Federálna agentúra pre poľnohospodárstvo Ruskej federácie

Moskovská štátna agrárna univerzita pomenovaná po V.P. Gorjačkina

Katedra histórie a politológie

ABSTRAKT

Literatúra obdobia rozmrazovania

Doplnil: Akopyan A.A.

Skupina č. 15 IEF

Skontroloval: Pichuzhkin N.A.

Moskva 2005

Úvod ………………………………………………………………… 3

1. Poézia 1950 – 1960………………………………………………………………6

2. Básnici éry topenia………………………………………. 8

3. Próza 1950 – 1960………………………………………………. 13

4. Spisovatelia éry topenia………………………………………... 14

5. Záver……………………………………………………………… 20

6. Bibliografia…………………………………. 21

Úvod

Päťdesiate roky sú jednoznačne vnímané ako prechodné, respektíve zlomové v dejinách spoločnosti a literatúry. Spomienka na „štyridsiatnikov, tých osudných“ ešte nevybledla a predovšetkým na najbrutálnejšiu, krvavú vojnu proti fašizmu, ktorá si vyžiadala desiatky miliónov ľudských životov.

„Deň víťazstva, nežný a hmlistý“, o ktorom Anna Akhmatova napísala v roku 1945 v básni „Na pamiatku priateľa“, priniesol neporovnateľný pocit oslobodenia, ale čoskoro sa zmenil na trpký pocit „nesplnených nádejí“, tak expresívne a autenticky tragická sila v podaní Michaila Isakovského („Nepriatelia mi vypálili rodnú chatrč...“, 1945).

Po nepochybnom tvorivom vzostupe poézie a prózy počas Veľkej vlasteneckej vojny (verše a básne Anny Achmatovovej, Borisa Pasternaka, Oľgy Berggoltsovej, Konstantina Simonova, Alexandra Tvardovského, poviedky a poviedky Andreja Platonova, Alexeja Tolstého, Alexandra Becka, Vasilija Grossmana, kapitoly z románu Michaila Sholokhova) a krátky „šplech“ po víťazstve (príbehy Viktora Nekrasova, Very Panovej, Emmanuela Kazakeviča), po zničujúcom dekréte Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov uverejnenom v auguste 1946 „Na časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ nastali najťažšie časy vývoja Sovietska literatúra keď "na konci" totalitný režim Stranícky, veliteľský a administratívny systém sa všemožne usiloval o zjednotenie v oblasti literatúry a umenia, o podriadenie spisovateľov požiadavkám strany, normám a kánonom socialistického realizmu.

Už na začiatku 50. rokov sa začali prejavovať známky oživenia spoločenského a literárneho života a začala sa diskusia o dôležitých spoločenských, umeleckých a estetických problémoch. V denníku

Nový svet“ v rokoch 1952 – 1954, eseje Valentina Ovečkina „Dištrikálna každodennosť“, články Vladimíra Pomerantseva „O úprimnosti v literatúre“, Fjodora Abramova „Ľudia z JZD v povojnovej próze“, kapitoly z A. Tvardovského. bola uverejnená báseň „Za vzdialenosťou - vzdialenosťou“

V tých istých rokoch sa v tlači objavili diskusie o „pozitívnom hrdinovi“ a „teórii nekonfliktnosti“, o „sebavyjadrení“ v textoch atď. V básni „Niečo nové vo svete...“ , z rokov 1948-1954, Leonid Martynov vzrušene premýšľal o prítomnosti a budúcnosti a zároveň predpovedal, čo sa malo stať v samotnom živote: „... Nahý otrok sa narovná, / Malomocný je uzdravený, / Nevinne popravený je vzkriesený...“

Obzvlášť citeľné zmeny sa objavili v polovici 50. rokov, čo znamenalo nové obdobie vo vývoji našej kultúry, spojené s hlbokými zmenami v samotnom živote a spoločenskom vedomí. Po jeho smrti v roku 1953 I.V. Stalin dôležitý míľnik v histórii krajiny bol 20. kongres strany, ktorý odhalil takzvaný „kult osobnosti“.

Začiatky a prvé kroky renovácie siahajú do 50. rokov. Na Druhom celozväzovom kongrese spisovateľov (december 1954) sa počas búrlivých tvorivých diskusií zreteľne prejavila túžba po umeleckej rozmanitosti, prekonávaní ilustratívnosti, rozvinula sa kritika konceptu tzv. „ideálneho hrdinu“ atď.

Zároveň sa začal proces obnovy v divadle a kine, maľbe a hudbe (stačí si spomenúť na „Divadlo Taganka“ a „Sovremennik“, filmy M. Kalatozova „Žiariavy lietajú“ a G. Chukhrai „Balada“. vojaka“, umelecké výstavy v Manéži a Múzeu výtvarných umení, večery poézie v Polytechnickom múzeu a v lete 1958 otvorenie pamätníka Majakovského, kde básnici čítali svoje básne priamo na námestí).

Od polovice 50-tych rokov začalo vychádzať mnoho nových literárnych a umeleckých časopisov a almanachov („Mládež“, „Moskva“, „Neva“, „Volga“, „Don“, „Ural“, „Rise“, „Otázky Literatúra“, „Ruská literatúra“, „Zahraničná literatúra“ atď.). Tento čas sa niesol v znamení nástupu novej generácie básnikov, prozaikov a dramatikov. Mená Evgeny Yevtushenko, Andrej Voznesensky, Bella Akhmadulina, Vasily Aksenov, Jurij Kazakov a mnohí ďalší sa stali všeobecne známymi.

Oživila sa nielen prax písania, ale aj kritické a výskumné myslenie. Uskutočnilo sa množstvo užitočných diskusií (o realizme, o modernosti v literatúre atď.). Reštaurované a publikované boli mená spisovateľov, ktorí boli v 30. rokoch potláčaní, ako I. Babel, P. Vasiliev, A. Veselý, M. Koltsov, B. Kornilov, O. Mandelstam, B. Pilnyak atď vrátiť dlho nepublikované diela A. Achmatovovej, M. Bulgakova, S. Yesenina, M. Zoshčenka, B. Pasternaka, A. Platonova.

Proces spoločensko-kultúrnej obnovy už koncom 50. rokov bol mimoriadne zložitý a vnútorne protirečivý. V spoločnosti, a teda aj v literárnom prostredí, sa objavilo jasné vymedzenie sa, ba až konfrontácia dvoch síl. Popri jasne pozitívnych trendoch a vydávaní nových diel často dochádzalo k ostrým kritickým útokom a dokonca aj k organizovaným kampaniam proti množstvu spisovateľov a diel, ktoré znamenali novú etapu v spoločenskom a literárnom vývoji (príbeh Ilju Erenburga „The Waw“ a jeho memoáre „Ľudia, roky, život“, romány Borisa Pasternaka „Doktor Živago“, Vladimíra Dudintseva „Nie sám chlebom“, príbehy Alexandra Yashina „Páky“, Daniil Granin „Vlastný názor“ atď.).

Patria sem aj drsné, pracné prejavy N.S. Chruščov adresoval viacerým umelcom, mladým básnikom a prozaikom na stretnutiach s tvorivou inteligenciou koncom rokov 1962 - začiatkom roku 1963. Tak vznikli diela umelca Roberta Falka, sochára Ernsta Neizvestného, ​​básnika Andreja Voznesenskyho a filmového režiséra Marlena Khutsieva. boli vystavení nehanebnej a nekompetentnej kritickej kritike atď.

V priebehu 50. - 60. rokov sa opakovane uskutočňovali pokusy o zvrátenie spoločensko-literárneho procesu, neutíchajúci boj straníckej nomenklatúry a úradníctva proti trendom obnovy a rozširovania umeleckých a estetických možností literatúry. Najtalentovanejšie a najprenikavejšie diela publikované v zbierkach „Literárna Moskva“ (1956) a almanachu „Tarusské stránky“ (1961) v „Novom svete“ od A. Tvardovského boli vystavené prudkým útokom až do jeho núteného odchodu z časopisu v roku 1970. Hanebnými míľnikmi tohto boja sú prenasledovanie Borisa Pasternaka, ktoré mu sprevádzalo udelenie Nobelovej ceny, proces s Josephom Brodským, obvineným z „parazitizmu“ a vyhnaným na sever, „kauza“ Andreja Sinyavského a Julia Daniela, odsúdených za umelecké diela publikované v zahraničí, prenasledovanie Alexandra Solženicyna, Viktora Nekrasova, Alexandra Galiča a mnohých ďalších.

Hlavné trendy vo vývoji literatúry v 50. - 60. rokoch sa však prejavili predovšetkým v potvrdzovaní slobody tvorivého myslenia a prehlbovaní životnej a umeleckej pravdy, v riešení najdôležitejších problémov našej doby a v r. túžba hlbšie odhaliť vnútorný, duchovný svet moderného človeka a napokon v intenzívnom inovatívnom hľadaní rôznych žánrov, foriem, štýlov, v čo najkompletnejšom osobnom odhalení tvorivej individuality umelca.

Zdá sa mi, že jednou z čŕt a charakteristických čŕt literatúry tohto obdobia je zvýšený záujem o pochopenie zákonitostí vývoja spoločnosti, o zložité problémy a konflikty doby, s cieľom hlbšie pochopiť súčasnosť a široko vo svojich súvislostiach s historickou minulosťou, aby ostrejšie nastolil a odhalil životne dôležité otázky (sociálne, morálne, filozofické, estetické). S tým súvisí aj zvýšená pozornosť o vnútorný svetčloveka, na osud jednotlivca, na individuálny princíp v národnom živote.

Toto rozširovanie a prehlbovanie humanistického obsahu literatúry, pozorná pozornosť k duši ľudu, k jeho mravným základom a pôvodom, sa najvýraznejšie prejavilo vo „vojenskej“ a „dedinskej“ próze. Najmä na prelome 50. a 60. rokov odhaľoval svoje špecifické črty aj taký svojrázny smer či štýlový smer ako „mládežnícka“, „lyricko-konfesionálna“ próza, ktorá odrážala všeobecný lyrický „nával“ vtedajšej literatúry.

Éra rozmrazovania priniesla literatúre množstvo zaujímavých autorov a ich diel Vo svojej práci chcem o nich porozprávať a ukázať podstatu rozmrazovania, jeho úlohu v živote bežných občanov sovietskej spoločnosti.

1. Poézia 50. - 60. rokov 20. storočia

V polovici 50. rokov a najmä v druhej polovici a začiatkom 60. rokov zažíva poézia tvorivý rozmach. Priamo ju ovplyvnil začiatok prekonávania dôsledkov „kultu osobnosti“ I. V. Stalina, prvé prejavy proti dedičstvu totality, veliteľsko-správnemu systému, zložitému procesu nastolenia demokratických princípov života.

Práve v tom čase vstúpila do literatúry nová generácia mladých básnikov. Poetické slovo znelo v preplnených večeroch. Dni poézie, ktoré sa konajú v rôznych mestách, sa stali tradíciou a prilákali tisícové publikum nielen v Polytechnickom múzeu a koncertné sály, ale aj v športových palácoch a štadiónoch.

Začal sa akýsi pop poetický „boom“. Ako vtedy napísal básnik staršej generácie Leonid Martynov v básni „Niečo nové vo svete...“ (1954): „Ľudstvo chce piesne. / Ľudia rozmýšľajú o lutne, lýre. / Svet bez piesní je nezaujímavý.“

Treba poznamenať, že úloha poézie pri reflektovaní nálad verejnosti, pri formovaní nového spoločenského povedomia, ktoré nie je obmedzované všemožnými zákazmi, pri prekonávaní dogmatizmu a ilustratívnosti, bola v tom čase obzvlášť veľká, ba možno aj priorita. . Život znamenal pre literatúru a umenie vážne a akútne problémy. A predovšetkým by sme si mali všimnúť zvýšený záujem o skutočné rozpory, zložité konflikty a situácie pri analýze vnútorného sveta človeka.

Túžba po konkrétnosti života, autenticite, fakte, po odhaľovaní morálnych hodnôt jednotlivca, jedinečnej a originálnej ľudskej individualite sa často spájala s túžbou po šírke záberu existencie, po škále poetického myslenia, s jeho historizmom a filozofiou, ako aj za potvrdenie priority univerzálneho obsahu literatúry a umenia. Dôležitú úlohu v týchto procesoch zohrala asimilácia umeleckých skúseností a tradícií ruských poetických klasikov, najmä návrat do literatúry mnohých mien najväčších básnikov 20. storočia: Anny Achmatovovej, Sergeja Yesenina, Osipa Mandelštama, Marina Cvetaeva a ďalší.

V polovici 50-tych rokov sa známky obnovy a pozdvihnutia zreteľne prejavili v tvorbe staršej generácie básnikov, ktorí svojím spôsobom prežívali a chápali „morálnu skúsenosť doby“ nahromadenú v predchádzajúcich desaťročiach, ako napísala Olga Berggolts. . Práve oni sa v poézii aktívne obracajú k udalostiam dneška i historickej minulosti a inklinujú k filozofickému a poetickému chápaniu života, jeho „večných“ tém a otázok. Charakteristické sú v tomto smere lyrické knihy vydané v polovici a druhej polovici dekády od Nikolaja Aseeva „Myšlienky“ (1955), Vladimíra Lugovského „Slnovrat“ (1956), Nikolaja Zabolotského „Básne“ (1957), Michaila Svetlova „Horizont“. “ (1959) atď.

Akoby reagovala na vášnivé prejavy Olgy Berggoltsovej na obranu „sebavyjadrenia“ a „Proti eliminácii textov“ (tak znel názov jej článku v roku 1954 v diskusii v Literárnom vestníku z 28. októbra), akýsi v poézii týchto rokov nastal lyrický „výbuch“, ktorý zasiahol literatúru ako celok: objavila sa „lyrická próza“, ktorá, mimochodom, patrila aj do pera básnikov (O. Berggolts, V. Soloukhina). V tom čase sa intenzívne rozvíjali žánre sociálno-filozofických a meditatívnych textov (v širokom rozsahu - od ódy a elégie po „nápis do knihy“, sonet a epigram), vrátane textov prírody a lásky, ako aj deja. -lyrické balady, básnické príbehy a portrét, lyrický cyklus, rozmanité formy lyrickej a lyricko-epickej básne.

Podľa mňa nové kapitoly z lyrickoepických kníh A. Tvardovského „Za diaľku“ („Priateľ detstva“, „Tak to bolo“) a V. Lugovského „Polovica storočia“ („Moskva 1956“).

Poézia rozmrazovania podľa mňa dostáva novú podobu, je slobodnejšia a oslobodenejšia. V básňach zaznievajú odvážnejšie línie a celkovo sa poézia stáva oveľa bližšou ľuďom. Napriek tomu sa mi zdá, že ÚV KSSZ básnikov sledoval a bola absolútna cenzúra

Čo sa samozrejme nedalo porovnať so Stalinovou cenzúrou.

Z básnikov éry rozmrazovania sa mi páčila poetka Olga Berrgolts

Zdalo sa mi, že O. Berrholtz bola veľmi statočná žena, urazená osudom. Z biografie O. Berrgoltsa som sa dozvedel, že bola manželkou Borisa Kornilova. Keď bola v súvislosti s jeho zadržaním predvolaná na výsluch tehotná žena, bábätko jej vyrazili čižmami z brucha. Napriek svojej osobnej tragédii našla Berggoltsová odvahu stať sa rozhlasovou hlásateľkou Leningradu obliehaného nacistami, vyzývajúc k odvahe vyčerpaných, hladujúcich spoluobčanov.

2. Básnici éry rozmrazovania

2.1 Pravá poézia nezanikla ani v najťažších obdobiach života našej literatúry. Dôkaz o tom - povojnovej tvorivosti Boris Leonidovič Pasternak (1890-1960). V tom čase vytvoril také majstrovské diela ako „Hamlet“, „Zimná noc“, „Úsvit“ (1946-1947). Jasne ukazujú akútny zmysel pre problémy vo svete, osud a účel človeka sú pochopené - čím vyjadrujú aktívne, skutočne humanistické postavenie umelca. Zdá sa, že osobnosť zapadá do života prírody, do histórie celého ľudstva. V básňach „Jeseň“, „Biela noc“, „Svadba“, „Odlúčenie“ - „večné“ témy (príroda, láska, život a smrť, účel umelca) sa prelínajú s biblickými motívmi.

Tieto a ďalšie diela pôvodne tvorili cyklus „Starí majstri“, ktorý sa neskôr stal známym ako „Básne z románu“ a bol zahrnutý ako posledná 17. kapitola románu B. Pasternaka „Doktor Živago“ (1946 – 1955). Za najvýznamnejšiu z nich možno považovať báseň „Hamlet“ (1946), ktorú podľa slov samotného básnika treba považovať za „drámu povinnosti a sebazaprenia“.<...>dráma vysokého losu, prikázaný čin, zverený osud“ 1 .

Básnik interpretuje Shakespearov obraz hlboko osobným, spoločensky konkrétnym spôsobom a zároveň nepochybne prehlbuje jeho univerzálny obsah:

Hučanie utíchlo. Vyšiel som sa namotať.

Opierajúc sa o rám dverí,

Čo sa stane v mojom živote.

Temnota noci smeruje na mňa

Ak je to možné, otec Abba,

Noste tento pohár.

Každá línia a každý obraz básne je pospájaný do reťazca ďalších významov a asociácií, ktoré ich „uzemňujú“ v konkrétnych historických situáciách tých rokov a zároveň rozširujú vlákna na „večné“ obrazy a motívy („Hukot má stíchla... Temnota noci smeruje na mňa... Ale teraz je tu ďalšia dráma... Som sám, všetko sa topí vo farizejstve...“). Vo všeobecnosti hovoríme o osude a životnom účele človeka - nielen hrdinu Shakespearovej tragédie, ale aj „Syna človeka“, ako aj, samozrejme, hrdinu románu Jurija Živaga a skutočná osoba-básnik B.L. Pasternak.

____________________

1 Pasternak B. Favorites: In 2 zv. M., 1985. vol.1. S. 601

Ale poradie akcií bolo premyslené,

A koniec cesty je neodvratný.

Som sám, všetko sa topí vo farizejstve.

Žiť život nie je pole, cez ktoré treba prejsť.

Pokiaľ ide o iné básne, v nich nachádzajú autorove humanistické motívy a koncepcie široké a rozmanité stelesnenie. (1956), básnik bol azda jedným z prvých, ktorí sa dotkli témy bezprávia a represie počas kultu osobnosti.

Nie je to náhodné, a najmä riadky: „Chcem sa pridať k ľuďom v dave, / v ich rannom vzrušení. / Som pripravený rozbiť všetko na kusy / A všetkých zraziť na kolená,“ vyvolal ostré útoky dogmatickej kritiky.

Množstvo diel v tomto cykle vychádza z večných evanjeliových príbehov a motívov, ktoré našli svoj vlastný jedinečný výklad a pochopenie. To slúži na rozšírenie humanistického konceptu na úkor univerzálnych ľudských hodnôt („Vianočná hviezda“, „Magdaléna“, „Gethsemanská záhrada“ atď.).

Dobovú atmosféru zreteľne vníma Pasternakov rozsiahly lyrický cyklus pozostávajúci zo 44 básní „Keď sa vyjasní“ (1956 – 1959), v ktorých všetko preniká pocit svetla, priestoru, očistnej sviežosti a obnoveného chodu. zo života. Tento cyklus je na svoju dobu veľmi symptomatický – začiatok nového dôležitého obdobia v živote krajiny, ľudu, vo vývoji literatúry a poézie. Jednota človeka a sveta, pocit obnovy zo splynutia s ním – živý, znejúci, svetlý, celistvý v pohybe – je s veľkou pôsobivou silou vyjadrený v strofách titulnej básne:

Keď upršané dni pominú

Medzi oblakmi sa objaví modrá,

Aká slávnostná je obloha vo svojich objavoch,

Tráva je plná osláv!

Vietor sa utíši a uvoľní vzdialenosť.

Slnko sa rozlieva nad zemou.

Presvitajú zelené listy,

Ako maľovanie do farebného skla.

Krajinárske maľby a obrazy expresívne a poeticky presne vyjadrujú všeobecnú náladu a postoj umelca. Pred našimi očami sa príroda zduchovňuje, básnik sa dotýka jej tajomstva, splýva s ňou.

Z náčrtov s porovnaním hlavne plán domácnosti(„Veľké jazero je ako jedlo“; les, ktorý – „Teraz je to celé v plameňoch, teraz je to pokryté čiernym tieňom / pokryté sadzami“), básnik prechádza k animácii prirodzený fenomén(„obloha je sviatočná“, „tráva je plná triumfu“) a ďalej k prirovnaniam inej povahy – cíti sa byť v chráme prírody, cíti sa dotknutý mystériom večnosti („V kostole okenné maľby / Takže človek sa pozerá do večnosti zvnútra...“ „Ako akoby vnútro katedrály bolo / Rozloha zeme...“). A tento pocit oslobodenia, čistoty, pokoja z duchovného splynutia so svetom je vynikajúco vyjadrený v záverečnej strofe:

Príroda, mier, úkryt vesmíru,

Budem vám dlho slúžiť.

Objatý skrytým chvením,

Stojím v slzách šťastia.

V Pasternakových básňach sa zreteľne prejavujú plastické, obrazové a hudobné princípy, rozvíjajú filozofické motívy textov, ktoré sa vracajú k tradíciám ruských poetických klasikov. Večné témy sa tu objavujú vo svojej novosti a jedinečnosti. Príroda, láska, umenie, človek sú zatavené do tkaniva poézie. „Živý zázrak“ nekonečného sveta a „tajomne svietiaca vrstva srdca“ tvoria jeden celok.

Najdôležitejšie v Pasternakovej tvorbe sú nepochybne texty prírody a lásky, krajinné a intímne lyrické obrazy a motívy („Eva“, „Bez názvu“, „Len dni“ a iné básne). Básnika však charakterizuje aj hlboký zmysel pre čas – modernosť a históriu, často odhaľované každodenným tokom udalostí, ich prirodzeným kolobehom, bdelo všímanou krajinou a každodennými detailmi. Názvy samotných básní hovoria veľa: „Jar v lese“, „Júl“, „Jesenný les“, „Mráz“, „Zlé počasie“, „Prvý sneh“, „ Sneží", "Po vánici", "Zimné prázdniny"...

Striedanie ročných období, stavov prírody, citlivo zachytené v Pasternakových básňach, sprostredkúva prirodzený a zložitý, no vo všeobecnosti obnovený chod života, pohyb časových dejín. Ak v cykle „Básne z románu“ dominovali povedzme jarno-letné motívy (porov. názvy básní: „Marec“, „Biela noc“, „Jarné topenie“, „Leto v meste“, „Indické leto“, „august“) „a iba jedna z nich je „Zimná noc“), potom v cykle 1956-1959. obrázok je opačný a v popredí sú figuratívne motívy spojené nie s „topením“ a „jarom“, ale naopak, so „zlým počasím“, „mrázom“, „snežením“ a „funicou“.

Básnika charakterizuje neustála, veľmi špecifická animácia, poľudšťovanie prírody. V jeho básňach „borovica žmúri na slnku“, lesný potôčik „chce niečo povedať / Takmer mužskými slovami“, „vietor blúdi náhodne / Tou istou zarastenou cestou“... (na na druhej strane je tu pre neho organická hlboká súvislosť: človek – celý vesmír je čas, od bežného, ​​bezprostredného, ​​chvíľkového, čo obklopuje ľudí v ich každodennom živote, až po nezvyčajné, bezhraničné a večné – to je cesta. rozvoj básnického myslenia, ktorý je zreteľne viditeľný v básni „Len dni“ (1959), ktorá cyklus uzatvára, opäť poeticky odhaľuje tajomstvo života a času: ich nekonečnú rozmanitosť, večný pohyb a jedinečnosť každého okamihu:

V priebehu mnohých zím

Pamätám si dni slnovratu

A každý z nich bol jedinečný

A znova bez počítania

Človek je tu neoddeliteľný od života prírody, sveta, prirodzeného pohybu času, s ktorým ho spája a spája láska. Ako vždy púta pozornosť zvládnutie konkrétnych detailov, ktoré zakaždým vedú k zovšeobecneniu, k veľkému okolitému svetu („Cesty sú mokré, strechy zatekajú, / A slnko sa vyhrieva na ľadovej kryhe“; „...A v stromoch hore / Potia sa od tepla hviezdice“). A zároveň sú to práve tieto detaily, ktoré pomáhajú jasnejšie vnímať plný význam a veľkosť „Tých jediných dní, keď / Zdá sa nám, že čas sa stal“. Preto taký prirodzený prechod od zdanlivo obyčajných dní, hodín a dokonca minút - do storočia a večnosti, ktorých sa básnik cítil ako rukojemník alebo vyslanec.

A polospiaci strelci sú leniví

Hádzanie a otáčanie ciferníka

A deň trvá dlhšie ako storočie

A objatie nikdy nekončí.

2.2 Vanshenkin Konstantin Yakovlevich (narodený v roku 1925) - básnik, účastník vlasteneckej vojny, autor slávnych piesní „Milujem ťa, život“, „Alyosha“, „Ako sa lode odvracajú“. Prvá sobota básne „Pieseň strážcov“ (1951), „Portrét priateľa“ (1955), „Vlny“ (1957) a zbierka. Príbehy „Armádna mládež“ sú venované vojenskej službe, rovesníkom a osudu jednej generácie. V nasledujúcich knihách básní „Okná“ (1962), „Turns of Light“ (1965), „Experience“ (1968), „Character“ (1973) sa obracia k modernosti, k prírode, k filozofickému chápaniu života, miesto človeka vo svete. Jeho básne sa vyznačujú realistickou jednoduchosťou a prirodzenosťou formy. Štátny laureát Cena ZSSR (1985).

2.3 Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna (narodená v roku 1937) - básnik, autor kníh „String“ (1962), „Hudobné lekcie“ (1969), „Sviečka“ (1977) atď., básne „Moja genealógia“ (1964), „Príbeh dažďa“ (1975), prozaické eseje. Vo všetkých básňach je zložitosť a bohatosť emocionálnych pohybov zhmotnená v rafinovanosti a jednoduchosti básnickej reči. V knihách „Tajomstvo“ (1983), „Záhrada“ (1987). „The Casket and the Key“ (1994), „Ridge of Stones“ (1995) odhaľujú novú hĺbku v chápaní tragických rozporov sveta.

2.4 Vinokurov Evgeny Michajlovič (1925-1993)- básnik, účastník vlasteneckej vojny. Prvá sobota „Básne o povinnosti“ (1951), „Sineva“ (1956), „Vyznania“ (1958) spolu so spomienkami na vojnu sa odhalila záľuba vo filozofii. V knihách „Ľudská tvár“ (1960), „Slovo“ (1962), „Hudba“ (1964), „Postavy“ (1965), „Pohľady“ (1968), „Metafory“ (1972), „Kontrasty“ “ (1975) ), „Domov a svet“ (1977) a ďalšie apely na históriu a modernu, na večné problémy existencia sa realizuje v malebnosti každodenných detailov, jemnej psychologickej analýze, nachádzaní stelesnenia v realistickej jednoduchosti štýlu a veršov. Štátny laureát Cena ZSSR (1987).

2.5 Achmatova (Gorenko) Anna Andreevna (1889-1966) - básnik. Básne prvých zbierok „Večer“ (1912) a „Ruženec* (191“4) priniesli uznanie čitateľom a kritikom. V nasledujúcich knihách „Biele kŕdeľ“ (1917), „Plantain“ (1921), „Anno Domini ” (1922) ľúbostná tematika, folklórne motívy dopĺňajú a obohacujú úvahy o dobe, o osude vlasti a ľudí Po dlhšej prestávke vyšla zbierka „Zo šiestich kníh“ (1940). básne „Prísaha“ (1941) a „Odvaha“ (1941) sa stali všeobecne známymi. správa A. Ždanova Počas jeho života vyšla záverečná kniha „Beh času“ (1965). „Báseň bez hrdinu“ (1940-65, kompletne vydaná v roku 1989), odhaľujúca tragickú zložitosť a rozpory doby.

2.6 Berggolts Olga Fedorovna (1910-1975) - básnik, prozaik. Prvá sobota "Básne" (1934) a "Kniha piesní" (1936). V rokoch 1938-39 bola zatknutá na základe falošných obvinení. Vojnové roky strávila v obliehanom Leningrade. Potom vyšla kniha básní „Leningradský zápisník“ (1942), lyrické básne „Februárový denník“, „Leningradská báseň“ (1942), „Na pamiatku obrancov“ (1944), „Vaša cesta“ (1945). sprostredkoval krutú pravdu o obliehanom živote, tragédiu mesta, odvahu a hrdinstvo jeho obrancov. Po vojne napísal báseň „Pervorossijsk“ (1950), veršovanú tragédiu „Vernosť“ (1946-54) a autobiografický lyrický spovedný príbeh „Day Stars“ (1954-59). Neskôr boli vydané knihy básní „Uzol“ (1965), „Vernosť“ (1970), „Pamäť“ (1972) a ďalšie. Cena ZSSR (1951).

2.7 Aseev Nikolaj Nikolajevič (1889-1963) - básnik. Vo svojej ranej tvorbe bol ovplyvnený symbolizmom a futurizmom (zbierka „Nočná flauta“, 1914). Autor slávnych básní" Lyrická odbočka(1924), „Majakovskij začína“ (1940), zbierka. články „Prečo a kto potrebuje poéziu“ (1961), básnické knihy „Meditácia“ (1955) a „Chlapec“ (1961) vyjadrovali zvýšený zmysel pre modernosť a históriu, črty pateticko-romantickej a zároveň dobe úprimne lyrický tón a štýl.

3. Próza 1950 – 1960

Veľká vlastenecká vojna (1941 - 1945), povojnový život konfrontoval spoločnosť s množstvom dovtedy nevídaných, nezvyčajných komplexné úlohy. Okrem ekonomických a politických problémov tu boli problémy sociálne, morálne, filozofické...

Spisovatelia druhej polovice storočia čelili najťažším estetickým úlohám. Nové rozpory, konflikty, zrod nových vzťahov s vonkajším svetom si často vyžadovali iných. odlišné od bežných prístupov, spôsobov reflexie života, iných možností umeleckého chápania postáv.

Tieto roky, ktoré sú prechodné, sú pozoruhodné tým, že tvorivé hľadanie nového konceptu človeka sa uberalo niekoľkými smermi naraz. Pri pozornom štúdiu procesov, ktoré sa odohrávali v literatúre tých rokov, ťažko súhlasiť s presvedčením niektorých literárnych vedcov, že na začiatku 50. rokov v próze existovala len bezkonfliktnosť, normatívne princípy rekonštrukcie človeka, resp. až so smrťou Stalina (1953), po 20. zjazde KSSZ (1956) nastávajú dramatické zmeny a literatúra sa vracia k „skutočnej“ osobe. Historické udalosti nepochybne „zasiahli“ do vývoja literatúry, ale proces umeleckej obnovy je založený na hlbokých zmenách vo vedomí ľudí, ku ktorým došlo počas vojny a povojnovej výstavby, ako aj na vnútorných zákonitostiach vývoja literatúry, ktoré sú dnes podceňované a ktoré tvorili nie tak jednoznačný obraz literárneho procesu začiatku 50. rokov. V roku 1949 sa Vera Panova (1905-1973), ktorej diela „Sputniks“ (1946), „Kruzhilika“ (1947) a „Clear Beach“ (1949) získali Stalinovu cenu, zoznámila s korektúrou príbehu „ Clear Beach“, napísal: „... Príbeh vyšiel horšie ako „Kruzhilikha“. Príliš žiarivé, príliš málo vážnosti života. Či je to príroda, alebo ľudská duša – všetky krajinomaľby, krajinomaľby nielenže nedosiahnu krv, ale ani hlboko pod kožu (list A.K. Taraeenkovovi, 2. októbra 1949).

A v roku 1951, keď dostali Stalinovu (štátnu) cenu S. Babaevskij (román „Svetlo nad zemou“ - pokračovanie „Kavalier zlatej hviezdy“) a G. Nikolaev (román „Úroda“). Viktor Astafiev, ktorého práca sa neskôr stala ilustráciou pre mnohých kritikov, publikoval na stránkach uralských novín svoj prvý príbeh „Civilský“ („Sibiryak“). História jeho vzhľadu je poučná. Dvadsaťsedemročný Astafiev, ktorý prešiel vojnou, sa náhodou ocitol v triede literárneho krúžku, bol pobúrený príbehom začínajúceho autora, ktorý tu počul: „Ten príbeh ma rozzúril, hrdinu príbehu. , pilot, zostrelil a vrazil do Krautov ako havran. Privítala ho rodina, snúbenica a celá dedina a ako sa s ním zoznámili natoľko, že mohol od života skočiť do tohto príbehu. A sme tu, dvaja novomanželia orli, ktorí sa na pol mesiaca vznášajú so stravnými lístkami do života. A ešte k tomu v letnej uniforme, v čižmách a šiltovke a vonku je november... V noci, keď som bol v službe, sa mi v hlave vynoril hlúpy príbeh: „Nie, muži a chlapci, s ktorými som bojoval, boli nie takto."

V prvom, stále naivnom príbehu „Civil“, ale podľa spisovateľovho názoru bola aj atraktívna vlastnosť - všetko bolo skopírované zo života, alebo skôr od súdruha v prvej línii, „všetko, všetko: priezvisko, krstné meno, názvy frontových a zadných dedín, počet detí atď. Jedným slovom, ctižiadostivý spisovateľ Viktor Astafiev, ktorý v tom čase ešte nemal ani stredoškolské vzdelanie, rozhodne neakceptuje normatívne metódy zobrazovania, volí si vlastnú cestu k pochopeniu reality, orientovanú na osobnú skúsenosť, v živote verí len tomu, čo sám sa naučil a vyskúšal, tomuto princípu zostáva verný aj v zrelom veku. V tomto prípade je Astafiev hovorcom pohľadu ľudí, názorov vojaka, ktorý sám videl vojnu. Myslím si, že koncom 40. rokov, začiatkom 50. rokov sa v mysliach čitateľa a spisovateľa, obyčajných ľudí i inteligencie posunul pól estetického vnímania od ideálneho k reálnemu. A to malo významný vplyv na literatúru „Okresná každodennosť“ (1952) od V. Ovečkina, „Ruský les“ (1950-53) od L. Leonova, „Pre spravodlivú vec“ od V. Grossmana (1952); publikovaný.

Úžasné vnútorné vzorce vývoja literatúry, ktoré sú určené celkovým úsilím talentov a ich tvorivými preferenciami, odhaľuje „skrytá próza“ konca 40-tych rokov. - 50-te roky.

Dvaja veľkí sovietski spisovatelia, Michail Prishvin a Boris Pasternak, ktorí nepodliehali literárnej politike tých rokov, vytvorili svoje hlavné knihy – romány „Osudareva Road“ a „Doctor Živago“, ktoré sa ponáhľali a nestihli prísť včas. na okraj všeobecných ašpirácií tvorivého myslenia.

4. Spisovatelia éry topenia.

4.1 Solženicyn Alexander Isaevič (nar. 1918)- prozaik.
Narodil sa v Kislovodsku. V roku 1924 sa spolu so svojou matkou Taisiya Zakharovna (otec zomrel šesť mesiacov pred narodením svojho syna) presťahoval do Rostova.
Študoval na Fakulte fyziky a matematiky Rostovskej univerzity. Skvele nadaný mladý muž bol jedným z prvých, ktorí dostali Stalinovo štipendium zriadené v roku 1940. Po vstupe do štvrtého ročníka Solženicyn súčasne vstúpil do korešpondenčného oddelenia MIFLI (Moskovský inštitút filozofie, literatúry a histórie). Okrem toho som absolvoval kurzy angličtiny a už som vážne písal.
V októbri 1941 bol mobilizovaný; Po výcviku odišiel v roku 1942 na front a pochodoval so svojou „zvukovou batériou“ (odhaľujúcou nepriateľské delostrelectvo) z Orla do Východného Pruska. Tu bol vo februári 1945 v súvislosti s ostro kritickým, „ľavicovým“ hodnotením Stalinovej osobnosti, odhaleným cenzúrou v jeho korešpondencii kapitána Solženicyna s jeho priateľom z mládeže N. Vitkevičom, zatknutý, prevezený do Moskvy a odsúdený na 8 rokov. Tieto roky strávil najprv v tábore na základni Kaluga, potom štyri roky vo výskumnom ústave (šarashka), dva a pol roka v r. všeobecné práce v táboroch Kazachstanu. Po oslobodení z tábora - večné usídlenie sa v Kok-Tereku na juhu Kazachstanu (trvalo to tri roky) a potom - presťahovanie sa do regiónu Riazan a práca učiteľa matematiky v škole v jednej z dedín (tento moment je zobrazený v príbehu „Matrenin dvor“) a v Rjazani.
Všetky tie roky, nevynímajúc táborové roky, Solženicyn, ako aj na fronte, veľa napísal: buď báseň vo verši „Dorozhenka“, zapamätajúc si ju naspamäť, potom hru „Republika práce“ (1954), potom „Román o marfinskej šaraške“ (1955-1968).
Všetky tieto okolnosti – vojna, tábor, smrť Stalina v roku 1953 a správa N. S. Chruščova o tragických dôsledkoch Stalinovho kultu osobnosti na 20. zjazde KSSZ v roku 1956 – by sa mali brať do úvahy ako fakty Solženicynovej duchovnej biografie. Vnímal ich oveľa hlbšie ako mnohí iní.
Prvé diela Solženicyna publikované začiatkom 60. rokov v jeho vlasti - príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ (1962), príbeh „Matreninov dvor“ (1963) – sa objavili na konci Chruščovovho „topenia“, v predvečer obdobia stagnácie. Okrem toho boli publikované ďalšie príbehy spisovateľa: „Incident na stanici Kochetovka“ (1963), „Zakhar-Kalita“ (1966), „Krokhotki“ (1966). Solženicyn sa začal nazývať na jednej strane spisovateľom „táborovej“ prózy a na druhej strane spisovateľom „dedinskej“ prózy. Sám autor raz poznamenal, že k žánru poviedok sa „pre umelecké potešenie“ obracal len zriedka: „Do malej formy sa dá vložiť veľa a pre umelca je veľkým potešením pracovať na malej forme, pretože v malá forma, ktorú môžete s veľkým potešením brúsiť pre seba."
Príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ sa pôvodne nazýval „Shch-854 (Jeden deň v jednom väzňovi). Nech sa píše o táborovom živote akokoľvek, nemožno zabudnúť na kolónu ľudí v hráškovom kabáte, s omotanými tvárami od ľadového vetra s úzkymi štrbinami pre oči, na baraky, jedáleň, kde „liezli hladní ľudia“. ako pevnosť,“ bystrý sedliacky pohľad Ivana Denisoviča Šuchova.
"... A kolóna vyšla do stepi, priamo proti vetru a proti červenajúcemu sa východu slnka. Na kraji, napravo i naľavo ležal holý sneh a v celej stepi nebol ani jeden strom. "
Začal sa nový rok, päťdesiaty prvý, a v ňom mal Šuchov právo na dve písmená...“
Čitateľ sa v príbehu stretáva s mnohými jasnými ľudskými vedomiami, s polyfóniou myšlienok a hlasov. Napríklad Ivan Denisovič sa nemôže ubrániť výsmechu, aj keď jemne, Aljošovi Krstiteľovi a jeho výzve: „Zo všetkého pozemského a smrteľného nám Pán prikázal modliť sa len za chlieb náš každodenný: Chlieb náš každodenný nám daj dnes!
- Takže prídely? - spýtal sa Shukhov.
Shukhov so súcitom pozoruje vzburu kapitána druhej hodnosti Buinovského proti strážcom, ale neskrýva pochybnosti: či sa zlomí. Brigádny generál Tyurin má blízko k Šuchovovi svojou inteligentnou nezávislosťou, vypočítavým podriadením sa osudu a nedôverou k frázam.
Na malom priestore príbehu sa snúbi mnohé ľudské osudy, predtým od seba vzdialené. Zdá sa, že čas (jeden deň) plynie do priestoru tábora, šíri sa po zasneženej ploche. Preteká (spolu s pohybom kolóny) po ceste, je stlačený, zhutnený do úzkeho miesta na doskách. Toto umenie kompresie, koncentrácie je pozoruhodným úspechom spisovateľa. Je to dané tým, že zdrojom pohybu v príbehu bol špecifický ľudský charakter.
V roku 1962 domáci čitatelia ešte nepoznali Solženicynov román „V prvom kruhu“ (1955-1968). Toto je román o pobyte hrdinu - intelektuála Nerzhina - v uzavretom výskumnom ústave, v "šarashke". Tu, v rozhovoroch s inými väzňami: s kritikom Levom Rubinom, inžinierom a filozofom Sologdinom, Nerzhin dlho a bolestne zisťuje: kto sa v nútenej spoločnosti najmenej živí klamstvom? Títo všestranní intelektuáli alebo včerajší roľník Spiridon, školník na tej istej „šarashke“? Po búrlivých, hlbokých debatách prichádza Nerzhin k záveru, že možno Spiridon, ktorý nerozumel mnohým peripetiám histórie a svojmu osudu, predsa žil naivnejšie a čistejšie, morálnejšie, nepredstierateľnejšie.
Starenka Matryona z príbehu „Matryonin dvor“ svojou nezištnosťou, neschopnosťou uraziť svet – a on ju nielen urazil, okradol, ale aj zničil – je predchodkyňou spravodlivých starých žien z príbehu V. Rasputina “ Posledný termín“ a „Rozlúčka s Materou“ , babičky z knihy V. Astafieva „Posledná poklona“ (pozri „Matrenin dvor“).
Sám autor obrazne definoval „Súostrovie GULAG“ (1958 – 1968) ako „našu skamenenú slzu“. Toto dielo zaujme nielen bohatstvom konverzačných intonácií, odtieňov sarkazmu a irónie. Najdôležitejšie je, že autorovmu štýlu dominuje mozaika z lepených dielikov. Význam viacsmerného hádzania, rýchlych hodov rôznymi smermi je v dvoch autorových záveroch. Na jednej strane je „GULAG“ skamenená slza, je to obžaloba. Na druhej strane je to kniha o kolektívnom hriechu, ktorý ešte nebol odpustený. Tu sú všetky obete a spolupáchatelia - tí istí Krylenko, Raskoľnikov, Dybenko, Gorkij a dôverčiví roľníci, ktorí v roku 1917 slepo vypálili šľachtické knižnice a zabili kadetov a počas rokov kolektivizácie tvorili najväčší prúd vyhnancov. Z reťaze „lámania“ Solženicynových zmätených myšlienok vyplýva záver o jeho osobnej záchrane z vnútornej „prašnosti“, mastnej duše klamstiev a vulgárnosti samoľúbosti. Spisovateľ prichádza k svojej obľúbenej myšlienke víťazstva nad zlom cez obetu, cez neúčasť, aj keď bolestivú, na klamstvách. Na konci svojej knihy Solženicyn vyslovuje slová vďaky väznici, ktorá ho tak kruto spojila s ľuďmi, čím sa zaplietol do osud ľudí: "Ďakujem, väzenie, že si bol v mojom živote."
Solženicyn sa stáva „nie tak v opozícii voči tomu či onomu politickému systému, ale voči falošným morálnym základom spoločnosti“. Usiluje sa vrátiť večným morálnym pojmom ich hlboký, pôvodný význam. Spisovateľ pokračuje v jednej z ústredných humanistických línií ruskej klasickej literatúry - myšlienke morálneho ideálu, vnútornej slobody a nezávislosti aj pri vonkajšom útlaku, myšlienke mravného zlepšenia každého. V tom vidí národnú spásu. Rovnakú myšlienku sleduje vo svojej zdanlivo „najpolitickejšej“, obviňujúcej knihe „Súostrovie Gulag“: „... čiara rozdeľujúca dobro a zlo neprechádza medzi štátmi, nie medzi triedami, nie medzi stranami – prechádza cez každého človeka. srdcom – a cez všetky ľudské srdcia...“
V krátkom článku „Neži klamstvom!“ otvorenou publicistickou formou spisovateľ vyzýva žiť podľa svedomia, žiť v pravde. „Stali sme sa tak beznádejne odľudštenými, že za dnešné skromné ​​koryto dáme všetky svoje zásady, svoje duše, všetko úsilie našich predkov, všetky príležitosti pre našich potomkov – len aby sme nenarušili našu krehkú existenciu pevnosť, žiadna hrdosť, žiadne teplo.“ "Takže kruh je uzavretý a naozaj neexistuje cesta von?" Autor je presvedčený o opaku, je presvedčený, že „najjednoduchší, najdostupnejší kľúč k nášmu oslobodeniu: osobná neúčasť na klamstve Nech všetko zakryje lož, nech všetko ovláda lož, ale buďme tvrdohlaví v najmenšom: nech! nevládne cezo mňa!"
V prednáške pri príležitosti udelenia Nobelovej ceny Solženicynovi (1970) rozvíja túto myšlienku a dokazuje, že spisovateľom a umelcom je k dispozícii ešte viac – poraziť lži. Spisovateľ zakončil svoj prejav ruským príslovím: „Jedno slovo pravdy dobyje celý svet.
Solženicynova pravda je krutá, niekedy nemilosrdná. Ale ako v tejto súvislosti správne poznamenáva S. Zalygin, „v našom domácom kontexte je náš súčasný výraz „pozerať sa pravde do očí“ skutočne rovnaký ako „pozerať sa do očí utrpeniu“.

4.1 Belov Vasilij Ivanovič (narodený v roku 1932)- prozaik, autor známeho príbehu „Biznis ako obvykle“ (1966), ktorý sa stal jedným z kľúčové diela„dedinskej prózy“. Prvé knihy - so. básne „Moja lesná dedina“ Komu príbeh „Dedina Berdyayka“ vyšiel v roku 1961. Následne vyšli príbehy „Carpenter’s Stories“ (1968) a cyklus vtipných miniatúr „Vologda Bukhtins“ (1969). prozaický cyklus „Výchova podľa doktora Spocka“ ​​(1968-78), kniha „esejí o ľudovej estetike“ – „Chlapec“ (1979-81), akčný a polemický román „Eves“ (1972- 98).

4.2 Vek Alexander Alfredovič (1903-1972)- prozaik, účastník občianskej a Veľkej vlasteneckej vojny. Autor slávneho dokumentárno-psychologického príbehu „Volokolamská diaľnica“ (1943-44), ktorý bol zachytený v Moskve v roku 1941.

Dôležitou témou jeho tvorby bola história a ľudia domáceho hutníctva – od r raný príbeh"Posledná vysoká pec" (1936). príbehy „Kurako“ (1934) a „Udalosti jednej noci“ (1936) k románu „New Assignment“ (1960-64, vydaný v roku 1986), odhaľujúce skazenosť a záhubu veliteľsko-administratívneho systému, totalitného systému .

4.3 Prišvin Michail Michajlovič (1873-1954) - prozaik V prvých knihách cestopisných poznámok „V krajine nevystrašených vtákov“ (1907) a „Za čarovným kolobokom“ (1908), v príbehovej eseji „Pri stenách neviditeľného mesta“ (1909) svet prírody , ľudový život, každodennosť, jazyk, orálna história sa odhalila. Tieto témy sa následne rozvíjajú v príbehoch „Ženšen“ (1933), „Vyzlečená jar“ (1940), prozaickej básni „Facelia“ (1940), rozprávke „Slnečná komora“ (1945) a príbehu „ Ship Thicket“ (1954), nakoniec v autobiografickom románe „Kashcheeva Chain“ (1923-54). Osobitné miesto v tvorbe spisovateľa zaujíma rozprávkový román „Osudarova cesta“ (vydaný v roku 1957) a denníky, ktoré si viedol počas svojho života.

4.4 Rozov Viktor Sergejevič (narodený v roku 1913) - dramatik, scenárista, účastník 2. svetovej vojny. Prvá hra je „Jej priatelia“ (1949). Sláva a úspech prišli s inscenáciou hry o mládeži „V dobrej hodine!“ (1954, filmové spracovanie 1956), a najmä „Navždy nažive“ (1943 – 54), na ktorej bol naštudovaný film M. Kalatozova a S. Urusevského „Žiariavy lietajú“ (1957) ocenený najvyšším ocenením. festivalu v Cannes a získal celosvetovú slávu. Následne napísal hry „Hľadanie radosti“ (1956), „Nerovný boj“ (1959), „V deň svadby“ (1963), „Tradičné zhromaždenie“ (1966), „Hniezdo tetrova“ ( 1978), „The Boar“ (1981, publikované v roku 1987), venované akútnym sociálnym, duchovným a morálnym problémom. Štátny laureát Cena ZSSR (1967).

4.5 Ovečkin Valentin Vladimirovič (1904-1968) - prozaik, dramatik, účastník vlasteneckej vojny. Prvá sobota „Kolektívne farmárske príbehy“ (1935). Pozornosť čitateľa pritiahol príbeh „Pozdrav z frontu“

(1945). Po vojne napísal hry o dedine „Indiánske leto“ (1947), „Nastya Kolosová“ (1949). V jeho diele a v celej literatúre bol mimoriadne významný cyklus esejí „District Everyday Life“ (1952-56), ktorý získal široký ohlas a uznanie verejnosti: „Na čele“, „V tom istom kraji“, „Ťažká jar“. “, atď. Pokračovanie toho, čo sa začalo O divadelných hrách „Letné dažde“ (1959), „Čas žať ovocie“ (1960) a ďalších sa začalo hovoriť v meste, no sú výrazne slabšie ako eseje.

4.6 Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968)- prozaik. Jeho slávu mu priniesli príbehy „Kara-Bugaz“ (1932) a „Colchis“ (1934), súvisiace s témou výstavby, príbehy o človeku a prírode „Letné dni“ (1937), „Meshcherskaya Side“ ( 1939), „Príbeh lesov“ „(1949), knihy o ľuďoch umenia „Isaac Levitan“, „Orest Kiprensky“ (1937), o povahe umeleckej tvorivosti „Zlatá ruža“ (1956). Bol jedným z iniciátorov a zostavovateľov zbierky. „Literárna Moskva“ (1956) a „Tarusské stránky“ (1961). Za svoje hlavné dielo právom považoval „Príbeh života“, ktorý vznikal mnoho rokov: „Vzdialené roky“ (1946), „Nepokojná mládež“ (1955), „Začiatok neznámeho storočia“ (1957), „Čas veľkých očakávaní“ (1959), „Hoď na juh“ (1960), „Kniha o putovaní“ (1963).

4.7 Aksenov Vasily Pavlovič (narodený v roku 1932) - prozaik, autor lyrických a spovedných poviedok „Kolegovia“ (1960), „Hviezdny lístok“ (1961), „Pomaranče z Maroka“ (1963), ktoré mu priniesli širokú slávu, romány „Burn“ (1975), „ Ostrov Krym“ (1979). Jeden z organizátorov a aktívnych účastníkov almanachu Metropol (1979). V roku 1980 odišli do USA, kde boli následne napísané knihy „In Search of the Sad Baby“ (1987), „Moscow Saga“ (1992), v ktorých sa nachádzal súčasný a minulý život Ameriky a Ruska, vnútorný svet moderného človeka. pochopené.

4.8 Baklanov Grigory Yakovlevich (narodený v roku 1923) - prozaik, účastník vlasteneckej vojny, autor príbehov „Na juh od hlavného štrajku“ (1957) a „Inch of Earth“ (1959), ktoré mu priniesli širokú slávu. Charakterizuje ich úzka pozornosť k vnútornému svetu človeka vo vojne, k zobrazeniu zákopovej každodennosti frontovej línie. Vojenská téma venovaný románu „41. júl“ (1965) a príbehu „Navždy - devätnásť rokov“ (1979). Autor scenára „Bol mesiac máj“ (1970), hry „Zapnite si bezpečnostné pásy“ (1975), ako aj esejí, poviedok a spomienok. Štátny laureát Cena ZSSR (1982).

Záver

Takže literárny proces 50-tych až 60-tych rokov minulého storočia, ktorý je spojený so spoločenským životom spoločnosti, bol do značnej miery determinovaný vnútornými zákonmi literatúry, závisel od tvorivých ašpirácií spisovateľov, nad ktorými oni sami nemali kontrolu, o čom svedčí nielen tvorbou Prišvina a Pasternaka, ale aj slepé uličky „pracovnej“ prózy, a fenomén dedinskej prózy. Veda stále nevie odpovedať na otázku, prečo sa roľnícke Rusko mohlo prvýkrát prejaviť až na začiatku 20. storočia. v dielach básnikov (S. Yesenin, N. Klyuev, S. Kpichkov). V druhej polovici 20. storočia, keď nad roľníckou Atlantídou hrozilo smrteľné nebezpečenstvo, jej záujmy prejavila plejáda talentovaných prozaikov (F. Abramov, V. Astafiev, V. Šukšin, I. Akulov, V. Belov, V. Rasputin), v ktorej mal silný tvorivý potenciál aj druhý rad spisovateľov (S. Zalygin, V. Solouchin, E. Nosov, B. Možajev, Ju. Gončarov atď.).

Próza 50. a 60. rokov sa úspešne rozvíjala cestou zrýchleného zbližovania s realitou, ku ktorej dochádzalo rôznymi smermi.

„Priemyselná“ próza, ktorá nikdy neprekonala vysokú umeleckú úroveň v chápaní charakteru robotníka, sústredila svoju

pozornosť na rekreáciu hlavnej postavy svojej doby - vedúceho administratívneho systému, s ktorým, ako sa ukázalo, boli

Hlavné ekonomické úspechy spoločnosti sa znížili. Prešli cestou pochopenia charakteru sovietskeho správcu (Drozdov, Valgan, Bakhirev,

Baluev), literatúra dosiahla najväčšie tvorivý úspech"Román A. Becka "New Appointment" (obraz Onisimova).

Domnievam sa, že vývoj prózy o Veľkej vlasteneckej vojne poznačili tieto trendy: komplexné globálne chápanie vojny v panoramatických románoch a psychologicky prehĺbené zobrazenie človeka vo vojne v príbehoch spisovateľov, ktorí prišli do literatúru z prvej línie.

Dedinský príbeh, ktorý predstihol román modernej doby, výrazne upravil umelecké stvárnenie života sovietskej dediny v období kolektivizácie („Na Irtyšovi“ od S. Zalygina) a povojnovej

čas („Business as always“ od V. Belova), moderna („Peniaze pre Máriu“ od V. Rasputina), objavila nové postavy, našla nové prostriedky ich umeleckého stvárnenia.

Literatúra ZSSR koncom 40. a začiatkom 50. rokov potrebovala slobodu. A po Stalinovej smrti prišla s novou vládou nová éra skvelých básnikov a spisovateľov. Myslím si, že pre literatúru bola éra rozmrazovania druhým dychom, šancou vymaniť sa z hrubej cenzúry. Spisovatelia a básnici tejto doby využili túto šancu.

Bibliografia:

1. Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. – Dejiny ruskej literatúry druhej polovice dvadsiateho storočia.

2. Ershov L.F. – Dejiny ruskej sovietskej literatúry.

3. "Literatúra. Príručka pre školákov", M.: "Slovo", 1997.

Obdobie sociálnych reforiem, ktoré sa začalo v roku 1953 po smrti I. Stalina, dostalo obraznú definíciu – „rozmrazenie“ – podľa názvu rovnomenného príbehu od Ilju Ehrenburga, uverejneného v časopise „Znamya“ v roku 1954. V týchto rokoch sa urobili prvé kroky k prekonaniu stalinizmu a začalo sa s obnovou kultúrnej kontinuity a medzinárodnej kultúrnej výmeny. Od roku 1955 obnovil svoju činnosť časopis „Zahraničná literatúra“, ktorý publikuje diela zahraničných autorov.

Dielo amerického spisovateľa si získalo obrovskú obľubu medzi spisovateľmi, ktorí boli súčasťou literatúry – ruskej aj zahraničnej – druhej polovice 20. storočia. E. Hemingway, ktorý dobre poznal a ocenil tvorbu ruských klasikov: Gogoľa, Tolstého, Turgeneva, Čechova a Dostojevského. Americký spisovateľ bol účastníkom prvej a druhej svetovej vojny. Bol medzi prvými, ktorí reagovali na agresiu nacistov, ktorí zaútočili na našu krajinu v roku 1941, a poslal do Moskvy telegram so slovami podpory. Vo svojej práci Hemingway, ktorý „vyrezal štýl éry“, skúmal také problémy ako človek a vojna, človek a príroda. Spisovateľ sa zároveň zaujímal o filozofický aspekt týchto problémov: určenie podstaty človeka, ktorý je v stave neustáleho boja. Keďže bol Hemingway sám stoik, veril, že človek by mal v tomto boji zostať neporazený. Slová spisovateľa z jeho podobenstva „Starec a more“ (1952), oceneného najvyššou americkou Pulitzerovou cenou za literatúru, sa už stali učebnicou: „Človek môže byť zničený, ale nemôže byť porazený. Hemingway o sebe povedal, že píše „jednoduchú, úprimnú prózu o človeku“. Preto sa americký spisovateľ stal kreatívnym a morálny sprievodca pre mnohých ruských spisovateľov, ktorí prišli k literatúre v 50. a 60. rokoch 20. storočia.
Úprimnosť a pravdivosť- tieto slová sú kľúčové pre rozvoj ruskej literatúry v poststalinskom období.

V roku 1956 sa konal 20. zjazd KSSZ, kde N. S. Chruščov podal správu o Stalinovom kulte osobnosti. Odhaľujúci pátos správy N.S. Chruščov vyvolal nádeje, že pravda sa stane základným zákonom spoločnosti. Je zrejmé, že tieto nádeje určujú vzostup žurnalistiky, ku ktorému došlo v prvých rokoch „rozmrazovania“. Vydanie esejí Sergeja Smirnova (1915 - 1976), venovaných obrane Brestu, pripravilo pôdu pre memoárovú literatúru bývalých väzňov fašistických táborov a potom tých, ktorí prešli Gulagom. Nepriaznivému stavu v poľnohospodárstve sa venovali eseje publicistu Valentina Ovečkina (1904 - 1968).

Vo veľkej miere pod vplyvom esejistickej publicistiky vojnových a povojnových rokov, memoárov a esejistickej literatúry sa proces zintenzívnil demokratizácia umeleckého štýluéra. Z literatúry zmizla predurčená povaha konfliktov a postáv, autorova „všemocnosť“ nad materiálom a kombinácia autoritárskeho štýlu s romantickou glorifikáciou. Tak ako v iných formách umenia, aj v literatúre sa zintenzívnil subjektívny princíp. Novému umeleckému výkladu boli podrobené také historické fenomény ako revolúcia, kolektivizácia, občianska vojna, politické represie a pod. Postupne sa prehodnocovali problémy vzťahov medzi jednotlivcom a spoločnosťou, jednotlivcom a štátom, jednotlivcom a dejinami.

Koncepčne významné pre sovietsku literatúru v druhej polovici 20. storočia bolo prehodnotenie súvislostí jednotlivca s národnou tradíciou. Ak sa v počiatočnom štádiu vývoja v sovietskom umení vytvorili obrazy ľudí, ktorí sa rozchádzajú s tradíciami starého sveta, potom sa v 50. - 80. rokoch 20. storočia spisovatelia čoraz bližšie pozerali na tie črty, ktorými je človek spojený s psychológiou a psychológiou. kultúru svojho ľudu.

Spolu s potvrdzovaním priority štátu pred súkromným, všeobecným pred osobným, dozrieva v umení socialistický realizmus. myšlienka sebahodnoty človeka, o vzájomnej zodpovednosti jednotlivca a spoločnosti, jednotlivca a štátu, jednotlivca a histórie. Pripomeňme si obraznú opozíciu M. Gorkého - Larra a Danka. Sebectvo prvého z neho robí vyvrheľa a obetavý altruizmus druhého pomáha ľuďom. Teraz umenie socialistického realizmu prichádzalo k poznaniu, že nielen človek je dôležitý pre dejiny, ale dejiny sú dôležité aj pre človeka. Áno, život človeka mimo spoločnosti je cestou k zničeniu jednotlivca, ale spoločnosť pozostáva z ľudí, preto ignorovaním záujmov jednotlivca ignoruje svoje vlastné záujmy.

Práve od druhej polovice 20. storočia sa začal proces prebúdzania umeleckého vedomia, ktorý prebiehal spravidla v dvoch smeroch spojených s oživovaním princípov realistického umenia. Napríklad v 60. rokoch 20. storočia časopis „ Nový svet“ av 70. – 80. rokoch minulého storočia do činnosti časopisu prenikla ruská národná myšlienka. Náš súčasník". Na stránkach týchto periodík vychádzali najlepšie diela vojenskej, táborovej, dedinskej a mestskej prózy. Pojmy „vojenský“, „tábor“, „dedina“, „mestský“ označovali tematické odrody sovietskej realistickej literatúry, konceptualizované ako jeden celok, ktorého všeobecným ideologickým a umeleckým smerovaním zostala metóda socialistického realizmu.

Počas „topenia“ bola zhrnutá generácia, neskôr nazývaná „ šesťdesiate roky“, ktorý zohral dôležitú úlohu v perestrojke v rokoch 1985 - 1991. „Šesťdesiate roky“ volali po obnovení revolučných ideálov spojených s menom V.I. Lenin. V ich najhlbšom presvedčení vláda I.V. Stalin zločinne zdeformoval cestu rozvoja sovietskeho štátu.

Vo všeobecnosti sa celá generácia „šesťdesiatych rokov“ vyznačuje túžbou po úprimnosti, ktorá bola zahrnutá do hodnotenia umeleckého diela. V situácii konfrontácie so zotrvačnosťou politicko-ideologického diktátu bola všeobecným pátosom umeleckej tvorivosti túžba úprimne vyjadriť svoj čas. Táto všeobecná nálada sa zrejme podpísala pod záujem „šesťdesiatych rokov“ o osobnosť a dielo amerického spisovateľa E. Hemingwaya, ktorého hrdinovia sú obdarení silou odporu voči zlu.

Polovica 60. rokov sa považuje za koniec „topenia“. To sa konečne ukázalo po vstupe sovietskych vojsk do Prahy (1968). V literatúre bol koniec „topenia“ poznačený súdnou cestou súd so spisovateľmi A. Sinyavským a Y. Danielom v roku 1966. Po vydaní niekoľkých svojich diel na Západe boli obvinení z protisovietskych aktivít.

Použité knižné materiály: Literatúra: učebnica. pre študentov priem. Prednášal prof. učebnica inštitúcie / vyd. G.A. Obernikhina. M.: "Akadémia", 2010

konvenčný názov pre obdobie literatúry Sovietskeho zväzu 50. rokov začiatkom 60. rokov 20. storočia. Smrť Stalina v roku 1953, XX (1956) a XXII (1961) zjazd KSSZ, ktoré odsúdili „kult osobnosti“, uvoľnenie cenzúry a ideologické obmedzenia, tieto udalosti predurčili zmeny odzrkadľujúce sa v tvorbe spisovateľov a spisovateľov. básnici topenia.

Začiatkom 50. rokov 20. storočia sa na stránkach literárnych časopisov začali objavovať články a diela, ktoré plnili úlohu podnecovania verejnej mienky. Príbeh Ilju Ehrenburga vyvolal medzi čitateľmi a kritikmi vášnivú polemiku Rozmraziť. Obrazy hrdinov boli podané nečakaným spôsobom. Hlavná postava, ktorá sa rozlúčila s milovanou osobou, riaditeľom závodu, prívržencom sovietskej ideológie, sa vo svojej osobe rozchádza s minulosťou krajiny. Okrem hlavnej dejovej línie, opisujúcej osudy dvoch maliarov, autor nastoľuje otázku práva umelca byť nezávislý od akýchkoľvek postojov.

V roku 1956 vyšiel román Vladimíra Dudinceva Nie len chlebom a príbehy Pavla Nilina Krutosť, Sergej Antonov Stalo sa to v Penkove. Dudincevov román sleduje tragickú cestu vynálezcu v byrokratickom systéme. Hlavné postavy príbehov Nilin a Antonova zaujali ľudí svojimi živými postavami, úprimným prístupom k udalostiam okolo nich a hľadaním vlastnej pravdy.

Najvýraznejšie práce tohto obdobia boli zamerané na participáciu na riešení naliehavých spoločensko-politických problémov pre krajinu, na prehodnocovanie úlohy jednotlivca v štáte. Spoločnosť bola v procese osvojovania si priestoru novootvorenej slobody. Väčšina účastníkov debaty neopustila socialistické myšlienky.

Predpoklady pre Topenie boli položené v roku 1945. Mnohí spisovatelia boli frontovými vojakmi. Próza o vojne od skutočných účastníkov nepriateľských akcií, alebo, ako sa to nazývalo, „próza dôstojníkov“, priniesla dôležité pochopenie pravdy o minulej vojne.

Prvým, kto nastolil túto tému, ktorá sa stala ústrednou vo vojenskej próze rokov 1950-1960, bol Viktor Nekrasov v príbehu V zákopoch Stalingradu, vydané v roku 1946. Konstantin Simonov, ktorý slúžil ako frontový novinár, opísal svoje dojmy v trilógii Živých a mŕtvych(19591979). V príbehoch spisovateľov v prvej línii Grigorija Baklanova palec zeme(1959) a Mŕtvi nemajú hanbu(1961), Jurij Bondarev Prápory žiadajú o paľbu(1957) a Posledné salvy(1959), Konstantin Vorobyov Zabitý neďaleko Moskvy(1963) na pozadí podrobného, ​​neprikrášleného opisu vojenského života po prvý raz zaznela téma vedomej osobnej voľby v situácii medzi životom a smrťou. Poznatky o živote v prvej línii a skúsenosti s prežitím v táboroch tvorili základ práce Alexandra Solženicyna, ktorý sovietsky režim podrobil najdôslednejšej kritike.

Veľkú úlohu v procese „otepľovania“ zohrali čísla literárnych almanachov a periodík a rôznych literárnych časopisov. Práve tie najvýraznejšie reagovali na nové trendy, prispeli k vzniku nových mien a vyviedli autorov 20. a 30. rokov 20. storočia zo zabudnutia.

Od roku 1950 do roku 1970 viedol časopis „Nový svet“ A.T. Ako šéfredaktor prispel k objaveniu sa jasných a odvážnych publikácií v časopise a zhromaždil sa okolo seba najlepší spisovatelia a publicistov. „Novomirskaya Prose“ upozornila čitateľov na vážne sociálne a morálne problémy.

V roku 1952 vyšla v Novom Mire séria esejí Valentina Ovečkina. Okresný každodenný život, kde sa prvýkrát hovorilo o téme optimálneho manažmentu poľnohospodárstva. Diskutovalo sa o tom, čo je lepšie: silný nátlak alebo poskytnutie potrebnej nezávislosti vidieckym farmám. Táto publikácia znamenala začiatok celého hnutia v literatúre - „dedinskej prózy“. Pokojné úvahy Dedinský denník Efim Dorosh o osudoch vidieckych obyvateľov bol bok po boku s nervóznou, elektrizovanou prózou príbehov Vladimíra Tendryakova Výmoly, Mayfly storočie krátke. Dedinská próza ukazovala múdrosť roľníkov žijúcich s prírodou v rovnakom rytme a citlivo reagujúcich na každú faloš. Jeden z najbystrejších neskorších „dedinčanov“, Fjodor Abramov, začal publikovať v Novom Mire ako kritik. Jeho článok vyšiel v roku 1954 Ľudia JZD obce v povojnovej próze, kde vyzval na písanie „iba pravdu, priamu a nestrannú“.

V roku 1956 vyšli dve čísla almanachu „Literárna Moskva“, ktorý editoval Emmanuel Kazakevich. I. Erenburg, K. Čukovskij, P. Antokolskij, V. Tendrjakov, A. Jašin a ďalší, ako aj básnici N. Zabolotskij a A. Achmatova tu po 30-ročnej prestávke prvýkrát uverejnili diela; M. Cvetajevovej boli zverejnené. V roku 1961 vyšiel almanach „Tarussa Pages“, ktorý redigoval Nikolaj Otten, kde vyšli M. Cvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov a príbeh o vojne od Bulata Okudžavu. Byť zdravý, študent, kapitoly z zlatá ruža a eseje K. Paustovského.

Napriek atmosfére obnovy bol odpor k novým trendom výrazný. V literatúre ich dôsledne obhajovali básnici a spisovatelia, ktorí pracovali podľa zásad socialistického realizmu. Vsevolod Kochetov, šéfredaktor časopisu „Október“, viedol polemiku s „Novým svetom“. Diskusie na stránkach časopisov a periodík udržiavali v spoločnosti atmosféru dialógu.

V rokoch 1955-1956 sa objavilo mnoho nových časopisov: „Mládež“, „Moskva“, „Mladá garda“, „Priateľstvo národov“, „Ural“, „Volga“ atď.

„Próza pre mládež“ bola publikovaná najmä v časopise „Yunost“. Jeho redaktor Valentin Kataev stavil na mladých a neznámych prozaikov a básnikov. Diela mladých sa vyznačovali konfesionálnou intonáciou, mládežníckym slangom a úprimnou veselou náladou.

V príbehoch Anatolija Gladilina uverejnených na stránkach mládeže Kronika čias Viktora Podgurského(1956) a Anatolij Kuznecov Pokračovanie legendy(1957) opísal hľadanie svojej cesty mladej generácie na „stavbách storočia“ a v ich osobnom živote. Hrdinovia boli príťažliví aj svojou úprimnosťou a odmietaním klamstva. V príbehu Vasilija Aksenova Hviezdny lístok, publikovanom v Yunost, bol opísaný nový typ sovietskej mládeže, neskôr kritikmi nazývaný „hviezdni chlapci“. Je to nový romantik, ktorý túži po maximálnej slobode a verí, že pri hľadaní seba samého má právo robiť chyby.

Počas obdobia topenia sa v ruskej literatúre objavilo veľa nových svetlých mien. Poviedky Jurija Kazakova sa vyznačujú pozornosťou k odtieňom psychický stav obyčajní ľudia od ľudí (príbehy Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Poštárka, opitý maják, spievajúci staré piesne na rieke, stelesňujú svoje chápanie života a zameriavajú sa na vlastnú predstavu o jeho hodnotách. Ironický príbeh Súhvezdie Kozlotur(1961) priniesol popularitu mladému autorovi Fazilovi Iskanderovi. Príbeh zosmiešňuje oslabené byrokratické fungovanie, ktoré vytvára rozruch okolo zbytočných „inovačných podnikov“. Jemná irónia sa stala nielen charakteristickou črtou Iskanderovho autorského štýlu, ale preniesla aj do ústnej reči.

Žáner sa naďalej vyvíja sci-fi, ktorej tradície boli položené v rokoch 1920-1930. Významné diela napísal Ivan Efremov Hmlovina Andromeda (1958), Srdce hada(1959). Utopický román Hmlovina Andromeda pripomína filozofický traktát o kozmickej komunistickej budúcnosti, ku ktorej bude smerovať vývoj spoločnosti.

V 50. rokoch prišli k literatúre bratia Arkadij a Boris Strugackí Z vonka (1959), Krajina karmínových oblakov (1959), Cesta do Amalthea (1960), Poludnie, 21. storočie (1962), Vzdialená dúha (1962), Je ťažké byť bohom(1964). Na rozdiel od iných autorov sci-fi, ktorí sa téme kozmického mesianizmu venovali abstraktne a hrdinsky, Strugacki odhalili problémy kozmických „progresorov“ na úrovni filozofického chápania vzájomných vplyvov civilizácií rôznych úrovní. V príbehu Je ťažké byť bohom kladie sa otázka, čo je lepšie: pomalý, bolestivý, ale prirodzený vývoj spoločnosti alebo umelé zavádzanie a rozširovanie hodnôt civilizovanejšej spoločnosti do menej rozvinutej s cieľom nasmerovať jej pohyb progresívnejším smerom. . V ďalších knihách autorov sa úvahy o tejto problematike prehlbujú. Prichádza uvedomenie si morálnej zodpovednosti za nemalé obete – tzv. „primitívnych“ spoločností za pokrok, ktorý im bol vnútený.

V 60. a 80. rokoch sa Jurij Trifonov, Alexander Solženicyn, Venedikt Erofeev a Joseph Brodskij začali realizovať ako spisovatelia a básnici.

V roku 1950 bol teda uverejnený príbeh Trifonova Študenti. Počas rokov exilu a vyučovania v oblasti Riazan Solženicyn pracoval na románe Budovanie rakoviny, výskum Súostrovie Gulag; v roku 1959 napísal príbeh Jeden deň Ivana Denisoviča, vydané v roku 1962. V 50. rokoch viedol Venedikt Erofeev život študenta, ktorý sa túlal po rôznych univerzitách. Vyskúšal si pero v lyrickom denníku Poznámky od psychopata(19561957), kde už bolo cítiť zvláštny Erofeevov štýl.

Obdobie rozmrazovania sprevádzal rozkvet poézie. Eufória z nových možností si vyžiadala emocionálny výbuch. Od roku 1955 sa v krajine začal oslavovať Deň poézie. V jednu septembrovú nedeľu sa v knižniciach a divadlách po celej krajine čítali básne. Od roku 1956 začal vychádzať almanach s rovnakým názvom. Básnici hovorili z tribún a plných štadiónov. Večery poézie v Polytechnickom múzeu prilákali tisíce nadšených poslucháčov. Odkedy bol v roku 1958 na Majakovského námestí slávnostne otvorený pomník básnika, toto miesto sa stalo pútnickým miestom a miestom stretnutí básnikov a milovníkov poézie. Čítala sa tu poézia, vymieňali sa knihy a časopisy, viedol sa dialóg o dianí v krajine a vo svete.

Najväčšiu popularitu v období poetického boomu získali básnici s jasným novinárskym temperamentom Robert Roždestvensky a Evgeny Yevtušenko. ich civilné texty bola presiaknutá pátosom chápania miesta svojej krajiny v škále svetových úspechov. Preto odlišný prístup k chápaniu občianskej povinnosti a sociálnej romantiky. Obrazy vodcov boli revidované, obraz Lenina bol romantizovaný, Stalin bol kritizovaný. Mnoho piesní bolo napísaných na základe básní Rozhdestvenského, ktoré tvorili základ „veľkého štýlu“ v žánri sovietskej popovej piesne. Okrem civilných tém bol Jevgenij Jevtušenko známy svojimi hlbokými a pomerne úprimnými milostnými textami a cyklami napísanými na základe jeho dojmov z ciest po celom svete.

Nemenej populárny Andrei Voznesensky bol viac zameraný na estetiku novej moderny – letiská, neón, nové značky áut atď. Zároveň však vzdal hold pokusom poňať obrazy sovietskych vodcov novým spôsobom. Postupom času sa vo Voznesenskyho tvorbe začala objavovať téma hľadania skutočných hodnôt existencie. Komora Belly Akhmaduliny, intímne motívy, jej jedinečný, melodický autorský štýl vystúpenia jemne pripomínali básnikov Strieborný vek, priťahuje k nej veľa fanúšikov.

Koncom 50. a začiatkom 60. rokov sa stal populárny žáner umeleckej piesne. Najvýraznejším predstaviteľom a zakladateľom tohto trendu bol Bulat Okudzhava. Spolu s Roždestvenskym, Jevtušenkom, Voznesenskym a Achmadulinou vystupoval na hlučných večeroch poézie v Polytechnickom múzeu. Jeho tvorba sa stala východiskom, podnetom pre vznik plejády populárnych domácich bardov: Vizbor, Gorodnitskij, Galich, Vladimir Vysockij atď. Mnohí bardi spievali piesne nielen vlastnými slovami, často linky básnikov Strieborného veku Achmatova, Tsvetaeva, Mandelstam boli zhudobnené.

Celá paleta poetického procesu obdobia rozmrazovania sa neobmedzovala len na jasné mladé hlasy, ktoré boli široko počúvané všeobecným čitateľom. Zbierky básnikov staršej generácie sú presiaknuté predtuchou zmeny Nikolaja Aseeva Myšlienky(1955), Leonid Martynov Poézia(1957). Pochopenie ponaučení z vojny Hlavná téma frontoví básnici Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts, Julia Drunina. Motívy odvážneho asketizmu, ktorý pomohol prežiť v táboroch, zazneli v dielach Jaroslava Smelyakova. „Tichí textári“ Vladimir Sokolov a Nikolaj Rubcov sa obrátili k prírode pri hľadaní autentickosti bytia a harmónie so svetom. David Samoilov a Boris Slutsky založili svoju prácu na širokej kultúrnej a historickej reflexii.

Okrem všeobecne uznávaných publikovaných autorov bol značný počet nepublikovaných básnikov a spisovateľov. Združovali sa do skupín – básnických krúžkov podobne zmýšľajúcich ľudí, ktoré existovali buď ako súkromné ​​spolky, alebo ako literárne spolky na univerzitách. V Leningrade sa spolok básnikov na univerzite (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov atď.) inšpiroval poéziou Oberiutov. V kruhu Leningradského technologického inštitútu (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), ktorého spoločným koníčkom bol akmeizmus, sa objavil mladý básnik Joseph Brodsky. Upútal pozornosť svojou nekonformnosťou, neochotou hrať podľa prijatých pravidiel, za čo ho v roku 1964 postavili pred súd za „parazitizmus“.

Väčšina tvorivého dedičstva moskovskej „skupiny Lianozov“, ktorá zahŕňala G. Sapgira, I. Kholina, Vs. Lianozovci experimentovali s hovorovou, každodennou rečou, dosahovali paradoxné spojenia a súzvuky prostredníctvom disonancie. V Moskve na konci 50. rokov existoval aj okruh študentov Inštitútu cudzích jazykov, v ktorom bol aj básnik Stanislav Krasovitsky. V roku 1964 sa z iniciatívy básnika Leonida Gubanova zrodilo študentské združenie básnikov a umelcov SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , atď.), ktorá okrem literárnych experimentov vykonávala radikálne akcie, ktoré urýchlili jej kolaps.

Reakcia úradov na publikácie niektorých autorov v zahraničí bola bolestivá a akútna. Tomu bol udelený status takmer velezrady, ktorý bol sprevádzaný núteným vyhostením, škandálmi, súdnymi procesmi atď. Štát sa stále považoval za právo určovať svojim občanom normy a hranice myslenia a tvorivosti. Preto v roku 1958 vypukol škandál okolo udelenia Nobelovej ceny Borisovi Pasternakovi za román vydaný v zahraničí. Doktor Živago. Spisovateľ musel cenu odmietnuť. V roku 1965 nasledoval škandál so spisovateľmi Andrejom Sinyavským (príbehy Súdny proces prebieha, Ľubimov, pojednanie Čo je socialistický realizmus) a Július Daniel (príbehy Moskva hovorí, Vykúpenie), ktorí svoje diela publikovali na Západe od konca 50. rokov 20. storočia. Boli odsúdení „za protisovietsku agitáciu a propagandu“ na päť a sedem rokov v táboroch. Vladimir Voinovič po vydaní románu na Západe Život a nevšedné dobrodružstvá vojak Ivan Čonkin musel opustiť ZSSR, pretože Už nemohol dúfať, že vo svojej vlasti vydá svoje knihy.

Charakteristickým fenoménom vtedajšej spoločnosti sa okrem „tamizdatu“ stal aj „samizdat“. Mnohé diela prešli z ruky do ruky, pretlačené na písacích strojoch alebo jednoduchých rozmnožovacích zariadeniach. Samotný fakt zákazu podnietil záujem o tieto publikácie a prispel k ich popularite.

Po nástupe Brežneva k moci sa verí, že „topenie“ skončilo. Kritika bola povolená v medziach, ktoré nenarúšali existujúci systém. Došlo k prehodnoteniu úlohy Lenina a Stalina v histórii a boli navrhnuté rôzne interpretácie. Kritika voči Stalinovi opadla.

Podstatný pre pochopenie hraníc slobody bol postoj k literárnemu dedičstvu začiatku storočia. Podujatie bolo posledným dielom memoárov Ilju Erenburga Ľudia, roky, život(19611966). Po prvý raz sa mnohí dozvedeli o existencii takých historických osobností ako Mandelštam, Balmont, Cvetajevová, Falk, Modigliani, Savinkov a iní, umelo popísané mená potlačené sovietskou ideológiou, podrobne a živo sa stali realitou národných dejín sa obnovilo prerušené spojenie medzi predrevolučnou a sovietskou érou. Niektorí z autorov Strieborného veku, najmä Blok a Yesenin, sa začali spomínať a publikovať už v 50. rokoch. Ostatní autori boli stále zakázaní.

Rozvinula sa autocenzúra. Vnútorný cenzor povedal autorovi, ktoré témy možno nastoliť a o ktorých by sa nemalo diskutovať. Určité prvky ideológie boli vnímané ako formalita, konvencia, ktorú treba brať do úvahy.

Goldstein A. Rozlúčka s Narcisom. M., UFO, 1997
Matusevič V. Poznámky sovietskeho redaktora. M., UFO, 2000
Weil P., Genis A. 60. roky: svet sovietskeho človeka. M., UFO, 2001
Voinovič V. Protisovietsky Sovietsky zväz. M., pevnina, 2002
Kara-Murza S. "Scoop" si pamätá. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. pod zemou. M., UFO, 2002
Sovietske bohatstvo. Petrohrad, Akademický projekt, 2002

Nájsť " LITERATÚRA ROZMRAZOVANIA"zapnuté

Význam „topenia“ pre dejiny ruskej literatúry

Terminologické minimum: „topenie“, „šesťdesiate roky“, školy poézie, „hlasné“ texty, „tiché“ texty, „dedinská“ próza, „mestská“ próza, priemyselná dráma, bezkonfliktná teória, industriálna próza.

Plán

1. „Topenie“ ako osobitné obdobie ruskej kultúry.

2. Poézia „šesťdesiatych rokov“ v kontexte evolúcie osobných začiatkov autorov:

a) konvencia rozdelenia textov na „hlasné“ a „tiché“;

b) predstavitelia „hlasných“ textov;

c) zástupcovia „tichých“ textov;

d) dve poetické školy.

3. Hlavné trendy vo vývoji dramatického umenia v 60. rokoch 20. storočia.

4. Próza „topenia“:

a) od industriálnej prózy k esejistickej autentickosti (oficiálna literatúra);

c) počiatky vzniku disidentskej literatúry.

Literatúra

Texty na štúdium

1. Arbuzov, A. História Irkutska.

2. Brodský, I. Básne.

3. Vampilov, A. Najstarší syn. Rozlúčka v júli. Lov na kačice. Minulé leto v Chulimsku.

4. Voznesensky, A. Básne.

5. Volodin, A. Staršia sestra.

6. Dorosh, E. Dedinský denník.

7. Jevtušenko, vodná elektráreň E. Bratsk. Poézia.

8. Leonov, L. Ruský les. Pyramída.

9. Ovečkin, V. Regionálna každodennosť.

10. Pasternak, B. Doktor Živago.

11. Pomerantsev, V. O úprimnosti v literatúre.

12. Radzinsky, E. 104 strán o láske. Natáča sa film.

13. Roždestvensky, R. Básne.

14. Rozov, V. Tradičný zber.

15. Rubtsov, N. Básne.

16. Sapgir, G. Básne.

17. Sokolov, B. Básne.

18. Tvardovský, A. T. Beyond the distance - the distance. Terkin v ďalšom svete. Právom pamäti.

19. Tendryakov, V. Výmole. Májka má krátku životnosť.

20. Kholin, I. Básne.

21. Šatrov, M. Boľševici. Šiesteho júla.

Hlavná

1. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia: učebnica. manuál: v 2 zväzkoch / ed.
V.V. Agenosová. – M.: Yurayt, 2013.

2. Leiderman, N. L. Ruská literatúra dvadsiateho storočia (1950–1990): učebnica. pomoc pre študentov vyššie učebnica inštitúcie: v 2 zv. T. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M. N. Lipovetsky. – M.: Akadémia, 2010. – 416 s.

3. Rogover, E. S. Ruská literatúra dvadsiateho storočia: učebnica. príspevok / E. S. Rogover. - St. Petersburg. – M.: Saga-Forum, 2011. – 496 s.

Dodatočné

1. Gromova, M. I. Ruská moderná dramaturgia / M. I. Gromova. – M.: Flinta: Nauka, 2002. – 368 s.

2. Kanunnikova, I. A. Ruská dráma dvadsiateho storočia / I. A. Kanunnikova. – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 207 s.

3. Ruská literatúra 20. storočia: učebnica. pomoc pre študentov univerzity: v 2 zväzkoch T. 2: 1940–1990. / vyd. L. P. Krementsová. – M.: Akadémia, 2005. – 458 s.

4. Ruská próza 20. storočia / ed. T. M. Kolyadich. - St. Petersburg. : Filologická fakulta Petrohradskej štátnej univerzity - M. : Akadémia, 2005. - 255 s.

1. Literatúra „Thaw“ – konvenčný názov pre obdobie literatúry Sovietskeho zväzu 50. rokov – začiatok 60. rokov 20. storočia. Smrť Stalina v roku 1953
XX (1956) a XXII (1961) zjazd CPSU, ktoré odsúdili „kult osobnosti“, zmiernenie cenzúry a ideologické obmedzenia - tieto udalosti určili zmeny, ktoré sa odzrkadľovali v tvorbe spisovateľov a básnikov „Thaw“ .

„Thaw“ nie je termín, ale metafora, zakorenená v odbornej literatúre ľahkou rukou Ehrenburga (ktorý svoj príbeh takto nazval
1954, uverejnené v Znamya) na označenie určitého obdobia vývoja Sovietska história a s ním aj literatúra.

Toto obdobie dodnes nemá jasné hranice, existujú rôzne názory: začiatok je rok 1953 (v politických dejinách - smrť Stalina; v literárnom procese - Pomerantsevov článok „O úprimnosti v literatúre“, uverejnený v časopise „Nový svet“ “, čo symbolizuje nové trendy). Podľa iných zdrojov bol začiatok „topenia“ v roku 1956 (Chruščovova správa na 20. kongrese strany).

Aj koniec obdobia má rôzne interpretácie: 1) 1962–1963. – návrat na predchádzajúce pozície vo vzťahu k vzorkám fikcia zo strany viacerých straníckych lídrov bratia Strugackí uvádzajú v „Komentáre k minulosti“, Solženicyn v „Teľa vysekalo dub“; 2) 1964–1965 – procesy Brodského a Sinyavského s Danielom); 3) 1968 - vstup sovietskych vojsk do Prahy, sprísnenie straníckej politiky ohľadom disentu, čiastočný návrat straníckej cenzúry. Takéto ťažkosti s datovaním sú spôsobené tým, že toto obdobie je mimoriadne vnútorne rozporuplné: existoval časopis „Nový svet“, ale na rozdiel od neho bol podporovaný „októbrom“, ktorý viedol zanietený stalinista Kochetov. Pasternaka hnali za Nobelovu cenu pre doktora Živaga, ale vydali Jeden deň v živote Ivana Denisoviča od A. Solženicyna a Terkin v ďalšom svete od A. Tvardovského atď.

Pojem „topenie“ nie je ani tak literárny, ako skôr spoločensko-politický. Nový význam slova sa však zrodil práve v literatúre.

V roku 1948 vyšla v časopise „Nový svet“ báseň N. Zabolotského „The Thaw“ a v roku 1954 príbeh „The Thaw“ z pera I. G. Erenburga, čo vyvolalo búrlivé diskusie. Bola napísaná na tému dňa a dnes je už takmer zabudnutá, no jej názov odrážal podstatu zmien. Autorovo meno sa v spoločnosti spájalo s protistalinskými náladami.

Najvýznamnejšími vnútropolitickými udalosťami tohto obdobia boli XX. a XXII. zjazd KSSZ, ktoré dali nový vektor vo vývoji krajiny ako celku, ako aj vo vzťahu k vládnucej elite s kultúrou a literatúrou.

20. zjazd KSSZ sa konal vo februári 1956. Zhrnuli sa výsledky piatej päťročnice, prijali sa smernice pre šiestu päťročnicu (1956–1960) a stanovila sa úloha dobehnúť a predbehnúť vyspelé kapitalistické krajiny „v krátkom historickom období“. Plány boli zmarené, na úlohu sa zabudlo a zjazd sa zapísal do dejín sovietskej spoločnosti vďaka správe N.S. Chruščova na poslednom uzavretom nočnom stretnutí, ktoré nebolo na programe. Správa citovala početné fakty o brutálnych represáliách proti vysokým straníckym, štátnym a vojenským vodcom za čias Stalina. Táto správa bola pred ľuďmi utajená 33 rokov (v ZSSR bola zverejnená až v roku 1989). Začalo to postupné oslobodzovanie spoločnosti od ideológie a praxe štátneho teroru.

20. zjazd KSSZ znamenal začiatok širokého procesu rehabilitácie utláčaných v 30. - začiatkom 50. rokov. Na jar 1953 sa rehabilitácia dotkla len úzkeho okruhu nomenklatúrnej elity, v roku 1957 bola obnovená národná štátnosť vo vzťahu ku kalmykom a severokaukazským národom potlačeným počas vojny. Bolo im dovolené vrátiť sa do svojho historického bydliska. V roku 1964 bol zrušený Výnos Prezídia ozbrojených síl ZSSR z 28. augusta 1941 o sovietskych Nemcoch, ktorí boli obvinení z napomáhania okupantom. V roku 1968 padlo podobné obvinenie proti krymským Tatárom. Koncom 60. rokov sa rehabilitačný proces obmedzil, čím sa vytvorila línia „rozmrazovania“ vo vzťahu medzi mocou a jednotlivcom.

Stretnutia straníckych a štátnych predstaviteľov s kultúrnymi osobnosťami v rokoch 1957, 1962, 1963 mali veľký ohlas v živote sovietskej spoločnosti. Konali sa na štátnej chate pri Moskve, v prijímacom dome na Leninových vrchoch a v Kremli. Stretnutia mali „otcovský“ charakter: popredná elita velebila, karhala, karhala podľa nich schopných, talentovaných, no nedbalých predstaviteľov kultúry, ktorí niekedy zabúdajú, že žijú v socialistickom štáte, kam patrí literatúra a umenie. ľudu a mali by mu byť nielen zrozumiteľné, ale aj ideologicky konzistentné.

Povaha pokynov vo forme sa v mnohom líšila od tvrdého ideologického tlaku na tvorivú inteligenciu v období stalinizmu. V podstate sledovali rovnaký cieľ: úplne podriadiť tvorivú inteligenciu straníckemu vplyvu.

Samovražda spisovateľa A. A. Fadeeva v máji 1956 znela ako ostrý nesúlad s nádejami na zmeny, ktoré vznikli počas „topenia“. Vo svojom samovražednom liste Ústrednému výboru KSSZ bolo povedané: „Nevidím spôsob, ako ďalej žiť, pretože umenie, ktorému som dal svoj život, zničili sebavedomí a ignoranti strany a teraz ho nemôžu opravené. Najlepšie kádre literatúry, v počte, o akom sa kráľovským satrapom ani nesnívalo, boli fyzicky vyhladení alebo zomreli vďaka zločinnému súhlasu tých, ktorí boli pri moci; najlepší ľudia v literatúre zomreli v predčasnom veku; všetko ostatné, čo bolo viac či menej schopné vytvárať skutočné hodnoty, zomrelo pred dosiahnutím 40-50 rokov. Samovražedný list nebol v tých rokoch zverejnený, ale Fadeevov čin sa stal tragickým činom neposlušnosti voči autorite.

Príkladom zastrašovania predstaviteľov kultúry bola kampaň proti básnikovi B. L. Pasternakovi, ktorý bol v októbri 1958 ocenený Nobelovou cenou za literatúru za román „Doktor Živago“ vydaný v Taliansku. Román bol nazvaný „politické urážky na cti“ a jeho autor bol nazvaný „vnútorným emigrantom“ a „zradcom“. Diskusia o Pasternakovej akcii, ktorú iniciovalo vedenie strany, vyústila do silnej odsudzujúcej kampane. V tom čase sa zrodil jeden zo vzorcov sovietskeho literárneho života: „Román som nečítal, ale myslím...“. V továrňach a kolchozoch, na univerzitách a v spisovateľských organizáciách ľudia, ktorí román nečítali, podporovali metódy prenasledovania, ktoré nakoniec viedlo k Pasternakovej ťažkej chorobe a smrti v roku 1960. V roku 1959 na treťom kongrese spisovateľov ZSSR Chruščov tiež odsúdil „očierňovateľov“ sovietsku realitu a zároveň „lakovačov“. Predsedníctvo ÚV KSSZ však o niekoľko rokov neskôr, v roku 1962, na naliehanie N. S. Chruščova, povolilo publikáciu príbehu A. I. Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, ktorý obsahoval informácie o režime a poriadku. v sovietskych koncentračných táboroch, ktoré boli vtedy považované za tajné.

Hlavnými kvalitami literárnej politiky boli nedôslednosť a nepredvídateľnosť. Do veľkej miery to bolo spôsobené kontroverznou postavou N. S. Chruščova. Buď pomohol spisovateľom cítiť vzduch slobody, alebo ich prísne stiahol späť. Chruščov bol presvedčený, že strana a štát majú právo zasahovať do kultúrnych otázok, a preto veľmi často a dlho hovoril s tvorivou inteligenciou a spisovateľmi. Z jeho iniciatívy sa uskutočnila séria čitateľských diskusií o románe V. Dudinceva „Not by Bread Alone“. Zväz spisovateľov román ostro odsúdil. V dôsledku „topenia“ si však mnohí čitatelia dovolili o tom beztrestne otvorene hovoriť, našli v ňom črty inovácie a umeleckej odvahy.

Meno Chruščova sa spája s „zatknutím“ vo februári 1961 rukopisu románu V. Grossmana „Život a osud“, výrokom „v umení som stalinista“, porážkou abstraktných umelcov na výstave v Manéži. . Ukázalo sa, že celé obdobie literárneho života spojené s menom Chruščov je utkané z rozporov. Od roku 1964, keď sa L. I. Brežnev stal generálnym tajomníkom ÚV, sa literárna situácia ukázala ako predvídateľnejšia. Na všetkých straníckych zjazdoch od dvadsiateho sa v správach vždy objavovali osobitné odseky venované literatúre. Šiesty článok sovietskej ústavy (zrušenej až v roku 1990) hovoril o vedúcej úlohe Komunistickej strany Sovietskeho zväzu vo všetkých sférach spoločenského a politického života. V skutočnosti bolo stranícke vedenie literatúry ústavne zakotvené.

Literárny proces topenia teda možno rozdeliť do troch vzájomne prepojených a na sebe závislých období.

Prvý segment „rozmrazovania“(1953–1954) sa spája s oslobodením od predpisov normatívnej (kánonickej) estetiky, pravidiel prístupu k realite, selekcie „pravdy“ a „nepravdy“, ktoré vznikli v predvojnových a povojnových rokoch a odzrkadľovali ich drsná povaha a nedostatok slobody. V roku 1953 vyšiel v časopise Nový svet číslo 12 článok V. Pomerantseva „O úprimnosti v literatúre“, v ktorom autor poukázal na veľmi častý rozpor medzi tým, čo pisateľ osobne videl a vedel, a tým, čo mu bolo nariadené. zobraziť, čo sa oficiálne považovalo za pravdivé. Pravda vo vojne sa teda nepovažovala za ústup, nie za katastrofu roku 1941, ale len za povestné víťazné údery. A dokonca aj spisovatelia, ktorí vedeli o čine a tragédii obrancov Brestskej pevnosti v roku 1941 (napríklad K. M. Simonov), o tom písali až v roku 1956 a vyškrtli to zo svojej pamäte a životopisu.

Druhá fáza „rozmrazovania“(1955–1960) už nie je sférou teórie, ale sériou umeleckých diel, ktoré potvrdzujú nový typ vzťahu medzi spisovateľom a spoločnosťou, právo spisovateľa vidieť svet taký, aký je. Ide o román V. Dudinceva „Nie sám chlebom“ (1956) a roľnícku rozprávku „Páky“ vologdského básnika A. Jašina a jeho básne zo zbierky s príznačným názvom „Bosé nohy na zemi“ ( 1965), eseje a príbehy V. F. Tendryakovej „Pád Ivana Chuprova“ (1954), „Zlé počasie“ (1954), „Tight Knot“ (1956). Stali sa spolu s predtým publikovanými esejami „Okresný každodenný život“ a „Ťažká jar“ (1956) V. V. Ovečkina pôvodom novinárskej vetvy „dedinskej“ prózy.

Tretí segment „topenia“(1961–1963) sa právom spája s románom frontového spisovateľa Yu V. Bondareva (nar. 1924) „Ticho“ (1961), hrami V. S. Rozova (nar. 1913) – najmä s hrou „Večne. Živý“ (1956) („Žiariavy lietajú“ je názov jeho filmovej verzie), román na obranu zajatých sovietskych vojakov „Chýbajúci“ (1962) od S. P. Zlobina (1903 – 1965), rané príbehy a romány
V. Aksenov, poézia E. Jevtušenka a ďalších v časopise „Yunost“ a samozrejme s prvým spoľahlivým popisom tábora - príbehom „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ (1962) od A. I. Solženicyna .

Obdobie „rozmrazovania“ vstúpilo do dejín ruskej literatúry ako osobitné štádium vývoja vďaka množstvu ďalších úspechov:

1) v literárnom procese sa rodili nové literárne smery, celé hnutia „dedinskej“ prózy, „vojenskej“ prózy, prózy, relatívne povedané „mestskej“ či „intelektuálnej“, prekvitala autorská pieseň (V. Vysockij, A. Galich atď.) a štúdiové divadlo;

2) tieto trendy sa ukázali byť zjednotené nielen tematicky a problematicky, ale aj v úplne inom kvalitatívnom zmysle;

3) vznikol historický román V. S. Pikulu (1928 – 1989), najmä jeho román o G. Rasputinovi „Na poslednej línii“ (1979), román-esej V. Chivilikhina „Pamäť“ (1982) o hľadanie „génia bez mena“, dosiaľ neznámeho tvorcu „Laiky Igorovej kampane“ napokon romány D. Balašova o slobodnom Novgorode, o „juniorských panovníkoch“ Rusov;

4) sa objavil konkrétnu prácu o ruskej náboženskej a morálnej myšlienke v umení - „Listy z Ruského múzea“ (1966), „Čierne tabule“ (1969) od Vl. Soloukhina;

5) vznikol historicko-revolučný román A. I. Solženicyna („Červené koleso“);

6) došlo k vzostupu sci-fi, rozkvetu sociálnej dystopie I. A. Efremova: „Hmlovina Andromeda“ (1958), „Okraj žiletky“ (1963), „Hodina býka“ (1970) a tzv. Bratia Strugatskí: „Slimák na svahu“ (1966), „Škaredé labute“ (1972), „Piknik pri ceste“ (1972), „Chrobák v mravenisku“ (1979).

Najväčším a najneočakávanejším fenoménom literatúry 60. rokov bolo jej rozdelenie na „mestské“ a „vidiecke“, v rozpore so všetkými tradíciami ruskej literatúry. Aj keď túto terminológiu odsúdili spisovatelia a kritici, zostala vyjadrujúca podstatu literárnych procesov. „City“ próza, ktorá začínala ako mladá a konfesionálna, zvládla vrstvy mestského života s jeho konfliktmi a každodennosťou, hľadaním miesta v živote a sebaurčením hrdinov (A. Gladilin, A. Kuznecov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). „Dedinská“ próza skúmala národné princípy života ľudí, predovšetkým roľníctvo, jeho základy a morálne hodnoty. Opierala sa o ruskú klasickú literatúru. Problém tradícií a histórie ľudového života bol pre tú dobu príznačný. V rokoch 1952-1954 Nový Mir publikoval eseje V. Ovečkina „District Každodennosť“ a článok V. Pomerantseva „O úprimnosti v literatúre“, ktoré prispeli k rozvinutiu širokej diskusie.

V centre „mestskej prózy“ sa zbiehajú mnohé akútne sociálne a psychologické konflikty tej doby. Navyše, ak môžeme hovoriť o „dedinskej próze“ ako o ucelenom fenoméne, tak „mestská próza“ v podmienkach našej rýchlej „urbanizácie“ a ňou spôsobených drám a problémov ešte ani zďaleka neopúšťa javisko. Tu môžeme menovať knihy V. Tendryakova, Yu Trifonova, A. Bitova, V. Dudinceva, D. Granina, S. Kaledina, A. Kima, V. Makanina, L. Petruševskej, G. Semenova a ďalších.

Najvýraznejší predstaviteľ takzvanej „mestskej prózy“ (tento výraz je ešte konvenčnejší ako výraz „dedinská próza“) -
Yu. V. Trifonov, hoci v tvorbe tohto spisovateľa je obsadené významné miesto historické romány. V próze rozvíja tradície psychologického realizmu, blízky je najmä A.P. Čechovovi. Jednou z prierezových tém spisovateľových „príbehov o mestách“ je téma „veľkých maličkostí v živote“, téma „maličkostí“, ktoré človeka nasávajú a vedú k sebazničeniu jednotlivca (príbehy „ Výmena, „Iný život“, „Dom na nábreží“, „Predbežné výsledky“, „Neskorá rozlúčka“).

2. a) Pojem „šesťdesiate roky“ v dejinách literatúry siaha až k populistickému hnutiu, známemu v 19. storočí. ako zástancov zjednotenia inteligencie s ľudová múdrosť, nápady, túžby. Vo vzťahu k 20. stor. tento termín sa pôvodne začal používať na označenie poetickej komunity, ktorej členovia vyrástli z reality vojny a stalinskej politiky. Väčšina z nich tak či onak trpela stalinským režimom. Rodičia mnohých budúcich predstaviteľov poetickej inteligencie boli „nepriatelia ľudu“. Tak sa „šesťdesiate roky“, vychované v podmienkach prísnej kontroly a cenzúry, stali prvými na ceste k demokratickým prejavom literatúry sovietskeho obdobia. Ich poetické názory boli vážne ovplyvnené Veľkou vlasteneckou vojnou. Chruščovské rozmrazovanie dalo básnikom možnosť slobodnejšie vyjadrovať svoje pocity a nálady. Významné mená tej doby: A. Voznesensky, B. Achmadullina, R. Roždestvensky, E. Evtushenko, Y. Moritz
atď.

Liberalizácia verejného života, ktorá nasledovala po 20. kongrese, známa ako éra „topenia“, sa stala kontextom pre energickú aktivitu. V tomto období bol v umení podporovaný „návrat k leninským normám“, a preto vzostup apologetiky V. Lenina (verše A. Voznesenského,
E. Jevtušenko, hry M. Šatrova, prózy E. Jakovleva), druhou stranou problému je romantizácia občianskej vojny a opozičný postoj k aktivitám V. Stalina (B. Okudžava, Y. Trifanov, atď.).

„Šesťdesiatnici“ sú presvedčení internacionalisti a zástancovia sveta bez hraníc. Nie náhodou sa pre nich revolucionári v politike a umení stali kultovými postavami – V. Majakovskij, vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Samotný pojem „šesťdesiate roky“ sa v literatúre udomácnil po tom, čo v roku 1960 publikoval rovnomenný článok S. Rassadina v časopise „Yunost“.

Symbolom spojenia literatúry so životom sa stali vystúpenia mladých básnikov: B. Achmaduliny, A. Voznesenského, E. Jevtušenka, R. Roždestvenského. Práve s týmito menami je spojené chápanie „hlasných“ textov. Ich spontánne vystúpenia pred masovým publikom (prevažne mládežníckym) pri pamätníku Majakovského v Moskve, ktoré sa stalo tradičným, mali pre mladých básnikov veľký výchovný význam. Obľúbené boli aj tvorivé stretnutia organizované verejnosťou: v Polytechnickom múzeu v Moskve, v parkoch a kultúrnych palácoch a výlety básnikov čítajúcich poéziu po celej krajine.

V týchto rokoch básnici vydali množstvo pôvodných básnických zbierok: B. Achmadulina vydala zbierku „String“ (1962), A. Voznesensky – zbierku „Antisvety“ (1964), R. Roždestvensky – zbierku „To isté“. Vek“ (1962). A. Tvardovského v rokoch 1953–1960 vytvoril báseň „Beyond the Distance - Distance“ s ostrou antistalinistickou orientáciou; E. Jevtušenko hovoril s básňou „Vodná elektráreň Bratsk“ (1965); Tvardovský vo svojej básni „Terkin v druhom svete“ (1963) podal satirický obraz byrokratického umŕtvovania existencie.

Poetické slovo znelo v preplnených večeroch. Dni poézie sa stali tradíciou, na ktorej sa stretávajú tisícky divákov v koncertných sálach, športových palácoch a na štadiónoch. Nastal akýsi pop-poetický boom, v ktorom bol nepochybne nádych senzáciechtivosti, ale hlavná vec v tejto túžbe po poézii bola určená schopnosťou básnikov reagovať na najdôležitejšie duchovné potreby ľudí, ktorí prežívali obdobie obnova, oslobodenie sa od strachu, emancipácia, prekonanie dogmatizmu a nekonečných „tabu“.

Verejné prejavy, pátos hovoreného verša a jasný občiansky postoj charakteristický pre predstaviteľov „hlasných“ textárov však nevylučovali prítomnosť intímnych konfesionálnych modelov vo vtedajšej poézii. Táto opozícia sa prejavila najmä v 60. rokoch 20. storočia. Objavil sa pojem „tichá poézia“. Narodil sa v opozícii k hlasnej, popovej poézii a s ňou spojenému poetickému boomu a zároveň v opozícii ku knihárstvu.

Už vtedy bol tento termín vnímaný ako kritický úsek, keďže neexistovala skutočná skupina básnikov, ktorá by ho prijala ako programový slogan. Kritici sa však vo svojich článkoch vytrvalo pokúšali vytvoriť takúto skupinu. Do úlohy jej vodcov boli navrhnuté rôzne mená: možno častejšie ako iní V. Sokolov, zásadne neskupinový básnik, ktorý sa v poézii vždy držal oddelene. „Tichá poézia“ sa spájala aj s menami tých, ktorí na začiatku 70. rokov tragicky zomreli. básnici: N. Rubtsova (1936–1971) a A. Prasolov (1930–1972). Toto je podľa nás dosť úzke chápanie jedného zo základných trendov ruskej poézie druhej polovice 20. storočia.

V dielach predstaviteľov tichej lyriky (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubtsov, sv. Kunjajev atď.) nachádzajú svoje vyjadrenie motívy predpovedané a rozvíjané „hlasnými“ – motívy občianstva a mravného pozdvihnutia jednotlivec, Memory and Fate, atď. Boli však stelesnené s veľkým podielom hĺbkovej, koncentrovanej lyriky, charakteristickej len pre túto „vlnu“. Ich práca odrážala znamenie doby - zrelosť, stabilitu, čo si vyžadovalo zakorenenie hľadania v hĺbke tradície, poskytovanie aktivity a iniciatívy so „zlatou rezervou spirituality“.

Aj „tichí“ básnici alebo „pôdni robotníci“ reflektovali naliehavé problémy svojej doby v extrémne zovšeobecnenej podobe. Obraciajúc sa k individualite, ku konkrétnej osobnosti, vo svojom individuálnom prežívaní sa snažili nájsť univerzálne spojenie s prostredím, dosiahnuť univerzálne základy prírody, vlasti a rodiny.

Prítomnosť dvoch smerov v ruských textoch 60. rokov. nevylučuje existenciu inej poézie. A skutočne, v tejto dobe „starí“ básnici (B. Pasternak, N. Zabolotsky, A. Yashin, Y. Smelyakov) nachádzajú druhý dych, objavujú sa nové mladé talenty (A. Voznesensky,
A. Nikulkov, E. Yevtushenko), vzniká autorská pieseň (kreativita
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudžava, V. Vysockij), prebieha posmrtná rehabilitácia A. Bloka, S. Yesenina. Na stránkach novín a časopisov sa rozpútava diskusia o vzťahu vedy a umenia, vedie sa debata súvisiaca s obrazom lyrického hrdinu v poézii.

Možno uviesť inú klasifikáciu poézie 60. rokov:

1. Občianska (lyricko-žurnalistická) poézia – adresované aktuálnym udalostiam svojej doby, ktorých interpretácia je podaná prostredníctvom osobného vnímania básnika. Žurnalistika a otvorená príťažlivosť pre čitateľa sú niektoré z jej najvýraznejších čŕt. Predstavitelia: A. T. Tvardovsky, Y. V. Smelyakov, E. A. Evtushenko a ďalší.

2. Romantická poézia. Vôbec neoslavuje ideály revolúcie, hrdinstvo práce. V období „topenia“ romantická poézia poetizuje krásu v živote samotnom a v človeku. Jej charakteristické postavy sú
B. Sh. Okudžava, Yu P. Morits, N. N. Matveeva.

3. Filozofické texty, ktorá je adresovaná takzvaným večným problémom existencie: čo je svet, život, smrť, aký je problém zmyslu života, ako súvisí smrť a nesmrteľnosť. Ide o neskoré texty B. L. Pasternaka, A. A. Tarkovského, N. A. Zabolotského.

Toto všetko vo všeobecnosti nie je úplne študované v ruskej literárnej kritike.

b) E. Jevtušenko bol vnímaný ako skutočný vodca celého hnutia šesťdesiatych rokov. Vo svojej tvorbe obnovil tradíciu neskorej doby
V. Majakovského, ktorú skrížil s tradíciou zosnulého S. Yesenina (najvyššia úprimnosť a otvorenosť lyrického cítenia, ktorá preniká do básnických politických diel). Kladie si za úlohu oživiť skutočné občianstvo a stavia ho do protikladu s oficiálnym občianstvom. Občianstvo je podľa neho morálka v praxi. Nie nadarmo má Jevtušenko niekoľko básní s názvom „Občianstvo“. Jevtušenkova poézia je adresovaná súčasným spoločensko-politickým problémom doby. Modernosť je nervom jeho kreativity. Len čo sa udalosť stihla uskutočniť, Jevtušenko už na ňu reagoval.

Počiatočnú slávu mladého básnika získala báseň „Stalinovi dedičia“ (uverejnená v Pravde v roku 1956), ktorá vyšla na 20. zjazde KSSZ, keď bola prvýkrát urobená správa o kulte osobnosti. Báseň akoby znela jednotne s udalosťami, ktoré nasledovali v spoločnosti. Predtým bol v Mauzóleu Stalin spolu s Leninom a po 20. kongrese padlo rozhodnutie o odstránení tela z Mauzólea. Jevtušenko opisuje túto konkrétnu skutočnosť a potom všetko prekladá do metaforickej roviny. Stalinovo telo bolo vynesené z mauzólea a teraz je potrebné, aby bol Stalin vytiahnutý z našich duší.

Jevtušenkovým najväčším dielom z hľadiska objemu, na ktorom pracoval počas rokov „rozmrazovania“, bola báseň „Vodná elektráreň Bratsk“. Tu sa skrížili myšlienky a motívy roztrúsené po veľkom množstve jeho básní a básní. Dejiny Ruska sa v tejto básni odhaľujú ako dejiny boja ľudu a jeho najlepších predstaviteľov za slobodu a lepšiu budúcnosť krajiny. Zachytené sú hlavné etapy revolučného hnutia v Rusku, počnúc Stepanom Razinom. Príbeh bol aktualizovaný. V „Úvode“ básnik dáva do protikladu pohľady historického pesimizmu a optimizmu. Symbolom prvého pohľadu sa stáva egyptská pyramída – symbol otroctva a potlačovania, nedôvery v možnosť zmeniť svet. Ľudský útlak považuje za normu, ktorá existovala vo všetkých krajinách vo všetkých storočiach, a domnieva sa, že dnešná civilizácia je ten istý staroveký Egypt, len v novom balení. „Song of the Taskmasters“: to, čo robí civilizáciu starovekého Egypta, je potláčanie jednotlivca. Rytmus má výrazne militarizovaný charakter. Novopostavená vodná elektráreň Bratsk vstupuje do sporu s egyptskou pyramídou. Bez toho, aby sme popierali, že moderný svet má ešte veľa zo starovekého Egypta, vodná elektráreň Bratsk zároveň tvrdí, že v ľudstve sú sily, ktoré umožnia prestavbu sveta na základe humanizmu. História Ruska (hlavný text básne) je uvedená v osobách: Razin, Puškin (decembristi), Chernyshevsky ( revolučných demokratov a populisti). Typicky je každý človek v básni zobrazený v obzvlášť ťažkej a pre neho smutnej chvíli. Základný koncept: iskra slobody prechádza z generácie na generáciu. V kapitole „Veľtrh v Simbirsku“ sa objavuje obraz mladého Lenina, čo nie je náhoda, pretože v šesťdesiatych rokoch, ktoré odsudzovali Stalina, bol Lenin ideálom. Ide o stredoškoláka, chlapca, ktorý počas prázdnin v Simbirsku uvidí opitú ženu spadnutú do blata, pomôže jej vstať a odvezie ju domov. Táto epizóda je preložená aj do metaforickej roviny: boľševici chceli priviesť chudobné a nešťastné Rusko zmietajúce sa v bahne do normálneho života. Znie motív viery v lepšiu budúcnosť Ruska. Potom nasledujú kapitoly o ére revolúcie a hlavných etapách sovietskych čias. Kapitola „Chodáci prichádzajú k Leninovi“ ukazuje vodcu v jeho dospelosti. „Šesťdesiate roky“ vždy zdôrazňovali Leninovu demokraciu a humanizmus v protiklade k Stalinovmu despotizmu a antihumanizmu. Chodci prichádzajú k Leninovi po pravdu a on pozorne počúva každý ľudový hlas, aby v praxi uviedol to, čo ľudia požadujú.

Jevtušenko sa ukázal byť prvým predstaviteľom sovietskej literatúry negatívnych zmien, ktoré so sebou priniesol kult osobnosti. Báseň hovorí, že za Stalina existovali akoby dva životy ZSSR. V kapitole „Boľševik“ dostáva slovo boľševik Kartsev. Hovorí tiež o začiatku veľkých zmien, ktoré sa odohrávajú v sovietskej spoločnosti. Kapitola „Echelon“ hovorí o tom, ako sa vlaky bývalých väzňov vracajú späť do európskeho Ruska a opačným smerom sú posielaní dobrovoľníci, aby postavili vodnú elektráreň. Vzhľadom na to, že nie je kde prespať, slúžia ako prístrešky bývalé tábory, kde je odstránený ostnatý drôt, na stoloch sú kytice kvetov, počuť smiech a piesne.

Najznámejšou z príbehov o staviteľoch vodnej elektrárne Bratsk bola kapitola „Nyushka“ - priznanie dievčaťa, ktoré na komsomolský lístok prišlo pracovať na stavenisko, ale jej život sa neukázal v roku najlepší spôsob: bola oklamaná, dieťa sa narodilo bez otca. S ňou a jej dieťaťom z pôrodnice sa stretáva celá komsomolská brigáda. Hrdinka chce predovšetkým čistotu v medziľudských vzťahoch a tiež „aby sme dosiahli komunizmus“. Autor vyjadruje nádej, že všetky strašné veci sú za nami a že sovietskych ľudí čaká nádherný a jasný život. hlavný problém básne - sloboda, politická a duševná, oslobodenie od totalitných stereotypov.

Ako vášnivý obranca komunistických ideálov, zbavený nánosov stalinizmu, hovorí R. Roždestvensky– priamy pokračovateľ propagandistickej poézie V. Majakovského. Charakteristickými črtami jeho tvorby je otvorená publicistika, potomstvo a rečnícky štýl. V básni „List do tridsiateho storočia“, ktorá sa obracia na svojich potomkov, Roždestvensky hovorí o tom, ako negatívne javy stalinskej éry brzdili pokrok. Básnik nepochybuje, že cieľ bude dosiahnutý, ak sovietsky ľud nebude nasledovať cestu Stalina, ale Lenina. Všetky skreslenia sa nezrušia, podľa Roždestvenského, hrdinská cesta Sovietsky ľud do budúcnosti. Jeho básne a básne majú veľmi silné motívy Sovietsky patriotizmus. Báseň „Requiem“ oslavuje čin tých, ktorí bránili svoju vlasť pred fašizmom. Básnik žiada, aby sa pracovné výkony sovietskeho ľudu vykonávali v rovnakej výške. Rozhdestvensky sa zároveň stavia proti depersonalizácii („Cogs“: prestaňte s človekom zaobchádzať ako s kolieskom).

Čas vyvrátil mnohé predpovede Jevtušenka a Roždestvenského, najmä tie, ktoré sa týkajú politických a historických vyhliadok. Ale aj dnes Roždestvenského „Báseň o rôznych uhloch pohľadu“ si zachováva svoj význam. Básnik poeticky ovláda svet a snaží sa pochopiť, čo je zmyslom života. Autorka spája rôzne pohľady na túto problematiku a zároveň rozhorčene útočí na novodobé filistinstvo, obyčajných ľudí, pre ktorých neexistujú univerzálne ideály a normou je rastlinná existencia. To, čo Jevtušenko prezentuje metaforicky a symbolicky, Roždestvenskyj zvyčajne prezentuje propagandisticky, plagátovou formou, čo nás núti zaradiť jeho tvorbu k typu propagandistickej poézie 60. rokov.

Nie je to také jasné A. Voznesensky, oživenie tradície raného Majakovského a vystupovanie ako predstaviteľ socialistického avantgardizmu. Absorboval rebelského ducha svojho predchodcu. Voznesensky považuje život na hranici svojich možností za normu existencie, pôsobí ako morálny maximalista a obhajuje prioritu duchovného princípu. Kritik definuje svoj štýl ako expresívny a metaforický. Básnik aktívne kráča cestou obnovy: využíva netradičné básnické metre, zavádza novú slovnú zásobu vrátane vedeckej, technickej, politickej a spolieha sa na živý hovorený jazyk.

Voznesenskyho dielo je nejednoznačné, pretože má sekundárnu politickú líniu – tieto diela sú dnes zastarali, stratili svoj živý zmysel, zostal len ten historický a literárny. Voznesensky však zároveň vytvoril významnú vrstvu diel univerzálneho ľudského charakteru, v ktorých je téma humanizmu na prvom mieste. Voznesenského najlepšou realizáciou témy lásky a oddanosti je muzikál „Juno a Avos“, ktorý hrá spolu s A. Rybnikovom.

c) Vysoké tóny civilného, ​​sociálneho zvuku sú charakteristické pre tvorbu všetkých „tichých“ básnikov. Ich pozornosť k prírodnému svetu sa neobmedzovala len na rámec poetického zobrazovania, ale bola preniknutá intenzívnym duchovným a filozofickým princípom.

Raz si A. Prasolov všimol, že žiadny z ostatných básnikov na Zemi nemá takú blízkosť k tomu najhlbšiemu v človeku ako Rusi. Všetky momenty zblíženia sa s prírodou básnik prezentuje v dynamike – „živý“ tok života na jednej strane a „napätý kmeň“ na strane druhej. Ale samotný kontakt so svetom nie je pre neho fixovaný rámcom konca a začiatku, ten existoval dávno predtým, ako ho opísal básnik; A. Prasolov tak vytvára obraz jednoty sveta a hrdinu, ktorý potvrdzuje jeho predstavy o nadčasovosti existencie jednoty človeka a prírody. Spravidla sa to deje počas zenitu, keď „čakajúca duša“ ľahko a radostne „vycíti“ „obrovského“, „miláčika“. Nie je ťažké si všimnúť, že rozpad osobnosti vo svete medzi „tichými“ vytvára svoj vlastný morálny a filozofický ekvivalent - dušu.

Vo svojich básňach sa hlásili ku klasickej tradícii
A. Žigulina a V. Kazanceva. Ich poézia je plná spoločensko-historického a občianskeho publicistického pátosu. K ich poznaniu sveta dochádza na základe podrobného štúdia prostredia. A. Zhigulin ťažko chápal zmeny v sebe i vo svete okolo seba a len láska k vlasti mu pomohla nájsť tvorivé „ja“ a vyliečiť zranenú dušu. V. Kazantsev začína niečím pre neho neznámym, túžbou „žiť s úzkosťou“, „žiť s hĺbkou“.

Poézia V. Sokolova v tom čase pôsobila neaktuálne. No neopustil svoju zvolenú cestu, neodklonil sa od svojich zásad tvorivosti, naopak, vždy sa snažil o prísnu klasickú formu poézie, jasnosť výrazu. V. Sokolov vie v poézii vytvárať atmosféru nepretržitého konania, myšlienkového pohybu, čo naznačuje jeho tvorivé majstrovstvo a rozvíjanie jednej z hlavných tém ruskej klasickej poézie - témy cesta, cesta. Jeho lyrický hrdina pociťuje neustálu úzkosť a obavy o budúcnosť. Táto úzkosť ho vedie k „pravému slovu“, k tomu, čo je „uchovávané v duši“. Motív duše je v jeho textoch načrtnutý len bodkovo a svoje plné odhalenie nájde v tvorbe mladších básnikov, predstaviteľov „novej vlny“ takzvanej „tichej lyriky“. Túžba umelca rozvíjať rôzne témy moderny a histórie a odvolanie sa na tradície ruského klasického verša viedli básnika k syntéze biografického, prírodného a sociálno-historického.

Dielo N. Rubtsova zaujíma osobitné miesto v „tichých“ textoch. Všetci početní bádatelia jeho poézie prichádzajú k rovnakým záverom. Tvorbu tohto básnika charakterizujú:

- myšlienka závislosti ľudského duchovného sveta na zemi, prírode a tradíciách roľnícky život a v tomto smere apel na historickej pamäti;

- spomienka na vojnu;

– poetizácia malej vlasti;

– kontextovo vyjadrený sociálny protest;

– roľnícke chápanie práce a prírody ako duchovnej dominanty;

– túžba po nekompromisnej pravde.

V takýchto filozofických a historických momentoch je možné, aby sa objavili významné diela, ktoré prerástli do sémantického obrazu toho, čo je podstatné, čo možno vyjadriť. Jednou z nich je nálada N. Rubtsova. Ťažko nájsť iného básnika, ktorý by nám s rovnakou silou a jasom ukázal svoj vonkajší i vnútorný vzhľad vo svojom diele. Zdá sa, že celá jeho poézia je dlhým rozhovorom o jeho živote: o snoch a láske, priateľstve a osamelosti, milovaných a stratách, t.j. autobiografický román vo veršoch.

d) V polovici tohto turbulentného desaťročia začala narastať všeobecná tendencia k posilňovaniu filozofického a analytického princípu v dielach Y. Smelyakova, V. Fedorova, L. Martynova, E. Vinokurova, A. Mezhirova a ďalších básnikov. Ich túžba zaznamenať novú úroveň zovšeobecnenia myslenia je celkom zrejmá.

Prehlbovanie historizmu v poézii bolo cítiť všade. Potvrdzujú to skúsenosti básnikov „vojnovej“ generácie, ako aj tvorba mladých básnikov, básnikov „povojnovej brannej povinnosti“. Umelci otestovali životy svojich súčasníkov skúsenosťou histórie - jedným z najvernejších a najpresvedčivejších princípov znovuvytvárania pravdy života. Táto okolnosť mala vplyv aj na štýl poézie v druhej polovici 60. rokov. Zdá sa tiež logické, že zavedenie filozofickej analytiky znamenalo prehĺbenie realistických tendencií v umeleckých systémoch básnikov.

Túžba po filozofickom zovšeobecnení ako prejav všeobecného trendu druhej polovice 60. rokov. sledované v dielach básnikov rôznych generácií a hnutí: V. Lugovský, A. Tvardovský, M. Lukonin, V. Bokov, N. Rubcov, A. Žigulin a iní.

Umelecké zovšeobecňovanie, ku ktorému sa básnici všade obracali, jednoznačne zvýraznilo potvrdenie historicko-analytického smeru v svetonázore a poézii tej doby.

Zároveň práve v tomto období bol zaznamenaný rozvoj dvoch básnických škôl, ktorých ozveny sú badateľné v ruskej lyrike na prelome 21. storočia.

Petrohradská básnická škola sformované pod akmeistickým krídlom A. Achmatovovej. Skupine mladých básnikov sa pošťastilo stretnúť sa s ňou. Komunikácia s Achmatovovou vytvorila živé spojenie medzi ruskou kultúrou strieborného veku a ruskou literatúrou 60. rokov. Určité aspekty estetiky akmeizmu sa rozvíjali v dielach básnikov petrohradskej školy. Umelecký obraz kultúry sa stáva takýmto „jediným významovým jadrom“, ktoré súčasne koreluje s históriou a osobným osudom. Je to on, kto sa stáva stredobodom mytologického modelu sveta, v ktorom sa, ako v poézii Mandelstama a Akhmatovovej, „hrá „dráma“ času a priestoru, prírody a kultúry, existencie a histórie. Neoakmeizmus však v postmodernej situácii nadobúda nové črty. Súkromné, vnútorné, subjektívne už nie je vnímané ako umelecké absolútno. Od lyrickej slobody emocionálno-sugestívneho verša (od slova „sugescia“ - sugescia) sa začína pohyb opačným smerom pri hľadaní akýchsi mimoosobných umeleckých argumentov.

Stav sa zmenil poetické slovo. Už to nemá ten posvätný zvuk, jedinečnosť, ako v modernistickom verši, pretože tam nie je pátos samotnej jedinečnosti. Podobnosť s každým sa stáva novým pátosom. Preto sa objavuje irónia, záľuba v slovných hračkách a hrách.

Do petrohradskej školy patrili básnici staršej generácie, takzvaní „šesťdesiatnici“ (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) a básnici mladšia generácia- „sedemdesiatnici“ (V. Krivulin, E. Schwartz), ktorí vo všeobecnosti pokračovali v tradíciách svojich predchodcov. Petrohradská škola sa nevyznačuje jednotou smerovania. Zahŕňa okrem novoakmeizmu aj neobarokové tradície, zreteľne vyjadrené napr.
E. Schwartz. V. Krivulin v rozhovore V. Kulakova o petrohradskej škole pomenoval jednu z jej charakteristických čŕt - spiritualitu, pričom vysvetlil, že „zvláštna duchovná bdelosť“ je prítomná práve vo vzťahu k tomuto slovu.

Spiritualizmus je filozofická a mystická doktrína, ktorá uznáva duchovný pôvod ako podstatu sveta a materiál považuje za výtvor ducha. Neustála ostražitosť k slovu sa prejavuje predovšetkým ostražitým počúvaním básnika. Básnik teda pôsobí ako prostredník medzi základným princípom, Bohom a svetom prírody. Z toho, samozrejme, pramení princíp dialogickosti medzi rôznymi jazykovými kultúrami.

Najznámejším predstaviteľom školy zjednotenej témou Petrohrad bol Jozefa Brodského. Pozornosť vzbudil pre svoj nedostatok konformity a neochotu hrať podľa prijatých pravidiel, za čo ho v roku 1964 postavili pred súd za „parazitizmus“. To bol dôvod odchodu spisovateľa zo Sovietskeho zväzu. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru za svoju schopnosť a túžbu experimentovať v lyrickom umení, básnik následne považoval tému Ruska za nežiaducu pre seba.

Pre Dostojevského hrdinov boli pojmy „odchod“ (do Ameriky) a „zahynutie“ synonymom. I. Brodskij sa po odchode z Ruska prelomil nielen s národnou tradíciou. Rozchod s domovinou bol výraznejší, jeho ďalší postoj k nej (demonštratívne odmietnutie stretnutia s ruskými demokratickými spisovateľmi, zámerne ignorujúce všetky pozvania na návštevu Petrohradu) nadobudol bolestný charakter. Možno sa za touto „nenávisťou“ skrývala nepremožiteľná láska a strach priznať si to k sebe? Navyše v zahraničí sa I. Brodskij neustále obracal na diela napísané v Rusku ako na zdroje nového obsahu. A aj napriek čiastočnému prechodu do angličtiny vo svojej tvorbe básnik do konca života neopustil tému Petrohradu.

Ďalšia pozoruhodná poetická „akvizícia“ 60. rokov. sa stala „lianozovskou školou“. Tento priateľský okruh básnikov a umelcov dostal meno podľa názvu dediny v Moskovskej oblasti, ktorú neskôr Moskva pohltila a stala sa jedným z jej obvodov. Kruh sa spontánne vytvoril okolo E. Kropavnitského, ktorý sa narodil koncom 19. storočia. a bol najstarší. Členmi krúžku boli básnici G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Y. Satunovskij, výtvarníci O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterková, V. Nemuchin. A hoci všetci členovia „lianozovskej školy“ cítili istú spoločnú tvorivosť, zjednocujúcu túžbu prejaviť sa slobodne a naplno, pre nich sú čisto ľudské vzťahy, pozornosť k tvorivému hľadaniu všetkých členov krúžku a vzájomná podpora. boli oveľa dôležitejšie. Je charakteristické, že E. L. Kropivnitsky, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu pri formovaní školy, jej nedal meno a v dejinách ruskej kultúry sa zachovalo pod „geografickým“ názvom.

Rozhodujúcu úlohu pri formovaní školy, aspoň v počiatočnej fáze, zohral E. L. Kropivnitsky. Stal sa duchovným učiteľom I. Kholina a G. Sapgira. Muž štedro nadaný prírodou, umelec (absolvoval Stroganovovu školu v roku 1911), hudobník (jeho operu „Kiribeevich“ vysoko ocenil skladateľ A.K. Glazunov), básnik (pred revolúciou bol publikovaný v periodikách) , bol tiež major, jedinečná osobnosť, povaha, ktorá v obmedzenej miere spájala lyriku a skepsu, rodený mentor, ktorý nič nenaučil, ale postupne, v rozhovore, alebo cez priebežné hodnotenie, sa so študentom podelil o vedomosti, prebúdzal spiaceho človeka. talent, ktorý mu pomáha pochopiť jeho vlastnú povahu. V konečnom dôsledku mal vplyv aj život učiteľa, ktorý podľa slov G. Sapgira existoval ako staroveký či staročínsky filozof, mimoriadne skromne, až asketicky, no zároveň žil intenzívnym duchovným životom. E. L. Kropivnitsky bol priamo spojený s kultúrou strieborného veku. K jeho priateľom a blízkym známym patrí básnik a prekladateľ A. Alving (1885–1942), ktorý aktívne propagoval poéziu I. F. Annenského a po majstrovej smrti triedil jeho archív; básnik a prekladateľ Yu Verkhovsky (1885–1956), ktorý sa zaoberal aj 19. storočím ako prameňom literatúry; básnik
F. Černov (1877–1940). Blízkymi súdruhmi či spolupracovníkmi v maliarstve boli umelci P. Kuznecov (1878 – 1968), R. Falk (1886 – 1958), A. Tyshler (1898 – 1980).

To všetko sa nepochybne odrazilo v obrazovej estetike
E. L. Kropivnitského a o jeho poetike. Odmietanie v 30. rokoch 20. storočia. zo svojho predchádzajúceho literárneho štýlu zničil väčšinu dovtedy napísaných básní (do zbierky, ktorú zostavil a ktorá vyšla v zahraničí v roku 1977, E. L. Kropivnetsky zaradil iba básne napísané po roku 1937).

Výrazne sa nazval „básnikom periférií a buržoáznych domov“. Jeho básne, mimoriadne špecifické, presýtené precíznymi, zdanlivo nadbytočnými detailmi, zachytávali život práve tejto periférie, kde sa pred zrakmi susedov nič neskryje a nikto nič neskrýva, kde všetci o sebe vedia všetko, stačí sa len obzrieť. plotu alebo v niektorom z okien.

Treba zdôrazniť, že „lianozovci“ (okrem Y. Solnovského) sa nikdy nezaujímali o sociálne problémy. Bolo by nesprávne porovnávať vyhľadávania „lianozovských“ umelcov s „tvrdým realizmom“ sovietskych umelcov 60. rokov a vyhľadávania básnikov s aktualizovaným povojnovým realizmom v literatúre. Žiť v jedinom priestore a čase, hoci pred modernou neutekali, nemali o ňu záujem. Od prvého uverejnenia v samizdatovom časopise
A. Ginsburg „Syntax“, kde vyšla báseň G. Sapgira,
I. Kholin a ktorý ešte nepatril do „lianozovského“ okruhu vs. Nekrasova, ich zaujímali výlučne otázky poetiky. To, ako ich diela vnímali ostatní, je druhá vec. Už samotné vystúpenie nezávislého časopisu Syntax v roku 1959, ktorého autor a redaktor súhlasili, že sa nebude dotýkať politiky, bolo povýšené na politickú akciu, pretože ich činy boli interpretované ako túžba uniknúť spod štátneho dozoru.

Sociálna kritika však nie je pre „lianozovcov“ vôbec charakteristická. Hlavná a jediná vec, ktorá ich zaujímala, bola estetika, v počiatočnom štádiu možno „antiestetika“. Ale predmety, ktoré si vybrali, boli mimo hraníc oficiálnej kultúry.

Básnici a umelci „lianozovci“ sa vyznačujú zvýšeným záujmom o hľadania svojich kamarátov a vzájomnou podporou.

3. Všeobecný vzostup divadelného umenia na konci 50. rokov 20. storočia. viedol k vzostupu drámy. Objavili sa diela nových talentovaných autorov, z ktorých mnohí určili hlavné cesty vývoja drámy v nasledujúcich desaťročiach. Okolo tohto obdobia sa sformovali osobnosti troch dramatikov, ktorých hry sa často inscenovali počas celého sovietskeho obdobia - V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzovej. Arbuzov debutoval v roku 1939 hrou „Tanya“ a zostal v súlade so svojím publikom a čitateľom po mnoho desaťročí. Samozrejme, repertoár 50. – 60. rokov 20. storočia. sa neobmedzoval len na tieto mená, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin, aktívne pôsobili v dramaturgii,
I. Shtok, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, Y. Miroshnichenko, A. Sofronov a ďalší Najväčší počet inscenácií v divadlách v krajine v priebehu dvoch-troch desaťročí tvorili nenápadné komédie
V. Konstantinov a B. Ratzer, ktorí spolupracovali. Prevažnú väčšinu hier všetkých týchto autorov však dnes poznajú len divadelní historici. Diela Rozova, Arbuzova a Volodina boli zaradené do zlatého fondu ruskej a sovietskej klasiky.

Počas obdobia „rozmrazovania“ sa divadelné umenie rýchlo rozvíjalo, čo viedlo k rozšíreniu a obnove divadelného repertoáru, objaveniu sa mnohých jasných dramatických diel talentovaných autorov. Bezkonfliktné hry, v ktorých platil triedno-ideologický princíp hodnotenia charakteru, vystriedali vážne drámy venované morálnym otázkam. V závislosti od hlavného princípu vytvárania obrázkov možno hry „rozmrazenia“ a „po rozmrazení“ rozdeliť do troch typov:

· umelecká a publicistická dráma;

· sociálno-psychologická dráma;

· komédia.

Medzi všetku rozmanitosť žánrov a štýlov, ktoré zaplavili divadlo od konca 50. rokov. XX storočia až po súčasnosť, v moderná dramaturgia Možno zaznamenať jasnú prevahu sociálno-psychologickej hry, tradičnej pre ruské divadlo. Napriek úprimne každodennému, ba každodennému zázemiu samotnej akcie mala väčšina týchto diel veľmi hlboký, mnohovrstevný filozofický a etický podtext. V istom zmysle sa autori týchto hier stali pokračovateľmi Čechovových tradícií v dráme, keď obyčajný dej odrážal „večné“, univerzálne otázky a problémy. Tu autori aktívne používali také techniky ako:

Vytvorenie „spodného prúdu“;

Vstavaný pozemok;

Rozšírenie javiskového priestoru zavedením poetických alebo objektových symbolov.

Napríklad malá kvetinová záhrada so sedmokráskami v hre A. Vampilova „Posledné leto v Chulimsku“, ako starý čerešňový sad zo slávnej drámy A. Čechova, sa stáva pre postavy Vampilova akousi skúškou schopnosti milovať, ľudskosť a láska k životu.

Veľmi účinné, posilňujúce psycho-emocionálny vplyv na diváka, boli také techniky ako mimopódiové „hlasy“, ktoré niekedy v skutočnosti predstavovali samostatný akčný plán, alebo fantastické vízie hrdinov.

„The Thaw“ umožnil po prvý raz povýšiť ideologickú scenériu nad sovietsku scénu a drámu. Samozrejme, nie všetky, ale veľmi významnú časť z nich. Predtým, ako budeme hovoriť o šťastí celého ľudstva, bolo by pekné zamyslieť sa nad šťastím a nešťastím jednotlivca.

Proces „humanizácie“ dal o sebe vedieť v dramaturgii, v literárnom základe aj v produkcii.

Hľadanie umeleckých prostriedkov schopných sprostredkovať popredné trendy doby v rámci každodennej, komornej drámy viedlo k vytvoreniu takých významnú prácu ako divadlo A. Arbuzovej„História Irkutska“ (1959–1960) v nej vystúpila do výšky poetických úvah o morálnych princípoch súčasníka a do výzoru hrdinov sa živo vtlačili črty novej historickej éry. sami.

Na začiatku hry prežíva hrdinka, mladé dievča Valya, stav hlbokej duševnej osamelosti. Sklamaná z lásky stratila vieru v ľudí, v možnosť šťastia pre seba. Bolestnú duchovnú prázdnotu, nudu a prózu každodennej práce sa snaží vynahradiť častými milostnými aférami, iluzórnou romantikou bezmyšlienkového života. Milujúca Victora, ktorá od neho trpí ponížením, sa mu rozhodne pomstiť - vydá sa za Sergeja.

Začína sa iný život. Sergej pomáha hrdinke nájsť samu seba. Má silnú vôľu, silný, vytrvalý a zároveň ľudsky očarujúci charakter, plný vrúcnosti. Práve táto postava ho núti bez váhania ponáhľať sa topiacemu sa chlapcovi na pomoc. Chlapec je zachránený, ale Sergej zomrie. Tragický šok, ktorý hrdinka zažila, završuje zlom v jej duši. Victor sa tiež zmení, smrť jeho priateľa ho prinúti veľa prehodnotiť vo svojom živote. Teraz, po skutočných skúškach, je možná skutočná láska k hrdinom.

Je príznačné, že Arbuzov v hre hojne využíval javiskové konvenčné techniky. Ostrá zmes reálnych a konvenčných plánov, retrospektívny spôsob organizovania akcie, prenášanie udalostí z nedávnej minulosti do súčasnosti - to všetko bolo potrebné, aby autor aktivizoval čitateľa, diváka, viac spríjemnil jeho kontakt s postavami. živá a priama, akoby vynášala na povrch priestor pre širokú, otvorenú diskusiu.

Popredné miesto v umelecká štruktúra Zbor zaberá hru. Do tejto drámy vnáša publicistické prvky, ktoré boli vo vtedajšej spoločnosti mimoriadne obľúbené.

„Ani deň pred smrťou nie je neskoro začať život odznova“ – to je hlavná téza Arbuzovovej hry „Môj úbohý Marat“ (1964), ktorú postavy vo finále po mnohých rokoch duchovného hľadania potvrdzujú. . Dejovo aj z hľadiska tu použitých dramatických techník je „Môj úbohý Marat“ štruktúrovaný ako kronika. Hra zároveň nesie podtitul „Dialógy v troch častiach“. Každá časť má svoje presné časové označenie, maximálne do mesiaca. Týmito nemennými dátumami sa autor snaží zdôrazniť spojenie hrdinov s okolitým svetom, pričom ich hodnotí počas celého historického obdobia.

Hlavní hrdinovia sú testovaní na duševnú silu. Napriek šťastnému koncu sa zdá, že autor hovorí: každodenný život, jednoduché ľudské vzťahy vyžadujú veľkú duchovnú silu, ak chcete, aby sa vaše sny o úspechu a šťastí nezrútili.

V najznámejších dramatických dielach tých rokov nie sú problémy každodenného života, rodiny a lásky oddelené od otázok morálnych a občianskych povinností. Závažnosť a závažnosť sociálnych a morálnych problémov samy osebe však neboli zárukou tvorivého úspechu – podarilo sa ho dosiahnuť až vtedy, keď autori našli nové dramatické spôsoby zvažovania životných rozporov a snažili sa obohatiť a rozvíjať estetický systému.

Veľmi zaujímavá kreativita A. Vampilová. Jeho hlavným počinom je zložitá polyfónia živých ľudských charakterov, v mnohom na seba dialekticky nadväzujúcich a zároveň obdarených výraznými individuálnymi črtami.

Už v prvej lyrickej komédii „Rozlúčka v júni“ (1965) boli jasne viditeľné znaky hrdinu, ktorý potom prešiel ďalšími Vampilovovými hrami v rôznych podobách.

Busygin, hlavná postava Vampilovovej hry Najstarší syn (1967), prechádza zložitými psychologickými cestami, aby dosiahol duchovnú integritu. Dej hry je postavený veľmi nezvyčajným spôsobom. Busygin a jeho náhodný spoločník na cestách Sevostyanov, prezývaný Silva, sa ocitnú v pre nich neznámej rodine Sarafanovcov, ktorá prežíva ťažké chvíle. Busygin sa nevedomky stáva zodpovedným za to, čo sa deje s jeho „príbuznými“. Ako v dome Sarafanovcov prestáva byť cudzincom, postupne sa vytráca predchádzajúce spojenie so Silvom, z ktorého sa vykľuje obyčajný vulgár. Ale samotného Busygina stále viac zaťažuje hra, ktorú začal, jeho ľahkomyseľný, no krutý čin. Objavuje duchovnú príbuznosť so Sarafanovom, pre ktorého, mimochodom, vôbec nezáleží na tom, či je hlavná postava pokrvným príbuzným alebo nie. Dlho očakávané odhalenie preto vedie k šťastnému koncu celej hry. Busygin robí vo svojom duchovnom vývoji ťažký, a teda vedomý, cieľavedomý krok vpred.

Problém sa rieši ešte zložitejšie a dramatickejšie morálna voľba v hre „Lov na kačice“ (1967). Komický prvok, taký prirodzený v predchádzajúcich Vampilovových hrách, je tu zredukovaný na minimum. Autor podrobne skúma charakter človeka utopeného v márnosti života a ukazuje, ako človek tým, že robí z nemravnosti normu správania, bez toho, aby myslel na dobro pre druhých, zabíja v sebe ľudskosť.

Lov na kačice, ktorý hrdina drámy Viktor Žilov počas celej akcie vykonáva, vôbec nie je prejavom jeho duchovná podstata. Je to zlý strelec, pretože priznáva, že má zlý pocit zo zabíjania kačíc. Ako sa ukáže, ľutuje aj seba, hoci sa jedného dňa, keď sa dostal do slepej uličky vo svojom nezmyselnom vírení medzi zdanlivo milovanými ženami a zdanlivo priateľskými mužmi, snaží jedným výstrelom všetko zastaviť. Samozrejme, na to nebolo dosť síl.

Etické problémy s veľkou istotou odhalila dráma V. Rozova „Na svadobný deň“ (1964). Tu sú celkom mladí ľudia skúšaní na morálnu zrelosť. V deň svadby nevesta zrazu vyhlási, že svadba nebude a že sa so ženíchom navždy lúči, hoci ho nekonečne miluje. Napriek všetkej nečakanosti takéhoto rozhodného činu má správanie hrdinky - Nyury Salovej, dcéry nočného strážcu v malom mestečku na Volge - svoju neúprosnú vnútornú logiku, ktorá ju privádza k potrebe vzdať sa šťastia. Ako príbeh napreduje, Nyura sa presviedča o trpkej, no nemennej pravde: muž, ktorého si berie, už dávno miluje inú ženu.

Jedinečnosť konfliktnej situácie, ktorá v hre vzniká, spočíva v tom, že medzi postavami nevzplane boj v uzavretom a pomerne tradičnom milostnom „trojuholníku“. Rozov, ktorý retrospektívne načrtol skutočný pôvod akútneho konfliktu, ktorý vznikol, sleduje predovšetkým intenzívnu konfrontáciu, ktorá sa odohráva v duši hrdinky, pretože v konečnom dôsledku musí ona sama urobiť vedomú voľbu, vysloviť rozhodujúce slovo.

Rozov sa postavil proti dogmatickému konceptu „ideálneho hrdinu“, ktorý sa určite prejavuje na historickom a spoločenskom pozadí. Dej jeho hier sa vždy odohráva v úzkom okruhu postáv. Ak toto nie je rodina, tak skupina maturantov a spolužiakov, ktorí sa po dlhých rokoch odlúčenia zišli v škole na svoj večer. Sergej Usov, hlavná postava hry „Tradičné stretnutie“ (1967), hovorí priamo o hodnote jednotlivca, nezávisle od profesionálne úspechy, pozície, sociálne roly – sú pre neho dôležité základné princípy ľudskej spirituality. Preto sa stáva akýmsi arbitrom v spore medzi vyzretými absolventmi snažiacimi sa oddeliť zrno od pliev pri posudzovaní životaschopnosti toho či onoho osudu. Stretnutie absolventov sa stáva prehliadkou ich morálnych úspechov.

Rovnakým spôsobom A. Volodin oddeľuje a odpája svoje postavy od mnohých sociálnych väzieb - „Veľká sestra“ (1961), „The Appointment“ (1963); E. Radzinsky - „104 strán o láske“ (1964), „Natáča sa film“ (1965).

Toto je typické najmä pre ženské obrázky, ktorému sa prejavujú bezvýhradné sympatie autora. Hrdinky sú dojemne romantické a napriek tomu veľmi ťažký vzťah so svojím okolím, akoby ich tlačili, aby sa vzdali akýchkoľvek snov, vždy zostávajú verní svojim ideálom. Sú tichí, nie príliš nápadní, ale ohrievajúc duše milovaných, nachádzajú silu pre seba žiť s vierou a láskou. Dievča letuška („104 strán o láske“), náhodné stretnutie, s ktorým hrdinovi, mladému a talentovanému fyzikovi Electronovi, nepredpovedalo zdanlivo žiadne zmeny v jeho racionálne správnom živote, v skutočnosti ukázalo, že človek bez lásky, náklonnosti, pocit jeho každodennej potreby inej osoby nie je človek. Vo finále hrdina dostane nečakanú správu o smrti svojej priateľky a uvedomí si, že už nikdy nebude môcť cítiť život tak, ako kedysi, teda len pred tri a pol mesiacmi.

Zaujímavé je, že v 60. rokoch 20. storočia. veľa sa zmenilo aj pre takzvanú revolučnú drámu. Na jednej strane sa začala uchyľovať k možnostiam dokumentárnej tvorby, čo je do značnej miery vysvetlené túžbou autorov byť spoľahliví do najmenších detailov. Na druhej strane obrazy historických postáv nadobudli črty úplne „živých“ ľudí, teda rozporuplných, pochybujúcich ľudí prechádzajúcich vnútorným duchovným bojom.

V hre M. Šatrovej„Šiesty júl“ (1964), nazvaný v podtitule „zážitok z dokumentárnej drámy“, priamo obnovil históriu samotnej revolúcie v dramatickej kombinácii okolností a postáv. Autor si dal za úlohu túto drámu objaviť a zasadiť do rámca divadelnej akcie. Shatrov sa však nevydal cestou jednoduchej reprodukcie kroniky udalostí, snažil sa odhaliť ich vnútornú logiku, odhaliť sociálno-psychologické motívy správania sa ich účastníkov.

Historické fakty, ktoré sú základom hry – ľavicová socialistická revolučná vzbura v Moskve 6. júla 1918 – dali autorovi bohatú príležitosť hľadať vzrušujúce scénické situácie, voľný let tvorivá predstavivosť. Shatrov sa však podľa princípu, ktorý si zvolil, snažil objaviť silu drámy v samom skutočný príbeh. Intenzita dramatickej akcie naberá na intenzite, keď sa zintenzívňuje politický a morálny boj medzi dvoma politickými osobnosťami – Leninom a líderkou Ľavicových eseročiek Mariou Spiridonovou.

Ale v inej hre „Boľševici“ (1967) sa Shatrov, ako sám priznal, do značnej miery odchyľuje od dokumentu, presnej chronológie, aby vytvoril ucelenejší umelecký obraz éry. Akcia sa odohráva len v priebehu niekoľkých hodín večer 30. augusta 1918 (pričom scénický čas viac-menej presne zodpovedá skutočnosti). Uritsky bol zabitý v Petrohrade a pokus o Leninov život bol urobený v Moskve. Nie samotné tragické udalosti (dejú sa v zákulisí), ale ich odraz v duchovnom živote ľudí, morálne problémy, ktoré predkladajú, tvoria základ ideovej a umeleckej koncepcie hry.

Stret rôznych pohľadov na morálnu zodpovednosť jednotlivca v spoločnosti, procesy vnútorného, ​​duchovného vývoja hrdinu, formovanie jeho etických princípov, ktoré prebieha v intenzívnych a akútnych duševných bojoch, ťažkých pátraniach, konfliktoch s ostatnými. - tieto rozpory tvoria hlavný princíp väčšiny hier 60. rokov. Obrátením obsahu svojich diel predovšetkým na otázky morálky a osobného správania dramatici výrazne rozšírili paletu výtvarných riešení a žánrov. Základom takýchto hľadaní a experimentov bola túžba posilniť intelektuálny prvok drámy, a čo je najdôležitejšie, nájsť nové príležitosti na identifikáciu duchovného a morálneho potenciálu v charaktere človeka.

4.V ruskej próze 60. rokov 20. storočia. plánuje sa zmena vektora: N. Lyashko „Vysoká pec“, F. Gladkov „Cement“ otvárajú zoznam priemyselnej prózy, ktorá, pokračujúc v štátnej „službe“ revolučnej romantickej prózy, sa obracia na relevantnejšie v polovici 20. roky 20. storočia. problematika priemyselnej obnovy, budovania a výchovy nového typu osobnosti, nová rodina. Ako sa často stáva, prvé diela tohto typu nie sú práve najúspešnejšie. Okrem toho je nepravdepodobné, že by bolo možné posúdiť povedzme „Cement“ F. Gladkova z textov, ktoré máme k dispozícii, pretože predstavujú neskoršie vydania diela, veľmi odlišné od textu z 20. rokov 20. storočia.

Medzi najvýznamnejšie fenomény industriálnej prózy a diela, ktoré sa vyznačujú znakmi podobnosti s ňou, treba uviesť „Sot“ od L. Leonova, „Druhý deň“ od I. Ehrenburga, „Hydrocentral“ od M. Shaginyana, „Človek sa mení. Koža“ od B. Yasenského, „Volga sa vlieva do Kaspického mora“ B. Pilnyak, „Cesta do krajiny, ktorá ešte neexistuje“ Slnko. Ivanova, „Odvaha“ od V. Ketlinskej, „Čas, vpred“ od V. Kataeva atď.

Vplyv revolučných romantických diel na industriálnu prózu je celkom zjavný: systém postáv je vybudovaný na rovnakom princípe, nie náhodou hlavné postavy pokračujú životopisne životná cesta včerajší komisári, velitelia, vojaci vracajúci sa z bojísk a medzi postavami sa vždy nájde skrytý nezmieriteľný nepriateľ.

V období „rozmrazovania“ však v oficiálnej próze nastal výrazný posun v prospech psychologizácie postáv.

Literatúra 60. rokov 20. storočia pokračoval v umeleckom štúdiu života vidieckeho robotníka, ktorý sa začal v prvých desaťročiach po roku 1917 („Panská pôda obrátená“ od M. Sholokhova, „Brúsy“ od F. Panferova atď.). Diela o dedine od týchto autorov boli presiaknuté pátosom prekonávania temného, ​​inertného, ​​zaostalého, individualistického, majetníckeho, čo kolidovalo s úlohami budovania nového života. V centre pozornosti spisovateľov 60. rokov boli otázky zachovania všetkého cenného v tradíciách vidieckeho života, jedinečnosti národného spôsobu života, ľudovej morálky. Pod „dedinskou prózou“ rozumieme osobitnú tvorivú komunitu, teda predovšetkým diela, ktoré spája spoločná téma, formulovanie morálnych, filozofických a spoločenských problémov. Charakterizuje ich imidž nenápadného hrdinu-robotníka, obdareného životnou múdrosťou a veľkým mravným obsahom. Spisovatelia tohto smeru sa snažia o hlboký psychologizmus pri zobrazovaní postáv, o používanie miestnych porekadiel, dialektov a regionálnych slov. Na tomto základe rastie ich záujem o historické a kultúrne tradície ruského ľudu a tému kontinuity generácií.

Začiatkom 50. rokov 20. storočia. Na stránkach literárnych časopisov sa začali objavovať články a diela, ktoré plnili úlohu podnecovania verejnej mienky. Príbeh I. Ehrenburga „The Thaw“ vyvolal vášnivú polemiku medzi čitateľmi a kritikmi. Obrazy hrdinov boli podané nečakaným spôsobom. Hlavná postava, ktorá sa rozlúčila s milovanou osobou, riaditeľom závodu, prívržencom sovietskej ideológie, sa vo svojej osobe rozchádza s minulosťou krajiny. Okrem hlavnej dejovej línie, opisujúcej osudy dvoch maliarov, autor nastoľuje otázku práva umelca byť nezávislý od akýchkoľvek postojov.

V roku 1956 vyšiel román V. Dudinceva „Nie len chlebom“ a príbehy P. Nilina „Krutosť“ a S. Antonova „Bolo to v Penkove“. Dudincevov román sleduje tragickú cestu vynálezcu v byrokratickom systéme. Hlavné postavy príbehov Nilin a Antonov priťahovali ľudí svojimi živými postavami, úprimným prístupom k udalostiam okolo nich a hľadaním vlastnej pravdy.

Najvýraznejšie práce tohto obdobia boli zamerané na participáciu na riešení pre krajinu naliehavých spoločensko-politických problémov týkajúcich sa revízie úlohy jednotlivca v štáte. Spoločnosť bola v procese osvojovania si priestoru novootvorenej slobody. Väčšina účastníkov debaty neopustila socialistické myšlienky.

Druhý celozväzový kongres spisovateľov (15. – 26. decembra 1954; prvý kongres, ako je známe, sa konal už v roku 1934) sa konal v pomerne úprimných diskusiách. Jeden z patriarchov sovietskej literatúry M. A. Sholokhov, ktorý vystúpil v rozprave, vyjadril poľutovanie nad „špinavým prúdom anonymnej a priemernej literatúry“, ktorý zaplavil stránky publikácií a generoval na základe oficiálnych objednávok. Kongres nevzniesol žiadne vážne obvinenia proti nesúhlasným spisovateľom. Naopak, priniesla v literárnom svete viaceré rehabilitácie: obmedzenia publikačnej činnosti takí spisovatelia ako M. A. Bulgakov a
Yu. N. Tynyanov.

Inteligencia sa rozdelila na dva tábory: konzervatívcov a liberálov. Hlavou konzervatívcov sa ukázal byť spisovateľ V. A. Koch

Koniec 50. - 60. rokov sa v živote spoločnosti a literatúry označuje ako obdobie rozmrazovania.

Smrť Stalina, následný 20. zjazd strany a Chruščovova správa o Stalinovom kulte osobnosti viedli k veľkým spoločenským zmenám. Literárny život Tieto roky sa niesli v znamení veľkého oživenia a tvorivého rastu. Začalo vychádzať množstvo nových spoločensko-politických, literárnych, umeleckých a literárno-kritických časopisov: „Moskva“, „Yunost“, „VL“, „Ruská literatúra“, „Don“, „Ural“, „Na vzostupe“. “, „Zahraničná literatúra“.

Vedú sa tvorivé diskusie: o realizme, o moderne, o humanizme, o romantizme. Oživuje sa pozornosť k špecifikám umenia. Diskutuje sa o sebavyjadrení, o „tichých“ textoch, o dokumente a fikcii v umeleckej tvorivosti. Počas týchto rokov sa kládol veľký dôraz na rozvoj kritiky: bolo prijaté uznesenie (1971) „O literárnej a umeleckej kritike“. V literatúre boli obnovené mená a knihy nezaslúžene zabudnutých spisovateľov: I. Babel, A. Veselý, I. Katajev, P. Vasiljev, B. Kornilov. Do literatúry sa vracajú diela autorov ako M. Bulgakov („Vybraná próza“, „Majster a Margarita“), A. Platonov (próza), M. Cvetaeva, A. Achmatova, B. Pasternak. Literárni historici považujú 60. roky za fenomén v dejinách ruskej literatúry 20. storočia.

Toto obdobie odhalilo svetu celú plejádu mien talentovaných prozaikov. Sú to predovšetkým spisovatelia, ktorí prišli do literatúry po vojne: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Yu, S. Zalygin, V. Soloukhin, Yu. Tendryakov. Rozkvet kreativity týchto spisovateľov nastal v 60. rokoch. Znakom literárneho procesu tohto obdobia je rozkvet umeleckej publicistiky (V. Ovečkin, E. Troepolskij, B. Možajev).

Proces spoločensko-kultúrnej obnovy už koncom 50. rokov 20. storočia bol mimoriadne zložitý a vnútorne protirečivý. Medzi týmito dvoma silami sa objavila jasná demarkácia a dokonca aj konfrontácia. Popri jednoznačne pozitívnych trendoch, vydávaní nových diel, často dochádzalo k ostrým kritickým útokom až organizovaným kampaniam proti množstvu spisovateľov a diel, ktoré znamenali novú etapu spoločenského a literárneho vývoja. (Príbeh I. Orenburga „The Thaw“ a jeho pamäti „Ľudia, roky, život“, romány B. Pasternaka „Doktor Živago“, V. Dudintseva „Nie sám chlebom“ atď.)

Sem patria aj drsné, prepracované vystúpenia N.S. Chruščov na adresu niektorých umelcov, mladých básnikov a prozaikov na stretnutiach s tvorivou inteligenciou koncom roku 1962 a začiatkom roku 1963. V roku 1962 sa Chruščov rozhodol dostať pod prísnejšiu kontrolu „voľných“ spisovateľov a umelcov, ktorí požadovali väčšiu tvorivú slobodu. Na stretnutí s predstaviteľmi kultúry niektorých z nich ostro kritizoval. Návšteva výstavy nových prác výtvarné umenie v Manéži v decembri 1962 tam Chruščov objavil maľby a sochy vyrobené v štýle abstraktného umenia módneho na Západe. Chruščov, ktorý nerozumel modernému umeniu, bol nahnevaný a rozhodol sa, že umelci zosmiešňujú publikum a márne míňajú peniaze ľudí. Vo svojom odsúdení zašiel až k priamej urážke. V dôsledku toho bolo mnohým vystavovateľom zakázané vystavovať a boli zbavení príjmu (ani jedno vydavateľstvo neprijalo ich práce ani ako ilustrácie). Medzi inteligenciou vyvolala táto reakcia ostrú nespokojnosť s ním a jeho politikou a objavili sa mnohé anekdoty.

Diela umelca Roberta Volka, sochára Ernesta Neizvestného, ​​básnika Andreja Voznesenského a filmového režiséra Marlena Khutsieva boli podrobené kritickej kritike. Diela publikované v Novom Mire od A. Tvardovského boli vystavené prudkým útokom až do jeho núteného odchodu z časopisu v roku 1970. Tou bolo aj prenasledovanie Borisa Pasternaka, proces s Jozefom Brodským, obvineným z „parazitizmu“ a vyhnaným na sever. , „prípad“ Andreja Sinyavského a Julia Daniela, odsúdených za svoje umelecké diela vydané v zahraničí, prenasledovanie A. Solženicyna, V. Nekrasova, Alexandra Galiča.