Písanie. Tri generácie v hre A

Hru „Višňový sad“ napísal Čechov v roku 1903. Toto je čas, keď sa v Rusku chystajú veľké spoločenské zmeny, je cítiť predtucha „zdravej a silnej búrky“. Nespokojnosť so životom, neurčitá a neurčitá, zahŕňa všetky vrstvy. Spisovatelia to vo svojej tvorbe vyjadrujú rôznymi spôsobmi. Gorky vytvára obrazy rebelov, silných a osamelých, hrdinských a jasných postáv, v ktorých stelesňuje sen hrdého muža budúcnosti. Symbolisti prostredníctvom nestálych, vágnych obrazov sprostredkúvajú pocit konca súčasného sveta, znepokojujúcu náladu blížiacej sa katastrofy, ktorá je hrozná a žiaduca.Tie isté nálady Čechov sprostredkúva vo svojich dramatických dielach svojským spôsobom.

Čechovova dráma je v ruskom umení úplne novým fenoménom. Chýbajú mu akútne sociálne konflikty. V hre „Višňový sad“ sú všetky postavy zachvátené úzkosťou a túžbou po zmene. Hoci sa dej tejto smutnej komédie točí okolo otázky, kto získa čerešňový sad, postavy nevstupujú do urputného boja. Tu nedochádza k obvyklému konfliktu medzi predátorom a korisťou alebo dvoma predátormi (ako napríklad v hrách A. N. Ostrovského), hoci nakoniec záhrada pripadne obchodníkovi Yermolai Lopakhinovi a ten je úplne zbavený dravého zovretia. Čechov vytvára situáciu, v ktorej je otvorené nepriateľstvo medzi hrdinami s rôznymi názormi na život, patriacimi do rôznych tried, jednoducho nemožné. Všetkých spája láska, rodinné vzťahy, usadlosť, kde sa odohrávajú udalosti, je pre nich takmer domovom.

V hre sú teda tri hlavné skupiny postáv. Staršia generácia je Ranevskaja a Gaev, polorozpadnutí šľachtici, zosobňujúci minulosť. Strednú generáciu dnes zastupuje obchodník Lopakhin. A nakoniec, najmladšími hrdinami, ktorých osud je v budúcnosti, sú Anya, dcéra Ranevskej, a Petya Trofimov, raznochinets, učiteľka syna Ranevskej.

Všetci majú úplne odlišný postoj k problému spojenému s osudom čerešňového sadu. Pre Ranevskú a Gaeva je záhrada celým ich životom. Tu prežili detstvo, mladosť, k tomuto miestu ich viažu šťastné i tragické spomienky. Toto je navyše ich stav, teda všetko, čo z neho ostalo.

Yermolai Lopakhin sa na čerešňový sad pozerá úplne inými očami. Pre neho je to predovšetkým zdroj príjmu, ale nielen. Sníva o získaní záhrady, pretože je stelesnením spôsobu života, ktorý je pre syna a vnuka nevoľníkov nedostupný, stelesnením nedosiahnuteľného sna o inom krásnom svete. Je to však Lopakhin, ktorý vytrvalo ponúka Ranevskej, aby zachránil panstvo pred skazou. Tu sa ukazuje skutočný konflikt: rozdiely nevznikajú ani tak z ekonomických, ako skôr ideologických dôvodov. Vidíme teda, že bez toho, aby využila Lopakhinovu ponuku, Ranevskaja stratila svoje bohatstvo nielen kvôli svojej neschopnosti niečo urobiť, kvôli nedostatku vôle, ale aj preto, že záhrada je pre ňu symbolom krásy. "Môj drahý, odpusť mi, ničomu nerozumieš ... Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca úžasné, potom je to len náš čerešňový sad." Predstavuje pre ňu materiálnu a, čo je dôležitejšie, duchovnú hodnotu.

Scéna kúpy záhrady Lopakhinom je vrcholnou scénou v hre. Tu je najvyšší bod hrdinovho triumfu; splnili sa mu najdivokejšie sny. Počujeme hlas skutočného obchodníka, pripomínajúceho sčasti Ostrovského hrdinov („Hudba, hraj čisto! Nech je všetko tak, ako chcem! .. za všetko môžem zaplatiť“), ale aj hlas hlboko trpiaceho človeka, ktorý je nie spokojný so životom („Chudák môj, dobrý, teraz sa nevrátiš. (So slzami.) Ach, keby všetko prešlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.

Leitmotívom hry je očakávanie zmeny. Robia však pre to hrdinovia niečo? Lopakhin vie len zarobiť peniaze. To však neuspokojuje jeho „tenkú, nežnú dušu“, cítiacu krásu, túžbu po skutočnom živote. Nevie, ako nájsť seba, svoju pravú cestu.

No a čo mladšia generácia? Možno má odpoveď na otázku, ako ďalej žiť? Peťa Trofimov presviedča Anyu, že čerešňový sad je symbolom minulosti, ktorá je desivá a ktorú treba čo najskôr odmietnuť: „Naozaj, z každej čerešne v záhrade, z každého listu... ľudské bytosti nepozerajú na vás ... znovuzrodení všetci... žijete v dlhoch, na úkor niekoho iného...“ Peťa sa na život pozerá výlučne zo sociálneho hľadiska, očami obyčajného občana, demokrata. V jeho prejavoch je veľa spravodlivosti, ale nemajú konkrétnu predstavu o riešení večných problémov. Pre Čechova je rovnako „hlúpy“ ako väčšina postáv, „ošarpaný gentleman“, ktorý v reálnom živote málo rozumie.

Obraz Anyy sa v hre javí ako najjasnejší a najnekomplikovanejší. Je plná nádeje, vitality, no Čechov v nej vyzdvihuje neskúsenosť, detinskosť.

„Celé Rusko je naša záhrada,“ hovorí Peťa Trofimov. Áno, v Čechovovej hre je ústrednou témou osud nielen čerešňového sadu, ktorý patrí Ranevskej. Toto dramatické dielo je poetickou úvahou o osude vlasti. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať záchrancom, skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy a bohatstva. Všetky postavy v tejto hre (okrem Yasha) vyvolávajú u autora sympatie, súcit, ale aj smutný úsmev. Všetci sú smutní nielen zo svojho osobného osudu, ale cítia všeobecnú nevoľnosť, ktorá sa akoby rúti vzduchom. Čechovova hra nerieši problémy, ani nám nedáva predstavu o budúcom osude postáv.

Drámu dotvára tragická struna - v zabednenom dome zostáva zabudnutý starý sluha Firs. Toto je výčitka všetkým hrdinom, symbol ľahostajnosti, nejednotnosti ľudí. Hra však obsahuje aj optimistické tóny nádeje, hoci neistej, ale vždy žijúcej v človeku, pretože život smeruje do budúcnosti, pretože starú generáciu vždy vystrieda mladosť.

Anton Pavlovič Čechov napísal hru Višňový sad v roku 1903. Potom už bola vo vzduchu cítiť vôňa blížiacej sa revolúcie. Mnoho osvietených myslí tej doby sa snažilo pochopiť stav vecí v krajine, pochopiť dôvody a nájsť cestu von z existujúcich rozporov. Táto hra je vrcholným úspechom takýchto úvah.

Vo svojej predrevolučnej tvorbe autor demonštruje dramatický konflikt medzi minulosťou a súčasnosťou Ruska, ukazuje rozdiel medzi „starou“ a „novou“ generáciou. Čechov na obrazoch postupných majiteľov čerešňového sadu stavia do protikladu predstaviteľov odchádzajúcej šľachty a nastupujúcej buržoázie. Záhrada v tejto hre zosobňuje Rusko.

Starí majitelia záhrady, Ranevskaya a Gaev, mali kedysi obrovský vplyv. Žili bezstarostne bez starostí a starostí, nemysleli na minulosť, prítomnosť, ani budúcnosť. A len čerešňový sad vyvolával v ich srdciach úprimné hrejivé pocity. Brat a sestra ho ale nezachránili, boli nečinní, rátali so zázrakom. Nikdy si neuvedomili, že ich čas už uplynul.

Nahrádza ich „nový“ človek – Lopakhin, ktorý vyšiel z poddaných a stal sa šikovným podnikateľom. Je pracovitý a energický. Podarilo sa mu vykúpiť zničené panstvo, kde kedysi pôsobili jeho predkovia. Záhradu však zachrániť nedokázal. Neuvedomujúc si význam svojej kúpy, nariadil vyrúbať čerešne, čím zavrhol dedičstvo starého sveta.

Čechov nám ukazuje, že šľachta zostarla, no nestavia sa ani na stranu buržoázie. Spisovateľ vidí budúcnosť Ruska pre ďalšiu generáciu – „večného študenta“ Trofimova a naivné dievča Anyu. Títo hrdinovia veria, že Rusko pod nimi prekvitá. A Čechov dúfa, že oni sami budú môcť zasadiť „novú záhradu, luxusnejšiu ako táto“.

Práve pozerám: (modul Práve pozerám:)

• Prečo Satine bráni Luka v spore s ubytovanými? (podľa hry M. Gorkého "Na dne") - -
• Kto je to, Yermolai Lopakhin, - "dravé zviera" alebo "nežná duša"? (podľa hry A.P. Čechova "Višňový sad") - -
• Ako Yermolai Lopakhin spája dve protikladné osobnostné črty – pána „nežná duša“ a „dravé zviera“? (podľa hry A.P. Čechova "Višňový sad") - -
• Aký symbolický význam má obraz čerešňového sadu v hre A.P. Čechov "Višňový sad" --

Hru Višňový sad napísal Čechov v roku 1903. Toto je čas, keď sa v Rusku chystajú veľké spoločenské zmeny, je cítiť predtucha „zdravej a silnej búrky“. Nespokojnosť so životom, neurčitá a neurčitá, zahŕňa všetky vrstvy. Spisovatelia to vo svojej tvorbe vyjadrujú rôznymi spôsobmi. Gorky vytvára obrazy rebelov, silných a osamelých, hrdinských a jasných postáv, v ktorých stelesňuje sen hrdého muža budúcnosti. Symbolisti prostredníctvom nestálych, nejasných obrazov sprostredkúvajú pocit konca súčasného sveta, znepokojujúcu náladu blížiacej sa katastrofy, čo je hrozné a žiaduce. Čechov svojím spôsobom sprostredkúva tie isté nálady vo svojich dramatických dielach.

Čechovova dráma je v ruskom umení úplne novým fenoménom. Chýbajú mu akútne sociálne konflikty. V hre „Višňový sad“ sú všetky postavy zachvátené úzkosťou a túžbou po zmene. Hoci sa dej tejto smutnej komédie točí okolo otázky, kto získa čerešňový sad, postavy nevstupujú do urputného boja. Tu nedochádza k obvyklému konfliktu medzi predátorom a korisťou alebo dvoma predátormi (ako napríklad v hrách A. N. Ostrovského), hoci nakoniec záhrada pripadne obchodníkovi Yermolai Lopakhinovi a ten je úplne zbavený dravého zovretia. Čechov vytvára situáciu, v ktorej je otvorené nepriateľstvo medzi hrdinami s rôznymi názormi na život, patriacimi do rôznych tried, jednoducho nemožné. Všetkých spája láska, rodinné vzťahy, usadlosť, kde sa odohrávajú udalosti, je pre nich takmer domovom.

V hre sú teda tri hlavné skupiny postáv. Staršia generácia je Ranevskaja a Gaev, polorozpadnutí šľachtici, zosobňujúci minulosť. Strednú generáciu dnes zastupuje obchodník Lopakhin. A nakoniec, najmladšími hrdinami, ktorých osud je v budúcnosti, sú Anya, dcéra Ranevskej, a Petya Trofimov, raznochinets, učiteľka syna Ranevskej.

Všetci majú úplne odlišný postoj k problému spojenému s osudom čerešňového sadu. Pre Ranevskú a Gaeva je záhrada celým ich životom. Tu prežili detstvo, mladosť, k tomuto miestu ich viažu šťastné i tragické spomienky. Toto je navyše ich stav, teda všetko, čo z neho ostalo.

Yermolai Lopakhin sa na čerešňový sad pozerá úplne inými očami. Pre neho je to predovšetkým zdroj príjmu, ale nielen. Sníva o získaní záhrady, pretože je stelesnením spôsobu života, ktorý je pre syna a vnuka nevoľníkov nedostupný, stelesnením nedosiahnuteľného sna o inom krásnom svete. Je to však Lopakhin, ktorý vytrvalo ponúka Ranevskej, aby zachránil panstvo pred skazou. Tu sa ukazuje skutočný konflikt: rozdiely nevznikajú ani tak z ekonomických, ako skôr ideologických dôvodov. Vidíme teda, že bez toho, aby využila Lopakhinovu ponuku, Ranevskaja stratila svoje bohatstvo nielen kvôli svojej neschopnosti niečo urobiť, kvôli nedostatku vôle, ale aj preto, že záhrada je pre ňu symbolom krásy. „Drahá, prepáč, ničomu nerozumieš. Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca pozoruhodné, je to len náš čerešňový sad.“ Predstavuje pre ňu materiálnu a, čo je dôležitejšie, duchovnú hodnotu.

Scéna kúpy záhrady Lopakhinom je vrcholnou scénou v hre. Tu je najvyšší bod hrdinovho triumfu; splnili sa mu najdivokejšie sny. Počujeme hlas skutočného obchodníka, sčasti pripomínajúceho Ostrovského postavy („Hudba, hraj výrazne! Nech je všetko tak, ako chcem. Za všetko môžem zaplatiť“), ale aj hlas hlboko trpiaceho človeka, ktorý nie je spokojný život („Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš (s plačom.) Ach, keby všetko prešlo, len keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.

Leitmotívom hry je očakávanie zmeny. Robia však pre to hrdinovia niečo? Lopakhin vie len zarobiť peniaze. To však neuspokojuje jeho „tenkú, nežnú dušu“, ktorá cíti krásu a túži po skutočnom živote. Nevie, ako nájsť seba, svoju pravú cestu.

No a čo mladšia generácia? Možno má odpoveď na otázku, ako ďalej žiť? Peťa Trofimov presviedča Anyu, že čerešňový sad je symbolom minulosti, ktorá je hrozná a treba ju čo najskôr odmietnuť: „Naozaj z každej čerešne v záhrade, z každého listu. ľudské bytosti sa na vás nepozerajú. Vlastniť živé duše – pretože vás to všetkých znovuzrodilo. žiješ v dlhoch, na úkor niekoho iného. » Peťa sa na život pozerá výlučne zo sociálneho hľadiska, očami obyčajného občana, demokrata. V jeho prejavoch je veľa spravodlivosti, ale nemajú konkrétnu predstavu o riešení večných problémov. Pre Čechova je rovnaký „nemotorný“ ako väčšina postáv, „ošarpaný gentleman“, ktorý v reálnom živote málo rozumie.

Obraz Anyy sa v hre javí ako najjasnejší a najnekomplikovanejší. Je plná nádeje, vitality, no Čechov v nej vyzdvihuje neskúsenosť, detinskosť.

"Celé Rusko je naša záhrada," hovorí Petya Trofimov. Áno, v Čechovovej hre je ústrednou témou osud nielen čerešňového sadu, ktorý patrí Ranevskej. Toto dramatické dielo je poetickou úvahou o osude vlasti. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať záchrancom, skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy a bohatstva. Všetky postavy v tejto hre (okrem Yasha) vyvolávajú u autora sympatie, súcit, ale aj smutný úsmev. Všetci sú smutní nielen zo svojho osobného osudu, ale cítia všeobecnú nevoľnosť, ktorá sa akoby rúti vzduchom. Čechovova hra nerieši problémy, ani nám nedáva predstavu o budúcom osude postáv.

Drámu dotvára tragická struna - v zabednenom dome zostáva zabudnutý starý sluha Firs. Toto je výčitka všetkým hrdinom, symbol ľahostajnosti, nejednotnosti ľudí. Hra však obsahuje aj optimistické tóny nádeje, hoci neistej, ale vždy žijúcej v človeku, pretože život smeruje do budúcnosti, pretože starú generáciu vždy vystrieda mladosť.

www.razumniki.ru

Generačný spor Cherry Orchard

1. Problémy hry A.P. Čechova „Višňový sad“.

2. Vlastnosti žánru hry.

3. Hlavný konflikt hry a jej postáv:

a) stelesnenie minulosti - Ranevskaya, Gaev;

b) hovorca ideí súčasnosti - Lopakhin;

c) hrdinovia budúcnosti - Anya a Petya.

4. Tragédia doby – prerušenie spojenia časov.

1. Hru „Višňový sad“ dokončil A.P.Čechov v roku 1903. A hoci odzrkadľuje skutočné spoločenské javy tých rokov, ukázalo sa, že hra je v súlade s náladami nasledujúcich generácií – predovšetkým preto, že sa dotýka večných problémov: je to nespokojnosť so životom a túžba zmeniť ho, ničenie harmónia medzi ľuďmi, ich vzájomné odcudzenie, osamelosť, oslabenie príbuzenských väzieb a strata duchovných koreňov.

2. Sám Čechov veril, že jeho hra je komédia. Môže za to lyrická komédia, kde sa prelína vtipné so smutným, komické s tragickým, tak ako v skutočnom živote.

3. Ústredným obrazom hry je čerešňový sad, ktorý spája všetky postavy. Čerešňový sad je špecifická záhrada, spoločná pre statky, a obrazový symbol - symbol krásy ruskej prírody, Ruska. Celá hra je presiaknutá smutným pocitom zo smrti krásneho čerešňového sadu.

V hre nevidíme jasný konflikt, všetko, zdá sa, pokračuje ako obvykle. Hrdinovia hry sa správajú pokojne, nedochádza medzi nimi k otvoreným hádkam a stretom. A predsa je existencia konfliktu pociťovaná, ale skrytá, vnútorná. Za bežnými rozhovormi, za pokojným postojom k sebe, skrývajú hrdinovia hry vzájomné nepochopenie. Hlavným konfliktom hry „Višňový sad“ je nedorozumenie medzi generáciami. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Staršia generácia je Ranevskaya, Gaev, polorozpadnutí šľachtici, zosobňujúci minulosť. Strednú generáciu dnes zastupuje Lopakhin. Najmladšiu generáciu, ktorej osud je v budúcnosti, predstavuje Anya, dcéra Ranevskaja, a Petya Trofimov, obyčajný človek, učiteľ syna Ranevskej.

a) Majitelia čerešňového sadu sa nám zdajú pôvabní, kultivovaní ľudia, plní lásky k druhým, schopní precítiť krásu a čaro prírody. Starostlivo si uchovávajú spomienku na minulosť, milujú svoj domov: „Spal som v tejto škôlke, pozeral odtiaľto do záhrady, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie. “- spomína si Lyubov Andreevna. Raz Lyubov Andreevna, vtedy ešte mladé dievča, utešila Yermolai Lopakhina, pätnásťročného „roľníka“, ktorého jeho otec, obchodník, udrel päsťou do tváre. Lopakhin nemôže zabudnúť na láskavosť Lyubov Andreevna, miluje ju, „ako svoju vlastnú. viac ako domáci." Ku každému je láskavá: starého sluhu Firsa nazýva „môj starý“, teší sa zo stretnutia a pri odchode sa niekoľkokrát pýta, či ho poslali do nemocnice. Je štedrá nielen k milovanej osobe, ktorá ju oklamala a okradla, ale aj k náhodnému okoloidúcemu, ktorému daruje posledný kúsok zlata. Bez centu vo vrecku žiada požičať peniaze Semjonovovi-Piščikovi. Vzťahy medzi členmi rodiny sú preniknuté vzájomnými sympatiami a jemnosťou. Nikto nevyčíta Ranevskej, ktorá v skutočnosti viedla ku kolapsu jej majetku, Gaev, ktorý „jedol šťastie na sladkosti“. Šľachta Ranevskej je v tom, že neobviňuje nikoho okrem seba za nešťastie, ktoré ju postihlo - je to trest za to, že „veľa sme zhrešili. ". Ranevskaya žije len spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce myslieť na budúcnosť. Čechov považuje Ranevskú a Gaeva za vinníkov ich tragédie. Správajú sa ako malé deti, ktoré od strachu zatvárajú oči, keď sú v nebezpečenstve. Preto sa Gaev aj Ranevskaja tak usilovne vyhýbajú rozprávaniu o skutočnom pláne spásy, ktorý predložil Lopakhin, v nádeji na zázrak: ak sa Anya vydala za bohatého muža, ak by Jaroslavľská teta poslala peniaze. Ale ani Ranevskaya, ani Gaev sa nesnažia nič zmeniť. Keď už hovoríme o „krásnom“ starom živote, zdá sa, že rezignovali na svoje nešťastie, nechali všetko voľný priebeh, vzdali sa bez boja.

b) Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, človekom súčasnosti. Na jednej strane je to človek s jemnou a nežnou dušou, schopný oceniť krásu, lojálny a vznešený; Je to pracant, pracuje od rána do večera. No na druhej strane si ho už podmanil svet peňazí. Obchodník Lopakhin si podmanil svoju „jemnú a nežnú dušu“: nevie čítať knihy, nie je schopný milovať. Jeho výkonnosť v ňom nahlodala duchovnosť a on sám to chápe. Lopakhin sa cíti pánom života. "Prichádza nový majiteľ čerešňového sadu!" "Nech je všetko tak, ako chcem!" on hovorí. Lopakhin nezabudol na svoju minulosť a teraz nastal okamih jeho triumfu: „zbitý, negramotný Yermolai“ si kúpil „majetok, krajší, od ktorého na svete nie je nič“, majetok, „kde boli otec a starý otec otrokmi“ .

Yermolai Lopakhin však zostal „roľníkom“, napriek tomu, že odišiel „k ľuďom“. Nie je schopný pochopiť jednu vec: čerešňový sad nie je len symbolom krásy, je to akési vlákno, ktoré spája minulosť so súčasnosťou. Nemôžete prerezať svoje vlastné korene. A to, že to Lopakhin nechápe, je jeho hlavná chyba.

Na konci hry hovorí: „Radšej by som sa zmenil. náš trápny, nešťastný život!" Ale ako to urobiť, vie len slovami. V skutočnosti však vyrúbe záhradu, aby si tam postavil letné chatky, čím zničí starú, ktorú nahradil jeho čas. Staré bolo zničené, „vlákno spájajúce dni sa pretrhlo“ a nové ešte nebolo vytvorené a nie je známe, či vôbec niekedy vznikne. Autor sa neponáhľa so závermi.

c) Petya a Anya, ktorí prídu nahradiť Lopakhina, predstavujú budúcnosť. Petya je „večný študent“, vždy hladný, chorý, neudržiavaný, ale hrdý; žije len prácou, vzdelaný, inteligentný. Jeho úsudky sú hlboké. Popierajúc minulosť, predpovedá krátke trvanie Lopakhinovho pobytu, keďže vidí jeho dravú podstatu. Je plný viery v nový život: „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v popredí!“ Petya dokázala inšpirovať Anyu túžbou pracovať, žiť na vlastné náklady. So záhradou jej už nie je ľúto, pretože ju čaká život plný radostnej práce pre spoločné dobro: „Vysadíme si novú záhradu, luxusnejšiu ako táto. Splnia sa jej sny? Neznámy. Napokon, stále nevie, ako to život zmeniť. A Peťa sa na všetko pozerá príliš povrchne: keďže nepozná skutočný život, snaží sa ho prebudovať iba na základe predstáv. Áno, a v celom vzhľade tohto hrdinu sa prejavuje akási nedostatočnosť, plytkosť, nedostatok zdravej vitality. Autor mu nemôže dôverovať. o krásnej budúcnosti, o ktorej hovorí. Peťo sa ani nepokúša o záchranu záhrady, nezaujíma ho problém, ktorý trápi samotného autora.

4. V hre nie je časová súvislosť, v zvuku prasknutej struny sa ozýva priepasť medzi generáciami. Autor ešte nevidí v ruskom živote hrdinu, ktorý by sa mohol stať skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy.

Zvláštnosť konfliktu v hre „Čerešňový sad“. Predstavitelia minulosti, súčasnosti a budúcnosti. (Čechov A.P.)

čo je konflikt? Konflikt je nezhoda medzi ľuďmi. V hre „Višňový sad“ Čechov uvažuje o rôznych konfliktoch, z ktorých hlavným je konflikt časov, možno ho porovnať s konfliktom generácií. Pretože všetky postavy sú predstaviteľmi rôznych generácií a rôznych období. Môže sa podmienečne rozdeliť do troch skupín, takže minulosť, prítomnosť, budúcnosť.

Mladí ľudia sú pre budúcnosť a starší pre minulosť.

Konflikt spočíva v tom, že nemá výrazný charakter – to je jedna z čŕt dramatickej tvorby. Čechov si môže všimnúť istý druh filozofického konfliktu, ktorý je založený na rôznych časových rovinách.

Niektorí hrdinovia žijú v spomienkach a minulosti, v ktorej to bolo pohodlné a pokojné (Príklady hrdinov boli Ranevskaya, Gaev a Firs). Iní žijú v prítomnosti, v ktorej sa cítia ako domácnosti života, príkladom sú postavy Lopakhin a Varya.

Tretia skupina postáv je nasmerovaná do budúcnosti, progresívne sa im zdá, že budúcnosť je úžasná, ale nevie sa, ako dosiahnuť to, čo chcú. Anya a Petya patria do tejto kategórie. Títo hrdinovia sú mladí a neskúsení, takže ich čaká svetlejší osud.

Sú mladí a chcú sa osamostatniť a odísť zo záhrady, kým dospelí, naopak, bez usadeného miesta nemôžu žiť. Čím je starší, tým je ťažšie zmeniť život, životné podmienky.

Tým chce autor ukázať, že základom tohto konfliktu je konflikt otcov a detí. To znamená, že všetky konflikty medzi ľuďmi rôzneho veku sú často spôsobené nedorozumením a vzájomnou nedôverou. Pre harmóniu je dôležité vnímať jeden druhého trpezlivo a ku svojej kultúre.

Efektívna príprava na skúšku (všetky predmety) – začnite sa pripravovať

www.kritika24.ru

Hlavný konflikt v hre „Čerešňový sad“

Konflikt v dráme

Jednou z čŕt Čechovovej dramaturgie bola absencia otvorených konfliktov, čo je pri dramatickej tvorbe dosť neočakávané, pretože práve konflikt je hybnou silou celej hry a pre Antona Pavloviča bolo dôležité ukázať životy ľudí cez opis každodenného života, čím divákovi približuje javiskové postavy. Konflikt sa spravidla prejavuje v deji diela, jeho organizovaní, vnútorná nespokojnosť, túžba niečo získať alebo nestratiť tlačí postavy k niečomu. Konflikty môžu byť vonkajšie i vnútorné a ich prejav môže byť zjavný alebo skrytý, preto Čechov úspešne skryl konflikt v hre Višňový sad za každodenné ťažkosti postáv, prítomných ako integrálna súčasť tej moderny.

Pôvod konfliktu v hre „Višňový sad“ a jeho originalita

Pre pochopenie hlavného konfliktu v hre „Višňový sad“ je potrebné vziať do úvahy čas písania tohto diela a okolnosti jeho vzniku. Čechov napísal Višňový sad na začiatku 20. storočia, keď sa Rusko nachádzalo na križovatke epoch, keď sa neodvratne blížila revolúcia a mnohí pocítili blížiace sa obrovské zmeny v celom zaužívanom a ustálenom spôsobe života ruskej spoločnosti. Mnohí spisovatelia tej doby sa snažili pochopiť a pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávajú v krajine, a Anton Pavlovič nebol výnimkou. Hra „Višňový sad“ bola predstavená verejnosti v roku 1904 a stala sa konečnou v diele a živote veľkého spisovateľa a Čechov v nej odrážal svoje myšlienky o osude svojej krajiny.

Úpadok šľachty, spôsobený zmenami v sociálnej štruktúre a neschopnosťou prispôsobiť sa novým podmienkam; odlúčenie od koreňov nielen vlastníkov pôdy, ale aj roľníkov, ktorí sa začali sťahovať do mesta; zrod novej triedy buržoázie, ktorá prišla na miesto kupeckej triedy; objavenie sa intelektuálov, ktorí pochádzali z prostého ľudu – a to všetko na pozadí vznikajúcej všeobecnej nespokojnosti so životom – to je možno hlavný zdroj konfliktu v komédii „Višňový sad“. Deštrukcia dominantných myšlienok a duchovnej čistoty zasiahla spoločnosť a dramatik to zachytil na podvedomej úrovni.

Čechov cítil prichádzajúce zmeny a snažil sa sprostredkovať svoje pocity divákovi prostredníctvom osobitosti konfliktu v hre Višňový sad, ktorá sa stala novým typom, charakteristickým pre celú jeho dramaturgiu. Tento konflikt nevzniká medzi ľuďmi alebo spoločenskými silami, prejavuje sa nesúladom a odporom skutočného života, jeho popieraním a nahrádzaním. A to sa nedalo hrať, tento konflikt bolo len cítiť. Začiatkom 20. storočia to spoločnosť ešte nebola schopná akceptovať a bolo potrebné prebudovať nielen divadlo, ale aj divákov a pre divadlo, ktoré poznalo a dokázalo odhaliť otvorené konfrontácie, bolo prakticky nemožné sprostredkovať črty konfliktu v hre Višňový sad. Preto bol Čechov z premiéry sklamaný. Skutočne, zo zvyku, konflikt znamenal stret minulosti zoči-voči zbedačeným vlastníkom pôdy a budúcnosti. Budúcnosť úzko spojená s Peťou Trofimovom a Anyou však nezapadá do Čechovovej logiky. Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič spojil budúcnosť s „ošarpaným džentlmenom“ a „večným študentom“ Petyom, ktorý ani nebol schopný sledovať bezpečnosť svojich starých galošiek, alebo Anyou, pri vysvetľovaní, čiu úlohu urobil Čechov hlavnou dôraz na jej mladosť, a to bola hlavná požiadavka na interpreta.

Lopakhin je ústrednou postavou pri odhaľovaní hlavného konfliktu hry

Prečo sa Čechov zameral na rolu Lopakhina a povedal, že ak zlyhá jeho postava, zlyhá aj celá hra? Na prvý pohľad je to práve Lopakhinov odpor voči ľahkomyseľným a pasívnym majiteľom záhrady, ktorý je v jeho klasickej interpretácii konfliktom a Lopakhinov triumf po kúpe je jeho dovolením. Autor sa však práve tohto výkladu obával. Dramatik mnohokrát povedal, že sa obával zhrubnutia úlohy, že Lopakhin je obchodník, ale nie v jeho tradičnom zmysle, že je mäkký človek a v žiadnom prípade nemožno veriť jeho stvárneniu „kričiaceho“. Koniec koncov, práve vďaka správnemu odhaleniu obrazu Lopakhina je možné pochopiť celý konflikt hry.

Čo je teda hlavným konfliktom hry? Lopakhin sa snaží povedať majiteľom panstva, ako zachrániť svoj majetok, pričom ponúka jedinú reálnu možnosť, no oni jeho rady nepočúvajú. Aby ukázal úprimnosť svojej túžby pomôcť, Čechov objasnil Lopakhinove nežné city k Lyubov Andreevna. Ale napriek všetkým pokusom o zdôvodnenie a ovplyvnenie majiteľov sa Ermolai Alekseevich, „muž je muž“, stáva novým majiteľom krásneho čerešňového sadu. A je rád, ale toto je zábava cez slzy. Áno, kúpil. Vie, čo robiť so svojou akvizíciou, aby dosiahol zisk. Ale prečo Lopakhin zvolá: „Kiežby toto všetko prešlo, náš nepríjemný, nešťastný život by sa nejako zmenil! A práve tieto slová slúžia ako ukazovateľ na konflikt hry, ktorý sa ukazuje ako filozofickejší – rozpor medzi potrebami duchovnej harmónie so svetom a realitou v prechodnom období a v dôsledku toho aj človekom. nezhoduje sa so sebou samým a s historickým časom. V mnohom práve preto je v hre Višňový sad prakticky nemožné vyčleniť štádiá vývoja hlavného konfliktu. Napokon sa zrodilo ešte pred začiatkom akcií, ktoré opísal Čechov, a nikdy nenašlo riešenie.

Esej na tému Spor generácií v hre Višňový sad, Čechov čítať zadarmo

­ Spor generácií

Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatičky stavia do centra diania nie človeka, ale lyrický obraz krásneho čerešňového sadu. Je ako zosobnenie krásy Ruska minulosti. V diele sa prelína niekoľko generácií naraz a podľa toho vzniká problém rozdielnosti myslenia, vnímania reality. Zásadnú úlohu zohráva čerešňový sad. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji veľkolepých zmien.

Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nedochádza v nej k vyhroteným spoločenským konfliktom, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvorenej hádky, a predsa konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Ide o zarytých šľachticov, ktorí nedokážu zmeniť svoje zvyky ani v záujme záchrany panstva, ktoré ešte patrilo ich rodičom a starým rodičom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej míňa peniaze. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.

Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinnú usadlosť a luxusný čerešňový sad? Na základe tohto popisu nie. Jednou z najrozvážnejších postáv hry je Yermolai Alekseevič Lopakhin, predstaviteľ súčasnej generácie. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorý sa náhle stal bohatým a stal sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou a ako básnik si zaslúži úctu. Bohužiaľ ho nemožno pripísať šťastným ľuďom, pretože on sám nie je spokojný s príležitosťou vykúpiť svoj milovaný čerešňový sad Ranevskaya. Z tohto dôvodu jej na samom začiatku hry odporúča, aby ju rozdelila na časti a odovzdala letným obyvateľom, ale frivolná buržoázia o tom nechce ani počuť.

Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa o osud čerešňového sadu veľmi nestarajú. Myslia si, že novú záhradu dokážu zasadiť lepšie ako tú starú. Trofimov je talentovaný študent, ale, bohužiaľ, hovorí viac ako hovorí, a preto budúcnosť s takými mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya je k nám priťahovaná ako najjasnejšia a najnekomplikovanejšia postava. Osvojila si tie najlepšie črty od šľachty a naďalej sebavedomo kráčala s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlejšiu budúcnosť.

Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a už len samotné prepísanie hry bolo počinom najväčších ťažkostí. Čechov dokončil Višňový sad v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych prevratov, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad nasýtil hru nádychom histórie, komunikoval osobitý rozsah jej času a priestoru. V hre „The Cherry Orchard“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko pokračuje ako obvykle a medzi hrdinami hry nie sú žiadne otvorené hádky a strety. A predsa konflikt existuje, no nie otvorený, ale vnútorný, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojej dobe.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo, s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Je tu zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby poslednýkrát tento živý život na pokraji smrti jasne zabliká – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - v duši Ranevskej sa prebúdzajú nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Čechov vytvoril nielen obrazy ľudí, ktorých životy padli v zlom, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia Višňového sadu nie sú obeťami konkrétnych okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie – aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra je postavená na jedinečnej situácii, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – situácii „prahu“. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, predstaviteľka starej šľachty, je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom ľúbostnom záujme, ale je milá a sympatická a zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, neuspokojuje sa s prítomnosťou, ale nechce myslieť na budúcnosť. Jej detinskosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o krásnom starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a bez boja sa poddávajú.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Sám Čechov definoval svoju úlohu v hre takto: „Úloha Lopakhina je ústredná. Koniec koncov, toto nie je obchodník v vulgárnom zmysle slova ... je to jemný človek ... slušný človek v každom zmysle ... “Ale tento jemný človek je dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú inteligentné a praktické. Kombinácia nezištnej lásky ku kráse a obchodníkov, sedliackej jednoduchosti a subtílnej umeleckej duše sa spojili v obraze Lopakhina. Vedie animované rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. V skutočnosti však nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Miznúca záhrada a neúspešná, ba až nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako všetci ostatní. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: predovšetkým a najochotnejšie hovoria o tom, čo nie je, diskutujú o detailoch, hádajú sa o drobnostiach neexistujúceho, nevšímajú si alebo zámerne zamlčujú existujúce a podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin je často v dome, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých mu vyhovuje iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varia ani nenapadne pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, miluje ju Lopakhin, je pre neho zaujímavá? Všetky Variine očakávania vychádzajú z planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dostáva Petyu do smiešnych situácií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného gentlemana“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke Čechovovej vlastnej mentalite. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buď slobodný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a nevyhnutnosť nie je určená povahou Petya, stupňom zrelosti jeho svetonázoru, ale záhubou starého.
Ale ako môže človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia môžu presadzovať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále vie málo o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od pochvy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Petya, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja pozostalosti začína Ranevskaja ples, ktorý je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodný. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrháva dovolenku z každodenného života, uchvacuje zo života tú chvíľu, ktorá je schopná natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - víťazí nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Yermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený zasiahnuť sekerou do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť nad tým, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, muža s nežnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v skutočnosti „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto prichádza so skutočným plánom na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je skutočný predovšetkým preto, že Lopakhin chápe, že záhradu nemožno zachovať vo svojej bývalej podobe, jej čas uplynul a teraz ju možno zachovať iba reorganizáciou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat je ten, kto vidí krásu umierajúceho sveta jasnejšie ako ktokoľvek iný.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej pozície.

„Višňový sad“ je Čechovova posledná hra, jeho „labutia pieseň“. Dramatik v tomto diele spojil všetky hlavné postavy v čerešňovom sade, z ktorého urobil symbol toho krásneho, nemenného a nezničiteľného v živote. Čerešňový sad je symbolom Ruska.

Hra bola napísaná v roku 1903, na prelome letopočtu. V tejto dobe je autor plný pocitu, že Rusko stojí na prahu zásadných zmien. Ako každý človek, aj Čechov sníval o budúcnosti, o novom živote, ktorý ľuďom prinesie niečo jasné, čisté a krásne. V hre zaznieva práve tento motív očakávania lepšieho života.

Dramatik mal pocit, že starý život sa postupne vytráca a nový len vzniká. Ako videl Čechov budúcnosť? O akej budúcnosti sníval? Postavy Višňového sadu vám pomôžu odpovedať na tieto otázky.

Čechov v hre vyjadril nádeje do budúcnosti. Preto je tu leitmotívom myšlienka stretu snov a reality, nezhody medzi nimi. Za bežnými rozhovormi hrdinov diela, za ich pokojným postojom k sebe, vidíme nepochopenie udalostí okolo. Čitateľ často náhodne počuje poznámky postáv, cíti vzdialené pohľady. Navzájom sa nepočujú, sú každý vo svojom svete, snívajú a trpia sami. Finále hry je príznačné, keď sa na starého sluhu jednoducho zabudne, zavrú ho do panstva a nechajú ho možno zomrieť hladom...

Takže minulosť v hre je zahodená, zabudnutá a nepochopená.

Preto možno hlavný konflikt hry „Višňový sad“ charakterizovať nasledovne – nepochopenie generácie po generácii. Zdá sa, akoby sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť v jednom bode hry pretli. Tieto tri generácie žijú každá vo svojom vlastnom čase, ale iba rozprávajú a nemôžu urobiť nič, aby zmenili život.

K staršej generácii patria Gaev, Ranevskaya, Firs. Do súčasnosti - Lopakhin a predstaviteľmi budúcnosti sú Petya Trofimov a Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, krvná šľachtičná, neustále hovorí o svojich najlepších mladých rokoch strávených v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. A celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Hovoria o „krásnom“ starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetko voľný priebeh, poddávajú sa bez boja za svoje nápady.

Ranevskaya žije len spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce alebo nemôže myslieť na budúcnosť ... Jej pesimizmus sa čitateľovi zdá smiešny. Chápeme, že niet návratu do minulosti a je potrebné sa tam vracať? Ale Lyubov Andreevna a jej brat to nechcú pochopiť. Ich sny zostanú snami... A preto ich Čechov odsudzuje.

Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Žije pre dnešok. Treba poznamenať, že jeho nápady sú inteligentné a praktické. Vedie živé rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a tak trochu vie, čo robiť. Ale to všetko sú len slová. Preto Lopakhin nie je ideálny hrdina. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom. A na konci akcie sa zdá, že sa tento hrdina vzdáva a zvolá: "Náš nemotorný, nešťastný život by sa radšej zmenil!"

Všeobecne sa uznáva, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Ale ako môže taký človek ako Peťa Trofimov, „večný študent“ a „ošarpaný pán“, zmeniť tento život? Predsa len múdri, energickí, sebavedomí ľudia, „konajúci ľudia“, môžu predkladať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne.

Anya je ešte príliš mladá, ešte nepozná život, ktorý by ju zmenil. A predsa je Anya obrazom jari, novej, svetlejšej budúcnosti. Je to ona, ktorá, zdá sa mi, stelesňuje Čechovov sen o novom živote. Jej citlivá duša dokáže obrátiť život, pretože dokáže zachytiť aj tie najmenšie výkyvy okolitého sveta. Nech je to trochu naivné a vtipné, ale ak niekto môže dosiahnuť najvyššiu pravdu, najvyššie šťastie spolu s celým ľudstvom, potom je to Anya Trofimova: „Zbohom, starý život. Ahoj nový život. »

Do sporov o žánre sa teda premietla aj otázka vzťahu snov a reality v hre „Višňový sad“. Je známe, že samotný Čechov hru nazval komédiou, no Stanislavskij ju inscenoval ako drámu. A predsa počúvame názor autora. Táto hra je skôr smutnou úvahou o osude Ruska než revolučným apelom, ako sa to niekedy snažia prezentovať. To, čo autor vykreslil ako vtipné, je v skutočnosti hodné tých najtrpkejších sĺz, no vtipné je, aké vtipné je všetko úbohé.

Hlavná tragédia hry teda nespočíva len v predaji záhrady a usadlosti, v ktorej ľudia prežili svoju mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj v neschopnosti tých istých ľudí čokoľvek zmeniť, aby sa ich situácia zlepšila. . Snívajú, ale nerobia nič, aby si splnili svoje sny, pretože necítia tento svet.

0

Esej na tému Spor generácií v hre Višňový sad, Čechov čítať zadarmo

­ Spor generácií

Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatičky stavia do centra diania nie človeka, ale lyrický obraz krásneho čerešňového sadu. Je ako zosobnenie krásy Ruska minulosti. V diele sa prelína niekoľko generácií naraz a podľa toho vzniká problém rozdielnosti myslenia, vnímania reality. Zásadnú úlohu zohráva čerešňový sad. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji veľkolepých zmien.

Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nedochádza v nej k vyhroteným spoločenským konfliktom, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvorenej hádky, a predsa konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Ide o zarytých šľachticov, ktorí nedokážu zmeniť svoje zvyky ani v záujme záchrany panstva, ktoré ešte patrilo ich rodičom a starým rodičom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej míňa peniaze. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.

Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinnú usadlosť a luxusný čerešňový sad? Na základe tohto popisu nie. Jednou z najrozvážnejších postáv hry je Yermolai Alekseevič Lopakhin, predstaviteľ súčasnej generácie. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorý sa náhle stal bohatým a stal sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou a ako básnik si zaslúži úctu. Bohužiaľ ho nemožno pripísať šťastným ľuďom, pretože on sám nie je spokojný s príležitosťou vykúpiť svoj milovaný čerešňový sad Ranevskaya. Z tohto dôvodu jej na samom začiatku hry odporúča, aby ju rozdelila na časti a odovzdala letným obyvateľom, ale frivolná buržoázia o tom nechce ani počuť.

Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa o osud čerešňového sadu veľmi nestarajú. Myslia si, že novú záhradu dokážu zasadiť lepšie ako tú starú. Trofimov je talentovaný študent, ale, bohužiaľ, hovorí viac ako hovorí, a preto budúcnosť s takými mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya je k nám priťahovaná ako najjasnejšia a najnekomplikovanejšia postava. Osvojila si tie najlepšie črty od šľachty a naďalej sebavedomo kráčala s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlejšiu budúcnosť.

Tri generácie v Čechovovej hre „Višňový sad“

Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a už len samotné prepísanie hry bolo počinom najväčších ťažkostí. Čechov dokončil Višňový sad v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych prevratov, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad nasýtil hru nádychom histórie, komunikoval osobitý rozsah jej času a priestoru. V hre „The Cherry Orchard“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko pokračuje ako obvykle a medzi hrdinami hry nie sú žiadne otvorené hádky a strety. A predsa konflikt existuje, no nie otvorený, ale vnútorný, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojej dobe.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo, s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Je tu zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby poslednýkrát tento živý život na pokraji smrti jasne zabliká – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - v duši Ranevskej sa prebúdzajú nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Čechov vytvoril nielen obrazy ľudí, ktorých životy padli v zlom, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia Višňového sadu nie sú obeťami konkrétnych okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie – aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra je postavená na jedinečnej situácii, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – situácii „prahu“. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, predstaviteľka starej šľachty, je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom ľúbostnom záujme, ale je milá a sympatická a zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, neuspokojuje sa s prítomnosťou, ale nechce myslieť na budúcnosť. Jej detinskosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o krásnom starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a bez boja sa poddávajú.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Sám Čechov definoval svoju úlohu v hre takto: „Úloha Loahiny je ústredná. Nejde predsa o obchodníka v vulgárnom zmysle slova. toto je mäkký človek. slušný človek v každom zmysle. „Ale tento jemný muž je dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú chytré a praktické. Kombinácia nezištnej lásky ku kráse a obchodníkov, sedliackej jednoduchosti a subtílnej umeleckej duše sa spojili v obraze Lopakhina. Vedie animované rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. V skutočnosti však nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Miznúca záhrada a neúspešná, ba až nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako všetci ostatní. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: predovšetkým a najochotnejšie hovoria o tom, čo nie je, diskutujú o detailoch, hádajú sa o drobnostiach neexistujúceho, nevšímajú si alebo zámerne zamlčujú existujúce a podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin je často v dome, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých mu vyhovuje iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varia ani nenapadne pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, miluje ju Lopakhin, je pre neho zaujímavá? Všetky Variine očakávania vychádzajú z planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dostáva Petyu do smiešnych situácií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného gentlemana“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke Čechovovej vlastnej mentalite. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buď slobodný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a nevyhnutnosť nie je určená povahou Petya, stupňom zrelosti jeho svetonázoru, ale záhubou starého.
Ale ako môže človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia môžu presadzovať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále vie málo o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od pochvy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Petya, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja pozostalosti začína Ranevskaja ples, ktorý je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodný. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrháva dovolenku z každodenného života, uchvacuje zo života tú chvíľu, ktorá je schopná natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - víťazí nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Yermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený zasiahnuť sekerou do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť nad tým, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, muža s nežnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v skutočnosti „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto prichádza so skutočným plánom na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je skutočný predovšetkým preto, že Lopakhin chápe, že záhradu nemožno zachovať vo svojej bývalej podobe, jej čas uplynul a teraz ju možno zachovať iba reorganizáciou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat je ten, kto vidí krásu umierajúceho sveta jasnejšie ako ktokoľvek iný.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej pozície. Táto absurdita udalostí odohrávajúcich sa v hre je neustále cítiť. Ranevskaya a Gaev vyzerajú smiešne so svojou pripútanosťou k starým predmetom, Epikhodov je smiešny a samotná Charlotte Ivanovna je zosobnením zbytočností v tomto živote.
Posledným aktom, ako vždy u Čechova, je moment rozlúčky, rozlúčky s minulosťou. Smutné pre starých majiteľov „čerešňového sadu“, znepokojujúce pre nového podnikateľa, radostné pre mladé duše s ich bezohľadnou Blokovou pripravenosťou odmietnuť všetko - domov, detstvo a blízkych, a dokonca aj poéziu „slávikovej záhrady“ - aby ste otvorene zakričali so slobodnou dušou: "Ahoj, nový život!" No ak z pohľadu spoločenských zajtrajškov vyznel „Višňový sad“ ako komédia, tak na svoju dobu ako tragédia. Tieto dve melódie sa bez toho, že by sa spájali, objavili vo finále súčasne, čím vzniklo zložité tragikomické vyústenie diela.
Mladí ľudia, veselo, pozývajúc na seba, utekajú dopredu. Starí ľudia, ako staré veci, sa k sebe tlačili, ľudia sa o nich potkýnajú bez toho, aby si ich všimli. Ranevskaja a Gaev potláčajú slzy a ponáhľajú sa k sebe. „Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom. Zbohom. “ Ale hudbu na rozlúčku prehluší „klepot sekery o drevo, ktorý znie osamelo a smutne“. Okenice a dvere sa zatvárajú. V prázdnom dome zostáva chorý Firs v ruchu nepovšimnutý: „Ale na osobu sa zabudlo. „Starý muž je sám v zamknutom dome. Človek počuje „akoby z neba zvuk prasknutej struny“ a v tichu tupo búcha sekera o strom.
Symbolika „čerešňového sadu“ hovorila o prístupe grandióznych spoločenských katakliziem a zmene starého sveta.
Toto dielo reflektuje problémy minulej šľachty, buržoázie a revolučnej budúcnosti. Čechov zároveň novým spôsobom zobrazil hlavný konflikt diela – konflikt troch generácií.

50812 ľudí zobrazilo túto stránku. Zaregistrujte sa alebo prihláste a zistite, koľko ľudí z vašej školy už túto esej skopírovalo.

Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v A.P. Čechov "Višňový sad"
"Celé Rusko je naša záhrada!" (podľa hry A.P. Čechova „Višňový sad“).
Kto môže za smrť čerešňového sadu? (podľa hry A.P. Čechova „Višňový sad“)

/ Diela / Čechov A.P. / Višňový sad / Tri generácie v Čechovovej hre "Višňový sad"

Pozri tiež dielo „Višňový sad“:

Vynikajúcu esej napíšeme podľa vašej objednávky už za 24 hodín. Jedinečný kúsok v jedinej kópii.

Hlavný konflikt v hre „Čerešňový sad“

Konflikt v dráme

Jednou z čŕt Čechovovej dramaturgie bola absencia otvorených konfliktov, čo je pri dramatickej tvorbe dosť neočakávané, pretože práve konflikt je hybnou silou celej hry a pre Antona Pavloviča bolo dôležité ukázať životy ľudí cez opis každodenného života, čím divákovi približuje javiskové postavy. Konflikt sa spravidla prejavuje v deji diela, jeho organizovaní, vnútorná nespokojnosť, túžba niečo získať alebo nestratiť tlačí postavy k niečomu. Konflikty môžu byť vonkajšie i vnútorné a ich prejav môže byť zjavný alebo skrytý, preto Čechov úspešne skryl konflikt v hre Višňový sad za každodenné ťažkosti postáv, prítomných ako integrálna súčasť tej moderny.

Pôvod konfliktu v hre „Višňový sad“ a jeho originalita

Pre pochopenie hlavného konfliktu v hre „Višňový sad“ je potrebné vziať do úvahy čas písania tohto diela a okolnosti jeho vzniku. Čechov napísal Višňový sad na začiatku 20. storočia, keď sa Rusko nachádzalo na križovatke epoch, keď sa neodvratne blížila revolúcia a mnohí pocítili blížiace sa obrovské zmeny v celom zaužívanom a ustálenom spôsobe života ruskej spoločnosti. Mnohí spisovatelia tej doby sa snažili pochopiť a pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávajú v krajine, a Anton Pavlovič nebol výnimkou. Hra „Višňový sad“ bola predstavená verejnosti v roku 1904 a stala sa konečnou v diele a živote veľkého spisovateľa a Čechov v nej odrážal svoje myšlienky o osude svojej krajiny.

Úpadok šľachty, spôsobený zmenami v sociálnej štruktúre a neschopnosťou prispôsobiť sa novým podmienkam; odlúčenie od koreňov nielen vlastníkov pôdy, ale aj roľníkov, ktorí sa začali sťahovať do mesta; zrod novej triedy buržoázie, ktorá prišla na miesto kupeckej triedy; objavenie sa intelektuálov, ktorí pochádzali z prostého ľudu – a to všetko na pozadí vznikajúcej všeobecnej nespokojnosti so životom – to je možno hlavný zdroj konfliktu v komédii „Višňový sad“.

Čechov cítil prichádzajúce zmeny a snažil sa sprostredkovať svoje pocity divákovi prostredníctvom osobitosti konfliktu v hre Višňový sad, ktorá sa stala novým typom, charakteristickým pre celú jeho dramaturgiu. Tento konflikt nevzniká medzi ľuďmi alebo spoločenskými silami, prejavuje sa nesúladom a odporom skutočného života, jeho popieraním a nahrádzaním. A to sa nedalo hrať, tento konflikt bolo len cítiť. Začiatkom 20. storočia to spoločnosť ešte nebola schopná akceptovať a bolo potrebné prebudovať nielen divadlo, ale aj divákov a pre divadlo, ktoré poznalo a dokázalo odhaliť otvorené konfrontácie, bolo prakticky nemožné sprostredkovať črty konfliktu v hre Višňový sad. Preto bol Čechov z premiéry sklamaný. Skutočne, zo zvyku, konflikt znamenal stret minulosti zoči-voči zbedačeným vlastníkom pôdy a budúcnosti. Budúcnosť úzko spojená s Peťou Trofimovom a Anyou však nezapadá do Čechovovej logiky. Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič spojil budúcnosť s „ošarpaným džentlmenom“ a „večným študentom“ Petyom, ktorý ani nebol schopný sledovať bezpečnosť svojich starých galošiek, alebo Anyou, pri vysvetľovaní, čiu úlohu urobil Čechov hlavnou dôraz na jej mladosť, a to bola hlavná požiadavka na interpreta.

Lopakhin je ústrednou postavou pri odhaľovaní hlavného konfliktu hry

Prečo sa Čechov zameral na rolu Lopakhina a povedal, že ak zlyhá jeho postava, zlyhá aj celá hra? Na prvý pohľad je to práve Lopakhinov odpor voči ľahkomyseľným a pasívnym majiteľom záhrady, ktorý je v jeho klasickej interpretácii konfliktom a Lopakhinov triumf po kúpe je jeho dovolením. Autor sa však práve tohto výkladu obával. Dramatik mnohokrát povedal, že sa obával zhrubnutia úlohy, že Lopakhin je obchodník, ale nie v jeho tradičnom zmysle, že je mäkký človek a v žiadnom prípade nemožno veriť jeho stvárneniu „kričiaceho“. Koniec koncov, práve vďaka správnemu odhaleniu obrazu Lopakhina je možné pochopiť celý konflikt hry.

Čo je teda hlavným konfliktom hry? Lopakhin sa snaží povedať majiteľom panstva, ako zachrániť svoj majetok, pričom ponúka jedinú reálnu možnosť, no oni jeho rady nepočúvajú. Aby ukázal úprimnosť svojej túžby pomôcť, Čechov objasnil Lopakhinove nežné city k Lyubov Andreevna. Ale napriek všetkým pokusom o zdôvodnenie a ovplyvnenie majiteľov sa Ermolai Alekseevich, „muž je muž“, stáva novým majiteľom krásneho čerešňového sadu. A je rád, ale toto je zábava cez slzy. Áno, kúpil. Vie, čo robiť so svojou akvizíciou, aby dosiahol zisk. Ale prečo Lopakhin zvolá: „Kiežby toto všetko prešlo, náš nepríjemný, nešťastný život by sa nejako zmenil! A práve tieto slová slúžia ako ukazovateľ na konflikt hry, ktorý sa ukazuje ako filozofickejší – rozpor medzi potrebami duchovnej harmónie so svetom a realitou v prechodnom období a v dôsledku toho aj človekom. nezhoduje sa so sebou samým a s historickým časom. V mnohom práve preto je v hre Višňový sad prakticky nemožné vyčleniť štádiá vývoja hlavného konfliktu. Napokon sa zrodilo ešte pred začiatkom akcií, ktoré opísal Čechov, a nikdy nenašlo riešenie.

Kompozícia "Spor generácií: spolu a oddelene"

Tu sa pokúsime zhromaždiť pre vás všetok užitočný materiál v smere "Spor generácií: spoločne a oddelene."

Všetky všeobecné informácie nájdete v sekcii „Záverečná esej 2015“.

Nižšie sú uvedené konkrétne témy pre tieto oblasti, odporúčania na prípravu, zoznamy referencií a konkrétne príklady dobrých esejí.

Pokiaľ ide o úvahy o témach tohto smeru, v prvom rade si spomeňte na všetky diela, ktoré ukazujú vzťah medzi „otcami“ a „deťmi“. Tento problém je mnohostranný.

1. Snáď bude téma formulovaná tak, aby vás prinútila rozprávať o rodinných hodnotách. Potom by ste si mali spomenúť na diela, v ktorých sú otcovia a deti pokrvnými príbuznými. V tomto prípade bude treba zvážiť psychologické a morálne základy rodinných vzťahov, úlohu rodinných tradícií, nezhody a kontinuitu medzi generáciami v rámci rodiny.

2. Možnou verziou znenia sú témy, ktoré zahŕňajú uvažovanie o konflikte medzi mravmi predstaviteľov rôznych generácií vo všeobecnosti, bez ohľadu na rodinné väzby. V tomto prípade by sa mala venovať značná pozornosť názorom ľudí z dôvodu príslušnosti k rôznym obdobiam, formovaniu v rôznych sociálnych podmienkach.

3. Ak hovoríme o spore generácií, možno povedať ideologický konflikt, t.j. stret ideológií ľudí s odlišnými politickými názormi. Antagonistami tohto konfliktu môžu byť rovesníci, ale ich ideologické princípy môžu odrážať ideológiu určitých spoločenských vrstiev.

4. Vzťahy medzi generáciami nie sú len konfliktom, ale aj kontinuitou, túžbou odovzdávať vlastný systém hodnôt, obklopovať sa blízkymi ľuďmi. Funguje to vždy?

Bibliografia

1. D.I. Fonvizin. "Podrast"
2. A.S. Gribojedov. "Beda od Wit"
3. A.S. Puškin. "Kapitánova dcéra", "Eugene Onegin", "Predseda stanice", "Mladá dáma-roľníčka"
4. M.Yu. Lermontov. "Borodino"
5. N.V. Gogoľ. "Taras Bulba", "Mŕtve duše" (na obrázku Čičikova)
6. A.N. Ostrovského. "Búrka"
7. I.A. Gončarov. "Oblomov"
8. I.S. Turgenev. "Otcovia a synovia"
9. M.E. Saltykov-Shchedrin. "Múdry Gudgeon"
10. L.N. Tolstého. "Detstvo", "Dospievanie", "Vojna a mier"
11. A.P. Čechov. "čerešňový sad"
12. V.G. Korolenko. "V zlej spoločnosti"
13:00 Horký. "detstvo"
14. M.A. Sholokhov. Ticho Don, Mole
15. V.G. Rasputin. "Lekcie francúzštiny", "Termín"
16. V. Tendryakov. "zaplatiť"
17. B. Vasiliev. "Zajtra bola vojna"
18. Yu Bondarev. "výber"
19. G. Ščerbaková. "Nikdy sa ti nesnívalo"
20. L. Razumovská. "Drahá Elena Sergejevna!"
21. W. Shakespeare. "Rómeo a Júlia"
22. A. Alekšin. "Mad Evdokia", "Kroky"
23. B. Ekimov. "Liečivá noc", "Pár jesenných topánok".

Témy esejí (približne):

• Na čom by mali byť založené rodinné vzťahy?
• Ako prekonať nedorozumenie, ktoré niekedy vzniká vo vzťahu medzi rodičmi a deťmi?
• Aký význam má v živote dieťaťa domov a rodina?
• Prečo deti trpia?
• Aká by mala byť rodina?
• Prečo nemôžeš zabudnúť na dom svojho otca?
• Prečo je nedostatok porozumenia medzi generáciami nebezpečný?
• Aký vzťah by mala mať mladšia generácia k skúsenostiam starších?
• Ako táto éra ovplyvňuje vzťah medzi otcami a deťmi?
• Je konflikt medzi otcami a deťmi nevyhnutný?
• Čo to znamená stať sa dospelým?
• Je láska a úcta k rodičom posvätný pocit?