Ruský umelec I. I. Shishkin.

Dátum vytvorenia: 1898.

Materiál: plátno, olej.

Rozmery: 165 x 252

Aktuálne miesto: Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) sa zapísal do dejín svetovej maľby ako vynikajúci krajinár. Príroda je pre umelca vo svojej podstate sama ušľachtilosťou. Jeho krajinomaľby nie sú len náčrtmi okolitej prírody, nielen velebením krás sveta; toto je pokus preniknúť do samotnej podstaty prírody, pokus identifikovať jej Božskú podstatu, toto je obdiv k jej sile a sile. A vždy je odrazom duše a nálady samotného umelca. Príroda bola vždy s ním - v radosti aj v ťažkom smútku. I. Shishkin neoslavoval prírodu – cítil sa byť jej súčasťou a ona súčasťou jeho samého. A oddeľovať tieto časti od seba v jeho tvorbe je nemysliteľné.

"Ľudská škola, ale živá škola", - I. N. Kramskoy povedal o Shishkinovi vo svojom liste inému krajinárovi F. A. Vasilievovi (I. Shishkin bol ženatý v prvom manželstve so sestrou F. Vasiliev). Zdá sa, že týmito slovami ideologický vodca hnutia Peredvizhniki zdôraznil trvalý význam kreativity I. Shishkina.

Historik umenia a umelecký kritik A. V. Prakhov poznamenal prácu I. Shishkin týmito slovami: „Bol prvý, kto sa správal k lesu tak úprimne a hlboká láska a prvému sa podarilo reprodukovať ruský les s takou brilantnou, príkladnou dokonalosťou“ .

Kritik Dmitrij Uspenskij napísal o I. Shishkinovi: „Pozrite sa bližšie na ktorékoľvek zo Shishkinových diel a budete ohromení úžasnou znalosťou každého stromu, každej trávy, každej vrásky v kôre, ohybu konárov, kombinácie stoniek listov v kyticiach bylín. Ale toto nie je studená štúdia, ktorú vyčítajú Veľkorusom. Bez úprimnej lásky nie je možné dosiahnuť také presné poznanie: stalo by sa nudným a nudným.“ .

Živlom I. I. Shishkina bola príroda severnej Európy - táto diskrétna, matná krása odvahy a temnoty ho priťahovala, nachádzal v nej črty podobné jeho charakteru. Maľoval lesy Európy, jej severnú časť - maľoval krajiny Nemecka, Švajčiarska, veľa pracoval vo Fínsku, kam sa presťahoval po sobáši. najstaršia dcéra Lýdia z prvého manželstva (neskôr ju bude nasledovať aj tam) najmladšia dcéra Ksenia z druhého manželstva umelca); maľoval aj jeho srdcu milú prírodu stredná zóna Rusko. Toto ma sklamalo. Meno veľkého umelca Ivana Šiškina používali pologramotní pseudopatrioti nacionalisti ako „svojho“ ruského umelca. Nech ho nazývajú akokoľvek: „spevák veľkého ruského ducha“ a „umelec majestátnej ruskej prírody“ a „symbol sily ruského lesa“ a „pýcha Ruska“ a „hrdina Ruský les“ (súčasne sa koná environmentálna prednáška o potrebe ochrany lesov v strednej časti Ruská federácia)...A frázy "Shishkin urobil veľa pre rozvoj ruskej krajiny" A "Hlboké preniknutie do sveta prírody, sústredenie sa na jej život, pochopenie jej drsnej a majestátnej krásy priviedli Shishkina k epickej krajine, ktorá je v jeho diele stelesnením vznešeného obrazu vlasti.", samozrejme, by sa mal zapísať do dejín ruskej umeleckej kritiky. Je pravda, že to uľahčil aj štýl tej doby, vrátane slov V. V. „Shishkin je ľudový umelec. Celý život študoval ruštinu, hlavne severské lesy, ruské stromy, ruské húštiny, ruskú divočinu. Toto je jeho kráľovstvo a tu nemá konkurentov, je jediný.“. Ale tieto slová Stašov vyslovil v 19. storočí, keď ruské umenie Nie je to tak dávno, čo sa ukázalo ako národná, osobitá a súčasť svetovej kultúry. Ach, ako ideológia spojená s negramotnosťou bráni ľudstvu! Umelcovo meno sa ukázalo ako obeť v húževnatých rukách pseudopatriotov, ktorí ani nechceli poznať a študovať pôvod svojej rodnej ruskej kultúry. Ale Shishkin často neprekresľoval, ale konštruoval svoje diela kombinovaním vlastných náčrtov, ktoré vytvoril v r. iný čas a na rôznych miestach: švajčiarske, fínske a ruské skice našli na jeho plátnach jednotu. Mimochodom, I. Shishkin je autorom mnohých krymských krajín, ktoré sa nijako netýkajú severu Európy. Áno, I. Shishkin nikdy nespieval o ruskej náture, splynul s ňou, spoznal sa ako jej súčasť – ale nie slovo „ruský“ je tu hlavné – ale „príroda“! - cez ktorý - nespieval - sa zosobňoval. Nespieval, ale prenášal na plátno vlastné utrpenie a bolesť. A v jeho živote bolo veľa bolesti a melanchólie - umelec bol dvakrát vdovec, dvakrát pochoval svojich blízkych a ešte dvakrát pochoval deti - jeho dvaja synovia zomreli veľmi mladí. Jeho nádeje na oživenie šťastia a rodiny v druhom manželstve sa zmenili len na ďalšiu tragédiu a ďalšiu smrť milovanej osoby. Možno je to jeden z najlyrickejších umelcov, ktorý vo svojich dielach odrážal svoju vlastnú dušu, vlastnú podriadenosť osudu, podriadenosť všetkému, čo ho postretlo.

Hoci, samozrejme, nikoho by nenapadlo popierať „ruskosť“ umelca.

Posledný obraz I. Šiškina “ Lodný háj„Toto je skutočný obraz ruskej prírody. Vznikla pod dojmom povahy jeho rodných miest, pamätných I. Šiškina od detstva. Táto krajina bola založená na prírodných štúdiách, ktoré vykonal Shishkin v jeho rodných lesoch Kama. Na kresbe k maľbe napísal nápis: „Atanosofický háj lodí pri Yelabuge“. Veľký Sovietska encyklopédia, ktorá opäť potešila čitateľov, dokonca dala tento záznam ako názov obrazu, len v modernom písme: „Afanasyevskaya lodný háj neďaleko Yelabuga“.

Lodná borovica je určitý typ borovice Živicové drevo borovice lodnej je odolné, elastické a ľahké. Sú to stromy, ktoré dosiahli vek 80-100 rokov, výšku až 40 metrov a priemer asi pol metra. Toto sú stromy s na dlhú dobu išiel na stavbu lodí. Vysoký, ľahký kmeň bol veľmi vhodný na lodné stožiare.

Zápletka obrazu - ako obvykle u Shishkina - je jednoduchá. Umelec, ako vždy, dáva veľkú hodnotu detaily, jasne popisujúce takmer každé steblo a každé steblo trávy: všetko v prírode pozná svoje miesto, nie je tu nič nadbytočné a všetko je podriadené sile tvorcu. Obrovské borovice tvoria celý borovicový háj. Pred divákom je čistina zaliata slnkom. A potom sa plátno postupne viac a viac pohlcuje tmou. Toto je tma lesa, cez ktorú neprenikne žiadna žiara slnka. Borovice, borovice... Čarovná krása prírody - to je všetko... Plot upletený z konárov je nakrivo a zabudnutý tými, ktorí ho kedysi postavili... Alebo možno tí, ktorí ho postavili, už nie sú na tomto svete. ..

Obraz „Lodný háj“ bol prvýkrát vystavený na XXVI. putovnej výstave, ktorá sa konala v Petrohrade od 22. februára do 29. marca 1898 a vzbudila všeobecnú chválu u kolegov umelcov a návštevníkov. A umelec K. A. Savitsky okamžite reagoval nadšeným listom I. Shishkinovi: „Obraz začal hrať, tón bol silný, nádherný - gratulujem, nie som jediný, všetci sa tešia, bravo... Výstava voňala borovicou! Slnko, svetlo prišlo!...“

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898. Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo. Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je. Len on mohol tak presne ukázať všetku našu krásu pôvodná príroda. Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne. Doslova to voniaš borovicový les alebo sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami. Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli. Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne čistej modrej oblohe. Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší. Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie. Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa. V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov. V pozadí tečie potok hlboko do lesa. Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké. Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode. Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku zohreje a dá sa po nej chodiť naboso. Cez potok je akýsi plot z konárikov. Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese. Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa. Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku. I.I. Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody. Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

Pokračujeme v projekte „História jedného obrazu“. V ňom hovoríme o najväčšom slávne obrazy z petrohradských múzeí. Dnes hovoríme o posledná práca veľkého ruského krajinára, v ktorom zobrazil pohľad na borovicový les pri Yelabuge, známy z detstva.

1. „Ship Grove“ je v určitom zmysle umelcovým testamentom, pretože sa stal jeho posledným obrazom. Napriek zjavnej podobnosti s inými krajinami vytvorenými Shishkinom (napríklad „Ráno v borovicovom lese“) sa zdá, že táto práca zhŕňa celú jeho tvorivú skúsenosť. Tu sú početné motívy roztrúsené po predchádzajúcich dielach majstra tkané do jedného uzla. A ešte jedna nuansa: veľkosť plátna presahuje všetky ostatné vytvorené maliarom.

2. Shishkin sa preslávil predovšetkým ako krajinár. Jeho živlom bola príroda, nielen stredoruská, ale aj príroda severnej Európy. Umelec sa zaujímal o pokojnú, matnú krásu. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Ivan Ivanovič nevytvoril výlučne ruskú krajinu. Po skončení Akadémie umení veľa cestoval a pracoval, okrem iného aj v Nemecku a Fínsku. Mimochodom, jeho najstaršia dcéra z prvého manželstva Lydia sa po svadbe presťahovala do Suomi.

3. Pokiaľ ide o „Ship Grove“, vyzeralo to pod dojmom, že Shishkin poznal od detstva. Plátno zobrazuje povahu rodných miest umelca, rodáka z provincie Vyatka. Krajina bola založená na celoplošných náčrtoch Ivana Ivanoviča v jeho rodných lesoch Kama. Na kresbe k maľbe napísal nápis: „Athanasofický háj lodí pri Yelabuge“.

4. Pre výskumníkov nebolo ťažké zistiť, že plátno zobrazuje borovicový les susediaci s Yelabugou zo severozápadu. Tu, vo Veľkom a Nižnom Afanasove, sa borovice stožiare zbierajú už od 18. storočia. V skutočnosti odtiaľto pochádza názov - „Ship Grove“. Storočné stromy vysoké až štyridsať metrov a priemer asi pol metra sa na stavbu lodí používali oddávna. Vysoký, ľahký kufor smeroval k sťažňom lodí.

5. Práce na obraze pokračovali tri roky. Prvé náčrty pochádzajú z roku 1895. Zápletka je celkom jednoduchá. Umelec, ako vždy, kládol veľký dôraz na detaily, starostlivo vytiahol takmer každú stonku a každé steblo trávy. Pred divákom je čistina plná slnka. A potom postupne plátno čoraz viac pohlcuje tma.

6. Odborníci poznamenávajú, že na tomto obrázku sa zdá, že Shishkinsky les je kúpaný slnečné svetlo a množstvo farieb a odtieňov, ktoré nie sú charakteristické pre skoršieho Shishkina. Napriek obvyklej fádnosti je paleta plátna veľmi rôznorodá. Mnohí tu dokonca nachádzajú stopy vplyvu impresionistov.

7. Toto dielo je často porovnávané a dokonca zamieňané so „Sosnovým Borom“ bez povšimnutia dôležitá nuansa. „Borovicový les“ je obrazom stromov, ktoré sa spájajú s oblohou a zloženie „Ship Grove“ je úplne odlišné. Namiesto kríkov a stromov v ľavom rohu obrázku sú kmene umiestnené v samom strede. Zdá sa, že borovice rastú rovnomernejšie, neexistuje kontrast medzi blízkymi a vzdialenými objektmi. Shishkin nahradil detaily inou metódou upútania pozornosti - postavil do kontrastu niekoľko skupín, ktoré nesú rôzne sémantické zaťaženie.

8. Prvýkrát bolo plátno predvedené na 26. výstave Putujúcich, ktorá sa konala v Petrohrade od 22. februára do 29. marca 1898. Dielo okamžite získalo množstvo nadšených recenzií od bežných návštevníkov aj od kolegov v dielni. Napríklad umelec Savitsky nedokázal udržať svoje emócie a napísal autorovi list so slovami: „Obrázok začal hrať, tón je silný, nádherný - gratulujem, nie som jediný, všetci sú nadšení, bravo ... Výstava voňala borovicou! Slnko, svetlo prišlo...“

9. Výstava sa ešte neskončila, keď 8. marca (20. marca, nový štýl) 1898 krajinár zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo nové, práve začaté plátno „Lesné kráľovstvo“. D. Uspenskij o tom napísal v novinách Nedelja: „ Putovná výstava v smútku: krátko po jej otvorení zomrel vo veku 67 rokov Ivan Ivanovič Šiškin. To bolo úžasný človek", na pohľad je prísny, v skutočnosti je milý, na pohľad je to volostný predák, v skutočnosti je to veľmi dobrý umelec."

10. Doteraz je obraz „Ship Grove“ považovaný za jeden z najpopulárnejších v Shishkinovej práci a mimochodom, široko reprodukovaný. Nachádza sa na pohľadniciach a známkach, na tričkách, kobercoch a dokonca aj (pozor!) fototapetách.

KONKRÉTNE

Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).

V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Po ukončení kurzu o štyri roky neskôr dostal talentovaný študent radu, aby pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade.

Shishkin sa začal zaujímať o krajinu už počas školy. A v prvom roku na akadémii získal malú striebornú medailu za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili umelcovi vycestovať do zahraničia ako člen akadémie. Navštívil Mníchov, Zürich, Prahu a Düsseldorf.

V roku 1865 získal Ivan Ivanovič titul akademik. V nasledujúcich rokoch boli vytvorené slávne majstrovské diela: „Rezanie dreva“ (1867), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v r. borovicový les"(1889 a medvede napísal K. A. Savitsky).

Obraz: 1898
Plátno, olej.
Veľkosť: 165 × 252 cm

Opis obrazu „Ship Grove“ od I. Shishkina

Umelec: Ivan Ivanovič Shishkin
Názov obrazu: „Ship Grove“
Obraz: 1898
Plátno, olej.
Veľkosť: 165 × 252 cm

Od 18. storočia bola Korabelnaja Rošča pri Nižnom Afanasove známa tým, že sa tu zbierali borovice na stožiare lodí, ktoré sa splavovali po rieke Kama. V skutočnosti borovicový les poskytoval všetko ruská flotila. Teraz, o stáročia neskôr, sú tu rekreačné domy, hotely, tenisové kurty, sauny a dokonca aj diskotéky. A to všetko vďaka tomu, že I. Shishkin preslávil toto miesto maľbou „Lodný háj pri Yelabuge“.

Tento umelec bol medzi svojimi súčasníkmi veľmi populárny. Slovo „Shishkin“ v tom čase znamenalo iný krajinský „hit“, zavesený v provinčnej jedálni alebo v luxusný domživnostníka.

Vedel obísť požiadavky akademickej krajiny, kde bola noblesa maľby či jej stotožnenie s dokonalé umenie. Ak sa pozriete na prírodu, ktorú zobrazujú Shishkinove obrazy, toto absolútna povaha, kde nie je „ja“ umelca. Jeho hlas je zhodný s hlasom borovicového lesa alebo osamelej borovice alebo žita. Mimochodom, o boroviciach. Sú prítomné na každom obrázku, rovnako ako smreky s koreňmi vyliezajúcimi zo zeme. Shishkinov svet je tiež plný balvanov obrastených machom, kríkmi a mŕtvym drevom, trávou a papradím s obrovskými listami.

Pri pohľade na obrazy tohto umelca každý z nás vidí samotnú prírodu, o ktorej rozprávali ruské rozprávky alebo ktorá sa zdá byť tradičná ruská. Ak vezmeme do úvahy koloristické črty Shishkinových obrazov, nemožno si nevšimnúť nepokoje zelených odtieňov, hnedé kmene borovíc a smrekov s nimi organicky kombinované, hru západov slnka, úsvitu a poludnia. Výskumníci dali Shishkinov talent na rovnakú úroveň ako Rembrandt, Da Vinci a Velazquez a každý vie o obraze „Lodný háj“ od detstva.

Tento obraz je koniec všetkého kreatívna cesta maliar, jeho pieseň na rozlúčku, kde sa opäť obrátil k svojej obľúbenej téme ihličnaté stromy. Zdá sa, že tenký porast mladých borovíc ukazuje, že ho nahradia noví, no nie menej talentovaní majstri štetca.

Propaguje „Lodný háj“ a myšlienku kolobehu a večnosti života, v ktorom budú stáročné borovice osvetlené slnkom a skryté v tieni západu slnka, čo mnohým generáciám poskytne príležitosť užiť si ich rozjímanie. . Tento obrázok je zároveň akousi hymnou rodná krajina, jej večnú krásu a nevyčerpateľnú silu.

Keď počujeme frázu „ruská krajina“, okamžite si predstavíme tento konkrétny ihličnatý les s okrajom zaliatym letným slnkom. Jeho svetlo osvetľuje lístie a zapaľuje skutočný ohňostroj oslnenia, žiarivosti a zábleskov z lúčov nebeského tela. Každý, kto niekedy videl obraz „Lodný háj“, určite povie, že cítil vôňu borovice – tak štipľavú a známu.

Slnko na obrázku všetko ohrieva. Jeho zlatožlté, okrové a dokonca hrdzavé odtiene vypĺňajú potok s malým množstvom muriva, ktoré ním prechádza. Navyše je to jediný dôkaz prítomnosti osoby na obrázku. Pozrite sa bližšie na pôdu vykúkajúcu z prameňa – sen kalifornského zlatokopa: zlaté svetlo preniká každým zrnkom piesku.

Na prvý pohľad sa zdá, že na obrázku sú len matné odtiene, pretože v skutočnosti nie sú lodné háje známe svojou farebnosťou. To isté možno povedať o vegetácii - iba borovice, ale to je hlavná črta borovicového lesa.

Ale pozrite sa bližšie na plátno: je také majestátne a zároveň každodenné, že sa môže stať štandardom ruskej prírody. Neexistuje absolútne žiadne miesto pre základňu a malé detaily– sýto zelené borovice ich jednoducho pohltia svojím mohutným vzhľadom.

Ak sa pozrieme na farebnú schému „Lodného hája“, môžeme vidieť zelené ťahy trávy na pozadí červenkastých škvŕn piesočnatej pôdy, rovnako ako vysušená vegetácia. Kmene borovíc sú žiarivé a zlaté – sála z nich teplo, ktorého harmóniu navodzujú modrofialové odtiene kôry. Zdá sa, že svieža zeleň borovíc láka svojimi okrovými, umbrovými a tyrkysovými tónmi. Dokonale čistý odtieň modrej oblohy! Zdá sa, že tlačí červeno-červené odtiene zeme, aby zneli. Pozrite sa na prúd: v ňom nie je odraz oblohy, čo vôbec nie je nedostatok zručnosti umelca - to sa dnes nazýva trojrozmerný pohľad.

„Ship Grove“ upokojuje a prináša vyrovnanosť, pokoj a pozitívne emócie. To nie je prekvapujúce: umelec nehľadá trblietanie ranného úsvitu, hrá dážď, tajomnú hmlu - vzdialil sa od týchto známych detailov.

Tento obrázok sa často porovnáva a často zamieňa s „borovicovým lesom“ bez toho, aby si všimol skutočný rozdiel. A je prítomný a spočíva v tom, že „Borovicový les“ je obrazom stromov, ktoré sa spájajú s oblohou a „Lodný háj“ sa trochu posúva. kompozičný plán. Kríky a stromy, ktoré umelec zvyčajne umiestnil na ľavú stranu plátna, zmiznú a nahradia ich centrálnymi kmeňmi, ktoré sa akoby pohybujú smerom k divákovi. Borovice teraz rastú rovnomernejšie, neexistuje taký obvyklý kontrast medzi blízkymi a vzdialenými objektmi. Shishkin nahrádza detaily inou metódou upútania pozornosti - kontrastuje niekoľko skupín, ktoré nesú rôzne sémantické zaťaženie.

Napríklad na ľavej strane sa zameriava na niekoľko borovíc, ktoré sú osvetlené slnkom. Zdá sa, že stromy trochu naľavo sa snažia skryť v háji, teraz sa objavujú vo svetle, teraz utekajú do tieňa. Na pravej strane plátna je zelená plocha, ktorá celkom pokojne koexistuje so storočnými stromami. Zdá sa, že mladé výhonky sa snažia dostať k prastarým borovicám, ktorých konáre sa tiahnu ďaleko za vrch plátna – akoby nemali dostatok miesta. Ďalším príkladom protikladu v „Ship Grove“ je krehký most vyrobený z tenkých tyčí preklenujúcich potok.

„Lodný háj“ sa nazýva najväčší zo všetkých obrazov I. Šiškina a hovorí sa, že je symbolom hrdinskej sily ruských otvorených priestorov. Koncept tohto obrazu je jedným z najmonumentálnejších v ruskej maľbe a zároveň je najnejednoznačnejší. Plátno sa stalo labutou piesňou umelca, ktorý je známy dodnes. Je nepravdepodobné, že by sa mnohým krajinárom našej doby podarilo dosiahnuť jeho úroveň a stať sa jedným z našich národných symbolov.

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898.
Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo.
Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je.
Len on mohol tak presne ukázať všetku krásu našej rodnej prírody.
Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne.
Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami.
Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli.
Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne čistej modrej oblohe.
Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší.
Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie.
Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa.
V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov.
V pozadí tečie potok hlboko do lesa.
Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké.
Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode.
Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku zohreje a dá sa po nej chodiť naboso.
Cez potok je akýsi plot z konárikov.
Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese.
Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa.
Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku.
Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody.
Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.