Úžasne krásna krajina“ Lodný háj“napísal Shishkin v roku 1898. Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo. Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je. Len on mohol tak presne ukázať všetku krásu našej rodnej prírody. Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne. Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami. Nie je možné chytiť ich choboty do rúk, sú to dlhovekí tohto lesa a v živote toho veľa videli. Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne čistej modrej oblohe. Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší. Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie. Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa. V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov. V pozadí tečie potok hlboko do lesa. Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké. Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode. Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku zohreje a dá sa po nej chodiť naboso. Cez potok je akýsi plot z konárikov. Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese. Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa. Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku. I.I. Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody. Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

Esej podľa Shishkinovho obrazu „Ship Grove“

Pri malom lesnom jazierku, ako epických hrdinov, gigantické borovice, zohriate horúcim slnkom, zamrzli. Je to, ako keby v tento horúci deň mali smäd piť životodarnú vlhkosť a absorbovať ju svojimi mocnými koreňmi. Vetvy borovíc lietali vysoko nad zemou. Koruny týchto storočných obrov sú pevne uzavreté. Zdá sa, že slnečné lúče majú problém preraziť tmavozelené ihličie. Dean sa čuduje, ako mohol človek preniesť tento lesný zázrak na plátno pomocou štetca a farieb.
Ivan Ivanovič Shishkin dal obraz úžasné meno: "Lodný háj". Už z názvu je jasné, že tieto borovice budú raz slúžiť človeku – budú z nich stavať lode, majestátne budovy... Zdá sa, že popri obraze sa nám dýcha voľnejšie a hlbšie. Zdá sa, že z plátna sa na nás valí živicová vôňa borovice, svieža lesná vlhkosť a rozkoš z ihličnatého odpadu.
Pozornosť venujete plotu z vetvičiek a konárov, ktorý akoby chránil hustý les od nepozvaní hostia. Cítite prítomnosť človeka, ktorý sa stará o ochranu zelených obrov. Kto môže ohroziť les? Iba muž so sekerou. Tu je lesné jazero - ako prekážka na ceste náhodného cestovateľa. Je pravda, že poleno hodené po vodnej hladine slúži ako akýsi smerovník pre cestovateľa. V pravom rohu obrázku je možné rozoznať cestu, ktorá sa niekde za zákrutou stráca.
Obloha na obrázku zaberá málo miesta, no slnečné svetlo zaplavuje celé popredie. Zohrieva kmene borovíc, preniká až na dno jazera a kopca za ním, hladí mladé borovice. Chcem prejsť na druhú stranu, bojovať v húštine a čakať na nejaký zázrak. A zázrakom sú samotné stromy. Sú pred nami. Sú otvorené našim očiam. Shishkin napísal svoje majstrovské dielo „Ship Grove“ v roku 1898, v tom istom roku, keď zomrel. „Ship Grove“ vyžaruje majestátny pokoj a neochvejnú silu. Umelec nám povedal o večný život rodnej prírode, o nevyčerpateľnej sile rodnej zeme a jej nestarnúcej, stále sa obnovujúcej kráse.

Esej podľa obrazu I. I. Shishkina „Lodný háj“.
Majster krajiny a spevák svojej rodnej prírody, Shishkin vytvoril vo svojej dobe ďalšie majstrovské dielo - obraz „Ship Grove“. Tento obraz dojíma svojou čistotou a naivitou.
Na plátne sú vyobrazené prastaré stromy, medzi ktorými sa do diaľky valí plytká, no dosť široká rieka. Cez rieku vedie malý drevený mostík, ktorý je vyrobený z tenkých dosiek a zvyškov dreva. Po brehoch rieky sú roztrúsené kamene najrozmanitejšieho druhu. rôzne veľkosti, a na stranu mosta vidieť brod, ktorého okraj je označený tabuľou. S najväčšou pravdepodobnosťou ľudia na tomto mieste prekročili rieku ešte predtým, ako sa most objavil a možno sa objavil pomerne nedávno. Pozdĺž brehov rieky, pod starými stromami, je koberec mierne zožltnutej trávy, ktorý sa zvyčajne objavuje v polovici leta.

Aby sprostredkoval krásu lesa, Shishkin si vybral veľmi neobvyklé farby - zelenú, hnedú a žltú. Vďaka ich šikovnej kombinácii je jasné, že leto už prešlo polovičkou – a postupne sa neúprosne blíži k svojmu logickému záveru.
Obraz ma dojal do hĺbky duše svojou pravdivosťou, ktorou sa odlišujú ostatné obrazy od Šiškina. Chcel by som to vedieť lepšie pôvodná príroda, ale, žiaľ, nie každému je toto dané.

Shishkin "Lodný háj".
Vzácna obľuba Ivana Šiškina medzi jeho súčasníkmi a najmä medzi nasledujúcimi generáciami mala aj svoju odvrátenú stránku. Početné kópie jeho obrazov boli zvyčajne zavesené v čakárňach a jedálňach provinčných staníc, reprodukované na obaloch od cukríkov, a to všetko samozrejme prispelo k širokej popularite umelca. Ale jeho skutočný význam v ruskom umení sa kvôli tomu niekedy stal nejasným a zúženým.
I. Shishkin nezušľachtila prírodu v súlade s estetickými požiadavkami akademizmu a ona to nepotrebuje. Príroda je pre umelca ušľachtilosťou sama o sebe, je to príroda, ktorá môže človeka zušľachťovať tak priamo, ako aj vo svojej reprodukcii umením. Všetci súčasníci a nasledujúce generácie umeleckých kritikov poznamenali, že osobnosť samotného umelca bola rozpustená v prírode a bola z nej potešená. I. Shishkin sa nepozeral do seba, nepočúval svoje „ja“, nadšene skúmal svet, úplne odvrátený od seba, ponižujúc sa pred výtvormi krásnej prírody. Svoje ukázali aj mnohí umelci, zobrazujúci prírodu vnútorný svet, hlas I. Šiškina sa úplne zhodoval s hlasom prírody. Hlavná tvorivé úspechy Umelec Shishkin je presne spojený s epickým obrazom národné črty Ruská krajina.
Meno Ivana Šiškina je spojené s predstavou diváka o pokojnom a majestátnom rozprávaní o živote ruského lesa, o divočine lesa, naplnenej vôňou živice a hnijúcimi vetrolammi. Jeho obrovské plátna boli ako detailný príbeh o živote mocných lodných hájov, tienistých dubových lesov a rozľahlých polí so zrelým žitom ohýbajúcim sa vo vetre. Umelec v týchto príbehoch nevynechal jediný detail a bezchybne zobrazil všetko: vek stromov, ich charakter, pôdu, na ktorej rastú, aj to, ako sú korene odkryté na okrajoch piesočnatých útesov a ako kamene a ležia balvany čisté vody lesný potok a ako sa slnečné škvrny nachádzajú na zelenej tráve-mravcovi...
Zo všetkých strán nás obklopujú hrdinské borovice a gigantické machové smreky s fantazijne zakrivenými konármi. Všetko na umelcových plátnach bolo plné početných, láskyplne maľovaných znakov lesného života: korene vyliezajúce zo zeme, obrovské kamene-balvany, pne zarastené machom a medovými hubami, kríky a zlomené konáre, tráva a paprade. To všetko do najmenších detailov preštudoval, vybral a napísal I. Šiškin, ktorý polovicu života strávil v lese a aj vzhľadom pripomínal starého lesného muža.
Dielo umelca je nadšenou ódou oslavujúcou epickú krásu a silu ruského lesa. Niet divu, že I. Kramskoy povedal: „Pred Šiškinom boli v Rusku pritiahnuté za vlasy, aké ešte nikde neexistovali.“ I s prihliadnutím na kategorickosť takéhoto tvrdenia sa I. Kramskoy proti historickej pravde príliš neprehrešil. Majestátna ruská príroda, ktorá slúžila ako zdroj poetických obrazov vo folklóre a literatúre, skutočne dlho nebola tak živo zobrazená v krajinomaľba. A iba sfarbenie krajiny I. Shishkina sa vyznačovalo sofistikovanosťou najbohatších odtieňov zelenej, ktorej jemná paleta organicky zahŕňala hnedé škvrny na kmeňoch stromov. Ak zobrazuje vodnú hladinu jazierka, potom sa trblieta perleťou chvejúcich sa odrazov stromov, kríkov a tráv. A nikde umelec nespadá do salonizmu, sentimentálne vnímanie prírody bolo I. Šiškinovi cudzie. Práve to mu v roku 1898 umožnilo namaľovať skutočne epické majstrovské dielo – obraz „Ship Grove“, ktorý je považovaný za jeden z vrcholov umelcovej tvorby.
Plátno zobrazuje typicky ruskú lesnú krajinu so stúpajúcou mohutnou stenou hustého ihličnatého lesa. Jeho okraj je doslova zaliaty lúčmi požehnaného letného slnka. Jeho oslnivé svetlo nielenže pozlátilo koruny stromov, ale zapálilo aj chvejúcu sa žiaru žiary, preniklo do hlbín lesa. Dojem, ktorý má divák z obrazu, je, akoby v skutočnosti vdychoval kyslú vôňu slnkom prehriateho borovicového lesa.
Aj voda železitého potoka vytekajúceho spoza stromov sa zdá byť zohriata až na dno. Každé zrnko piesku v odkrytej pôde jej koryta je preniknuté svetlom.
Zdalo sa, že na tomto obrázku nie je nič zvláštne svetlé farby, tak ako v borovicovom lese v skutočnosti žiadne nie sú - s jeho monotónnym sfarbením zelene stromov a ich kmeňov. Na obrázku nie je žiadna rozmanitosť rastlinných foriem, rovnako ako to nie je v borovicovom lese, kde vládne iba jeden druh stromov. Zdalo by sa, že ešte veľa chýba...
Medzitým obraz okamžite zaujme diváka národné charakteristiky Ruská krajina - majestátna vo svojej kráse, sile a sile. Špecifické pozemské sily prírody v I. Shishkin sa zdajú nadpozemsky silné, pohlcujú všetko náhodné, základné a malicherné.
Prvý dojem z obrazu je majestátny pokoj a vyrovnanosť. I. Shishkin to napísal bez toho, aby hľadal tie premenlivé efekty - ráno, dážď, hmla, ktoré mal predtým. Zdá sa, že toto plátno sa podobá „ Pinery", ale rozdiel medzi nimi je veľmi významný. Ak boli stromy v "Borovicovom lese" zobrazené úplne - úplne s oblohou nad nimi, potom v "Lodnom háji" zmizli kríky a stromy na ľavej strane plátna, iní sa posunuli smerom k divákovi a obsadili celé plátno a kontrast medzi blízkym a vzdialeným chýba Namiesto predchádzajúceho detailovania, I. Shishkin nachádza iný spôsob, ako upútať pozornosť diváka podobné alebo odlišné motívy.
V strede obrazu zvýrazňuje niekoľko borovíc osvetlených slnkom. Naľavo idú borovice hlbšie do hája, teraz sa objavujú vo svetle, teraz sa skrývajú v tieni. Na druhej strane plátna je zobrazené súvislé pole zelene. Vedľa mohutných stromov, ktoré žili stovky rokov, I. Shishkin zobrazuje mladé výhonky, ktoré nahrádzajú starých obrov - tenké borovice sa tiahnu nahor, hovoriac o mladom živote. Vrcholy obrovské stromy schovávajú sa za rám obrazu, akoby nemali na plátne dostatok miesta a náš pohľad ich nedokáže úplne pohltiť. Priamo tam v popredí sú cez malý potôčik hádzané tenké bidielka, ktoré sa šíria po piesku ako vrstva čistej vody. „Lodný háj“ napísal umelec pod dojmom prírody svojich rodných miest, ktoré si I. Shishkin pamätá už od detstva. Na kresbu k maľbe napísal nápis: „Athanosofický „Lodný háj“ pri Yelabuge. a s týmto plátnom Ivan Shishkin dokončil svoju tvorivú cestu.

Esej založená na maľbe Ivana Shishkina "Lodný háj".
Teraz je predo mnou nádherný obrázok Ruský umelec Ivan Ivanovič Shishkin "Lodný háj". Toto dielo je vrcholom umelcovej tvorivosti, kde spojil všetku svoju lásku k ruskej prírode a rodná krajina.
Shishkin zobrazil na obrázku slnečný letný deň v borovicovom háji. V popredí vidíme malý potôčik. Možno to bola kedysi plytká rieka, ktorá sa časom stala plytkou. Umelec majstrovsky maľuje vodu. Vyzerá ako skutočná, odrážajú sa v nej borovice, breh a tráva. Dokonca môžete vidieť, že je tam mierny prúd. V tomto potoku je asi voda po členky. Dá sa to posúdiť podľa piesočnatého ostrova, podľa kameňov, ktoré sa takmer úplne týčia nad hladinou vody, pozdĺž brehov. V lete, v horúcom počasí, sa dá popri tomto potoku prechádzať naboso. Alebo môžete sledovať poleno, ktoré niekto položil na kameň z brehu. Ľudia cez tento potok chodia, pretože je tam viditeľná cesta k vode a k polenu.
Aj plot naznačuje, že sú tu ľudia. Bol vyrobený pravdepodobne preto, aby sa stádo kráv nerozpŕchlo, keď sa sem prišli napiť vody. Tento plot bol vyrobený už dávno a je jasné, že na niektorých miestach sú polená popadané.
V pozadí vidíme háj majestátnych borovíc. Na tomto pozemku už desaťročia rastú a pijú vodu z potoka. Umelec veľmi jemne sprostredkuje všetku krásu týchto stromov. Nahor sa tiahne mohutný kmeň, ťažké konáre so zelenými ihličkami jasné slnko. Neďaleko vidíme na okraji rásť malé borovice. Háj je veľmi hustý, do jeho hlbín niekedy slnečné svetlo ani neprenikne, a preto je tam v lete chládok a dá sa schovať pred páliacim slnkom a horúčavou.
Celý obraz je vyrobený v jednom farebná schéma. Sú to zelené, žlté, hnedé, béžové odtiene. Vďaka šikovnej kombinácii týchto farieb je celkový tón obrazu nastavený - slnečný, teplý a letný.
Maľba I.I. Veľmi sa mi páčil Shishkinov „Lodný háj“. Pri pohľade naň si spomínam na leto, dovolenky, výlety do lesa a zdá sa mi, že aj teraz z obrazu sála vôňa borovicovej živice. Pravdepodobne to cítil aj umelec, keď pracoval na tomto majstrovskom maliarskom diele.

Popis obrazu I. I. Shishkina „Lodný háj“.
„Afonasovskaya „Lodný háj“ pri Yelabuge“ je posledným veľkým dielom I. I. Shishkina, jeho „labutia pieseň“. Vytvoril ho umelec v roku 1898 a je súhrnom tvorivých a životná skúsenosť umelca, všetky vedomosti, ktoré nazbieral počas značného tvorivého života.
Majestát, pokoj a vyrovnanosť - to sú hlavné pocity, ktoré prenikajú do obrazu. Nenájdeme v ňom premenlivé efekty. Pred nami je typická ruská krajina, obraz borovicového stožiarového lesa za jasného slnečného dňa.
Celú prírodu zalievajú jemne ružovkasté slnečné lúče: slnkom osvetlený ihličnatý les, lesný pahorok a priezračný lesný potok so skalnatým dnom. Maliar je oduševnený, s veľká láska sprostredkoval pokoj hája, jeho pokojné ticho.
Obrovské stromy, dlhé niekoľko obvodov, dodávajú obrazu „Lodný háj“ skutočnú monumentalitu. Plátno podrobne rozpráva o živote mohutných borovíc. Epický charakter borovicového hája s obrovskými borovicami, akoby podopierajúcimi oblohu mohutnými korunami, sa v obraze spája s lyrikou večerného osvetlenia. Na obraze „Lodný háj“ Shishkin opäť oslavuje prírodu svojimi štíhlymi lesmi, živicovým vzduchom, čistá voda a jemné, požehnané slnko. Príroda je obdarovaná umelcom mocná sila, absorbuje všetko základné, náhodné, malé. Ale zároveň sa Shishkin nikdy neunaví obdivovať tie najbezvýznamnejšie detaily zo života ruského lesa: korene vyliezajúce zo zeme, pne, zarastené medové huby, zlomené konáre a slnečné škvrny na mäkkej zelenej tráve.
Sprostredkúvajú nám pocity autora – je to, ako keby sme vdychovali kyslú vôňu rozohriatej borovicovej kôry a obdivovali chvenie slnečného žiarenia na okraji. A pri pohľade na toto monumentálne dielo, sledujúc Shishkina, sa mimovoľne cítime hrdí na majestátnu krásu a nesmiernosť našej vlasti.

Obraz: 1898
Plátno, olej.
Veľkosť: 165 × 252 cm

Opis obrazu „Ship Grove“ od I. Shishkina

Umelec: Ivan Ivanovič Shishkin
Názov obrazu: „Ship Grove“
Obraz: 1898
Plátno, olej.
Veľkosť: 165 × 252 cm

Od 18. storočia bola Korabelnaja Rošča pri Nižnom Afanasove známa tým, že sa tu zbierali borovice na stožiare lodí, ktoré sa splavovali po rieke Kama. V skutočnosti borovicový les poskytoval všetko ruská flotila. Teraz, o stáročia neskôr, sú tu rekreačné domy, hotely, tenisové kurty, sauny a dokonca aj diskotéky. A to všetko vďaka tomu, že I. Shishkin toto miesto preslávil maľbou „Lodný háj pri Yelabuge“.

Tento umelec bol medzi svojimi súčasníkmi veľmi populárny. Slovo „Shishkin“ v tom čase znamenalo iný krajinský „hit“, zavesený v provinčnej jedálni alebo v luxusný domživnostníka.

Vedel obísť požiadavky akademickej krajiny, kde bola noblesa maľby či jej stotožnenie s dokonalé umenie. Ak sa pozriete na prírodu, ktorú zobrazujú Shishkinove obrazy, toto absolútna povaha, kde nie je „ja“ umelca. Jeho hlas je zhodný s hlasom borovicového lesa alebo osamelej borovice alebo žita. Mimochodom, o boroviciach. Sú prítomné na každom obrázku, rovnako ako smreky s koreňmi vyliezajúcimi zo zeme. Shishkinov svet je tiež plný balvanov obrastených machom, kríkmi a mŕtvym drevom, trávou a papradím s obrovskými listami.

Pri pohľade na obrazy tohto umelca každý z nás vidí samotnú prírodu, o ktorej rozprávali ruské rozprávky alebo ktorá sa zdá byť tradičná ruská. Ak vezmeme do úvahy koloristické črty Shishkinových obrazov, nemožno si nevšimnúť nepokoje zelených odtieňov, hnedé kmene borovíc a smrekov s nimi organicky kombinované, hru západov slnka, úsvitu a poludnia. Výskumníci dali Shishkinov talent na rovnakú úroveň ako Rembrandt, Da Vinci a Velazquez a každý vie o obraze „Lodný háj“ od detstva.

Tento obraz je koniec všetkého kreatívna cesta maliar, jeho pieseň na rozlúčku, kde sa opäť obrátil k svojej obľúbenej téme ihličnaté stromy. Zdá sa, že tenký porast mladých borovíc ukazuje, že ho nahradia noví, no nie menej talentovaní majstri štetca.

Propaguje „Lodný háj“ a myšlienku kolobehu a večnosti života, v ktorom budú stáročné borovice osvetlené slnkom a skryté v tieni západu slnka, čo mnohým generáciám poskytne príležitosť užiť si ich rozjímanie. . Tento obrázok je zároveň akousi hymnou rodná krajina, jej večnú krásu a nevyčerpateľnú silu.

Keď počujeme frázu „ruská krajina“, okamžite si predstavíme tento konkrétny ihličnatý les s okrajom zaliatym letným slnkom. Jeho svetlo osvetľuje lístie a zapaľuje skutočný ohňostroj oslnenia, žiarivosti a zábleskov z lúčov nebeského tela. Každý, kto niekedy videl obraz „Lodný háj“, určite povie, že cítil vôňu borovice – tak štipľavú a známu.

Slnko na obrázku všetko ohrieva. Jeho zlatožlté, okrové a dokonca hrdzavé odtiene vypĺňajú potok s malým množstvom muriva, ktoré ním prechádza. Navyše je to jediný dôkaz prítomnosti osoby na obrázku. Pozrite sa bližšie na pôdu vykúkajúcu z prameňa – sen kalifornského zlatokopa: zlaté svetlo preniká každým zrnkom piesku.

Na prvý pohľad sa zdá, že na obrázku sú iba matné odtiene, pretože v skutočnosti nie sú lodné háje známe svojou farebnosťou. To isté možno povedať o vegetácii - iba borovice, ale to je hlavná črta borovicového lesa.

Ale pozrite sa bližšie na plátno: je také majestátne a zároveň každodenné, že sa môže stať štandardom ruskej prírody. Nie je tu absolútne miesto pre nízko položené a malé detaily - bohaté zelené borovice ich jednoducho absorbujú svojim mohutným vzhľadom.

Ak sa pozrieme na farebnú schému „Lodného hája“, môžeme vidieť zelené ťahy trávy na pozadí červenkastých škvŕn piesočnatej pôdy, rovnako ako vysušená vegetácia. Kmene borovíc sú žiarivé a zlaté – sála z nich teplo, ktorého harmóniu navodzujú modrofialové odtiene kôry. Zdá sa, že svieža zeleň borovíc láka svojimi okrovými, umbrovými a tyrkysovými tónmi. Dokonale čistý odtieň modrej oblohy! Zdá sa, že tlačí červeno-červené odtiene zeme, aby zneli. Pozrite sa na prúd: v ňom nie je odraz oblohy, čo vôbec nie je nedostatok zručnosti umelca - to sa dnes nazýva trojrozmerný pohľad.

„Ship Grove“ upokojuje a prináša vyrovnanosť, pokoj a pozitívne emócie. To nie je prekvapujúce: umelec nehľadá trblietanie ranného úsvitu, hrá dážď, tajomnú hmlu - vzdialil sa od týchto známych detailov.

Tento obrázok sa často porovnáva a často zamieňa s „borovicovým lesom“ bez toho, aby si všimol skutočný rozdiel. A je prítomný a spočíva v tom, že „Borovicový les“ je obrazom stromov, ktoré sa spájajú s oblohou a „Lodný háj“ sa trochu posúva. kompozičný plán. Kríky a stromy, ktoré umelec zvyčajne umiestnil na ľavú stranu plátna, zmiznú a nahradia ich centrálnymi kmeňmi, ktoré sa akoby pohybujú smerom k divákovi. Borovice teraz rastú rovnomernejšie, neexistuje taký obvyklý kontrast medzi blízkymi a vzdialenými objektmi. Shishkin nahrádza detaily inou metódou upútania pozornosti - kontrastuje niekoľko skupín, ktoré nesú rôzne sémantické zaťaženie.

Napríklad na ľavej strane sa zameriava na niekoľko borovíc, ktoré sú osvetlené slnkom. Zdá sa, že stromy trochu naľavo sa snažia skryť v háji, teraz sa objavujú vo svetle, teraz utekajú do tieňa. Na pravej strane plátna je zelená plocha, ktorá celkom pokojne koexistuje so storočnými stromami. Zdá sa, že mladé výhonky sa snažia dostať k prastarým borovicám, ktorých konáre sa tiahnu ďaleko za vrch plátna – akoby nemali dostatok miesta. Ďalším príkladom protikladu v „Ship Grove“ je krehký most vyrobený z tenkých tyčí preklenujúcich potok.

„Lodný háj“ sa nazýva najväčší zo všetkých obrazov I. Šiškina a hovorí sa, že je symbolom hrdinskej sily ruských otvorených priestorov. Koncept tohto obrazu je jedným z najmonumentálnejších v ruskej maľbe a zároveň je najnejednoznačnejší. Plátno sa stalo labutou piesňou umelca, ktorý je známy dodnes. Je nepravdepodobné, že by sa mnohým krajinárom našej doby podarilo dosiahnuť jeho úroveň a stať sa jedným z našich národných symbolov.

Pokračujeme v projekte „História jedného obrazu“. V ňom hovoríme o najväčšom slávne obrazy z petrohradských múzeí. Dnes hovoríme o posledná práca veľkého ruského krajinára, v ktorom zobrazil pohľad na borovicový les pri Yelabuge, známy z detstva.

1. „Ship Grove“ je v istom zmysle umelcovým testamentom, pretože sa stal jeho posledným obrazom. Napriek zjavnej podobnosti s inými krajinami vytvorenými Shishkinom (napríklad „Ráno v borovicovom lese“) sa zdá, že táto práca zhŕňa celú jeho tvorivú skúsenosť. Tu sú početné motívy roztrúsené po predchádzajúcich dielach majstra tkané do jedného uzla. A ešte jedna nuansa: veľkosť plátna presahuje všetky ostatné vytvorené maliarom.

2. Shishkin sa preslávil predovšetkým ako krajinár. Jeho živlom bola príroda, nielen stredoruská, ale aj príroda severnej Európy. Umelec sa zaujímal o pokojnú, matnú krásu. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Ivan Ivanovič nevytvoril výlučne ruskú krajinu. Po skončení Akadémie umení veľa cestoval a pracoval, okrem iného aj v Nemecku a Fínsku. Mimochodom, jeho najstaršia dcéra z prvého manželstva sa Lydia po svadbe presťahovala do Suomi.

3. Pokiaľ ide o „Ship Grove“, vyzeralo to pod dojmom, že Shishkin poznal od detstva. Plátno zobrazuje povahu rodných miest umelca, rodáka z provincie Vyatka. Krajina bola založená na celoplošných náčrtoch Ivana Ivanoviča v jeho rodných lesoch Kama. Na kresbu k maľbe napísal nápis: „Atanasofický háj pri Yelabuge“.

4. Pre výskumníkov nebolo ťažké zistiť, že plátno zobrazuje borovicový les susediaci s Yelabugou zo severozápadu. Tu, v Boľšoj a Nižnom Afanasove, sa od 18. storočia zbierajú stožiarové borovice. V skutočnosti odtiaľto pochádza názov - „Ship Grove“. Storočné stromy až štyridsať metrov vysoké a asi pol metra v priemere s na dlhú dobu sa používali na stavbu lodí. Vysoký, ľahký kufor smeroval k sťažňom lodí.

5. Práce na obraze pokračovali tri roky. Prvé náčrty pochádzajú z roku 1895. Zápletka je celkom jednoduchá. Umelec, ako vždy, dal veľkú hodnotu detaily, starostlivo načrtol takmer každú stonku a každé steblo trávy. Pred divákom je čistina plná slnka. A potom postupne plátno čoraz viac pohlcuje tma.

6. Odborníci poznamenávajú, že na tomto obrázku sa zdá, že Shishkinsky les je kúpaný slnečné svetlo a množstvo farieb a odtieňov, ktoré nie sú charakteristické pre skoršieho Shishkina. Napriek obvyklej fádnosti je paleta plátna veľmi rôznorodá. Mnohí tu dokonca nachádzajú stopy vplyvu impresionistov.

7. Toto dielo je často porovnávané a dokonca zamieňané so „Sosnovým Borom“ bez povšimnutia dôležitá nuansa. „Borovicový les“ je obrazom stromov, ktoré sa spájajú s oblohou a zloženie „Ship Grove“ je úplne odlišné. Namiesto kríkov a stromov v ľavom rohu obrázku sú kmene umiestnené v samom strede. Zdá sa, že borovice rastú rovnomernejšie, neexistuje kontrast medzi blízkymi a vzdialenými objektmi. Shishkin nahradil detaily inou metódou upútania pozornosti - postavil do kontrastu niekoľko skupín, ktoré nesú rôzne sémantické zaťaženie.

8. Prvýkrát bolo plátno predvedené na 26. výstave Putujúcich, ktorá sa konala v Petrohrade od 22. februára do 29. marca 1898. Dielo okamžite získalo množstvo nadšených recenzií od bežných návštevníkov aj od kolegov v dielni. Napríklad umelec Savitsky nedokázal udržať svoje emócie a napísal autorovi list so slovami: „Obrázok začal hrať, tón je silný, nádherný - gratulujem, nie som jediný, všetci sú nadšení, bravo ... Výstava voňala borovicou! Slnko, svetlo prišlo...“

9. Výstava sa ešte neskončila, keď 8. marca (20. marca, nový štýl) 1898 krajinár zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo nové, práve začaté plátno „Lesné kráľovstvo“. D. Uspenskij o tom napísal v novinách Nedelja: „ Putovná výstava v smútku: krátko po jej otvorení zomrel vo veku 67 rokov Ivan Ivanovič Šiškin. To bolo úžasný človek", na pohľad je prísny, v skutočnosti je milý, na pohľad je to volostný predák, v skutočnosti je to veľmi dobrý umelec."

10. Doteraz je obraz „Ship Grove“ považovaný za jeden z najpopulárnejších v Shishkinovej práci a mimochodom, široko reprodukovaný. Nachádza sa na pohľadniciach a známkach, na tričkách, kobercoch a dokonca aj (pozor!) fototapetách.

KONKRÉTNE

Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).

V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Po ukončení kurzu o štyri roky neskôr dostal talentovaný študent radu, aby pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade.

Shishkin sa začal zaujímať o krajinu už počas školy. A v prvom roku na akadémii získal malú striebornú medailu za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili umelcovi vycestovať do zahraničia ako člen akadémie. Navštívil Mníchov, Zürich, Prahu a Düsseldorf.

V roku 1865 získal Ivan Ivanovič titul akademik. V nasledujúcich rokoch boli vytvorené slávne majstrovské diela: „Rezanie dreva“ (1867), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v borovicovom lese“ (1889, s medveďmi napísal K. A. Savitsky).

Veľký krajinný umelec Ivan Shishkin zaujíma medzi ruskými umelcami osobitné miesto. Nikto nemaľoval prírodu tak nekompromisne krásne a realisticky, čo by sa v množstve lásky a duše v diele vyrovnalo akejkoľvek romantickej maľbe.

Takmer všetky jeho dlhoročné skúsenosti so zobrazovaním jeho rodnej krajiny sú stelesnené na plátne „Ship Grove“. Shishkinovi sa podarilo sprostredkovať jasný pokoj letný les vďaka bohatej palete odtieňov.

Krajina v ruskej maľbe

V ruskej maľbe sa začali objavovať krajiny koniec XVIII storočia; Medzi priekopníkov žánru patril A. Venetsianov. Hlavnými charakteristikami prvých ruských krajín boli klasicizmus a realizmus zobrazenej prírody.

V 19. storočí krajina získala mimoriadnu popularitu medzi ruskými umelcami, a teda aj medzi verejnosťou. Toto obdobie videlo mnoho vynikajúcich maliarov krajiniek, ako Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasiliev a ďalší potulní umelci. Ivan Shishkin však zaujíma osobitné miesto v ruskej krajinomaľbe, ako aj v srdciach verejnosti. najprv verejné prijatie umelec dostal za pohľady na predmestia Petrohradu a Shishkin dokončil svoju tvorivú kariéru obrazom „Lodný háj“.

Životopis umelca

Shishkin je považovaný za skutočne ruského umelca, a to nielen preto, že krajinár, ako nikto iný, nevedel, ako líčiť, ale aj preto, že ju miloval viac ako čokoľvek na svete. Je iróniou, že Shishkinov výtvor „Pohľad na predmestie Düsseldorfu“ mu priniesol titul akademika.

Shishkin sa narodil v meste Yelabuga a vyrastal v rodine obchodníka. Po opustení gymnázia vstúpil mladý Ivan Shishkin do Moskovskej maliarskej školy a po absolvovaní s vyznamenaním pokračoval v štúdiu na Imperial Academy of Arts. Za svoje zásluhy a vyznamenania počas štúdia získal Shishkin právo cestovať do zahraničia na náklady akadémie.

Niekoľko rokov strávil v Mníchove, Zürichu, Ženeve a potom v Düsseldorfe, kde študoval zložitosti vecí, ktoré mu vzdorovali, a napísal prácu na titul akademik. Shishkin strávil 5 rokov v zahraničí, od roku 1861 do roku 1866, a v túžbe po svojej rodnej krajine sa pred ukončením svojho štipendia vrátil do Ruska a potom zriedka cestoval mimo ríšu.

Shishkin bol jedným z putujúcich a počas výstav organizovaných partnerstvom sa začal zaujímať o rytie. V roku 1973 cisárska akadémia udelila Ivanovi Shishkinovi titul profesora za jeho obraz „Lesná divočina“ a umelec na krátky čas viedol krajinársku dielňu v stenách akadémie. Posledný dokončený obraz veľkého krajinára bol „Ship Grove“. Shishkin zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo prázdne plátno.

Krajiny Shishkin

Napriek tomu romantická postava krajiny maľované Shishkinom, v jeho tvorbe nie sú žiadne pokusy o „prikrášlenie“ prírody, naopak - autor ju píše tak, ako je, a miluje ju presne takú, aká je. Práve táto láska, zvedavosť a obdiv sa prenáša do hotových diel a dodáva im ducha romantizmu.

Dokonca aj vo väčšine rané prácečlovek tuší jemné poznanie rastlinných foriem, ich charakteristické znaky a rozdiely. Shishkinove diela vyzerajú mimoriadne reálne a sú vyhotovené jedinečne vysokou zobrazovacou technikou a presnosťou reprodukcie. Dokonca aj s príchodom krajiny Levitan a Serov, Shishkin vždy zostal autoritou pre ruských krajinárov.

História maľby

Medzi najzložitejšie diela vyniká Shishkinov obraz „Ship Grove“ - posledný, takmer umierajúci obraz umelca. Mnohí kritici a kunsthistorici ho nazývajú „česaný“ „Sosnový Bor“ nielen preto, že borovice na obrázku sú rovné, ale najmä preto, posledný obrázokŠiškin výborne zúročil svoje 40-ročné skúsenosti kresliča a znalca vegetácie.

Shishkin namaľoval obraz „Ship Grove“ v roku svojej smrti a predstavuje poslednú fázu jeho tvorivej cesty. Na veľkom plátne sa umelec rozhodol zobraziť svoju milovanú borovicový les- dej, ktorý sa v každom jeho obraze odhaľuje novým spôsobom, hrá sviežimi farbami a neprestáva udivovať.

Ivan Shishkin, „Ship Grove“: popis obrazu

Plátno zobrazuje háj neďaleko Yelabugy, umelcovho rodného miesta. V poznámke autora k obrazu sa uvádza, že ide o „Lodný háj Afanasyevskaja pri Yelabuge“. Tento les poznal Shishkin od detstva a zdá sa symbolické, že to bol autor, ktorý ho zobrazil na svojom poslednom obraze.

Jednoduchý dej obrazu umožňuje divákovi ponoriť sa do ideálnej a všeobecnej atmosféry letného lesa, nerušeného vetrom a dažďom. Nepretržité štyridsaťročné štúdium sa prejavilo na každom strome a každom steblo trávy zobrazenej na obrázku.

Paleta na maľovanie

Les sa kúpe v slnečnom svetle a je pochovaný v rôznych farbách a odtieňoch, ktoré nie sú charakteristické pre skoršieho Shishkina. Paleta tohto plátna by pri bližšom skúmaní ohromila impresionistických umelcov svojou bohatosťou a rozmanitosťou. Shishkin však so svojím charakteristickým zmyslom pre proporcie nedovoľuje, aby paleta narúšala prirodzenú krásu krajiny, ale naopak využíva farby na jej zdôraznenie.

Modrá obloha sa na plátne mieša s ružovkastými odtieňmi západu slnka, tmavozelenou lesnou a fialovo-čiernymi ťahmi hlbokých tieňov. Miestami modrá alebo explicitná modré farby kmene vysokých borovíc hovoria o machom pokrytej povahe starých obrov a slnkom spálená zeleň okraja pripomína umelcove estetické preferencie - Shishkin vždy uprednostňoval diskrétnu, takmer nudnú krásu letného lesa severozápadného Ruska.

Podrobná analýza

Charakteristickou črtou umelca v krajinomaľbe bola schopnosť vždy udržať les v centre pozornosti diváka a zároveň ho dostať do pozadia. Shishkinov obraz „Ship Grove“ iba potvrdzuje pravidlo.

V popredí divák vidí slnečný okraj a potôčik s vodou hnedastý od nadbytku železa, za okrajom sú mladé borovice, za ktorými sa týčia obrie borovice, vyhrievané lúčmi letného slnka, ktorých koruny opúšťajú len pár centimetrov na letnú oblohu.

„Lodný háj“, Shishkin: aké stromy sú zobrazené na plátne?

Umelec namaľoval pohľady na tento konkrétny les viac ako raz. Lodný háj Afanasyevskaya bol tiež predmetom iného obrazu slávny obraz- „Borovicový les“, ktorý Shishkin predtým napísal. „Lodný háj“, popis obrazu a jeho analýza sa ukázali byť veľmi podobné popisu „Borovicový les“.

Nie nadarmo sa obraz nazýva „Lodný háj“ - borovice na ňom zobrazené nie sú obyčajné, ale lodné stromy - 80 až 100 rokov staré, vysoké a ľahké, až do priemeru pol metra. Dosky z týchto borovíc sa používali na stavbu lodí a kmene kmeňov dobre poslúžili ako lodné stožiare.

Jednoduchosť zápletky obrázku je viac než vynahradená malé detaily, presnosť reprodukcie každého prvku flóry, ako aj hĺbka a bohatosť odtieňov - všetko, vďaka čomu sa Ivan Shishkin zamiloval do diváka. „Lodný háj“ sa právom považuje za vrchol práce veľkého krajinného umelca.