Mesiac marec, považovaný za mesiac histórie žien, sa blíži ku koncu. A na jeho počesť je tu taký výber. 10 z mnohých revolučných umelkýň, ktoré svojím umením urobili svet krajším miestom a rovnocennejším pre polovicu ľudstva.

Sú to umelkyne, ktoré stelesňovali myšlienku feministického umenia dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený. Či už boli v umení počas talianskej renesancie alebo v New Yorku v 19. storočí, ich práca dokazuje, že ženy sú vždy schopné významne prispieť do umeleckého sveta.
Na prvej reprodukcii Portrét Alice Liddellovej od Camerona

1. Julia Margaret Cameronová

Julia Margaret Cameron (Julia Margaret Cameron) mala 48 rokov, keď prvýkrát dostala fotoaparát. Bolo to ešte v predminulom storočí, v roku 1868. Ale za krátkych 11 rokov svojej kariéry fotografky Julia stihla naozaj veľa.

Zdá sa, že jej zasnené portréty sa zámerne vyžívajú vo fotografických nedostatkoch, využívajúc rozostrenie a hmlu, aby vykúzlili divákom jasnú ľudskú podstatu nad mimetickými (grécky mimetes - imitátor) podobizňami. Myslím si, že ak by sa niekomu z tohto zoznamu páčil Instagram, bola by to Cameron.

2. Propercia de Rossi

Properzia de Rossi (1491-1530) sa narodila v Bologni a celý život tam pôsobila.

Pravdepodobne bolaPPrvá žena, ktorá zničila stereotypy renesančnej spoločnosti. Boloňský umelec a sochár, ktorý sa bez obzerania sa do minulosti a súčasnosti zaoberal skutočne mužským zamestnaním – kamenosochárstvom, spracovaním mramoru a rytím.

Ako dievča začala svoju cestu vyrezávaním broskyňových kôstok, čo sa zdalo byť úžasným zázrakom z hľadiska jemnosti práce a elegantných spôsobov.
Na takej malej kosti sa Rossimu podarilo sprostredkovať všetky Kristove vášne, vyrobené z najkrajších rezbárskych diel s nespočetnými postavami.

3. Elisabetta Sirani

Narodený v roku 1638. Hoci Sirani zomrela vo veku 27 rokov, počas svojho života vytvorila viac ako 200 obrazov, ktoré kombinovali dramatické tmavé pozadie s ostrými, žiarivými farbami a obrazmi mocných hrdiniek.

Dcéra umelca bolonskej školy Giovanni Andrea Sirani, jeden z najbližších študentov a spolupracovníkov Guida Reniho.Maľovať začala ako 12-ročná pod vplyvom znalca a historika umenia Carla Cesareho Malvasia, ktorý neskôr zahrnul jej životopis – jedinej ženy – do svojej slávnej knihy o umelcoch z Bologne (1678).

Otec bol k týmto aktivitám spočiatku skeptický, no o rok neskôr dcéru do dielne prijal. Do 17 rokov sa stala etablovanou maliarkou a rytkou, odvtedy si viedla zápisník, do ktorého si zapisovala všetky svoje diela.

Jej spôsoby sú blízke Guidovi Renimu, ich diela boli niekoľkokrát zmätené: tak slávny údajný portrét Beatrice Cenci od Siraniho bol dlho pripisovaný Reni.

4. Edmonia Lewis

Afro-indická americká sochárka

Narodil sa v Albany v roku 1844. Jeho otec je Afroameričan, matka pochádza z indiánskeho kmeňa Chippewa. Obaja rodičia zomreli, keď bola ešte dieťa. Edmonia spolu so svojím starším bratom žila v rodine príbuzných svojej matky v Niagara Floss. O tri roky neskôr jej brat navrhol, aby sa vzdala práce doma a išla do školy.

Študovala na Oberlin Preparatory College v Ohiu, jednej z prvých vzdelávacích inštitúcií v Spojených štátoch, ktorá prijímala ženy rôznych rás. Práve tam sa Edmonia začala zaujímať o sochárstvo a začala svoju kariéru v umení.

S diskrimináciou sa však stretávala počas celého vzdelávania – v r​​ vrátane toho, že bola zbitá a obvinená z otravy spolužiakav. Po ukončení štúdia sa presťahovala do Bostonu, aby pokračovala vo svojej práci obnovy abolicionistov a hrdinov občianskej vojny.

Väčšinu svojej umeleckej kariéry nakoniec strávila v Ríme, kde vytvorila nádherné mramorové sochy v neoklasicistickej tradícii. Najznámejší je mramorovou sochou Smrť Kleopatry a my vidíme prečo. Forma má všetku drámu Michelangela.

5. Judith Leyster

Narodila sa v roku 1609 v Haarleme v Holandsku a stala sa prvou umelkyňou zaregistrovanou v Haarlemskom cechu svätého Lukáša.
Známa je najmä vďaka svojmu „Autoportrétu“. Známa svojou hravou plynulosťou v čase, keď väčšina ženských portrétov bola drsná a vážna.

6. Sofonisba Anguissola

Narodený v roku 1532.
Anguissola, najstaršia zo siedmich detí, je šľachtického pôvodu a jej otec ju uistil, že bude mať to najlepšie vzdelanie v akejkoľvek oblasti, ktorú si vyberie.

Zjavne dodržal slovo a Michelangelo sa stal neoficiálnym mentorom Anguissola. Vďaka svojmu bohatstvu a postaveniu dostávala veľké príležitosti, no ako umelkyni jej bolo stále odopieraných veľa príležitostí, pretože bola žena.
Napríklad preto, že sa považovalo za nevhodné, aby sa žena pozerala na nahé modelky.

V posledných rokoch svojho života Anguissola maľovala nielen portréty, ale aj plátna s náboženskou tematikou, ako v časoch svojej mladosti. Mnohé z jej obrazov sa však následne stratili.
Manželovo úspešné remeslo a štedrý dôchodok od Filipa II. jej umožnili slobodne maľovať a žiť pohodlne. Bola vedúcou maliarkou portrétov v Janove, kým sa v neskorších rokoch nepresťahovala do Palerma. V roku 1620 vytvorila svoj posledný autoportrét.

7. Svätá Katarína Bologna

Narodený v roku 1413 Umelkyňa, mníška a, uhádli ste, svätica. Vyrastala s dobrým vzdelaním v kreslení a vzdelaná ako dcéra aristokrata, pred vstupom do kláštora slúžila ako dvorná dáma.
Teraz je považovaná za patrónku umelcov.
Prišlo ju navštíviť mnoho umelcov, aby študovali a podelili sa o svoje názory na smery vývoja umenia.
Vytvorila si vlastný štýl, ktorý sa mnohí umelci snažili napodobniť.
Jej úspech vydláždil cestu ďalším renesančným ženám ako umelkyniam, ako sú Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia a Artemisia Gentileschi.

8. Levina Teerlink

Narodila sa v roku 1593.
Gentileschi, umelcova dcéra, vyrastala ako dieťa v dielni svojho otca.
Keď mala 18 rokov, bola znásilnená umelcom Agostino Tassi, pracujúca so svojím otcom, bola vystavená vypočúvaniu, ponižovaniu a dokonca mučeniu v snahe zabezpečiť odsúdenie zločinca.

Po mučivom sedemmesačnom procese pre Artemisiu bola Tassi uznaná vinnou a odsúdená na rok väzenia.

Po tom, čo sa vydala za umelca Pierantonia Stiattesiho (manželstvo zariadil jej otec), sa Artemisia v tom istom roku 1612 presťahovala do Florencie.

Gentileschiho feministické dielo je plné hrdinských žien. Jej estetika je rovnako odvážna a silná, vyhýbajúc sa tradičným predstavám o ženskej slabosti.
Jej plátna často spájajú sexualitu a násilie, napríklad Judith zabije Holofernesa.

Začiatkom 19. storočia, v dobe empíru, bola v móde prirodzenosť a jednoduchosť. Dokonca aj dámy sa snažili dosiahnuť kozmetický efekt prirodzenými spôsobmi: ak sa vyžadovala bledosť, pili ocot, ak sa červenali, jedli jahody. Na chvíľu vyjdú z módy aj šperky. Verí sa, že čím krajšia je žena, tým menej potrebuje šperky ...

Belosť a nežnosť rúk počas Impéria si tak cenili, že si na noc navliekali aj rukavice.

V outfitoch je nápadná imitácia starožitného oblečenia. Keďže tieto šaty boli ušité hlavne z tenkého priesvitného mušelínu, módy riskovali v obzvlášť chladných dňoch prechladnutie.

Madame Recamier - slávna parížska kráska, najslávnejšia milenka literárneho salónu v histórii

„Portrét Madame Recamier“ je obraz od francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida, namaľovaný v roku 1800.

Na vytvorenie veľkolepých závesov, ktoré krásne zobrazujú prírodné údaje, dámy použili jednoduchú techniku ​​starých sochárov - navlhčili oblečenie, nie je náhoda, že úmrtnosť na zápal pľúc bola v tých rokoch veľmi vysoká.

Francúzsky Journal de Maud v roku 1802 dokonca odporučil svojim čitateľom navštíviť cintorín Montmartre, aby videli, koľko mladých dievčat sa stalo obeťou „nahej“ módy.

Teresa Cabarrusová

Parížske noviny boli plné smútočných kroník: "Madame de Noel zomrela po plese v devätnástich rokoch, mademoiselle de Juigner - v osemnástich, mademoiselle Chaptal - v šestnástich!" Za pár rokov tejto extravagantnej módy zomrelo viac žien ako za predchádzajúcich 40 rokov.

Teresa Tallien bola považovaná za „krajšiu ako Capitoline Venuša“ - mala tak dokonalú postavu. Zaviedla „nahú“ módu. Najľahšie šaty vážili 200 gramov!

Až vďaka egyptskému ťaženiu Napoleona prišli do módy kašmírové šály, ktoré vo veľkom spopularizovala manželka cisára Jozefína.

V 20. rokoch 19. storočia postava ženy pripomína presýpacie hodiny: zaoblené „napuchnuté“ rukávy, osí pás a široká sukňa. Do módy prišiel korzet. Pás by mal byť objemovo neprirodzený - asi 55 cm.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natálie Nikolajevny Gončarovej-Puškiny.

Túžba po „ideálnom“ páse často viedla k tragickým následkom. Takže v roku 1859 zomrela 23-ročná fashionistka po plese, pretože jej do pečene uviazli tri rebrá stlačené korzetom.

W. Gau. Natália Nikolajevna Gončarová. 1842-1843

Pre krásu boli dámy pripravené znášať rôzne nepríjemnosti: široký okraj dámskych klobúkov, ktorý im visel cez oči a museli sa pohybovať takmer na dotyk, dlhé a ťažké lemy šiat.

P. Delaroche. Portrét speváčky Henriety Sontagovej, 1831.

V autoritatívnom britskom časopise The Lancet v 20. rokoch 19. storočia zaznel názor, že ženy by mali viniť váhu svojich šiat, ktorá bola asi 20 kilogramov, za svalovú slabosť, choroby nervového systému a iné neduhy. Dámy boli často zmätené vo vlastných sukniach. Kráľovná Viktória si akosi vyvrtla členok tým, že si stúpila na lem.

V druhej polovici 19. storočia ožila túžba po umelosti. Zdravé sčervenanie a opálenie, silné, silné telo sa stali znakmi nízkeho pôvodu. Osí pás, bledé tváre, jemnosť a rafinovanosť boli považované za ideál krásy.

Smiech a slzy svetskej krásy by mali byť krásne a pôvabné. Smiech by nemal byť hlasný, ale drobivý. Pri plači môžete kvapkať najviac tri alebo štyri slzy a sledovať, aby ste nepokazili pleť.

Camille Claudel

Bolestivá ženskosť je v móde. Hovoríme o duševných chorobách, pri ktorých nerovnováha hraničí so šialenstvom, symbolom takejto krásy môže byť Camille Claudel, múza a žiačka sochára Augusta Rodina, ale aj o telesných chorobách, ako Marguerite Gauthier, kurtizána. smrteľne chorá na tuberkulózu - hrdinka románu "Dáma s kaméliami" Alexandre Dumas.

Aby mala tvár matnú bledosť, dámy brali trikrát denne drvenú kriedu (dobre vyčistenú kriedu dostať v lekárňach, nebolo možné použiť pastelky určené na kartové hry) a pili ocot a citrónovú šťavu a kruhy pod oči boli dosiahnuté kvôli špeciálnemu nedostatku spánku.

Postava ženy veľmi zvláštne koreluje s kultúrou doby. Na jednej strane žena svojou intenzívnou emocionalitou živo a priamo absorbuje črty svojej doby, do značnej miery ju predbieha. V tomto zmysle možno postavu ženy nazvať jedným z najcitlivejších barometrov spoločenského života.

Reformy Petra I. obrátili naruby nielen verejný život, ale aj spôsob života. PPrvým dôsledkom reforiem pre ženy je túžbaexternezmeniť svoj vzhľad, priblížiť sa typu západoeurópskej sekulárnej ženy. Výmena oblečenia, účesov.Zmenil sa aj celý spôsob správania. V rokoch reforiem Petra Veľkého a nasledujúcich sa žena snažila čo najmenej podobať na svoje staré mamy (a roľníčky).

Postavenie žien v ruskej spoločnosti sa od začiatku 19. storočia ešte viac zmenilo. Vek osvietenstva 18. storočia nebol pre ženy budúceho storočia márne. Boj za rovnosť osvietencov priamo súvisel so ženami, hoci mnohí muži boli ešte ďaleko od myšlienky skutočnej rovnosti so ženou, na ktorú sa pozeralo ako na podradnú, prázdnu bytosť.

Život sekulárnej spoločnosti bol úzko spätý s literatúrou, v ktorej bol vtedy módnym výstrelkom romantizmus. Ženská postava sa popri rodinných vzťahoch, tradičnom domácom vzdelávaní (do Smolného ústavu dostala len máloktorá) formovala na úkor romantickej literatúry. Môžeme povedať, že svetskú ženu Puškinovej doby vytvorili knihy. Romány boli akési knihy samoukov vtedajšej ženy, tvorili nový ženský ideálny obraz, ktorý podobne ako módu nových outfitov nasledovali metropolitné aj provinčné šľachtické dámy.

Ženský ideál 18. storočia – plná zdravia, štíhla, plná krásy – nahrádza bledá, zasnená, smutná žena romantizmu „s francúzskou knihou v rukách, so smutnou myšlienkou v očiach“. Aby vyzerali módne, dievčatá sa trápili hladom, celé mesiace nevychádzali na slnko. Slzy a mdloby boli v móde. Skutočný život, ako zdravie, pôrod, materstvo, sa zdal „vulgárny“, „nedôstojný“ skutočného romantického dievčaťa. Po tom, ako nový ideál pozdvihol ženu na piedestál, nastúpila poetizácia ženy, čo v konečnom dôsledku prispelo k zvýšeniu spoločenského postavenia ženy, k rastu skutočnej rovnoprávnosti, čo demonštrovali včerajšie mľandravé slečny, ktoré sa stali manželkami. dekabristov.

V tomto období sa v ruskej vznešenej spoločnosti sformovalo niekoľko rôznych typov ženskej povahy.

Jeden z najvýraznejších typov možno nazvať typom „salónnej dámy“, „metropolitnej veci“ alebo „sociálky“, ako by ju teraz nazvali. V hlavnom meste sa vo vysokej spoločnosti tento typ stretával najčastejšie. Tieto rafinované krásky, vytvorené módnym francúzskym salónnym vzdelaním, obmedzili celý rozsah svojich záujmov na budoár, salón a tanečnú sálu, kde boli povolané kraľovať.

Hovorilo sa im kráľovné obývačiek, trendsetterky. Hoci na začiatku 19. storočia bola žena vylúčená z verejného života, vylúčenie zo sveta služby ju neubralo na význame. Naopak, úloha žien v živote šľachty a kultúry je čoraz zreteľnejšia.

Mimoriadny význam mal v tomto zmysle takzvaný svetský život a konkrétnejšie fenomén salónu (vrátane toho literárneho). Ruská spoločnosť tu v mnohých ohľadoch nasledovala francúzske vzory, podľa ktorých sa svetský život uskutočňoval predovšetkým prostredníctvom salónov. „Ísť do sveta“ znamenalo „chodiť do salónov“.

V Rusku, podobne ako vo Francúzsku na začiatku 19. storočia, boli salóny rôzne: dvorné, aj luxusne svetské, komornejšie, polorodinné a také, v ktorých vládol tanec, karty, spoločenské rozprávanie, literárne a hudobné. a intelektuálne, pripomínajúce univerzitné semináre.

Anna Alekseevna Olenina

Stredobodom bola pani salónu, kultúrne významná osobnosť, „zákonodarca“. Zároveň, pri zachovaní statusu vzdelanej, inteligentnej, osvietenej ženy, mohla mať, samozrejme, aj iný kultúrny obraz: pôvabnú krásku, minx vedúcu riskantnú literárnu a erotickú hru., sladký a zvodný spoločenský vtip,rafinovaný, muzikálny, europeizovaný aristokrat,prísna, trochu chladná „ruská Madame Recamier“ resppokojný, múdry intelektuál.

Mária Nikolajevna Volkonskaja

Alexandra Osipovna Smirnová

19. storočie je obdobím flirtovania, značnej slobody pre svetské ženy a mužov. Manželstvo nie je posvätné, vernosť sa nepovažuje za cnosť manželov. Každá žena musela mať svojho priateľa alebo milenca.Svetské vydaté ženy mali veľkú slobodu vo vzťahoch s mužmi (mimochodom, snubné prstene sa prvýkrát nosili na ukazováku a až v polovici 19. storočia sa objavili na prstenníku pravej ruky). Pri dodržaní všetkých potrebných noriem slušnosti sa v ničom neobmedzovali. Ako viete, „génius čistej krásy“ Anna Kern, zatiaľ čo zostala vydatou ženou, raz vydatou za staršieho generála, viedla samostatný, prakticky nezávislý život, nechala sa unášať sama a zamilovala sa do mužov, medzi ktorými bol A. S. Pushkin a na konci jej života - dokonca aj mladá študentka.

Pravidlá kapitálnej kokety.

Koketéria, neprerušované víťazstvo rozumu nad citmi; koketa musí inšpirovať lásku bez toho, aby ju cítila; mala by tento pocit odrážať od seba tak, ako by ho mala vštepovať iným; jej povinnosťou je ani neukázať, že miluje, zo strachu, že súperky, ktoré sa zdajú byť preferované, nebudú jej súpermi považovať za najšťastnejších: jej umenie spočíva v tom, že ich nikdy nezbaví nádeje, bez toho, aby im nejakú nedala.

Manžel, ak je sekulárny človek, by si mal želať, aby jeho manželka bola koketa: takáto vlastnosť zabezpečuje jeho blaho; ale v prvom rade je potrebné, aby mal manžel dostatok filozofie na to, aby súhlasil s neobmedzenou plnou mocou svojej manželke. Žiarlivý muž neuverí, že jeho žena zostáva necitlivá voči neustálym pátraniam, ktorými sa pokúšajú dotknúť sa jej srdca; v citoch, s ktorými sa k nej správajú, uvidí len úmysel ukradnúť jej lásku k nemu. Preto sa stáva, že mnohé ženy, ktoré by boli len koketami, z nemožnosti byť takými sa stanú nevernými; ženy milujú pochvaly, pohladenia, drobné láskavosti.

Koketou nazývame mladé dievča alebo ženu, ktorá sa rada oblieka, aby potešila svojho manžela alebo obdivovateľa. Koketou nazývame aj ženu, ktorá sa bez úmyslu zapáčiť sa móde riadi len preto, že si to vyžaduje jej postavenie a stav.

Koketéria pozastavuje čas žien, pokračuje v ich mladosti a oddanosti im: to je správny výpočet rozumu. Ospravedlňme však ženy, ktoré koketériu zanedbávajú, presvedčené o nemožnosti obklopiť sa rytiermi nádeje, zanedbávali majetok, v ktorom nenašli úspech.

Vysoká spoločnosť, najmä Moskva, už v 18. storočí umožňovala originalitu, osobitosť ženského charakteru. Boli ženy, ktoré si dovolili škandalózne správanie, otvorene porušovali pravidlá slušnosti.

V ére romantizmu „nezvyčajné“ ženské postavy zapadali do filozofie kultúry a zároveň sa stali módnymi. V literatúre i v živote vzniká obraz „démonickej“ ženy, porušovateľky pravidiel, pohŕdajúcej konvenciami a klamstvami sekulárneho sveta. Ideál démonickej ženy, ktorý vznikol v literatúre, aktívne vtrhol do každodenného života a vytvoril celú galériu žien, ktoré ničia normy „slušného“ sekulárneho správania. Táto postava sa stáva jedným z hlavných ideálov romantikov.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - manželka fínskeho generálneho guvernéra, od roku 1828 - ministerka vnútra a po roku 1848 - moskovský vojenský generálny guvernér A. A. Zakrevsky. Extravagantná kráska Zakrevskaja bola známa svojimi škandalóznymi vzťahmi. Jej obraz priťahoval pozornosť najlepších básnikov 20. a 30. rokov 19. storočia. Puškin o nej napísal (báseň „Portrét“, „Dôverné“). Zakrevskaja bola prototypom princeznej Niny v Baratynského básni „Lopta“. A nakoniec, podľa predpokladu V. Veresaeva, ju Puškin namaľoval na obraz Niny Voronskej v 8. kapitole Eugena Onegina. Nina Voronskaya je svetlá, extravagantná kráska, "Kleopatra z Nevy" je ideálom romantickej ženy, ktorá sa postavila mimo konvencií správania a mimo morálky.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaja

Ešte v 18. storočí sa v ruskej spoločnosti sformoval ďalší originálny typ ruskej slečny – ústavníčka. Išlo o dievčatá, ktoré sa vzdelávali vo Vzdelávacej spoločnosti pre šľachtické panny, založenej v roku 1764 Katarínou II., neskôr pod názvom Smolný inštitút. Žiaci tejto slávnej inštitúcie sa nazývali aj „smolyanka“ alebo „kláštory“. Hlavné miesto v učebných osnovách malo to, čo sa považovalo za nevyhnutné pre svetský život: štúdium jazykov (predovšetkým francúzštiny) a zvládnutie "ušľachtilých vied" - tanec, hudba, spev atď. Ich výchova prebiehala v prísnej izolácii od vonkajšieho sveta, utápaní v „povere“ a „zlobe“. Práve to malo prispieť k vytvoreniu „nového plemena“ sekulárnych žien, ktoré by mohli civilizovať život vznešenej spoločnosti.

Osobitné podmienky na výchovu v ženských ústavoch, ako sa školy začali nazývať, usporiadali podľa vzoru Vzdelávacej spoločnosti pre šľachtické panny, nevytvorili síce „nové plemeno“ sekulárnych žien, ale tvorili originálny ženský typ. Ukazuje to už samotné slovo „inštitút“, čo znamená akúkoľvek osobu „so znakmi správania a charakterom žiaka takejto inštitúcie (nadšený, naivný, neskúsený atď.)“. Tento obraz sa stal príslovím, viedol k vzniku mnohých anekdot a odrážal sa v beletrii.

Ak boli prvé „Smoljanky“ vychovávané v humánnej a tvorivej atmosfére, ktorú podporilo aj výchovné nadšenie zakladateľov Vzdelávacej spoločnosti, tak neskôr prevládol formalizmus a rutina bežnej štátnej inštitúcie. Všetko školstvo sa začalo redukovať na udržiavanie poriadku, disciplíny a vonkajšieho vzhľadu ústavov. Hlavným výchovným prostriedkom boli tresty, ktoré odcudzili ústavné dievčatá vychovávateľkám, z ktorých väčšina boli staré panny, ktoré závideli mládeži a svoje policajné povinnosti plnili obzvlášť horlivo. Prirodzene, medzi učiteľmi a žiakmi často prebiehala skutočná vojna. Pokračovalo to aj v inštitúciách druhej polovice 19. storočia: liberalizáciu a humanizáciu režimu brzdil nedostatok dobrých a jednoducho kvalifikovaných učiteľov. Vzdelávanie bolo stále založené „viac na správaní, schopnosti chovať sa slušne, slušne odpovedať, čupnúť si po prednáške od nóbl dámy alebo keď zavolajú učiteľa, držať telo vždy rovno, rozprávať len cudzími jazykmi. ."

Vo vzťahoch medzi samotnými ústavnými dievčatami však spôsoby a tvrdosť ústavnej etikety vystriedala priateľská úprimnosť a spontánnosť. Proti inštitucionálnej „náprave“ tu stálo slobodné vyjadrovanie pocitov. To viedlo k tomu, že zvyčajne zdržanlivé a dokonca „trápne“ na verejnosti sa vysokoškoláčky niekedy mohli správať úplne detinsky. Jedna z vysokoškoláčok z devätnásteho storočia vo svojich spomienkach nazýva „hlúpa inštitúcia“, čo sa jej stalo, keď sa rozhovor s neznámym mladým mužom zvrtol na „inštitučnú tému“ a dotkol sa jej obľúbených tém: „začala tlieskať rukami skákaj, smej sa." „Ústav“ vyvolal ostrú kritiku a výsmech zo strany ostatných, keď žiaci opustili ústav. "Prišli ste k nám z Mesiaca?" - svetská dáma oslovuje dievčatá inštitútu v románe Sofyy Zakrevskej „Inštitút“ a ďalej poznamenáva: „A toto je detská nevinnosť, ktorá sa tak ostro ukazuje s úplnou neznalosťou sekulárnej slušnosti ... Uisťujem vás, že v spoločnosti to teraz poznáte vysokoškoláčka."

Okolnosti života v uzavretom výchovnom ústave spomalili dospievanie ústavných dievčat. Aj keď výchova v ženskej spoločnosti akcentovala emocionálne zážitky, ktoré u dievčat vznikali, formy ich prejavu sa vyznačovali detinským rituálom a expresivitou. Hrdinka románu Nadeždy Lukhmanovej „Inštitút“ sa chce spýtať osoby, ku ktorej cíti súcit, „niečo na pamiatku, a toto „niečo“ – rukavicu, šatku alebo dokonca gombík – by mala nosiť na hrudi a tajne sa sprchovať. s bozkami; potom mu daj niečo zodpovedajúce a hlavne plač a modli sa, plač pred všetkými, vzbudzuj týmito slzami záujem a súcit“: „v ústave to robili všetci a dopadlo to veľmi dobre.“ Postihnutá citlivosť odlišovala ústavné dievčatá vypustené do sveta od okolitej spoločnosti a bola nimi vnímaná ako typický inštitucionálny znak. "Aby ste všetkým ukázali svoj smútok," myslí si tá istá hrdinka, "ešte sa budú smiať, povedia: sentimentálny vysokoškolák." Táto črta odrážala úroveň rozvoja žiakov ústavov šľachtických panien, ktorí vstúpili do dospelosti s dušou a kultúrnymi schopnosťami dospievajúceho dievčaťa.

V mnohých ohľadoch sa príliš nelíšili od svojich rovesníkov, ktorí nezískali ústavné vzdelanie. Táto výchova napríklad nikdy nedokázala prekonať „povery vekov“, s ktorými jej zakladatelia rátali. Povery ústavu odzrkadľovali každodenné predsudky vznešenej spoločnosti. Zahŕňali aj formy „civilizovaného“ pohanstva charakteristické pre popetrovskú Rus, ako napríklad zbožštenie manželky Alexandra I., cisárovnej Elizavety Alekseevny, žiakmi Vlasteneckého inštitútu, ktorí ju po jej smrti zaradili medzi „kanovníky svätých“. “ a urobili z nej svojho „anjela strážneho“. Prvky tradičného presvedčenia sa spájajú s vplyvom západoeurópskej náboženskej a každodennej kultúry. Dievčatá z ústavu sa „všetci báli mŕtvych a duchov“, čo prispelo k širokému rozšíreniu legiend o „černochách“, „bielych dámach“ a iných nadprirodzených obyvateľoch priestorov a územia ústavov. Veľmi vhodným miestom pre existenciu takýchto príbehov boli starobylé budovy Smolného kláštora, s ktorým sa spájala chodiaca legenda o tam uväznenej mníške, ktorá v noci strašila bojazlivé Smolenské ženy. Keď „vystrašená predstavivosť“ pritiahla do ústavných dievčat „nočných duchov“, bojovali so strachom osvedčeným detským spôsobom.

„Rozhovor o zázračnom a o duchoch bol jedným z najobľúbenejších,“ pripomenul žiak Vlasteneckého inštitútu. „Majstri rozprávania rozprávali s mimoriadnym nadšením, menili hlasy, rozširovali oči, na tých najúžasnejších miestach chytili poslucháčov za ruku, ktorí so škrípaním utekali rôznymi smermi, ale keď sa trochu upokojili, zbabelci sa vrátili na svoje opustené miesta a hltavo počúvali hrozný príbeh.“

Je známe, že kolektívne prežívanie strachu ho pomáha prekonať.

Ak sa mladší žiaci uspokojili s prerozprávaním „poverových rozprávok“, ktoré počuli od zdravotných sestier a sluhov, potom starší rozprávali „rozprávky“ vlastnej kompozície, prerozprávali romány, ktoré sami čítali alebo vymysleli.

Ústavné kurzy ruskej a zahraničnej literatúry, odtrhnuté od záujmov moderného života, neboli doplnené o mimoškolské čítanie, ktoré bolo všemožne obmedzené a kontrolované, aby sa dievčatá v inštitúte chránili pred „škodlivými“ nápadmi a obscénnosťami a zachovali sa v im detská nevinnosť mysle a srdca.

„Prečo potrebujú povznášajúce čítanie,“ povedal riaditeľ jedného z ústavov triednej pani, ktorá večer čítala žiakom Turgeneva, Dickensa, Dostojevského a Leva Tolstého, „je potrebné povzniesť ľudí a oni sú už z vyššej triedy. Je pre nich dôležité pestovať nevinnosť“

Ústav prísne strážil infantilnú čistotu svojich žiakov. Bol považovaný za základ vysokej morálky. V snahe nechať dievčatá z ústavu v nevedomosti o hriešnych vášňach a nerestiach dospeli vychovávatelia k jednotným kuriozitám: niekedy bolo siedme prikázanie dokonca zapečatené papierom, takže žiaci vôbec nevedeli, o čo ide. Varlam Shalamov tiež napísal o špeciálnych vydaniach klasiky pre vysokoškoláčky, v ktorých „bolo viac bodiek ako textu“:

„Vyradené miesta boli zozbierané do špeciálneho posledného zväzku publikácie, ktorý si študenti mohli kúpiť až po ukončení štúdia. Práve tento posledný zväzok bol predmetom zvláštnej túžby dievčat z ústavu. Dievčatá teda milovali fikciu a poznali „naspamäť“ posledný zväzok klasiky.

Dokonca aj obscénne anekdoty o školáčkach pochádzajú z predstáv o ich bezpodmienečnej nevinnosti a cudnosti.

Žiakov však romány zaujali nielen „hriešnou“ témou či zábavnou zápletkou, ktorú bolo možné pred spaním prerozprávať priateľom. Umožnili zoznámiť sa so životom, ktorý presahoval „kláštorné“ múry.

„Odišiel som z ústavu,“ spomínal V. N. Figner, „so znalosťou života a ľudí len z románov a poviedok, ktoré som čítal.

Prirodzene, mnohé ústavné dievčatá boli ohromené túžbou dostať sa do hrdinky románu. Výrazne k tomu prispeli aj „snílkovia, ktorí čítali romány“: kreslili „zložité vzory na plátno<…>chudinky, chudobné na fantáziu, no túžiace po romantických obrázkoch vo svojej budúcnosti.

Sny o budúcnosti zaujímali v živote žiakov čoraz významnejšie miesto, keďže sa blížili promócie na inštitúte. Snívali nie tak osamote, ako spolu: spolu s najbližším priateľom alebo s celým oddelením pred spaním. Tento zvyk je názorným príkladom „prílišnej družnosti“ žiakov, ktorá ich naučila „nielen konať, ale aj spoločne myslieť; radiť sa s každým v najmenších maličkostiach, vyjadrovať najmenšie pohnútky, preverovať si ich názory s ostatnými. Zvládli zložité umenie chôdze vo dvojiciach (ktoré slúžilo ako jedna z charakteristických čŕt ústavného vzdelávania), ústavné dievčatá zabudli, ako chodiť samé. Naozaj „častejšie museli hovoriť my ako ja“. Preto je nevyhnutnosť kolektívneho snívania nahlas. Reakcia jedného z hrdinov Čechovovho „Príbehu neznámeho muža“ na návrh „nahlas snívať“ je príznačná: „Nebol som v ústave, túto vedu som neštudoval“

Pozornosť púta výrazne sviatočný charakter života, o ktorom sa v ústavoch snívalo. Dievčatá z ústavu začali z nudnej monotónnosti objednávok a tvrdej disciplíny ústavného života: budúcnosť mala byť presným opakom reality, ktorá ich obklopovala. Určitú úlohu zohrala aj skúsenosť s komunikáciou s okolitým svetom, či už to boli stretnutia s elegantne oblečenými ľuďmi počas nedeľných stretnutí s príbuznými alebo ústavné plesy, na ktoré boli pozývaní žiaci najprivilegovanejších vzdelávacích inštitúcií. Preto sa budúci život zdal byť neprerušovanou dovolenkou. Vznikla tak dramatická kolízia medzi vysokoškolskými snami a realitou: mnohé vysokoškoláčky museli „zostúpiť priamo z oblakov do toho najnepeknejšieho sveta“, čo mimoriadne skomplikovalo už aj tak náročný proces prispôsobovania sa realite.

Inštitútky boli veľmi priaznivo prijaté kultúrnou elitou konca 18. a začiatku 19. storočia. Spisovatelia vychvaľovali nový typ ruskej sekulárnej ženy, hoci v ňom videli úplne iné cnosti: klasicistky - vážnosť a vzdelanie, sentimentalisti - prirodzenosť a bezprostrednosť. Školáčka naďalej zohrávala úlohu ideálnej hrdinky v romantickej ére, ktorá ju kontrastovala so sekulárnou spoločnosťou a svetom ako príklad „vysokej jednoduchosti a detskej úprimnosti“. Vzhľad školáčky, „detská čistota“ myšlienok a pocitov, jej odtrhnutie od všednej životnej prózy - to všetko pomohlo vidieť v nej romantický ideál „nadpozemskej krásy“. Pripomeňme si mladú školáčku z "Mŕtvych duší" - "čerstvá blondínka<..>s pôvabne zaoblenou oválnou tvárou, ktorú by si umelkyňa vzala za predlohu pre Madonnu ":", len zbelela a z blatistého a nepriehľadného davu vyšla priehľadná a svetlá.

Zároveň existoval priamo opačný pohľad na inštitút, vo svetle ktorého všetky ňou nadobudnuté spôsoby, zvyky a záujmy vyzerali ako „pretvárka“ a „sentimentálnosť“. Vychádzal z toho, čo v ústavoch chýbalo. Žiačky ženských ústavov boli určené na duchovnú premenu svetského života, a preto ich ústav málo pripravoval na praktický život. Školáčky nielenže nič nevedeli, v praktickom živote vo všeobecnosti málo rozumeli.

„Hneď po odchode z ústavu,“ spomínala E. N. Vodovozová, „nemala som ani najmenšiu predstavu, že by som sa v prvom rade mala dohodnúť s taxikárom na cene, nevedela som, že potrebuje zaplatiť cestovné a Nemal som kabelku."

To vyvolalo ostro negatívnu reakciu zo strany ľudí zaneprázdnených každodennými záležitosťami a starosťami. Ústavné dievčatá považovali za „biele ruky“ a „prepchaté bláznami.“ Spolu s posmechom „nešikovnosti“ ústavných dievčat sa o nich šírili „stereotypné súdy“ ako o „dosť nevedomých stvoreniach, ktoré si myslia, že hrušky rastú na vŕbách, pričom do konca života zostávajú hlúpo naivní.“ „. O inštitucionálnej naivite sa v meste hovorí.

Výsmech a vyvyšovanie školáčok má v podstate jedno a to isté východisko. Odrážajú len rozdielne postoje k detinskosti žiačok ústavov šľachtických panien, ktoré pestovala atmosféra a život uzavretého výchovného ústavu. Ak sa na „vypchatého blázna“ pozriete s určitým súcitom, potom sa ukázalo, že je to len „malé dieťa“ (ako hovorí slúžka ústavu, odkazujúc na žiaka: „si hlúpy, ako malé dieťa, len kalya- balya vo francúzštine, áno kecy na klavíri“). A na druhej strane skeptické hodnotenie vzdelávania a výchovy ústavu, keď slúžila ako vzor „sekularizmu“ a „poézie“, okamžite odhalilo jej „detskú, nie ženskú dôstojnosť“ (ktorú hrdina drámy koncipovaný A. V. Druzhininom, ktorý sa potom zmenil na slávny príbeh „Polinka Saks“). V tomto ohľade samotné študentky, ktoré sa cítili ako „deti“ v nezvyklom svete dospelých, niekedy vedome zohrávali úlohu „dieťaťa“, pričom všemožne zdôrazňovali svoju detskú naivitu (porov. ľahko rozvinutú na vysokej škole v 1. rokov po promócii, pretože to bavilo iných“). „Vyzerať“ ako stredoškoláčka často znamenalo: hovoriť detským hlasom, dávať tomu špecificky nevinný tón a vyzerať ako dievča.

V časoch 18. storočia - zmyselný sentimentalizmus, afektovanosť a kurtizánstvo, ktoré napĺňalo nečinný, dobre živený život sekulárneho prostredia, sa takýmto ľaliovým slečnám páčilo. A nezáležalo na tom, že tieto milé stvorenia, anjeli v tele, ako sa zdalo na parkete v salóne, sa v každodennom živote ukázali ako zlé matky a manželky, márnotratné a neskúsené gazdinky a vôbec bytosti, akejkoľvek práci a užitočnej činnosti sa neprispôsobili.

Viac o žiakoch Smolného ústavu -

Aby sme opísali iné typy ruských dievčat zo šľachty, opäť sa obrátime na fikciu.

Typ krajskej mladej dámy je jasne zastúpený v dielach Puškina, ktorý tento termín vymyslel: sú to Tatyana Larina („Eugene Onegin“) a Masha Mironova („Kapitánova dcéra“) a Lisa Muromskaya („Mladá dáma- Roľnícka žena”)

Tieto milé, prostoduché a naivné stvorenia sú presným opakom krások hlavného mesta. "Tieto dievčatá, ktoré vyrastali pod jabloňami a medzi stohmi, vychovávané pestúnkami a prírodou, sú oveľa krajšie ako naše monotónne krásky, ktoré sa pred manželstvom pridržiavajú názorov svojich matiek a potom názorov svojich manželov." Hovorí sa v Puškinovom „Roman in Letters“.

Piesňou o „krajských dámach“, poetickým pamätníkom pre nich zostáva „Eugene Onegin“, jeden z najlepších Puškinových výtvorov - obraz Tatyany. Ale koniec koncov, tento roztomilý obrázok je v skutočnosti výrazne komplikovaný - je „Ruska v duši (nevie prečo)“, „nevedela veľmi dobre po rusky“. A nie je náhoda, že veľká časť kolektívneho obrazu „krajskej slečny“ bola prenesená na Oľgu a ďalšie dievčatá z „dali slobodného románu“, inak by „Eugene Onegin“ nebol „encyklopédiou ruského života“. “ (Belinský). Stretávame sa tu nielen s „jazykom dievčenských snov“, „dôverčivosťou nevinnej duše“, „nevinnými rokmi predsudkov“, ale aj s príbehom o výchove „krajskej slečny“ v „ušľachtilom hniezde“, kde sa stretávajú dve kultúry, vznešená a ľudová:

Deň provinčnej alebo okresnej mladej dámy bol naplnený predovšetkým čítaním: francúzskych románov, básní, diel ruských spisovateľov. Župné dámy čerpali poznatky o svetskom živote (a o živote vôbec) z kníh, no ich city boli svieže, city ostré a ich charakter bol jasný a silný.

Veľký význam pre provinciálov mali večere, recepcie doma a u susedov, prenajímateľov.
Pripravili sa na vydanie vopred, prezerali si módne časopisy a starostlivo si vyberali oblečenie. Práve tento druh miestneho života opisuje A.S. Pushkin v príbehu „Mladá sedliacka žena“.

„Aké čaro majú tieto krajské dámy!“ napísal Alexander Puškin. zvonček je už dobrodružstvo, výlet do blízkeho mesta má byť životnou epochou: "

Turgenevské dievča bolo meno veľmi zvláštneho typu ruských mladých dám 19. storočia, ktorý sa v kultúre formoval na základe zovšeobecneného obrazu hrdiniek Turgenevových románov. V Turgenevových knihách ide o rezervované, ale citlivé dievča, ktoré spravidla vyrastalo v prírode na panstve (bez škodlivého vplyvu sveta, mesta), čisté, skromné ​​a vzdelané. Nezapadá dobre medzi ľudí, ale má hlboký vnútorný život. Nelíši sa v jasnej kráse, môže byť vnímaná ako škaredá žena.

Zamiluje sa do hlavnej postavy, oceňuje jeho skutočné, nie okázalé prednosti, túžbu slúžiť myšlienke a nevenuje pozornosť vonkajšiemu lesku iných uchádzačov o jej ruku. Keď sa rozhodla, verne a verne nasleduje svojho milovaného, ​​napriek odporu rodičov alebo vonkajším okolnostiam. Niekedy sa zamiluje do nehodného, ​​preceňuje ho. Má silnú osobnosť, ktorá nemusí byť na prvý pohľad nápadná; stanovuje si cieľ a ide k nemu bez toho, aby odbočila z cesty a niekedy dosiahla oveľa viac ako muž; vie sa obetovať pre nápad.

Jej črtami sú obrovská morálna sila, „výbušná expresivita, odhodlanie „ísť až do konca“, obetavosť spojená s takmer nadpozemským zasnením a silná ženská postava v Turgenevových knihách zvyčajne „podporí“ slabšiu „turgenevovu mládež“. Racionalita sa v nej spája s impulzmi skutočného citu a tvrdohlavosti; miluje tvrdohlavo a neoblomne.

Takmer všade v Turgenevovej láske patrí iniciatíva žene; jej bolesť je silnejšia a jej krv je horšia, jej city sú úprimné, oddanejšie ako u vzdelaných mladých ľudí. Neustále hľadá hrdinov, bezpodmienečne vyžaduje podriadenie sa sile vášne. Ona sama sa cíti pripravená na obetu a vyžaduje ju od druhého; keď sa jej ilúzia o hrdinovi vytratí, neostáva jej nič iné, len byť hrdinkou, trpieť, konať.

Charakteristickým rysom „Turgenevských dievčat“ je, že napriek svojej vonkajšej mäkkosti si zachovávajú úplnú neústupnosť vo vzťahu ku konzervatívnemu prostrediu, ktoré ich vychovalo. „Vo všetkých horí „oheň“ napriek ich príbuzným, ich rodinám, ktoré len rozmýšľajú, ako tento požiar uhasiť. Všetci sú nezávislí a žijú si svoj vlastný život.“

Tento typ zahŕňa také ženské postavy z diel Turgeneva ako Natalya Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("V predvečer"), Marianna Sinetskaya ("Nov") a Elizaveta Kalitina ("Vznešené hniezdo")

V našej dobe sa tento literárny stereotyp trochu zdeformoval a „Turgenevské dievčatá“ začali mylne nazývať iný typ ruských mladých dám - „mušelín“.

„Mušelínová“ slečna má inú charakteristiku ako „Turgenev“. Výraz je sa objavil v Rusku v 60. rokoch 19. storočia v demokratickom prostredí a znamenal veľmi špecifický sociálny a psychologický typ s rovnakými veľmi špecifickými morálnymi usmerneniami a umeleckým vkusom.

N.G. Pomyalovsky ako prvý použil tento výraz v románe „Maloburžoázne šťastie“, ktorý zároveň vyjadril svoje chápanie takého ženského typu:

„Kisein dievča! Čítali možno Marlinského, čítali Puškina; spievajú „Všetky kvety som miloval viac ako ružu“ a „Holubica narieka“; vždy snívajú, vždy sa hrajú ... Ľahké, temperamentné dievčatá, milujú byť sentimentálne, zámerne sa hrabú, smejú sa a jedia dobroty... A koľko máme týchto úbohých mušelínových stvorení.

Už v 30. a 40. rokoch 19. storočia sa začal formovať zvláštny štýl správania, spôsob obliekania, z ktorého neskôr vznikol výraz „mušelínová dáma“. Časom sa to zhoduje s novou siluetou v oblečení. Pás zapadá a všemožne ho zdôrazňujú neskutočne nadýchané spodničky, ktoré neskôr vystrieda krinolína z kovových krúžkov. Nová silueta mala zdôrazniť krehkosť, nehu, vzdušnosť ženy. Pre tú dobu boli charakteristické sklonené hlavy, sklopené oči, pomalé plynulé pohyby či naopak okázalá hravosť. Vernosť imidžu vyžadovala, aby sa dievčatá tohto typu pri stole uškŕňali, odmietali jedlo, neustále zobrazovali odlúčenosť od sveta a vznešenosť citov. Plastické vlastnosti tenkých, ľahkých látok prispeli k identifikácii romantickej vzdušnosti.

Tento roztomilý a rozmaznaný ženský typ veľmi pripomína vysokoškoláčky, ktoré sú navyše prehnane sentimentálne, romantické a málo prispôsobené reálnemu životu. Samotný výraz „mušelínová dáma“ sa vracia k maturitnej uniforme žiakov ženských inštitútov: biele mušelínové šaty s ružovými vlečkami.

Pushkin, veľký znalec stavovskej kultúry, hovoril o takýchto „mušelínových mladých dámach“ veľmi nestranne:

Ale vy ste provincia Pskov,
Skleník mojej mladosti,
Čo by mohlo byť, krajina je hluchá,
Neznesiteľnejšie ako vaše mladé dámy?
Medzi nimi nie je žiadna - podotýkam mimochodom -
Žiadna jemná zdvorilosť vedieť
Ani márnomyseľnosť roztomilých dievok.
Ja, rešpektujúc ruského ducha,
Odpustil by som im ich klebety, chvastanie,
Rodinné vtipy vtipné,
Chyby zuba, nečistoty,
A obscénnosť a pretvárka,
Ale ako im odpustiť módne nezmysly
A nemotorná etiketa?

Proti „kiseinským mladým dámam“ stál iný typ ruských dievčat – nihilistov. Alebo "modrá pančucha"

Študentky Vyšších ženských architektonických kurzov E. F. Bagaeva v Petrohrade.

V literatúre existuje niekoľko verzií pôvodu výrazu „modrá pančucha“. Podľa jedného z nich výraz označoval okruh ľudí oboch pohlaví zhromažďujúcich sa v Anglicku v r 80. roky 18. storočia rokov s Lady Montagu na diskusie na literárne a vedecké témy. Dušou rozhovoru bola vedkyňa B. Stellinfleet, ktorá, zanedbávajúc módu, mala k tmavým šatám modré pančuchy. Keď sa neobjavil v kruhu, zopakovali: „Nemôžeme žiť bez modrých pančúch, dnes sa konverzácia zle vyvíja - nie sú žiadne modré pančuchy! Prezývku Modrá pančucha tak po prvýkrát nedostala žena, ale muž.
Podľa inej verzie bol holandský admirál z 18. storočia Eduard Boskaven, známy ako „Nebojácny starec“ alebo „Wryneck Dick“, manželom jednej z najzanietenejších členiek kruhu. Hrubo hovoril o intelektuálnych záľubách svojej manželky a posmešne označoval stretnutia krúžku za stretnutia Spoločnosti modrých pančúch.

Vznikajúca sloboda ženy svetla v ruskej spoločnosti sa prejavila aj v tom, že v 19. storočí, počnúc vojnou v roku 1812, sa mnohé svetské dievčatá zmenili na sestry milosrdenstva, namiesto loptičiek trhali vlákna a starali sa o ranených. , smútiac nad nešťastím, ktoré krajinu postihlo. To isté urobili v Krymskej vojne a počas iných vojen.

So začiatkom reforiem Alexandra II. v 60. rokoch 19. storočia sa postoj k ženám vo všeobecnosti zmenil. V Rusku sa začína dlhý a bolestivý proces emancipácie. Zo ženského prostredia, najmä z radov šľachtičných, vyšli mnohé odhodlané, odvážne ženy, ktoré sa otvorene rozišli so svojím prostredím, rodinou, tradičným spôsobom života, popierali potrebu manželstva, rodiny, aktívne sa zapájali do spoločenských, vedeckých a revolučných aktivít. Boli medzi nimi aj takí „nihilisti“ ako Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner a mnohí ďalší, ktorí boli členmi revolučných kruhov, ktoré sa v 60. rokoch 19. storočia podieľali na známom „chodení k ľuďom“ a potom sa stali členmi teroristických skupín. Narodnaya Volya“ a potom socialisticko-revolučné organizácie. Revolučné ženy boli niekedy v boji odvážnejšie a fanatickejšie ako ich bratia. Bez váhania išli zabíjať veľkých hodnostárov, znášali šikanu a násilie vo väzniciach, no zostali úplne neústupnými bojovníkmi, tešili sa všeobecnej úcte a stali sa vodcami.

Treba povedať, že Puškin mal na tieto dievčatá nelichotivú mienku:

Nedaj bože, aby som sa stretla na plese

So seminaristom v žltom šále

Ile akademici v čiapke.

A.P. Čechov v príbehu „Ružová pančucha“ napísal: „Načo je dobré byť modrou pančuchou. Modrá pančucha... Boh vie čo! Ani žena, ani muž, a tak stredná polovica, ani to, ani to.

„Väčšina nihilistov postráda ženskú pôvabnosť a nepotrebuje si zámerne pestovať zlé spôsoby, sú nevkusne a špinavo oblečení, zriedka si umývajú ruky a nikdy si nečistia nechty, často nosia okuliare, strihajú si vlasy. Čítajú takmer výlučne Feuerbacha a Buchnera, pohŕdajú umením, mladých ľudí oslovujú „ty“, neváhajú vo výrazoch, žijú samostatne alebo vo falantérii a hovoria predovšetkým o vykorisťovaní práce, absurdnosti inštitúcie rodiny a manželstvo a o anatómii, “napísali. v novinách v 60. rokoch 19. storočia.

Podobné úvahy možno nájsť aj v N. S. Leskovovi („Na nože“): „Sedieť so svojimi krátkovlasými mladými dámami so špinavými krkmi a počúvať ich nekonečné rozprávky o bielom býkovi a prikláňať sa k slovu „práca“ z nečinnosti, Nudil som sa"

Taliansko, ktoré sa búrilo proti cudzej nadvláde, sa v Rusku stalo zdrojom módnych nápadov pre revolučne zmýšľajúcu mládež a červená košeľa – garibaldi – bola poznávacím znamením žien vyspelých názorov. Je zvláštne, že „revolučné“ detaily v popise kostýmov a účesov nihilistov sú prítomné iba v tých literárnych dielach, ktorých autori tak či onak odsudzujú toto hnutie („Nepokojné more“ od A. F. Pisemského , „Na nože“ od N. S. Leskova). V literárnom odkaze Sofyy Kovalevskej, jednej z mála žien tej doby, ktorá si splnila svoj sen, je dôležitejší popis emocionálnych zážitkov a duchovného hľadania hrdinky (príbeh „Nihilistka“).

Vedomá askéza v odevoch, tmavých farbách a bielych golieroch, ktoré uprednostňovali ženy s pokrokovými názormi, keď sa začali používať, zostala v ruskom živote takmer celú prvú polovicu 20. storočia.

Začiatkom 19. storočia, v dobe empíru, bola v móde prirodzenosť a jednoduchosť. Dokonca aj dámy sa snažili dosiahnuť kozmetický efekt prirodzenými spôsobmi: ak sa vyžadovala bledosť, pili ocot, ak sa červenali, jedli jahody. Na chvíľu vyjdú z módy aj šperky. Verí sa, že čím krajšia je žena, tým menej potrebuje šperky ...

Belosť a nežnosť rúk počas Impéria si tak cenili, že si na noc navliekali aj rukavice.

V outfitoch je nápadná imitácia starožitného oblečenia. Keďže tieto šaty boli ušité hlavne z tenkého priesvitného mušelínu, módy riskovali v obzvlášť chladných dňoch prechladnutie.

Madame Recamier - slávna parížska kráska, najslávnejšia milenka literárneho salónu v histórii

„Portrét Madame Recamier“ je obraz od francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida, namaľovaný v roku 1800.

Na vytvorenie veľkolepých závesov, ktoré krásne zobrazujú prírodné údaje, dámy použili jednoduchú techniku ​​starých sochárov - navlhčili oblečenie, nie je náhoda, že úmrtnosť na zápal pľúc bola v tých rokoch veľmi vysoká.

Francúzsky Journal de Maud v roku 1802 dokonca odporučil svojim čitateľom navštíviť cintorín Montmartre, aby videli, koľko mladých dievčat sa stalo obeťou „nahej“ módy.

Teresa Cabarrusová

Parížske noviny boli plné smútočných kroník: "Madame de Noel zomrela po plese v devätnástich rokoch, mademoiselle de Juigner - v osemnástich, mademoiselle Chaptal - v šestnástich!" Za pár rokov tejto extravagantnej módy zomrelo viac žien ako za predchádzajúcich 40 rokov.

Teresa Tallien bola považovaná za „krajšiu ako Capitoline Venuša“ - mala tak dokonalú postavu. Zaviedla „nahú“ módu. Najľahšie šaty vážili 200 gramov!

Až vďaka egyptskému ťaženiu Napoleona prišli do módy kašmírové šály, ktoré vo veľkom spopularizovala manželka cisára Jozefína.

V 20. rokoch 19. storočia postava ženy pripomína presýpacie hodiny: zaoblené „napuchnuté“ rukávy, osí pás a široká sukňa. Do módy prišiel korzet. Pás by mal byť objemovo neprirodzený - asi 55 cm.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natálie Nikolajevny Gončarovej-Puškiny.

Túžba po „ideálnom“ páse často viedla k tragickým následkom. Takže v roku 1859 zomrela 23-ročná fashionistka po plese, pretože jej do pečene uviazli tri rebrá stlačené korzetom.

W. Gau. Natália Nikolajevna Gončarová. 1842-1843

Pre krásu boli dámy pripravené znášať rôzne nepríjemnosti: široký okraj dámskych klobúkov, ktorý im visel cez oči a museli sa pohybovať takmer na dotyk, dlhé a ťažké lemy šiat.

P. Delaroche. Portrét speváčky Henriety Sontagovej, 1831.

V autoritatívnom britskom časopise The Lancet v 20. rokoch 19. storočia zaznel názor, že ženy by mali viniť váhu svojich šiat, ktorá bola asi 20 kilogramov, za svalovú slabosť, choroby nervového systému a iné neduhy. Dámy boli často zmätené vo vlastných sukniach. Kráľovná Viktória si akosi vyvrtla členok tým, že si stúpila na lem.

V druhej polovici 19. storočia ožila túžba po umelosti. Zdravé sčervenanie a opálenie, silné, silné telo sa stali znakmi nízkeho pôvodu. Osí pás, bledé tváre, jemnosť a rafinovanosť boli považované za ideál krásy.

Smiech a slzy svetskej krásy by mali byť krásne a pôvabné. Smiech by nemal byť hlasný, ale drobivý. Pri plači môžete kvapkať najviac tri alebo štyri slzy a sledovať, aby ste nepokazili pleť.

Camille Claudel

Bolestivá ženskosť je v móde. Hovoríme o duševných chorobách, pri ktorých nerovnováha hraničí so šialenstvom, symbolom takejto krásy môže byť Camille Claudel, múza a žiačka sochára Augusta Rodina, ale aj o telesných chorobách, ako Marguerite Gauthier, kurtizána. smrteľne chorá na tuberkulózu - hrdinka románu "Dáma s kaméliami" Alexandre Dumas.

Aby mala tvár matnú bledosť, dámy brali trikrát denne drvenú kriedu (dobre vyčistenú kriedu dostať v lekárňach, nebolo možné použiť pastelky určené na kartové hry) a pili ocot a citrónovú šťavu a kruhy pod oči boli dosiahnuté kvôli špeciálnemu nedostatku spánku.

Prvá z najkrajších žien Ruska, ktoré sa dnes prezentuje, hoci nie je pôvodom Ruska, je nepochybne jednou z tých, ktoré tvorili slávu Ruska.
Nina Alexandrvna Griboedova, gruzínska princezná Chavchavadze - "Čierna ruža z Tiflisu".
Narodila sa a vyrastala v Tsinandali, kde sa nachádzalo panstvo kniežat Chavchavadze - Dadiani. Už v ranej mladosti sa Nino vyznačovala svojou krásou a článkom, ktorý je vlastný gruzínskym ženám. Griboedov, ktorý slúžil v Tiflise v roku 1822, často navštevoval princov dom a dokonca dával hodiny hudby svojej dcére. Raz zo žartu povedal „strýko Sandro“, ako ho volala Nina, svojmu malému študentovi: „Ak sa budeš aj naďalej tak veľmi snažiť, vezmem si ťa. Keď však po 6 rokoch opäť navštívil tento dom, po návrate z Perzie, nemal čas na žarty - uchvátila ho krása dospelej Niny a jej inteligencia.

Princezná Nino Chavchavadze

:
Generál (a básnik) Grigorij Orbeliani bol do nej bez milosti zamilovaný 30 rokov, ale nikdy sa druhýkrát nevydala a odmietla všetky návrhy a dvorenie.
Márne sa sem nápadníci hrnú z rôznych miest v dave.
V Gruzínsku je veľa neviest, ale ja nemôžem byť nikoho manželka!
Možno tieto slová Tamary z básne „Démon“ inšpirovali Lermontovov obraz Niny. A „vládcom Sinodalu“ (Tsinandali) je Griboyedov. V každom prípade sa jej láska a lojalita k tragicky zosnulému manželovi stala legendárnou už počas jej života; Meno Niny Chavchavadze bolo obklopené cťou a rešpektom, volali ju Čierna ruža z Tiflisu. Ale ľuďom sa nevyhýbala, práve naopak, ťahalo ich to k nej, mnohým pomohla.
Zachovalo sa niekoľko obrazových a slovných portrétov Niny. Obaja sprostredkujú podmanivý a obdivuhodný obraz. Tu napríklad istý Sinyavin, ktorý je do nej nepochybne zamilovaný, zvolá: „Nie, taká dokonalosť na svete nemôže existovať: krása, srdce, city, nevysvetliteľná láskavosť! Aké múdre! Obávam sa, že sa s ňou nikto nevyrovná.“ Generál Albrant píše svojmu priateľovi z Tiflisu: „Úsmev Niny Alexandrovny je taký dobrý – ako požehnanie! Keď sa stretnete, povedzte, že ju uctievam, ako mohamedáni uctievajú vychádzajúce slnko! A tu je svedectvo súčasníka: „Jedným z najpôvabnejších stvorení je krásna žena so vzácnou mysľou. Všetci sa zhodujú, že toto je dokonalá žena.
Samozrejme, trpela osamelosťou, absenciou detí. Prosila príbuzného, ​​aby jej dal novonarodenú dcéru na výchovu: „Si obklopená deťmi a ja som úplne sama!“
Jej žiačka Ekaterina si neskôr spomenula, že teta Nina chodila každý deň, kam - dievča zistilo, keď trochu vyrástla, a začala ju brávať so sebou na hrob svojho manžela.
Nina Alexandrovna Gribojedova, rodená princezná Chavchavadze, zomrela v júni 1857 ako štyridsaťdeväťročná počas epidémie cholery, ktorá prišla do Tiflisu z Perzie. Odmietla opustiť mesto, ako väčšina bohatých rodín. „V meste sú len dvaja lekári a komunita milosrdných sestier v ruskej nemocnici. Nebudem zbytočný." Jej posledné slová boli: "Ja... vedľa neho."
..Tam, v tmavej jaskyni - mauzóleu,
A - skromný dar od vdovy -
Lampa svieti v polotme,
Aby ste si prečítali
Ten nápis, a tak, že vy
Pripomenul som si -
Dva smútky: smútok z lásky
A smútok z mysle.
Jakov Polonsky.

Varvara Asenková - od roku 1836 herečka Alexandrinského divadla. Hneď prvé vystúpenie na scéne Alexandrinky jej prinieslo triumf. Asenkova, bola nielen talentovaná, ale aj veľmi elegantná, očarujúca a ženská. Hrala hlavne vo vaudeville, slávna bola najmä jej „Hussar Maiden“. Čoskoro sa však s nemenej úspechom objavila v dramatických obrazoch Ophelie, Esmeraldy, keď 6 rokov na javisku hrala obrovské množstvo rolí.

Varvara Asenková

Obdivovali ju Belinsky a Nashchokin, mladý spisovateľ Nekrasov jej venoval básne „Ophelia“ a „Na pamiatku Asenkovej“.
... videl som málo
Krajšie hlavy;
Tvoj hlas znel sladko
Každý tvoj krok bol obratný;
Tvoja duša bola nežná
Krásna ako telo
Ohováranie neuniesla
Nepriatelia nie sú porazení!
.. váš západ slnka
Bol zvláštny a krásny
Hlboký pohľad spálený ohňom,
piercing a jasné;
Podlomené zdravie, závisť a ohováranie vyprovokovali jej konzum a skorú smrť. Na jej pohrebe bolo také obrovské množstvo ľudí, že ich porovnávali s Puškinovým pohrebom. V sovietskych časoch bol natočený nádherný film „Zelený vozík“ o krátkom a tragickom živote Asenkovej.

Julia Samoilova (rodená grófka Palen) je milovaná žena a múza Karla Bryullova, jeho „talianskeho slnka“.
Mladá Yulinka Palen

Jej krásnu tvár možno vidieť na mnohých jeho obrazoch, napríklad na „Portréte Julie Samoilovej s adoptívnou dcérou Jovaninou a černoškou“

A na ešte slávnejšom „Portréte grófky Samoilovej, opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou“ a v „Smrť Pompejí“, sú jej črty dané niekoľkým ženským obrazom. Julia z materskej strany pochádzala z rodiny Skavronských (áno, tí istí príbuzní Catherine 1 - Martha Skavronskaya). Táto žena väčšinou žila v Taliansku a sama vyzerala ako luxusná, zmyselná Talianka. Grófka sa vyznačovala nielen svojou južanskou krásou, ale aj nezávislým slobodným charakterom.

„Poslední z rodu Skavronských“ neustále rozčuľovali panovníka skutočnosťou, že všetka módna a rafinovaná spoločnosť neprišla do Cárskeho Sela, na letný cisársky dvor, ale o niekoľko kilometrov ďalej na veľkostatok grófa Slavyanka (neďaleko Petrohrad). Cisár jej ponúkol predať grófa Slavjanku do „kráľovskej pokladnice“ spolu s luxusným domom postaveným podľa návrhu slávneho petrohradského architekta a umelca Alexandra Bryullova. Grófka poslúchla cisársky návrh, ktorý vyzeral ako rozkaz, ale povedala jednému z vysokých hodnostárov vstupujúcich do kráľovských komnát: „Povedzte cisárovi, že sme nešli do Grafskej Slavjanky, ale ku grófke Samojlovovej.“
Mala dve úplne milé adoptívne dcéry, ktoré som už spomínal, a môžeme obdivovať aj portrét Giovanniny na slávnom Bryullovovom obraze „Horsewoman“ (mimochodom, je tam aj Amacilia – dievčatko na balkóne).

Julia Petrovna Vrevskaya - barónka, národná hrdinka Ruska a Bulharska. Po smrti svojho manžela sa venovala službe vlasti a oslobodeniu Bulharska spod tureckého jarma a stala sa sestrou milosrdenstva počas rusko-tureckej vojny. Zároveň to bola pozoruhodne krásna žena. Podľa súčasníkov sa „Yulia Petrovna vyznačuje nejakým zvláštnym šarmom, niečím vznešeným, čo je obzvlášť atraktívne a nezabúda sa, je očarujúca nielen svojím vzhľadom, ženskou milosťou, ale aj nekonečnou láskavosťou a priateľskosťou. Portrét barónky Julie Vrevskej

Zomrela celkom mladá na týfus, už na konci vojny, v frontovej nemocnici v bulharskej dedine Byala. Priatelila sa s V. Hugom a najmä s I. Turgenevom, ktorý si ju nesmierne vážil a obdivoval. Je zaujímavé, že Turgenev predvídal legendárny osud Vrevskej, predpovedal veľa zo života Julie Petrovny v románe „V predvečer“ a teraz, po štvrťstoročí, príbeh Eleny Stakhovej a Dmitrij Insarov sa opakuje v živej realite O živote Vrevskej, jej čine, alebo ako sa hovorí príbeh bulharského spisovateľa G. Karastojanova „Vernosť za vernosť“ bol napísaný v jej askéze, jej láske a smrti. Vrúcny vlastenecký cit jej blízkeho priateľa sa dotkol jej nežného srdca. Nevidiac Bulharsko, nezištne sa do nej zamilovala,“ píše Karostoyanov. Julia Petrovna Vrevskaya venovala svoje básne J. Polonskému – „Pod Červeným krížom“, V. Hugovi – „Ruská ruža, ktorá zomrela na Bulharsku“, I. Turgenevovi „Na pamiatku Julie Vrevskej“, v roku 1977 rusko-bulharskej film „Julia Vrevskaya“ s Lyudmilou Savelyevovou v hlavnej úlohe.

... Čo sú tituly a hodnosti
V porovnaní s veľkou dušou? ..
Chcel si slobodu pre svojich bratov
Chceli ste, aby boli Bulhari šťastní...
Zomrel si ďaleko od ruských riek,
Stať sa v priebehu rokov hrdou legendou.
A za oknom krúžil posledný sneh,
Napiť sa prameňa slobody...
Bulharský básnik Ilia Ganchev - "Julia Vrevskaya"

Sestra milosrdná Yu.P. Vrevskaja.

„V blate, na páchnucej vlhkej slame, pod baldachýnom polorozpadnutej stodoly, sa narýchlo zmenila na kempingovú vojenskú nemocnicu, v zdevastovanej bulharskej dedine – viac ako dva týždne umierala na týfus.
Bola v bezvedomí – a nejeden lekár sa na ňu ani len pozrel; chorí vojaci, o ktorých sa starala, kým ešte mohli stáť, zase vstali zo svojich infikovaných brlohov, aby jej na vyprahnuté pery priniesli pár kvapiek vody v úlomku rozbitého hrnca.
Bola mladá, krásna; najvyššia spoločnosť ju poznala; pýtali sa na to aj hodnostári. Dámy jej závideli, muži sa za ňou ťahali... dvaja-traja ľudia ju tajne a hlboko milovali. Život sa na ňu usmial; Ale sú úsmevy horšie ako slzy.
Nežné krotké srdce... a taká sila, taký smäd po obeti! Pomôžte tým, ktorí pomoc potrebujú ... nepoznala iné šťastie ... nepoznala - a nevedela. Všetko ostatné šťastie prešlo. Ale ona sa s tým už dávno zmierila – a všetci, plápolajúc ohňom neuhasiteľnej viery, sa vzdali službe blížnym.
To, aké poklady tam zakopala, v hĺbke svojej duše, vo svojom úkryte, nikto nikdy nevedel – a teraz sa to už, samozrejme, nedozvie.
Áno a prečo? Obeta bola vykonaná... skutok je vykonaný.
Nech jej drahý tieň neurazí tento neskorý kvet, ktorý si dovolím položiť na jej hrob! ... “. I. Turgenev "Na pamiatku Yu. P. Vrevskej"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (rodená Mergasova) - jej portrét dodnes teší návštevníkov Musée d'Orsay v Paríži.

Svojho času originálna kráska tejto „tatárskej Venuše“, ako ju v Paríži prezývali (a naozaj je to rodáčka z povolžských brehov, z provincie Kostroma), strhla vo Francúzsku rozruch. Na maškarádach sa Varvara rada objavovala v exotických, až vyzývavo odhaľujúcich šatách: buď kňažky Tanit, ktorých kostým pozostával z ľahkého plynového plášťa, ktorý neskrýval obrysy veľkolepej postavy, alebo diviaky vo vlajúcich stuhách a útržkoch látky, umožniť prítomným vidieť „najkrajšie nohy v Európe“ . Jej správanie bolo viac než odvážne aj na Francúzsko a vyvolalo určitú nevôľu kráľovnej Eugenie Montijo. Leo Tolstoy ju spomenul v románe Anna Karenina, napríklad pod menom Lidi Korsunskaya, v scéne na plese: „Bola tam neuveriteľne nahá kráska Lidi, Korsunského manželka. Tí, ktorí Korsakovovú považujú len za nehoráznu módnu „sociálku“, boli celkom prekvapení vydaním knihy, ktorú napísala, dokonca ani epigraf, ktorý mal ďaleko od ľahkomyseľnosti „Nedostatok a smútok mi ukázali Boha a vďaka šťastiu som Ho spoznala“.
Na internete sa Varvara občas vydáva za manželku skladateľa Rimského-Korsakova, no vo vážnejších zdrojoch jej rodiny či inej súvislosti s autorom slávnych opier som okrem jej priezviska nenašiel nič spoločné. Jej manžel Nikolaj Korsakov bol najprv vodcom vjazmskej šľachty, potom vojenským mužom, zúčastnil sa bitky pri Sevastopole a bol vyznamenaný krížom sv. Juraja.

Ženy z rodiny Yusupov boli známe nielen svojim bohatstvom a šľachtou, ale aj svojou krásou. Na mojom zozname sú tri. Zinaida Nikolaevna Yusupova je najznámejšia - ako jedna z najkrajších a najpôvabnejších žien svojej doby (a najbohatšia), ako aj ako matka Felixa Jusupova, hlavnej postavy vraždy Rasputina. Mnoho portrétov Z.N. Jusupova, najznámejšiu napísal V. Serov. Princezná ho nosí už asi 40 rokov, no stále je neporovnateľne dobrá.
Občas si ju mýlia s inou Zinaidou Yusupovou – jej babičkou – Zinaidou Ivanovnou, tiež krásnou ženou s ťažkým osudom a povahou.

Zinaida Ivanovna Yusupova (rodená Naryshkina)

O kliatbe rodiny Yusupov existovala stará viera. Ich predkovia, synovia Tatara Murzu Yusufa, konvertovali na pravoslávie ešte v časoch Zlatej hordy a boli prekliati za odpadlíctvo. Podľa kliatby sa zo všetkých Yusupovovcov narodených v tej istej generácii dožije dvadsaťšesť rokov iba jeden a to bude pokračovať až do úplného zničenia rodiny. Bezchybne sa to splnilo. Bez ohľadu na to, koľko detí mali Yusupovovci, do dvadsaťšesť prežilo iba jedno.
Zinaida Ivanovna sa ako veľmi mladé dievča vydala za Borisa Nikolajeviča Jusupova, porodila mu syna, potom dcéru, ktorá zomrela pri pôrode, a až potom sa dozvedela o rodinnej kliatbe. Keďže bola rozumná žena, povedala svojmu manželovi, že v budúcnosti nebude „rodiť mŕtvych“. Kráska mala vo vysokej spoločnosti množstvo obdivovateľov a dokonca sa povrávalo, že jej nebol ľahostajný ani samotný cisár. V každom prípade, na základnom plátne umelca Chernetsova, ktorý si objednal Nicholas 1 a ktorý zobrazuje najznámejších ľudí impéria a najznámejšie krásky, je Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna nemala štyridsať, keď zomrel starý princ a princezná začala to, čomu sa hovorí „žiť pre seba“. O jej závratných románoch kolovali legendy, no najznámejší škandalózny príbeh o jej vášni pre vôľu mladých ľudí. Keď bol uväznený v pevnosti Shlisselburg, princezná odmietla spoločenské zábavy, nasledovala ho, usadila sa oproti pevnosti a úplatkom docielila, že ho k nej v noci pustili.
Tento príbeh bol dobre známy, hovorili o ňom, ale napodiv Zinaida Ivanovna nebola odsúdená, uznala právo krásnej princeznej na bláznovstvo., opustila Rusko, vzdala sa titulu princeznej Yusupovej a stala sa známou ako grófka de Chavot, Markíza de Serres.
Po revolúcii sa pripomenul príbeh mladého Narodnaja Volja Jusupova. Jedny z emigrantských novín vytlačili správu, že pri pokuse nájsť Jusupovove poklady boľševici objavili tajnú miestnosť v paláci na Liteiny Prospekt. No nenašli tam šperky, ale rakvu s balzamovaným mužom. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol na smrť odsúdený Narodnaja Volja, ktorého telo Jusupova kúpila a previezla do Petrohradu. V rodine však bola Zinaida Ivanovna považovaná za šťastnú. Všetci manželia zomreli na starobu, o dcéru prišla pri pôrode, keď si na ňu ešte nestihla zvyknúť, veľa milovala, nič si neodopierala a zomrela obklopená príbuznými.

Zinaida Nikolaevna Yusupova sa narodila v roku 1861 v rodine princa N. B. Yusupova, posledného predstaviteľa najstaršej rodiny. Majiteľ tovární, baní, činžiakov a usadlostí bol neslýchaný boháč. Zinaida Nikolaevna zostala jedinou dedičkou rodiny (sestra Tatiana zomrela na týfus vo veku 22 rokov). Dcéra zdedila po otcovi nielen bohatstvo, ale aj tie najlepšie povahové vlastnosti. Šikovná, vzdelaná, bola jednou z prvých krások Petrohradu.V 18 rokoch sa princezná už venovala aktívnej charitatívnej činnosti: stala sa správkyňou útulku pre vdovy po vojakoch. A o niečo neskôr pod jej patronát spadali desiatky útulkov, nemocníc, telocviční v Petrohrade, pomáhala čiernohorským rodinám, ktoré trpeli v boji proti Turkom a počas 1. svetovej vojny sa na jej náklady vybavovali vlaky a lazarety. pre ranených boli organizované nemocnice a sanatóriá, a to aj na jej majetkoch.
Najvznešenejší nápadníci, vrátane tých najvznešenejších, sa uchádzali o ruku bohatej nevesty, no princezná čakala na pravú lásku. Mala už 20 rokov, pánom nebolo konca-kraja, starý princ poslal princovu dcéru po princa, no všetkých odmietli. Raz, aby si vážila svojho otca, princezná súhlasila so stretnutím s iným pánom - princom Battenbergom, uchádzačom o bulharský trón. Sprevádzal ho dôstojník Felix Elston-Sumarokov. V dôsledku toho bol Battenberg odmietnutý - princezná Yusupova sa na prvý pohľad zamilovala do poručíka stráží a nasledujúci deň prijala jeho ponuku na sobáš. Svadba princeznej Zinaidy Jusupovej a Felixa Elstona-Sumarokova sa konala na jar roku 1882 a na dlhý čas sa stala hlavnou novinkou Petrohradu: išla prvá kráska s takýmto venom uličkou s jednoduchým strážnym dôstojníkom? Felix bol však vnukom pruského kráľa Fridricha Wilhelma IV. Starý princ Jusupov nešiel proti jej želaniu. O rok sa mláďaťu narodil prvorodený – Nikolaj, ktorý dostal meno po svojom starom otcovi.U dvoch synov Zinaidy Nikolajevny sa naplnila stará kliatba rodiny: Stredný zomrel ako dieťa a Nikolaj bol zabitý v r. súboj v roku 1908, pričom sa nedožil dvadsiatych šiestych narodenín iba šesť mesiacov. Najmladší - Felix bol jediným dedičom.
"Matka bola úžasná. Vysoký, chudý, pôvabný, snedý a čiernovlasý, s očami žiariacimi ako hviezdy. Inteligentný, vzdelaný, umelecký, milý. Nikto neodolal jej čaru. Nechválila sa však svojím talentom, ale bola jednoduchosťou a skromnosťou, “- tento opis dal Zinaide Nikolaevne jej syn Felix. Viete si predstaviť, aká bola krásna ako dievča. Princezná sa nečervenala a nepúdrovala, stačila jej prirodzená krása. . Zo všetkej kozmetiky som používala len domácu pleťovú vodu. A pri všetkej skromnosti svojho správania bola považovaná za prvú módnu módu v Petrohrade: jej outfity pobláznili každého a v kolekcii jej šperkov bol známy diamant, ktorý sa pre svoju veľkosť a krásu nazýval „Polar Star“. , náušnice kráľovnej Márie Antoinetty, Caroline perla a diamantový diadém - kráľovná Neapola. Jeden vznešený španielsky hosť sa zúčastnil na recepcii Yusupova a pripomenul: "Princezná bola veľmi krásna žena, mala takú nádhernú krásu, ktorá zostáva symbolom éry. Na recepcii bola hostiteľka domu v kokoshniku ​​zdobenom obrovskými perlami a diamanty... vďaka nim vyzerala ako cisárovná“
Portrét Zinaidy Nikolaevny Jusupovej v ruskom kroji

Jusupovou obľúbenou ozdobou bola Pelegrinova jedinečná perla, ktorú možno vidieť na Flemingovom portréte Zinaidy Nikolajevny. Potom v ďalekej emigrácii jej syn Felix predá Pelegrinu a stopa po talizmane krásnej ženy sa stratí.
Z.N. Jusupov, portrét V. Serova />
Existovali legendy o milosrdenstve princeznej Yusupovej. Existujú svedectvá tých, ktorí sa liečili v jej nemocniciach, že dôstojníkov sem pozývali na večere a večerný čaj, že hostia sedeli pri krásnom stole a nezáväzne sa rozprávali, že princezná vedela o stave všetkých ťažko chorých pacientov a bola veľmi srdečný.
Zinaida Nikolaevna zomrela ďaleko od Ruska v exile v roku 1939 a bola pochovaná na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois neďaleko Paríža.

Irina Yusupova, nevesta Z.N. Yusupova, manželka jej syna, toho istého Felixa, bude predstavená v príspevku venovanom krásam začiatku 20. storočia.

Milujem ťa, krásky storočí,
pre tvoje neopatrné trepotanie od dverí,
za právo žiť, vdýchnuť život kvetenstvám
a hádzať smrť zvierat na svoje plecia.
………………………………………………………………
Milujem, keď kráčam ako lietanie,
ponáhľať sa, smiať sa a bľabotať.
Esencia ženskosti je večne zlatá
všetci, ktorí sú básnikom, posvätnou sviečkou.

Bella Akhmadullina.

V dodatočnej prílohe k tomuto príspevku príbeh o ďalších úžasných ruských ženách. Toto je vdova po hrdinovi bitky pri Borodine, generálovi Tučkovovi, Margarite (matke Márii), ktorá nám zanechala nielen úžasný príbeh lásky a vernosti, nielen Chrám Spasiteľa nevyrobený rukami so Spaso- Kláštor Borodino, ale aj chlieb nazývaný Borodino; "hrom dvorných rytierov" čestná družička Smirnova-Rosset, Anna Kern, dcéry A.S. Pushkin, nevolnícka herečka Zhemchugova, ktorá sa stala grófkou Sheremetyeva, Anna Olenina, Tatyana Potemkina.

Príloha: