Pluchekove milenky v divadle satiry. Tatyana Vasilyeva: Mladí milenci mi spôsobujú materinský inštinkt

Tatyana Vasilyeva vždy nosí masku bojovnej, nedobytnej a prísnej ženy. Ale v skutočnosti je úplne iná - zraniteľná, citlivá. Takto ju videli fanúšikovia na stretnutí v Ústrednom dome spisovateľov. V úprimnom rozhovore herečka povedala, prečo bola sklamaná románmi s mladými mužmi, kvôli ktorým sa bojí, že zostane bez peňazí, prečo sa jej Lilya Brik uklonila a o mnohých ďalších veciach.

Chytiť Vasilyeva v Moskve - vzácny úspech. Takmer celý rok cestuje po Rusku so súkromnými vystúpeniami a vyčerpáva sa prácou. Výsledkom je, že nie, nie, áno, a kolujú klebety o jej otrasnom zdraví.

Pred každou premiérou mi je naozaj zle. Všetko so mnou ochorie, všetky orgány, ktoré existujú! Srdce sa takmer zastaví, pankreas a obličky bolia, kolená opúchajú, kľúčne kosti bolia... Už som si na to zvykla, len si tým treba prejsť, – hovorí Tatyana Georgievna.

Pri niekoľkých príležitostiach som úplne stratil reč. Zachránil ma slávny dýchací systém Strelnikova, ktorý som sa od nej naučil v mladosti. Áno, veľa cestujeme! Krajina je predsa veľká. Pokiaľ ho raz obídete, môžete začať odznova. Zo všetkých strán sa preto ozýva stonanie, že umieram od preťaženia, že sa potrebujem aspoň trochu vyspať, že sa takto žiť nedá... Príbuzní ma prosia, aby som sa spamätal.

Ale naozaj nemôže žiť deň bez práce. Oveľa horšie je pre ňu zostať bez nároku.

Dokonca mi chýba cestovanie, keď máme v lete „mimo sezónu“. A s láskou sa pozerám na svoj batoh, ktorý mám vždy pri sebe, je strašne ťažký, – pokračuje herečka. - Je tam všetko - hrnček, bojler, pyžamo, kozmetika aj lieky. Zdalo by sa to málo. Ale len veľa kozmetiky a liekov.

Je pravda, že podľa Tatyany Vasilyevovej to nie je len láska k javisku, čo z nej robí workoholika. Ukazuje sa, že ju neustále hlodá strach z toho, že zostane bez peňazí. A objavil sa nie tak dávno.

Mal som chudobné detstvo – čo si obliecť, niekedy ani čo jesť. Ja, otec, mama a sestra sme bývali v jednej izbe v obecnom byte, kde býval verejný dom, jeden záchod bol na osemnásť izieb, jedno umývadlo, tlačenica, chudoba... A ja si stále hovorím, prečo nie Cítim sa potom chudobný? - odráža umelca. - Ja sa ničoho nebojím! Prečo ma teraz každú hodinu hlodá strach, že zostanem bez peňazí? Že nebudem môcť kúpiť niečo potrebné, napríklad mäso alebo ovocie pre vnúčatá... Neviem, prečo stále žijem v tomto strachu. Absurdnosť: žije sa nám lepšie, ale stále viac sa bojíme! Celý čas sa zdá, že táto pohoda zrazu skončí. Mám podozrenie, že nie som jediný, kto zažíva tieto pocity.

Možno ide o to, že Tatyana Georgievna sa nikdy nemohla spoľahnúť na niekoho - iba na seba. V jej živote bolo veľa mužov, veľa románov. Ale nikto nedal silné rameno.

Valentin Pluchek bol do mňa zamilovaný a mali sme s ním úžasnú romantiku! Vždy mi dával tie najlepšie úlohy v Divadle satiry, hoci som ich všetky prehodil. A to nie je len môj názor, uznali ho všetci. No, koho by som mohol hrať? Slabé, rozhrabané ruky, jedno rameno nižšie ako druhé... A urobili zo mňa princeznú, potom Sophiu z Beda z Wit. Problém bol aj v tom, že všetci partneri sú podo mnou. Môj rast je obrovský! Preto som na javisku bol vždy v papučiach, bez podpätkov a mimochodom, veľkosť mojej nohy je 42! A tie veľké biele papuče na mne vyzerali ako lyže. A moji partneri, naopak, boli obutí na vysokých opätkoch, robili také špeciálne čižmy.

Pluchek predstavil herečku Lilyu Brik, milenku Mayakovského.

Pluchek ma priviedol do jej domu, “hovorí Vasilyeva. - Bola už veľmi stará, občas ju vyviezli na invalidnom vozíku. Make-up si vždy robila sama. Preto to obočie bolo niekedy také vlnité... Prišla do divadla a vždy mi priniesla košík kvetov, bolo to strašne trápne. A raz mi darovala fľaštičku francúzskeho parfumu a úžasnú sukňu. Potom som nevedel, kam mám ísť! Pomyslel som si: kto som, aby som mi dával darčeky Lilya Brik?

Ale pre hereckú profesiu som si od nej osvojil veľa, napríklad smiech... Ostrý, hluchý... Teraz sa tak v živote smejem, hoci predtým som sa smial ako dúhový zvon.

A s Michailom Derzhavinom sme mali veľmi krásnu, veľmi príjemnú romantiku, - pokračuje Tatyana Georgievna. - Najprv som si myslel, že s ním nič nevyjde, ale keď som videl jeho úžasné modré oči, uvedomil som si: bude!

Pamätám si, ako Misha vliezla do okna mojej internáty. V našom hosteli boli všetky steny, všetky tapety pokryté básňami Lenyi Filatovovej! Dokonca aj Galkin Borya, Ivan Dykhovichny bývali v hosteli ... Zhromaždili sa, pili a hádali sa o umení. Vždy malo dôjsť k boju. Mal som pomer aj s Andrejom Mironovom, no a čo? Na rozdiel od niektorých o tom nikdy nenapíšem knihu, zbierajúc všetky najhoršie veci o iných!

Vasilyeva svoj vek neskrýva, má 65 rokov, no stále vyzerá mlado.

Keď strieľam s mladými chalanmi, teší ma, je pre mňa ľahké s nimi komunikovať, - pripúšťa Tatyana Georgievna. - Priateľky mi niekedy hovoria: vieš, je taký a taký umelec, najmladší, najkrajší, tak sa na teba pozerá. Chcete sa k nemu nejako priblížiť? Na čo im odpoviem, že títo chlapi mi spôsobujú len materinské city. Žiaľ, nič sa nestane... Lebo im hneď chcem dať peniaze, nakŕmiť ich, umyť. A môj zvyčajný príbeh začína, keď po chvíli neviem, ako toho človeka zhodiť z krku. Toto je moja postava.

Tatyana Georgievna sa nehanbí hrať v podniku kvôli peniazom. Stále mala k divadlu obrovský odpor, ktorý je počuť v každom slove. Na stretnutí s fanúšikmi Tatyana Georgievna vysvetlila svoju pozíciu.

Prečo som odišiel z divadla satiry? Vyhodili ma z osobných dôvodov. Raz som požiadal, aby bol môj vtedajší manžel Georgy Martirosyan prijatý do súboru a on pracoval na zmluvu. Bol som odmietnutý. Potom som tiež napísal rezignáciu, v ktorej som povedal, že nemôžeme žiť len z môjho platu ...

Štyri roky som nepracoval. Potom si ma zobralo Majakovského divadlo, s jeho riaditeľom Gončarovom som tam pôsobil celých deväť rokov a všetko išlo dole vodou! Len nie som jeho herečka. Jeho herečka bola Natasha Gundareva a on nevedel, čo so mnou robiť. Aj mňa z toho divadla vyhodili a som veľmi vďačný, že ma priatelia priviedli k podnikaniu. Je tu sloboda, môžete si priniesť svoje scenáre, niečo ponúknuť, sme tím, každý sa teší z vášho úspechu. A v divadle je všetko založené na závisti a zášti! Nikdy nezabudnem na tú príhodu, keď som prišiel do predstavenia a okolo mňa prešla herečka v kostýme a parochni. Ani ma nevarovali! Všetci v divadle vám závidia, všetci! Nikdy sa tam nevrátim!

Herečka verí, že jej románik nevyšiel ani s kinom. V sovietskom období bolo veľa zaujímavých úloh, ale teraz je nespokojná s tým, čo sa jej ponúka. A prakticky neexistujú žiadne ponuky ...

Chcem a stále môžem a čas plynie ... ale nevolajú! Samozrejme, musíte sa prispôsobiť, existujú rôzne úžasné prípady. Keď natáčali „See Paris and Die“, o tom, čo bude hrať Dima Malikov, sa nehovorilo.

Chudák Dima trpel, neustále sa pýtal hlúpo, nie je herec, ale spevák. Ale potom už mal Malikov svoje vlastné lietadlo! Letel na ňom na natáčanie, sadol si priamo na pláž, kde sme točili. Nám, hercom, priniesli „kinokorm“, vermicelli s nejakými fašírkami. A Dima bol pripravený na stôl, sú tam jahody, zelenina, ovocie. A keď mu povedali: „Dima, poď do rámu!“, jeho sprievod odpovedal: „Chlapci, nechápete, kto k vám prišiel? On práve je! A potom musí odpočívať, spať ... "To je všetko ...

Po úplnom otvorení sa herečka priznala, že za jej maskou dôvery sa skrýva notoricky známa zraniteľná osoba. Preto, aby mohla bojovať proti svojim komplexom, je priateľkou s takou osobou, ako je herec Stas Sadalsky, ktorý ju pravidelne „trasie“.

Náš vzťah sa vyvíjal zvláštnym spôsobom. Naučil ma veľa. V prvom rade sa neurazte. Často som to robil, obával som sa, trpel, plakal ... A tento moment som s ním zažil, “spomína Vasilyeva. - A stalo sa, že ma po skúške zavolal do reštaurácie a dal mi fľašu židovskej vodky, aby som ju držal v rukách. A odfotené. Na druhý deň mi zavolala Irina Tsyvina a povedala: „Videl si, čo písali v takom a takom časopise? Dali mi tam moju fotku - photoshop, kde mám úplne vychýlenú tvár. A napísali, že som osamelý, že ma nevzali do kina, doslova pijem príliš veľa a nemôžete mi pomôcť ...

Preplakala som celé dni! A potom som našiel silu odpustiť a pozrieť sa na situáciu inak.

Tatyana Vasilyeva sa narodila v Leningrade v roku 1947. Jej rodné meno je Itsykovich. V roku 1969 herečka vyštudovala Moskovskú umeleckú divadelnú školu a začala pracovať v divadle Satire. Herečka začala používať priezvisko Vasiliev, keď sa vydala za herca Anatolija Vasilieva, s ktorým má syna Filipa.

Druhým manželom herečky bol herec Georgy Martirosyan, od ktorého má herečka dcéru Elizabeth. Prvá jasná úloha herečky vo filme - Annie v "Ahoj, som tvoja teta." Skutočná sláva však prišla k herečke v roku 1985 po vydaní filmu „Najčarovnejšie a najpríťažlivejšie“.

Skúsení diváci si pamätajú Jurija Vasiljeva zo školy Ščukin. Bol to vzácny prípad na tie časy, keď sa hviezda - nespochybniteľná a každému samozrejmá - objavila už na žiackej lavici. Krásny vzhľad, muzikálnosť, plasticita, schopnosť hrať hrdinské, komediálne, rázne charakterné úlohy s rovnakou brilantnosťou – ako herec jednoducho nemal žiadne slabé stránky. Zároveň je to stále úplne neherecká postava. Jasný, prirodzený, vždy priateľský človek s úžasným otvoreným úsmevom a žiarivými očami.

Chodil do Divadla satiry, ktoré režíroval Valentin Pluchek. Slúžil tam dodnes, už tri desaťročia. Mnohým sa vtedy tento krok zdal chybný. Jurij sa nepridal len k skupine, ktorá je plná hviezd ako augustová obloha. Najväčšou hviezdou tam bol ten, na ktorého sa Vasiliev podobal aj navonok. Zdá sa, že to odsúdilo mladého herca na úlohu náhradníka Andrey Mironova, aby existoval v tieni najlepších z najlepších umelcov tých rokov.

Ale Jurij Vasiliev sa nestal náhradníkom. Vyrástol z neho úžasný, originálny majster. A zároveň nadviazal na mironovskú tradíciu v divadle, prelínajúc vo svojej tvorbe romantický impulz, texty a ostrú grotesku. Nie nadarmo zdedil Mironovovu šatňu. Zo šatní, ako viete, sa múzeá nerobia. V tomto prípade je „pracovný úrad“ zosnulého Majstra v podstate obsadený jeho nástupcom.

- Pamätáte si svoj obľúbený divadelný príbeh spojený s Andrejom Mironovom?

- Prehliadka v Novosibirsku, Andrej Alexandrovič kráča po chodbe hotela Ob, z pootvorených dverí hotelovej izby je počuť hlasný rozhovor. Herec, ktorý celý život hral rolu nemých lokajov, nahlas diskutuje s herečkami v úlohách sluhov, ako Mironov obludne zle hrá postavu Figara. Andrej Alexandrovič vstúpil do miestnosti a ticho sa mu pozrel do očí. Gogoľova tichá scéna, pauza a odišiel. Na druhý deň je predstavenie Crazy Day, alebo Figarova svadba. Tento herec hrá sluhu, ktorý stojí za Figarom. A po každej scéne, každom monológu sa k nemu Mironov otočil a spýtal sa: "No, ako je to dnes lepšie?"

Novosibirsk – Moskva – Paríž

– Prišli ste do Moskvy z Novosibirska. Nebol si "hviezdne" decko, pokial viem, ziadna protekcia a blata za tebou nebola. Napriek tomu, ako mi bolo povedané, prišli ste „dobyť“ hlavné mesto. Kde sa vzalo také sebavedomie?

- Naša rodina nebola "hviezda", ale všetci v nej boli umeleckí a vynikajúci ľudia. Moja matka, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, absolvovala počas vojny divadelné štúdio v Novosibirsku. Mamin otec, môj starý otec, národnosťou Lotyš, raz prišiel na Sibír, aby tu založil výrobu syra a masla. Ráno ma odprevadil do školy a urobil mi „vláčik“ – dlhý sendvič s malými kúskami syra na jedno sústo. Odvtedy nemôžem žiť bez syra. Mal more milosti a umenia, ženy ho zbožňovali.

Starého otca som z otcovej strany nenašiel, bol to slávny právnik na Sibíri, utiekol s Kolčakom, potom pracoval pre sovietsku vládu. Môj otec, Boris Alexandrovič Vasiliev, študoval v Moskve, v divadelnom štúdiu u Marka Prudkina a v umeleckom štúdiu a dlho sa nevedel rozhodnúť, kto sa má stať - hercom alebo umelcom. Napriek tomu sa stal umelcom a vrátil sa do Novosibirska. Šéfoval Spolku výtvarníkov, kreslil plagáty a karikatúry do novín. Počas vojny si viedol úžasné denníky, ktoré som nedávno vydal. Slúžil ako vojenský topograf a vždy bol v popredí a robil mapy postupu Rokossovského Druhej šokovej armády. Po ňom išli dvaja samopalníci, ktorí ho mali v prípade nebezpečenstva zabiť a všetko zlikvidovať.

Od ôsmej triedy som s istotou vedel, že budem výtvarník. Zbožňoval francúzsku kinematografiu, vo vrecku nosil portrét Gerarda Philipa, s ktorým neskôr odišiel do Moskvy. Stále ho mám na toaletnom stolíku. Svoj rodný Novosibirsk mám veľmi rád, ale Moskva bola vždy mestom mojich snov. Mimochodom, rovnako ako Paríž.

"Choď na satiru - je ich veľa"

- Ľahko ste vstúpili do divadelnej školy Shchukin a boli ste jedným z najvýznamnejších na kurze Jurija Vladimiroviča Katin-Yartseva, ktorý promoval v roku 1975.

- Táto "ľahkosť" bola daná tvrdo. Všetci uchádzači vstupujú do všetkých divadelných ústavov naraz. Vstúpil som len do Pike. Na prvý konkurz prišiel priamo z lietadla. Časový rozdiel štyri hodiny. Veľmi horúce leto – pri Moskve vtedy horeli rašeliniská. Obrovský dav v malom pruhu pred školou. Súťaž - tristo ľudí na mieste. Niet si kam sadnúť. Volali mi až o 1:00. Matne si spomínam, ako som už v polovedomí čítal svoj úryvok z Mexičana od Jacka Londona. A hneď ma pustili do tretieho súťažného kola. A na skúške som dostal „trojku“ za šikovnosť herca. Táto "trojka" ma práve zabila. Celý život to opravujem. Ale predsa, keď som sa videl v zoznamoch uchádzačov, uvedomil som si, čo je to chvíľa šťastia.

Zmizli sme v škole, dňom i nocou sme skúšali a často sme tam spali na gymnastických žinenkách. Našli sme skvelých učiteľov Ščukina - Ceciliu Lvovnu Mansurovú, Borisa Evgenievicha Zakhavu, Vladimira Georgievicha Shlesingera. Len pre zručnosť herca sme mali sedem učiteľov. Dejiny výtvarného umenia u nás viedol legendárny Boris Ionovič Brodskij. Absolútne fantastický muž "strýko Kolja" Bersenev nás naučil, ako umiestniť kulisy na pódium.

A, samozrejme, úžasný a milovaný učiteľ, umelecký riaditeľ nášho kurzu, Jurij Vladimirovič Katin-Yartsev. Úžasne vzdelaný, inteligentný a inteligentný človek. Raz sme ho prevážali z jedného bytu do druhého a videl som, koľko má kníh. Mal obrovský zoznam – komu dať čo čítať a kto bude musieť čo hrať.

V druhom ročníku sme zrealizovali jedinečné vzdelávacie predstavenie „Cesty-križovatky“ podľa Fedora Abramova. Tento román sme hrali predtým, ako Lev Dodin uviedol svoje slávne predstavenie. Boli tam úžasné scény – stretnutia, spomienka, rozlúčka. Pracovali sme na spoľahlivosti špeciálnej, severskej reči hrdinov. Vznikol konflikt s rektorom školy Borisom Evgenievichom Zakhavom. V predstavení videl niečo protisovietske, nepáčili sa mu najmä medzihry, ktoré sme vymysleli na preskupenie kulís. Tieto permutácie vytvorili ženy veselou piesňou: „Poďte, dievčatá, poďte, krásky!“ V tom videl niečo provokatívne.

Pred absolventskými predstaveniami sa v hľadisku zrútil obrovský kus omietky. Preto sme neabsolvovali na vlastnej scéne, ale hrali sme v divadle Vakhtangov, vo vzdelávacom divadle GITIS, v Dome herca, v Dome vedcov. Mali sme veľký plagát – „Francúzske piesne“, „Lermontovove listy“, „Obyvatelia leta“, „Stromy zomierajú v stoji“, „Príbeh jednej lásky“, „Traja mušketieri“. Tak som sníval o úlohe d'Artagnana, ale Schlesinger, ktorý hru naštudoval, ju dal Sokratovi Abdukadyrovovi. A dal mi rolu Buckinghama. Celá rola bola postavená na plasticite a vokáloch a ja som mal vždy rád scénický pohyb, balet, tanec, hudbu. Predstavenie bolo veľmi obľúbené, išla sa naň pozrieť celá Moskva. Maris Liepa prišla a povedala o mne: „Budúci tanečník s tebou študuje ...“ Po skončení kurzu Katin pristúpil ku všetkým a potichu povedal pár dobrých slov. Prišiel tiež ku mne a postrapatil mi vlasy ako otec: "Výborne, chlapče." Nikdy nikoho nepochválil a nikoho nevyhodil. Veril, že aj keď sa niekto nestane umelcom, nezáleží na tom: škola Shchukin bude formovať jeho osobnosť. A ak sa dvaja-traja ľudia z kurzu stanú dobrými umelcami, tak toto je dobrý kurz.

Moje najznámejšie spolužiačky sú Lenya Yarmolnik a Zhenya Simonova. Zhenya bola moja stála partnerka. Ona a ja sme spolu hrali všetky pasáže a milostné scény. A, samozrejme, začali sme veľmi búrlivý románik. Moja prvá milostná tragédia bola spojená s ňou, pretože čoskoro sa v jej živote objavil Alexander Kaidanovsky.

A mali sme možnosť hrať Troch mušketierov v roku 1977 v Paríži. Zamiloval som sa doň na prvý pohľad, uvedomil som si, že toto je „moje“ mesto. Bola to moja prvá cudzina – nie nejaké Bulharsko, ako bolo vtedy zvykom, ale hneď Francúzsko. Pamätám si, ako sme stáli na moste Alexandra Tretieho, a dokonca som požiadal nášho d'Artagnana, Sokrata Abdukadyrova, aby ma štipol – všetko bolo také nereálne. Hádzali sme si mince a robili si priania. Sokrates potom povedal: "Určite sem prídem a zostanem." Profesiu už dávno ukončil, má cestovnú kanceláriu a žije v Paríži.

Potom, v roku 1977, došlo k takémuto prípadu. Našu ruskú skupinu zobrali na obed do reštaurácie. Pri vedľajšom stole sedel sivovlasý muž s absolútne rovným chrbtom a vznešeným držaním tela a jednoducho počúval ruskú reč. Uvedomil som si, že to bol nejaký ruský emigrant prvej vlny. Tak som sa s ním chcela stretnúť. Len sa porozprávajte, pokecajte: Už som sa pripravoval, že budem hrať Golubkova v Bulgakovovom behu. Ale v tom čase to nebolo možné: bol s nami, samozrejme, sprievodný súdruh z príslušných úradov.

Vlani v decembri som bol opäť v Paríži a zúčastnil som sa koncertu, na ktorom bolo viac ako sto potomkov ruských emigrantov z prvej vlny emigrácie. Tie slávne mená: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze...

- Ale ako sa stalo, že ste po vysokej škole neskončili vo Vakhtangovskom divadle, ale v Divadle satiry?

- Keď sme hrali naše absolventské predstavenia, mal som pozvanie zo šiestich moskovských divadiel. Samozrejme, sníval som o tom, že sa stanem vachtangovistom. Jevgenij Rubenovič Simonov mi zavolal a povedal: „Yura, si náš. Ale poviem vám úprimne: teraz prechádzame generačnou výmenou a päť rokov v našom divadle nič nezahráte. Bola to strašná dráma. Chcel som prijať pozvanie Jurija Lyubimova, no napriek tomu som sa rozhodol ešte raz konzultovať s učiteľmi. A oni mi povedali: "Choď na satiru - je ich veľa." Poslúchol som ich a prišiel som do tohto divadla.

Orchestra Man

- Do divadla ste prišli v časoch jeho rozkvetu, keď na javisku žiarili Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov a mnohí, mnohí ďalší. Ako vás prijali?

– Mark Rozovsky skúšal hru „Drahý šatník“. Ešte som ani nepracoval v divadle, ale videl som svoje meno v rozdelení rolí. A neďaleko - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Hneď v prvej sezóne som hral päť hlavných úloh, medzi ktorými boli Golubkov v Pluchekovej inscenácii "Beh" a Damis v "Tartuffe", ktorý naštudoval francúzsky režisér Vitez. Toto bol zlatý vek satiry. Zároveň, napodiv, v takzvaných „divadelných kruhoch“ vládlo akési nepochopiteľné pohŕdanie naším divadlom. Alexander Anatolyevich Shirvindt mi povedal, že pri nejakom výročí Efremov počas nášho vystúpenia dosť nahlas povedal: „Pozri, divadlo „druhého stupňa“, ale je to dobré! Pluchek bol priam omráčený.

A diváci milovali naše divadlo. Vychádzal som z metra a uvidel som plagát: "Za akékoľvek peniaze si kúpim lístok do Divadla satiry." Za lístky do divadla satiry si človek mohol kúpiť rad na auto alebo módnu importovanú „stenu“. Nehovorím o zájazdoch, keď mestá, ktoré sme navštívili, jednoducho prestali robiť čokoľvek okrem získavania lístkov na turné. V hlavných mestách zväzových republík - Baku, Tbilisi, Alma-Ata - nás prijali výlučne vtedajší prezidenti - prví tajomníci ÚV. V Tomsku v Perme, keď sme cestovali autobusom z divadla do hotela, dav zablokoval ulicu. Polícia mala príkaz: nech si robia, čo chcú – umelcov sa nedotýkajú.

V Moskve mali davy fanúšikov službu ako v divadle, tak aj pri domácich vchodoch našich hviezd. Pamätám si, ako Mironov „opustil prenasledovanie“, utiekol od fanúšikov zadnými dverami divadla a záhrady Aquarium, potom cez priechody okolo divadla Mossovet ...

Mimochodom, je o tom úžasný príbeh. Na začiatku predstavenia "Figarova svadba" Mironov - Figaro v oslnivo krásnom kostýme v elegantnej póze veľmi efektne opustil hĺbku proscénia. Lokaj mu priniesol ružu a v tej chvíli sa vždy ozval potlesk. A na turné zožali len standing ovation. A teraz Tbilisi, otvorenie turné, prvé predstavenie. Figaro nastupuje na scénu. Absolútne ticho – žiadny potlesk. Figaro sa obráti na sluhu: "Nepoznali sme!"

Prvých jedenásť rokov môjho pôsobenia v divadle – až do toho tragického leta 1987 – si pamätám ako obdobie veľkého tvorivého šťastia, rozkoše a skutočnej hereckej školy. Hneď od prvého dňa som si dal za úlohu zaujať svoje miesto v divadle. A išiel na to veľmi postupne. Mám niekoľko kníh a fotografií podpísaných Valentinom Nikolajevičom Pluchakom. Hercov vo všeobecnosti nerád chválil. A tu sú na nich nápisy: „Veľmi nadanému umelcovi Jurijovi Vasilyevovi“, „Veľmi schopnému umelcovi Vasilyevovi“. A iba na poslednej knihe, ktorú daroval - je to kniha Niny Velekhovej "Valentin Pluchek a zastavenie komikov" - napísal: "Jurij Vasiliev - talentovaný herec, ktorý sa stal majstrom." Toto jeho hodnotenie je pre mňa ešte o niečo vyššie ako titul ľudového umelca.

V prvej sezóne som odohral 34 predstavení mesačne. Bol zaneprázdnený vo všetkých komparzách, hral Kocúru v hre „The Kid and Carlson“, nahradil Spartaka Mišulina v úlohe Pijana v „The Bedbug“. Prvýkrát si ma Andrey Aleksandrovič Mironov všimol a pochválil ma, keď som bol "hodený" do davu v hre "V čase v zajatí". Vymyslel som si rolu pre seba v "Zákopovej scéne" na cestách. „Guľky lietajú“: Čiapku si dávam – hop! Mám to. Je tu scéna s rozlúčkovým plesom, ale nemám partnera: čo mám robiť? Túto scénu som hral pri tanci sám so sebou.

Andrei Aleksandrovich rád hovoril: "Nepotrebujeme vážených umelcov, potrebujeme dobrých." Pamätám si to navždy. Keď som sa stal vyznamenaným umelcom, vojaci, ktorí boli na čestnej stráži, neprišli na hru „Tribunál“. V sekunde som sa prezliekol a spolu s montérmi a javiskovými pracovníkmi sme vyšli ako „vojaci“ k tomuto „strážcovi“.

- Mironov na teba nikdy "nežiarlil"?

- Mali sme veľmi vrúcny vzťah, hoci sme sa neustále snažili tlačiť na čelo. Keď som prišiel do divadla, ochladzovanie vzťahov medzi hlavným režisérom Pluchkom a jeho hlavným predstaviteľom Mironovom sa už začalo. Pluchek bol veľmi vášnivý človek - rýchlo sa zamiloval do ľudí a potom rovnako rýchlo ochladol. A vždy sa našli takí, ktorí chceli toto ochladenie priviesť ku konfliktu.

Skúšky na Tartuffe prebiehajú. Antoine Vitez chcel, aby Mironov hral Tartuffa. Mironovovi nebolo dovolené hrať túto úlohu. Hru sme predviedli umeleckej rade. V určitom okamihu Valentin Nikolaevich nahlas hovorí Vitezovi a ukazuje na mňa: "Tu je Khlestakov!" A vedľa neho sedí Mironov, ktorý túto úlohu vo svojom predstavení hrá úžasne. Keď potom ochorel, sám Mironov mi „dal súhlas“, aby som skúšal u generálneho inšpektora. Ale musel som nastúpiť do hry na štyroch skúškach a odmietol som.

Keď zomrel Andrej Alexandrovič, Pluchek mi ponúkol, aby som hral jeho úlohy, ale povedal som nie. Hral iba nôž Maki, ale bola to nová verzia hry „Opera za tri groše“.

A v tom prvom predstavení som hral úlohu jedného z banditov, Jimmyho z gangu Mackie Knife. Prišiel som s tým, že môj hrdina je takpovediac „gay“. Urobil si neskutočný make-up, nakrútil si vlasy, vymyslel výstredné pohyby a gestá. Na domácej scéne vtedy ešte nikto nič také nevidel, písal sa len rok 1981 a dokonca aj predstavenie bolo venované XXVI. zjazdu strany. Hra bola veľmi populárna. Mám obrovské množstvo obdivovateľov a obdivovateľov. Nikdy som nevidel žiadnu žiarlivosť zo strany hlavného herca Mironova, žiadnu túžbu „zničiť“ konkurenta.

Pred začiatkom predstavenia sa rýchlo prezliekol, zobral svoj povestný klobúk a palicu a tak „vstupujúc do postavy“ išiel skontrolovať svoju „bandu“. Nohou otvoril dvere, pochytil trochu svojej hereckej odvahy a začal si z nás všetkých „vyvádzať“.

V roku 1981 sme išli s Threepenny Opera do Nemecka. Hrali sme, samozrejme, v ruštine, ale bolo rozhodnuté spievať zongy v nemčine. Andrej Alexandrovič, ktorý vedel dobre po anglicky, sa veľmi snažil naučiť nejaký špecifický berlínsky prízvuk. Na prvom vystúpení sme mali divoký úspech. Náš prekladateľ k nám počas prestávky prichádza do zákulisia a hovorí: „Nemci sú jednoducho v nemom úžase. To je úžasné. Len každý sa pýta: v akom jazyku spievaš?

Georgy Martirosyan, ktorý stvárnil malú rolu banditu Robert-Pila, vtedy nesmel odísť do zahraničia. A do tejto úlohy bol predstavený Alexander Anatolyevich Shirvindt. Obliekol si plášť a bez slov sedel pri svojej slávnej fajke v tejto našej spoločnej „gangsterskej scéne“. Po predstavení s nami prichádza rozhovor novinár. Pristupuje k Alexandrovi Anatolyevičovi s otázkou: „Povedz mi, aký je tvoj najväčší tvorivý sen? Shirvindt pokojne odpovedá: "Zahrajte si úlohu Roberta Saw v Moskve."

Vtedajšie zájazdy sú večný nedostatok peňazí, kotlíky, konzervy, polievky z tašiek. Spomínam si na turné vo Vilniuse v roku 1987. Vilnius je westernové mesto, čistota, kvety, jahody v krásnych košíkoch. V obrovskej budove opery sa hrá vynikajúce predstavenie Figarova svadba. A v zákulisí maskéri a obliekači varia nejaký ten boršč, pobehujú špinavé deti. Andrei Alexandrovič prišiel na skúšku, videl všetko to farmárčenie a povzdychol si: "No, tu by bola kaluž a prasa."

Keď sme išli do Nemecka, niekto doma prikázal Shirvindtovi, aby kúpil ihlu na korálky, a spolu s Mironovom išli do veľkého obchodného domu. Mironov, ktorý ľahko hovoril po anglicky, každému nenútene vysvetľuje: „Prosím, ihly po korálkoch“ a expresívne gestikuluje. Nikto ničomu nerozumie a úbohé predavačky im asi štyridsať minút ukazujú celý sortiment predajne – od kondómov až po veľké pletacie ihlice. V dôsledku toho si Shirvindt musel kúpiť tieto pletacie ihlice a hanebne utiecť z obchodu, pretože si uvedomil, že svojou tvrdohlavou „ihlou po korálikoch“ nasrali aj nehybných Nemcov.

Raz sme sa rozhodli hrať v súbore. Povedali, že išli do malého mestečka s úžasným trhom, kde je všetko niekoľkonásobne lacnejšie ako vo zvyšku Nemecka. Len treba ísť veľmi skoro, pretože už v prvých hodinách po otvorení je z regálov všetko vymetené. A každému to bolo povedané „v tajnosti“. A ráno o piatej sme vyšli na balkón a pozerali sme sa na celé divadlo v malých skupinkách ako partizáni, ktorí sa jeden pred druhým schovávajú a idú k vlaku. A čo je najzaujímavejšie, potom sa všetci jeden druhého pýtali: "No, ako ste to kúpili?" „Samozrejme, že sme to kúpili. Úžasné, úžasné." A tam, samozrejme, neexistoval trh.

Nejako sme sa presunuli na turné z Nemecka do Juhoslávie. Krásne miesto - hory, obloha, slnko, no všetci boli strašne unavení z dlhej cesty autobusom. Mládež, ako inak, sedela vzadu a ľudoví umelci vpredu, ale Mironov vždy kráčal k nám, dozadu, lebo sme sa bavili. Zrazu začal improvizovať nejakú džezovú melódiu. Spieval a hral na pomyselnom saxofóne. Muž-orchester. Hneď som to zdvihol. Všetky tieto melódie som poznal od brata, ktorý je odo mňa o osem rokov starší. Strangers in the Night, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Usporiadali sme takýto koncert obľúbených jazzových melódií!

- Ale takmer ste nehrali v predstaveniach režiséra Mironova ...

- Keď začal režírovať, veľmi som s ním chcel pracovať a táto túžba bola obojstranná. Chcel, aby som hral Glumova v jeho hre "Mad Money", ale túto úlohu som nedostal. Potom si dal "Zbohom, zabávač!" - Gorinova hra o hercoch Divadla satiry, ktorí zahynuli vo vojne. Úloha Tanečníka v tejto hre bola napísaná pre mňa. Už som sa pripravoval na začiatok skúšok a zrazu, na turné v Perme, prišiel do mojej izby Andrej Alexandrovič a povedal: „No, hlavný režisér mi nedovolí, aby som ťa znova videl, hovorí, že budeš mať plné ruky práce so skúšaním. hru Havran. A tak som s ním chcel pracovať, aspoň s druhou skladbou, aspoň s ktoroukoľvek, až som sa skoro rozplakal. A náš správca Gennadij Michajlovič Zelman, ktorý sedel vedľa neho, mu tak hrozivo povedal: „Neurážaj Yurka!

Stále som skúšal s Mironovom a hral som jednu z ústredných úloh, Naboikina, v Saltykov-Ščedrinových Tieňach. Jeho práca na hre „Shadows“ je príkladom toho, ako by mal byť režisér pripravený. Zdalo sa, že o Saltykov-Shchedrinovi vedel všetko. Bolo to úžasné vystúpenie a dnes rozhodne. Teraz by to znelo prekvapivo moderne. Úžasný dizajn Olega Sheintsisa: otvorený priestor, otvorené dvere, svetlo medzi stĺpmi... Pamätám si, že mi dlho nič nevychádzalo a zrazu sa na jednej skúške niečo pohlo. Aký šťastný bol Andrej Alexandrovič! Aké šťastné oči mal!

Keď bol preč, Maria Vladimirovna Mironova povedala: miloval ťa. A vždy som to vedel a cítil. Zo všetkých ciest mi nosil suveníry. Občas sa ma spýtal, čo si mám priniesť. Z nejakého dôvodu som požiadal, aby som priniesol plechovkové pivo z Bulharska. Doteraz si pamätám, že to bolo nejaké zvláštne pivo – s ruským názvom „Zlatý prsteň“.

V Novosibirsku na turné dal mojej matke knihu s nápisom „Lilia Yuryevna od fanúšika vášho syna“. A potom, keď tam prišiel na koncerty, zobral mame sliepky. Vstúpil a uklonil sa: „Tu ti tvoj syn poslal niečo na jedenie.

Nikdy neubližuj starým ľuďom

– Naozaj ste za tridsať rokov práce v Divadle satiry nemali chuť ísť do iného divadla, niečo vo svojom živote zmeniť?

- Jediný konflikt som mal s Pluchekom, keď som veľmi chcel zabuchnúť dvere. Bolo to už začiatkom 90-tych rokov. Urobili sme takzvanú outdoorovú verziu predstavenia „Bosé nohy v parku“ – na koncertné vystúpenia. Pluchek mi zavolá a začne mi vyčítať, že robím hackerskú prácu.

Hovorím, že je to nefér, pretože dávam veľa energie do rodného divadla a vo voľnom čase môžem ísť na koncert, pretože potrebujem peniaze. Zakričí: "Chlapče!" A povedal som mu: "Valentin Nikolaevič, nikto na mňa nikdy nekričal, dokonca ani moji rodičia." Zinaida Pavlovna Pluchek na mňa okamžite zamávala rukami: "Yura, choď preč." Vyskakujem a píšem výpoveď, mám zlé srdce. Správca mi hovorí: choď domov, ľahni si, neodpovedaj na žiadne hovory. Rozhodneme sa, ako vás zmierime.

Na druhý deň ma čaká skúška hry „Mládež Ľudovíta XIV. Zo skúšky ma volajú priamo k Valentinovi Nikolajevičovi. Som v čižmách, s ostrohami, s mečom, idem do jeho kancelárie. Vojdem dnu a postavím sa ku klavíru v akejsi vyzývavej póze. A on mi hovorí: „No, starký, my sme spolu pracovali pätnásť rokov. Naozaj kvôli stovkám rubľov necháš zahynúť naše priateľstvo?

Valentin Nikolajevič bol génius a paradox. Ako v každom veľkom mužovi, aj v ňom sa miešalo množstvo rôznych farieb. Jeho manželka Zinaida Pavlovna bola skutočne hostiteľkou v divadle, pomáhala mu, ale aj do všetkého zasahovala. Ale snažil som sa mu porozumieť a pochopil som. Zinaida Pavlovna bola kedysi hlavnou herečkou divadla Northern Fleet Theatre. Bola herečkou a baletkou, vyštudovala Vaganovu školu. Bola to veľmi krásna žena. A keď sa Pluchek po vojne vrátil do Moskvy a dostal Divadlo satiry, mala sa stať hlavnou herečkou tohto divadla. Ale nevzal ju, pretože pochopil, že potom by celý život ako režisér pracoval pre ňu. A vo všeobecnosti opustila pódium a stala sa jednoducho „Pluchekovou manželkou“. Za toto platil celý život. A predsa - bol som toho svedkom - akonáhle začala zle hovoriť o jednom z umelcov, okamžite ju prerušil: "Zina, prestaň!"

Myslím si, že Pluchek je skvelý režisér a skvelý umelecký šéf. Videl som niekoľko momentov, keď ho skupina musela prehltnúť a on dal každému prácu a všetko sa upokojilo. Bol to on, kto mi povedal, že by som mal režírovať. A radil: „Nikdy neurážajte starých ľudí. Umelcovi treba dať rolu a prestane byť s vami nespokojný.

- Ako Valentin Nikolajevič opustil post umeleckého riaditeľa?

- Celkovo to slávne divadlo satiry, „Pluchekovo divadlo“, skončilo v roku 1987, keď sme stratili Papanova a Mironova. Divadlo sa zmenilo. Pluchek odohral niekoľko ďalších úspešných predstavení, priviedol na javisko ďalšiu generáciu hercov a teraz, po úspechu Skrotenia zlej ženy v polovici 90. rokov, bolo treba odísť.

Za posledný rok a pol už Valentin Nikolajevič nemohol ani prísť do divadla. V divadle prakticky nebol žiadny umelecký šéf. Rezort kultúry navrhoval rôznych kandidátov, vrátane môjho. Ale bol som prvý, kto podporil Alexandra Anatoljeviča Shirvindta. A keď som po jeho rezignácii prišiel k Pluchekovi, našiel som ho v stave pokoja a mieru, akoby z neho sňali nejaké veľmi ťažké bremeno.

Aj keď divadlo mu, samozrejme, chýbalo. Krátko pred jeho smrťou som ho navštívil, povedal som mu, že som začal učiť v Divadle pre invalidov, a on sa ma s úsmevom spýtal: Potrebujú režiséra?

- Snívate niekedy o tom "zlatom veku" Divadla satiry, ako ste to nazvali?

- 16. augusta 1987 skoro ráno sa mi snívalo o Andrejovi Alexandrovičovi. V obleku Threepenny, s klobúkom a palicou. Zložil si klobúk, zamával na rozlúčku a odišiel. Zobudil som sa z telefonátu, zavolali mi z nemocnice, že je po všetkom, Mironov zomrel. A potom o mne nejaký čas neustále sníval a hovoril: „Žartoval som - čoskoro sa vrátim. Odpovedal som mu: Čo si to urobil, ako si mohol, pretože kvôli tebe trpí toľko ľudí, si taký milovaný. A len opakuje: "Žartoval som." Wow vtipy.

zdieľam:

Minulý štvrtok sa v Dome herca zišli zástupcovia divadelnej dielne hlavného mesta - Alexander Shirvindt, Mark Zacharov, Tatyana Vasilyeva, Vladimir Etush, Vera Vasilyeva, aby oslávili sté výročie narodenia režiséra, študenta Meyerholda, dlhoročného vedúceho Divadlo satiry Valentin Pluchek. V priebehu rokov sa postoj k tejto osobe zmenil a mnohí rečníci poznamenali, že počas svojho života zostal Valentin Nikolajevič podceňovaným režisérom.

Večer si pripomenuli, ako Oleg Efremov prvýkrát prišiel do Divadla satiry a po vystúpení na bankete sa opil a povedal: „Chlapci, kto by si myslel, že divadlo druhého stupňa bude chodiť takto ... “ Hovorí sa, že Valentin Nikolajevič sa na takéto poznámky nikdy neurazil, ale svoje divadlo zachoval stroho. Keď umelci začali účinkovať v „Krčme 13 stoličiek“, Pluchek sa rozhodol utiahnuť orechy: „Nedopustím na javisko krčmovú hru,“ zopakoval. A naozaj, diváci prišli „k pani Monike“ alebo „pánovi Zyuzu“, ale pochopili, že sa im tu hovorí v inom jazyku. Všetko, čo súvisí s Divadlom satiry, by podľa Plucheka nemalo byť len vtipné, ale aj chytré.

„Bola to absolútne kusová postava,“ povedal na večeri Alexander Shirvindt, ktorý mimochodom nahradil Pluchaka na poste umeleckého šéfa divadla. "Keď čítal poéziu, všetci počúvali s otvorenými ústami, pretože rozdiel v inteligencii medzi Pluchekom a súborom bol strašný." „S obdivom som sledoval, ako Valentin Nikolajevič odvrátil hlavu a čítal Mandelštama, Bagritského. - Toto je replika Marka Zakharova. - A bez ohľadu na to, ako hodím hlavu dozadu, mám len „Lukomorye má zelený dub ...“

Život Plucheka neraz udrel do brucha, no humor v jeho satirických vystúpeniach nikdy neklesol pod bradu. Avšak aj v ťažkých životných chvíľach, bez ohľadu na to, čo sa stalo v divadle, podľa Shirvindtových slov vytiahol zväzok Mandelstama a „odletel k sebe“. Ale bez poézie sa strašne obával zrady a odchodov ...

„Predstavenie sa končí, všetci idú domov a ja ako porazený musím zostať, aby som pokračoval v skúškach v kancelárii Valentina Nikolajeviča,“ povedala Tatyana Vasilyeva. - Potom som si sadol za stôl a napísal som si všetko, čo som potreboval prečítať z diktátu. Pluchek bol ku mne krutý. A strašne ma hnevalo, že strácam čas, lebo po predstavení ma čakali mladí. Teraz však tieto papiere nosím so sebou pri sťahovaní ako to najcennejšie. Ak som sa stala herečkou, potom v prvom rade vďaka Valentinovi Nikolaevičovi.

Mal ťažký osud. Keď v krajine zúrila revolúcia, vášne kypeli aj v srdci židovského chlapca Valyu Pluchek. Predčasne stratil svojho otca a nikdy nenašiel spoločnú reč so svojím nevlastným otcom. Po ďalšom škandále odišiel z domu, kontaktoval deti bez domova a čoskoro skončil v detskom domove. Potom bol sedemročný plán a prijatie do VKHUTEMAS. Ale okrem maľovania mal Pluchek ešte dôležitejšiu lásku: podľa vlastného priznania „len blúznil“ o Mayakovskom a Meyerholdovi. Chodil na Majakovského debaty a stovky jeho básní poznal naspamäť. A neskôr túto lásku predviedol na javisku Divadla satiry, keď v 50. rokoch uviedol tri predstavenia naraz - Bedbug, Bathhouse a Mystery Buff. Podľa očitých svedkov boli predstavenia vyrobené v najlepších tradíciách Meyerholdovej réžie. Mimochodom, celkovo Pluchek strávil po boku majstra desať rokov života. A prvýkrát sa objavil na javisku vo svojich študentských rokoch, keď hral portrétovú rolu v hre Mayakovského "The Bedbug". V jednej zo scén mal Pluchek groteskne zobraziť tanečný pár – „Bisexuálny štvornožec“. Keď kráčal v tanci, krútil sa a držal sa imaginárnej partnerky, Majakovskij sa ako prvý nezdržal: „Valya, po takomto tanci si ako slušný človek povinný si ju vziať,“ povedal na skúške. . Fráza sa stala aforizmom.

Večer v Actor's House si zaspomínali aj na Petra Brooka, skvelého britského režiséra, ktorý je Pluchkovým bratrancom. V Divadle satiry dodnes kolujú legendy o Brookovi a Pluchkovi. Rozprávajú napríklad, ako Pluchek so svojou inscenáciou Generálny inšpektor išiel na turné do Leningradu a Peter Brook to sledoval. Podľa zámeru režiséra sa po slovách „Ide k nám revízor“ kulisa skresľovala s revom. A v tomto kľúčovom momente predstavenia vyskočila na pódium vystrašená mačka. Peter Brook vyskočil na stoličke: „Valya, ty si génius! Aký tréning! Mačka sa ďalej ponáhľala po pódiu, Brook tlieskal. Aby ho nerozrušil, Pluchek dôstojne povedal: „Áno, toto je môj nápad ukázať Gogolovu mystiku ...“ Čoskoro Brook opäť prišiel k „inšpektorovi“, ale mačka sa už na pódiu neobjavila. "Kde je mystik?" spýtal sa brata. "Dnes sa mačka necíti dobre," odpovedal Pluchek.

Humor vnímal ako akúsi skúšku šikovnosti herca. Veril, že iba v zdravom kolektíve hrajú umelci na pódiu medzi sebou. Preto v Divadle satiry vždy existovali vtipy. Trpel na nich najmä príšerne vtipný Andrej Mironov, a preto sa zakaždým po „takmer narušenom“ predstavení išiel sťažovať na previnilcov k Pluchekovi. Keď bolo divadlo v Rige na turné s Višňovým sadom, umelci stretli na ulici Igora Kvasha, ktorý tam odpočíval. A prišli s nápadom obliecť ho ako komparz ako žart, dali mu do rúk svietnik... Keď Mironov uvidel Kvashu na pódiu, neodolal a dusiac sa smiechom utiekol do zákulisia. . A Kvasha, ako stál s kandelábrom, zostal stáť.

"... Okolo neho sa vytvorila kopa oddaných umelcov, ktorým sľuboval zlaté hory rolí, kariéry! Kariéry! Ak ...

Chek využil umelcov, kombináciu okolností, zaujímavú a rozvážnu myseľ a vyplával na povrch - podarilo sa mu viesť divadlo satiry. Padol do náručia Moci. Moc ho začala nenápadne otravovať ako oxid uhoľnatý. Partia oddaných umelcov sa zmenila na námety. Subjekt je koreňom slova hold, čo znamená pod poctou.

Teraz namiesto priateľstva niekto priniesol službu do kancelárie hlavného riaditeľa, niekto vlastné telo, niekto prsteň so smaragdom, kus kurčaťa, zlaté náušnice, tortu, sleď. So zelenookou manželkou Zinou si zobrali všetko - korálky, čuch z Leningradu, koňak, posteľnú bielizeň, halušky, odrezky na šaty, vázy, vázy, kastróliky, surovú údenú klobásu, kotlík s píšťalkou, vzácne knihy (veď, je taký inteligentný, dobre číta!), syr roquefort, čedar, bobkový list, nakladané uhorky, mydlo, huby a k tomu všetkému samozrejme vodka. To všetko bolo prinesené s cieľom získať pre toto všetko rolu! Rolka! Rollish! Rollish!

Úrady zničili Čeku každú hodinu, každý rok, ako kompenzácia prišla materiálne blaho: obrovský trojizbový byt, koberce, starožitný nábytok - mahagón, karelská breza, zrkadlá, lustre - to všetko nahradilo myseľ a dušu opúšťajúcu dvere. .

Chekom vyvinul celý systém manipulácie s ľuďmi. Úrady ho skorumpovali a on sa urazil, že bol skorumpovaný, kým zvyšok nie! A aby sa necítil sám, skazil všetkých, ktorí boli nablízku. Takto to bolo pohodlnejšie. Pre každého umelca bola vytvorená ich taktika korupcie: každý mal boľavé miesto. Korupcia s udaniami, keď sa mu plazili do kancelárie a odsudzovali, kto sa s kým vyspal, kto si prdol, kto čo povedal. Korupcia podriadenosťou – filantropiou, keď prišli, sklonili sa v úklonoch takmer až k zemi, usmievali sa od ucha k uchu, „olizovali si zadok,“ slovami Márie Vladimirovny. "No, radšej sa navečerajte s nami u Stendhala." To znamená červený a čierny kaviár. Korupcia darmi je jeho uznaním ako božstva v obeti. Korupcia smilstvom - naznačiť rolu a herečky, tlačiace lakťami, sa ponáhľajú do kancelárie, na štvrté poschodie, rozopnú si muchu, ani sa nestihli dostať na pohovku.

V sýpkovej knihe pamäti bolo zapísané, kto čo priniesol, komu čo dať, od koho čo vziať. Herečka priniesla hold a v prebiehajúcom predstavení by mala dostať úlohu namiesto iného umelca. Dal. Hrané. Banket na oslavu. Preraziť, vyhrať! A Chek kričí v „spravodlivom hneve“, aby to všetci počuli:
- Zveril som ti úlohu, urobil som viac, ako som mohol! Sa vám nepodarilo! Natáčam ťa!
Úloha bola vybraná, subjekt so „zlomenými krídlami“ si ušetril sily a peniaze na ďalšiu príležitosť – nabudúce si určite poradí!

A teraz, tlačiac sa lakťami, Acrobat a Galosha, nové herečky divadla, rýchlo vybehli na štvrté poschodie do kancelárie umeleckého šéfa – kto sa skôr vláme, rozopne zips na muche a telebuje fakt, že tam nie je nič na telebunku. A za to dostanú rolu! úlohu! Ach rola! - to je najdôležitejšia vec v tom segmente života, ktorý sa ľuďom tiahne od detstva až po starobu ... ak sa natiahne ... “

(Tatyana Egorova "Andrey Mironov a ja")