Prednáška z predmetu "zborové štúdium" "nácvik práce v zbore" Skúmané otázky. Typy a typy popových orchestrov a súborov Metodika skúšania

- 56,60 kb

Rozvoj hudobných schopností ide ruka v ruke s rozvojom sluchovej pozornosti.

Pozornosť je psychický stav človeka, ktorý charakterizuje intenzitu jeho kognitívnej činnosti. Svet okolo nás neustále ovplyvňuje človeka mnohými svojimi aspektmi, ale len časť toho, čo sa deje okolo, je v mysli. To ukazuje selektívny charakter nášho poznania. Zároveň sa snažíme sústrediť na niečo pre nás dôležité, rovesníkovať, počúvať, venovať pozornosť.

Štúdiu venovali veľkú pozornosť veľkí vedci, hudobníci, osobnosti rôznych umení: K. Stanislavskij, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov a ďalší.

Dirigent orchestra najčastejšie využíva „kontrolnú pozornosť“ (externú), ktorá je zameraná na riešenie organizačných problémov: vykonávanie kontroly a regulácie činnosti orchestra. Interné kontakty zároveň pokrývajú intelektuálnu sféru spojenú s tvorivým procesom.

Vnútorný kontakt je spôsob, ako pochopiť vnútorný svet hudobníka, preniknúť do jeho tvorivého „ja“. Treba poznamenať, že interné kontakty majú dvojité zameranie sluchu: prvým je ovládať činnosť orchestra a druhým je kontaktovať dirigenta s jeho vnútorným zvukom orchestra, teda jeho predstavou o tom, ako mal by znieť orchester.

Podľa mnohých významných dirigentov, akými sú Walter, Weingartner, podstata komunikácie medzi dirigentom a hudobníkmi spočíva vo vzájomnom duševnom nabíjaní jeden druhého, vzniku zvláštneho „duchovného prúdu“ medzi ľuďmi.

Zo všetkých zručností, ktoré dirigent pre svoju prácu potrebuje, by mala byť na prvom mieste sluchová pozornosť. Sluchová pozornosť je nevyhnutná pre každého hudobníka-interpreta. Počas hry na nástroj hudobník pozorne počúva svoj výkon a porovnáva ho s myšlienkami, ktoré si vytvoril v mysli.

V činnosti dirigenta sa oba druhy sluchovej pozornosti – interpretačná aj pedagogická – spájajú v organickej jednote. Dirigent pri počúvaní orchestra rieši problémy podobné úlohám každého učiteľa – inštrumentalistu, ktorý pracuje so svojím žiakom, musí dosiahnuť čo najdokonalejšie stelesnenie predvádzaného diela.

Nemenej dôležitá pre úspešnú činnosť dirigenta je rozvinutá hudobná pamäť. Pre dirigenta je dôležité rozvíjať sluchovú pamäť, ktorá je základom úspešnej práce v akejkoľvek oblasti hudobného umenia; logické - spojené s pochopením obsahu diela, zákonitostí vývoja skladateľových myšlienok; motor - spojený s manuálnou technikou vodiča; vizuálne – pri štúdiu a zapamätaní partitúry.

Napokon, dirigent musí mať zmysel pre predstavivosť. Predstavivosť je magický dar, dáva vznikať obrazom, objavom. Kreatívna predstavivosť je schopnosť pomôcť nám prejsť od konceptu k realizácii. Dirigent, už v procese naštudovania partitúry, má herecké problémy, problémy s umeleckou interpretáciou, čiže bez umeleckej predstavivosti, bez fantázie sa človek nezaobíde. V tvorivom procese je fantázia, umelecká predstavivosť všetkým. Je potrebné rozvíjať a trénovať tvorivú predstavivosť, intuíciu.

Všetko začína talentom. Talent je schopnosť pracovať (bez práce nie je génius), je to úžasný náhľad do podstaty práce. S talentom treba zaobchádzať opatrne.

Talent dirigenta (pravý) je absolútnou vzácnosťou. Tento talent predpokladá schopnosť obsiahnuť hudobný fenomén v jeho všeobjímajúcom význame – historickom, spoločenskom, ľudovom – národnom. A to mnohým nie je dané.

1.2 Procesy komunikácie medzi dirigentom a hudobnou skupinou

Počas dirigovania mnohí dirigenti zaznamenávajú vznik „duchovných prúdov“ medzi nimi a hudobníkmi, prostredníctvom ktorých sa vytvára potrebné spojenie. Hovoria o hypnotickom vplyve dirigenta na vedomie hudobníkov, ktorí ako očarení dodržiavajú všetky pokyny dirigentského gesta. Mnoho vodičov kladie veľký dôraz na očný kontakt. "Oči sú všemocné," povedal Y. Ormandy. "Inšpirujúce, pýtajúce sa a presvedčivé oči sú prostriedkom neustálej komunikácie medzi vedúcim orchestra a hudobníkmi, zrkadlom, ktoré odráža každú myšlienku a emóciu dirigenta."

Pokusy naučiť nevidiacich hudobníkov dirigovanie neboli úspešné. Nedostatok živej mimiky a očného kontaktu negatívne ovplyvnili výsledok.

Veľmi dôležitým problémom je schopnosť robiť kritické poznámky svojim hudobníkom o ich výkone. Mnohí z nich vnímajú takéto poznámky bolestne, keďže viaceré poznámky dirigenta na adresu toho istého hudobníka o tom, ako najlepšie zahrať tú či onú frázu, môže vnímať ako poškodenie profesionálnej prestíže. Dirigent tu môže byť veľkou pomocou s odporúčaniami z knihy Dalea Carnegieho Ako získavať priateľov a pôsobiť na ľudí. V časti o tom, ako pôsobiť na ľudí bez toho, aby ste ich urazili a vyvolali pocit nevôle, D. Carnegie píše, že na to potrebujete:

začať chválou a úprimným uznaním zásluh partnera;

upozorňovať na chyby nie priamo, ale nepriamo;

Najprv hovorte o svojich vlastných chybách a potom kritizujte svojho partnera;

klásť otázky partnerovi namiesto toho, aby ste mu niečo prikázali;

Vyjadrovať ľuďom súhlas s ich najmenším úspechom a oslavovať každý ich úspech;

· Vytvárať ľuďom dobrú povesť, ktorú sa budú snažiť udržať.

Dirigentova schopnosť komunikovať je jednou zo zložiek jeho talentu.

Z pohľadu transakčnej teórie na udržanie dobrých vzťahov s hudobníkmi musí byť dirigent schopný alternovať v troch polohách – Rodič, Dospelý a Dieťa. Dirigent, ktorý je v pozícii rodiča a má všetky právomoci, môže nariadiť vykonanie alebo nevykonanie určitých úkonov, napríklad uložiť pokutu za meškanie na skúšku alebo napomenutie za porušenie zmluvných podmienok. V pozícii dospelého rozoberá problémy interpretácie hudobného diela alebo prípadu zo súčasného života orchestra. Keďže je v pozícii Dieťaťa, môže žartovať so svojimi hudobníkmi, napríklad: porozprávať im vtipnú historku alebo anekdotu.

Schopnosť zaujať správnu pozíciu v závislosti od aktuálnej situácie prispieva k formovaniu a udržiavaniu skupinovej jednoty tímu.

Hlavnou a najrozvinutejšou oblasťou činnosti a spoločnej komunikácie dirigenta a zboru je nácvik. Preto to orchester a dirigent vždy potrebujú. Orchester potrebuje poznať a osvojiť si gestá dirigenta, poznať jeho interpretáciu hudobného diela, tempo. Dirigent potrebuje poznať interpretačné schopnosti sólistov, jednotlivých skupín a orchestra ako celku, jeho flexibilitu a rýchlu reakciu na dirigentove

gesto. Mali by „spolupracovať“ v rámci dvoch alebo troch skúšok. Zbor je pre dirigenta „živým nástrojom“, ktorý nemôže použiť v samostatnej prípravnej práci, a preto platí, že čím menej skúseností má dirigent, tým vzácnejší je čas na skúšanie. Stanovenie počtu skúšok, samotná organizácia skúšky a jej produktivita je zároveň vážnou skúškou dirigentovej zrelosti a jeho psychických kvalít.

Dobrá znalosť partitúry a výborné ovládanie dirigentskej techniky zvyšujú produktivitu nácviku, nie je to však jediná podmienka pre vzájomné porozumenie medzi dirigentom a zborom. Tu zohrávajú významnú a niekedy rozhodujúcu úlohu psychologické podmienky komunikácie.

Zo všetkých výkonných povolaní je teda dirigentské povolanie najťažšie a najzodpovednejšie.

Dirigentská činnosť spôsobuje najviac rozporuplné názory medzi poslucháčmi a niekedy aj medzi profesionálnymi hudobníkmi. Z toho, že to isté dielo rôznych dirigentov, v tom istom orchestri znie úplne inak, poslucháči a niekedy aj hudobníci usudzujú, že dirigentské umenie je niečo mystické, nevysvetliteľné, akýsi epifenomén. Tento dojem sa ešte umocní po stretnutí s vynikajúcim dirigentom, ktorý dosahuje výnimočné tvorivé výsledky. Ale „triezvejší“ hudobníci v tom nič mystické nevidia. V takýchto prípadoch si právom všímajú vynikajúce hudobné a tvorivé zásluhy dirigenta, jeho schopnosť racionálne viesť skúšky, jeho veľkú tvorivú fantáziu a vysokú kultúrnosť, ktoré mu pomáhajú zaujať orchester svojou interpretáciou, chápaním aj prehratých diel.

Kapitola 2. Formy a metódy vedenia skúšok.

2.1 Metodika vykonávania skúšok

Hlavnou formou kolektívneho štúdia vo výchovno-vzdelávacej práci hudobných a tvorivých skupín (súborov) sú nácviky.

Nácvik - prípravné, skúšobné predvedenie hudobného diela.

V praxi práce hudobných a tvorivých skupín existujú štyri hlavné typy skúšok. Každý z nich má svoje vlastné úlohy a špecifické vlastnosti.

Druhy skúšok

Opravná skúška sa vykonáva s cieľom objasniť povahu aranžmánu študovaného diela, jeho súlad s jeho obsahom, interpretačný zámer, ako aj identifikovať nedostatky a určiť spôsoby ich odstránenia. Koná sa v skupinách s dostatočne vysokou úrovňou hudobnej prípravy v prípadoch, keď vedúci má pochybnosti o inštrumentácii hry alebo piesne.
Bežná alebo pracovná skúška sa vykonáva s cieľom naštudovať konkrétne dielo, pripraviť ho na koncertné predstavenie. V závislosti od zložitosti hry vedúci určí počet bežných skúšok a pre každú zostaví plán skúšok s uvedením úloh, ktoré treba vyriešiť. Takéto skúšky sa konajú v plnom zložení orchestra (súboru), v skupinách a individuálne. Účelom tejto skúšky je detailne rozpracovať časti.

Priebežné nácviky sa uskutočňujú za účelom riešenia jednotlivých problémov súvisiacich so skvalitnením prevedenia celého diela, stanovením správneho pomeru tempa, dynamiky a pod., ako aj s udržaním správnej umeleckej úrovne predvedenia hotových diel.
Vykonáva sa generálna skúška, aby sa zistila pripravenosť naštudovanej skladby na koncertné prevedenie, aby sa odstránili drobné chyby. Je to akýsi výsledok bežných skúšok, takže by mal byť vymenovaný, keď je dielo podrobne rozpracované a pripravené na koncertné vystúpenie.

2.2 Vlastnosti skúšobnej práce v hudobnej skupine

Proces nácviku práce s hudobno-tvorivým tímom pozostáva z riešenia mnohých interpretačných a výchovných úloh. Hlavnou úlohou je hudobný, estetický a tvorivý rozvoj hudobníkov v procese práce na skladbe. Tu je možné vyzdvihnúť a zdôrazniť výchovný dôraz pri organizovaní nácvikov v inštrumentálnych a tvorivých skupinách (súboroch), keďže práve v týchto skupinách sa často vyskytujú negatívne momenty, pedagogické prepočty v metodike vedenia tried s členmi tímu. Mnohí lídri slepo kopírujú činnosť profesionálnych orchestrov a telies a všeobecné metodické postupy práce s profesionálnym hudobným zoskupením mechanicky prenášajú na malé telesá, pričom nezohľadňujú ich špecifiká. Samozrejme, svojou povahou je činnosť člena krúžku blízka činnosti profesionálneho hudobníka (príprava diela na jeho vystúpenie pred publikom). Je postavená na rovnakých princípoch a prebieha v rovnakej postupnosti ako tvorivá práca profesionálnych hudobníkov.

Zvláštnosťou organizácie skúšobného procesu v inštrumentálnych a tvorivých skupinách (súboroch) je, že:

Po prvé, práca na hudobnom diele podlieha vzdelávacím úlohám, prebieha na rôznych úrovniach a zahŕňa oveľa dlhší časový úsek na jeho vývoj.

Po druhé, pre profesionála výsledok jeho činnosti - performance - pôsobí ako prostriedok estetického vplyvu na poslucháča a v práci amatérskeho interpreta je dôležitá príprava aj výkon v prvom rade ako prostriedok estetického pôsobenia. rozvoj a formovanie osobnosti samotného účastníka.

Preto slepé kopírovanie činnosti profesijných skupín spôsobuje určité škody na organizácii výchovno-vzdelávacieho procesu v hudobných a tvorivých skupinách (súboroch).

Líder musí kriticky zvážiť pozitíva, ktoré sa nahromadili v praktickej práci profesionálnych umelcov, a kreatívne ich uplatniť, berúc do úvahy schopnosti svojho tímu.
Osobitosti metód skúšobného procesu v hudobných a tvorivých skupinách (súboroch) sú determinované úrovňou odbornej prípravy účastníkov, špecifickými podmienkami činnosti amatérskej skupiny.

Najdôležitejšie je, že pred tímom stoja určité úlohy.
V závislosti od úrovne výkonových schopností členov tímu vedúci stanoví niekoľko fáz skúšobného procesu. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a úlohy.

Stručný opis

V súčasnosti sa dirigovanie čoraz viac stáva profesiou, ktorej sa hudobníci iných profilov nemôžu venovať bez zodpovedajúceho odborného vzdelania, ako sa to často v minulosti vykonávalo. Profesionálni interpreti – hudobníci orchestra – sa snažia spolupracovať s kompetentnými dirigentmi. Preto už na začiatku svojej kariéry musí mať moderný dirigent hlboké znalosti, schopnosť zaujímavo a zmysluplne interpretovať diela. Taktiež vedúci odborného tímu musí disponovať širokým spektrom dôležitých odborných vlastností, medzi ktoré patria okrem hudobných aj pedagogické, psychologické, organizačné. Rovnako dôležité pre dirigenta je dobré a kvalitné ovládanie ručnej techniky.

Obsah

Kapitola 1. Psychologické vlastnosti a vlastnosti dirigenta………..7
1.1 Odborné kvality kreatívneho riaditeľa (dirigenta)……..7
1.2 Procesy komunikácie medzi dirigentom a hudobnou skupinou………………..12
Kapitola 2. Formy a metódy vedenia vyučovania……………………………….16
2.1 Metodika vykonávania skúšok………………………………………………………………………………16
2.2 Osobitosti práce na nácviku v hudobnej skupine ........................17
2.3 Spustenie skúšky novej skladby………………………………………………………18
2.4 Podrobná štúdia jednotlivých šarží............................................ ................... .19
2.5 Zvládnutie práce v skupinách…………………………………………………21
Záver……………………………………………………………………………………… 24
Bibliografia…………………………………

Federálna štátna vzdelávacia inštitúcia
Vyššie a odborné vzdelanie
"Čeljabinská štátna akadémia kultúry a umenia"

Hudobno - pedagogická fakulta
Katedra REDO

Práca na kurze
Na túto tému:
Formy a metódy vedenia vyučovania v inštrumentálnom a tvorivom tíme

Vyplnil: študent skupiny 421
Podshivalov A.A.
Prijal: docent katedry REDO
Panov D.P.

Čeľabinsk 2012
Obsah

Úvod

Kapitola 1. Psychologické vlastnosti a vlastnosti dirigenta………..7

1.1 Odborné kvality kreatívneho riaditeľa (dirigenta)……..7
1.2 Procesy komunikácie medzi dirigentom a hudobnou skupinou………………..12

Kapitola 2. Formy a metódy vedenia vyučovania……………………………….16

2.1 Metodika vykonávania skúšok………………………………………………………………………………16
2.2 Osobitosti práce na nácviku v hudobnej skupine ........................17
2.3 Spustenie skúšky novej skladby………………………………………………………18
2.4 Podrobná štúdia jednotlivých šarží ................................................... ............. .19
2.5 Zvládnutie práce v skupinách…………………………………………………21

Záver……………………………………………………………………………………… 24

Referencie……………………………………………………………………………….26

Úvod

Aktuálnosť témy je daná potrebou komplexnejšieho štúdia obsahu a špecifík profesionálnej činnosti dirigenta v inštrumentálnom tvorivom tíme. Aké formy, metódy je lepšie použiť, kde, kedy a ako aplikovať v praxi.
V súčasnosti sa dirigovanie čoraz viac stáva profesiou, ktorej sa hudobníci iných profilov nemôžu venovať bez zodpovedajúceho odborného vzdelania, ako sa to často v minulosti vykonávalo. Profesionálni interpreti – hudobníci orchestra – sa snažia spolupracovať s kompetentnými dirigentmi. Preto už na začiatku svojej kariéry musí mať moderný dirigent hlboké znalosti, schopnosť zaujímavo a zmysluplne interpretovať diela. Taktiež vedúci odborného tímu musí disponovať širokým spektrom dôležitých odborných vlastností, medzi ktoré patria okrem hudobných aj pedagogické, psychologické, organizačné. Rovnako dôležité pre dirigenta je dobré a kvalitné ovládanie ručnej techniky.
Dirigentská profesia je od samého začiatku tajomnou oblasťou hudobného prejavu, a to ako pre ľudí profesionálne venujúcich sa dirigentskej činnosti, tak aj pre široké spektrum milovníkov hudby. Napriek existujúcemu teoretickému vývoju v problémoch dirigentského umenia je dirigovanie podľa L. Stokowského stále pre mnohých „jednou z najviac nejasných a nepochopených oblastí hudobného umenia“
Dokonca aj A.N. Rimsky-Korsakov označil dirigovanie za „temnú hmotu“ a nebol ďaleko od pravdy. Veda vtedy ešte nedokázala riešiť vznikajúce teoretické a praktické problémy dirigentskej profesie, navyše prax výrazne predbiehala teóriu, pričom nedostala dostatočné vedecké opodstatnenie. Dirigent Y.Simonov poznamenáva: „Je všeobecne známe, že dirigovanie je komplexná psychofyzická ľudská činnosť. Zároveň je to teoreticky najmenej skúmaný a podložený typ hudobného prejavu. Treba poznamenať, že profesionálne aktivity mnohých vynikajúcich dirigentov minulosti stále nemajú psychologické zovšeobecnenie.
Každý dirigent si našiel svoj spôsob riadenia kolektívu, spoliehal sa na svoju víziu cieľov a zámerov dirigentskej činnosti, na vlastné nápady, intuíciu. Štúdium činnosti dirigentov spočívalo najmä v zisťovaní potrebných vedomostí; zručnosti: teda išlo sa cestou štúdia – predmetu a metodickej prípravy budúcich dirigentov.
V súčasnosti sa vďaka výskumom v oblasti sociálnej psychológie, psychológie práce, komunikačnej psychológie, ako aj psychológie tvorivosti, hudobnej psychológie L. Ginzburga „O technike vedenia“ činností, psychológie tvorivosti, hudobnej psychológie, stala možné (na základe výsledkov vedeckého výskumu) vysvetliť štruktúru fungovania psychologických mechanizmov, ktoré sú základom profesionálnej činnosti dirigenta.
Diela A.L. Bochkareva, A.L. Gotsdinera, G.L. Erzhemského, V.I. Petrushina, V.G. Razhnikova sa venujú psychologickej analýze dirigentskej činnosti a zváženiu štruktúry dirigentských schopností. Otázka profesne dôležitých vlastností dirigenta v kontexte jeho profesionálnej činnosti zostáva otvorená aj dnes.
Neúplné ovládanie teoretických a praktických vedomostí, slabé ovládanie manuálnych techník, neschopnosť porozumieť textúre diela teda vedie moderných lídrov (dirigentov) hudobných a tvorivých skupín k psychologickému upínaniu. To znamená, že keď ide k hudobníkom na skúšku, vedúci (dirigent) najčastejšie nevie, kde začať, odtiaľ sa stáva psychicky obmedzený, nevyrovnaný (možno: kričať, nadávať, vyžadovať od hudobníkov to, čo sám nevie vysvetliť) .

Cieľ: identifikovať súbor odborne dôležitých vlastností dirigenta (vedúceho) hudobnej a tvorivej skupiny, určiť ich štruktúru a význam v procese výberu foriem a metód vedenia vyučovania v hudobnej a tvorivej skupine.

Predmet štúdia: formovanie profesionálnych kvalít dirigenta orchestra, vyjadrené výberom foriem a metód dirigovania tried.

Predmet skúmania: hudobné kvality dirigenta.

Úlohy:
1. Zvážiť a analyzovať dirigentské práce, výskumy hudobnej psychológie, týkajúce sa obsahu a štruktúry dirigentskej činnosti.
2. Identifikovať a zvážiť hlavné zložky profesionálne dôležitých vlastností dirigenta orchestra.
3. Definujte kľúčové pojmy pri formovaní profesionálnych kvalít dirigenta.
4. Určiť špecifické znaky profesie dirigenta.
5. Zvážte formy a metódy vedenia vyučovania v hudobných a tvorivých skupinách.
Podľa môjho názoru k tejto téme môžeme hudobníkom odporučiť na naštudovanie nasledovné diela:
Výchovno – metodická príručka „Otázky metodiky práce s popovým inštrumentálnym súborom“ autori Khabibulin R.G., Panov D.P. Čeľabinsk 2011
V tejto práci sú v plnej miere zohľadnené psychologické a pedagogické charakteristiky členov súboru, popový súbor je zobrazený ako objekt hudobno-pedagogickej činnosti, dobre je odhalený aj materiál z histórie a vývoja inštrumentálnych súborov.
Článok Buyanovej N.V. „Úloha dirigenta v umeleckom a tvorivom procese“
V tomto článku autor odhaľuje špeciálne spôsoby komunikácie medzi lídrom hudobníkov a interpretmi, zákonitosti formovania pozitívnej mikroklímy v tvorivom tíme. V článku je zdôraznená súvislosť medzi schopnosťou dirigenta organizovať tvorivý proces a jeho osobnostnými kvalitami. Podstata tvorivého tímu, komunikácia, odborná spôsobilosť.

Kapitola 1. Psychologické vlastnosti a vlastnosti dirigenta.

1.1 Profesionálne kvality kreatívneho riaditeľa (dirigenta).

Profesionálne potrebné vlastnosti - individuálno-osobné a sociálno-psychologické vlastnosti človeka, v komplexe zabezpečujúcom úspešnosť jeho práce.
Dirigentské predstavenie je komplexný komplex rôznych druhov hudobnej činnosti, vrátane akcií, ktoré sa vyskytujú postupne alebo súčasne a sú zamerané na rôzne ciele. Každý z nich je vykonávaný s väčším či menším úsilím, je spôsobený a motivovaný rôznymi motívmi, sprevádzanými primeranými emóciami. Mnohé funkcie, ktoré dirigent vykonáva v čase réžie predstavenia, sú vzájomne prepojené a niekedy pôsobia v protichodných, až protichodných vzťahoch. Takú originalitu nepozná žiadne z múzických umení.
Dirigent (z franc. diriger - riadiť, riadiť, riadiť) - vedúci učiaceho sa a predvádzajúceho súboru (orchestrálnej, zborovej, opernej, baletnej) hudby, ktorý vlastní umeleckú interpretáciu diela, vykonávanú pod jeho kontrolou celým súborom. účinkujúcich.
Dirigent dbá na ansámblovú harmóniu a technickú dokonalosť predstavenia a zároveň sa snaží sprostredkovať hudobníkom, ktorých vedie, svoje umelecké zámery, odhaliť v procese predvedenia svoju interpretáciu tvorivého zámeru skladateľa, jeho chápanie obsahu a štýlových znakov diela. táto práca. Výkonový plán dirigenta je založený na dôkladnom štúdiu a čo najpresnejšej, starostlivej reprodukcii textu autorovej partitúry.
Dirigent je nielen vedúci, organizátor, tlmočník, ale aj pedagóg.
A učiteľ a dirigent majú veľa spoločného: benevolentnosť, takt, schopnosť „zapáliť“ ľudí a viesť ich. „Nie je potrebné dokazovať nesporné stanovisko, že vodca hudobnej skupiny je v podstate jeho mentorom a učiteľom. Jeho povinnosťou je vzdelávať kolektív, zlepšovať jeho kultúru vystupovania, schopnosť porozumieť a precítiť obrazný a emocionálny obsah hudby,“ napísal známy pedagóg, dirigent, profesor Leningradského konzervatória Iľja Aleksandrovič Musin.
Hudobník, ktorý sa venuje dirigovaniu, musí pochopiť, že dirigovanie nie je samoúčelné, ale prostriedok komunikácie medzi dirigentom a hudobníkmi orchestra, spôsob prenosu informácií, teda hudobného jazyka, ktorým dirigent hovorí s dirigentom. hudobná skupina (orchestre).
Čo je to "dirigovanie"?
Dirigovanie (z nem. dirigieren, francúzsky diriger – riadiť, riadiť, viesť; angl. dirigovanie) je jedným z najťažších druhov múzických umení.
Dirigovanie je riadenie skupiny hudobníkov (orchester, zbor, súbor, operný alebo baletný súbor atď.) v procese učenia sa a verejného predvedenia hudobného diela nimi. Diriguje dirigent.
Dirigent musí mať celý rad rôznych schopností. Schopnosti psychológovia nazývajú také osobnostné črty, ktoré poskytujú človeku úspešný výkon akejkoľvek činnosti, pričom ich rozdeľujú na všeobecné a špeciálne schopnosti. Schopnosti sú výsledkom vývoja. Tvoria sa a dosahujú jednu alebo druhú úroveň za predpokladu aktívneho zapojenia osoby do presne definovanej činnosti.
Hudobný režisér (dirigent) musí mať také hudobné schopnosti ako: muzikálnosť, sluch pre hudbu, rytmus, hudobná pamäť. Dôležité sú aj interpretačné schopnosti – hra na nástroj, manuálna technika. V štruktúre muzikality je potrebné mať tri základné hudobné schopnosti: modálne cítenie, schopnosť ľubovoľne používať sluchové reprezentácie odrážajúce zvukovo-výškový pohyb a hudobno-rytmické cítenie.
Tieto schopnosti tvoria jadro muzikálnosti. Hudobnosť väčšina bádateľov chápe ako akúsi kombináciu schopností a emocionálnych stránok človeka, prejavujúcich sa v hudobnej činnosti. Význam muzikality je veľký nielen v estetickej a mravnej výchove, ale aj v rozvoji psychickej kultúry človeka.
Muzikálom treba nazvať človeka, ktorý cíti krásu hudby, jej výraznosť, je schopný vnímať určitý umelecký obsah vo zvukoch diela, a ak je interpretom, tak tento obsah reprodukovať. Hudobnosť predpokladá jemné diferencované vnímanie hudby, ale schopnosť dobre rozlišovať zvuky ešte neznamená, že ide o hudobné vnímanie a že ten, kto ho vlastní, je hudobný.
Je známe, že dirigent musí mať vynikajúci hudobný sluch. Hudobné ucho je komplexný pojem a zahŕňa množstvo komponentov, z ktorých najdôležitejšie sú výška tónu, modálne (melodické a harmonické), zafarbenie a dynamické ucho. Existuje tiež absolútny a relatívny sluch pre hudbu. Prítomnosť absolútnej výšky (pasívnej alebo aktívnej) často naznačuje všeobecný hudobný talent. Čím lepšie ucho dirigent, tým dokonalejšie ovláda orchester. Pre dirigenta je užitočné mať absolútnu výšku tónu, ale nie je to nevyhnutné. Potrebuje však mať dobrý relatívny sluch, ktorý umožňuje rozlíšiť pomery zvukov vo výške, snímané súčasne a postupne. Aj etablovaný hudobník musí neustále trénovať svoje ucho.
Najdôležitejším pracovným nástrojom vodiča je vysoko vyvinuté vnútorné ucho.
Vnútorným sluchom sa rozumie schopnosť dirigenta predstaviť si zvuk jednotlivých tónov aj akordov a všetkých v procese čítania partitúry. Čítanie partitúry bez nástroja, ako čítanie knihy bez vyslovenia slov nahlas, je vecou tréningu a musí ho ovládať každý dirigent.
Základom komunikácie, spájajúcej činnosť dirigenta a orchestra do jednotného systému, je prenikajúca pozornosť vedúceho a kolektívu. Dirigent musí vedieť nadviazať a neustále udržiavať kontakt s každým z členov orchestra a s celým tímom ako celkom.
Rozvoj hudobných schopností ide ruka v ruke s rozvojom sluchovej pozornosti.
Pozornosť je psychický stav človeka, ktorý charakterizuje intenzitu jeho kognitívnej činnosti. Svet okolo nás neustále ovplyvňuje človeka mnohými svojimi aspektmi, ale len časť toho, čo sa deje okolo, je v mysli. To ukazuje selektívny charakter nášho poznania. Zároveň sa snažíme sústrediť na niečo pre nás dôležité, rovesníkovať, počúvať, venovať pozornosť.
Štúdiu venovali veľkú pozornosť veľkí vedci, hudobníci, osobnosti rôznych umení: K. Stanislavskij, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov a ďalší.
Dirigent orchestra najčastejšie využíva „kontrolnú pozornosť“ (externú), ktorá je zameraná na riešenie organizačných problémov: vykonávanie kontroly a regulácie činnosti orchestra. Interné kontakty zároveň pokrývajú intelektuálnu sféru spojenú s tvorivým procesom.
Vnútorný kontakt je spôsob, ako pochopiť vnútorný svet hudobníka, preniknúť do jeho tvorivého „ja“. Treba poznamenať, že interné kontakty majú dvojité zameranie sluchu: prvým je ovládať činnosť orchestra a druhým je kontaktovať dirigenta s jeho vnútorným zvukom orchestra, teda jeho predstavou o tom, ako mal by znieť orchester.
Podľa mnohých významných dirigentov, akými sú Walter, Weingartner, podstata komunikácie medzi dirigentom a hudobníkmi spočíva vo vzájomnom duševnom nabíjaní jeden druhého, vzniku zvláštneho „duchovného prúdu“ medzi ľuďmi.
Zo všetkých zručností, ktoré dirigent pre svoju prácu potrebuje, by mala byť na prvom mieste sluchová pozornosť. Sluchová pozornosť je nevyhnutná pre každého hudobníka-interpreta. Počas hry na nástroj hudobník pozorne počúva svoj výkon a porovnáva ho s myšlienkami, ktoré si vytvoril v mysli.
V činnosti dirigenta sa oba druhy sluchovej pozornosti – interpretačná aj pedagogická – spájajú v organickej jednote. Dirigent pri počúvaní orchestra rieši problémy podobné úlohám každého učiteľa – inštrumentalistu, ktorý pracuje so svojím žiakom, musí dosiahnuť čo najdokonalejšie stelesnenie predvádzaného diela.
Nemenej dôležitá pre úspešnú činnosť dirigenta je rozvinutá hudobná pamäť. Pre dirigenta je dôležité rozvíjať sluchovú pamäť, ktorá je základom úspešnej práce v akejkoľvek oblasti hudobného umenia; logické - spojené s pochopením obsahu diela, zákonitostí vývoja skladateľových myšlienok; motor - spojený s manuálnou technikou vodiča; vizuálne – pri štúdiu a zapamätaní partitúry.
Napokon, dirigent musí mať zmysel pre predstavivosť. Predstavivosť je magický dar, dáva vznikať obrazom, objavom. Kreatívna predstavivosť je schopnosť pomôcť nám prejsť od konceptu k realizácii. Dirigent, už v procese naštudovania partitúry, má herecké problémy, problémy s umeleckou interpretáciou, čiže bez umeleckej predstavivosti, bez fantázie sa človek nezaobíde. V tvorivom procese je fantázia, umelecká predstavivosť všetkým. Je potrebné rozvíjať a trénovať tvorivú predstavivosť, intuíciu.
Všetko začína talentom. Talent je schopnosť pracovať (bez práce nie je génius), je to úžasný náhľad do podstaty práce. S talentom treba zaobchádzať opatrne.
Talent dirigenta (pravý) je absolútnou vzácnosťou. Tento talent predpokladá schopnosť obsiahnuť hudobný fenomén v jeho všeobjímajúcom význame – historickom, spoločenskom, ľudovom – národnom. A to mnohým nie je dané.

1.2 Procesy komunikácie medzi dirigentom a hudobnou skupinou

Počas dirigovania mnohí dirigenti zaznamenávajú vznik „duchovných prúdov“ medzi nimi a hudobníkmi, prostredníctvom ktorých sa vytvára potrebné spojenie. Hovoria o hypnotickom vplyve dirigenta na vedomie hudobníkov, ktorí ako očarení dodržiavajú všetky pokyny dirigentského gesta. Mnoho vodičov kladie veľký dôraz na očný kontakt. "Oči sú všemocné," povedal Y. Ormandy. "Inšpirujúce, pýtajúce sa a presvedčivé oči sú prostriedkom neustálej komunikácie medzi vedúcim orchestra a hudobníkmi, zrkadlom, ktoré odráža každú myšlienku a emóciu dirigenta."
Pokusy naučiť nevidiacich hudobníkov dirigovanie neboli úspešné. Nedostatok živej mimiky a očného kontaktu negatívne ovplyvnili výsledok.
Veľmi dôležitým problémom je schopnosť robiť kritické poznámky svojim hudobníkom o ich výkone. Mnohí z nich vnímajú takéto poznámky bolestne, keďže viaceré poznámky dirigenta na adresu toho istého hudobníka o tom, ako najlepšie zahrať tú či onú frázu, môže vnímať ako poškodenie profesionálnej prestíže. Dirigent tu môže byť veľkou pomocou s odporúčaniami z knihy Dalea Carnegieho Ako získavať priateľov a pôsobiť na ľudí. V časti o tom, ako pôsobiť na ľudí bez toho, aby ste ich urazili a vyvolali pocit nevôle, D. Carnegie píše, že na to potrebujete:
začať chválou a úprimným uznaním zásluh partnera;
upozorňovať na chyby nie priamo, ale nepriamo;
Najprv hovorte o svojich vlastných chybách a potom kritizujte svojho partnera;
klásť otázky partnerovi namiesto toho, aby ste mu niečo prikázali;
Vyjadrovať ľuďom súhlas s ich najmenším úspechom a oslavovať každý ich úspech;
· Vytvárať ľuďom dobrú povesť, ktorú sa budú snažiť udržať.
Dirigentova schopnosť komunikovať je jednou zo zložiek jeho talentu.
Z pohľadu transakčnej teórie na udržanie dobrých vzťahov s hudobníkmi musí byť dirigent schopný alternovať v troch polohách – Rodič, Dospelý a Dieťa. Dirigent, ktorý je v pozícii rodiča a má všetky právomoci, môže nariadiť vykonanie alebo nevykonanie určitých úkonov, napríklad uložiť pokutu za meškanie na skúšku alebo napomenutie za porušenie zmluvných podmienok. V pozícii dospelého rozoberá problémy interpretácie hudobného diela alebo prípadu zo súčasného života orchestra. Keďže je v pozícii Dieťaťa, môže žartovať so svojimi hudobníkmi, napríklad: porozprávať im vtipnú historku alebo anekdotu.
Schopnosť zaujať správnu pozíciu v závislosti od aktuálnej situácie prispieva k formovaniu a udržiavaniu skupinovej jednoty tímu.
Hlavnou a najrozvinutejšou oblasťou činnosti a spoločnej komunikácie dirigenta a zboru je nácvik. Preto to orchester a dirigent vždy potrebujú. Orchester potrebuje poznať a osvojiť si gestá dirigenta, poznať jeho interpretáciu hudobného diela, tempo. Dirigent potrebuje poznať interpretačné schopnosti sólistov, jednotlivých skupín a orchestra ako celku, jeho flexibilitu a rýchlu reakciu na dirigentove
gesto. Mali by „spolupracovať“ v rámci dvoch alebo troch skúšok. Zbor je pre dirigenta „živým nástrojom“, ktorý nemôže použiť v samostatnej prípravnej práci, a preto platí, že čím menej skúseností má dirigent, tým vzácnejší je čas na skúšanie. Stanovenie počtu skúšok, samotná organizácia skúšky a jej produktivita je zároveň vážnou skúškou dirigentovej zrelosti a jeho psychických kvalít.
Dobrá znalosť partitúry a výborné ovládanie dirigentskej techniky zvyšujú produktivitu nácviku, nie je to však jediná podmienka pre vzájomné porozumenie medzi dirigentom a zborom. Tu zohrávajú významnú a niekedy rozhodujúcu úlohu psychologické podmienky komunikácie.
Zo všetkých výkonných povolaní je teda dirigentské povolanie najťažšie a najzodpovednejšie.
Dirigentská činnosť spôsobuje najviac rozporuplné názory medzi poslucháčmi a niekedy aj medzi profesionálnymi hudobníkmi. Z toho, že to isté dielo rôznych dirigentov, v tom istom orchestri znie úplne inak, poslucháči a niekedy aj hudobníci usudzujú, že dirigentské umenie je niečo mystické, nevysvetliteľné, akýsi epifenomén. Tento dojem sa ešte umocní po stretnutí s vynikajúcim dirigentom, ktorý dosahuje výnimočné tvorivé výsledky. Ale „triezvejší“ hudobníci v tom nič mystické nevidia. V takýchto prípadoch si právom všímajú vynikajúce hudobné a tvorivé zásluhy dirigenta, jeho schopnosť racionálne viesť skúšky, jeho veľkú tvorivú fantáziu a vysokú kultúrnosť, ktoré mu pomáhajú zaujať orchester svojou interpretáciou, chápaním aj prehratých diel.

Kapitola 2. Formy a metódy vedenia skúšok.

2.1 Metodika vykonávania skúšok

Hlavnou formou kolektívneho štúdia vo výchovno-vzdelávacej práci hudobných a tvorivých skupín (súborov) sú nácviky.
Nácvik - prípravné, skúšobné predvedenie hudobného diela.
V praxi práce hudobných a tvorivých skupín existujú štyri hlavné typy skúšok. Každý z nich má svoje vlastné úlohy a špecifické vlastnosti.

Druhy skúšok

Opravná skúška sa vykonáva s cieľom objasniť povahu aranžmánu študovaného diela, jeho súlad s jeho obsahom, interpretačný zámer, ako aj identifikovať nedostatky a určiť spôsoby ich odstránenia. Koná sa v skupinách s dostatočne vysokou úrovňou hudobnej prípravy v prípadoch, keď vedúci má pochybnosti o inštrumentácii hry alebo piesne.
Bežná alebo pracovná skúška sa vykonáva s cieľom naštudovať konkrétne dielo, pripraviť ho na koncertné predstavenie. V závislosti od zložitosti hry vedúci určí počet bežných skúšok a pre každú zostaví plán skúšok s uvedením úloh, ktoré treba vyriešiť. Takéto skúšky sa konajú v plnom zložení orchestra (súboru), v skupinách a individuálne. Účelom tejto skúšky je detailne rozpracovať časti.
Priebežné nácviky sa uskutočňujú za účelom riešenia jednotlivých problémov súvisiacich so skvalitnením prevedenia celého diela, stanovením správneho pomeru tempa, dynamiky a pod., ako aj s udržaním správnej umeleckej úrovne predvedenia hotových diel.
Vykonáva sa generálna skúška, aby sa zistila pripravenosť naštudovanej skladby na koncertné prevedenie, aby sa odstránili drobné chyby. Je to akýsi výsledok bežných skúšok, takže by mal byť vymenovaný, keď je dielo podrobne rozpracované a pripravené na koncertné vystúpenie.

2.2 Vlastnosti skúšobnej práce v hudobnej skupine

Proces nácviku práce s hudobno-tvorivým tímom pozostáva z riešenia mnohých interpretačných a výchovných úloh. Hlavnou úlohou je hudobný, estetický a tvorivý rozvoj hudobníkov v procese práce na skladbe. Tu je možné vyzdvihnúť a zdôrazniť výchovný dôraz pri organizovaní nácvikov v inštrumentálnych a tvorivých skupinách (súboroch), keďže práve v týchto skupinách sa často vyskytujú negatívne momenty, pedagogické prepočty v metodike vedenia tried s členmi tímu. Mnohí lídri slepo kopírujú činnosť profesionálnych orchestrov a telies a všeobecné metodické postupy práce s profesionálnym hudobným zoskupením mechanicky prenášajú na malé telesá, pričom nezohľadňujú ich špecifiká. Samozrejme, svojou povahou je činnosť člena krúžku blízka činnosti profesionálneho hudobníka (príprava diela na jeho vystúpenie pred publikom). Je postavená na rovnakých princípoch a prebieha v rovnakej postupnosti ako tvorivá práca profesionálnych hudobníkov.
Zvláštnosťou organizácie skúšobného procesu v inštrumentálnych a tvorivých skupinách (súboroch) je, že:
Po prvé, práca na hudobnom diele podlieha vzdelávacím úlohám, prebieha na rôznych úrovniach a zahŕňa oveľa dlhší časový úsek na jeho vývoj.
Po druhé, pre profesionála výsledok jeho činnosti - performance - pôsobí ako prostriedok estetického vplyvu na poslucháča a v práci amatérskeho interpreta je dôležitá príprava aj výkon v prvom rade ako prostriedok estetického pôsobenia. rozvoj a formovanie osobnosti samotného účastníka.
Preto slepé kopírovanie činnosti profesijných skupín spôsobuje určité škody na organizácii výchovno-vzdelávacieho procesu v hudobných a tvorivých skupinách (súboroch).
Líder musí kriticky zvážiť pozitíva, ktoré sa nahromadili v praktickej práci profesionálnych umelcov, a kreatívne ich uplatniť, berúc do úvahy schopnosti svojho tímu.
Osobitosti metód skúšobného procesu v hudobných a tvorivých skupinách (súboroch) sú determinované úrovňou odbornej prípravy účastníkov, špecifickými podmienkami činnosti amatérskej skupiny.
Najdôležitejšie je, že pred tímom stoja určité úlohy.
V závislosti od úrovne výkonových schopností členov tímu vedúci stanoví niekoľko fáz skúšobného procesu. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a úlohy.

2.3 Začnite skúšať novú skladbu

Práca na novom diele začína oboznámením sa účastníkov hudobného a tvorivého tímu (súboru) s hudobným materiálom. Ak je tím začiatočník, vedúci oboznámi účastníkov s prácou vo svojom vlastnom vystúpení alebo zapojí audio alebo video, záznam. Vypovedá o autorovi, charaktere a obsahu hry. Upozorňuje hudobníkov na osobitosti hudobného jazyka, štýl práce. Rovnako ako dynamické odtiene, rytmus, ťahy, štruktúra diela a pod.
Ak je tím dostatočne pripravený, vedúci stručne načrtne potrebné informácie o autorovi, obsahu diela, charakterizuje jeho vlastnosti a stanoví úlohy pre účastníkov, upozorní hudobníkov na herecké ťažkosti, ktoré musia prekonať. Potom bez prestávky odohrá celú skladbu so súborom alebo orchestrom, aby si o nej členovia tímu urobili všeobecnú predstavu, začne spolu s nimi riešiť problémy s výkonom a spája všetkých s hľadaním výrazu. znamená.
Treba poznamenať zaujímavú skúsenosť niektorých vedúcich pri organizovaní zoznámenia sa s hudobným dielom, zameraným na zvýšenie hudobnej a kognitívnej činnosti amatérskych účastníkov predstavenia. Táto metóda môže byť použitá v skupinách so známym výkonnostným tréningom. Vedúci vyčlení určitý čas na individuálne prezeranie a predbežné zvládnutie ich častí hudobníkmi, po ktorých sa dielo hrá v plnom rozsahu a podľa možnosti bez prestávok. Potom začne diskusiu, počas ktorej účastníci nezávisle určia obsah diela, povahu tém, vývoj, vlastnosti textúr atď. a načrtnú akčný plán pre jeho rozvoj. Manažér riadi túto prácu, v prípade potreby ju opravuje.

2.4 Podrobná štúdia jednotlivých šarží

Podrobné štúdium diela začína individuálnym štúdiom každého hudobníka jeho partu. Na skúške prebieha individuálne učenie partu pod vedením dirigenta. Do tejto práce môžu byť zapojení pripravenejší účastníci. Vedúci zvýrazní ťažké miesta, zjemní ťahy a poverí ich, aby časti vypracovali so zvyškom členov hudobného a tvorivého tímu (súboru).
V tejto fáze treba venovať hlavnú pozornosť správnemu čítaniu hudobného textu, čistote intonácie, dodržiavaniu ťahov a dynamických odtieňov. Part sa spravidla učí pomalým tempom, aby si interpret mohol označiť miesta, ktoré sú z hľadiska výkonu náročné (zložitý rytmický vzorec, pasáž, nepríjemný prstoklad a pod.). Potom ich podrobne rozpracujte a postupne odstráňte nedostatky svojho výkonu.
Vedúci by nemal dovoliť mechanické prehrávanie pas
atď.................

ÚVOD

Zborový spev ako forma hudobného umenia. Úloha a význam zborového spevu v živote ľudu

Hodnota predmetu „Zborová veda“ v odbornej príprave učiteľa hudby
Zborový spev je určujúcim smerom pri zveľaďovaní všeobecnej a hudobnej kultúry ľudu. Pôsobí aj ako vedúca činnosť žiakov na hodine hudobnej výchovy v škole. Naučiť deti správne a krásne spievať a zároveň robiť radosť sebe aj iným, je jednou z úloh budúceho učiteľa-hudobníka. Z uvedeného vyplýva, že v odbornej príprave učiteľa hudby majú veľký význam predmety dirigentsko-zborového cyklu.

Medzi predmety dirigentského a zborového cyklu, ktoré študujú študenti hudobno-pedagogickej fakulty, patrí šesť hlavných vzdelávacích prednášok a praktických kurzov: zborové štúdium, dirigovanie, zborová hodina a workshop pre prácu so zborom, metodika práce s detským zborom, zborová úprava, zbormajsterská prax s výchovnými a detskými zbormi. Tento výber uvedených akademických disciplín je daný úlohami komplexnej vokálnej a zborovej prípravy budúcich učiteľov hudby a spočíva v systematickom a dôslednom štúdiu teoretických a praktických poznatkov, formovaní odborných komunikačných zručností a riadení speváckych zborov rôzneho zloženia a vekov. V nadväznosti na všeobecný cieľ odbornej prípravy učiteľa hudobnej výchovy, vedúceho detského speváckeho zboru, každý z predmetov zaberá v tomto systéme prísne vymedzené miesto a rieši veľmi špecifické úlohy.
Takže v procese práce v zborovej triede sa študenti učia zručnostiam komunikácie so zborom v dvoch funkciách - spevák a dirigent, získajú profesionálne zručnosti spievať v zbore, pochopia spoločenský a osobný význam zborového spevu ako prostriedok na výchovu duchovnej kultúry.
Na hodine dirigovania žiaci získavajú poznatky o histórii formovania a vývoja dirigentského umenia. Na praktických hodinách sa žiaci učia ovládať techniky vlastnej dirigentskej techniky. Pod vedením pedagóga sa pracuje na naštudovaní, pochopení a reprodukcii na nástroji metód prednesu zborových partitúr, zostavovania a aranžovania ústnych a písomných anotácií a rozborov kurzových a diplomových zborových prác.

V kurze zborového aranžmánu sa študenti učia techniky a metódy aranžovania zborových diel od jedného zboru k druhému. Na praktických hodinách zborového aranžmánu si študenti osvoja a upevnia poznatky o umeleckých možnostiach a špecifikách zvuku každého typu a typu zboru.
Obsahom zbormajsterskej praxe je živá praktická práca študentov s detskými zbormi stredných škôl a cvičnými spevokolmi fakulty. V procese praxe majú študenti možnosť vyskúšať si ako vodca jadra, vidieť a cítiť svoje organizačné, pedagogické a hudobné schopnosti.

Pri samostatnej práci s detským alebo vzdelávacím kurzovým zborom budú vedieť zhodnotiť všetku hudobno-pedagogickú záťaž, ktorú nazbierali počas doterajšej vokálnej a zborovej prípravy, predvídať možnosti jej uplatnenia v následnej praktickej činnosti.
Osobitné miesto v cykle dirigentských a zborových disciplín má kurz „Zborové štúdiá“. Súčasný stav predmetu je posudzovaný v jednote jeho troch zložiek: po prvé, štúdium dejín zborového prejavu z hľadiska analýzy vývoja zborového umenia rôznych období, žánrov, foriem a štýlov; po druhé, pochopenie teoretických základov zborového umenia, psychofyziologický mechanizmus speváckeho procesu, rozvoj vokálnej a zborovej kultúry zborových spevákov, charakteristika prostriedkov hudobnej expresie zborového diela; po tretie, zvládnutie metodiky a praxe práce so zborom.
Tento predmet otvára cyklus dirigentských a zborových disciplín a študuje na Hudobnej a pedagogickej fakulte v 1. semestri 1. ročníka. Teoretické poznatky získané študentmi v predmete „Zborová náuka“ sa následne realizujú na praktických hodinách v dirigentskej, zborovej, zborovej a pedagogickej praxi. Efektívnosť metodiky vedenia skúšobnej práce so zborom, ktorá sa prejavuje schopnosťou komunikácie so zborom na vyučovacích hodinách a koncertných vystúpeniach, je do značnej miery podmienená úrovňou vedomostí študentov v tejto akademickej disciplíne.
Štúdium predmetu Zborová veda sa uskutočňuje na prednáškach, seminároch a praktických cvičeniach. Obsah prednášok zahŕňa najzložitejšie a najrozsiahlejšie historické, teoretické a metodologické problémy, ktoré tvoria základ kurzu. Účelom seminárov je upevniť poznatky získané na prednáškach, demonštrovať úroveň ich upevnenia pri analýze zborovej partitúry, metódy samostatnej práce dirigenta pri príprave fragmentov zborovej skúšky. Na praktických hodinách, pri návšteve nácvikov speváckych zborov, sa žiaci oboznamujú so skúsenosťami popredných zbormajstrov republiky, ako aj pedagógov – vedúcich žiackych speváckych zborov, pri spracovávaní a osvojovaní si ich najlepších metodických a pedagogických techník.

Štúdium tohto odboru sa končí ústnou skúškou. Lístky na skúšku obsahujú teoretické otázky, úlohy na analýzu fragmentov zborovej partitúry a na predvedenie systému vokálnych a zborových cvičení a fragmentov učebných prác so zborom. Prvá otázka lístka je spravidla venovaná dejinám zborového umenia, vývoju jeho žánrov. Pri druhej otázke je potrebné preukázať znalosť teórie zborových štúdií, praxe práce so zborom a tiež charakterizovať vlastnosti zborového systému a súboru. Odpoveď na tretiu otázku by mala preukázať objem a kvalitu samostatnej práce vykonanej študentom na výbere vokálnych a zborových spevov a cvičení, príprave programu zborového koncertu, prezentácii a zdôvodnení prospektu zborového koncertu. zborová skúška.

Kapitola 2. TEORETICKÉ ZÁKLADY ZBOROVÉHO PREDSTAVENIA
Téma 1. Žánre zborového prejavu
Téma 2. Definícia pojmu „zbor“. Druhy a druhy zboru. Zborová partitúra
Téma 3. Rozsahy zborových a zborových partov Registre speváckych hlasov. Chorálna tessitura
Téma 4. Formovanie a osvojovanie zborových partov miešaného zboru
Téma 5. Charakteristika umeleckých a interpretačných schopností rôznych typov zborov
Téma 6. Skladba zboru a jeho úprava počas skúšok a koncertných vystúpení

Kapitola 3
Téma 1. Spevácke dýchanie, jeho druhy a druhy. Správny spevácky postoj
Téma 2. Útok zvuku a hlavné typy zvukovej vedy v zbore
Téma 3. Dikcia v zbore a jej úloha pri odhaľovaní ideového a sémantického obsahu zborového diela

Kapitola 4. CHARAKTERISTIKA PRVKOV VOKÁLNO-ZBOROVÉHO ZVUKU
Téma 1. Zborový systém. Technika práce na systéme v zbore
Téma 2. Zborový súbor. Metódy práce na súbore v zbore.

Kapitola 5
Téma 1. Amatérsky zbor ako druh hudobnej tvorivosti
Téma 2. Hlavné smery práce amatérskeho zboru
Téma 3. Dirigentská práca pri samostatnom štúdiu zborovej partitúry
Téma 4. Zborový nácvik, spôsoby jeho organizácie a vedenia.
Téma 5. Koncertná činnosť zboru, jeho úloha a význam

Kapitola 6. PÍSOMNÁ ANALÝZA ZBOROVÉHO DIELA
Všeobecné požiadavky na vyhotovenie písomného rozboru zborového diela
DODATOK. Príklady použitia básne M. Lermontova „Na divokom severe“ v zborovej tvorbe ruských skladateľov
LITERATÚRA