Klasicizmus realizmus romantizmus sentimentalizmus v literárnej definícii. Literárne smery
Sentimentalizmus je literárne hnutie, ktoré uznáva cit ako hlavné kritérium ľudskej osobnosti. Sentimentalizmus vznikol v Európe a Rusku približne v rovnakom čase, v druhej polovici 18. storočia, ako protiváha k drsnej klasickej teórii, ktorá v tom čase prevládala.
Sentimentalizmus bol úzko spojený s myšlienkami osvietenstva. Uprednostňoval prejavy duchovných vlastností človeka, psychologickú analýzu, snažil sa prebudiť v srdciach čitateľov pochopenie ľudskej prirodzenosti a lásku k nej, spolu s humánnym prístupom ku všetkým slabým, trpiacim a prenasledovaným. Pocity a skúsenosti človeka si zaslúžia pozornosť, bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť - myšlienku univerzálnej rovnosti ľudí.
Hlavné žánre sentimentalizmu:
príbeh
elégia
román
písmená
cestuje
memoáre
Anglicko možno považovať za rodisko sentimentalizmu. Básnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung sa snažili v čitateľoch prebudiť lásku k životnému prostrediu, vo svojich dielach kreslili jednoduchú a pokojnú vidiecku krajinu, sympatie k potrebám chudobných ľudí. S. Richardson bol významným predstaviteľom anglického sentimentalizmu. V prvom rade predložil psychologickú analýzu a upriamil pozornosť čitateľov na osudy svojich hrdinov. Spisovateľ Lawrence Stern hlásal humanizmus ako najvyššiu hodnotu človeka.
Vo francúzskej literatúre zastupujú sentimentalizmus romány Abbé Prevost, P. K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goetheho, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizmus prišiel do ruskej literatúry s prekladmi diel západoeurópskych sentimentalistov. Prvé sentimentálne diela ruskej literatúry možno nazvať „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, „Listy od ruského cestovateľa“ a „Chudák Lisa“ od N.I. Karamzin.
3) Romantizmus
Romantizmus vznikol v Európe koncom 18. a začiatkom 19. storočia. ako protiváha dovtedy dominantného klasicizmu s jeho pragmatizmom a dodržiavaním ustálených zákonitostí. Romantizmus na rozdiel od klasicizmu presadzoval odklon od pravidiel. Predpoklady romantizmu sú vo Veľkej francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794, ktorá zvrhla moc buržoázie a s ňou aj buržoázne zákony a ideály.
Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavným konfliktom romantizmu bola konfrontácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Na pozadí vedecko-technického pokroku, čoraz zložitejšej sociálnej a politickej štruktúry prebiehala duchovná devastácia jednotlivca. Romantici sa snažili upriamiť pozornosť čitateľov na túto okolnosť, vyvolať v spoločnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu.
Romantici boli sklamaní z okolitého sveta a toto sklamanie je na ich dielach jasne vidieť. Niektorí z nich, ako F. R. Chateaubriand a V. A. Žukovskij, verili, že človek nemôže odolať tajomným silám, musí ich poslúchať a nesnažiť sa zmeniť svoj osud. Iní romantici, ako J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin, verili, že je potrebné bojovať proti takzvanému „svetovému zlu“, a postavili sa proti nemu silou ľudského ducha. .
Vnútorný svet romantického hrdinu bol plný zážitkov a vášní, počas celého diela ho autor nútil bojovať s okolitým svetom, povinnosťou a svedomím. Romantici zobrazovali city v ich extrémnych prejavoch: vysoká a vášnivá láska, krutá zrada, opovrhnutiahodná závisť, nízke ambície. Romantici sa však zaujímali nielen o vnútorný svet človeka, ale aj o tajomstvá bytia, podstatu všetkého živého, možno práve preto je v ich dielach toľko mystického a tajomného.
V nemeckej literatúre sa romantizmus najjasnejšie prejavil v dielach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista a E. T. A. Hoffmanna. Anglický romantizmus reprezentuje tvorba W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeyho, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyho. Vo Francúzsku sa romantizmus objavil až začiatkom 20. rokov 19. storočia. Hlavnými predstaviteľmi boli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otec).
Na rozvoj ruského romantizmu mala veľký vplyv Francúzska revolúcia a vlastenecká vojna v roku 1812. Romantizmus sa v Rusku zvyčajne delí na dve obdobia – pred a po povstaní dekabristov v roku 1825. Predstavitelia prvého obdobia (V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkov, A.S. Puškin v období južného exilu), veril vo víťazstvo duchovnej slobody nad každodenným životom, no po porážke dekabristov, popravách a exulantoch sa romantický hrdina mení na človeka odmietaného a nepochopeného spoločnosťou a konflikt medzi jednotlivec a spoločnosť sa stávajú nerozpustnými. Výraznými predstaviteľmi druhého obdobia boli M. Yu.Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomjakov, F. I. Tyutchev.
Hlavné žánre romantizmu:
Elégia
Idylka
Balada
Novela
Román
fantasy príbeh
Estetické a teoretické kánony romantizmu
Myšlienka duality je boj medzi objektívnou realitou a subjektívnym svetonázorom. Realizmu tento koncept chýba. Myšlienka duality má dve modifikácie:
únik do sveta fantázie;
cestovanie, koncept cesty.
Koncept hrdinu:
romantický hrdina je vždy výnimočná osobnosť;
hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou;
nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje lyrickým tónom;
estetická cieľavedomosť voči nedosiahnuteľnému ideálu.
Psychologický paralelizmus - identita vnútorného stavu hrdinu s okolitou prírodou.
Štýl reči romantického diela:
konečný výraz;
princíp kontrastu na úrovni kompozície;
hojnosť postáv.
Estetické kategórie romantizmu:
odmietanie buržoáznej reality, jej ideológie a pragmatizmu; romantici popierali hodnotový systém, ktorý bol založený na stabilite, hierarchii, prísnom systéme hodnôt (domov, pohodlie, kresťanská morálka);
pestovanie individuality a umeleckého videnia sveta; romantizmom odmietaná realita podliehala subjektívnym svetom založeným na tvorivej predstavivosti umelca.
4) Realizmus
Realizmus je literárny smer, ktorý objektívne odráža okolitú realitu umeleckými prostriedkami, ktoré má k dispozícii. Hlavnou technikou realizmu je typizácia faktov reality, obrazov a postáv. Realistickí spisovatelia dávajú svoje postavy do určitých podmienok a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobnosť.
Kým romantickí spisovatelia sa obávali nesúladu medzi svetom okolo seba a ich vnútorným svetonázorom, realistického spisovateľa zaujíma, ako okolitý svet ovplyvňuje osobnosť. Konanie hrdinov realistických diel je determinované životnými okolnosťami, inak povedané, keby človek žil v inej dobe, na inom mieste, v inom spoločensko-kultúrnom prostredí, potom by bol iný aj on sám.
Základy realizmu položil Aristoteles v 4. storočí. BC e. Namiesto pojmu „realizmus“ použil významovo blízky pojem „imitácia“. Realizmus potom zaznamenal oživenie počas renesancie a obdobia osvietenstva. V 40. rokoch. 19. storočie v Európe, Rusku a Amerike nahradil romantizmus realizmus.
V závislosti od obsahových motívov vytvorených v práci existujú:
kritický (sociálny) realizmus;
realizmus postáv;
psychologický realizmus;
groteskný realizmus.
Kritický realizmus zameraný na skutočné okolnosti, ktoré ovplyvňujú človeka. Príkladom kritického realizmu sú diela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Charakteristický realizmus naopak ukázal silnú osobnosť, ktorá vedela bojovať s okolnosťami. Psychologický realizmus venoval väčšiu pozornosť vnútornému svetu, psychológii postáv. Hlavnými predstaviteľmi týchto odrôd realizmu sú F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.
V grotesknom realizme sú povolené odchýlky od reality, v niektorých dielach odchýlky hraničia s fantáziou, pričom čím grotesknejšie, tým viac autor realitu kritizuje. Groteskný realizmus sa rozvíja v dielach Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satirických príbehoch N. V. Gogoľa, dielach M. E. Saltykova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) modernizmus
Modernizmus je zbierka umeleckých hnutí, ktoré podporovali slobodu prejavu. Modernizmus vznikol v západnej Európe v druhej polovici 19. storočia. ako nová forma kreativity, ktorá je v protiklade k tradičnému umeniu. Modernizmus sa prejavil vo všetkých druhoch umenia – maliarstvo, architektúra, literatúra.
Hlavnou charakteristickou črtou modernizmu je jeho schopnosť meniť svet okolo. Autor sa nesnaží realisticky alebo alegoricky zobraziť realitu, ako to bolo v realizme, alebo vnútorný svet hrdinu, ako to bolo v sentimentalizme a romantizme, ale zobrazuje svoj vlastný vnútorný svet a svoj vlastný postoj k okolitej realite, vyjadruje osobné dojmy a dokonca fantázie.
Vlastnosti modernizmu:
popieranie klasického umeleckého dedičstva;
deklarovaný odklon od teórie a praxe realizmu;
orientácia na jednotlivca, nie na spoločenskú osobu;
zvýšená pozornosť na duchovnú, a nie sociálnu sféru ľudského života;
zamerať sa na formu pred obsahom.
Hlavnými prúdmi modernizmu boli impresionizmus, symbolizmus a secesia. Impresionizmus sa snažil zachytiť moment v podobe, v akej ho autor videl alebo cítil. V tomto autorovom ponímaní sa môže prelínať minulosť, súčasnosť a budúcnosť, dôležitý je dojem, ktorý na autora má nejaký predmet alebo jav, a nie tento predmet samotný.
Symbolisti sa snažili nájsť tajný význam vo všetkom, čo sa stalo, obdarili známe obrazy a slová mystickým významom. Secesia presadzovala odmietnutie pravidelných geometrických tvarov a priamych línií v prospech hladkých a zakrivených línií. Secesia sa výrazne prejavila najmä v architektúre a úžitkovom umení.
V 80. rokoch. 19. storočie sa zrodil nový trend modernizmu – dekadencia. V umení dekadencie sa človek dostáva do neznesiteľných okolností, je zlomený, odsúdený na zánik, stratil chuť do života.
Hlavné črty dekadencie:
cynizmus (nihilistický postoj k univerzálnym hodnotám);
erotika;
tonatos (podľa Z. Freuda – túžba po smrti, úpadok, rozklad osobnosti).
V literatúre je modernizmus reprezentovaný nasledujúcimi trendmi:
akmeizmus;
symbolika;
futurizmus;
imaginizmus.
Najvýraznejšími predstaviteľmi moderny v literatúre sú francúzski básnici Ch.Baudelaire, P. Verlaine, ruskí básnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Majakovskij, A. Achmatova, I. Severjanin, anglický spisovateľ O. Wilde, americký spisovateľ E. Poe, škandinávsky dramatik G. Ibsen.
6) Naturalizmus
Naturalizmus je názov trendu v európskej literatúre a umení, ktorý vznikol v 70. rokoch. 19. storočie a obzvlášť široko nasadený v 80-90-tych rokoch, kedy sa naturalizmus stal najvplyvnejším trendom. Teoretické zdôvodnenie nového trendu podal Emile Zola v knihe „Experimentálny román“.
Koniec 19. storočia (najmä 80. roky) znamená rozkvet a posilňovanie priemyselného kapitálu, ktorý sa vyvíja na finančný kapitál. To zodpovedá na jednej strane vysokej úrovni techniky a zvýšenému vykorisťovaniu a na druhej strane rastu sebavedomia a triedneho boja proletariátu. Buržoázia sa mení na reakčnú triedu bojujúcu s novou revolučnou silou – proletariátom. Maloburžoázia kolíše medzi týmito hlavnými vrstvami a tieto kolísania sa odrážajú v pozíciách malomeštiackych spisovateľov, ktorí sa pridali k naturalizmu.
Hlavné požiadavky prírodovedcov na literatúru: vedecký charakter, objektivita, apolitickosť v mene „univerzálnej pravdy“. Literatúra musí stáť na úrovni modernej vedy, musí mať vedecký charakter. Je jasné, že prírodovedci zakladajú svoje diela len na tej vede, ktorá nepopiera existujúci spoločenský systém. Prírodovedci tvoria základ svojej teórie mechanistický prírodovedný materializmus typu E. Haeckela, G. Spencera a C. Lombrosa, prispôsobujúci doktrínu dedičnosti záujmom vládnucej triedy (dedičnosť je vyhlásená za príčinu sociálnej stratifikácie , ktorý dáva výhody jedného pred druhým), filozofia pozitivizmu Augusta Comta a malomeštiackych utopistov (Saint-Simon).
Francúzski prírodovedci dúfajú, že objektívnym a vedeckým preukázaním nedostatkov modernej reality ovplyvnia myslenie ľudí a tým spôsobia uskutočnenie série reforiem, aby zachránili existujúci systém pred blížiacou sa revolúciou.
Teoretik a vodca francúzskeho naturalizmu E. Zola zaradil medzi prírodovedcov G. Flauberta, bratov Goncourtovcov, A. Daudeta a množstvo ďalších menej známych spisovateľov. Zola pripisoval francúzskych realistov bezprostredným predchodcom naturalizmu: O. Balzacovi a Stendhalovi. Ale v skutočnosti ani jeden z týchto spisovateľov, Zolu samotného nevynímajúc, nebol prírodovedcom v tom zmysle, v akom tento trend chápal teoretik Zola. K naturalizmu ako štýlu vedúcej triedy sa na čas pripojili spisovatelia, ktorí boli veľmi heterogénni ako vo svojej umeleckej metóde, tak aj v príslušnosti k rôznym triednym skupinám. Je príznačné, že zjednocujúcim momentom nebola umelecká metóda, ale reformné tendencie naturalizmu.
Stúpenci naturalizmu sa vyznačujú len čiastočným uznaním súboru požiadaviek, ktoré predkladajú teoretici naturalizmu. Podľa jedného z princípov tohto štýlu sú odpudzovaní od ostatných, ostro sa navzájom líšia, predstavujú rôzne spoločenské trendy a rôzne umelecké metódy. Množstvo stúpencov naturalizmu prijalo jeho reformnú podstatu, bez váhania odmietali aj takú požiadavku typickú pre naturalizmus, akou je požiadavka objektivity a presnosti. Rovnako aj nemeckí „raní prírodovedci“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe a ďalší).
V znamení úpadku, zbližovania s impresionizmom, sa začal ďalší rozvoj naturalizmu. Nemecký naturalizmus vznikol v Nemecku o niečo neskôr ako vo Francúzsku, bol prevažne malomeštiackym štýlom. Dezintegrácia patriarchálnej malomeštiactva a zintenzívnenie procesov kapitalizácie tu vytvára stále viac a viac kádrov inteligencie, ktoré nie vždy nájdu uplatnenie pre seba. Do ich stredu preniká čoraz väčšia dezilúzia zo sily vedy. Postupne sa rúcajú nádeje na riešenie sociálnych rozporov v rámci kapitalistického systému.
Nemecký naturalizmus, rovnako ako naturalizmus v škandinávskej literatúre, je úplne prechodným krokom od naturalizmu k impresionizmu. Slávny nemecký historik Lamprecht teda vo svojich „Dejinách nemeckého ľudu“ navrhol nazvať tento štýl „fyziologickým impresionizmom“. Tento termín ďalej používa množstvo historikov nemeckej literatúry. Skutočne, všetko, čo zostalo z naturalistického štýlu známeho vo Francúzsku, je úcta k fyziológii. Mnohí nemeckí prírodovední spisovatelia sa svoju tendenčnosť ani nesnažia skrývať. Zvyčajne sa sústreďuje na nejaký problém, sociálny alebo fyziologický, okolo ktorého sú zoskupené fakty, ktoré ho ilustrujú (alkoholizmus v Hauptmannovej Pred východom slnka, dedičnosť v Ibsenových Duchoch).
Zakladateľmi nemeckého naturalizmu boli A. Goltz a F. Shlyaf. Ich základné princípy sú načrtnuté v Goltzovej brožúre Umenie, kde Goltz uvádza, že „umenie má tendenciu stať sa opäť prírodou a stáva sa prírodou podľa existujúcich podmienok reprodukcie a praktickej aplikácie“. Popiera sa aj zložitosť zápletky. Miesto pohnutého románu Francúzov (Zola) zaujíma príbeh alebo poviedka, mimoriadne chudobná na dej. Hlavné miesto tu má starostlivý prenos nálad, zrakových a sluchových vnemov. Román je nahradený aj drámou a básňou, ku ktorým sa francúzski prírodovedci správali mimoriadne negatívne ako k „druhu zábavného umenia“. Osobitná pozornosť je venovaná dráme (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), ktorá tiež popiera intenzívne rozvinutú akciu, dáva len katastrofu a fixáciu zážitkov postáv („Nora ", "Duchovia", "Pred východom slnka", "Majster Elze" a ďalšie). V budúcnosti sa naturalistická dráma prerodí na impresionistickú, symbolickú drámu.
V Rusku sa naturalizmus nijako nerozvinul. Rané diela F.I. Panferova a M.A. Sholokhova sa nazývali naturalistické.
7) prírodná škola
Pod prirodzenou školou literárna kritika chápe smer, ktorý vznikol v ruskej literatúre v 40. rokoch. 19. storočie Bola to epocha stále naliehavejších rozporov medzi feudálnym systémom a rastom kapitalistických prvkov. Stúpenci prírodnej školy sa snažili do svojich diel premietnuť vtedajšie rozpory a nálady. Samotný pojem „prírodná škola“ sa objavil v kritike vďaka F. Bulgarinovi.
Prirodzená škola v rozšírenom používaní termínu v 40. rokoch 20. storočia neoznačuje jeden smer, ale je pojmom do značnej miery podmieneným. Do prirodzenej školy patrili triednym základom a umeleckým vzhľadom takí heterogénni spisovatelia ako I. S. Turgenev a F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič a I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov a I. I. Panajev.
Najbežnejšími znakmi, na základe ktorých bol spisovateľ považovaný za prirodzenú školu, boli tieto: spoločensky významné témy, ktoré zachytili širší okruh ako okruh spoločenských pozorovaní (často v „nízkych“ vrstvách spoločnosti), kritický postoj k sociálnej realite, realizmus umeleckých prejavov, ktorý bojoval proti prikrášľovaniu reality, estetike, romantickej rétorike.
V. G. Belinsky vyzdvihol realizmus prírodnej školy, presadzujúc najdôležitejšiu črtu „pravdy“, a nie „nepravdivosť“ obrazu. Prirodzená škola sa neobracia na ideálnych, vymyslených hrdinov, ale na „dav“, na „masu“, na obyčajných ľudí a najčastejšie na ľudí „nízkeho rangu“. Bežné v 40. rokoch. všelijaké „fyziologické“ eseje uspokojovali túto potrebu reflexie iného, neušľachtilého života, aj keď len v odraze vonkajšieho, každodenného, povrchného.
N. G. Černyševskij obzvlášť ostro zdôrazňuje ako najpodstatnejšiu a základnú črtu „literatúry Gogoľovej doby“ jej kritický, „negatívny“ postoj k realite – „literatúra Gogoľovskej doby“ je tu iný názov pre tú istú prírodnú školu: N. V. Gogolovi - autorovi "Mŕtve duše", "Generálny inšpektor", "Plášť" - ako predchodca prírodnú školu postavil V. G. Belinsky a množstvo ďalších kritikov. Mnohí spisovatelia, ktorí patria k prírodnej škole, skutočne zažili silný vplyv rôznych aspektov tvorby N. V. Gogola. Na spisovateľov prírodnej školy mali okrem Gogola vplyv aj takí predstavitelia západoeurópskej malomeštiackej a buržoáznej literatúry ako C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z prúdov naturálnej školy, reprezentovaný liberálnou, kapitalizačnou šľachtou a sociálnymi vrstvami, ktoré k nej priliehajú, sa vyznačoval povrchným a opatrným charakterom kritiky reality: ide buď o neškodnú iróniu vo vzťahu k niektorým aspektom šľachty. realita alebo šľachtický obmedzený protest proti poddanstvu. Okruh sociálnych pozorovaní tejto skupiny sa obmedzil na panstvo kaštieľa. Predstavitelia tohto prúdu prírodnej školy: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Iný prúd naturálnej školy sa opieral najmä o mestské filistinstvo 40. rokov 20. storočia, narúšané na jednej strane stále húževnatým poddanstvom, na druhej strane rastúcim priemyselným kapitalizmom. Určitú úlohu tu mal F. M. Dostojevskij, autor množstva psychologických románov a poviedok („Chudáci“, „Dvojník“ a iné).
Tretí trend v prírodnej škole, reprezentovaný takzvanými „raznochintsy“, ideológmi revolučnej roľníckej demokracie, dáva vo svojej práci najjasnejšie vyjadrenie tendencií, ktoré súčasníci (V.G. Belinsky) spájali s názvom prírodnej školy. a postavil sa proti ušľachtilej estetike. Najplnšie a najostrejšie sa tieto tendencie prejavili u N. A. Nekrasova. A. I. Herzen („Kto je na vine?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zamotaný prípad“) by sa mali zaradiť do rovnakej skupiny.
8) Konštruktivizmus
Konštruktivizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v západnej Európe po prvej svetovej vojne. Počiatky konštruktivizmu spočívajú v téze nemeckého architekta G. Sempera, ktorý tvrdil, že estetickú hodnotu každého umeleckého diela určuje súlad jeho troch prvkov: diela, materiálu, z ktorého je vyrobené a technické spracovanie tohto materiálu.
Táto téza, ktorú si neskôr osvojili funkcionalisti a funkcionalisti-konštruktivisti (L. Wright v Amerike, J. J. P. Oud v Holandsku, W. Gropius v Nemecku), vyzdvihuje materiálno-technickú a materiálovo-utilitárnu stránku umenia. ideologická stránka toho je oslabená.
Na Západe sa konštruktivistické tendencie počas prvej svetovej vojny a v povojnovom období prejavovali rôznymi smermi, viac-menej „ortodoxnými“ interpretáciami základnej tézy konštruktivizmu. Takže vo Francúzsku a Holandsku sa konštruktivizmus prejavil v „purizme“, v „estetike strojov“, v „neoplasticizme“ (umenie), Corbusierovom estetizujúcom formalizme (v architektúre). V Nemecku - v nahom kulte veci (pseudokonštruktivizmus), jednostranný racionalizmus školy Gropius (architektúra), abstraktný formalizmus (v neobjektívnej kinematografii).
V Rusku sa skupina konštruktivistov objavila v roku 1922. Patrili k nej A. N. Čičerin, K. L. Zelinskij a I. L. Selvinskij. Konštruktivizmus bol pôvodne úzko formálny smer, vyzdvihujúci chápanie literárneho diela ako konštrukcie. Následne sa konštruktivisti oslobodili od tejto úzko estetickej a formálnej zaujatosti a predložili oveľa širšie zdôvodnenia svojej tvorivej platformy.
A. N. Chicherin sa odklonil od konštruktivizmu, množstvo autorov sa zoskupilo okolo I. L. Selvinského a K. L. Zelinského (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), v roku 1924 bolo organizované literárne centrum konštruktivistov (LCC). LCC vo svojej deklarácii predovšetkým vychádza z konštatovania o potrebe umenia čo najužšie participovať na „organizačnom nápore robotníckej triedy“, na budovaní socialistickej kultúry. Odtiaľ pramení konštruktivistický postoj k saturácii umenia (najmä poézie) modernými témami.
Hlavná téma, ktorá vždy priťahovala pozornosť konštruktivistov, možno opísať takto: „Inteligencia v revolúcii a výstavbe“. S osobitnou pozornosťou venovanou obrazu intelektuála v občianskej vojne (I. L. Selvinsky, „Veliteľ 2“) a v stavebníctve (I. L. Selvinskij „Pushtorg“) konštruktivisti predovšetkým bolestne zveličujú jeho špecifickú váhu. a význam prebiehajúcej práce. Vidno to najmä v Pushtorgu, kde proti výnimočnému špecialistovi Poluyarovovi stojí neschopný komunista Krol, ktorý mu zasahuje do práce a doháňa ho k samovražde. Pátos pracovnej techniky ako takej tu zakrýva hlavné sociálne konflikty modernej reality.
Toto zveličovanie úlohy inteligencie nachádza svoj teoretický vývoj v článku hlavného teoretika konštruktivizmu Kornelyho Zelinského „Konštruktivizmus a socializmus“, kde konštruktivizmus považuje za holistický svetonázor éry prechodu k socializmu, ako zhustený výraz v r. literatúru prežívaného obdobia. Zároveň opäť nahrádza hlavné sociálne rozpory tohto obdobia u Zelinského boj človeka a prírody, pátos obnaženej techniky, interpretovaný mimo spoločenských podmienok, mimo triedneho boja. Tieto chybné návrhy Zelinského, ktoré vyvolali ostré odmietnutie marxistickej kritiky, neboli ani zďaleka náhodné a s veľkou jasnosťou odhaľovali sociálnu povahu konštruktivizmu, ktorú je ľahké načrtnúť v tvorivej praxi celej skupiny.
Sociálnym zdrojom, ktorý živí konštruktivizmus, je nepochybne tá vrstva mestskej malomeštiactva, ktorú možno označiť za technicky kvalifikovanú inteligenciu. Nie je náhoda, že v diele Selvinského (ktorý je najväčším básnikom konštruktivizmu) prvého obdobia sa objavuje obraz silnej individuality, mocného budovateľa a dobyvateľa života, individualistického vo svojej podstate, príznačného pre ruskú buržoáznu predvojnový štýl, sa nepochybne nachádza.
V roku 1930 sa LCC rozpadla a namiesto nej vznikla „Literárna brigáda M. 1“, ktorá sa vyhlásila za prechodnú organizáciu k RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov), ktorej úlohou je postupný prechod spisovateľov-spolucestovateľov. k koľajam komunistickej ideológie, k štýlu proletárskej literatúry a odsudzovaniu bývalých chýb konštruktivizmu, hoci si zachováva svoju tvorivú metódu.
Rozporuplný a kľukatý pokrok konštruktivizmu smerom k robotníckej triede sa však prejavuje aj tu. Svedčí o tom Selvinského báseň „Vyhlásenie práv básnika“. Potvrdzuje to aj skutočnosť, že necelý rok existujúca brigáda M. 1 sa v decembri 1930 tiež rozpadla, pričom priznala, že svoje úlohy nemá vyriešené.
9)Postmodernizmus
Postmodernizmus v nemčine doslova znamená „to, čo nasleduje po modernizme“. Tento literárny trend sa objavil v druhej polovici 20. storočia. Odráža zložitosť okolitej reality, jej závislosť od kultúry predchádzajúcich storočí a informačné bohatstvo moderny.
Postmodernistom sa nepáčilo, že literatúra sa delila na elitnú a masovú. Postmodernizmus sa postavil proti akejkoľvek modernosti v literatúre a popieral masovú kultúru. Prvé diela postmodernistov sa objavili v podobe detektívky, trileru, fantasy, za ktorým sa skrýval vážny obsah.
Postmodernisti verili, že vyššiemu umeniu je koniec. Aby ste sa posunuli ďalej, musíte sa naučiť, ako správne používať nižšie žánre popkultúry: thriller, western, fantasy, sci-fi, erotika. Postmodernizmus nachádza v týchto žánroch zdroj novej mytológie. Diela sa orientujú tak na elitného čitateľa, ako aj na nenáročnú verejnosť.
Príznaky postmodernizmu:
využitie predchádzajúcich textov ako potenciálu pre vlastnú tvorbu (veľké množstvo citácií, dielu neporozumiete, ak nepoznáte literatúru predchádzajúcich období);
prehodnotiť prvky kultúry minulosti;
viacúrovňová organizácia textu;
špeciálna organizácia textu (herný prvok).
Postmodernizmus spochybňoval existenciu zmyslu ako takého. Na druhej strane význam postmodernistických diel určuje ich inherentný pátos – kritika masovej kultúry. Postmoderna sa snaží zmazať hranicu medzi umením a životom. Všetko, čo existuje a kedy existovalo, je text. Postmodernisti hovorili, že všetko už bolo napísané pred nimi, nič nové sa nedá vymyslieť a stačí sa hrať so slovíčkami, brať hotové (niekedy už vymyslené, niekým napísané) nápady, frázy, texty a zbierať od nich diela. . Nedáva to zmysel, pretože v diele nie je ani samotný autor.
Literárne diela sú ako koláž, zložené z nesúrodých obrazov a spojené do celku jednotnosťou techniky. Táto technika sa nazýva pastiš. Toto talianske slovo sa prekladá ako zmiešaná opera a v literatúre znamená spojenie niekoľkých štýlov v jednom diele. V prvých štádiách postmoderny je pastiš špecifickou formou paródie alebo sebaparódie, ale potom je to spôsob prispôsobenia sa realite, spôsob, ako ukázať iluzórnu povahu masovej kultúry.
Pojem intertextualita sa spája s postmodernizmom. Tento termín zaviedla Yu.Kristeva v roku 1967. Verila, že históriu a spoločnosť možno považovať za text, potom kultúra je jednotný intertext, ktorý slúži ako avanttext (všetky texty, ktoré mu predchádzajú) pre akýkoľvek novo vznikajúci text. , pričom osobitosť sa tu stráca text, ktorý sa rozplýva v citáciách. Modernizmus sa vyznačuje citátovým myslením.
Intertextualita- prítomnosť dvoch alebo viacerých textov v texte.
Paratext- vzťah textu k nadpisu, epigrafu, doslovu, predslovu.
Metatextovosť- môžu to byť komentáre alebo odkaz na zámienku.
hypertextualita- zosmiešňovanie alebo paródia jedného textu druhým.
Architextualita- žánrové spojenie textov.
Osoba v postmodernizme je zobrazená v stave úplnej deštrukcie (v tomto prípade možno deštrukciu chápať ako porušenie vedomia). V diele nedochádza k vývoju postavy, obraz hrdinu sa objavuje v rozmazanej podobe. Táto technika sa nazýva defokalizácia. Má dva ciele:
vyhnúť sa nadmernému hrdinskému pátosu;
vziať hrdinu do tieňa: hrdina nie je postavený do popredia, nie je vôbec potrebný v práci.
Výraznými predstaviteľmi postmoderny v literatúre sú J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce a ďalší.
Klasicizmus Literárny smer 17. – začiatok 19. storočia Termín „klasicizmus“ v latinčine znamená „príkladný“ a spája sa so zásadami napodobňovania obrazov.
Tento smer sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou, striktným dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Klasicizmus, ako istý umelecký smer, má tendenciu odrážať život v obrazoch ideálu, gravitujúcich k určitej „norme“, vzorkách.
Autor musel dodržať tri klasické jednoty: Jednota akcie – hra by mala mať jednu hlavnú zápletku, vedľajšie zápletky sú zredukované na minimum. Jednota miesta - akcia sa neprenáša v priestore, platforma, ohraničená javiskom, zodpovedá rovnakému miestu v priestore hry. Jednota času – dej hry by nemal trvať (v skutočnosti práca naznačuje) maximálne 24 hodín.
Zákony klasicizmu nedovoľovali miešať žánre, štýly a jazyk rozprávania. Ak to bola óda, tak mala byť napísaná v knižnom jazyku pri príležitosti slávnostnej alebo významnej udalosti. V komédii bola povolená hovorová a dokonca aj hovorová slovná zásoba.
Vyššie žánre: epos; epická báseň; tragédia; Ó áno. Diela vyšších žánrov mali odrážať štátne či historické udalosti, hlavnými postavami mohli byť panovníci, generáli, aristokrati, ale aj bohovia a hrdinovia antiky.
Podradné žánre: komédia; satira; bájka. Tieto diela zobrazujú každodenný život obyčajných ľudí.
Klasicizmus sa v Rusku objavil v druhej štvrtine 18. storočia. Hlavným vysokým žánrom bola óda, v ktorej básnici oslavovali činy Petra I., Alžbety Petrovny, Kataríny II., víťazstvá ruských vojsk alebo sa obracali k slávnej budúcnosti Ruska, ktorá bola vždy spojená s požehnaním vládnucich panovníkov. . Hlavným nízkym žánrom bola bájka. V ruských bájkach sa neresti spoločnosti vysmievali, no bájky boli poučné.
Najvýraznejšími predstaviteľmi klasicizmu v Rusku boli V. K. Trediakovskij, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, I. A. Krylov, D. I. Fonvizin.
Sentimentalizmus Literárny smer 2. polovice 18. - začiatku 19. storočia Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu.
Osobitná pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka. Hlavný je pocit, skúsenosť jednoduchého človeka, a nie skvelé nápady. Hrdina osvietenskej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatie, citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Hlavné žánre sentimentalizmu: príbehová elégia román listy cestopisné memoáre
Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. – začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov, vrátane „Werthera“ od J. W. Goetheho. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ Jeho príbeh „Chudák Líza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti, melanchólie a tém samovrážd.
Predstavitelia: James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Lawrence Stern (Anglicko), Jean Jacques Rousseau (Francúzsko), Nikolai Karamzin (Rusko). Vo francúzskej literatúre zastupujú sentimentalizmus romány Abbé Prevost, P. K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre. V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goetheho, J. F. Schillera, S. Larochea.
Romantizmus Literárny smer konca 18. - druhej polovice 19. storočia. Protiváha predtým dominantného klasicizmu s jeho pragmatizmom a dodržiavaním ustálených zákonitostí.
Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavným konfliktom romantizmu bola konfrontácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Na pozadí vedecko-technického pokroku, čoraz zložitejšej sociálnej a politickej štruktúry prebiehala duchovná devastácia jednotlivca. Romantici sa snažili upriamiť pozornosť čitateľov na túto okolnosť, vyvolať v spoločnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu.
Estetické a teoretické kánony romantizmu Myšlienka duality je bojom medzi objektívnou realitou a subjektívnym svetonázorom. Realizmu tento koncept chýba. Myšlienka duálneho sveta má dve modifikácie: ústup do sveta fantázie; cestovanie, koncept cesty.
Pojem hrdinu: romantický hrdina je vždy výnimočný človek; hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou; nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje lyrickým tónom; estetická cieľavedomosť voči nedosiahnuteľnému ideálu.
Štýl reči romantického diela: extrémny výraz; princíp kontrastu na úrovni kompozície; hojnosť postáv.
Hlavné žánre romantizmu: Elégia Idyla Balada Novella Roman Fantastický príbeh
Realizmus Literárne hnutie 19. storočia. Realizmus je literárny smer, ktorý objektívne odráža okolitú realitu umeleckými prostriedkami, ktoré má k dispozícii.
Základy realizmu položil Aristoteles v 4. storočí. BC e. Namiesto pojmu „realizmus“ použil významovo blízky pojem „imitácia“. Realizmus potom zaznamenal oživenie počas renesancie a obdobia osvietenstva. V 40. rokoch. 19. storočie v Európe, Rusku a Amerike nahradil romantizmus realizmus.
Realistickí spisovatelia dávajú svoje postavy do určitých podmienok a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobnosť. Kým romantickí spisovatelia sa obávali nesúladu okolitého sveta s ich vnútorným svetonázorom, realistického spisovateľa zaujíma, ako okolitý svet ovplyvňuje osobnosť. Konanie hrdinov realistických diel je determinované životnými okolnosťami.
V závislosti od podstatných motívov, ktoré sa v diele objavujú, existujú: kritický (sociálny) realizmus; realizmus postáv; psychologický realizmus; groteskný realizmus.
Zosnulý A. S. Puškin je zakladateľom realizmu v ruskej literatúre (historická dráma „Boris Godunov“, príbehy „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Belkinove príbehy“, veršovaný román „Eugene Onegin“) M. Yu. Lermontov ("Hrdina našej doby") N. V. Gogoľ ("Mŕtve duše", "Inšpektor") I. A. Gončarov ("Oblomov") A. I. Herzen ("Kto je na vine?") N. G. Chernyshevsky ("Čo robiť?") F. M. Dostojevskij ("Chudobní ľudia", "Biele noci", "Ponížení a urazení", "Zločin a trest", "Démoni") L. N. Tolstoy ("Vojna a mier", "Anna Karenina", "Vzkriesenie").
I. S. Turgenev („Rudin“, „Vznešené hniezdo“, „Asya“, „Jarné vody“, „Otcovia a synovia“, „Nov“, „V predvečer“, „Mu-mu“) A. P. Čechov („Višňový sad ““, „Tri sestry“, „Študentka“, „Chameleón“, „Čajka“, „Muž v prípade“) V. G. Korolenko („V zlej spoločnosti“, „Deti podzemia“, „Paradox“, „The rieka hrá") A. I. Kuprin ("Junkers", "Olesya", "Štábny kapitán Rybnikov", "Gambrinus", "Shulamith") A. T. Tvardovsky ("Vasily Terkin") V. M. Shukshin ( "Odrezať", "Crank", „Strýko Yermolai“) B. L. Pasternak („Doktor Živago“) M. A. Sholokhov („Tiché tečie Don“, „Osud človeka“) M. A. Bulgakov („Majster a Margarita“, „Psie srdce“)
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE
NÁRODNÝ VÝSKUM
ŠTÁTNA TECHNICKÁ UNIVERZITA IRKUTSK
KOREŠPONDENČNÁ A VEČERNÁ FAKULTA
ODBOR ŠTÁTNYCH PRÁVNYCH DISCIPLÍN
abstraktné
na tému: Literárne smery a prúdy 17.-19.
(klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus)
Disciplína abstraktná
"kulturológia"
v podaní študenta skupiny YuRz-09-3
Eremeeva Olga Olegovna
Irkutsk, 2011
Obsah
Stránka
Úvod .............................. .............................. .............................. .............................. .......
3 – 4
- Všeobecná charakteristika literárnych smerov a trendov XVII-XIX storočia .............................. .............................. .............................. .............................. ..........
5 – 7
Literárne smery a prúdy 17.-19. storočia. .............................. . 8
§ 2. Sentimentalizmus .............................. .............................. .............................. ............ 12 – 14
§ 3. Romantizmus .............................. .............................. .............................. ...................... 15 – 17
§ 4. Realizmus .............................. .............................. .............................. ............................ 18 – 19
Záver .............................. .............................. .............................. ........................... 20 – 21
Zoznam použitej literatúry.............................. .............................. ................. 22
ÚVOD
Ruský literárny život na začiatku 19. storočia. prebiehal v znamení stále sa prehlbujúceho kolapsu klasicizmu a prudkých sporov o jeho umelecké dedičstvo.
Rôzne udalosti konca XVIII storočia. - ktorý sa začal pod vplyvom rastu kapitalizmu a rozpadu feudálno-poddanských vzťahov, angažovanosti v tejto kultúre krajiny, stále širších vrstiev zemepánskej triedy a "tretieho stavu" - celý tento reťazec heterogénnych javov viedol k úpadku a úpadku dominantného štýlu predchádzajúcej éry.
Prevažná väčšina spisovateľov upustila od toho, že tak láskyplne pestovali klasicizmus – od dôstojného a chladného normativizmu, ktorý starostlivo oddeľoval „vysoké“ druhy umenia od „podlých“, ktoré slúžili záujmom opovrhnutiahodného „davu“. Demokratizáciu literatúry sprevádza demokratizácia jazyka.
Organizáciu literárnej základne starovercov na začiatku storočia prevzal admirál A.S. Šiškov, ktorý svoje myšlienky vyjadril v eseji „Rozprava o starej a novej slabike ruského jazyka“, ktorá vyšla v roku 1803 a rýchlo sa stala vyznaním viery pre všetkých priaznivcov „starého dobrého“ klasického umenia.
Proti tomuto centru literárnych „starovercov“ sa postavili dve spoločnosti, ktoré združovali odporcov klasicizmu.
Najstarším v čase svojho vzniku a zároveň najradikálnejším vo svojich politických tendenciách bol „Chorý spolok milovníkov ruskej literatúry“.
Účelom tejto eseje je študovať literárne trendy a trendy XVII-XIX storočia.
Na základe účelu kontrolnej práce som definoval tieto úlohy:
- zvážiť všeobecnú charakteristiku literárnych smerov a hnutí 17.-19. storočia;
- identifikovať charakteristické črty klasicizmu;
- identifikovať charakteristické črty sentimentalizmu;
- identifikovať charakteristické črty romantizmu;
- identifikovať charakteristické črty realizmu.
KAPITOLA 1. VŠEOBECNÁ CHARAKTERISTIKA LITERÁRNYCH TRENDOV A TRENDOV
XVII-XIX storočia.
Literárny smer sa často stotožňuje s výtvarnou metódou. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické princípy a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu.
Koncept " smer
» vyznačujú sa nasledujúcimi vlastnosťami:
- zhoda hlbokých duchovných a estetických základov umeleckého obsahu v dôsledku jednoty kultúrnych a umeleckých tradícií;
rovnaký typ svetonázoru spisovateľov a životných problémov, ktorým čelia;
podobnosť epochálnej spoločensko-kultúrno-historickej situácie.
Literárne hnutie je užší pojem ako literárne hnutie. Spisovatelia patriaci do rovnakého prúdu majú nielen spoločné umelecké princípy vyjadrené v literárnych manifestoch, ale patria aj do rovnakých literárnych skupín či okruhov, združujúcich sa okolo časopisu či vydavateľstva.
Literárny pohyb – často sa stotožňuje s literárnou skupinou a školou. Označuje súbor tvorivých osobností, ktoré sa vyznačujú ideovou a umeleckou blízkosťou a programovou a estetickou jednotou. Inak je literárne hnutie akýmsi literárnym hnutím. Napríklad vo vzťahu k ruskému romantizmu sa hovorí o „filozofickom“, „psychologickom“ a „občianskom“ trende. V ruskom realizme niektorí rozlišujú medzi „psychologickým“ a „sociologickým“ prúdom 2 .
Literárni kritici často používajú, niekedy ako synonymá, výrazy „smer“ a „tok“. Zjavne by bolo vhodné ponechať pojem „literárny trend“ iba na označenie diel tých skupín spisovateľov konkrétnej krajiny a doby, z ktorých každú spája uznanie jediného literárneho programu a diela tých skupín spisovateľov, ktorí majú len ideologickú a umeleckú komunitu, nazvať literárny trend.
Znamená to, že rozdiel medzi literárnymi smermi a prúdmi spočíva len v tom, že predstavitelia tých prvých, ktorí majú ideovo-umelecké spoločenstvo tvorivosti, tvorili tvorivý program, kým predstavitelia tých druhých ho tvoriť nemohli? Nie, literárny proces je komplexnejší fenomén. Často sa stáva, že tvorba skupiny spisovateľov určitej krajiny a doby, ktorá vytvorila a hlásala jednotný tvorivý program, má však len relatívnu a jednostrannú tvorivú komunitu, že títo spisovatelia v podstate nepatria k jednému, ale k dvom (niekedy aj viacerým) literárnym prúdom. Preto pri poznaní jedného tvorivého programu chápu jeho ustanovenia rôznymi spôsobmi a rôznymi spôsobmi ich uplatňujú vo svojich dielach. Inými slovami, existujú literárne smery, ktoré spájajú tvorbu spisovateľov rôznych prúdov. Niekedy sa spisovatelia rôznych, ale akosi ideovo blízkych prúdov programovo spájajú v procese svojich spoločných ideových a umeleckých polemík so spisovateľmi iných prúdov, im ideovo ostro nepriateľských.
KAPITOLA 2. LITERÁRNE TRENDY
klasicizmus
klasicizmus -
(z lat. classicus – vzorový) – trend v literatúre 17. – začiatku 19. storočia, zameraný na esteticky štandardné obrazy a formy antického („klasického“) umenia. Poetika klasicizmu sa začala formovať v Taliansku, no ako prvý samostatný literárny smer sa klasicizmus formoval vo Francúzsku v 17. storočí. - v ére rozkvetu absolutizmu. F. Malherbe je uznávaný ako oficiálny zakladateľ klasicizmu; básnické kánony klasicizmu boli sformulované v traktáte N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674) 3 . Estetika klasicizmu je založená na princípoch racionalizmu: umelecké dielo považuje klasicizmus za rozumne postavené, logicky overené, zachytávajúce trvalé, podstatné vlastnosti vecí. Vonkajšia pestrosť, neporiadok, náhodnosť empirickej reality sú v umení prekonané silou rozumu. Staroveký princíp „napodobňovania krásnej prírody“: umenie je vyzývané, aby predstavilo ideálny, rozumný model vesmíru. Nie je náhoda, že kľúčovým pojmom v klasicizme je model: estetickú hodnotu má to, čo je dokonalé, správne, neotrasiteľné.
Záujem o zrozumiteľné univerzálne zákony života na rozdiel od „všelijakých vecí“ každodenného života viedol k apelu na antické umenie – modernosť sa premietala do histórie a mytológie, chvíľkové bolo skúšané večným. Potvrdením priority racionálneho poriadku pred súčasnou premenlivosťou života však klasicisti zdôrazňovali protiklad rozumu a cítenia, civilizácie a prírody, všeobecnosti a jednotlivca. Túžba zachytiť „primeranú krásu“ sveta v umeleckom diele diktovala aj prísnu reguláciu zákonov poetiky.
Klasicizmus sa vyznačuje prísnou žánrovou hierarchiou: žánre sa delia na vysoké (tragédia, epos, óda) a nízke (komédia, satira, bájka). Historické udalosti, štátny život sa stávajú predmetom zobrazenia vo vysokých žánroch, hrdinami sú panovníci, generáli, mytologické postavy. Nízke žánre sú obrátené k obrazu súkromného života, každodenného života, každodenných činností „obyčajných ľudí“ 4 . Každý žáner má pevne definované formálne znaky: napríklad v dramaturgii bolo základným princípom pri organizácii javiskovej akcie pravidlo troch jednotiek – jednoty miesta (dej sa musí odohrávať v jednom dome), času (dej sa musí odohrávať v jednom dome). zapadajú do jedného dňa) a akcie (udalosti v hre musia byť skombinované).jediný uzol konfliktu a akcia - rozvíjať sa v rámci toho istého príbehu). Tragédia sa stala popredným klasicistickým žánrom: jej hlavnou kolíziou je konfrontácia súkromného, individuálneho a verejného, historického bytia človeka. Hrdina tragédie stojí pred potrebou vybrať si medzi citom a povinnosťou, slobodnou vôľou a morálnym imperatívom. Hlavným predmetom umeleckého skúmania je vnútorný rozkol medzi skutočným a ideálnym „ja“ človeka.
V nízkych žánroch história a mýtus ustúpili do úzadia – dôležitejšia sa stala vierohodnosť a rozpoznateľnosť situácií z moderného každodenného života.
V ruskej literatúre sa formovanie klasicizmu uskutočňuje v 18. storočí; spája sa predovšetkým s menami M. Lomonosova, A. Sumarokova, A. Kantemira, V. Trediakovského.
Najvýznamnejšími v žánrovom systéme ruského klasicizmu sú satiry (A. Kantemir), bájky (I. Krylov), komédie (D. Fonvizin). Ruský klasicizmus sa vyznačuje prevládajúcim vývojom národno-historických problémov, a nie starodávnych, zameraním na moderné témy a špecifické javy ruského života.
Medzi vysokými žánrami patrí ústredné miesto óde (M. Lomonosov, G. Deržavin), ktorá spájala vlastenecký pátos s vysokým lyrickým, subjektívnym zážitkom.
Ruský klasicizmus prežil 3 obdobia:
1) od 30. do 50. rokov 18. storočia - úsilie spisovateľov v tejto etape smeruje k rozvoju vzdelanosti a vedy, k tvorbe literatúry a národného jazyka. Tento problém bude vyriešený v práci A.S. Puškina.
2) 60. roky, koniec 18. storočia - do popredia sa dostávajú úlohy výchovy človeka - občana. Diela nahnevane odsudzujú osobné neresti, ktoré bránia človeku slúžiť v prospech štátu.
3) koniec 18. - začiatok 19. storočia - pozoruje sa úpadok klasicizmu; nacionálne motívy silnejú, spisovateľov už nezaujíma len typ ideálneho šľachtica, ale typ ruského ideálneho šľachtica.
Ruský klasicizmus sa teda vo všetkých fázach vyznačoval vysokým občianstvom.
Vyblednutie klasicizmu:
V Rusku klasicizmus ako literárny smer liberálno-šľachtického smeru vznikol v 30. rokoch 18. storočia. a prekvitala v 50. a 60. rokoch 20. storočia. Na začiatku XIX storočia. stále žili a písali vynikajúci priaznivci klasicizmu – M. M. Cheraskov a G. R. Derzhavin. V tom čase však ruský klasicizmus ako literárny smer strácal svoje niekdajšie progresívne črty: občiansko-osvietenecký a štátno-vlastenecký pátos, afirmácia ľudskej mysle, odpor k nábožensko-asketickému scholasticizmu, kritický postoj k monarchickému despotizmu a zneužívaniu nevoľníctva. .
Určité črty poetiky klasicizmu využívajú jednotliví spisovatelia a neskôr (napr. Kuchelbeker a Ryleev) 5 ich vnímajú pokrokoví romantici. Ako literárny smer sa však klasicizmus stáva arénou epigonizmu (t. j. imitačnej literárnej činnosti zbavenej tvorivej originality). Obrana autokracie a poddanstva vzbudila u vládnucich kruhov plnú podporu klasicizmu.
Sentimentalizmus
Sentimentalizmus
(francúzsky sentimentalizmus, od sentiment - cit) - literárny smer 2. polovice 18. storočia, ktorý ustanovil za dominantu ľudskej osobnosti a ľudskej existencie cit a nie rozum. Normativita estetiky sentimentalizmu spočíva vo vopred určenom ideáli: ak je v klasicizme ideálom „rozumný človek“, potom v sentimentalizme je to „cítiaci človek“, schopný uvoľniť a zlepšiť „prirodzené“ pocity. Hrdina sentimentalistických spisovateľov je viac individuálny; jeho psychologický svet je rozmanitejší a pohyblivejší, jeho emocionálna sféra je dokonca hypertrofovaná.
Sentimentalizmus – na rozdiel od klasicizmu – potvrdzuje extratriednu hodnotu človeka (demokratizácia hrdinu je charakteristickým znakom sentimentalizmu): bohatstvo vnútorného sveta je uznávané pre každého človeka.
Estetické črty sentimentalizmu sa začínajú formovať v dielach J. Thomsona, E. Junga, T. Graya: spisovatelia sa obracajú k obrazu idylickej krajiny, napomáhajúcej úvahám o večnom; atmosféru diela určuje melancholická kontemplácia, zameranie na proces formovania a dynamiku zážitku. Pozornosť na psychologický svet človeka v jeho rozporuplných črtách je výraznou črtou p. Richardson („Clarissa“, „História sira Charlesa Grandisona“) 6. Referenčným dielom, ktoré dalo názov literárnemu hnutiu, je „Sentimentálna cesta“ L. Sterna.
Výraznou črtou anglického sentimentalizmu je „citlivosť“ kombinovaná s iróniou a sarkazmom. Ruský sentimentalizmus sa vyznačuje orientáciou na didaktiku, vnucovaním etického ideálu čitateľovi (najtypickejším príkladom sú „Listy ruského cestovateľa“) N. Karamzina.
V ruskej literatúre sa sentimentalizmus prejavoval v dvoch smeroch: reakčný (Šalikov) a liberálny (Karamzin, Žukovskij). Idealizujúc realitu, zmierujúc, zatemňujúc rozpory medzi šľachtou a roľníctvom, reakční sentimentalisti nakreslili vo svojich dielach idylickú utópiu: autokracia a spoločenská hierarchia sú sväté; nevoľníctvo ustanovil sám Boh pre šťastie roľníkov; nevoľníci žijú lepšie ako slobodní; Nevoľníctvo samotné nie je zlé, ale jeho zneužívanie. Pri obrane týchto myšlienok princ P.I. Šalikov v „Ceste do Malej Rusi“ zobrazil život roľníkov plný spokojnosti, zábavy, radosti. V hre dramatika N.I. Ilyin "Lisa, alebo triumf vďačnosti", hlavná postava, roľníčka, velebiac svoj život, hovorí: "Žijeme tak veselo, ako je slnko červené." Roľník Arkhip, hrdina hry „Štedrosť alebo náborová súprava“ od toho istého autora, uisťuje: „Áno, takí dobrí králi, akí sú vo svätom Rusku, choďte do celého sveta, iných nenájdete“ 7.
Idylickosť tvorivosti sa prejavila najmä v kulte nádherne citlivej osobnosti s túžbou po ideálnom priateľstve a láske, obdivom k harmónii prírody a skromným spôsobom vyjadrovania myšlienok a citov. Takže dramatik V.M. Fedorov, ktorý „opravil“ zápletku príbehu „Chudák Lisa“ od Karamzina, prinútil Erasta činiť pokánie, opustiť bohatú nevestu a vrátiť sa k Lise, ktorá zostáva nažive. K tomu všetkému sa ukáže, že obchodník Matvey, Lisin otec, je synom bohatého šľachtica („Lisa, or the Consequence of Pride and Seduction“, 1803).
Vo vývoji domáceho sentimentalizmu však vedúcu úlohu nezohrali reakční, ale pokrokoví, liberálne zmýšľajúci spisovatelia: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Žukovského. Belinsky správne nazval I.I. Dmitriev - básnik, fabulista, prekladateľ.
Liberálne zmýšľajúci sentimentalisti videli svoje povolanie v utešovaní ľudí v ich utrpení, ťažkostiach, smútku, aby ich obrátili k cnosti, harmónii a kráse. Vnímajúc ľudský život ako zvrátený a pominuteľný, oslavovali večné hodnoty - prírodu, priateľstvo a lásku. Literatúru obohatili o také žánre ako elégia, korešpondencia, denník, cestovanie, esej, príbeh, román, dráma. Sentimentalisti prekonávaním normatívnych a dogmatických požiadaviek klasickej poetiky v mnohom prispeli k zbližovaniu spisovného jazyka s hovoreným. Podľa K.N. Batyushkov, vzorom pre nich je ten, kto píše, ako hovorí, koho dámy čítajú! Individualizovali jazyk hercov, používali prvky ľudovej reči pre sedliakov, úradnícky žargón pre úradníkov, galicizmy pre svetskú šľachtu atď. Táto diferenciácia sa však neuskutočnila dôsledne. Pozitívne postavy, dokonca aj nevoľníci, hovorili spravidla literárnym jazykom.
Romantizmus
Romantizmus
(etymologicky siaha až k španielskej romanci; v 18. storočí sa pojem „romantik“ vykladal ako označenie nevšednosti, zvláštnosti, „literárnosti“) – literárny smer, ktorý sa v európskej literatúre sformoval na začiatku 19. storočia. Historicky vznik romantizmu a formovanie jeho ideových a estetických princípov spadá do obdobia krízy osvietenských ideí. Ideál racionálne usporiadanej civilizácie začal byť vnímaný ako veľká fatamorgána dávnej éry; „Víťazstvo rozumu“ sa ukázalo ako efemérne, no agresívne skutočné – prozaický každodenný život sveta „zdravého rozumu“, pragmatiky a účelnosti.
Buržoázna civilizácia na konci 18. storočia. spôsobilo len sklamanie. Nie náhodou je postoj romantikov opísaný pomocou konceptu „svetového smútku“ 8: zúfalstvo, strata viery v spoločenský pokrok, neschopnosť odolávať útrapám monotónneho každodenného života prerástli do kozmického pesimizmu a spôsobil tragický rozpor medzi človekom a celým svetovým poriadkom. Preto sa princíp romantickej duality stáva zásadným pre romantizmus, čo znamená ostrý odpor hrdinu, jeho ideálu - voči svetu okolo neho.
Absolutizmus duchovných nárokov romantikov určoval vnímanie reality ako zjavne nedokonalé, bez vnútorného významu. „Hrozný svet“ sa začal javiť ako ríša iracionálna, kde nevyhnutnosť osudu, osud, je v protiklade s osobnou slobodou človeka. Nezlučiteľnosť ideálu a reality sa prejavila v odchode romantikov od moderných tém do sveta histórie, ľudových tradícií a legiend, sveta predstáv, spánku, snov, fantázií. Druhý - ideálny - svet bol nevyhnutne vybudovaný v určitej vzdialenosti od reality: vzdialenosti v čase - odtiaľ pozornosť na minulosť, národné dejiny, mýtus; vo vesmíre – odtiaľ prenos pôsobenia v umeleckom diele do vzdialených exotických krajín (pre ruskú literatúru sa takým exotickým svetom stal Kaukaz); Medzi snom a realitou, snom a realitou, predstavou a danou skutočnosťou ležala „neviditeľná“ vzdialenosť.
Duchovný svet človeka sa v romantizme javil ako mikrokozmos, malý vesmír.Nekonečnosť ľudskej individuality, intelektuálny a emocionálny svet je ústredným problémom romantizmu.
Kult individuality sa maximálne prejavil v diele J. Byrona; nie je náhoda, že sa pre romantického hrdinu objavilo špeciálne označenie, ktoré sa stalo kanonickým – „byronský hrdina“. Hrdá osamelosť, sklamanie, tragický postoj a zároveň vzpurnosť a vzpurnosť ducha sú okruhom pojmov, ktoré určujú charakter „byronského hrdinu“.
V oblasti estetiky romantizmus na rozdiel od klasicizmu presadzoval umelcovo právo „nenapodobňovať prírodu“, ale tvorivú činnosť, vytvárať si svoj vlastný, individuálny svet – skutočnejší než empirická realita „nám daná v senzácii. " Tento princíp sa premieta aj do systému žánrových foriem romantizmu: obľubu si získava fantastický príbeh (poviedka), balada (založená na spojení a vzájomnosti skutočného a fantastického sveta) a žáner historického románu sa formuje.
Romantický svetonázor sa najjasnejšie prejavil v básňach: v strede obrazu v nich bol „výnimočný hrdina za výnimočných okolností“ a jeho vnútorný svet je prezentovaný v dynamike, na „vrcholoch“ emocionálneho napätia („Väzeň Kaukaz“ a „Cigáni A. Puškina, „Mcyri“ od M. Lermontova).
Romantizmus ako metóda a smer, ktorý sa formoval na prelome 18. - 9. storočia, je zložitý a rozporuplný fenomén. Spory o romantizmus, o jeho podstatu a miesto v literatúre sa vedú už viac ako jeden a pol storočia a stále neexistuje akceptovaná definícia romantizmu. Samotní romantici vytrvalo zdôrazňovali národnú originalitu každej literatúry a skutočne, romantizmus v každej krajine nadobudol také výrazné národné črty, že v súvislosti s tým často vzniká pochybnosť, či možno hovoriť o nejakých všeobecných črtách romantizmu. Romantizmus na začiatku 19. storočia zachytil ďalšie formy umenia: hudbu, maľbu, divadlo.
Úspechy ruského romantizmu sa spájajú predovšetkým s menami V. Žukovského, A. Puškina, E. Baratynského, M. Lermontova, F. Ťutčeva.
Realizmus
Realizmus
(z lat. realis - skutočný, skutočný) - literárny smer, ktorý sa presadil v ruskej literatúre na začiatku 19. storočia. a prešiel celým dvadsiatym storočím. Realizmus potvrdzuje prioritu kognitívnych možností literatúry (preto afirmácia literatúry ako spôsobu špeciálneho – umeleckého – štúdia reality), usiluje o hlboké poznanie všetkých aspektov života, typizáciu životných faktov 9 .
Na rozdiel od klasicistov či romantikov pristupuje realistický spisovateľ k zobrazovaniu života bez vopred určenej intelektuálnej šablóny – realita je pre neho svetom otvoreným nekonečnému poznaniu. Živý obraz reality sa rodí vďaka rozpoznateľnosti, špecifickosti detailov života a bytia: obraz konkrétnej scény, chronologické zafixovanie udalostí na konkrétne historické obdobie, reprodukcia detailov každodenného života.
Realizmus zahŕňa štúdium vzťahu medzi postavami a okolnosťami, ukazuje formovanie postáv pod vplyvom prostredia. Korelácia charakteru a okolností v realizme je obojstranná: správanie človeka je určené vonkajšími okolnosťami – to však nepopiera jeho schopnosť postaviť sa proti nim svojou slobodnou vôľou. Odtiaľ pochádza hlboký konfliktný charakter realistickej literatúry: život je zobrazený v najakútnejších stretoch rozdielnych osobných ašpirácií postáv, ich vedomej opozície voči vôli neosobných, objektívnych okolností.
Na začiatku dvadsiateho storočia. Ruský realizmus bol ovplyvnený literárnou modernou, ktorá mu odporovala. Došlo k vážnej aktualizácii estetiky a štýlu realizmu. V diele M. Gorkého a jeho nasledovníkov sa potvrdila schopnosť jednotlivca pretvárať spoločenské pomery. Realizmus priniesol veľké umelecké objavy a naďalej je jedným z najvplyvnejších literárnych hnutí.
ZÁVER
Umelecká kultúra modernej doby zavŕšila dlhú etapu vývoja európskej kultúry od staroveku. V XVII - XX storočia sa neustále riešila otázka foriem odrazu reality v umení.
Od stredovekej symboliky sa v renesancii začína prechod k mimetrickému (z gréc. „imitácia“) naturalistickému zobrazovaniu človeka a prírody.
Realistické umenie sa pohybovalo po ceste emancipácie obsahových a žánrových foriem od mytologických schém vnímania sveta.
atď.................
Predtým, ako budete hovoriť o konkrétnych, musíte sa najprv dozvedieť o literárnych trendoch. Sú historickým stelesnením umeleckého poznania a reprodukcie sveta, prejavujúceho sa v ideologickej a estetickej komunite skupiny spisovateľov.
V dejinách literatúry sa rozlišuje klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus a postmodernizmus.
Literárny smer je osobitou syntézou spôsobu poznávania skutočnosti prostredníctvom umenia a individuálneho štýlu tvorcu. Každý literárny smer zahŕňa súbor diel, ktoré majú spoločné črty. V rámci literárneho obdobia sa môže objaviť viacero literárnych smerov, napríklad v období osvietenstva – klasicizmus a sentimentalizmus, ale aj rokoko. Názov dominantného trendu sa často stáva názvom celého obdobia v literatúre a jeho časový rámec môže presahovať jasné hranice. Literárne trendy môžu formovať prúdy alebo školy.
Periodizácia hlavných literárnych trendov:
- klasicizmus (XVIII - začiatok XIX storočia);
- sentimentalizmus (2. polovica 18. – začiatok 19. storočia);
- romantizmus (2. polovica 18. - začiatok 20. storočia);
- realizmus (2. polovica 19. storočia);
- modernizmus (koniec XIX - XX storočia): impresionizmus, symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus atď.;
- postmodernizmus (od 80. rokov XX. storočia).
| Literárne smery | Hlavné črty literárneho smeru | Predstavitelia literatúry |
| klasicizmus | Orientačný bod pre estetiku antického umenia. Potvrdzuje sa nepopierateľná priorita rozumu pred citmi. Autori hlásajú princíp racionalizmu: umenie má byť rozumné, logicky overené. Pominuteľné je odmietanie, zdôrazňujú sa podstatné vlastnosti vecí. Občianska téma v diele má podobu v prísnych tvorivých normách podľa kanonického vzoru. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalizmus | Namiesto prísnosti klasicizmu sa tu spieva cit ako podstatný znak ľudskej povahy. Hrdina (niekedy hrdinka) sa nebojí precítiť a otvoriť čitateľovi svoj emocionálny svet, ktorý je rôznorodý a premenlivý. Uznáva sa, že bez ohľadu na jeho triedu má každý bohatý vnútorný svet. | Ya. M. Karamzin, mladý V.A. Žukovského |
| Romantizmus | Dominuje metóda romantickej duality. Autor vytvára konflikt protikladu ideálu hrdinu k jeho prostrediu. Nezlučiteľnosť tohto ideálu a reality sa prejavuje odchodom do sveta legiend a legiend, snov, fantázií, exotických krajín. Osobnosť vzrušuje romantikov vo svetle svojej osamelosti a sklamania. Hrdina neopúšťa pochopenie tragédie života, zároveň vyjadruje vzpurnosť ducha. | A. S. Puškin. M. Yu. Lermontov, V.A. Žukovskij, F.I. Tyutchev, M. Gorkij, |
| Dôraz na literatúru ako prostriedok poznávania sveta. Jej schopnosť objektívne odrážať realitu stúpa. Predmetom umeleckého skúmania je vzťah medzi charakterom a okolnosťami, autori ukazujú formovanie charakteru pod vplyvom prostredia. Schopnosť bojovať a brániť právo na sebaurčenie však nie je zrušená. Realita sa ukazuje v neustálom vývoji, predstavuje typické v jedinečne individuálnej inkarnácii. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoj, N. A. Nekrasov, F. M. Dostojevskij, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritický realizmus | Odnož celého 19. storočia. Nesie hlavné znaky realizmu, ale líši sa hlbším, vždy kritickým, až sarkastickým autorským pohľadom. | N. V. Gogoľ, M. E. Saltykov-Shchedrin |
| modernizmus | Spája mnohé trendy a školy s rôznymi estetickými koncepciami. Jedno spoločné je odmietanie realizmu a strnulé prepojenie postáv a okolností. Na čele sebahodnoty jednotlivca a jeho sebestačnosti. Príčiny a následky sú únavné a zvrhnuté ako zbytočné. | |
| Symbolizmus | Prvé významné modernistické hnutie. Počiatky smeru v romantizme s jeho dualitou. Symbolisti, ktorí odmietajú spoznať svet, ho konštruujú. Osobitný dôraz na podvedomú kontempláciu, znalosť tajomstva obsiahnutého v symboloch. | V. Brjusov, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Reakcia na nedokonalosť symboliky, jej trvanie na vnímaní reality ako paródie na vyššie bytosti. Acmeisti ovládajú rozmanitý vonkajší svet a kultúru vyhlasujú za najvyššiu hodnotu. Poézia sa vyznačuje štýlovou vyváženosťou, čistotou obrazov, vyváženou kompozíciou a detailmi. | N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurizmus | Hlavnou črtou tohto avantgardného smeru je zvrhnutie tradícií minulosti, zničenie starej estetiky a vytvorenie nového umenia budúcnosti. Autori verili v princíp „posunu“, premietnutý do lexikálnej a syntaktickej obnovy básnického jazyka: vulgarizmy, neologizmy. Oxymoron... | V. Chlebnikov, I. Severjanin, V. Majakovskij, |
| Postmodernizmus | Estetický a ideologický pluralizmus dal vzniknúť antihierarchickému textu, ktorý popiera celistvosť svetonázoru a hovorí o nemožnosti osvojiť si realitu jedinou metódou či jazykom. Spisovatelia kladú dôraz na umelosť diel, neboja sa kombinovať štýl rôznych trendov, žánrov a období. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Okrem týchto hlavných oblastí často existujú:
- Impresionizmus (posledná tretina 19. – začiatok 20. storočia), s túžbou sprostredkovať prvý prchavý dojem, zachytáva vzburu citov a emócií v centre pozornosti. Kompozícia diela je zreteľne členitá. Pozornosť nie je zameraná na všeobecnú, ale na osobitnú a singulárnu. Guy de Maupassant, M. Proust sú dôstojnými predstaviteľmi tohto trendu.
- Expresionizmus (1910 - 20. roky 20. storočia) spája kritický pátos a hrôzu z krutého obrazu bytia. Smrť človeka a ľudskosti, príťažlivosť k abstraktnosti a groteska sú črtami niektorých diel L. N. Andreeva a F. K. Sologuba.
- Existencializmus (polovica 20. storočia) dáva pocit kolapsu všetkých hodnôt. Tragédia ľudskej existencie je neprekonateľná. Osamelého muža v známej spoločnosti videli J. P. Sartre, A. Camus.
klasicizmus(z lat. classicus - vzorový) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatok 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov a ďalší.
Jedným z najdôležitejších znakov klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov smeru). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starožitných. Okrem toho mali na formovanie klasicizmu obrovský vplyv myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť mysle a v to, že svet sa dá preorganizovať na rozumnej báze).
Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearove postavy kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Takže v jednom hrdinovi bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (to znamená pozitívne a negatívne vlastnosti), ale dokonca aj niekoľko zlozvykov. Hrdina musel stelesniť akúkoľvek povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.
Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.
To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Zároveň sa do komédie nemali dostať dojemné epizódy a do tragédie vtipné epizódy. Vo vysokých žánroch boli zobrazovaní "vzorní" hrdinovia - panovníci, "velitelia, ktorí by mohli slúžiť ako príklad na nasledovanie. V nízkych žánroch boli postavy zobrazované zahalené akousi" vášňou, teda silným citom.
Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. Jednota miesta: klasicistická dramaturgia nepripúšťala zmenu scény, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín alebo aspoň jeden deň. Jednota akcie znamená prítomnosť iba jednej dejovej línie. Všetky tieto požiadavky sú spojené s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života. Sumarokov: "Pokúste sa zmerať moje hodiny v hre na hodiny, aby som vám, zabudol, uveril."
- Čoho môže byť človek schopný?
- Dôvody začiatku a porážky rusko-japonskej vojny: stručne
- Partizánske hnutie - "palec ľudovej vojny" Smolenskí partizáni vo vojne v roku 1812
- Čo je to problém peňazí?
- Anotácia: Peter Veľký, je naozaj skvelý
- Ako dlho variť kuraciu polievku?
- Zelené paradajky plnené na zimu - chutné občerstvenie
- Paradajky na zimu plnené cesnakom a bylinkami
- Grissini – osvedčené talianske recepty na pečivo
- Káva Raf: história tvorby a možnosti prípravy kávového nápoja
- Rýchle občerstvenie
- Užitočné kulinárske triky pre gazdinky
- Vegetariánska majonéza doma
- Jablkový koláč - Rýchly recept
- Tajomstvo varenia tatárskych sladkostí chak-chak
- Skvalitnenie sortimentu a zvýšenie nutričnej hodnoty chleba a pekárenských výrobkov
- Funkcie a recepty na cibuľové cukrovinky a džem
- Aký druh rýb je možné soliť doma: možnosti a tipy na varenie Biele ryby nasoľte
- Čo je to jantra, typy významu jantry
- technológie spaľovania dreva