Umenie je rozdelené do troch skupín. Druhy umenia, ich klasifikácia

Spomedzi všetkých foriem umenia je zvykom klásť na prvé miesto fikciu, aj keď azda jediným dôvodom je jej oveľa širšie publikum ako diela iných druhov umenia.

Beletria - druh umenia, v ktorom je materiálnym nosičom obraznosti obyčajný, prípadne každodenný jazyk. Podobne ako iné formy umenia, aj literatúra reprodukuje alebo zobrazuje predmety a situácie. Ale keďže na to používa jazyk, na rozdiel od toho výtvarného umenia vo vlastnom zmysle slova (obrazy, sochy a pod.) a od syntetické umenia (divadlo, kino, televízia atď.) používa „nehmotné“ obrazy (G. Lessing), postrádajúce priamu vizuálnu jasnosť a spoľahlivosť: slovo ns nemá vizuálnu podobnosť s tým, čo znamená. Nemateriálna povaha obrazov je spôsobená určitými obmedzeniami literatúry, zároveň však slová, ktoré autor použil, umožňujú kompaktne a rýchlo pochopiť realitu v celej rozmanitosti jej prejavov, pochopiteľných nielen pocitom, ale aj rozumom. Spisovateľ dokáže predstaviť človeka ako mysliacu a hovoriacu bytosť, priblížiť literárny text publicistickému či filozofickému.

Hudba - umelecký druh, v ktorom sa umelecké obrazy tvoria pomocou zvukov. Hudba sa vyznačuje obzvlášť aktívnym a priamym vplyvom na vnútorný svet človeka. Zvuky ako základ hudobnej obraznosti a expresivity sú zbavené sémantickej špecifickosti slov, nereprodukujú viditeľné obrazy sveta, ako to robí obrazový obraz. Zvuky však majú intonačný charakter, ktorý vyjadruje stáročnú rečovú skúsenosť, skúsenosť s rytmickými pohybmi, stelesnená najmä v divadle, tanci atď. Expresívnosť hudby je daná aj takými zložkami hudobnej kompozície ako melódia, harmónia, rytmus, kompozícia, polyfónia, textúra atď. Existencia hudobného diela je neoddeliteľná od jeho prednesu: bez interpreta je takéto dielo len notový zápis. Hudbu možno vykonávať pomocou prostriedkov: existuje vokálna, inštrumentálna, vokálno-inštrumentálna hudba. Hudba existuje v rôznych formách a žánroch. Je tu symfonická, operná a komorná hudba; ale je tu aj hudba piesní, tanca, symfónie, sonáty, suity, hrdinskej či komickej opery a pod. Umelecké obrazy hudby sú vysoko zovšeobecnené. Zároveň sa však vyznačujú obrovskou emocionálnou silou, schopnou integrálne vyjadrovať bytie človeka. Hudba je schopná vyjadriť najjemnejšie odtiene ľudských pocitov a ovplyvniť hlbokú psychológiu človeka.

Maľovanie - druh výtvarného umenia, ktorého originalita spočíva vo vytváraní umeleckých obrazov pomocou farieb nanášaných na nejaký pevný povrch (podklad). Maľba vizuálne reprodukuje koloristickú bohatosť reality, jej priestorovosť a objektivitu, stelesňuje širokú škálu predstáv o živote ľudí, spoločnosti a prírody. V závislosti od materiálov, ktoré umelec použil na vytvorenie maľby (olej, lepidlo, vosk, atď.), existujú také druhy maľby ako olejomaľba, tempera, maľba na omietku (freska), enkaustika (vosková maľba na dosku) , atď. Existujú rôzne žánre maľby: krajina, portrét, zátišie, historická maľba, každodenný žáner atď. Existujú aj rôzne druhy maľby: stojanová maľba alebo maľba, ikonomaľba, panoráma a dioráma, monumentálna a dekoratívna maľba , dekoratívna maľba a pod. Výrazne obohatila maľba vernisáže o predzvesť, perspektívna a strihová modelácia. Ak sa však v maľbe pozoroval pokrok, nespočíval v rastúcej schopnosti maliara kopírovať to, čo „naozaj existuje“, ale v schopnosti vytvárať dojem, že ním zobrazený predmet vidíme. Ani tie najpravdepodobnejšie obrázky nemožno nazvať iba kópiami. Ako typický príklad môžu poslúžiť dve Picassove kresby: „Sliepka s kurčatami“ (1941) a „Kohút“ (1938). Prvý z nich veľmi realisticky zobrazuje sliepku skláňajúcu sa nad svojimi kurčatami; na druhom je zobrazený bojovný kohút. Ak sa v prvom prípade Picasso jasne snažil vyjadriť obavy sliepky a jej obavy o jej malé kuriatka, potom v druhom prípade ho najmenej znepokojovala vonkajšia podobnosť zobrazeného kohúta s jeho prototypom (ak nejaký existoval). vôbec); umelec sa snažil sprostredkovať predovšetkým agresivitu, aroganciu a tvrdohlavosť kohúta.

Kinematografia - druh umeleckej tvorivosti, ktorý bol v 20. storočí zaradený do systému syntetických druhov umenia.

V 20. rokoch. V minulom storočí sa skončilo obdobie nemej kinematografie, objavovali a realizovali sa rozmanité možnosti vyjadrenia umeleckých myšlienok na plátne, aktualizoval sa celý žánrový systém kinematografie. Jeho syntéza sa prejavuje v tom, že dáva syntézu rôznych umení: literatúry, maľby, hudby, divadla.

architektúra - forma umenia, ktorej úlohou je vytvárať štruktúry, ktoré zodpovedajú úžitkovým a duchovným potrebám ľudí, samozrejme, vrátane ich estetických potrieb. Ako oblasť umenia sa architektúra objavuje v kultúrach Mezopotámie a Egypta. Ako autorské umenie sa formuje do 5. storočia. BC. v starovekom Grécku. Až do polovice XIX storočia. v syntéze s maľbou, sochárstvom, dekoratívnym umením určovala architektúra štýl. Románska, gotika, renesancia, klasicizmus sú predovšetkým charakteristikami architektúry určitých období minulých období. Od konca 19. stor architektúra ustupuje vedúcej pozícii pri formovaní dominantného umeleckého štýlu maľby a sochárstva. Modernizmus, konštruktivizmus, postmodernizmus sú predovšetkým určité maliarstvo a sochárstvo a až potom - architektúra.

Sochárstvo - druh výtvarného umenia, ktorého špecifikum je v objemovej realizácii umeleckej formy v priestore. Sochárstvo predstavuje predovšetkým formy ľudí, menej často zvieratá a ešte zriedkavejšie krajinu alebo zátišie. Existujú dva hlavné typy sôch: okrúhla socha (socha, skupina, trup, busta) je navrhnutá tak, aby sa na ňu dalo pozerať z mnohých uhlov; reliéfna plastika je obraz v rovine vnímaný ako pozadie.

Existujú aj iné druhy umenia: choreografia, divadlo, fotografia, cirkus, varietné umenie, umelecké remeslá atď.

V modernom umení sa rozlišuje viac ako 400 druhov. Jeho hlavnými typmi sú beletria, hudba, výtvarné a deklaratívne a úžitkové umenie, architektúra, divadlo a kino. Každý z typov zahrnutých do systému umenia má svoje špecifiká, umožňujúce čo najkompletnejšiu a emocionálnu reflexiu určitých aspektov života. Práve s tým sú spojené ich rôzne vzťahy medzi sebou, ich miesto a úloha v duchovnej kultúre a živote spoločnosti.

Literatúra zaujíma osobitné miesto v systéme umenia. Literatúra dostala svoj názov od slova „litera“ – „list“. Samozrejme, nie všetko napísané je literatúra. S literatúrou ako s umením sa bude zaobchádzať len ako s dielami, ktoré v podstate obsahujú umelecké obrazy a majú estetický vplyv na čitateľov. Existujú pre nich aj špeciálne názvy - beletria, fikcia (z francúzskeho belles-lettres - "krásna literatúra").

Dejiny literatúry siahajú do dávnych čias, k folklóru. S príchodom písma a tlače sa literatúra od 18. storočia zmenila na fenomén písanej a tlačenej tvorivosti a samotného pojmu „literatúra“. vytlačil dovtedy existujúce pojmy „poézia“ a „básnické umenie“.

Literatúra je písomná forma umenia slova. Slovo je jeho hlavným výrazovým a obrazovým prostriedkom. V obrazových a výrazových možnostiach slova, jeho emocionalite a presvedčivosti, v plnosti pokrytia života spočíva sila literatúry a jej zmysel.

Beletria sa zvyčajne delí na tri druhy – epická, dráma, text.

Epická literatúra zahŕňa žánre románu, poviedky, poviedky a eseje. Ich špecifikom je rozprávanie kombinované s monológmi a dialógmi postáv.

Lyrické diela zahŕňajú básnické žánre - elégiu, sonet, ódu, madrigal, báseň, v ktorých je hlavným predmetom reflexie vnútorný stav, pocity a nálada človeka.

Dráma má byť inscenovaná. Dramatické žánre zahŕňajú vlastnú drámu, tragédiu, komédiu, frašku, tragikomédiu atď. V dramatických dielach sa dej a postavy odhaľujú prostredníctvom dialógov a monológov.

Na úsvite svojho vzniku bola hudba organicky spojená so slovom.

Hudba (z gréčtiny hudba, doslova - umenie múz) je umelecká forma, ktorá využíva zvukové obrazy ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov. Hudobný obraz je založený na intonácii, ktorá sa vracia k intonácii ľudskej reči, no je od nej neporovnateľne širšia a bohatšia. Dôležitými zložkami hudobnej expresivity sú okrem intonácie melódia, modus, harmónia, rytmus, meter, tempo, dynamické odtiene a inštrumentácia.

Hudba dokáže vyjadriť všetky odtiene emócií, nálad, zážitkov, ich pohybu a zmien. Pôsobí neobyčajne silno a priamo na emocionálnu sféru človeka, spája jeho pocity a myšlienky do jediného impulzu. Hudba s úžasnou plnosťou dokáže odhaliť vnútorný svet človeka. Napätie, sila pocitov, ich dynamika v hudbe sú často podané lepšie, plnšie a jemnejšie ako pri slovnom opise. Pozoruhodnou črtou hudby je, že pri určovaní všeobecného smerovania zážitkov zároveň vyvoláva v duši každého poslucháča individuálny obraz zodpovedajúci jeho nálade a pocitom.

Hudba vám umožňuje vyjadriť nielen vývoj ľudských pocitov a skúseností, ale aj najhlbšie myšlienky skladateľa. V tomto smere sú veľké najmä možnosti symfonickej a inštrumentálnej hudby, ktoré nie je vždy ľahké vnímať.

K hlavným hudobným žánrom patrí okrem symfonickej a inštrumentálnej aj komorná a vokálno-inštrumentálna hudba. Veľké miesto v živote ľudí zaberá ľahká hudba, ktorá je pomerne ľahko vnímateľná a zrozumiteľná pre širokú verejnosť.

Medzi najvýznamnejšie druhy umenia patrí výtvarné umenie, ktoré spája maľbu, grafiku a sochárstvo. Umelecké obrazy v nich vznikajú v rovine alebo v priestore a vyznačujú sa vizuálnou konkrétnosťou a nemennosťou v čase. Špecifickými výtvarnými prostriedkami výtvarného umenia sú kresba, farba, plast, tieň, ktoré umožňujú vytvárať viditeľné obrazy predmetov. Prejavujú sa svojráznym spôsobom v každom z druhov výtvarného umenia.

V maľbe sa umelecký a expresívny obraz prenáša prostredníctvom farieb. Žiadny slovný popis nemôže úplne vyjadriť všetku bohatosť farieb. Ľudské oko rozlišuje kolosálne množstvo farieb a odtieňov, slov na ich označenie je oveľa, mnohonásobne menej.

Hlavnými žánrami maľby sú portrét a krajina, spojené s obrazom človeka a prírody, zátišie zobrazujúce prírodné predmety - kvety, ovocie, zver, ryby, domáce potreby, dejovo-tematický obraz historického, bojového, žánrovo-domáceho alebo zvieracieho obsahu. Osobitné miesto v maľbe zaujíma miniatúra, ktorá je dielom malého formátu vyhotoveným na papieri, kove, kosti, porceláne alebo dreve.

Najbližším príbuzným maľby je grafika. Grafický obrázok sa zvyčajne robí na papieri alebo kartóne ceruzkou, atramentom alebo špeciálnymi farbami a ide o jednofarebnú kresbu. V závislosti od účelu sa grafika delí na stojanovú, predstavujúcu pôvodné dielo, a aplikovanú, vrátane tlače, rytiny, litografie, leptu a karikatúry.

Významným druhom výtvarného umenia je sochárstvo, ktoré reprodukuje realitu v trojrozmernej podobe. Sochárstvo sa od ostatných výtvarných umení líši tým, že jeho diela sú svojou povahou objemné a možno na ne pozerať z rôznych uhlov.

Hlavnými materiálmi používanými v sochárstve sú kameň, bronz, mramor a drevo.

Podľa tvaru obrazu sa rozlišuje trojrozmerná socha, ktorá umožňuje meranie výšky, hrúbky, šírky, obchádzanie zo všetkých strán a rôzne reliéfno-konvexné obrazy v rovine. Reliéf je zase rozdelený na basreliéf, používaný na minciach a medailách, a vysoký reliéf, používaný na pečatiach a rôznych formách.

Architektúra a diela dekoratívneho a úžitkového umenia sa často označujú aj ako druhy výtvarného umenia, pretože sa vyznačujú prevahou vizuálnej formy vnímania. Ale sú to nezávislé formy umenia.

Jedným z najstarších druhov tvorivej činnosti pri vytváraní predmetov pre domácnosť, ktoré sú určené na uspokojenie praktických aj umeleckých a estetických potrieb ľudí, sú umelecké remeslá.

Dekoratívne a úžitkové umenie je spojené s umeleckým spracovaním rôznych predmetov určených najmä pre každodenný život. Ide o honič a umelecké spracovanie kovu, odlievanie vzácneho riadu, výrobu vzorovaných látok a šperkov, kravskú a obkladovú keramiku a rezbárstvo. Spoločné pre všetky je použitie ornamentu, t.j. vzor, ​​ktorý sa vyznačuje symetrickým usporiadaním špecifických prvkov.

V umení a remeslách sa veľký význam pripisuje materiálu, výrobnej technológii, dekoru, farbe, symbolike, ornamentu, ktoré sa často stávajú znakom určitej národnej identity.

Dôležitou súčasťou umeleckých remesiel sú umelecké remeslá.

Dekoratívne a úžitkové umenie zohráva dôležitú úlohu v modernej kultúre spoločnosti, prispieva k zlepšeniu organizácie predmetného prostredia života ľudí.

K najstarším umeniam patrí architektúra spojená s výstavbou budov a stavieb. Právom sa nazýva „kamenná kronika“ sveta, ktorá hovorí aj vtedy, keď už legendy a piesne stíchnu, nič nepripomína nenávratne preč kultúru.

Špecifikom architektúry ako umeleckej formy je, že jej obrazy sú vo svojej podstate výrazne expresívne a emocionálne a nesprostredkujú jednotlivé javy života, ale všeobecné predstavy o kráse sveta a človeka, sú obrazmi času a doby. Takéto architektonické diela, ako sú veže, paláce, oblúky, divadelné budovy, sa stávajú centrami veľkých miest, alebo akoby symbolickým centrom krajiny.

Pri premene predmetného prostredia človeka architektúra monumentálnych foriem spojená s výstavbou ciest, mostov, víťazných oblúkov, televíznych stožiarov, vyznačujúca sa mierou a zložitosťou technického riešenia, zelená architektúra a krajinná záhradnícka kultúra, ktorá zahŕňa transformovanú architektonickú a vegetatívnu krajinu, spájajúcu ľudí s prírodou.

Divadlo patrí k najstarším druhom umenia (z gréckeho theatron - miesto pre okuliarov, spektákl), ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je javisková akcia, ktorá sa odohráva v procese hry herca pred publikom. Počiatky divadelného umenia siahajú k masovým ľudovým rituálom a hrám. Prvé európske divadlá sa objavili v starovekom Grécku. Ako profesionálne umenie sa formovalo počas európskej renesancie.

Dielo moderného divadelného umenia - predstavenie - vzniká na základe dramatického alebo hudobného javiskového diela podľa plánu a pod vedením režiséra spoločnými silami hercov. Divadelná syntéza umenia zahŕňa autorský obsah, režijné čítanie, herecký výkon s účasťou hudby, choreografie a výtvarného stvárnenia.

Moderné divadlo, zachovávajúce tradičné druhy a žánre divadelného umenia – činoherné divadlo, hudobné divadlo vrátane baletu, opery a operety, plastické divadlo a činoherné divadlo pre deti, sa doplnilo o muzikál, rockovú operu a rôzne druhy experimentálneho divadla. .

V súvislosti s príchodom kina a televízie sa opakovane predpovedalo, že divadlo zomrie. V skutočnosti môže filmový a televízny film spojiť najlepších umelcov sveta, môže ukázať tie najširšie obrazy života, ktoré sú pre technické možnosti divadla nedostupné.

Kino vzniklo na konci 19. storočia, keď bolo vynájdené zariadenie, ktoré umožňovalo snímať pohyb na špeciálny svetlocitlivý film. Ale „pohyblivá fotografia“, ako sa kino pôvodne nazývalo, sa stala umením v plnom zmysle slova, až keď sa objavili jej vlastné filmové výrazové prostriedky.

Diela kinematografického umenia – filmy – vznikajú nakrútením skutočných udalostí, špeciálne inscenovaných alebo pretvorených pomocou animácie. V kinematografii sa syntetizujú estetické vlastnosti literatúry, divadla, výtvarného umenia a hudby, ale iba na základe výrazových prostriedkov, ktoré sú vlastné kinematografii, z ktorých hlavné sú fotografická povaha obrazu, ktorá umožňuje vytvoriť akékoľvek obrázky. reality s maximálnou istotou a filmovú montáž. Prepojenie filmových políčok v montáži vytvára kontinuitu vo vývoji deja, organizuje vizuálny naratív a umožňuje porovnávaním jednotlivých plánov metaforicky interpretovať akcie vo filme.

Tvorba diela filmového umenia je komplexný tvorivý a výrobný proces, ktorý spája prácu umelcov rôznych špecializácií - scenáristu (scenáristu); režisér, ktorý určuje interpretáciu a realizáciu myšlienky a riadi prácu ostatných účastníkov inscenácie; herci stelesňujúci obrazy postáv; operátor charakterizujúci dej pomocou kompozičnej, svetlotónovej a farebnej interpretácie snímok; umelec, ktorý nachádza obrazové charakteristiky prostredia, konania a kostýmy postáv (a v animácii vonkajšie charakteristiky postáv); skladateľ atď.

Počas vývoja kinematografie sa sformovali jej tri hlavné typy: hraná alebo hraná, naučná, vrátane dokumentárneho a vedeckého a animovaný film. Reprodukcia živého materiálu vytvára pomocou špecifických prostriedkov v hranom filme ilúziu reality plátna. Kino faktu vyjadruje realitu priamo, priamo. V animovanom filme je obraz reality graficky alebo objemovo sprostredkovaný.

Televízia vyniká medzi súčasnými formami umenia. Keďže ide o najdôležitejší informačný prostriedok o rôznych javoch spoločenského života, je aj samostatným druhom umeleckej tvorivosti. Umelecké črty televízie súvisia so skutočnosťou, že je schopná vytvoriť typ predstavenia, ktorý spája prednosti divadla, kina a rozmanitosti.

Umenie je v neustálom pohybe. Buď sa stáva zložitejším, prekonáva v sebe zavedené hraničné pásma, alebo sa lokalizuje v presne vymedzených medziach svojich špecifických foriem. To je dialektika vývoja druhov a žánrov súčasného umenia. V súčasnosti prebieha intenzívny proces hľadania nových umeleckých foriem a výrazových prostriedkov v umení a vznikajú jeho nové typy. Umenie je teda dnes do značnej miery ovplyvnené technickým procesom. To dáva podnet na vznik technického a odráža sa vo vývoji tradičného umenia.

Umenie bude vždy zaujímať dôležité miesto v živote a kultúre spoločnosti, pretože, ako hovorili starí ľudia, život je krátky, ale umenie je večné.

Primárna forma umenia bola špeciálna synkretický(nečlenený) komplex tvorivej činnosti. Všetko sa spojilo v jedinom rituálnom úkone. Neskôr z tohto synkretického pôsobenia začali vyčnievať samostatné druhy umenia.

Druhy umenia- sú to historicky ustálené formy umeleckej reflexie sveta, využívajúce špeciálne prostriedky na budovanie obrazu - zvuk, farba, pohyb tela, slovo atď. Každý druh umenia má svoje špeciálne odrody – rody a žánre, ktoré spolu poskytujú rôznorodosť umeleckých postojov k realite. Stručne zvážime hlavné druhy umenia a niektoré z ich odrôd.

Literatúra používa slovné a písané prostriedky na vytváranie obrazov. Existujú tri hlavné typy literatúry - dráma, epos a texty, a početné žánre - tragédia, komédia, román, príbeh, báseň, elégia, poviedka, esej, fejtón atď.

Hudba používa zvuk. Hudba sa delí na vokálnu (určenú na spev) a inštrumentálnu. Hudobné žánre - opera, symfónia, predohra, suita, romantika, sonáta atď.

Tancujte používa prostriedky plastických pohybov na vytváranie obrazov. Prideľte rituálne, ľudové, tanečné sály,

moderné tance, balet. Smery a štýly tanca - valčík, tango, foxtrot, samba, polonéza atď.

Maľovanie zobrazuje realitu v rovine pomocou farieb. Žánre maľby - portrét, zátišie, krajina, ako aj každodenné, živočíšne (obraz zvierat), historické žánre.

Architektúra tvorí priestorové prostredie v podobe stavieb a budov pre život človeka. Delí sa na obytné, verejné, záhradnícke, priemyselné atď. Existujú aj architektonické štýly - gotika, baroko, rokoko, secesia, klasicizmus atď.

Sochárstvo vytvára umelecké diela, ktoré majú objem a trojrozmerný tvar. Plastika je okrúhla (busta, socha) a reliéfna (konvexný obraz). Veľkosť je rozdelená na stojanový, dekoratívny a monumentálny.

Umenie a remeslá súvisiace s potrebami aplikácie. Patria sem umelecké predmety použiteľné v každodennom živote – riad, látky, náradie, nábytok, oblečenie, šperky atď.

Divadlo organizuje špeciálnu scénickú akciu prostredníctvom hry hercov. Divadlo môže byť činoherné, operné, bábkové a pod.

Cirkus predstavuje veľkolepú a zábavnú akciu s nezvyčajnými, riskantnými a vtipnými číslami v špeciálnej aréne. Ide o akrobaciu, balansovanie, gymnastiku, jazdu na koni, žonglovanie, kúzelnícke triky, pantomímu, klaunstvo, výcvik zvierat a pod.

Film je rozvoj divadelnej akcie založenej na moderných technických audiovizuálnych prostriedkoch. Typy kinematografie zahŕňajú fikciu, dokumentárne filmy, animáciu. Podľa žánru sa rozlišujú komédie, drámy, melodrámy, dobrodružné filmy, detektívky, trilery atď.

Fotografia fixuje dokumentárne vizuálne obrazy pomocou technických prostriedkov - optických a chemických alebo digitálnych. Žánre fotografie zodpovedajú žánrom maľby.

Etapa zahŕňa malé formy scénického umenia – dramaturgiu, hudbu, choreografiu, ilúzie, cirkusové predstavenia, originálne predstavenia a pod.

Dizajn je dizajnérska činnosť zameraná na zlepšenie života každého človeka vytváraním konštruktívneho ergonomického obrazu celistvého, estetického prostredia a predmetov, ktoré toto prostredie tvoria. Dizajn je dizajn predmetov, ktorých forma zodpovedá ich účelu.

K uvedeným druhom umenia je možné pridať grafiku, rádioart atď.

Každý typ, rod alebo žáner odzrkadľuje konkrétnu stránku alebo aspekt ľudského života, ale spolu tieto zložky umenia poskytujú komplexný umelecký obraz sveta.

Potreba umeleckej tvorby či pôžitku z umeleckých diel rastie spolu s rastom kultúrnej úrovne človeka. Umenie sa stáva tým potrebnejším, čím viac je človek oddelený od zvieracieho stavu.

Po definovaní umenia ako jediného fenoménu treba mať na pamäti, že takéto „umenie vo všeobecnosti“ je abstrakcia, abstrakcia. V praxi existujú rôzne druhy umenia, z ktorých každé má svoje špecifiká, kladie si špeciálne úlohy a má svoje prostriedky na ich riešenie. Rozdelenie umení podľa týchto všeobecných charakteristík sa nazýva klasifikácia umení. Klasifikácia umožňuje hlbšie pochopiť povahu jednotlivého diela súvisiaceho s konkrétnym typom.

V prvom rade sa umenie tradične delí podľa spôsobu, akým „existuje“ a akým spôsobom je vnímaný dočasné a priestorové . Temporálne umenia sa vyznačujú tým, že diela sa rozvíjajú a sú vnímané v čase. Umelecké dielo sa v tomto prípade často ukazuje ako neoddeliteľné od osoby: autora alebo interpreta. Medzi dočasné umenie patrí umenie slova alebo poézie, tanec, hudba, kino. Priestorové - maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, úžitkové umenie, dizajn. Divadlo zaberá medzimiesto – predstavenie sa nachádza v určitom priestore, no akcia sa odvíja v čase. Najčastejšie sa divadlo nazýva syntetické umenie, pretože (rovnako ako kino) spája, syntetizuje úspechy rôznych umení - poézia, hudba, maľba.

Treba si uvedomiť, že vzhľadom na rôznorodosť a zložitosť umeleckých foriem je prakticky nemožné ich striktne rozlíšiť podľa určitých charakteristík, môžeme hovoriť len o prevahe určitých výrazových prostriedkov, foriem, metód. Tanec, pantomíma, divadlo, kino teda úplne nezapadajú do časopriestorovej klasifikácie. Prvok konvenčnosti je vlastný aj inému princípu delenia umení, založenom na prevahe figuratívnosti či expresivity v arzenáli umeleckých prostriedkov.

K výtvarnému umeniu bezpodmienečne patrí maľba, grafika, sochárstvo. Jedným z kľúčových princípov vytvárania obrázkov je princíp napodobňovania - mimésis. Obrázky sú postavené ako podobnosti skutočných predmetov alebo javov, sú rozpoznateľné a určené na vizuálne vnímanie. Obraz vytvorený umelcom takpovediac posiela diváka k svojmu zdroju - prototyp alebo prototyp . Mentálna korelácia obrazu a prototypu, umenia a reality zároveň často ovplyvňuje estetické hodnotenie diela výtvarného umenia - pri pohľade na obraz ho mimovoľne „porovnávame“ s našimi vlastnými predstavami o zobrazovaných javoch. Tento moment poznania, spojenia našej skúsenosti s umeleckým obrazom, umožňuje kontakt medzi umelcom a divákom. Zvyk vidieť v umení len to, čo je známe a rozpoznateľné, zároveň niekedy vytvára bariéru medzi divákom a dielom, ktoré patrí do minulej doby alebo patrí do kultúry s iným hodnotovým systémom, ako je ten náš. Moderné výtvarné umenie (od konca 19. storočia) sa vyznačuje sklonom k ​​expresívnosti. Extrémnym prejavom tohto trendu je neobjektívne umenie, ktorá prekvitala v dvadsiatych rokoch minulého storočia. Diela avantgardných umelcov tejto doby patrili podľa spôsobu tvorby a použitej techniky k výtvarnému umeniu a podľa povahy obrazov a výrazových prostriedkov k výrazovým. Môžeme povedať, že expresivita bola vždy prítomná v maľbe, sochárstve, grafike, no v dvadsiatom storočí bola „vynesená na povrch“.

Expresívne umenie je hudba, tanec a architektúra. Obrazy vytvorené týmito umeniami nemajú priame prototypy medzi okolitými predmetmi alebo javmi, môžu vyvolávať len nejaké asociácie. Hudobné, architektonické diela vznikajú nie na základe pozorovania konkrétnych javov, ale na základe „totálnych“ dojmov reality, ktoré umelec čerpá zo svojho vnútorného sveta. Dá sa povedať, že tieto umenia vytvárajú aj obrazy, ale abstraktné. Diela vyjadrujúce predovšetkým vnútorný stav autora pri všetkej svojej „nejasnosti“ majú niekedy hlboký psychologický dopad. V prvom rade to platí pre hudbu - žiadne iné umenie nie je schopné pôsobiť s takou silou na náladu človeka, na jeho pocity. Nie je náhoda, že v mnohých kultúrach boli hodiny hudby považované za spôsob, ako zariadiť, harmonizovať dušu. Tanec dokáže zaujať aj publikum, nakaziť určitou náladou, hoci rozsah vplyvu je tu o niečo užší. Preto spravidla potrebuje hudobný sprievod. Architektúra pôsobí inak. Architektonické obrazy sú statické a vyžadujú si skôr dlhé skúmanie, empatiu. Dojem z architektúry sa však niekedy ukáže byť hlbší - dlhodobý pobyt človeka v určitom architektonickom prostredí môže ovplyvniť jeho vnútorný stav a vytvoriť psychologickú náladu.

Poézia, divadlo, kino zaujímajú strednú pozíciu - expresivita a figuratívnosť sú im rovnako vlastné. Takéto spojenie uľahčuje spojenie na javisku alebo na obrazovke výdobytkov iných umení. Syntéza divadla a kina však nie je len v tomto. Špecifickým prostriedkom vplyvu je tu herecký prejav, ktorý spája aj figuratívnosť (herec stvárňuje, „ukazuje“ postavu) a expresívnosť (rôzne pocity vyjadruje mimika, hlas, pohyby). Herectvo je „nevyhnutným minimom“ divadelnej akcie, bez ktorej to nejde.

Pri poézii či slovesnom umení je situácia o niečo komplikovanejšia. Hlavná črta poézie spočíva v jej osobitnom materiáli – slove. Slovo má mnohostranný dosah: nesie ideový obsah – myšlienku, vytvára viditeľné obrazy – obrazy, má výrazovú „telesnosť“ – fonému. V ideálnom prípade každé slovo básnického textu (a poézia je akoby „ideálnym modelom“ literatúry) harmonicky spája význam, obraz a melódiu.

Stručný prehľad druhov umenia nám umožňuje oceniť rôznorodosť sféry umeleckej tvorivosti - hudba a tanec, divadlo a architektúra svojím spôsobom odhaľujú vnútorný svet človeka, charakterizujú dobu svojho vzniku, kultúru konkrétnu éru. Pri historickom prístupe k štúdiu umeleckej kultúry sa však spravidla uprednostňuje výtvarné, úžitkové umenie a architektúra. Dôvod tejto preferencie spočíva predovšetkým v tom, že priestorové diela dokážu dlho prežiť dobu svojho vzniku. Divadelné predstavenia staroveku, hudba starovekej Číny sú známe len z opisov. Na základe etnografických údajov si môžeme domyslieť, ako vyzerali tance ľudu paleolitu, a priamo pred očami sa nám zjavujú pamiatky výtvarného umenia, ktoré udržujú teplo rúk našich vzdialených predkov. Vďaka dochovaným dielam architektúry, maliarstva, sochárstva môžeme vidieť pozostatky antických miest, tváre veľkých ľudí minulosti, vieme si predstaviť, čo obdivovali a po čom túžili predstavitelia minulých kultúr.

Je tiež dôležité, že vnímanie priestorového umenia si nevyžaduje značné investície času, zoznámenie sa s pamiatkami výtvarného umenia vám umožňuje rýchlo získať predstavu o kultúrnom obraze éry. Moderná technológia tlače a digitálneho spracovania vizuálnych informácií vám umožňuje vidieť slávne majstrovské diela maľby s minimálnym skreslením farieb. O niečo zložitejšia je situácia pri trojrozmerných priestorových umeniach – sochárstve a architektúre. Ich plné vnímanie si vyžaduje zmenu uhla pohľadu. Aj tu však použitie niekoľkých fotografií umožňuje urobiť si predstavu o umelcovom zámere a jeho stelesnení v materiáli.

Zložitosť vnímania diel výtvarného umenia a architektúry v porovnaní s poéziou spočíva v tom, že používajú svoj vlastný podmienený jazyk - jazyk čiary, farby, objemu, ktorého pochopenie si vyžaduje určitú prípravu. Tento „nedostatok“ výtvarného umenia má však aj svoju pozitívnu stránku – diela architektúry, pamiatok úžitkového umenia, maliarstva na rozdiel od diel literatúry nepotrebujú preklad, ich podmienený jazyk je medzinárodný, do určitej miery kroky cez bariéry, približovanie epoch, krajín a civilizácií. Pravek či staroveké kultúry, ktorých písmo sa nedá prečítať, poznáme vďaka zachovaným artefaktom, z ktorých sú pre kulturológa najinformatívnejšie výtvarné pamiatky.

Aj pri štúdiu svetového umenia budeme vychádzať najmä z pamiatok architektúry, sochárstva, maliarstva, pričom ich úvahy podľa možnosti a v potrebnej miere doplníme o príklady z dejín hudby, divadla, literatúry.

Predtým, ako sa pustíme do historickej úvahy o umeleckej kultúre, je však potrebné oboznámiť sa so špecifickým jazykom výtvarného umenia, ako aj s delením na druhy a žánre, ktoré sú v ňom prijaté. Tieto informácie sú zhrnuté v tabuľke 1 nižšie.

stôl 1

Druhy a žánre výtvarného umenia.

4.1. Pojem umenie

4.2. Priestorové umenie:

· architektúra;

· sochárstvo;

· maľovanie;

· fotografiu.

4.3. Dynamické umenie:

· literatúra;

· hudba..

4.4. Syntetické umenie:

· divadlo;

· cirkus;

· film;

· štádium;

· choreografia;

· TV.

4.1.Umenie je formou spoločenského vedomia, špecifickým typom duchovného a praktického skúmania sveta. Umenie je jednou z najdôležitejších oblastí kultúry. Bez nej si nemožno predstaviť život ľudí.

Počiatky umeleckej činnosti ľudstva sú zaznamenané už v primitívnej spoločnosti, dávno pred príchodom vedy a filozofie. A predsa problém podstaty a špecifickosti umenia nie je doteraz úplne vyriešený. Aký je význam pojmu „umenie“? Dá sa rozlíšiť 3 rôzne hodnoty toto slovo.

1. Umenie je zručnosť. - V tomto zmysle pôsobí „umenie“ ako zručne, technicky vykonaná činnosť, ktorej výsledkom je v porovnaní s prirodzeným, prirodzeným niečo umelé. Najvyšší stupeň zručnosti, zručnosti v akejkoľvek oblasti činnosti. Práve tento význam vyplýva zo starogréckeho slova „techne“ – umenie, zručnosť.

2. Umenie je tvorivosť podľa zákonov krásy.

Takáto kreativita sa vzťahuje na širokú škálu činností:

tvorba užitočných vecí, strojov;

navrhovanie a organizácia verejného a súkromného života;

kultúra každodenného správania;

komunikácia ľudí a pod.

umelecký predmet– ako vedy, filozofie – okolitý svet.

Kus umenia- realita, život v najširšom spoločenskom význame.

3. Umenie je umelecká tvorba, ktorých produktmi sú sociálne, duchovné, estetické hodnoty.

Umenie má vplyv na formovanie osobnosti, obohacuje jej zmyslovo-emocionálny a intelektuálno-myšlienkový potenciál.

Umenie zlepšuje tvorivé schopnosti a schopnosti človeka a núti ho pracovať podľa zákonov krásy.

Rozdiel medzi umením a vedou:

1. Predmetom vedy je pravda a predmetom umenia je krása.

2. Odraz reality: vo vede - vo forme abstraktných pojmov, v umení - vo formách umeleckých obrazov.

čl existuje v konkrétnom typy, je model činnosti osobnosť a odraz mier za určitých historických podmienok, it triedne a politicky orientované, národne i medzinárodne.

Umenie existuje vo svojich špecifických formách: architektúra, sochárstvo, maliarstvo, divadlo, literatúra, hudba atď.

4.2. Druhy umenia sú historicky ustálené, ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať obsah života a líšia sa spôsobmi materiálneho stvárnenia.

Každý druh umenia má svoj špecifický arzenál vizuálnych prostriedkov a techník.

Druhy umenia sa navzájom líšia:

Predmet obrázka

pomocou rôznych vizuálnych médií.

Pokusy študovať štruktúru umeleckého sveta sa robili v staroveku. najprv pokus je mytologické klasifikácia umení, ktorá zahŕňa: tragédia, komédia, « technické umenie»: architektúra, medicína, geometria; " muzikál umenie»: poézia, hudba, tanec.

Počas renesancie sa uskutočnila štúdia o rozdieloch medzi výtvarným umením a poéziou. L. da Vinci v „The Book of Painting“ a Lessing v „Laookon“, S. Batte v pojednaní „Fine Arts“ podal prvú hlbokú analýzu umenia.

Na začiatku XIX storočia. Hegel v Systéme individuálnych umení načrtol vzťah medzi piatimi hlavnými umeniami – architektúrou, sochárstvom, maľbou, hudbou a poéziou; analyzoval zákonitosti delenia básnického umenia na rody: epické, lyrické a dramatické.

Počnúc XIX storočím. svetové estetické myslenie (Hegel, Schelling, Wagner, Skrjabin atď.). rovnocennosť a potrebu existenciu a rozvoj všetkých druhov umenia.

V estetickej a umeleckohistorickej literatúre sa vyvinuli určité schémy a systémy klasifikácie umení. Najbežnejšou schémou je jej rozdelenie do troch veľkých skupín:

1 skupina – priestorové alebo plast druhy umenia:

· architektúra;

všetky žánre výtvarného umenia;

umeleckej fotografie.

2 skupina - dočasné alebo dynamický umenie: literatúra a hudba.

3. skupina: časopriestorové pohľady: divadlo, kino, televízia, choreografia, javisko, cirkus.

V moderných podmienkach sa umelecký princíp v rôznych sférach ľudskej činnosti výrazne zvyšuje. Športové festivaly sa čoraz viac menia na integrálne divadelné predstavenia a v niektorých športoch (krasokorčuľovanie, rytmická gymnastika) sa zručnosť športovcov dostáva na úroveň skutočnej umeleckej tvorivosti. Vzhľad, expozícia, reklama rôznych výstav, veľtrhov sú esteticky naplnené umeleckou tvorivosťou.

Architektúra(z gréckeho staviteľ) je druh umenia, ktorého účelom je vytváranie štruktúr, ktoré zodpovedajú úžitkovým, duchovným a estetickým potrebám ľudí.

Podľa definície sa spája užitočnosť a krásu, technické a estetické princípy.

Architektúru mnohí považujú za historické umenie. Aby sa primitívny človek skryl pred počasím, musel si pre seba postaviť nejaké bývanie, a to je jeho začiatok.

V starovekom Egypte boli postavené obrovské hrobky, pyramídy, chrámy s mnohými stĺpmi. Táto architektúra sa vyznačuje: geometrickou čistotou foriem, nezlučiteľnosťou mierky budov a človeka, monumentálnosťou, ohromujúcou osobnosťou.

Grandiózne stavby neboli vytvorené na uspokojenie skutočných potrieb ľudí, ale v mene náboženských účelov, v mene oslavy despotickej moci faraóna.

V starovekom Grécku architektúra nadobúda demokratický vzhľad, cirkevné stavby strácajú depresívny charakter. Chrám Parthenon tak svojou krásou potvrdzuje krásu, slobodu, dôstojnosť človeka. Existujú nové typy verejných budov a stavieb: divadlá, štadióny, školy. Architektonické budovy sú postavené podľa humanistického princípu krásy, ktorý formuloval Aristoteles: krása by nemala byť príliš veľká a ani príliš malá. Človek je mierou všetkých vecí, v architektúre je mierou krásy a mierky stavby.

V stredoveku dominuje v architektúre gotický štýl. V gotických katedrálach sa prejavil nielen náboženský impulz k Bohu, ale aj vášnivý pozemský sen o šťastí.

Počas renesancieštýl sa začína rozvíjať barokový. Budovy postavené v tomto štýle sa líšili honosnosť, veľké množstvo štukovej výzdoby, vnútorná výmaľba. Architektúru tejto doby charakterizuje pátos, nadšenie, kontrast foriem. Príklady tohto štýlu: Palác vo Versailles, Zimný palác v Petrohrade, súbory Tsarskoye Selo (architekt Rastrelli).

V dobe modernej doby (od 18. storočia) vznikajú štýly rokoko (drez) a impéria. Charakterové rysy rokoko: bohatá maľba, veľké zrkadlá, vytvárajúci dojem ľahkosti a nehmatateľnosti stien.

V štýle impéria (impéria) je vyjadrený monumentálnosť a majestátnosť, stelesňuje estetický vkus veľkej buržoázie (Víťazný oblúk v Paríži).

Od 16. do 30. rokov 20. storočia má trojstoročnú históriu štýlu klasicizmu. Jeho znaky: proporcionalita, proporcionalita, jasnosť, dosiahnuté jednoduchými konštruktívnymi a umeleckými prostriedkami. Tieto sú rôzne typy budov: priemyselné, administratívne, viacpodlažné obytné budovy. To všetko si od architekta vyžadovalo vyriešiť nasledujúce úlohy: vytvoriť budovu, ktorá sa ľahko používa a má esteticky ucelenú formu.

V XX storočí. začína naberať na dôležitosti „malá architektúra“: kiosky, odpadkové koše, reklamné stĺpiky, stĺpy verejného osvetlenia atď.

V podmienkach svetovej ekologickej krízy umelecky zmysluplné "zelená architektúra" tie. „záhradkárskej“ kultúry.

Pri premene predmetného prostredia má veľký význam "architektúra monumentálnych foriem": cesty, mosty, víťazné oblúky, televízne stožiare a pod. Vyznačujú sa mierou a zložitosťou technického riešenia.

Architektúra sa právom nazýva kronikou sveta. Veď ona hovorí, keď legendy o nenávratne zosnulých ľuďoch a ich kultúre už mlčia. Na stránkach tejto „kamennej knihy“ sú zachytené celé epochy ľudských dejín.

umenie zahŕňa: maľba, grafika, sochárstvo, umelecká fotografia.

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farieb a farebných materiálov.

Maľovanie prebieha:

monumentálny– maľby vo veľkom meradle: maľba na stenách, klenbách, stĺpoch atď.

Jeho odrody:

mozaika- monumentálna maľba, pri ktorej je obraz alebo ornamentálny motív vytvorený zo samostatných, veľmi tesne osadených farebných kameňov, mramoru, kociek viacfarebnej sklenenej pasty - smalt;

freska- maľovanie na mokrú omietku farbami riedenými vo vápennej malte;

stojan- maľba, ktorá má samostatný význam, obrazy rôznych žánrov, maľované na plátno (menej často na kartón, papier), najčastejšie olejovými farbami.

Hlavné žánre maľby:

krajina - obraz prírody;

portrét;

· zátišie - obraz prírodných predmetov: ovocie, kvety, veci atď.;

· dejovo-tematické maľby - obraz historických, bojových a každodenných scén.

Miniatúra je maľba malého formátu, vykonaná na papieri, kove, keramike, porceláne, dreve.

Grafika - jednofarebná kresba. Ona je sa deje vo forme rytiny(rytina - tlačený odtlačok reliéfnej kresby nanesený na drevenú alebo kovovú dosku), karikatúry, litografie (spôsob plošnej tlače na kameň (vápenec)).

Sochárstvo je druh výtvarného umenia, ktoré reprodukuje realitu v trojrozmernej podobe.

Hlavné použité materiály: kameň, bronz, mramor, drevo.

Druhy sôch:

1. pamiatkový - pomníky, pomníky.

2. stojan - maliarske, sochárske a grafické diela, ktoré majú samostatný význam.

3. drobná plastika - hračky, medaily, kamenosochárstvo.

umeleckej fotografie je pomerne mladá forma umenia. Fotografia dnes nie je len kópiou vonkajšej podoby javu na filme. Umelec-fotograf výberom objektu, osvetlenia, špeciálnej polohy fotoaparátu môže vytvoriť umelecký obraz. Na konci XX storočia. umelecká fotografia zaujala svoje osobitné miesto medzi výtvarným umením.

Dekoratívne a úžitkové umenie je starodávna forma tvorivej činnosti pri tvorbe domácich potrieb, ktoré sú určené na uspokojenie praktických aj estetických potrieb človeka.

Tento druh umenia je veľmi starý, používal sa na zdobenie predmetov. Umelecký a obrazný význam umeleckých remesiel je ornament, ktorý sa stáva znakom určitej národnej identity, podľa ktorej ľahko zistíme, ku ktorej národnosti patrí: starogrécke maľby na hlinených vázach, turkménske a čínske koberce, západná ukrajinčina, ruské kachle atď. d. Tento druh umenia prispieva k zlepšeniu predmetovej kultúry, umelecký dizajn veci musí byť prísne v súlade s jej praktickým významom.

4.3. Literatúra je písaná forma umenia, jeden z jeho hlavných druhov.

Pojem „literatúra“ od 18. storočia nahradil pojem „poézia“. „básnické umenie“. Hlavným výrazovým a obrazovým prostriedkom literatúry je slovo. Odhaľuje dej, ukazuje literárne obrazy v akcii a tiež priamo formuje autorskú pozíciu a sprístupňuje ju čitateľovi.

Literatúra, ktorá je najanalytickejšou zo všetkých foriem umenia, pomocou slova vytvára skutočnú živú bytosť a to, čo sa nazýva „umelecká realita“.

Druhy literárnych diel:

1. Epos - romány, novely, poviedky, eseje.

2. Texty - básnické žánre, elégia, sonet, óda.

3. Dráma - komédia, tragédia.

Dejiny svetovej literatúry siahajú do dávnych čias, folklóru. Najstaršie literárne pamiatky sú "Biblia", "Príbeh minulých rokov", "Ramayana". Stali sa základom svetovej kultúry.

Hudba je umelecká forma, ktorá využíva zvukové obrazy ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov.

Čo je na hudbe zarážajúce, je jej schopnosť veľa rozprávať bez toho, aby ste povedali slovo, veľa vyjadriť bez použitia vizuálnych obrazov.

Hudobné žánre: opera, symfónia, komorná hudba, inštrumentálna, vokálno-inštrumentálna a pod.

Hudba dokáže ovplyvňovať aj tých najnepripravenejších ľudí, vplývať hudbou na rast rastlín, liečiť choroby, meniť náladu správnym smerom. Diela svetovej klasiky sa odporúčajú počúvať, aby sa znížila podráždenosť, úzkosť a bolesti hlavy. Hudba je národná aj medzinárodná, nepozná hranice