chochlomský priemysel. Khokhloma: ako sa to robí

Chochloma je staré ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod. Stará legenda hovorí: kedysi dávno žil v lesoch Nižného Novgorodu na brehoch tichej rieky muž. Kto to je a odkiaľ prišiel, nevieme. Ten muž vyrezal drevené poháre a lyžice a namaľoval ich tak, že sa zdalo, že sú vyrobené z čistého zlata. Kráľ sa o tom dozvedel a nahneval sa: „Prečo nemám takého pána vo svojom paláci?! Pre mňa to! Okamžite!" Poklepal na palicu, dupol nohou a poslal vojakov, aby priviedli remeselníka do paláca. Vojaci išli splniť kráľovský rozkaz, no akokoľvek hľadali, majstrovov zázrak sa im nepodarilo nájsť. Nechal nikto nevie kam, ale najprv naučil miestnych roľníkov vyrábať zlaté jedlá. V každej chatrči sa poháre a lyžičky leskli zlatom.

Obec Khokhloma, okres Koverninsky, región Nižný Novgorod, sa považuje za rodisko Khokhloma.

Výrobky pre chochlomské maľovanie, najčastejšie riad a nábytok, sú vyrobené z dreva. Ale pred lakovaním na ne je povrch pokrytý základným náterom a lesklým olejom pomocou špeciálnej technológie. Potom sa tento lesklý povrch pocínuje - mäkkou handričkou sa doň vtiera hliníkový prášok, z ktorého sa stáva striebristým a veľmi hladkým a po lakovaní zlatistým. Maľujú riad "pod Khokhlomom" olejovými farbami. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sa vyskytujú aj vtáky, ryby a zvieratá.

Červená, čierna, zlatá a zelená sú farby Khokhloma. Na oživenie vzoru je povolená trocha bielej.

Obraz je „kôň“ - kresba je aplikovaná na strieborný polotovar v červenej a čiernej farbe; a „pod pozadím“ - najprv je načrtnutý obrys ornamentu a potom je pozadie vyplnené čiernou farbou, zatiaľ čo samotný vzor nie je namaľovaný, ale zostáva strieborný. Keď ho pretrieme lakom, striebristý povlak sa zmení na zlatistý a bude vyzerať ako zo zlata :)

Poďme sa precvičiť v maľovaní koňa Khokhloma? Ak to chcete urobiť, musíte vytlačiť list s obľúbeným vzorom alebo pokrmmi. A tam - zoberte štetec a farbu a choďte!

Tráva - vzor veľkých a malých stebiel trávy. Prvky vzoru: ostrice, steblá trávy, kvapôčky, antény, kučery a kríky.

Bylinkový ornament.

Vzor listu - stonky a listy.

Bobuľový vzor obsahuje ornament: brusnica, egreš, ríbezľa, jahoda, horský popol, malina.

Ornament „perník“ je zvyčajne nakreslený vo vnútri pohára alebo misky; je to geometrický obrazec (štvorec alebo kosoštvorec) zdobený trávou, bobuľami a kvetmi.

V maľbe "pod pozadím" sa častejšie používa prvok "kučeravý". Obraz „kudrin“ je bohatý, svieži vzor s okrúhlymi, zložitými kučerami pripomínajúcimi kučery. Nekreslia samotné vzory, ale tmavé pozadie. A výsledný vzor je doplnený o drobné farebné prvky (doplnky). Tento proces je oveľa pracnejší ako maľovanie koní.

Lakované výrobky sú natreté 4-5x špeciálnym lakom (s medzischnutím po každej vrstve) a nakoniec vytvrdené 3-4 hodiny v peci pri teplote +150 +160°C, kým sa nevytvorí zlatistý olejovo-lakový film. . Takto sa získava slávny „zlatý Khokhloma“.

Chochlomské maliarstvo má dlhú históriu – vzniklo v 17. storočí. v obciach na ľavom brehu Volhy.

Niekoľko dedín toto remeslo ovládalo, no predaj výrobkov prebiehal najmä v Chochlome – odtiaľ je zaužívaný názov tohto umeleckého remesla.

Pojem „Khokhloma“ je nejednoznačný: nie je to len názov dediny, ale aj názov druhu remesla a všetkých výrobkov tohto remesla a typ maľby.

V súčasnosti sa za centrum Chochlomu považuje mesto Semjonov v regióne Nižný Novgorod.

Umelecké združenie "Chochlomská maľba"

V roku 1925 vznikol v Semjonove artel „Remeselník-umelec“, od roku 1931 je to artel „Export“. V roku 1960 sa podnik začal nazývať továreň na maľovanie v Khokhloma av roku 1970 bola továreň na maľovanie v Khokhloma premenovaná na umelecké združenie.

Chochloma: Semjonovova matrioška

V roku 1922 sa zrodila tradičná ruská semenovská matrioška. Vyniká žlto-červeným pozadím a žiarivou kyticou kvetov na zástere. Dnes umelecká továreň vyváža viac ako 60 % svojich výrobkov.

Verzie a legendy

Kedy a kde chochlomská maľba vznikla, je viac-menej známe. Hlavná otázka však znie: ako k tomu došlo? Čo bolo impulzom pre vytvorenie tejto jasnej a jedinečnej farby, tohto iskrivého zlatého pozadia?

A tu sa dozvedáme, že na túto tému existuje viacero verzií a legiend. Poďme si prerozprávať jednu z legiend.

V dávnych dobách žil v Moskve majster maliar ikon. Kráľ vysoko ocenil jeho zručnosť a odmenil ho za jeho úsilie. Majster miloval svoje remeslo, no ešte viac miloval slobodný život. Jedného dňa tajne opustil kráľovský dvor a presťahoval sa do hustých lesov.

Majster si vyrúbal svoju chatrč a začal robiť to, čo miloval. Sníval o takom umení, ktoré by sa stalo každému drahé, ako jednoduchá ruská pieseň, a aby sa v ňom odrážala krása ruskej krajiny. Tak sa objavili prvé chochlomské misky.

Sláva veľkého majstra sa rozšírila po celej zemi. Ľudia prišli obdivovať prácu majstra, mnohí zostali žiť v blízkosti. Sláva majstra dosiahla aj impozantného panovníka. Nariadil oddielu lukostrelcov, aby našli a priviedli utečenca. Keď sa pán dozvedel o blížiacej sa katastrofe, zhromaždil dedinčanov a odhalil im tajomstvá svojho remesla. A ráno, keď kráľovskí poslovia vošli do dediny, videli, ako chatrč zázračného umelca horí jasným plameňom. Chata vyhorela a pána nikde. Ale jeho farby zostali na zemi, ktorá akoby pohlcovala teplo plameňa a čiernotu popola. Majster zmizol, ale jeho zručnosť nezmizla a chochlomské farby stále všetkým pripomínajú šťastie slobody, teplo lásky k ľuďom a smäd po kráse.

Táto legenda sa rozpráva rôznymi spôsobmi, ale ak ste veľmi zvedaví, môžete si ju nájsť a prečítať v zbierkach legiend a rozprávok regiónu Nižný Novgorod.

Dá sa legende veriť? Ako to vedieť. Ale koniec koncov, umenie Khokhloma sa zachovalo od tých dávnych čias, a to je možné len vtedy, ak sa zručnosť prenáša z učiteľa na študenta ďalej a ďalej.

A tu je ďalšia legenda.

Pozoruhodný maliar ikon Andrei Loskut utiekol z Moskvy, nespokojný s cirkevnými inováciami patriarchu Nikona. Usadil sa v divočine zavolžských lesov a začal maľovať drevené remeselné výrobky, maľovať ikony podľa starého vzoru.

Patriarcha Nikon sa o tom dozvedel a poslal vojakov po nepoddajného maliara ikon. Andrei však odmietol poslúchnuť a upálil sa v chatrči a pred smrťou odkázal ľuďom, aby si zachoval svoju zručnosť. Iskry zhasli, Andrey sa mrvil. Odvtedy jasné farby Khokhloma horia šarlátovým plameňom a iskria zlatými nugetami.

Existujú aj iné verzie pôvodu tohto remesla. Napríklad tento.

Jedinečný spôsob maľovania dreveného náčinia „pod zlato“ v lesnom regióne Trans-Volga a samotný zrod remesla sa pripisujú starovercom. Staroveriaci odmietajú cirkevnú reformu, ktorú v rokoch 1650-1660 vykonali patriarcha Nikon a cár Alexej Michajlovič, ktorej cieľom bolo vyhlásené zjednotenie liturgického poriadku ruskej cirkvi s gréckou cirkvou. Táto reforma spôsobila rozkol v ruskej cirkvi. Staroverci boli prenasledovaní, preto sa skrývali v hustých lesoch v oblasti Volhy. Medzi starovercami bolo veľa maliarov ikon, majstrov knižných miniatúr. Priniesli so sebou starodávne ikony a ručne písané knihy, jemné maliarske zručnosti, kaligrafiu z voľnej ruky a vzorky najbohatších kvetinových ornamentov.

I. M. Bakanov „Chochlomskí umelci pri práci“

A miestni remeselníci sa vyznali v sústružení, z generácie na generáciu si odovzdávali umenie výroby riadu, vzorované rezbárstvo.

Sústružnícky obchod

Lesný región Trans-Volga sa tak stal skutočnou umeleckou pokladnicou. V skutočnosti sa tu spojili dve remeslá: plasticita sústružníckeho náčinia (vyrezávané formy naberačiek, lyžíc) a maľba ikon. Tu sa zrodilo tajomstvo výroby „zlatých“ jedál bez použitia zlata.

K rozvoju rybolovu prispelo množstvo lesov, blízkosť Volhy, ktorá bola hlavnou obchodnou tepnou regiónu Trans-Volga. Cez kaspické stepi sa chochlomské jedlá dodávali do Strednej Ázie, Perzie a Indie. Európania tiež ochotne kúpili produkty Trans-Volga. Roľníci vyrezávali, maľovali drevené náčinie a odvážali ich na predaj do veľkej obchodnej dediny Khokhloma - tu sa zjednávalo. Odtiaľ pochádza názov „Khokhloma maľba“ alebo jednoducho „Khokhloma“.

Existuje však aj iná verzia: remeselníci z Nižného Novgorodu používali imitáciu zlatenia na dreve pri farbení dreveného náčinia ešte pred objavením sa starých veriacich. Vo veľkých nižnonovgorodských remeselníckych dedinách Lyskovo a Murashkino, v transvolžskej „dedine Semyonovskoye“, sa vyrábal drevený riad (bratia, naberačky, riad na sviatočný stôl), maľovaný cínovým práškom. Predpokladá sa, že táto metóda existovala pred Khokhloma.

Ale nech je to ako chce, teraz máme jedinečný a neprekonateľný dekoratívny obraz dreveného riadu a nábytku, vyrobený v červených, zelených a zlatých tónoch na čiernom podklade. Khokhloma je známa a oceňovaná po celom svete.

Moderné centrá chochlomskej maľby

V Semyonove založil školu chochlomskej maľby Georgij Petrovič Matvejev (1875-1960).

Chochlomské maliarstvo má v súčasnosti dve centrá: továrne na chochlomské maľovanie a maľovanie Semyonovskaja v meste Semyonov v regióne Nižný Novgorod a v dedine Semino v okrese Koverninsky v regióne Nižný Novgorod, kde pôsobí spoločnosť Khokhloma Artist. Združuje remeselníkov z dedín okresu Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atď. V súčasnosti má podnik veľké ťažkosti. V Semine sa nachádza aj podnik LLC Promysel, ktorý už 19 rokov vyrába drevené škatule s chochlomským náterom.

V Semyonove si Matveev pamätajú a rešpektujú. Na jeho pamiatku bola postavená busta a jedna z centrálnych ulíc mesta nesie jeho meno.

Busta G. P. Matveeva v meste Semjonov

Khokhloma - maľovanie dreveného riadu a nábytku, ktoré sa stalo ľudovým remeslom. Vznikla začiatkom 18. storočia v regióne Nižný Novgorod. Remeslo získalo svoje meno vďaka dedine Khokhloma, kde remeselníci a remeselníci predávali na jarmoku maľované riady, šálky a lyžice.

Khokhlomský riad je lakovaný, čo mu dodáva matný lesk. Kvôli množstvu žltých a oranžových farieb v maľbe sa jedlá z Khokhloma začali nazývať drevené zlato. Bol vyrobený ručne v niekoľkých etapách. Najprv sa riad vyrezal z dreva, potom ho remeselníci namočili sušiacim olejom a na povrch výrobku naniesli tenkú vrstvu hliníkových triesok. Potom riad získal žiarivo bielu farbu a bol pripravený na maľovanie. Maľba bola urobená olejovými farbami. Hlavnými farbami boli čierna a červená, neskôr sa začali používať ďalšie odtiene. Maľované predmety sa lakovali a vytvrdzovali v peci. Takto sa vyrábalo „drevené zlato“.

Khokhloma sa dá odlíšiť od tradičných remesiel vďaka farebnej palete, ktorá sa používa pri jej tvorbe. Zelené, žlté a červené bobule, kvety a listy sú rozptýlené na čiernom pozadí. Zriedkavo sú na obraze odtiene modrej. Khokhlomská maľba vyzerá obzvlášť slávnostne a elegantne s prítomnosťou zvierat, rýb a samozrejme vtákov. Vzory maľby sa nikdy neopakovali, nanáša ich umelec ručne.

Po dlhú dobu bola výroba Khokhloma brzdená vysokými nákladmi na cín. Takýto obraz si mohol dovoliť len bohatý zákazník. V 18. storočí sa v regióne Trans-Volga ukázali byť takým zákazníkom kláštory. Majstri regiónu Nižný Novgorod boli povolaní robotníkmi do cirkevných farností, aby sa zoznámili s výrobou nezvyčajných krásnych jedál.

Moderná výroba Khokhloma je sústredená v Rusku v dvoch centrách: v meste Semenov, kde sú dve továrne na výrobu chochlomských produktov, a v obci Semino, okres Koverninsky. Ich výrobky sú cenené po celom svete. Teraz sa vzor chochlomskej maľby stal tak populárnym a relevantným, že ho možno nájsť na oblečení, baliacom papieri a v interiérovom dizajne.

Správa Wood Gold

Drevené zlato - tento termín sa už dlho používa na označenie drevených riadov s chochlomskou maľbou.

Chochlomská alebo chochlomská maľba sa prvýkrát objavila v 17. storočí v ruskej dedine s rovnakým názvom Chochloma v dnešnej oblasti Nižný Novgorod. Právom si zaslúži úlohu originálneho ruského remesla.

Charakteristickým rysom maľby je farebná schéma, používa sa len niekoľko farieb, a to červená, zelená, zlatá, navyše používajú oranžovú a trochu modrú, posledné 2 farby sú oveľa menej bežné. Drevený riad, suveníry a nábytok sú maľované jasnými šťavnatými farbami. Predvýrobky sú natreté čiernou farbou. Napriek tmavému pozadiu pôsobí maľba veľmi bohato a majestátne.

K tradičným prvkom maľby patria: červené bobule horského popola a lesných jahôd, sú elegantne a jemne zahalené do zlatých konárov, listov a kvetov, často nájdete zvieracie motívy.

Od dávnych čias bol každý obrobok na maľovanie vyrobený ručne majstrom, táto metóda je tradičná. Teraz je len málo majstrov, ktorí prechádzajú celým procesom vytvárania majstrovského diela ručne. Výroba prebiehala hlavne na dopravníku, no zároveň sa zachovali hlavné etapy zhotovovania majstrovských diel, ako základovanie dreveného prírezu, lakovanie, natieranie špeciálnym lakom a dlhodobé sušenie v peci. Rovnako ako v dávnych dobách, jedlá s týmto obrazom sú veľmi cenené, od staroveku boli prezentované ako darček pre najbližších a najdrahších hostí.

Aj keď sa chochloma nazýva drevené zlato, nemá s ním priamo nič spoločné, keďže nemá nič spoločné s drahým kovom, zlato sa na maľovanie nepoužíva. Žltkastý odtieň dodáva špeciálny lak na báze sušiaceho oleja, ktorým sa natiera drevený riad. Khokhloma sa nazývala drevené zlato z toho dôvodu, že pri maľovaní sa zlatá farba farby používa oveľa častejšie ako ostatné.

Drevené zlato je cenené pre svoju neopísateľnú krásu, ale je cenené aj pre svoj odolný lak, vďaka ktorému sa riad dlhodobo používa v každodennom živote a nestráca svoj atraktívny vzhľad.

Khokhlomská maľba je populárna nielen doma, ale aj v zahraničí. Cudzinci bez problémov odnášajú lyžice, taniere, poháre s týmto slávnym obrazom, niekedy nájdete Khokhloma ako dekoráciu na oblečenie, doma a dokonca aj rôzne puzdrá na smartfóny. Maľba sa stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry.

V poslednej dobe je v spoločnosti tendencia prikláňať sa k národným tradíciám - to sa prejavuje návratom popularity ľudovej slovesnosti, rituálov a oblečenia. Napríklad veľa dizajnérov má vo svojich zbierkach maľbu Khokhloma, ktorá priťahuje svojim jasným, takmer báječným vzorom.

Khokhlomská maľba - história tvorivosti

Chochlomská maľba- zvláštny druh kresby, ktorý sa objavil okolo 17. storočia v oblasti Nižného Novgorodu. Názov tohto diela dostal vďaka mestu Khokhloma – v tom čase veľkému centru, v ktorom sa zbiehali obchodníci z celého okresu.

Existujú dve verzie vzniku tohto typu maľby: prvá pripisuje myšlienku stvorenia starým veriacim - prívržencom takzvanej "starej" kresťanskej viery pred prijatím rôznych náboženských reforiem na začiatku 17. storočia.

Mnohí z nich, ktorí utekali pred prenasledovaním za svoje presvedčenie, sa presťahovali presne do krajín Nižného Novgorodu a priniesli so sebou zručnosť maľovania ikon, miniatúr kníh, obrovskú batožinu symbolov a vzorov na maľovanie. Zároveň tu žili remeselníci, ktorí z dreva vytvárali veľkolepé kuchynské potreby.

Po zjednotení oboch ľudských zručností vznikla najkrajšia maľba na riad.

Priaznivci druhej verzie tvrdia, že obyvatelia Nižného Novgorodu používali metódu zlatenia kuchynského náčinia a jeho následného maľovania ešte pred objavením sa starých veriacich. Vo veľkých osadách remeselníkov Murashkovo, Semenovskoye a Lyskovo vytvorili drevené riady, ktoré boli maľované „ako cín“ - to znamená, že používali technológie, ktoré predchádzali vzhľadu Khokhloma, ktorý sa stal na rovnakej úrovni ako obľúbené techniky dekorácie: rezbárstvo a pálenie dreva.

Khokhlomská maľba - technológia

Hlavná technológia na vytváranie produktov, na ktoré sa aplikuje maľba Khokhloma, pozostáva z niekoľkých etáp. Spočiatku majster bije vedrá - pripravuje hrubé drevené bloky približne rovnakej veľkosti, ako by mal byť výrobok.

Ďalšou fázou je hobľovanie samotného predmetu na špeciálnom stroji: taniere, lyžice, misky, naberačka atď. Takto dostane majster plátno - drevený prírez na maľovanie, ktorý treba natrieť tekutou čistenou hlinou a nechať pôsobiť. sušiť asi 7-8 hodín.

Kľúčovým bodom pracovného postupu je potiahnutie predmetu sušiacim olejom alebo špeciálnym ľanovým olejom. Od kvality náteru závisí sila riadu a trvanlivosť maľby na ňom. Pomocou špeciálneho tampónu z ovčej vlny obráteného naruby majster naberie z misky sušiaci olej a začne ho rýchlo vtierať do drevenej podložky – celkovo sa procedúra vykonáva asi tri až štyrikrát počas dňa .

Posledná vrstva sušiaceho oleja sa vysuší do takého stavu, keď sa majstrovský prst trochu prilepí na povlak, ale už sa nešpiní. Touto technológiou sa predmet pripravuje na ďalšiu fázu - cínovanie, ktoré spočíva vo vtieraní hliníkového prášku do výrobku. Proces sa tiež vykonáva pomocou tampónu z obrátenej jahňacej vlny.

Až po týchto prípravných fázach sa vykonáva Khokhloma - maľovanie obrazu v kvetinovom alebo zvieracom ornamente. Hlavné používané farby sú červená, čierna, žltá, no niekedy majstri používajú aj zelenú a hnedú. Kresby sú robené olejovými farbami technikou konského písma alebo „pod pozadím“.

konský list

Princíp jazdeckého listu je veľmi jednoduchý - na opracovaný obrobok sa aplikuje kresba červenej, žltej alebo čiernej farby.

zvyčajne Chochlomská maľba v tejto technike používa vzor „perník“ - veľký vzor v strede, ktorý je obklopený kruhmi menších ozdôb.

Kresby pod pozadím

Majstri kresby „pod pozadím“ používajú vzor „kudrin“ - zlaté a červené kresby na čiernom pozadí.

Získajú sa nasledovne: spočiatku sú nakreslené veľké farebné ozdoby, po ktorých je voľný priestor vyplnený čiernym pozadím. Keď tmavá farba zaschne, na vrch sa nanesie vzor „trávy“ - vzory dlhých a krátkych stebiel trávy.

Hotové dielo sa po zaschnutí každej vrstvy natrie cca 5x priesvitným fixačným lakom so žltkastým odtieňom. Suché výrobky sa posielajú do pece zohriatej na 150 stupňov a udržiavajú sa tam asi 3 až 4 hodiny, kým sa nevytvorí hlavný prvok Khokhloma - zlato-bronzový film.

Khokhlomské maliarske šablóny

Chochlomská maľba využíva najmä obrázky rastlinného pôvodu – máme na mysli steblá trávy, bobule, vetvičky, stonky popínavých rastlín a kvetov. Obzvlášť časté sú kresby ruží, divokej ruže, horského popola, trávy.

Majstri sa však často uchyľujú k zvieracím ozdobám, ktoré zobrazujú rozprávkové vtáky, zvieratá a hmyz v pohybe a tvoria nekomplikované scény.

Napriek tomu, že téma maľby je jasne definovaná, majstri musia byť v tomto procese kreatívni a zakaždým vymýšľať jedinečné kresby. Začiatočníci, kvôli nedostatku skúseností, môžu použiť šablóny, aby maľba Khokhloma bola krásna.

Cvičiť sa dá nielen prekresľovaním hotových kresieb. Použite tieto jednoduché náčrty, ktoré vám pomôžu nakresliť jednoduché kvetinové vzory.

Niekoľkonásobným opakovaním vzoru si zaplníte ruku a vytváranie zaujímavých kresieb olejovými farbami bude pre vás rovnako jednoduché ako naučiť sa kresliť ceruzkou.

Schémy ukazujú, že pri kreslení sa nepoužívajú iba štetce rôznych veľkostí a tvarov - niektoré kresby je možné robiť pečiatkami. Tesnenia sa ľahko vyrábajú z improvizovaných prostriedkov: okrúhle strúhadlo na jednoduchej ceruzke, zelenina alebo ovocie nakrájané na polovicu.

Hlavným využitím tejto techniky je zdobenie jedál, ale v poslednej dobe sa krásny vzor stal tak populárnym, že sa používa takmer všade. Do módy prišli napríklad šaty, tričká a šperky s chochlomskou maľbou.

Okrem toho sú týmto spôsobom zdobené autá, bicykle, kľúčenky, rakvy, nábytok - to všetko závisí od predstavivosti majstra.

Kreslenie krok za krokom - maľovanie Khokhloma na dosku

V skutočnosti môžete chochlomské výrobky ozdobiť aj doma bez použitia zložitej základnej techniky opísanej vyššie. Tabuľu stačí natrieť zlatou farbou, nakresliť vzory a zafixovať špeciálnym lakom. Takýto výrobok sa sotva dá použiť na zamýšľaný účel, ale dostanete vynikajúci suvenír na zdobenie kuchyne.

Pripravte si drevenú dosku na krájanie tvaru, ktorý sa vám páči, PVA lepidlo, kvašové farby, lak na drevo, štetce, štetec.

• Na list A4 nakreslite vybraný náčrt obrázka jednoduchou ceruzkou - vymyslite si to sami alebo si požičajte obrázok z nášho článku.

• Dosku natrieme bielkom – hmotou ju len potrieme a necháme úplne vyschnúť.

• Naneste rovnomernú vrstvu zlatej farby na kus a nechajte znova zaschnúť.

• Pomocou uhlíkového papiera preneste výkres na polotovar.

• Najprv zafarbite bobule a kvety na červeno.

• Ďalej namaľte žily a stonky tenkými čiernymi ťahmi.

• Pomocou štetca, ktorý je pre vás najpohodlnejší, zakrúžkujte obrys kresby tenkou čiarou.

• Namaľte pozadie na čierno.

• Po zaschnutí pozadia namaľte trávu v jasnej farbe.

• Produkt nechajte na suchom, vetranom mieste, kým úplne nevyschne.

• Naneste číry vrchný náter na celý povrch dosky.

Váš suvenír je pripravený! Môžete si ním vyzdobiť byt alebo ho darovať blízkemu priateľovi na dovolenku. Robí sa to rovnakým spôsobom Chochlomská maľba suvenírové taniere, lyžice alebo akýkoľvek iný výrobok.

Ďalšiu jednoduchú techniku ​​na maľovanie produktov Khokhloma doma sa môžete naučiť z nasledujúceho videonávodu.

Jeden z najznámejších obrazov v Rusku. Možno nie, existuje človek, ktorý nedržal v rukách maľovanú drevenú lyžicu alebo nevidel krásne a prekvapivo bohaté chochlomské výrobky. Ale odkiaľ pochádza tento rozprávkovo krásny obraz? Ktorý remeselník prišiel s nápadom naniesť striebro na strom a potom ho nalakovať, čím sa dosiahne zlatá žiara? Na to sa zameriava materiál zozbieraný v tejto časti.

Maľovanie dreveného riadu sa v Rusku objavilo už dávno - v 16. storočí. Vyrábali ho vo veľkých množstvách, stovky, tisíce kusov, keďže strom sa rýchlo opotreboval a náčinie je nevyhnutné v každodennom živote. Predával sa „v Macarius“, v Moskve a vo Veľkom Ustyug.

Historici umenia pripisujú vznik chochlomského remesla druhej polovici 17. storočia.

Prvýkrát sa táto obec spomína v listinách zo 16. storočia. Aj za Ivana Hrozného bola Khokhloma známa ako lesná oblasť nazývaná „Khokhlomskaya Ukhozheya“ (Ukhozheya je miesto vyčistené z lesa pre ornú pôdu).

Od staroveku Rusi široko používali drevené náčinie: naberačky a držiaky v tvare plávajúceho vtáka, okrúhle bratiny, jedálenské misy, lyžice rôznych tvarov a veľkostí sa našli v archeologických vykopávkach už v 10.-13. . Existujú vzorky staré niekoľko tisícročí.

V dávnych dobách, v hustých zavolžských lesoch pri obchodnej dedine Chochloma, boli prví osadníci skrývajúci sa pred prenasledovaním „leakers“, teda utečenci, ktorí sa sem uchýlili pred prenasledovaním za „starú vieru“, pred cárskou svojvôľou, prenajímateľský útlak. Boli medzi nimi umelci aj majstri ručne písaných miniatúr. Živiť sa roľníckou prácou na vzácnej pôde nebolo jednoduché a ľudia na úteku sa prispôsobovali maľovaniu dreveného náčinia, ktoré tu od nepamäti brúsili miestni remeselníci. Predtým neznámy obraz rozprávkovo premenil skromné ​​kuchynské náčinie. Ale obzvlášť krásne a nenapodobiteľné boli rôzne súpravy, misky a bratia, ktoré vyšli spod štetca jedného slávneho majstra. Zdalo sa, že jeho obraz pohlcuje slnečné lúče – zlaté, ktoré sú na poludnie, a červené – rumelkové za úsvitu.

Medzi ľuďmi sa hovorilo, že umelec maľoval svoj riad nie jednoduchým, ale magickým štetcom utkaným zo slnečných lúčov. Svetlé, slávnostné jedlá sa zamilovali nielen do obyvateľov okresu, ale jeho sláva sa rozšírila po celom Rusku. Keď kráľ videl chochlomské jedlá, okamžite uhádol, kto ich maľuje, a poslal stráže do povolžských lesov. Varovanému maliarovi sa podarilo utiecť, no miestnych naučil triky nezvyčajného remesla a nechal im farby a čarovný štetec. Taká je stará legenda o pôvode jasného a originálneho umenia chochlomskej maľby, ktorá sa často nazýva zlatá, ohnivá alebo ohnivá. A to nie je náhoda; chochlomské umenie by sa nemohlo zrodiť bez ohňa, bez produktov kalenia v ruskej peci.

Táto legenda vysvetľuje, ako vznikol blízky vzťah medzi Trans-Volga a severnými starými veriacimi, čo malo veľký vplyv na umenie Khokhloma.
Blízkosť veľkej rieky a jarmoku vytvárali priaznivé podmienky pre rôzne remeslá a obchod. Na brehoch rieky sa konali jarmoky, na ktoré sa privážal tovar zo severu a juhu Ruska. Územie kraja vyzeralo ako veľká dielňa. Obyvatelia dedín Zavolzhsky, roztrúsených v provinciách Nižný Novgorod a Kostroma, sa zaoberali rôznymi remeslami. Roľníci, ktorí vyrábali to isté, sa usadili v neďalekých dedinách a každý týždeň predávali svoje výrobky vo veľkej obchodnej dedine. Veci boli privezené z celého okolia. Prišli z Kostromy a Vetlugy, priniesli rôzne maľované a vyrezávané predmety. Ale drevná štiepka bola mimoriadne žiadaná - drevené lyžice, poháre, misky. Farbiari na takýchto jarmokoch kupovali drevené prírezy a predávali svoje výrobky. Sústružníci a lyžičiari vymieňali svoj tovar za drevo na ďalšiu prácu. Obchodníci kupovali hotové výrobky, v lete ich nakladali na vozíky a v zime na sane a odvážali na jarmok „do Makariy“.