Úvod. PIESEŇ HRDINA

ČINNOSŤ 1

Obrázok jedna. ZAJATIE SPARTAKA

Na bojisku bojuje Spartak sám proti početným súperom. Zranený je zajatý Rimanmi.

Obrázok dva. TRIUMPH CRASS

Bývalý diktátor Lucius Cornelius Sulla prijíma prehliadku rímskych jednotiek v Koloseu. Na ceremónii sa zúčastňuje otrok – grécky tanečník Aurelius v podobe bohyne víťazstva – a mím Metrobius v podobe boha vojny. Medzi ocenenými sú konkubína Marcus Lucinius Crassus, Amazon Euthybides; zviazaný Spartakus vyvezie úspešného veliteľa Crassa na voze. Aurelia sa ponáhľa k Spartakovi, pozná ho ako svojho milenca.

Oslava víťazstva pokračuje súbojmi gladiátorov: Andabates, Retiarius a Mirmillon, Thracians a Samniti.

Crassus púšťa neozbrojeného Spartaka proti niekoľkým protivníkom. Spartakus vyhrá, ale žiada ušetriť životy porazených gladiátorov. Spartak opäť viazne. Euthybides, predvádzajúci tanec „rímskej vlčice“, odstraňuje zo Spartaka putá a odvádza Crassa preč z Kolosea. Gladiátori Crixus, Gannicus a Cassus, ktorých zachránil, sa ponáhľajú k Spartakovi.

Obrázok tri. SPIKNUTIE

Otroci, mešťania, mímovia a žobráci sa schádzajú v krčme „Venuša Libitina“ (Pohrebná Venuša). Pohostia ich majiteľka krčmy Lutata One-Eye a jej dve slúžky. Spartak sa objavuje s kamarátmi. Všetkých vyzýva k vzbure. Každý na jeho výzvu reaguje s nadšením.

Štvrtá scéna. DÁTUM. SPARTAKUS A AURELIA

V uliciach Ríma sa Spartakus tajne stretáva s Aureliou. Okolo nich prechádzajú patriciji, pozvaní na hostinu bývalého diktátora Sullu. Crassus je prinesený na nosidlách v sprievode Metrobiusa. Aurelia je nútená pridať sa k Euthybidovmu sprievodu. Spartak sa snaží vyhýbať pretrvávajúcej pozornosti tejto rozmarnej matróny.

Scéna piata. HODY U EXDIKTÁTORA

Na rímskom nádvorí sa zhromaždili najváženejší patricijovia a matróny.

Pre hostí si vystúpenie pripravil exdiktátor Sulla. Metrobius a mímovia tancujú, Crassus, Metrobius a Euthybides sa snažia zapojiť erotické hry a Aurelius, no podarí sa jej ujsť. Aurelia tancuje etruský tanec s Metrobiom a mímami. Počas tanca gaditských panien s hadmi vtrhli na terasu Spartakovci.

Halu podpálili fakľami. Spartakus prepúšťa všetky ženy a Euthybidov. Privádza Crassa a Metrobia z kúpeľov a ukrýva ich medzi gaditanskými pannami a otrokmi. Povstalci vyhlasujú Spartaka za svojho veliteľa.

DRUHÉ dejstvo. "PIESEŇ VÍŤAZSTVA"

Scéna šiesta. VÝCVIK VOJOV SPARTAKU A BOJ

Tábor Spartaka. Gladiátori trénujú otrokov v rímskom systéme. Bojovníci sa učia bojovať odlišné typy zbraní sa zástup otrokov pred našimi očami mení na dobre vycvičenú armádu.

Bitka s Rimanmi. Víťazstvo Spartaka. Euthybides vyznáva Spartakovi lásku. Je jej ľahostajný. Euthybides sa ho pokúsi zabiť a sľubuje pomstu.

Siedma scéna. PORAŽKA CRASSUSA

Crassus v zúrivosti zabíja svojich vojakov ustupujúcich v panike a násilne nastolí disciplínu Euthybides a odvedie ho do okultného egyptského chrámu, ktorý je v Ríme zakázaný.

Scéna ôsma. OBETOVAŤ

V egyptskom chráme v rituálny tanec Euthybides bodne vestálsku pannu a umyje Crassov meč svojou krvou, aby prosila bohyňu Isis o víťazstvo pre rímsku armádu.

Deviata scéna. NEBAVA V SPARTAKCAMPE

Otroci opojení víťazstvami okrádajú, mučia väzňov, znásilňujú ich manželky a dcéry. Po zásahu rozhorčeného Spartaka sa časť armády na čele s jeho najbližším priateľom Crixom oddelí na pochod na Rím. Spartakus je proti – jeho cieľom je vrátiť oslobodených otrokov do ich krajín. Ale poslúchajúc rozhodnutia svojich spoločníkov zostáva na čele armády.

Spartakus spolu s Aureliou prežívajú túto noc v očakávaní poslednej smrteľnej bitky „Pieseň lásky“.

Desiata scéna. POSLEDNÉ STANOVENIE. "PIESEŇ NESMRTEĽNOSTI"

V krvavej bitke Spartakus zomiera spolu so svojou armádou. Euthybides skrýva svoj smútok. Otrokyne z krajín podmanených Rímom smútia za stratenými milencami. Aurelia sa lúči so Spartakom.

Jedenásta scéna. TRIUMPH CRASS

Voz Crassus a Euthybides ťahajú noví otroci. Dav povzbudzuje víťazov.

A. Chačaturský balet „Spartacus“

Myšlienka vytvoriť balet „Spartacus“ prišla A. Chačaturjanovi v ťažkej dobe pre našu krajinu - v decembri 1941. Týmto dielom sa chcel skladateľ ukázať hrdinský obraz osoba dávna história, čo bolo dôležité najmä v kontexte vojenských udalostí, aby sa zachoval odhodlaný duch ľudí v boji za ich slobodu a nezávislosť.

Stručné zhrnutie Chačaturjanovho baletu „Spartacus“ a mnohých ďalších zaujímavosti Prečítajte si o tejto práci na našej stránke.

Zhrnutie

Udalosti hry sa vyvíjajú v rokoch 73-71 pred Kristom. v Rímskej ríši. Spartakus je Thracian, ktorý bol zajatý spolu so svojou manželkou a teraz je nútený byť otrokom, zúčastňuje sa gladiátorských bitiek. Začne medzi bojovníkmi rebéliu, motivuje ich ukončiť takýto život a bojovať za svoju slobodu. Zvyšok gladiátorov ho podporuje a vzniká ľudové povstanie. Na príkaz veliteľa Crassa sa k ich táboru pripája trácky Harmonius. Zistí všetky plány Spartaka a v pravú chvíľu o nich povie svojmu pánovi. Vďaka tomu Rimania prepadnú rebelov a napadnú ich. V dôsledku krutého boja Spartakus zomiera a Crassus nariaďuje zabiť zradcu Harmony. Preživší thrácki bojovníci nájdu telo porazeného Spartaka a postavia ho na štít. V tejto chvíli je línia horizontu osvetlená zlatou žiarou - vychádza slnko.

Autor libreta N. Volkov použil autentické historické pramene: Plutarchove životy, Juvenalove satiry a iné umelecké práce. Dejom baletného cesta sa prelína téma hrdinstva, boja a oddanej lásky.

foto:

Zaujímavosti

• Je tu minca s nominálnou hodnotou 100 rubľov, na ktorej môžete vidieť scény zo Spartaka. Jeho vydanie bolo načasované na 225. výročie Veľkého divadla.
• Napriek tomu, že dej baletu bol schválený úradmi, pracujte na ňom najviac slávne dielo Chačaturjan bol nútený to na chvíľu odložiť. Znovu to teda rozbehol až v roku 1950 po ceste do Talianska. Možno sa po návšteve Kolosea a Appianskej cesty, kde sa kedysi odohrala osudová bitka povstaleckého ľudu, rozhodol napísať dlho plánované dielo.
• Balet mal premiéru vo februári 1954 a bol vysoko ocenený verejnosťou a kritikou, navyše sa stal skutočnou senzáciou a vyvolal búrku emócií. Všetci boli ohromení mimoriadnou produkciou, zdalo sa, že hrdinovia boli animované sochy, ktoré vyšli historické stránky, starožitné mozaiky a nad tým všetkým sa týčil obraz hrdinu – Spartaka. Aj účinkujúci tancovali nie na špičkách, ale v sandáloch, oblečení v tunikách, aby nevybočili z historickej zápletky.
• Choreograf Leonid Yakobson najprv balet kritizoval! Nepáčilo sa mu na ňom takmer všetko: libreto bolo útržkovité a hudobná časť bola príliš dlhá. Aramovi Iľjičovi sa to, samozrejme, nepáčilo, najmä preto, že bol kategoricky proti škrtaniu skóre. V dôsledku toho sa medzi nimi rozpútal poriadny škandál priamo na Nevskom prospekte uprostred ulice! Dokonca použili aj päste, všetci obhajovali svoju správnosť tak dôrazne, že museli volať políciu. Zákony divadla sú však také, že posledné slovo vždy zostáva s choreografom. Preto Leonid Yakobson napriek tomu urobil určité úpravy pre svoju inovatívnu produkciu.
• "Spartak" zostáva najväčším a slávna produkcia Chačaturjana, za čo bol autorovi udelený Leninov rád.
• Fragmenty tohto diela nájdete v dvoch epizódach populárnej animovanej série " doba ľadová", a to: " Globálne otepľovanie“ a „Vek dinosaurov“.
• Som zvedavý, čo s tým slávny hrdina, podobne ako Spartakus sa dodnes zachovalo len veľmi málo informácií, takže jeho životopis museli libretisti niekde doplniť.
• Chačaturjan zložil balet za 3,5 roka.
• Už pred premiérou v divadle sa mohli poslucháči zoznámiť s niektorými číslami z baletu vďaka suite, ktorá sa často hrávala o hod. symfonické koncerty, ktorý sa teší veľkej obľube.
• Jacobsonova produkcia zničila všetky existujúce tradície. Jej účinkujúci boli oblečení vo voľných róbach a sandáloch, čo spočiatku všetkých šokovalo.
• Chačaturjan bol nespokojný s premiérou hry „Spartak“, pretože na ňu myslel ešte v r. klasická verzia. Bolo to do značnej miery spôsobené tým, že Jacobson porušil symfonické zákony v partitúre a dovolil si niektoré škrty a prestavby čísel.
• Jedným z hlavných rozdielov tohto predstavenia je, že je mužské, pretože hlavné úlohy tu patria Spartakovi a Crassovi, čo bolo pre balet veľmi zriedkavé.
• Dnes je na svete asi 20 verzií tohto diela, ale za najobľúbenejšie sa považujú iba dve: Grigorovich a Jacobson.

Populárne čísla

Adagio Spartaka a Frýgie - počúvajte

Variácie Aegina - počúvajte

Pirátsky tanec - počúvajte

Triumfálny pochod – počúvajte

História stvorenia

Na prvý pohľad je ťažké si to predstaviť, ale „Spartacus“ je vo svojej ideológii úplne sovietsky balet, hoci rozpráva o ťažkých udalostiach v histórii Rímskej republiky, ktoré siahajú do rokov 73-71 pred Kristom. e. To nie je prekvapujúce, pretože je in Sovietske obdobie Do popredia sa dostali hrdinské diela, ktoré postupne nahradili rozprávkové a svetelné predstavenia. Hlavná myšlienka– wrestling je základom všetkého umenia tej doby.

V roku 1941 Aram Chačaturjan prvýkrát oznámil svoj zámer zložiť balet „Spartacus“ v malom novinovom článku. Napísal, že na diele začal pracovať a považoval ho za monumentálny hrdinský výkon. Podľa skladateľa by mal balet ukázať verejnosti to najlepšie lepší muž v celej dávnej histórii. Je známe, že tento obraz priťahoval skladateľovu pozornosť veľmi dlho, najmä preto, že v takom ťažkom čase sa mu to zdalo obzvlášť vhodné. Vedenie Veľkého divadla pozvalo maestra na prácu na hre. Kvôli veľkým zmenám v divadle, ako aj vojenským operáciám v krajine sa však práce na nejaký čas zastavili.

Podarilo sa mu ho obnoviť až niekoľko rokov po vojne, keď počas služobnej cesty v roku 1950 navštívil slnečné Taliansko. Po návrate do krajiny začal okamžite skladať hudbu pre balet a už vo februári 1954 bolo dielo napísané v plnom znení.

Je zvláštne, že prvé práce na librete sa začali v roku 1933. Choreograf Veľkého divadla I. Moiseev a libretista N. Volkov tento balet koncipovali, no grandiózna myšlienka sa musela o niekoľko rokov odložiť. Dôvodom bola skutočnosť, že choreograf odchádzal z Veľkého divadla. Keď bolo libreto dokončené, Volkov bol oficiálne menovaný jeho autorom, hoci nie je isté, čo presne bolo napísané v spolupráci s Moiseevom.

Spartakus

Scény z rímskeho života. Balet v štyroch dejstvách

Autorom baletu je Aram Iľjič Chačaturjan
Libreto N. Volkovej.
Choreograf L. Jacobson.
Prvé predstavenie: Leningradské divadlo opery a baletu. S. M. Kirova, 27.12.1956
Postavy
Spartakus. Frygia. Aegina. Harmody. Krása. Umierajúci otrok. Lentullus Batiatus. Herald. egyptský. africký. Numidian, Gall. Aténsky šašo. Etruskovia, gaditánske panny, hetaery. Mimes. Centurionov. Spoločníci Spartaka.

Rímsky veliteľ Crassus sa vracia z ťaženia s víťazstvom. Radostný dav víta legionárov oslávených v boji.

Crassov zlatý voz je zapriahnutý do zajatých otrokov. Medzi nimi aj trácky Spartak. Jeho gigantická postava je plná sily a dôstojnosti. Vedľa neho je jeho milovaná, mladá Tráčanka Phrygia a mladík Harmodius.

V dave rímskej šľachty, patricijov a senátorov, ktorí sa stretávajú s Crassom, je jeho konkubína, kurtizána Aegina.

Trh s otrokmi. Dražba sa začína predajom egyptskej tanečnice. Je oddelená od svojej matky. Spartaka a s ním spútaného Harmodia kúpi majiteľ gladiátorskej školy Lentullus Batiatus. Moment odlúčenia medzi Frygiou a Spartakom je smutný. Phrygia kupuje Aegina.

Cirkus. V strede amfiteátra je box Crassus a Aegina. Zápasy gladiátorov začínajú. Bojuje Gal, Numíďan a Afričan. Zranený Numidián žiada o jeho život, ale dav žiada, aby ho zabili. Do arény vstupujú dvaja gladiátori. Jeden z nich zomrie; umierajúc, posiela kliatbu do Ríma. Pozornosť každého upútajú dve jednotky: gladiátori. Začína sa zúrivý boj. Spartak predvádza zázraky odvahy a šikovnosti. Vyhráva a dav mu nadšene tlieska.

Námestie pred palácom Crassus. Frygia si vylieva svoj smútok na Spartakovi, sťažuje sa na svoj ťažký život v zajatí a odlúčení.

Spartak sa pod rúškom tmy dohodol so svojimi spolupracovníkmi na tajnom stretnutí. Aegina si ich všimne. Keďže chce odhaliť ich plán, očarí jedného zo sprisahancov, mladého Harmodiusa.

Oslava na počesť boha Saturna (Saturnalia). Dav ho chváli bakchanálnymi tancami. Crassus je vynesený z paláca na luxusných nosidlách. Jeden z otrokov nesúcich nosidlá zakopol. Krasse ho prikáže zabiť. Crassov osobný strážca prebodne otroka dýkou. Všetci tuhnú od hrôzy.

Spartakus na tajnom stretnutí vyzýva svojich spoločníkov, aby začali povstanie. Sprisahanci spečatia svoju lojalitu k veci boja za oslobodenie prísahou.

Spartakus vstupuje do kamenného väzenia gladiátorov. a vyzýva väzňov, aby sa vzbúrili: lepšia smrť na bojisku ako v cirkusovej aréne, pre pobavenie davu! Reťaze sú už pretrhnuté, stráže sú odstránené. Spartakus otvára brány väzenia a vedie so sebou rebelov.

Povstanie otrokov sa šíri Talianskom ako široká ohnivá rieka. Víťazstvo za víťazstvom získali jednotky Spartaka. Rimania sa klaňajú „orlom“ – znameniam svojich légií – pred vodcom povstaleckých otrokov.

Vojenskí vodcovia Spartaka sa vracajú z ťaženia so zajatými legionármi, ulúpeným tovarom, sudmi vína a hetaerami. Aegina sa ukrýva medzi hetaerami. Privádza Harmodiusa do stanu hodujúcich vojenských vodcov.

Zrazu sa objaví Spartak. Nariaďuje okamžite vyhnať hetaery z tábora. Harmodius protestuje. Medzi skupinou vojenských vodcov a Spartakom dôjde k hádke. Dlho tlejúci konflikt vedie k rozkolu v tábore. Skupina nespokojných vojenských vodcov spolu so svojimi bojovníkmi opúšťa Spartakov tábor. Aegina nesie Harmodiusa so sebou. So Spartakom zostávajú len jeho spoločníci lojálni k veci slobody.

Sviatok v Crassus. Aegina povie veliteľovi, že sa jej podarilo priviesť Harmodiusa, ktorý sa pohádal so Spartakom, a tiež o rozkole medzi rebelmi. Krass dáva rozkaz zaútočiť na tábor odtrhnutých od Spartaka.

Aegina zostala sama s Harmodiusom. Noc prechádza. Sviatok pokračuje. Krassa nariaďuje, aby priviedli Harmodiusa. Fialové závesy sa otvárajú. Harmodius s hrôzou vidí gladiátorov, svojich nedávnych spoločníkov, ukrižovaných na krížoch. Uvedomí si, že ho Aegina zradila a pokúsi sa ju zabiť, no je zajatý a dobodaný na smrť. Krasse a Aegina odchádzajú z hostiny.

Otroci na čele so Spartakom rýchlo vtrhli do paláca. Frygia a otroci Crassus sa k nim radostne vrhnú.

V boji s legionármi z Crassus je Spartakus porazený a ustupuje. Frygia mu žehná do nových bojov; dáva Spartakovi štít a bozkáva jeho meč. Vo svojom srdci cíti blížiacu sa katastrofu.

Rimania postupujú. Spartakovci, obklopení nespočetnými hordami, zomierajú v krutom boji. Zomiera aj Spartak.

Zaznie signál všetko jasné. Rímske vojská odchádzajú.

Noc. Hmla zahaľuje bojisko. Objaví sa smutná Frygia, ktorá hľadá Spartakovo telo. V desivom tichu smúti za padlým hrdinom.

Režisérska analýza choreografického čísla baletu "Spartacus"

"Spartacus" je balet v 3 dejstvách, dvanástich scénach a deviatich monológoch. Toto je vizitka Veľkého divadla.

„Spartacus“ je moderný balet, ktorý v januári zožal veľký úspech na turné po Veľkom divadle v Paríži.

hudba: Národný umelec ZSSR, štátny laureát. Cena ZSSR Aram Chačaturjan.

Libreto podľa historických materiálov, podľa románu R. Giovagnoliho a vlastné fantázie Natalia Kasatkina a Vladimir Vasilyov.

scénografia - ľudový umelec ZSSR, Laureát štátnych cien ZSSR I. Sumbatashvili

Kostýmy - E. Dvorkina

Koordinátor kaskadérov - viceprezident Freestyle Combat Federation, Viceprezident Ruskej bojovej federácie, generálmajor, princ Alexander Malyshev

Choreografia a produkcia: Ľudový umelec ZSSR Valentin Elizariev

Dirigent - ctený umelec Bieloruska Nikolaj Kolyadko

Scéna a kostýmy: Ľudový umelec Ukrajiny, štátny laureát. Cena Ukrajiny Jevgenij Lysik.

Premiéra: 1956, Kirovovo divadlo opery a baletu (Mariinský), Leningrad

Premiéra súčasnej inscenácie: 1980

Dĺžka predstavenia: 2 hodiny 30 minút

Predstavenie má dve prestávky v sovietskom baletnom divadle (1917-1967). M., 1976. - S. 185.

Hlavným dramatickým princípom baletu bol kontrast, konfrontácia dvoch síl – povstaleckých gladiátorov a otráveného Ríma s jeho mocnou vojenskou mašinériou. Polárne sú aj ústredné obrazy – vznešený, morálne bezúhonný Spartakus a skazený zmyselnosť Crassus. Na ukážke toho, ako rímski legionári s natiahnutými rukami v pozdrave, ktorý sa v našom storočí stal všeobecne známym, kráčajú akoby naprieč epochami a kontinentmi, autori opäť, ako v predchádzajúcich baletoch, stavali mosty z minulosti do súčasnosti. Javiskový priestor vytvorený umelcom bol vnímaný nielen ako červená cirkusová aréna, ale aj ako krvavá aréna histórie. Pôvodné bol tanec rúk, ktorý zahŕňal modlitby, sťažnosti a výkriky zajatých otrokov; epizóda dlhej a ťažkej, skutočne „skríženej“ cesty povstaleckých gladiátorov, a najmä scéna Spartakovej smrti. Krasovská V.M. Ruské baletné divadlo od jeho počiatkov po polovice 19 storočí. L. - M., 1958. - S. 191.

...Povstaleckí gladiátori boli porazení a porazení. Tragické ticho zavládne nad poľom, kde práve zadunela bitka. Ale potom, ako keby prekonal samotnú smrť, jeden z bojovníkov povstane. To je Spartak, ktorý oslovuje svojich súdruhov s slová na rozlúčku. Umierajúci reaguje na vodcovo volanie a každý z nich prenesie svoj posledný dych, svoju poslednú kvapku krvi, ako posvätnú povinnosť, Spartakovi, aby si o chvíľu predĺžil svoj dych, svoj život. A Spartak ostáva žiť večne. Po porážke v 1. storočí vyhral navždy. V krvavej žiare, ktorá pripomína cenu za nesmrteľnosť, zatienená krídlami bohyne víťazstva Niké, stále stoja legendárni bojovníci pripravení na nové bitky.

"Spartacus" v revidovanej podobe Jurijom Grigorovičom je treťou verziou baletu na javisku Veľkého divadla. Prvá, ktorú vytvoril Igor Moiseev (1958), sa rýchlo vytratila z repertoáru. Druhá, Jacobsonova, tiež nemala dlhý javiskový život. Verzia navrhnutá Jurijom Grigorovičom - jej premiéra sa konala 9. apríla 1968 - otriasla základmi baletné divadlo vtedy. Tento „Spartacus“ v jednom momente prekrížil všetky zaužívané stereotypy, prevrátil všetky predstavy o hrdinsko-romantickom žánri v balete, jeho figurálnej štruktúre, vzťahu medzi hrdinom a baletným zborom. Klasický tanec, prezentovaný v celej svojej nádhere a rozmanitosti podôb, v nová výroba sa stal hlavným, ak nie jediným výrazovým prostriedkom. presne tak klasický tanec kraľoval v monológoch, duetách, davových scénach – virtuóznych a silných, presiaknutých citom a myšlienkou. Pre každú zo štyroch postáv prišiel choreograf s rozšíreným tanečná charakteristika. Spartakus a Crassus tancovali prvýkrát. Ruský balet: Encyklopédia. M., 1997. - S. 209.

S príchodom Grigorovičovho Spartaka sa zdalo, že Nová éra v kronike Veľkého baletu, ktorého prvými hrdinami boli Spartakus, snílek Vladimíra Vasilieva, odvážny Spartakus vodca Michaila Lavrovského, brilantný „antihrdina“ Crassus z Maris Liepa. Takéto postavy ešte baletné javisko nevidelo. Pamätné obrazy, ktoré vytvorili veľkolepí tanečníci, v tomto prevažne mužskom balete mimovoľne zatienili galériu nádherných ženských scénických portrétov – silnú a inteligentnú kurtizánu Aeginu v podaní Niny Timofeevovej, dve veľmi odlišné Frýgie – lyricko-dramatickú Jekaterinu Maksimovú a tragicky zlomenú Natáliu Bessmertnovú.

Samozrejme, „Spartacus“ Veľkého divadla je predovšetkým vášnivá a patetická tragédia boja proti tyranom, založená na historická zápletka s množstvom moderných narážok. Je tu aj jasný sociálny konflikt, ako sa to počas premiéry žiadalo. A zároveň je to balet zjavenia, balet predvídavosti. Veľkolepá hudobno-choreografická „štúdia“ o strete starovekého pohanstva a nastupujúceho kresťanstva.

Balet som koncipoval ako monumentálne rozprávanie o silnej lavíne starodávneho povstania otrokov na obranu slobody ľudskej osoby.

Hudbu som tvoril rovnakou metódou, ako ju tvorili skladatelia minulosti, keď sa obrátili historické témy: zachovanie vlastného rukopisu, vlastného štýlu písania, rozprávali o udalostiach cez prizmu svojho umelecké vnímanie... Balet „Spartacus“ mi pripadá ako dielo s akútnou hudobnou dramaturgiou, so širokým nasadením umelecké obrazy a špecifický, romanticky vzrušený intonačný prejav. Všetky výdobytky moderny hudobná kultúra Považoval som za potrebné zapojiť do zverejnenia vysoká téma Spartak. Preto bol napísaný balet moderný jazyk, S moderné chápanie problémy hudobnej a divadelnej formy.

I. dejstvo

scéna 1

Invázia

Skazu pokojného života prinášajú légie Rímskej ríše na čele s krutým a zradným Crassom. Ľudia, ktorých zajal, sú odsúdení na otroctvo. Medzi nimi aj Spartak.

Monológ Spartaka

Spartaku zobrali slobodu, no nevie sa s tým zmieriť. Hrdý a odvážny muž si svoj život v otroctve nepredstavuje.

Scéna 2

Trh s otrokmi

Väzni sú odvedení na trh s otrokmi. Muži a ženy sú oddelení silou, vrátane Spartaka a Frýgie.

Spartakus protestuje proti neľudskosti Rimanov. Ale sily nie sú rovnaké.

Monológ Frýgie

Frygia túži po stratenom šťastí a s hrôzou premýšľa o skúškach, ktoré ju čakajú.

scéna 3

Orgie v Krasuse

Mímy a kurtizány zabávajú hostí a robia si srandu z Frygie, Crassovej novej otrokyne. Kurtizána Aegina je znepokojená jeho záujmom o mladé dievča. A vtiahne Crassa do zbesilého tanca. Keď vrcholia orgie, Crassus prikáže priviesť gladiátorov. Musia bojovať na život a na smrť v prilbách bez očných jamiek, bez toho, aby sa videli. Prilba víťaza je odstránená. Toto je Spartak.

Monológ Spartaka

Spartak je zúfalý - stal sa nevedomým vrahom svojho súdruha. Tragédia v ňom prebúdza hnev a chuť protestovať. Spartak sa rozhodne bojovať za slobodu.

Scéna 4

Gladiátorské kasárne

Spartakus vyzýva gladiátorov, aby sa vzbúrili. Odpovedajú mu prísahou vernosti. Spartakus a gladiátori, ktorí zhodili okovy, utekajú z Ríma.

Zákon II

Scéna 5

Appian Way

Na Appijskej ceste sa k Spartakovcom pripájajú pastieri. Všetkých spája sen o slobode a nenávisť k otroctvu. Ľudia vyhlasujú Spartaka za vodcu povstalcov.

Monológ Spartaka

Všetky myšlienky na Spartaka smerujú k Frýgii.

Scéna 6

Villa Crassa

Pátranie po Frygii zavedie Spartaka do Crassovej vily. Veľká je radosť zo stretnutia s milencami. Musia sa však skrývať – k vile smeruje sprievod patricijov na čele s Aeginou.

Aeginin monológ

Už dlho túžila zviesť a podmaniť si Crassa. Potrebuje si ho podmaniť a legálne vstúpiť do sveta rímskej šľachty.

Scéna 7

Sviatok v Crassus

Crassus oslavuje svoje víťazstvá. Patricijovia ho chvália. Ale Spartakove jednotky obkľúčia palác. Hostia utekajú. Crassus a Aegina v strachu vtrhnú do vily.

Monológ Spartaka

Je naplnený radosťou z víťazstva.

Scéna 8

Víťazstvo Spartaka

Crassus je zajatý gladiátormi. Spartak ale nechce represálie. Vyzve Crassa, aby rozhodol o jeho osude v otvorenom, férovom boji. Crassus prijme výzvu, ale je porazený. Spartak ho odháňa - nech všetci vedia o jeho hanbe. Jubilujúci rebeli chvália víťazstvo Spartaka.

Zákon III

Scéna 9

Crassova pomsta

Aegina sa snaží vštepiť odvahu Crassovi. Povstanie musí byť potlačené. Crassus zhromažďuje legionárov. Aegina mu radí.

Aeginin monológ

Pre ňu je Spartakus tiež nepriateľom, pretože porážka Crassa sľubuje smrť aj jej. Aegina zosnuje zákerný plán - zasiať nezhody v tábore rebelov.

Scéna 10

Tábor Spartaka

Spartakus je spokojný s Frýgiou. Náhla katastrofa však zasiahne správy o Crassovej novej kampani. Spartak ponúka, že sa pustí do boja. Ale mnohí z jeho vojenských vodcov prejavujú slabosť a opúšťajú svojho vodcu.

Monológ Spartaka

Spartak predpokladá tragický koniec. Sloboda je však nadovšetko. A kvôli nej je pripravený dať svoj život.

Scéna 11

Rozklad

Po ceste k zbabelým gladiátorom, ktorí sa stále mohli pripojiť k Spartakovi, ich Aegina spolu s kurtizánami zvedie a vláka do pasce, čím ich zradí do rúk Crassových jednotiek.

Monológ Crassus

Crassus je naplnený túžbou po pomste. Nestačí mu vyhrať. Potrebuje smrť Spartaka, ktorý ho ponížil.

Scéna 12

Last Stand

Legionári obklopujú Spartakove jednotky. V nerovnom boji zomierajú jeho priatelia i on sám. Spartak bojuje do posledného dychu.

Frygia nájde Spartakovo telo. Smúti za ním, plná viery v nesmrteľnosť jeho činu.

V štyroch dejstvách, deviatich scénach. Libreto N. Volkov.

postavy:

• Spartakus, trácky
• Frygia, Thracian, jeho manželka
• Harmodius, mladý Trák
• Crassus, rímsky boháč, generál
• Aegina, grécka tanečnica, milenka Crassus
• Osloboditeľ Crassus
• Umierajúci otrok
• Lentulus Batiatus, majiteľ gladiátorskej školy
• Gladiátori: Mapmilon (ryby), Retiarius (rybár), Andabates (gladiátori v prilbách bez očí), Tráci, Samniti
• Herald
• egyptská tanečnica
• grécky mím
• Stará žena, služobnica Aeginy
• Remeselníci, Germáni, Galovia, Sýrčania, Numíďania, Tráci, cirkusanti, hostia na sviatku Crassus, gaditánske panny, hetaery, tanečnice nymf, sedlskí pastieri, rímski legionári, rímski obchodníci, mešťania, piráti

Dej sa odohráva v Rímskej ríši v rokoch 73-71 pred Kristom.

História stvorenia

V decembri 1941, počas najtragickejších dní veľ Vlastenecká vojna, Chačaturjan informoval v novinovom článku o svojom kreatívne plány: „V roku 1941 som na príkaz Veľkého divadla ZSSR spolu s libretistom N.D. Volkovom a choreografom I.A. Moiseevom začal pracovať na balete „Spartacus“. Malo by ísť o monumentálne hrdinské predstavenie, ktoré sovietskemu publiku ukáže najlepšieho muža v celej dávnej histórii, ktorým je podľa Marxových slov Spartakus. Tento obraz, ktorý Chačaturjana dlho priťahoval, sa mu zdal obzvlášť aktuálny v súvislosti s krutým bojom, ktorý naši ľudia museli zvádzať. Skladateľ to spomínal aj v jednom zo svojich článkov: „Niektorí boli mojim výberom tejto témy prekvapení a vyčítali mi, že som išiel hlboko do histórie. Ale zdá sa mi, že téma Spartaka a povstania otrokov v staroveký Rím má v dnešnej dobe veľkú hodnotu a veľkú verejnú príťažlivosť.<...>Je potrebné, aby národy poznali a zapamätali si mená tých, ktorí na úsvite ľudskú históriu smelo povstal proti zotročovateľom za svoju slobodu a nezávislosť.“

Libretista N. Volkov (1894-1965) začal pracovať na Spartaku už v roku 1933. Využil konzultácie výtvarníka F. Fedorovského (1883-1955) a choreografa I. Moiseeva (1906-2007), ktorí už dlho snívali o naštudovaní tohto predstavenia. Pri práci na librete sa Volkov obrátil na dôkazy antických historikov, najmä na Plutarchove životy (50-120), a použil aj satiry Juvenal (asi 60-140). Okrem toho sa libretista opieral o článok L. Friedlandera „Obrázky z každodenného života Ríma“ a knihu sovietskeho historika A. Mišulina „Spartakovská vzbura“, niečo sa nazbieralo z Giovagnoliho populárneho románu „Spartacus“ (popis zoznamov ) a historická kronika M. Oliviera „Spartaka“. „Architektúra baletu bola komponovaná ako tragédia o Spartakovi,“ napísal Volkov, „ako príbeh o vzostupe a smrti vodcu, ako príbeh hrdinu, ktorého myseľ, vôľa a vysoké ideály prekonali obmedzenia svojej doby. a<...>sa stali nesmrteľnými symbolmi boja utláčaných tried a národov proti utláčateľom. Niet divu, že navrhovaný pozemok získal súhlas úradov. Práca na balete sa však dlhé roky odkladala.

V roku 1950 Chačaturjan navštívil Taliansko, videl Koloseum a Appijskú cestu. Možno práve s týmito dojmami súvisel návrat k plánovanému baletu. Práce na hudbe trvali tri a pol roka – posledná bodka v partitúre bola stanovená začiatkom februára 1954. Premiéra hry „Spartacus“ sa konala v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po Kirovovi (Mariinskij) 27. decembra 1956 v naštudovaní jedného z najoriginálnejších choreografov sovietskej éry, pokračovateľa tradícií slávneho Fokina. majster choreografickej miniatúry L. Jacobson (1904-1975). V snahe vzdialiť sa od princípov „činoherného baletu“, ktoré v tých rokoch dominovali na baletnej scéne, Jacobson preniesol na javisko plastickú a plastickú expresivitu, ktorú videl vo výraze postáv bojujúcich bohov a titanov na slávnej scéne. Pergamonský oltár, ktorý bol potom vystavený v Ermitáži. „V jeho predstavení ožili postavy, akoby vystúpili z vázových kresieb, starožitných mozaík, basreliéfov,“ píše autor knihy o Askoldu Makarovovi, prvom predstaviteľovi role Spartaka, baletný kritik M. Iľjičeva. - Kompozícia predstavenia sa formovala ako grandiózny architektonický súbor s chrámami, palácmi, arénami a amfiteátrami, vo výzdobe nesúcej témy Spartakus, Aegina, Crassus. Spartakus, týčiaci sa ako pamätník medzi radovánkami a pozlátkami „násilného Ríma“, sa objavil... ako hrdina jedinečnej oltárnej kompozície... Jasné kroky, prudké výpady, ťažké dupanie pechoty, útočné skoky jazdcov... načrtol obrázok vojnový stroj... Lakonickosť a precíznosť pohybov vojenského pochodu, vážnosť odchodu senátorov... dodávali predstaveniu plastickú kvalitu. Tieto vlastnosti určovali celú skladbu, ktorá sa odvíjala smerom k divákovi...“ Súborové čísla sa vyznačovali tým, že každému baletnému zboru bol ponúknutý vlastný individuálny plastický text. Takto vznikla akási choreografická polyfónia. Ženské časti sa nehrali na špičkách: sólisti aj baletný zbor tancovali v sandáloch.

„Spartacus“ sa v Moskve objavil až o rok a pol neskôr (3. 11. 1958) v naštudovaní I. Moiseeva, jedného z najuznávanejších majstrov, presláveného svojím Ensemble Folklórny tanec. Balet získal veľkú popularitu a bol predstavený v mnohých mestách našej krajiny a iných krajín. východnej Európy. V roku 1968 bola v Moskve uvedená inscenácia ďalšieho majstra sovietskeho baletu Yu Grigoroviča (nar. 1927), polemizujúca s Jacobsonovým výkonom a vyznačujúca sa veľkým psychologizmom a tragickým napätím.

Zápletka (uvedená z klávesnice)

V Ríme davy radostne vítajú Crassa, ktorý sa vrátil z ťaženia s víťazstvom. Medzi otrokmi zapriahnutými do jeho voza sú Spartakus, Frygia a Harmodius. Medzi tými, ktorí sa stretnú s Crassom, je kurtizána Aegina. Frygia vyčerpaná únavou padá, dozorca švihá bičom, Spartakus sa naňho rúti takou silou, že zastaví voz. Ľudia obdivovali jeho silu a odvahu.

Egyptský tanečník a mladý grécky mím predvádzajú svoje zručnosti na rímskom trhu s otrokmi. Crassus sa objaví v inteligentných nosidlách a Aegina sa objaví na druhej strane trhového námestia a hodí Crassovi kvetinu. Kúpi si pekného Harmodiusa a chce kúpiť Frygiu, ale je pripravená prebodnúť sa dýkou, ak bude oddelená od Spartaka. Spartaka kúpi majiteľ gladiátorskej školy Lentullus a musí kúpiť aj Frýgiu, keďže Spartakus sa radšej zabije, ako by sa mal oddeliť od svojej manželky.

Cirkus. V centrálnom boxe sú Crassus a Aegina, za ňou stojí Harmodius. Po pantomíme „Znásilnenie sabiniek“ sa začínajú boje. Posledný boj - Spartakus so Samnitem. Diváci sa dožadujú ukončenia porazeného Samnita, ale Spartakus vrhá meč do piesku a odmieta porazeného muža zabiť.

V gladiátorských kasárňach. Frygia sa sklonila nad umierajúcim mužom. Spartakus po vážnom zvážení vyzýva gladiátorov, aby sa vzbúrili. Stále sú odsúdení na smrť. Je lepšie ho nájsť v boji s otrokármi ako v aréne pre ich zábavu. Gladiátori vedení Spartakom dali stráže na útek, vylomili mreže okien a schovali sa.

Na poliach Kampánie pri Appianskej ceste trávia pastieri čas pokojným odpočinkom. Objavujú sa utekajúci gladiátori. Pastieri sa pridávajú k rebelom.

V paláci Crassus tancujú Aegina a Harmodius pred hodovníkmi. Mladý muž to prinesie do Crassovej postele. Hodovú zábavu narúšajú zvuky blížiacej sa bitky. Všetci utekajú, Crassus povie Harmodiusovi, aby zostal a pridal sa k rebelom. Objaví sa Spartakus s vojakmi a Frygiou.

V Spartakovom tábore, na námestí pred jeho stanom, ženy počúvajú zvuk umierajúcej bitky. Spartakus v stane organizuje poradu s vodcami oddielov Trákov, Sýrčanov, Nemcov a Galov. Niektorí vojenskí vodcovia požadujú pochod na Rím, iní vrátane samotného Spartaka sa chcú vrátiť do vlasti na lodiach. Niektorí šéfovia odchádzajú zo Spartaka podráždení. Frygia sa ho snaží upokojiť. Na námestí sa objavia obchodníci a getery. Začína sa vyjednávanie a zábava. Spartakus, ktorý vychádza zo svojho stanu, nariaďuje vyhnať cudzincov z tábora. Na prázdnom námestí sa objaví stará žena, Aegina sluha. Odnesie Harmodiusa, ktorého pohltí vášeň k Aegine.

V Crassovom stane tancuje Aegina pred veliteľom. Sú privedení zajatí vodcovia, ktorí sa odtrhli od Spartaka. Crassus nariadil ich popravu. Stará žena, posol Aeginy, prichádza s Harmodiusom. Crassus od neho požaduje informácie o Spartakovi a mladík mu prezradí plány rebelov. Na znamenie veliteľa sa otvárajú ťažké závesy zakrývajúce obrovské okná a Harmodius vidí gladiátorov ukrižovaných na krížoch.

Pobrežie. Stožiare pirátskych lodí sú viditeľné. Rimania vedení Harmodiusom sa skrývajú za kameňmi. Piráti hodujú. Spartak prichádza k nim. Podplatí vodcu vrecami zlata a sľúbi, že svoje jednotky prepraví na svojich lodiach. Odchodom Spartaka sa slávnosť obnovuje. Objavia sa Rimania a zabezpečia, aby piráti odviezli ich lode. Keď sa povstalci objavia, Rimania na nich zaútočia zo zálohy. Spartakus zomiera v krutom boji. Crassus nariadi, aby bol Harmodius uškrtený a okoloidúca Aegina ležérne stúpila na jeho telo. Celkom jasný signál rímskej armády ustúpi, na prázdnom bojisku v noci Frýgia hľadá zavraždeného Spartaka a smutne za ním smúti. Preživší Tráci zdvihnú jeho telo na štít. Slnko vychádza.

Hudba

V hudbe "Spartak", jeden z najlepšie diela Khachaturian, stelesnil najvýraznejšie črty svojej práce: chytľavé, nezabudnuteľné obrazy, svieže a brilantné davové scény, zvláštnu melódiu, v ktorej sú európske črty organicky kombinované s orientálnymi intonáciami. Hudobná dramaturgia Balet je založený na ostrých kontrastoch, no zároveň sa vyznačuje vnútornou celistvosťou a smeruje k odhaleniu hlavnej myšlienky. Balet sa vyznačuje uceleným symfonickým vývojom, veľkými hudobnými a choreografickými scénami, intonačnou jednotou a širokým využitím leitmotívov.

L. Mikheeva

Aram Chačaturjan začal skladať balet o Spartakovi v roku 1950. Scenárista Nikolaj Volkov použil diela starovekých spisovateľov Appiana a Plutarcha, no do scenára uviedol nových hrdinov – Aegina a Harmodius. Motív zrady ako dôvodu porážky povstaní a revolúcií bol charakteristický a takmer povinný pre umelecké diela tohto obdobia. Sovietska spoločnosť. Hudba baletu je plná jasných kontrastov: jasajúci Rím a smútok z porazených, brutálne gladiátorské bitky a hrdinstvo povstania, jemné lyrické scény a epické scény víťazstiev a porážok. S veľkým tvorivá predstavivosť napísané a charakterové tance- egyptská tanečnica, aténsky šašo a gaditské panny. Vo všeobecnosti je balet navrhnutý v duchu monumentálnej hrdinskej drámy, v strede ktorej je obraz Spartaka. Napriek tomu, že hudba baletu má známy číselný charakter, mohutný symfonický vývoj rozmazal hranice čísel a emocionálne zovšeobecnil drámu udalostí. To umožnilo rôznym choreografom komponovať hudbu „Spartak“ vlastným spôsobom. V roku 1954, po dokončení partitúry, zaznela na koncertoch suita hudby z nového baletu, ktorá si pevne získala uznanie medzi poslucháčmi.

Predstavenie Jurija Grigoroviča (premiéra 9. apríla 1968 vo Veľkom divadle) je postavené na striedaní kontrastných epizód, ktoré odhaľujú dramatický konflikt. „Spartacus“ sa na rozdiel od predchádzajúcich diel choreografa vyznačuje zručnosťou postaviť celé predstavenie. Choreografický jazyk je rovnaký – efektný klasický tanec. Tanec rieši tak obraz utláčajúceho Ríma, ako aj obraz povstania. Grigorovič nazval svoju produkciu „predstavením pre štyroch sólistov s baletným zborom“. Plastické vlastnosti Crassus neodmysliteľne patrí k tancom bojovníkov a patricijov, ktorí dotvárajú jeho choreografický portrét. Obraz Spartaka vyrastá z tancov otrokov, gladiátorov a pastierov. Tento dizajnový prvok centrálne obrázky výkon sa stal obzvlášť cenným, keď vynikajúcich umelcov nahradili nie tak jasných interpretov, a veľkolepý zbor baletu Veľkého divadla s jeho dokonalým mužský tanec doslova doplnil požadovanú škálu osobností.

Majstrovský, lietajúci tanec hlavnej postavy vytvoril obraz skutočnej slobodný človek. Jedinečná plastická sloboda Vladimíra Vasilieva urobila jeho Spartaka hrdinským od začiatku a navždy. Zdá sa, že samotný obraz baletného hrdinu sa zrodil z Grigoroviča, berúc do úvahy osobné a profesionálne kvality Vasiljeva - človeka a umelca. Michail Lavrovsky potreboval v tejto úlohe ďalšie farby. Jeho hrdina bol odvážny a rozhodný, len postupne sa z neho stal legendárny vodca.

Vera Krasovskaya presne a obrazne napísala o zložitosti úlohy antagonistu Spartaka: „Je krásny a elegantný, tento Crassus, ktorý sa stal veľkým úspechom tanečnice Maris Liepa. Ale poskakuj okolo do zemegule, nie, nie, podľahne akejsi živelnej hrôze, vďaka ktorej sme si nepamätali Crassus v Jacobsonovej hre, ale Aegina - Rustle. Rovnako ako ona, aj Crassus-Liepa sa ponáhľa v medziach stanovených jeho vlastnou autoritou a rovnako ako ona chápe, že mu nie je daná príležitosť preniknúť z týchto hraníc. Preto je jeho letový pazúrový priestor dusený kŕčmi pohybov a gesto sebauspokojenia sa ponáhľa zahladiť zmätok, mrzutosť a melanchóliu.“

Grigorovičov „Spartacus“ nie sú „scény z rímskeho života“, ale hrdinský mužský balet. Obrazy priateľiek hrdinov preto nie sú psychologicky také zložité: Aegina (Nina Timofeeva) je zákerná a zvodná, Phrygia (Ekaterina Maksimova) je jemná a verná. Nie nadarmo sa pri ocenení predstavenia Leninovou cenou, najvyšším ocenením tých rokov, ocitli na zozname laureátov len muži.

Vizuálne riešenie hry Simona Virsaladzeho organicky vychádza z konceptu inscenácie. V scenérii nie je žiadna okázalosť a nádhera, ale je tu prísnosť a vznešenosť. Dva mocné oblúky z šedý kameň, s tmavými švami hrubých spojov. Vzadu je obloha, pochmúrne alarmujúca, karmínová, šedá, čierna. Nad javiskom sa tiahol voľný baldachýn. Padá medzi obrazy a tvorí vnútornú oponu, proti ktorej znejú monológy. V kostýmoch nie je každodennosť, sú tu len detaily naznačujúce starovekú éru. IN farebná schéma Zlatý lesk sveta despotizmu v hre odpaľujú krvavé blesky ľudových povstaní.

Moskovská inscenácia Spartaka zaslúžene vzbudila veľkú pozornosť verejnosti. Svojho času bol oficiálne považovaný za najlepší sovietsky balet. V dnešnej dobe, keď takéto vyhlásenia vyšli z módy, to akýmsi spôsobom zostáva vizitka Balet Veľkého divadla. Zriedkavé veľké zahraničné zájazdy tohto súboru sa zaobídu bez tohto vystúpenia Jurija Grigoroviča.

A. Degen, I. Stupnikov