Arabské hudobné nástroje. Strunové hudobné orientálne nástroje

O sláčikových a bicích orientálnych nástrojoch sme už hovorili a teraz sa zameriame na dychové a klávesové nástroje:

AKORDEÓN - jazýčkový klávesovo-pneumatický hudobný nástroj. Na pravej klaviatúre je plná chromatická stupnica a na ľavej basový alebo akordový sprievod.

V 19. storočí sa k arabskému orchestru pripojil u nás známy akordeón. Samozrejme, musel byť dokončený, pridať možnosť hrať štvrťtón, známy z arabskej hudby. Teraz sa hrá improvizačná hra v taksim na akordeóne.

Ney je dychový nástroj, ktorý je príbuzným flauty.
Je vyrobený z trstiny. Na prednej strane je 5 otvorov a jeden na zadnej strane, ako aj tenká medená trubica, ktorá sa nosí na hlave nástroja.
Na jej hranie je medená hlava upnutá medzi predné horné a spodné zuby. Vzduch je vháňaný jazykom a perami a pravá a ľavá ruka hudobníka nastavuje výšku tónu otváraním a zatváraním otvoru na nástroji.

MISMAR je arabský dychový nástroj z rodiny zurna. Má dvojitý jazyk a špeciálny náustok na podporu pier. Dávajú špeciálny charakter a definujú zvuk, ktorý je ostrejší ako zvuk hoboja. Nedochádza k priamemu kontaktu s jazýčkom, takže zvuk nástroja nie je veľmi pružný.

V arabskom orchestri sú bicie nástroje zodpovedné za rytmus a melódia a doplnková ornamentika sú v rukách sláčikových, dychových a klávesových nástrojov. Strunové nástroje zahŕňajú udd, qanun a rebab.

UDD je strunový drnkací nástroj, čo je arabská verzia lutny.

Oud. pozostáva z troch častí: hruškovitého tela, zvyčajne vyrobeného z hruškového, orechového alebo santalového dreva, bezpražcového krku a hlavice s kolíčkami na ladenie strún. Materiálom strún sú hodvábne nite, jahňacie črevá alebo špeciálny nylon.
Počet strún sa môže meniť od 2 do 6, ale 4-strunová verzia sa považuje za klasickú. 6. basová struna pre udd pribudla už v 20. storočí a vďačíme za to sýrskemu skladateľovi Faridovi al Atrashovi. Udd sa vyznačuje aj prítomnosťou párových reťazcov.
Ak chcete hrať udd, je umiestnený horizontálne s telom na pravom kolene. Pravá ruka tlačí udd na hruď a hrá na struny pomocou pektr. Ľavá ruka v tomto momente drží udd za krk.

Kanun je strunový drnkací nástroj, príbuzný harfy. Kanun je lichobežníkový box, na ktorom sú natiahnuté struny. Materiál boxu je tvrdé drevo. Vrchná časť kanunu je drevená a zvyšok je pokrytý rybou kožou.
Kožou potiahnutá časť obsahuje 3 otvory pre rezonátor a 4 opierky strún. Struny sú na jednom konci pripevnené k otvorom na tele nástroja, prechádzajú cez stojany a na druhom konci sú pripevnené k poličkám. Pri poličkách pod strunami sú „lingy“ (železné páky), pomocou ktorých sa výška mení o pol tónu. V predvečer je 26 hodvábnych šnúrok alebo šnúrok z baranieho čreva.
Vykonávať kanun horizontálne a hrať na struny s kovovými hrotmi na prstoch

REBAB je egyptský strunový sláčikový nástroj s jednou alebo dvoma a turecká verzia s tromi strunami. Telo rebabu je takmer celé okrúhle a na rezonančnej doske má okrúhly rezonančný otvor. Existujú aj ploché puzdrá, v tvare srdca alebo lichobežníka. Nástroj má dlhý okrúhly a špicatý krk s 2 dlhými priečnymi kolíkmi. V spodnej časti puzdra je kovová noha. V minulosti sa ako materiál na struny používali konské vlásie, ale neskôr sa začali používať struny kovové.
Pri hre sa nástroj opiera o ľavé koleno a zvuk sa vyťahuje oblúkovým sláčikom, na ktorom je natiahnuté jahňacie črevo, no niekedy sa hralo aj pomocou brnkov.

K. K. Rosenshield

Tvorcovia veľkých starovekých kultúr – národy Číny, Indie, Egypta a ďalších východných krajín – boli tvorcami nádhernej hudby, farebnej, originálnej, bohatej, ktorá je o tisícročia staršia ako európska.

Klasické čínske tance s inštrumentálnym sprievodom.

Mnoho krásnych hudobných skladieb zložili v staroveku Číňania. Slávna kniha „Shijing“ obsahuje pracovné, každodenné, rituálne, lyrické piesne z II-I tisícročia pred naším letopočtom. e. Ľudová pieseň v starovekej Číne bola takou mocnou spoločenskou silou, že králi a cisári zriaďovali špeciálne „hudobné komory“ na štúdium piesní: veď z nich sa dalo uhádnuť nálady ľudí. Mnohé piesne namierené proti svojvôli bohatých a útlaku úradníkov boli po stáročia zakázané. Pieseň o ľudovom hrdinovi Nie Zhen, ktorý zabil krutého kráľa, vládcovia Číny tak nenávideli, že aj inštrumentálne prevedenie jej melódie ohrozovalo interpreta. Hudba čínskych piesní má monofónnu štruktúru. Dominuje mu päťkrokový nepoltónový systém. Ale melódie inej, pestrejšej a zložitejšej štruktúry nie sú ojedinelé. Ľudové piesne sú zvyčajne zložené pre vysoké hlasy, svetlo vo zvuku. Ich melódia, jasná, vzorovaná, ladná vo vzore, sa pohybuje prísne rytmicky. Nápevy lyrických piesní sú obzvlášť melodické, sú plné skvelého, zdržanlivého cítenia.
Čínsky ľud je lídrom vo vytváraní rýmovaných veršov a piesní, vo vývoji teoretických základov hudobného umenia (IX-IV storočia pred naším letopočtom).
Prvé hudobné divadlo v dejinách ľudstva sa zrodilo v Číne vo feudálnej ére z ľudových tancov a slávnostných hier. Popri operách s náboženskou tematikou a scénami zo života na dvore vzniklo nemálo opier, ktoré boli duchom a hudbou blízke ľudovému umeniu. Niet divu, že v starovekej Číne existoval zvyk: ľudia nevinne odsúdení na smrť si cestou na miesto popravy spievali hrdinské piesne zo svojich obľúbených ľudových „operiek“.

Huqin je čínsky sláčikový nástroj, druh huslí.

U nás sú najväčšie divadlá pekinskej, šanghajskej a šaoxingskej „opery“. Orchestrálna hudba zohráva v ich pôvodnej produkcii významnú úlohu. Všetko to spája: melodický prejav hercov, ich pohyby a mimika, zoskupenie hercov na javisku, ich tance a virtuózna akrobacia. Postavy vylievajú svoje pocity v priebehu deja v melodických áriách. Je zaujímavé, že podobné zážitky, pocity, situácie, postavy v rôznych hrách sú väčšinou vyjadrené variantmi rovnakých melódií. Hlavnými nástrojmi v orchestri sú perkusie (gongy, bubny, nádherné sady zvonov); dodávajú hudbe jedinečnú národnú príchuť a živú emocionalitu.

Pipa je čínsky hudobný nástroj typu brnkacia lutna.

Čínske hudobné nástroje sú staré a originálne. Štvorstrunová lutna „pipa“ dostala svoje meno pravdepodobne podľa imitácie jej tichých, ľahko sa rozpadajúcich zvukov.
Stôl „qixianqin“ (alebo „qin“), obľúbený medzi básnikmi a filozofmi, vydáva veľmi jemné zvuky: zvyčajne má sedem hodvábnych strún. Podľa legendy na tomto nástroji majstrovsky hral veľký filozof Konfucius (551-479 pred Kristom). Číňania majú aj svoje originálne ľudové husle – dvojstrunové „huqin“ (na juhu Číny – „erhu“), na ktorých sa hrá nie ako naši huslisti, ale prevlečením vlasov sláčika medzi strunami. Číňania milujú aj svoje dychové nástroje – bambusovú flautu xiao so šiestimi otvormi, viachlavňovú flautu paixiao a tisícky rokov existujúci slávny sheng. Ide o miskovitý nástroj so sedemnástimi píšťalami a bronzovými jazýčkami, ktoré vibrujú pri vháňaní vzduchu do náustku. Takéto zariadenie umožňuje vykonávať polyfónnu a akordickú hudbu na "sheng". Jemné jemné farby zvuku čínskych nástrojov expresívne vytvárajú lyrické zážitky a elegantné hudobné scenérie.


Qixianqin je brnkací hudobný nástroj, druh citary.

V 20. storočí sa preslávili čínski skladatelia Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. Nie Era „Pochod dobrovoľníkov“ je teraz národnou hymnou Číny.
Kórejská klasická hudba, jej inštrumentálne žánre, zborový a sólový spev sa vyvinuli v dávnej minulosti. Na hudbu sa recitovali aj básnické diela – krátke trojriadkové „sijo“. Piesne kórejského ľudu sú v piatich krokoch blízke Číňanom. Ich zvláštnymi črtami sú hojnosť hrdelných zvukov, chvejúci sa zvuk hlasov spevákov (vibrato), rýchle a plynulé sklzy zvukov (glissando). Kórejské rybárske piesne sú úžasne krásne. V ich melódiách sa ozýva pohyb a špliechanie vĺn. Zo svojich hudobných nástrojov majú Kórejčania v obľube najmä hrané gayageum, flauty a rôzne bicie nástroje, ktoré sprevádzajú nádherné kórejské tance.


Gayageum je kórejský viacstrunový brnkací hudobný nástroj.

Vznik japonskej národnej hudby sa datuje do 6. – 7. storočia. Dôležitú úlohu pri jeho vzniku zohralo prenikanie kultovej hudby z pevniny spolu s budhizmom. Od šestnásteho storočia Európska hudba sa objavuje v Japonsku, ale vplyv západného umenia na japonský hudobný život sa stáva obzvlášť silným v druhej polovici 19. storočia. Medzi tradičné japonské hudobné nástroje patria strunové nástroje shamisen a koto. Pri prehrávaní hudby na japonskej flaute sa otvory v nástroji nezatvárajú končekmi prstov, ale falangami.

Japonské hudobné nástroje: trojstrunové brnkacie „sha misen“ a flauta.

Tvorcom najbohatšej hudobnej kultúry v juhovýchodnej Ázii sú obyvatelia Indonézie. Indonézska vokálna hudba je veľmi melodická. Jej široké tóny piatich a siedmich krokov, zdobené bohatými vzormi, zanechávajú živý dojem. Slávne ľudové „gamelanské“ orchestre sa skladajú najmä z perkusií: metalofóny, xylofóny, gongy, bubny, hrkálky a iné, ktoré dodávajú hudbe obzvlášť farebný zvuk, intenzívnu emocionalitu a rôzne rytmické vzory. V predstaveniach ľudového divadla gamelany sprevádzajú sólový a zborový spev a hromadné tance, ktoré sa vyznačujú neobyčajnou krásou.
Hudba Indie odrážala históriu ľudí, ich spôsob života, charakter, zvyky, prírodu. Hudobný folklór zahŕňa piesne roľníkov, remeselníkov a rybárov. Stáročná nadvláda náboženstva ovplyvnila všetky aspekty indického života a dala vznik rôznym formám náboženskej hudby (posvätné hymny, rituálne piesne atď.).


Gamelan je tradičný indonézsky orchester a typ inštrumentálnej tvorby hudby.

Indovia museli viac ako raz brániť svoju rodnú krajinu pred útočníkmi, aby bojovali proti cudziemu útlaku. A tak medzi rôznymi indickými národmi vznikli hrdinské piesne a rozprávky. Rozprávači potulujúci sa po celej Indii spievali úryvky z legiend o Mahábhárate a Rámajáne.
Dokonca aj v staroveku v Indii sa vyvinulo veľa melódií rôznych typov - každá s určitým režimom, rytmom, intonáciou a vzorom. Nazývali sa „raga“ (prebudený pocit). Každá raga vyvoláva v poslucháčoch tú či onú náladu alebo predstavu o javoch prostredia. Indovia vo svojich zvukoch rozlišujú obrazy vtákov, kvetov, hviezd. Vystúpenie ragy je načasované na určité ročné obdobia, dni, hodiny. Sú rágy, ktoré sa spievajú len počas dažďov, sú rágy na spev na úsvite, na poludnie, večer.
Indické lyrické piesne sú podmanivo krásne svojou pestrou rytmikou a luxusným melodickým zdobením.
Hudba je úzko spätá s klasickými tancami všetkých miestnych štýlov, kde sa zhmotňujú legendy o hrdinoch, odhaľuje sa ich nálada a pocity. Tanečník interpretuje melódiu „hovoriacimi“ pohybmi a hudba dotvára obraz tanca.

Tento typ ragy, indickej klasickej melódie, sa hrá iba o polnoci. V rukách ženy je národný sláčikový nástroj „vina“. Dve tekvice na koncoch tela veeny slúžia na zvýraznenie jej zvuku.

India, podobne ako Čína, je jednou z kolísok ľudového hudobného divadla. Jeho opisy sa nachádzajú v epose „Mahabharata“. Nechýbala ani starodávna mysteriózna „džatra“ s piesňami a sprievodom inštrumentálneho súboru, ľudové bábkové divadlo s hudobným sprievodom.
Staroveká a nová literatúra mala veľký vplyv na hudobné umenie krajiny. Veľký básnik Tagore písal hudobné drámy a piesne.


Mridangam je indický hudobný nástroj (bubon).

India vytvorila svoje vlastné hudobné nástroje. Originálne sú najmä vretenovité bubny „mridangam“, bubny „tabla“, ktoré sú tepané dlaňami. Indický štýl hry na bicie nástroje je tak virtuózne tenký a výrazný, že sú často sprevádzané sólovým spevom. Nádherne znie strunový sláčik „sarangi“, zafarbenie zvuku pripomína ľudský hlas. Ale v Indii je obzvlášť uctievaná ošúchaná sedemstrunová „vina“ s jemným, melodickým „strieborným“ zvukom.
S pádom kolonializmu ožili mnohé ľudové a klasické piesne, ktoré si Indiáni cenili po stáročia. Hudobný život krajiny sa stal pestrejším a bohatším, začala sa rozvíjať hudobná tlač, otvárali sa hudobné, tanečné a dramatické školy. V 20. storočí sa preslávili skladatelia X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury, ktorí vytvorili nové piesne, opery a hudbu k filmom.
Jednou zo starovekých a predtým bohatých kultúr Ázie je perzská. V stredoveku dosiahol brilantný rozkvet. Perzské lyrické piesne zdobené ornamentálnymi vzormi boli známe v celom kultúrnom svete. Perzskí ľudoví speváci, rozprávači, virtuózi na „kemanča“ a „surna“ získali slávu ďaleko za hranicami svojej domoviny. Brilantní básnici a hudobníci Saadi, Hafiz a ďalší spievali svoje poetické diela a sprevádzali sa na „chang“.
Na šachovom dvore bolo veľa hudobníkov, no ich údel bol ťažký. Veľký básnik Firdousi zachytil v básni „Shahnameh“ skutočne hrozný obraz: kráľ ušliapal dievča na smrť s ťavou, ktorá mu pri jemnej hudbe takmer zabránila zasiahnuť zver šípom pri love. Po mongolskej invázii vstúpila perzská hudba do obdobia stáročí úpadku.


egyptská harfa. (Obrázok nájdený v hrobke Ramsesa IV.)

V krajinách Arabského polostrova a v severnej Afrike existovali pred arabskými výbojmi tisícročné kultúry s vysoko rozvinutým hudobným umením. Najstaršia zo všetkých nám známych hudobných pamiatok ľudstva patrí Babylonu. Toto je hudba pochvalnej piesne zaznamenanej v klinovitých znakoch o vzhľade človeka na zemi.
Sýria je rodiskom inšpirovaných lyrických hymnov, ktoré sú v staroveku veľmi populárne. Odtiaľ sa narodil slávny básnik-hudobník Ján z Damasku.
Egypt bol známy poľnohospodárskymi a riečnymi piesňami „Níl“, ľudovými vystúpeniami s hudbou na počesť bohov Osirisa a Isis. Prekvitalo tam inštrumentálne umenie. Egyptská harfa bola klenutá, jej struny z palmových vlákien zneli nezvyčajne jemne.

Luna je starodávny brnkací strunový hudobný nástroj s pražcami na krku a oválnym telom.

Arabská hudba sa zrodila na Arabskom polostrove. Beduínski nomádi vytvorili piesne honcov, piesne chvály a náreku, piesne pomsty. V Arábii sa objavili prví známi arabskí speváci a virtuózi, ktorí nemali páru v hre na „lutne“ – brnkací nástroj, ktorý následne obišiel celý kultúrny svet. Arabská poézia a hudba išli ruka v ruke a navzájom sa zdokonaľovali.
V stredoveku hudba Arabov absorbovala rôzne prvky umenia národov, ktoré si podmanili, mnohé z ich melódií, režimov a žánrov. Rubais, lyrické gazely, krátke veľryby rýmovaných dvojverší, dlhé, pompézne qasidy – to všetko bolo zhudobnené. Arabská melódia je založená na špeciálnej 22-stupňovej stupnici, ktorá je pre európske hudobné umenie neznáma. Jeho originálnymi črtami sú flexibilný, premenlivý rytmus, ktorého zložité figúry odbíjajú bicie nástroje, množstvo improvizácií a hrdelný akcent speváka. V kombinácii s veľkolepými melodickými vzormi to vytvára dojem jasných farieb, zápalu pocitov.
Následne turecké výboje a ešte neskorší koloniálny útlak (francúzsky, britský atď.) odsúdili arabskú hudbu na poltisícročnú stagnáciu.

V arabských krajinách sa používa pomerne veľké množstvo rôznych hudobných nástrojov, z ktorých každý má svoje vlastné individuálne vlastnosti a jedinečný zvuk.

Napriek tomu, že ľudia sa u nás čoraz častejšie hlásia na kurzy cez stránku gitarovej školy, niektorí preferujú práve tento hudobný smer, keďže niektoré nástroje považujú za zaujímavejšie či krajšie.

Celkovo sa v arabských krajinách používa niekoľko hlavných nástrojov:

tabla

Tento bubon je veľmi podobný stredoázijskému dumbeku alebo darbuke a je vyrobený z keramiky s rôznymi perleťovými intarziami alebo individuálnym maľovaním. Veľkosti sa môžu značne líšiť, ale v priemere výška takýchto nástrojov dosahuje 35 cm, zatiaľ čo priemer je asi 25 cm.Na drahých modeloch takýchto bubnov je rybia koža natiahnutá, zatiaľ čo viac rozpočtových modelov používa koziu kožu. Tento nástroj je jedným z nevyhnutných v procese vykonávania brušného tanca.

Sagata

Sagaty používajú brušné tanečnice v procese vystupovania, aby sa mohli samostatne sprevádzať. Samotné takéto nástroje sú malé kovové platne, ktoré sa nosia na prstoch. Vo väčšine prípadov sú vyrobené z mosadze a ich veľkosť priamo závisí od toho, kto presne vystupuje - hudobník alebo samotná tanečnica.

Sestr

Špecializovaný bicí nástroj

Ktorá svojou povahou pripomína kastanety a ide o akúsi chrámovú hrkálku používanú v starovekom Egypte. Tento nástroj je kovová doska, na ktorej úzkej časti je pripevnená rukoväť. Základom boli prevlečené malé kovové tyče, na ktorých konce sa navliekli zvončeky alebo činely, po ktorých sa hrala určitá melódia.

Eva

Tento hudobný nástroj je dosť podobný činelom. Má zabudovaných 24 strún. Korpus je vyrobený z orecha. Pred hrou sa položí vodorovne, potom sa hrá, pričom sa predtým na prsty nasadili špecializované drevené alebo kovové hroty - richet.

Dutar. Du - dva. Tar - struna. Nástroj s kovanými pražcami a dvoma žilovými strunami. Myslíte si, že čím menej strún, tým ľahšie sa hrá?

Potom si vypočujte jedného z najlepších dutaristov, Abdurahima Khaita, Ujgura z čínskeho Xinjiangu.
Existuje aj turkménsky dutar. Struny a pražce turkménskeho dutaru sú kovové, telo je vyhĺbené z jedného kusu dreva, zvuk je veľmi jasný, zvučný. Turkménsky dutar bol za posledné tri roky jedným z mojich obľúbených nástrojov a dutar zobrazený na fotografii mi bol privezený z Taškentu pomerne nedávno. Úžasný nástroj!

azerbajdžanský saz. Deväť strún je rozdelených do troch skupín, z ktorých každá je ladená unisono. Podobný nástroj v Turecku sa nazýva baglama.

Určite si vypočujte, ako tento nástroj znie v rukách majstra. Ak máte málo času, sledujte aspoň od 14:30.
Zo saz a baglamy vznikol grécky nástroj bouzouki a jeho írska verzia.

Oud alebo al-ud, ak tento nástroj nazývate v arabčine. Práve z arabského názvu tohto nástroja vznikol názov európskej lutny. Al-ud - lutna, lutna - počuješ? Bežný oud nemá pražce - pražce na tomto exempláre z mojej zbierky sa objavili z mojej iniciatívy.

Vypočujte si, ako hrá majster z Maroka na oud.

Z čínskych dvojstrunových huslí erhu s jednoduchým rezonátorovým telom a malou koženou membránou vznikol stredoázijský gidjak, ktorý na Kaukaze a v Turecku nazývali kemancha.

Vypočujte si, ako znie kemanča, keď ju hrá Imamyar Khasanov.

Rubab má päť šnúrok. Prvé štyri z nich sú zdvojené, každý pár je ladený unisono a basová struna je jedna. Dlhý krk má pražce v súlade s chromatickou stupnicou pre takmer dve oktávy a malý rezonátor s koženou membránou. Čo si myslíte, že znamenajú dole zahnuté rohy vychádzajúce z krku smerom k nástroju? Pripomína vám svojím tvarom ovčiu hlavu? Ale dobrá forma - aký zvuk! Mali ste počuť zvuk tohto nástroja! Vibruje a chveje sa aj mohutným krkom, zvukom vypĺňa všetok priestor naokolo.

Vypočujte si zvuk kašgarského rubabu. Ale môj rubab znie lepšie, úprimne.

Iránsky decht má dvojité vyhĺbené telo vyrobené z jedného kusu dreva a membránu vyrobenú z jemnej rybej kože. Šesť párových strún: dve oceľové struny, nasleduje kombinácia ocele a tenkej medi a ďalší pár je naladený do oktávy – hrubá medená struna je naladená o oktávu pod tenkou oceľou. Iránsky decht má vynútené pražce vyrobené zo žíl.

Vypočujte si, ako znie iránsky decht.
Iránsky decht je predchodcom niekoľkých nástrojov. Jedným z nich je indický setar (se - tri, decht - struna) a o ďalších dvoch budem hovoriť nižšie.

Azerbajdžanský decht nemá šesť, ale jedenásť strún. Šesť rovnakých ako iránsky decht, dodatočná basová struna a štyri nehrané struny, ktoré pri hraní rezonujú, pridávajú zvuku ozveny a predlžujú zvuk. Tar a kemancha sú možno dva hlavné nástroje azerbajdžanskej hudby.

Počúvajte niekoľko minút od 10:30 alebo aspoň od 13:50. Nikdy ste niečo také nepočuli a nevedeli ste si predstaviť, že takýto výkon je na tomto nástroji možný. Toho hrá brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Existuje hypotéza, že decht je predchodcom modernej európskej gitary.

Nedávno, keď som hovoril o elektrickom kotlíku, vyčítali mi - vraj vyberám dušu z kotlíka. Pravdepodobne to isté povedal človek, ktorý pred 90 rokmi uhádol, že dá snímač na akustickú gitaru. Asi o tridsať rokov neskôr vznikli najlepšie príklady elektrických gitár, ktoré zostávajú štandardom dodnes. O desaťročie neskôr nasledovali Beatles, Rolling Stones a Pink Floyd.
A celý tento pokrok neprekážal výrobcom akustických gitár a klasických gitaristov.

No nie vždy sa hudobné nástroje šírili z východu na západ. Napríklad akordeón sa stal mimoriadne obľúbeným nástrojom v Azerbajdžane v 19. storočí, keď tam prišli prví nemeckí osadníci.

Môj akordeón vyrobil ten istý majster, ktorý vyrábal nástroje pre Aftandil Israfilov. Vypočujte si, ako tento nástroj znie.

Svet orientálnych hudobných nástrojov je veľký a rozmanitý. Neukázal som vám ani časť mojej zbierky, ktorá ani zďaleka nie je úplná. Ale musím vám povedať o dvoch ďalších nástrojoch.
Fajka so zvončekom na vrchu sa nazýva zurna. A nástroj pod ním sa nazýva duduk alebo balaban.

Oslavy a svadby začínajú zvukmi zurny na Kaukaze, v Turecku a Iráne.

Takto vyzerá podobný nástroj v Uzbekistane.

V Uzbekistane a Tadžikistane sa zurna nazýva surnay. V Strednej Ázii a Iráne sa k zvukom surnay a tamburín nevyhnutne pridávajú pretrvávajúce zvuky iného nástroja, karnay. Karnay-surnay je ustálená fráza označujúca začiatok dovolenky.

Je zaujímavé, že v Karpatoch existuje nástroj súvisiaci s karnayom a jeho meno je mnohým známe - trembita.

A druhá fajka, zobrazená na mojej fotografii, sa nazýva balaban alebo duduk. V Turecku a Iráne sa tento nástroj nazýva aj mey.

Vypočujte si, ako hrá Alikhan Samedov na balabana.

Vrátime sa k balabanu, ale zatiaľ chcem hovoriť o tom, čo som videl v Pekingu.
Pokiaľ ste pochopili, zbieram hudobné nástroje. A akonáhle som mal počas cesty do Pekingu voľnú chvíľu, hneď som sa vybral do obchodu s hudobnými nástrojmi. Čo som si sama kúpila v tomto obchode, vám prezradím inokedy. A teraz, keď som si nekúpil a čo strašne ľutujem.
V okne bola fajka so zvončekom, dizajn presne pripomínajúci zurnu.
- Ako sa volá? Spýtal som sa cez tlmočníka.
- Sona, - odpovedali mi.
- Aké podobné "sorna - surnay - zurna" - pomyslel som si nahlas. A prekladateľ potvrdil môj odhad:
- Číňania nevyslovujú písmeno r v strede slova.

Môžete si prečítať viac o čínskej odrode zurna
Ale viete, zurna a balaban idú ruka v ruke. Ich dizajn má veľa spoločného – možno práve preto. A čo si myslíš ty? Vedľa nástroja sona bol ďalší nástroj - guan alebo guanji. Takto to vyzeralo:

Takto to vyzerá. Chlapi, súdruhovia, páni, ale toto je ten duduk!
A kedy sa tam dostal? V ôsmom storočí. Preto sa dá predpokladať, že pochádza z Číny – načasovanie a geografia sa zhodujú.
Zatiaľ je zdokumentované len to, že sa tento nástroj rozšíril na východ od Sin-ťiangu. Ako hrajú na tento nástroj v modernom Sin-ťiangu?

Sledujte a počúvajte od 18. sekundy! Len si vypočujte, aký luxusný zvuk má ujgurský balaman - áno, tu sa volá presne rovnako ako v azerbajdžanskom jazyku (taká výslovnosť mena je).

A hľadajme ďalšie informácie v nezávislých zdrojoch, napríklad v iránskej encyklopédii:
BALABÁN
CH. ALBRIGHT
cylindrický dychový nástroj s dvojitým jazýčkom dlhý asi 35 cm so siedmimi otvormi na prsty a jedným otvorom na palec, ktorý sa hrá vo východnom Azerbajdžane v Iráne a v Azerbajdžanskej republike.

Alebo Iránka sympatizuje s Azerbajdžancami? No, TSB tiež hovorí, že slovo duduk je turkického pôvodu.
Azerbajdžanci a Uzbeci podplatili zostavovateľov?
No, no, Bulharov určite nebudete podozrievať zo sympatií k Turkom!
na veľmi serióznej bulharskej stránke pre slovo duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (z tureckého düdük), piskot, svorche, glasnik, prídavný - Naroden darven je hudobný nástroj aerofonitového typu, píšťaly s polovičným uzáverom.
Opäť poukazujú na turecký pôvod slova a nazývajú ho svojím ľudovým nástrojom.
Tento nástroj je rozšírený, ako sa ukázalo, hlavne medzi turkickými národmi alebo medzi národmi, ktoré mali kontakt s Turkami. A každý národ to rozumne považuje za svoj ľudový, národný nástroj. Ale iba jeden si pripisuje zásluhy na jeho vzniku.

Veď len leniví nepočuli, že „duduk je starodávny arménsky nástroj“. Zároveň naznačujú, že duduk vznikol pred tromi tisíckami rokov – teda v nepreukázateľnej minulosti. Fakty a elementárna logika však ukazujú, že to tak nie je.

Vráťte sa na začiatok tohto článku a pozrite sa ešte raz na hudobné nástroje. Takmer na všetky tieto nástroje sa hrá aj v Arménsku. Ale je úplne jasné, že všetky tieto nástroje sa objavili medzi oveľa početnejšími národmi s jasnou a zrozumiteľnou históriou, medzi ktorými žili Arméni. Predstavte si malých ľudí, ktorí žijú v rozptýlení medzi inými národmi s vlastnými štátmi a ríšami. Vytvoria takýto ľudia kompletnú sadu hudobných nástrojov pre celý orchester?
Úprimne povedané, tiež som si pomyslel: "Dobre, to boli veľké a zložité nástroje, nechajme ich bokom. Ale Arméni by aspoň mohli prísť s fajkou?" A ukázalo sa, že nie, neurobili. Ak by na to prišli, potom by táto fajka mala čisto arménsky názov a nie poetický a metaforický tsiranopokh (duša marhuľového stromu), ale niečo jednoduchšie, populárnejšie, s jedným koreňom, alebo úplne onomatopoické. Zatiaľ všetky zdroje poukazujú na turkickú etymológiu názvu tohto hudobného nástroja a geografia a dátumy distribúcie ukazujú, že duduk začal svoju distribúciu zo Strednej Ázie.
No, urobme ešte jeden predpoklad a povedzme, že duduk prišiel do Xinjiangu zo starovekého Arménska. Ale ako? Kto ho tam priviedol? Ktoré národy migrovali z Kaukazu do Strednej Ázie na prelome prvého tisícročia? Takých národov niet! Ale Turci sa neustále presúvali zo Strednej Ázie na západ. Tento nástroj mohli dobre rozšíriť na Kaukaze a na území moderného Turecka a dokonca aj v Bulharsku, ako naznačujú dokumenty.

Predvídam ešte jeden argument obhajcov verzie arménskeho pôvodu duduka. Tak ako, pravý duduk sa vyrába len z marhule, ktorá sa po latinsky volá Prúnus armeniáca. Po prvé, marhule v Strednej Ázii nie sú o nič menej bežné ako na Kaukaze. Latinský názov nenaznačuje, že sa tento strom rozšíril do celého sveta z územia oblasti nesúcej zemepisný názov Arménsko. Práve odtiaľ prenikol do Európy a botanici ho opísali asi pred tristo rokmi. Naopak, existuje verzia, že marhuľa sa rozšírila z Tien Shan, časť je v Číne a časť v Strednej Ázii. Po druhé, skúsenosti veľmi talentovaných národov ukazujú, že tento nástroj možno vyrobiť aj z bambusu. A môj obľúbený balaban je z moruše a znie oveľa lepšie ako marhuľové, ktoré mám tiež a vyrábajú sa práve v Arménsku.

Vypočujte si, ako som sa za pár rokov naučil hrať na tento nástroj. Na nahrávaní sa podieľal ľudový umelec Turkménska Gasan Mammadov (husle) a ľudový umelec Ukrajiny, môj krajan z Fergany, Enver Izmailov (gitara).

Týmto všetkým chcem vzdať hold veľkému arménskemu dudukovi Jivanovi Gasparyanovi. Práve tento muž urobil z duduka nástroj známy po celom svete, vďaka jeho práci vznikla v Arménsku úžasná škola hry na duduk.
Hovoriť o „arménskom dudukovi“ je však opodstatnené iba pri konkrétnych nástrojoch, ak sú vyrobené v Arménsku, alebo o type hudby, ktorá vznikla vďaka J. Gasparyanovi. Na arménsky pôvod duduka môžu poukazovať len tí ľudia, ktorí si dovolia nepodložené tvrdenia.

Upozorňujeme, že ja sám neuvádzam presné miesto ani presný čas objavenia sa duduka. Pravdepodobne sa to už nedá určiť a prototyp duduka je starší ako ktorýkoľvek zo živých národov. Ale svoju hypotézu o šírení duduka staviam na faktoch a elementárnej logike. Ak mi chce niekto niečo namietať, tak sa chcem vopred spýtať: prosím, pri vytváraní hypotéz rovnako vychádzajte z dokázateľných a overených faktov z nezávislých zdrojov, nevyhýbajte sa logike a snažte sa nájsť iné zrozumiteľné vysvetlenie za uvedené skutočnosti.