Mladi slikar Firsov opis slike. Firsovljeva slika "Mladi slikar"

Slika Mladi slikar, koju susrećemo u 4.-5. razredu, napisana je u osamnaestom stoljeću. U početku nisu mogli identificirati autora slike, jer je Losenkov potpis dugo bio na njoj, ali već u dvadesetom stoljeću povjesničari umjetnosti uspjeli su razotkriti misterij skriven ispod potpisa. Kad su maknuli potpis, ispod njega se pojavilo sasvim drugo ime. Ispostavilo se da je pravi autor slike Firsov. Ovaj talentirana osoba, koja osmišljava izvedbe, uspjela je stvoriti remek-djelo žanrovsko slikarstvo, koji u to vrijeme nije bio priznat od Umjetničke akademije. Ali to nije spriječilo autora slike da prikaže život običnih ljudi. Moramo napisati Mladog slikara prema Firsovljevoj slici.

Opis Firsovljeve slike "Mladi slikar"

Ivan Ivanovič Firsov stvorio je prekrasan rad koji izaziva samo pozitivne emocije. Kad pogledate sliku Mladi slikar, imate osjećaj prave akcije. Čini mi se kao da prolazim kraj umjetničkog ateljea, gdje su vrata malo otvorena, i gledam kako mladi talent stvara svoje buduća slika, budući portret djevojčice.

Što vidim na slici Firsova? Dakle, umjetnički studio je mala soba u kojoj nema nepotrebnih predmeta. Na zidu je samo nekoliko slika, možda su i to dječakovi radovi. Osim toga, na stolu se nalazi i gipsana bista s lutkom – lutkom. Soba ima jedan prozor kroz koji se lije jarko svjetlo. Mladi umjetnik smjestio se tik uz prozor, postavivši štafelaj s platnom.

I tako, u prvom planu na lijevom rubu, umjetnik sjedi na stolici, potpuno uronjen u svoj rad. U ruci mu je paleta na kojoj miješa boje, au drugoj ruci kist kojim pažljivo, ali sigurno nanosi potez na platno. Dječakov talent je očit, jer je portret vrlo sličan njegovom modelu.

Ulogu modela ovoga puta ima djevojčica. Vidi se da se radi o nemirnom djetetu koje pokušava ustati sa stolice i pokušava pobjeći. Jedva čeka da i sama pogleda autorov rad, ali majka to ne dopušta. Djevojka nosi ružičastu haljinu. Ona je slatka sa šarmantnim crtama lica.

Sam umjetnik odjeven je u zeleni kamižol, koji je malo pohaban, jer na laktu vidimo da je poderan. Umjetnikove hlače su crne i nosi jednostavne cipele. Do umjetnikovih nogu stoji kovčeg s bojama, a ispod platna visi ručnik, vjerojatno za brisanje bojama umrljanih ruku.

Svojim dojmom o slici želim upotpuniti opis slike Ivana Firsova. Ovo je svijetlo djelo na kojem ne ostaje prazan prostor, jer svaki komad platna ima svoj detalj, ali to ne čini sliku kaotičnom i preopterećenom. Sve je vrlo životno i skladno. Ovo je prekrasno djelo o životima ljudi prošlih stoljeća, gdje se isprepliću privržena strogost majke, nesebičnost umjetnika i nestrpljivost djevojčice.

Zanimljivo djelo I. Firsova "Mladi slikar" nije odmah dobilo priznanje publike, jer je publici predstavljeno tek dva stoljeća nakon što je napisano. I sve zato što je umjetnik stvorio svoje kreativni rad u vrijeme kada slikarstvo još nije bilo poznato i popularno.

Tek je moderna generacija ljubitelja umjetnosti pomno pazila na Firsovljevo slikarstvo. Zbog niske popularnosti, pokazalo se da je platno praktički netaknuto i savršeno očuvano.

Kad prvi put pogledam sliku, čini mi se jednostavnom i naivnom. No, ovo je samo prvi dojam. Onda, kad zavirim u detalje platna, ispred sebe vidim ne običnog umjetnika, već vrlo mladog momka koji se tako marljivo trudi da iznese svaki potez kista, svaku crtu na svom platnu.

Zatim mi pažnju privlači model koji jednostavno ne može mirno sjediti. Toliko je zainteresirana za ono što se događa da je spremna odmah skočiti sa stolice i potrčati do umjetnika. Ali njezina energija i vedrina drže je blizu stojeća majka, koja odmahuje prstom i moli djevojku da se malo smiri.

Na podu, blizu mlada umjetnica nalazi se njegova paleta boja. U pozadini platna I. Firsova “Mladi slikar” nalazi se gipsana skulptura i bista, a na zidu je slika koja prikazuje plemenitu damu. Na prvi pogled čini se da su svi ovi predmeti potpuno nekompatibilni jedni s drugima. Ali, zahvaljujući vještini umjetnika, vješto su kombinirani uz pomoć pravilno odabranih Raspon boja i uređen sastav.

Soba u kojoj se slika odvija prilično je ugodna i topla, pogodna za istinska kreativnost. U takvoj je sobi" jednostavni ljudi» živite punim i sretnim životom.

Nisu sva imena ruskih slikara, osobito onih s početka ruskog likovne umjetnosti, dostigli su naše vrijeme. Ivan Ivanovič Firsov, umjetnik sredinom 18. stoljeća stoljeća, donekle posrećilo. Njegovo autorstvo jedine do nas slike konačno je potvrđeno tek početkom dvadesetog stoljeća.

Sposobnost crtanja I. Firsova bila je nasljedna - njegov djed i otac su slikali, radili su kao drvorezbari i bili su zlatari. Posjedovanje vještina u umjetnički obrt Ivan Firsov mlađi poslan je iz Moskve u Sankt Peterburg da obavi radove na ukrašavanju grada i carskih palača. Njegov talent bio je zapažen, te je po osobnim uputama Katarine II., 1765. otišao u Pariz, gdje se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo. Umjetnik koji je po svemu sudeći najpribližniji I. Firsovu pokazao se Chardin, vodeći majstor žanr-scena u Francuskoj 18. stoljeća. Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardina, ni na koji način ne umanjuje umjetnikovu vještinu. Kod nje je sve izuzetno uravnoteženo i sve je, pa i predmeti, kako kažu, u upotrebi.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedan je od najranijih, ali već savršenih primjera ruskog svakodnevni žanr.
Zaplet ove slike je jednostavan. U prostranom ateljeu, obasjanom ravnomjernom svjetlošću, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i oduševljeno slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži svoju pozu. Do umjetnikovih nogu stoji otvorena kutija s bojama, na stolu uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mramorna bista, nekoliko knjiga, lutka od papier-mâchéa s prikazom ljudske figure.

Scena koju je napisao Firsov doima se ugrabljenom iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost poza i pokreta.
Oštrim zapažanjem svojstvenim pravom realistu, prikazani su mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malog modela i nesebična strast mladog slikara. Istinita vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

Po razini umjetnička vještina Firsovljevo slikarstvo jedno je od najsavršenijih ruskih djela slika XVIII stoljeća. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež je slobodan i precizan; prostor u kojem se odvija scena konstruiran je besprijekorno vješto, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i ujedno ritmična. Posebna pjesnička izražajnost obdaren bojom slike, sa svojim ružičasto-sivim, srebrnim tonovima, koji tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih junaka.

Po sadržaju, dizajnu i figurativni oblik“Mladi slikar” ne nalazi analogije u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća.
Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. stoljeću tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Umjetničke akademije. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, povijesno slikarstvo, bilo je dekoratera, a do kraja stoljeća pojavili su se i pejzažisti, ali nije bilo nijednog majstora koji bi se potpuno posvetio svakodnevnom žanru.

Ovakvo stanje stvari, naravno, nije nastalo slučajno. Zanemarivanje svakodnevnih tema karakteristično je za dvorsku i plemićku kulturu. Poznato je da Luj XIV naredio uklanjanje slika velikih nizozemskih žanrovskih slikara sa zidova palače Versailles, nazivajući ih "čudacima". Uspjesi svakodnevnog žanra u svjetskoj umjetnosti 18. stoljeća izravno su povezani s razvojem buržoaske ideologije i usponom društvenih i političku ulogu treći posjed. U ruskoj stvarnosti Elizabetinog i Katarininog doba nije bilo uvjeta za procvat žanrovskog slikarstva, budući da je vodstvo kulturni život Zemlja je ostala potpuno u rukama plemstva. Svakodnevne teme, upućene živoj suvremenosti, proturječile su službenim umjetničkim smjernicama svojim zahtjevom za “uzvišenim” i “herojskim” u umjetnosti.

Čak ni portret, koji je bio tako neophodan u životu plemstva i razvijao se unatoč službenom nepriznavanju, nije se smatrao "visokom" umjetnošću. A svakodnevno slikarstvo zauzelo je posljednje, najniže mjesto u hijerarhiji žanrova koju su razvijali akademski teoretičari.
To objašnjava izuzetno mali broj kućne slike u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Međutim, važno je napomenuti da je kvantitativni nedostatak u potpunosti nadoknađen neuobičajeno visokim umjetnička kvalitetašto su učinili ruski majstori na polju žanra. Koji je odgovor na ovaj nevjerojatan fenomen? Nije li to što radi na prezreni plemenito društvo kućanske teme stvarali umjetnici “za sebe”, sa svom iskrenošću proizašlom iz unutarnje potrebe za kreativnošću, ne obazirući se na ukuse naručitelja i službene zahtjeve Akademije?

Na uži izbor Rusa umjetnici XVIII st., koji su djelovali na polju svakodnevnog žanra, ubrajaju se, uz Firsova, portretist M. Šibanov sa slikama “Seljački ručak” i “Proslava svadbenog ugovora” te povijesni slikar I. Ermenjev, autor nevjerojatno snažna serija akvarela posvećena prikazu ruskih seljaka.
Firsov sa svojim “Mladim slikarom” kronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljnju kreativnost O umjetniku do nas nisu dospjeli gotovo nikakvi podaci. Ime ovog majstora pojavilo se u povijesti ruske umjetnosti i zauzelo je počasno mjesto u njoj, zapravo, nedavno.

U 19. stoljeću “Mladi slikar” bio je naveden kao djelo A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis “A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća stručnjacima za umjetnost bilo je posve jasno da slika nema ništa zajedničko s Losenkovim radom. Ali njegovo autorstvo ostalo je nagađanje. Iznesene su različite pretpostavke koje su upućivale na to da autora ove slike treba tražiti među zapadnoeuropskim majstorima. Čak je imenovano i ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog. Ali 1913. godine, na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je otkriven - izvornik, napisan na francuskom "I. Firsove."
Arhivski dokumenti pokazuju da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih kazališta, živio i radio u Parizu sredinom 1760-ih. Može se pretpostaviti da je "Mladi slikar" napisan u Parizu: na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Preživjelo je još jedno djelo koje je potpisao Ivan Firsov - ukrasna ploča "Cvijeće i voće" iz 1754. godine, koja je nekoć krasila Katarininu palaču. Ali u ovom grubom i studentskom djelu teško je naći sličnosti s virtuoznim slikarstvom “Mladog slikara”. Također je poznato da je 1771. godine Firsov izveo niz ikona i ukrasne slike, koji do nas nisu stigli. “Mladi slikar” ostaje sam u djelu izvanrednog ruskog majstora. Čini se da je Firsov bio najdarovitiji upravo u tom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj zbilji II. polovice XVIII stoljeća.

Sudbina slikara Ivana Firsova nalikuje sudbini Leftyja iz priče N. S. Leskova. Otac i djed su mu bili umjetnici. U dobi od petnaest godina carskim dekretom odlazi, zajedno s tesarima, rezbarima i pozlatarima, u Petrograd da sudjeluje u ukrašavanju grada povodom vjenčanja prijestolonasljednika – budućeg Petar III s njemačkom princezom – budućom Katarinom II. Firsov je izvodio “zlatna djela”, ali je brzo privukao pozornost umjetnika. Godine 1747. već je bio u "slikarskom timu Ureda za zgrade" i radio je pod vodstvom I. Ya. Vishnyakova i D. Valerianija. Godine 1759. Firsov je postao dvorski slikar nasljednika Pyotra Fedorovicha, otišao je u Oranienbaum, slikao scenografiju za operne produkcije i dizajnirao neke interijere palače. Godine 1762. Firsov je dodijeljen odjelu Uprave carskih kazališta, s kojim će biti povezan do kraja svoje karijere.

Godine 1765. umjetnik se našao u Parizu, u atmosferi slobode, neovisnosti i poštovanja koja ga je zadivila. Tu je napisao svoje jedino pouzdano djelo – ovo poznata slika“Mladi slikar”, jedan od prvih u ruskom svakodnevnom žanru.

Sudeći po licima, kostimima i opremi, prikazi su francuski. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost poza i pokreta. Mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malog modela i nesebična strast mladog slikara prikazani su vještim zapažanjem. Firsov izvrsno prenosi prirodnost poza i pokreta. Radionica je preplavljena glatkom sunčeva svjetlost. Na zidovima su slike, na stolu ženska mramorna bista, nekoliko knjiga i lutka od papier-mâchéa s prikazom ljudske figure. U ruskom slikarstvu tog vremena teško je pronaći prostor tako slobodno i slobodno prenesen. Boja slike je ružičasto-siva, srebrna.

Naravno, Firsov je bio upoznat sa slikarstvom J.-B.-S. Chardin, međutim, nije samo postao imitator. Posudio je glavnu umjetničko načelo- vidjeti poeziju svakodnevice i uhvatiti, zaustaviti život u trenutku njegove najveće produhovljenosti.

Nažalost, Firsov je ostao u Parizu samo dvije godine. mala godina. Često je trpio “krajnju nuždu”, jer je novac iz Rusije u Francusku stizao s velikim zakašnjenjem.

U 19. stoljeću “Mladi slikar” bio je naveden kao djelo A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis “A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća stručnjacima za umjetnost bilo je posve jasno da slika nema ništa zajedničko s Losenkovim radom. Ali njegovo autorstvo ostalo je nagađanje. Iznesene su različite pretpostavke koje su upućivale na to da autora ove slike treba tražiti među zapadnoeuropskim majstorima. Čak je imenovano i ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog. Nisu sva imena ruskih slikara stigla do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine do nas slike konačno je potvrđeno tek početkom dvadesetog stoljeća.

Godine 1913., na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen, a ispod njega je otkriven izvornik, napisan na francuskom jeziku, “I. Firsove."

Također je poznato da je 1771. godine Firsov izveo niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. “Mladi slikar” ostaje sam u djelu divnog ruskog majstora. Čini se da je Firsov bio najdarovitiji upravo u tom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti druge polovice 18. stoljeća.

Sudbina umjetnika po povratku u Rusiju bila je teška. Posao kazališni dekorater- za bijednu plaću, bez slobodnih dana i praznika, pod nadzorom trećerazrednih stranih umjetnika - potpuno iscrpio svoje zdravlje. Godine 1784. teško se razbolio mentalni poremećaj, a o njemu nema podataka buduća sudbina nije sačuvan.

Divna platna. L., 1966

Slikarevi suvremenici tvrde da je većina djela Ivana Ivanoviča Firsova došla na raspolaganje crkvama, katedralama i kazalištima. Često su se ploče ovog umjetnika mogle naći u interijerima kuća bogatih obitelji. No, do danas je sačuvano doslovno samo nekoliko njegovih djela, od kojih je jedna slika “Mladi slikar”. Štoviše, nekoliko je zanimljivih i tajanstvenih događaja povezano s njegovom poviješću, kao i sa životom samog tvorca.

I. I. Firsov: biografija

Točan datum Firsovljeva rođenja nije poznat, no rođen je oko 1733. godine u Moskvi, u trgovačkoj obitelji. I otac i djed Ivana Ivanoviča bili su izravno povezani s umjetnošću - bavili su se umjetničkim rezbarenjem drveta i izradom nakita. Od njih je talent na polju slikarstva prešao na nasljednika.

Čim je postalo jasno da mladi Firsov ima vrlo jasne predispozicije za ove vrste aktivnosti, obiteljsko vijeće odlučilo ga je poslati na rad u St. Po dolasku, budući umjetnik dodijeljen je završnim radovima, gdje se bavio ukrašavanjem zgrada i palača.

U dobi od 14 godina (upravo u ovoj dobi) Firsov je stupio u službu u Uredu za građenje, dok je istovremeno studirao i razvijao svoj slikarski talent. Talent Ivana Ivanoviča nije mogao proći nezapaženo - njegova je kreativnost oduševila samu Katarinu II., a ona je inzistirala na njegovom daljnje obrazovanje, i to ne bilo gdje, nego u inozemstvu, u Francuskoj.

Godine 1756. Firsov ulazi u Pariz i već je uvelike bio inspiriran djelima francuski slikari. Najveći utjecaj na njega imao je Chardin koji je slikao platna žanrovskih tema: slika Ivana Firsova “Mladi slikar” najviše je u skladu s radom ovog pariškog realista.

Po povratku iz Francuske (razdoblje 1758.-1760.) I. I. Firsov postaje dvorski umjetnik. Slavu je stekao uglavnom kao rezultat dekorativnog oblikovanja ploča oslikanih vlastitom rukom za razne izvedbe i produkcije. Malo kasnije, Ivan Ivanovič postaje jedan od glavnih zaposlenika Uprave carskih kazališta.

Nažalost, o zadnjih godina O slikarevom životu zna se vrlo malo. S tim u vezi, uspoređujući neke povijesne podatke i datume spominjanja Firsova, stručnjaci tvrde da je on umro nakon 1785. godine. Prema nekim činjenicama, umjetnik je svoje dane mogao završiti u duševnoj bolnici, budući da je na kraju života patio od nekih psihičkih poremećaja.

Ivan Ivanovič izvršio je dovoljnu količinu posla i po nalogu vodstva i za plemiće. Međutim, malo je toga preživjelo do danas. Slika “Mladi slikar” istovremeno govori o talentu koji je imao Firsov, ali na isti način ne dopušta da duboko osjetite sve što je bilo prožeto njegovim kreacijama. Jedino je neosporno: ovo je pravo remek-djelo na polju žanrovskog slikarstva.

Opis slike “Mladi slikar”

Kompozicija na platnu je jednostavna, a istovremeno zanimljiva zbog svoje svakodnevice. U fokusu su tri figure: najmlađa slikarica, djevojčica i njezina majka. Dječak u plavoj uniformi sjedi na stolcu s jednom nogom na štafelaju i slika portret djevojčice nasuprot sebe. Unatoč prividnoj opuštenosti njegovog držanja, on je usredotočen i strastven u onome što radi.

Što se tiče najmlađe manekenke, odjevene u laganu kapicu, ona je u svakom trenutku spremna pobjeći kako bi radila još zanimljivije stvari. Takva osobina kao što je sram vidljiva je i u njezinoj pozi - stisnula se uz majku, koja je nježno zagrlila glavu svoje kćeri. Sama žena istovremeno jednom rukom drži i smiruje malog vragolana, a drugom poučno zamahuje prstom prema njoj. No, tu nema ni sjene napetosti - prividna strogost majke nije nimalo ozbiljna.

Osim samih ljudi, u sobi, obasjanoj mekim svjetlom, nalaze se i neki predmeti svojstveni radionici svakog umjetnika: bista, lutka, kutija s četkama i bojama, nekoliko slika na zidu.

Pastelni tonovi koji s vremenom nisu izgubili svoju svježinu, atmosfera ugodne i smirene svakodnevice - tako možemo upotpuniti opis slike "Mladi slikar". Njegova se radnja prenosi s nevjerojatnom srdačnošću, što dokazuje činjenica da je platno napisano ne po narudžbi, već "za dušu", pod utjecajem određenih osjećaja.

Povijest slike

Slika “Mladi slikar” dovršena je oko 1768. godine u Parizu. Ova slika otvara sljedeći niz radova u sličnom žanru. U vrijeme pisanja "Mladog slikara", osim Firsova, neke slike Šibanova i Eremenjeva, koje govore o životu seljaka, mogu se smatrati sličnim djelima.

Inače, do početka 20. stoljeća vjerovalo se da ovu sliku uopće nije stvorio Firsov. “Mladi slikar” je slika umjetnika A. Losenka, kako je pokušao nagovijestiti istoimeni potpis na prednjoj strani. No, povjesničari umjetnosti nisu se smirili sve dok 1913. godine tijekom ispitivanja nije donesena odluka da se gore spomenuto prezime izbriše, pod kojim je otkriveno ime I. I. Firsov.

Na ovaj trenutak Slika “Mladi slikar” pohranjena je u Tretjakovska galerija, gdje je završila zahvaljujući osnivaču muzeja, trgovcu koji je sliku kupio od izvjesnog kolekcionara Bykova 1883. godine.

Domaće slikarstvo kao žanr i odnos prema njemu

Ruska akademija umjetnosti u vrijeme kada je Firsov napisao svoju poznato djelo, reklo bi se, nije u potpunosti prepoznao svakodnevni žanr kao vrstu slikarstva, smatrajući ga niskorazrednim. Može biti, ova činjenica To je i razlog što je rad dugo vremena proveo u radionici u kojoj je radio Ivan Firsov.

Slika "Mladi slikar", unatoč tome, ipak je vidjela svjetlo i sada se smatra najvećom svijetli primjer svakodnevnog žanra 18. stoljeća, a njegova vrijednost time samo raste.

Slikarstvo u ruskom slikarstvu

Glavna razlika između platna je njegova pomalo odsutnost. Pisana je s ljubavlju, bez poštivanja općeprihvaćenih klasičnih zakona. Slika scene iz uobicajen život, bez uljepšavanja, pretjerane strogosti i pridržavanja kanona - tako umjetnički kritičari karakteriziraju sliku "Mladi slikar". Ljudi ne poziraju, oni su šarmantni u svojoj jednostavnosti, što je bilo potpuno nesvojstveno ruskoj likovnoj umjetnosti tog vremena.

Zato dugo nitko nije imao asocijacije na to da ovaj posao mogla biti izrađena rukom našeg sunarodnjaka. Stručnjaci u području slikarstva potvrđuju da je naslikana slika toliko nepovezana s događajima u Rusiji u 18. stoljeću. u duhu, što stvara snažan dojam netipičnosti i spontanosti.

Ostale slike I. I. Firsova

Međutim, djelo o kojem je riječ nije sve što nam je Firsov ostavio u nasljeđe. “Mladi slikar” je slika ovog majstora u svom žanru, reklo bi se, sama, ali postoji još jedna sačuvana slika. Zove se "Cvijeće i voće" i inačica je onoga što je prethodno objavljeno. Oba su djela napisana potpuno različitim stilovima, ali ipak pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, svjedočeći o svestranosti i originalnosti njegova talenta.