Raphael Santi rođen je 6. travnja 1483. u obitelji dvorskog pjesnika i slikara knezova od Urbina Giovannija Santija.

Giovanni Santi bio je Rafaelov prvi učitelj i rano djetinjstvo bio u stanju usaditi dječaku ukus za ljepotu, upoznati ga sa svijetom suvremena umjetnost. Zahvaljujući očevim vezama, Rafael se zbližio sa sinom Federiga da Montefeltra, Guidobaldom. Tijekom svog života uživao je prijateljsku podršku i pokroviteljstvo svoje supruge Elizabeth Gonzago.

Godine 1491. Raphael ostaje bez majke, a tri godine kasnije, 1494., umire mu otac. Jedanaestogodišnji dječak ostao je siroče na brizi strica Fra Bartolomea, koji nije bio toliko zabrinut za sudbinu svog nećaka koliko se beskrajno tužio Rafaelovoj maćehi Bernardini. Sudeći prema Raphaelovom dopisivanju, toplinu i obiteljsku bliskost nalazio je u komunikaciji s drugim ujakom, majčinim bratom, Simonom Ciarlom.

Nakon očeve smrti, oko pet godina dječak je učio u radionici dvorskog slikara vojvoda od Urbina, Timotea Vitija.

Godine 1500. Raphael je stigao u Perugiu, gdje je ušao u radionicu Perugina, u tim godinama vodećeg predstavnika umbrijske škole. Rano razdoblje Rafaelova stvaralaštva s pravom se naziva "Perugino" i uočava se jaka ovisnost mladog umjetnika o učitelju.

Između 1503. i 1504., na zahtjev obitelji Albizzini, Rafael je naslikao oltarnu sliku “Marijine zaruke” za crkvu San Francesco u gradiću Città di Castello - djelo koje je vrijedno dovršetka rano razdoblje njegovu kreativnost.

Godine 1503. Perugino se sa svojom radionicom preselio u Firencu, gdje je Rafael došao za njim u jesen 1504. godine.

Tijekom četiri godine (ne računajući putovanja u Perugiu i Urbino) boravka u Firenci, Raphael je stvorio poznate slike Madona.

Godine 1507. nakratko se vratio u Urbino. A 1508. godine papa Julije II pozvao je Rafaela u Rim da oslika državne stanove u staroj Vatikanskoj palači.

Rafaelova prva zgrada datira iz 1514. godine. Prvo je stvorio malu crkvu Sant'Eligio degli Orefici (započeta 1509.). U tlocrtu predstavlja grčki križ s vrlo kratkim granama i pokriven je laganom sfernom kupolom s bubnjem na jedrima.

Nakon Bramanteove smrti 1514., Lav X. imenovao je Rafaela glavnim arhitektom za izgradnju nove katedrale svetog Petra, a kao povjerenik za starine bio je odgovoran za zaštitu i popis spomenika starog Rima.

Od 1506. do 1514. godine izgradnja katedrale svetog Petra bila je u rukama Bramantea, koji je, međutim, uspio samo djelomično ukloniti središnje stupove i vanjske lukove hrama.

Izravni Bramanteov sljedbenik, Rafael se vratio tradicionalnom obliku tlocrta crkvenih građevina u obliku latinskog križa. Zamišlja potkupolnu građevinu s tri jednake apside, čija je četvrta strana razvijena u visoko izduženu trobrodnu baziliku. Ali Raphael također nije imao vremena dovršiti svoj plan.

Raphael je u Rimu razvio vlastitu školu, gdje su se usavršavale vještine umjetnika. Rafael je u Rimu živio poput princa, okružen učenicima i obožavateljima. Njegova je radionica složena i vrlo aktivna organizacija u kojoj su iskusni asistenti različitih usmjerenja razvijali, provodili i oživljavali učiteljeve planove. U pismima Bemba i Bibbiene Raphael se pojavljuje kao aktivni organizator, umjetnik u neumornoj potrazi, osoba s neiscrpnom znatiželjom.

OKO privatnost O Rafaelu se malo zna, puno više legendi. Čak i za njegova života, oko umjetnikove osobnosti pojavila se aura slave i sveopćeg obožavanja. Već je Vasari, čija je biografija postavila temelj mnogim kasnijim legendama o Rafaelu, u njemu i njegovom načinu života vidio ideal dvorskog umjetnika, nadarene osobe koja živi u luksuzu i bogatstvu, koja zna kako se ponašati u društvu, održavati učen razgovor, ugodne vanjštine i profinjenih manira, okružen ljubavlju i sveopćim štovanjem.

Sudbina je bila naklonjena Rafaelu: u Rimu je pronašao snažne i moćne pokrovitelje. Julije II bio je obožavatelj njegovog talenta. Nakon smrti Julija II., Rafael je izvršavao naloge Lava X. koji je postao papa 1513. Rafael je iznenada umro, nakon kratke bolesti, na svoj rođendan - 6. travnja 1520. godine. Mnogi su njegovu smrt doživjeli kao smrt umjetnosti - tolika je bila umjetnikova slava i njegovo štovanje bilo je univerzalno. Prema njegovoj oporuci, Rafael je pokopan u Panteonu, među velikim ljudima Italije.

Raphael (zapravo Raphael Santi), jedan od najvećih slikara modernog doba, rođen je 6. travnja 1483. u Urbinu. Prvo umjetničko obrazovanje stekao je od oca, slikara Giovannija Santija, a nakon njegove smrti 1494. nastavio kod umbrijskog slikara P. Perugina. Prve slike Raphaela potječu iz vremena njegova boravka s Peruginom. Svi oni nose opći karakter nježna i duboka religiozna sanjivost umbrijske škole. Ali već u “Zarukama Djevice Marije” (Sposalizio), napisanim na kraju ovog razdoblja, kroz ovaj lik sjaje crte Rafaelova nastajanja.

Raphael. Zaruke Djevice Marije. 1504

Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva

Dolaskom Rafaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugo razdoblje njegova umjetničkog djelovanja. Djela Michelangela, Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, sama Firenca - središte svega otmjenog i lijepog - sve je to snažno utjecalo na Rafaelov umjetnički razvoj.Iznenađujući Michelangelovom snagom, on se, međutim, priklonio Leonardu. da Vincija i Fra Bartolomea te se revno posvetio proučavanju starih Firentinaca. Istančan osjećaj i vjerno prenošenje emotivnih pokreta, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, izraz poštovanja i vješt raspored skupina, znanje i dubina dojma svojstvena Fra Bartolomeu, bili su odražavaju se u djelima Raphaela ovog razdoblja, ali im nisu oduzeli jasnu već nastalu individualnost. Često se podvrgavajući tuđim utjecajima, Raphael je uvijek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, uspijevajući zadržati osjećaj za mjeru.

Raphael. Tri gracije. 1504-1505 (prikaz, stručni).

Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva počinje alegorijskim slikama "Tri gracije" i "Vitežev san".

Raphael. Alegorija (Viteški san). U REDU. 1504

Iz tog vremena potječu i poznate ploče na temu bitaka sv. Mihovila i sv. Jurja sa zmajem, slike “Kristov blagoslov” i “Sveta Katarina Aleksandrijska”.

Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508

Madone od Rafaela

Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci je doba Madona par excellence: “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the House of Tempi”, “Madonna of House of Colonna”, “Madonna del Baldachino”, “Madonna del Baldachino”, “ Madona iz Granduce”, “Madona iz Canigianija”, “Madonna Terranuova”, “Madona u zelenilu”, takozvani “Lijepi vrtlar” i skladba “Pogreb Krista”, izvrsna u dramatici, glavna su Rafaelova djela za ovo razdoblje.

Raphael. Gospa od zelenila, 1506

Ovdje u Firenci, Raphael se bavi portretima i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.

Raphael. Portret Agnola Donija. 1506

Rimsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva

Skladno spajajući sve utjecaje i prevodeći ih, Rafael postupno napreduje i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem razdoblju svog djelovanja u Rimu. Po uputama Bramantea, 1508. godine papa Julije II pozvao je Raphaela Santija u Rim da freskama ukrasi neke vatikanske dvorane. Grandiozni zadaci koji su se postavili pred Raphaela nadahnuli su ga sviješću o vlastitoj snazi; blizina Michelangela, koji je u isto vrijeme počeo slikati Sikstinska kapela, pobudio je u njemu plemenito natjecanje, a svijet klasične antike, otkriven u Rimu više nego igdje drugdje, dao je njegovoj djelatnosti uzvišen smjer i dao mu plastičnu cjelovitost i jasnoću za izražavanje umjetničkih ideja.

Rafaelova slika u Stanzi della Segnatura

Tri odaje (strofe) i jedna velika dvorana Vatikana prekrivene su na svodovima i zidovima Rafaelovim freskama, pa se stoga nazivaju "Rafaelove strofe". U prvom odmoru (Stanza della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim najvišim smjerovima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na stropu i služe kao naslovi za četiri velike kompozicije na zidovima. Ispod lika Teologije na zidu nalazi se takozvana “La Disputa” - Rasprava o sv. Euharistije - a nasuprot njoj je takozvana “Atenska škola”. Prva kompozicija okuplja u skupine predstavnike kršćanske mudrosti, druga - poganske, te je tako karakteristično odrazila talijansku renesansu. U "Sporu" radnja se odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Na nebu sjedi Krist između Majke Božje i Ivana Krstitelja, nešto niže od njega su apostoli, proroci i mučenici; iznad Krista je Bog Otac sa snagom, okružen anđelima, ispod Krista je Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u središtu slike je oltar pripremljen za prinošenje beskrvne žrtve, a oko njega crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih skupina. Sve je mirno na nebu; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Četiri evanđelja, koja nose anđeli, služe kao posrednici između zemlje i neba.

Raphael. Spor oko euharistije (Spor). 1510-1511 (prikaz, stručni).

Pozornica “Atenske škole” antički je trijem ukrašen kipovima. U sredini su dva velika mislioca: idealist Platon, koji diže ruku i misao prema nebu, i realist Aristotel, koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušateljima. Ispod figure Pravosuđa na zidu koji je prorezan kroz prozor, gore, iznad prozora, postavljene su tri figure koje personificiraju razboritost, snagu i umjerenost, a na stranama prozora - lijevo car Justinijan, koji prima pandekt od klečeći Tribonijan, desno - Papa Grgur VII., predaje dekretalije odvjetniku.

Raphael. Atenska škola, 1509

Nasuprot ovoj fresci, pod likom poezije, nalazi se “Parnas” na kojem su okupljeni veliki pjesnici antike i moderne.

Slika Rafaela u Stanci di Eliodoro

U drugoj odaji (di Eliodoro) na zidovima su, s jakim dramskim nadahnućem, prikazani “Isterivanje Heliodora iz Hrama”, “Čudo u Bolseni”, “Oslobađanje apostola Petra iz tamnice” i “ Atila, zaustavljen u napadu na Rim opomenama pape Lava I. i strašnom pojavom apostola Petra i Pavla."

Raphael. Protjerivanje Heliodorusa iz Hrama, 1511.-1512

Ova djela predstavljaju božanski zagovor, koji štiti crkvu od vanjskih i unutarnjih neprijatelja. Slikajući ovu sobu, Raphael je prvi put pribjegao pomoći svog omiljenog učenika Giulija Romana.

Raphael. Susret pape Lava I. i Atile 1514

Slika Raphaela u Stanza del Incendio

Treća komora (dell "Incendio) ukrašena je s četiri zidne freske koje prikazuju požar u Borgu, zaustavljen papinom riječju, pobjedu nad Saracenima kod Ostije, zakletvu Lava III. i krunidbu Karla Velikog. Samo prva od njih nedvojbeno u cijelosti pripada Raphaelu, ostale su naslikali njegovi učenici prema njegovim kartonima, koje ponekad Raphael nije imao vremena za konačnu doradu.

Rafaelova slika u Konstantinovoj dvorani

U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih scena iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i utemeljitelja svjetovne vlasti, Rafael je stvorio snažnu sliku bitke kod Konstantina - jedne od veličanstvenih bitaka. slike nove umjetnosti, iako je izvršena najvećim dijelom Giulio Romano.

Raphael. Bitka Konstantina Velikog na Milvijskom mostu, 1520.-1524

Rafaelova slika u vatikanskim loggiama

Budući da još nije završio s plesom, Raphael je morao početi ukrašavati vatikanske lože – otvorene galerije, okružujući s tri strane dvorište sv. Damaza. Za lože je Rafael napravio 52 skice scena iz Starog i Novog zavjeta, poznate kao “Rafaelova Biblija”. Ako usporedite ovu Bibliju sa biblijske slike Michelangelo u Sikstinskoj kapeli, tada se jasno javlja sav kontrast između sumornog tragičara i liričara Michelangela i smirenog epskog Rafaela, koji daje prednost zadovoljstvu, idili i gracioznosti.

Tapiserije za Sikstinsku kapelu

Treće Rafaelovo opsežno djelo u Rimu bili su kartoni s prizorima iz Djela apostolskih za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, koje je naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najvećih majstora povijesnog slikarstva. U isto vrijeme, Raphael je slikao "Trijumf Galatee" u vili Farnesine i napravio skice iz povijesti Psihe za galeriju iste vile, uspjevši nacrtati crteže za posuđe i kutije s tamjanom na zahtjev pape. .

Rafaelov život u Rimu

Godine 1514. Lav X. imenovao je Rafaela za glavnog promatrača izgradnje katedrale svetog Petra, a 1515. za čuvara antičkih spomenika izvađenih iz iskapanja u Rimu. A Raphael je ipak našao vremena za izradu brojnih izvrsnih portreta i velike slike, Tijekom ovog rimskog razdoblja stvorio je između ostalog; portreti Julija II i Lava X; Madone: “S velom”, “Della Sedia”, “di Foligno”, “iz kuće Alba” i najsavršenija od Madona – “Sikstinska”; “Sveta Cecilija”, “Nošenje križa” (Lo Spasimo di Sicilia) i “Preobraženje”, nedovršeni nakon umjetnikove smrti. Ali čak i sada, među mnogim djelima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se jednako marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo razmatrajući brojne skice. A uz sve to, Rafael se posljednjih godina mnogo bavi arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača, vila, ali za katedralu sv. Malo je uspio učiniti Petra, osim toga, radio je crteže za kipare, a ni njemu samom kiparstvo nije bilo strano: Rafael posjeduje mramornu skulpturu djeteta na delfinu u Sanktpeterburškom Ermitažu. Napokon, Rafaela je ponijela misao o obnovi starog Rima.

Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514

Pretrpan poslom od 1515. godine, Raphael nije imao ni trenutka mira, nije mu trebao novac, nije imao vremena potrošiti zarađeno. Lav X. ga je učinio svojim komornikom i vitezom zlatne ostruge. Rafael je bio povezan s mnogim najboljim predstavnicima rimskog društva vezama prijateljstva. Kad je izašao iz kuće, okružilo ga je mnoštvo od 50-ak njegovih učenika koji su hvatali svaku riječ svog voljenog učitelja. Zahvaljujući utjecaju Raphaelova miroljubivog karaktera, bez zavisti i zle volje, ova je gomila formirala prijateljsku obitelj bez zavisti i svađa.

Rafaelova smrt

6. travnja 1520. Raphael je umro u dobi od 37 godina od groznice koju je dobio tijekom iskapanja; bilo je kobno za njegovo tijelo, iscrpljeno izuzetnim stresom. Raphael nije bio oženjen, ali je bio zaručen s nećakinjom kardinala Bibbiene. Prema Vasariju, sve do svoje smrti Rafael je bio strastveno vezan za svoju voljenu Fornarinu, kćer pekara, a čini se da su njezine crte činile temelj lica Sikstinske Madone.Glasine da je uzrok Rafaelove rane smrti nemoralan život pojavio se kasnije i ne temelji se ni na čemu . Suvremenici s dubokim poštovanjem govore o Rafaelovu moralnom liku.Rafaelovo tijelo je pokopano u Panteonu. Godine 1838., zbog sumnje, grobnica je otvorena, a Rafaelovi ostaci pronađeni su potpuno netaknuti.

Značajke Rafaelove kreativnosti

Ono što zapanjuje u djelu Raphaela Santija je, prije svega, umjetnikova neiscrpna stvaralačka mašta, kakvu u takvom savršenstvu ne vidimo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih Rafaelovih slika i crteža obuhvaća 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve odiše jednostavnošću i jasnoćom, i ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izrazito različite: od jedne umjetnička ideja- slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može očitovati. Još jedna posebnost Raphaelovog rada je kombinacija svih duhovnih darova u prekrasnom skladu. Raphael nema ništa dominantno, sve je spojeno u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i snaga dizajna, lagana simetrija i cjelovitost kompozicija, izvanredna raspodjela svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, ljepota boje, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je skladno spojeno u svom radu. Taj mnogostrani i skladni idealizam umjetnika renesanse, upivši gotovo sve pokrete, nije im se podvrgao u svojoj stvaralačkoj snazi, nego je stvorio vlastiti original, zaodjenuo ga u savršene oblike, spojivši kršćansku pobožnost srednjeg vijeka i širina vizije novog čovjeka uz realizam i plastičnost grčko-rimskog svijeta. Od velikog mnoštva njegovih učenika, malo ih se uzdiglo iznad pukog oponašanja. Giulio Romano, koji je značajno sudjelovao u Rafaelovim djelima i diplomirao Preobraženje, bio je Rafaelov najbolji učenik.

Raphael. Preobraženje, 1518-1520

Život i rad Raphaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija „Biografije većine slavni slikari, kipari i arhitekti" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Raphael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483., Urbino - 6. travnja 1520., Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, ranih godina proveo u Urbinu. Godine 1500.-1504. Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s djelima Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, te proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Selidba u Firencu odigrala je veliku ulogu u tome kreativni razvoj Raphael. Za umjetnika je od primarne važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku svetalijansku slavu.
Rafael je primio poziv od pape Julija II. da ode u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike i sudjelovati u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i zadatak da oslika svečane prostorije Vatikanske palače, od 1514. vodio je izgradnju katedrale sv. Petra, radio u području crkvene i palačne arhitekture, 1515. imenovan je povjerenikom za starine, odgovornim za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio zidne slike u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće čovjeka, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku "Madonna Conestabile" Rafaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoje prvo izvanredno utjelovljenje slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, čiji je talent imao puno mekoće i liričnosti.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikama mladog umjetnika Raphaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobodu koju stvaraju.

Sveta obitelj 1507-1508 (prikaz, stručni). Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija “Sveta obitelj” autora Canigianija.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao ju je u klasičnom ključu biblijske povijesti – sveta obitelj- Djevica Marija, Josip, mali Isus Krist uz svetu Elizabetu i mali Ivan Krstitelj.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je Rafaelov briljantni talent slikara portreta stasao.

U Raphaelovim "Madonnama" rimskog razdoblja, njegovo idilično raspoloženje rani radovi zamjenjuje obnavljanje dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, pojavljuje kao zagovornica čovječanstva u najpoznatijem Rafaelovu djelu - "Sikstinskoj Madoni".

Sliku “Sikstinska Madona” Raphaela Santija izvorno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II. i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Bio tu za njega pravi prototip? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvanom "Damom u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja prije svega treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Rafaela iz pisma svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu da u stvaranju slike savršenog ženska ljepota on se vodi određenom idejom, koja nastaje na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, u osnovi kreativna metoda Slikar Raphael Santi pokazuje se selekcijom i sintezom promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Raphael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opći nadzor radova.

Rafael osigurao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz antičke majstore, najvišim primjerom umjetničkog savršenstva. Rafaelova umjetnost, koja je izvršila golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19. i dijelom 20. stoljeća, stoljećima je zadržala značenje neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora umjetnicima i gledateljima.

Posljednjih godina njegova stvaralaštva, na temelju umjetnikovih crteža, njegovi su učenici izradili ogromne kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Na temelju tih kartona briselski su majstori trebali izraditi monumentalne tapiserije koje su za blagdane trebale ukrašavati Sikstinsku kapelu.

Slike Rafaela Santija

Sliku "Anđeo" Raphaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment oltarne pale Baroncha, oštećene u potresu 1789. godine. Oltarnu palu “Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone” naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike “Anđeo” sačuvana su još tri dijela oltara: “Svevišnji Stvoritelj” i “Blažena Djevica Marija” u Muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak “Anđeo” u Louvre (Pariz).

Sliku “Madonna Granduca” naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona iz Granduce”, “Madona češljugara”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica”) i drugi) donio je Raphaelu Santiju svetalijansku slavu.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim umjetnikovim djelom, "Tri gracije". Ove slike - "San jednog viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne veličine kompozicije.

Tema "Vitezova sna" jedinstven je prelom drevnog mita o Herkulu na raskrižju između alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i zadovoljstva. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava na pozadini prekrasnog krajolika, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u svečanom ruhu, nudi mu mač i knjigu, a drugi granu s cvijećem.

Na slici “Tri gracije” sam kompozicijski motiv tri nage ženske figure očito je posuđen s antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke osobine svojstvene Rafaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.

Oltarnu sliku “Madonna of Ansidei” Raphaela Santija naslikao je umjetnik u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugačkim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi na temelju mitološke radnje popularne tijekom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika “Dama s jednorogom” u prošlosti je bila teško oštećena, ali je sada djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija “Madona u zelenilu” ili “Marija s djetetom i Ivan Krstitelj”.

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima od njih, “Madona od zelenila” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona od vrtlara” (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante zajedničkog motiva – slika mlade lijepe majke s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem na pozadini pejzaža. To su također varijacije jedne teme - teme majčinske ljubavi, svijetle i spokojne.

Oltarna slika "Madonna di Foligno" Raphaela Santija.

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima valja nazvati Madonna di Foligno, vode nas do najveća kreacija njegov štafelajno slikarstvo- “Sikstinska Madona.” Ova je slika nastala 1515.-1519. za crkvu svetog Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika "Madonna di Foligno" na svoj način kompozicijska izgradnja slična slavnoj „Sikstinskoj Madoni“, s tom razlikom što na slici „Madonna di Foligno“ ima više likova i lik Madone odlikuje se svojevrsnom unutarnjom izoliranošću – pogled joj je okupiran djetetom – Dijete Krist.

Sliku “Madonna del Impannata” Rafaela Santija veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kada i slavnu “Sikstinsku Madonu”.

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelova najboljeg portretnog djela.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen blizu Mantove, služio je na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina 1500-ih za Henrika VII od Engleske, a od 1507. u Francuskoj za kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično poodmakloj dobi, poslan je od papinskog nuncija u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i prijelazima tonova. Portret Gospe u velu razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po izvanrednim kolorističkim kvalitetama.

Istraživači djela umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penni ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliacossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske suvremeni su pjesnici veličali u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sadržavala cijeli svezak, objavljen u Veneciji.

Umjetnik na slici prikazuje klasična verzija biblijsko poglavlje iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
„I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše i za njih više ne bijaše mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ona drevna zmija, koja se zove đavao i sotona, koja zavodi sav svijet, zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...”

Freske Rafaela

Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Raphael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima i drugo ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508., Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom katu Vatikanske palače i susjednoj dvorani. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, kako su zamislili naručitelji, trebao je služiti veličanju autoriteta. Katolička crkva a njegova glava - rimski prvosvećenik.

Uz alegorijske i biblijske slike, pojedine freske prikazuju epizode iz povijesti papinstva, a neke kompozicije uključuju portretne slike Julije II i njegov nasljednik Lav X.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; Fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje lijepa Galatea brzo se kreće kroz valove na školjki koju vuku dupini, okružen tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je Rafael izveo, Raspravi, koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su istaknuti kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (napolitanka) - ugrađen je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija na dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom podiju, s obje su strane oltara bili smješteni crkveni oci, pape, prelati, kler, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu i pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija Trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane apostoli sjede na oblacima koji lebde. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 (prikaz, stručni). San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave dolaska Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime nosi biblijska Knjiga proroka Izaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane je od posebnog značaja Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - "...evo, Djevica će zatrudnjeti i roditi Sina, i nadjenut će mu ime Emanuel"). Uspomena na proroka štuje se u pravoslavna crkva 9 (22. svibnja), u katoličkom - 6. srpnja.

Freske i posljednje Rafaelove slike

Freska "Izbavljenje apostola Petra iz tamnice", koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (aluzija na oslobađanje pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva dok je bio papin legat), čini vrlo snažan dojam.

Na stropnim svjetiljkama papinskih apartmana - Stanza della Segnatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na poznatu starozavjetnu priču "Suđenje Salomonu".
Teško je u povijesti umjetnosti pronaći umjetničku cjelinu koja bi ostavljala dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s bogatim pozlaćenim dekorom, s umetcima od freski i mozaika, pod lijep uzorak- sve bi to moglo stvoriti dojam preopterećenosti, da nije visoke sređenosti svojstvene općem planu Rafaela Santija, koja ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Prije zadnjih godina Raphael je posvetio veliku pažnju svom životu monumentalno slikarstvo. Jedno od umjetnikovih najvećih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 1910-ih Rafael je u glavnoj dvorani ove vile naslikao fresku “Galatein trijumf” koja je jedno od njegovih najboljih djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčinu ljubav. narudžba. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantična priča Kupidon i Psiha; putovanja ljudske duše, koja čezne da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, ljubavnicu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Fornarinino pravo ime utvrdio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske knjižnice i na popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja identificirana kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim renesansnim kritičarima umjetnosti i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazan na dvije poznate slike Rafael Santi - “Fornarina” i “Dama s velom”. Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 (prikaz, stručni). Pinakoteka Vatikan, Rim.

Slika je izvorno nastala kao oltarna pala za katedralu u Narbonni, a naručio ju je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. Proturječja posljednjih godina Rafaelova rada najviše su se odrazila na golemu oltarnu kompoziciju "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je Giulio Romano nakon Rafaelove smrti.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija “Preobraženje Kristovo” stoljećima postala neosporan uzor akademskim slikarima.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Raphael Santi zasluženo se ubraja među najveće majstore visoke renesanse.

Talijanski umjetnik renesanse, briljantan grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustva umbrijske slikarske škole. Njegove su slike poput ogledala odražavale ideale renesanse. Svijet je postao blaži i čišći kad su ga pogledale oči Rafaelovih Madona - Sikstine, Conestabilea, Pasadene, Orleansa.

Djetinjstvo i mladost

Slikar je rođen u proljeće 1483. u gradu Urbinu od 15 000 stanovnika u istočnoj Italiji. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski umjetnik za vojvodu, a Margiena majka Charla odgajala je sina i vodila kućanstvo. Rafaelova obitelj imala je sredstava da plati dojilju, ali Giovanni je inzistirao da njegova žena sama hrani bebu. Rafael Santi je kao dijete pokazivao talent za slikanje. Otac je to primijetio kada je odveo dječaka u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski rukovali kistom - vojvoda je pozdravljao umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo Uccello, Luca Signorelli imena su slikara poznata svakom Talijanu. Majstori su naslikali portrete vojvode i njegove rodbine te oslikali zidove palače. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale kistove majstora. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin i njega i Uccella i Signorellija ostaviti u sjeni. Rafael Santi rano je ostao siroče: čim je imao 8 godina umrla mu je majka. Sama briga draga osoba ostavio je traga u umjetnikovoj stvaralačkoj biografiji. Njegove Madone i portreti njegovih voljenih žena kao da sjaje majčinskom ljubavlju, koju umjetnik nije primio u djetinjstvu.

Ubrzo se u kući pojavila Bernardičina maćeha, za koju je sin njezina muža bio tuđe dijete. S 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerojatnu vještinu, te je dodijeljen radionici umjetnika Pietra Perugina. Slikar je podučavao dječaka sve dok sofisticirani stručnjaci više nisu mogli razlikovati kopije Rafaela od Peruginovih slika. Santi je poput spužve upijao iskustvo učitelja i ostavljao sve učenike iza sebe, a pritom nije bio bahat i bio je prijatelj s njima.

Slika

Godine 1504. 21-godišnji Raphael Santi našao se u Firenci: mladi se slikar nakon Perugina preselio u kolijevku renesanse. Taj je potez imao blagotvoran učinak na mladićevu karijeru i vještinu - učitelj je upoznao Raphaela s poznatim slikarima, kiparima i arhitektima. U gradu na obalama Arna, Santi je upoznao. Znamo za izgubljenu sliku briljantnog Leonarda “Leda i labud” zahvaljujući kopiji Raphaela Santija. Umjetnikovo firentinsko razdoblje podarilo je svijetu 20 rafaelskih Madona i djece u koje je Santi uložio svu svoju čežnju za majkom.

Godina njegova preseljenja u Firencu obilježena je pisanjem nekoliko ranih Rafaelovih remek-djela. Slika “Zaruke Djevice Marije” i slika “San jednog viteza” potječu iz 1504. godine. U Firenci su se pojavile “Madonna Conestabile” i “Tri Gracije”. Posljednja slika, koja se danas čuva u muzeju francuskog grada Chantillyja, prikazuje božice Nevinosti, Ljepote i Ljubavi, koje u rukama drže zlatne kuglice - simbole savršenstva. Rane slike Rafaela Santija pokazuju utjecaj njegovog učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje vlastiti stil.

Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje ga na poziv pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da naslika stanze - svečane prostorije Vatikanske palače. Vidjevši skicu Rafaelove freske, Julije II. bio je toliko oduševljen da je sve površine dao slikaru, naredivši da se stari crteži uklone. Od 1509. Raphael Santi ostat će u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri dvorane veličine 6 puta 9 metara, od kojih svaka ima po četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomogli njegovi učenici; jedna je freska dovršena nakon slikareve smrti prema njegovim skicama.

Najpoznatija strofa je freska "Atenska škola" (drugi naziv je "Filozofski razgovori"). Na njega je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijem se izgledu prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (napisano s da Vincijem, slično). Papa Lav X., koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II., imenovao je Santija glavnim arhitektom i čuvarom dragocjenosti 1514. godine. Rafael je sagradio baziliku svetog Petra, mijenjajući izvorni plan svog preminulog prethodnika Donata Bramantea, te napravio popis spomenika Stari Rim. Genij majstora pripada crkvi Sant'Eligio degli Orefici, kapeli Chigi i palači Vidoni-Caffarelli.

U Rimu je Raphael Santi nastavio galeriju Madona, čime se broj slika popeo na 42. Jednako su dirljive, a čar majčinstva blista u očima, rukama i svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Madona i djece već je vidljiv umjetnikov potpis i individualnost. Lica žena su senzualna, u očima im se vidi briga za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, unoseći nijanse značenja u sliku.

Umjetnički kritičari ističu stil Quattrocenta koji prevladava u ranim slikama Madona: figure su frontalne i ograničene, lica su svečano apstraktna, pogled je smiren. Quattrocento je zamagljen senzualnošću Firentinsko razdoblje, a rimske Madone naslikane su u baroknom stilu u nastajanju.

U majstorovoj kući u Urbinu, koja se danas zove "Kuća-muzej Raphaela Santija", izložen je umjetnikov rani rad "Madona iz kuće Santi". Povjesničari umjetnosti nisu sigurni da je platno naslikao Raphael: postoji mišljenje da pripada kistu njegova oca, koji je prikazao svoju ženu i malog sina. Na slici je Madonin profil okrenut prema gledatelju, oči su joj uprte u knjigu, ruke nježno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove Granduca Madonna, rano Rafaelovo djelo koje datira iz 1505. godine. Čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Na temelju rendgenske snimke slike znanstvenici su utvrdili da je gornji sloj nanesen stoljeće nakon što je Rafael Santi naslikao sliku. Povjesničari umjetnosti slažu se da je umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna, naslikao tamnu pozadinu jer ju je smatrao prikladnom za vjerske obrede. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.

“Madonna Conestabile” rani je rad 20-godišnjeg umjetnika, naslikan u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura koju Raphael nije imao vremena dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njegov drugi naslov je “Madonna with a Book”. Majka Božja tužno gleda nasmijanu bebu, koja je svojom rukom uzela knjigu (pretpostavlja se Sveto pismo).

Osobni život

Umjetnikov talent bio je cijenjen tijekom njegova života: pokrovitelji, ne želeći da Francuzi namame majstora, velikodušno su mu platili za njegov rad. Raphael je imao ljetnikovac u antičkom stilu, izgrađen prema vlastitom nacrtu. Trgovci i knezovi sanjali su da svoju kćer udaju za slavnog slikara, ali suptilni poznavatelj ženske ljepote ostao je čvrst. Kardinal Bibbiena, koji se želio roditi sa Santijem, postigao je Rafaelove zaruke s nećakinjom, no maestro je to odbio Posljednji trenutak.

Žena koja je uspjela osvojiti srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva kći, kojoj je Santi dao nadimak "Fornarina" (lepinja, kolač). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u vrtu Chigi, gdje je radio na slikama Kupida i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 golda kako bi mu njegova kći pozirala, a toliko ga je zanijela mlada ljepotica da ju je otkupio od oca za 3 tisuće novčića.

Margarita je šest godina bila umjetnikova muza, nadahnjujući remek-djela. Nakon Rafaelove smrti, Fornarina je, nakon što je naslijedila kuću i ostalo, sve napustila i otišla u samostan. U knjigama samostana Margarita je navedena kao slikareva udovica.

Smrt

Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema riječima Rafaelova suvremenika, slikara i pisca Vasarija, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posljedica razvrata. Nakon burne noći Santi se vratio kući i požalio se da mu nije dobro. Liječnik je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo stanje pacijenta i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael uhvatio u grobnim galerijama, gdje je sudjelovao u iskapanjima.

Umjetnik je umro 6. travnja 1520. godine. Posljednje počivalište bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja prekriva posmrtne ostatke ugraviran je natpis: “Ovdje leži veliki Raphael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.”

Djela

• 1504. – “Zaruke Djevice Marije”
• 1504-1505 – “Tri gracije”
• 1506 – “Madonna in Greenery”
• 1506. – “Portret Agnola Donija”
• 1506. – “Madonna with the Goldfinch”
• 1506 – “Portret dame s jednorogom”
• 1507 – “Lijepa vrtlarica”
• 1508. – “Velika Madona iz Cowpera”
• 1508. – “Madonna od Esterhazyja”
• 1509. – “Atenska škola”
• 1510-1511 – “Spor”
• 1511. – “Madonna Alba”
• 1511-1512 – “Isterivanje Heliodorusa iz Hrama”
• 1514. – “Susret pape Lava I. i Atile”
• 1513-1514 – “Sikstinska Madona”
• 1518-1519 – “Portret mlade žene” (“Fornarina”)
• 1518-1520 – “Preobraženje”

Raphael Santi rođen je u gradu Urbinu 1483. godine, 6. travnja. Njegovo zanimanje za slikarstvo počelo je vrlo rano. Njegov otac Giovanni Santi radio je kao dvorski slikar za vojvodu od Urbina, Federiga da Montefeltra. Za vrijeme dok je Raphael bio s ocem, imao je priliku proučavati osnove slikanja. Rafael je s 8 godina ostao bez majke, a s 11 oca. Zahvaljujući brizi maćehe i dovoljnoj količini Novac, koji je ostao nakon očeve smrti, majstor se nikada nije izborio za svoju dostojnu egzistenciju. Osim toga, bio je prijatelj s tadašnjim talijanskim majstorima. Kroz te veze, Rafael je vrlo rano uspio postati prilično uspješan u svojoj karijeri.

Njegov otac, dok je još bio živ, očito je uspio osigurati obuku mladog majstora. Godine 1500. Rafael je postao učenik Pietra Perugina, koji je bio uspješan umjetnik u gradu Perugi. U roku od četiri godine, Raphael je toliko dobro ovladao Peruginovom tehnikom da je postalo gotovo nemoguće razlikovati njihova djela. Do prosinca iste godine Raphael je iz nekih krugova stekao titulu majstora. Njegov prvi poznato djelo postojala je oltarna slika za crkvu koja je bila na pola puta između grada njegova rođenja i Perugie. Pomagao mu je njegov stariji drug Evangelista Pian di Meleto. Umjetnik je radio na mnogim drugim projektima s Raphaelovim ocem. Mladi majstor nastavio je raditi kao Peruginov pomoćnik sve dok se nije preselio u Firencu.

U Firenci mu je postalo očito da njegov stil treba neke promjene, s obzirom na najnovije inovativne stilove Leonarda da Vincija i Michelangela. No, umjetnik koji je na njega najviše utjecao nedvojbeno je ostao isti. Njegov utjecaj može se vidjeti u Rafaelovoj slici Sikstinska Madona. No, iako je usvojio stilove raznih majstora tog vremena, nastavio je koristiti svoj jedinstveni stil. Djelo u kojem se već moglo vidjeti više stila karakterističnog za Rafaela - “Lijepa vrtlarica” (La Belle Jardinire) ili “Madona s djetetom s Ivanom Krstiteljem”, kako se još naziva.

Godine 1508. Rafael je prešao raditi za Vatikan u Rim. Ovdje je proživio ostatak života. Veliku ulogu u njegovom pozivu u Vatikan imale su i njegove utjecajne obiteljske veze. Uz pomoć svog strica Donata Bramantea ( poznati arhitekt i slikar tog vremena), Raphael Santi postaje službeni umjetnik papinskog dvora. On, na poziv pape Julija II., dolazi izvršiti nalog za slikanje freski Stanza della Segnatura, prve Michelangelove, koji prima službeni poziv nekoliko mjeseci kasnije. Raphaelovo prvo naručeno djelo u Rimu bila je njegova najveća i najplaćenija narudžba ikada. Trebao je naslikati freske u onome što je trebalo postati knjižnica Julija II u Vatikanskoj palači. Već je bilo sličnih radova u različite dvorane, ali su većinom bile preslikane, jer ih je naručio papa Aleksandar VI., prethodnik i ljuti neprijatelj pape Julija II., Rodrigo Borgia. Rafaelova djela u ovoj sobi bila su jedno od najbolji radovi umjetnik. Tu spadaju Parnas, Atenska škola, Disputa, Vrline i Zakon.

Kako bismo napisali ove poznata djela, morao je prekrečiti neki drugi rad. Međutim, papa Julije II odlučio je da su ti radovi manje važni. Nakon što je završio rad u prvoj prostoriji, papa Julije II bio je impresioniran i odlučio je povjeriti umjetniku da slika u drugoj prostoriji za daljnji rad. Druga soba u kojoj je Raphael radio zove se Stanza d'Eliodoro. U ovoj sobi Rafael se uglavnom usredotočuje na Božju zaštitu ljudskih aktivnosti. U tim je djelima jasno vidljiv utjecaj Michelangela. No, kao što je to slučaj tijekom cijele karijere, umjetnik svoje uspijeva iskoristiti vlastiti stil, dok još uvijek koristi mnoge tehnike drugih majstora. Svojedobno je Michelangela prilično iritirala Raphaelova jedinstvena vještina brzog usvajanja tehnika drugih umjetnika. Umjetnika je čak optužio za plagijat.

Dok je Rafael radio na drugoj dvorani, umro je papa Julije II. Međutim, to nije nimalo utjecalo na njegov rad. Sljedeći papa Lav X. također je bio oduševljen Rafaelovim umijećem i podržao je nastavak slike. Osim toga, njegova složena mreža prijatelja odigrala je značajnu ulogu u opskrbljivanju umjetnika narudžbama, i to u takvim količinama da vjerojatno nikad ne bi ostao bez posla. Rafael Santi nastavio je raditi na projektu, ali je već igrao manju ulogu u njemu. Da ga dovrši, počeo je slati tim svojih pomoćnika. Njegova velika i složen rad za njega su Leonardo da Vinci i Michelangelo definirali stoljeće u kojem su živjeli.

Na kraju života Rafael je nastavio primati plaću od Vatikana. No, dobio je i brojne druge narudžbe. Njegovi najznačajniji projekti izvan Vatikana su niz oltarnih pala i rimskih Madona. Ova djela pokazuju evoluciju Rafaelova stila. Zapravo, nastavio se razvijati sve do svoje smrti. Osim toga, izradio je niz portreta. Među njima su portreti pape Julija II i njegovog nasljednika.

Njegov studio je opisan kao jedan od najvećih koje je ikada posjedovao neki obrtnik. Nedvojbeno je od oca preuzeo velik dio iskustva vođenja radionice. Za razliku od Michelangelove radionice, Rafaelova je radila brže i produktivnije.

Umjetnik je uspio ne samo organizirati cijeli podugovor obrtnika i njihovih pomoćnika, već i održati dobre radne odnose sa svima njima. Njegova je radionica zaslužna za razvoj talenta nekih od najvećih majstora tog vremena.

Kada je Bramante umro, Rafael je imenovan glavnim arhitektom Bazilike svetog Petra. Godine 1515. dobio je i mjesto glavnog čuvara starina. Većina njegovih djela naknadno je srušena jer su bila, donekle, sumorna. Međutim, neka njegova djela kao arhitekta još uvijek se čuvaju u Rimu.

Raphael je često crtao slike, ponekad koristeći srebrni vrh. Ovako izrađen crtež u početku je plavkastosive boje. Postupno, nakon oksidacije, dobiva smećkastu nijansu. Kao što se može vidjeti iz njegovih brojnih crteža, bio je vrlo inovativan umjetnik. Raphael nikada nije radio kopije svojih djela, ali je rado surađivao s drugim umjetnicima i dopuštao im da koriste njegove skice za izradu gravura.

Umjetnik nikada nije bio u braku. Neko je vrijeme bio zaljubljen u Margheritu Luti (Fornarina - pekarica), kćer bogatog pekara.

Prema jednoj verziji, brojne bučne igre s njegovim ljubavnicama dovele su do njegove prerane smrti u trideset i sedmoj godini. Ali ipak, ova verzija je predmet ozbiljnih kontroverzi. Prema drugoj verziji, razbolio se nakon seksa s Fornarinom. Ali ako uzmemo u obzir veliku količinu posla koji je umjetnik obavljao, moral tog vremena, opće zdravstveno stanje stanovništva tog stoljeća i činjenicu da tada ljudi općenito nisu dugo živjeli, možemo pretpostaviti da su svi to je zajedno, općenito, moglo uzrokovati Rafaelovu ranu smrt. U svakom slučaju, nakon toliko stotina godina od njegove smrti, sada se može samo nagađati o njezinu uzroku, budući da su neke biografske činjenice ostale nepoznate, a umjesto njih pojavila su se mnoga nagađanja, glasine, fantazije i nagađanja. Umjetnik je svoje značajno bogatstvo ostavio Margariti Luti, prijateljima i studentima. Nakon smrti, Rafael je po vlastitoj želji pokopan u Panteonu.

Bez sumnje, Raphael je jedan od vodećih umjetnika renesanse. Zajedno s Tizianom, Donatellom, Leonardom da Vincijem, Michelangelom, Shakespeareom i malom skupinom suvremenika, Raphael je postao središtem pokreta umjetničkih ličnosti koje su svojim remek-djelima obogatile ne samo zapadnu nego i svjetsku kulturu.

"Sikstinska Madona". Slika je dimenzija 196 cm x 265 cm i rađena je u ulju na platnu 1514. godine. Nalazi se u Galeriji starih majstora, Dresden, Njemačka.

“Lijepa vrtlarica” (Bogorodica s djetetom i Ivanom Krstiteljem), dimenzija 80 cm, 122 cm, rađeno u ulju na dasci oko 1507. godine. Nalazi se u Louvreu, Pariz.

"Madonna i češljugar". Slika je dimenzija 77 cm x 107 cm i rađena je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u Galeriji Uffizi, Firenca, Italija.

"Madona u zelenom" (Belvedere Madonna). Slika je dimenzija 88 cm x 113 cm i rađena je u ulju na dasci 1506. godine. Smješteno u Kunsthistorisches Museum, Beč, Austrija.

"Madonna Conestabile". Slika je dimenzija 18 cm x 17,5 cm, rađena u ulju 1504. godine, prenesena sa drveta na platno. Unutra je Državni Ermitaž, u Sankt Peterburgu.

"Madonna u stolici" Slika je dimenzija 71 cm x 71 cm i rađena je u ulju 1514. godine. Smješten u Palazzo Pitti, Firenca, Italija.

"Madonna Granduca" Slika je dimenzija 55,9 cm x 84,4 cm i rađena je u ulju na dasci 1504. godine. Nalazi se u Palatinskoj galeriji Palazzo Pitti u Firenci.

"Madonna Alba". Slika je u obliku tonda, dimenzija 94,5 cm x 94,5 cm, naslikana 1511. godine, a prenijeta u ulju na platno. Nalazi se u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington, SAD.

"Madonna Tempi" Slika je dimenzija 51 cm x 75 cm i rađena je u ulju na dasci 1507. godine. Nalazi se u umjetničkoj galeriji Alte Pinakothek, München, Njemačka.

"Madonna Foligno". Slika je dimenzija 194 cm x 320 cm, nastala 1512. godine, prenijeta u ulju na platno. Nalazi se u vatikanskoj Pinakoteci.

"Tri gracije". Slika je dimenzija 17 cm x 17 cm i rađena je u ulju na dasci 1504. godine. Nalazi se u muzeju Condé, Chantilly, Francuska.

"Kardinal Bibbiena". Portret je dimenzija 76 cm x 107 cm, naslikan u ulju na ploči, oko 1516., smješten u Palazzo Pitti.

Portret Baldassarea Castiglionea (grofa od Novilare, talijanskog pisca) dimenzija 67 cm x 82 cm, izrađen u ulju na ploči oko 1515., sada se nalazi u Louvreu u Parizu.

"Dama s jednorogom" Ženski portret dimenzija 61 cm x 65 cm, izvedeno u ulju na ploči oko 1506., nalazi se u Galleria Borghese, Rim.

"Julije II". Portret 216. pape Giuliana della Rovere, dimenzija 81 cm x 108 cm, izrađen u ulju na ploči 1511., nalazi se u londonskoj Nacionalnoj galeriji, Velika Britanija.

"Fornarina". Portret vjerojatno prikazuje Raphaelovu voljenu ženu. Veličine je 60 cm x 85 cm, naslikana je uljem na dasci 1519. godine. Smješten u Palazzo Barberini, Rim.

"Atenska škola" Freska dimenzija 770 cm x 500 cm naslikana je 1511. godine u Stanza della Segnatura, u Vatikanskoj palači (Apostolska palača u Vatikanu).

"Parnas". Freska, široka 670 cm, naslikana je 1511. u Stanza della Segnatura, u Vatikanskoj palači.

"Rasprava". Freska je dimenzija 770 cm x 500 cm, naslikana 1510. godine u Stanza della Segnatura.

"Vrline i zakon". Freska je široka 660 cm, a nastala je između 1508. i 1511. godine. u Stanza della Segnatura.