(Hijeronim Antoniszoon van Aken)
1. dio

Hieronymus Bosch- izvanredan nizozemski slikar koji je u svojim slikama zamršeno kombinirao značajke srednjovjekovne fantazije, folklora, filozofskih parabola i satire. Jedan od utemeljitelja pejzažnog i žanr slikarstva u Europi.

Djelo ovog izvanrednog nizozemskog slikara ostaje uzbudljivo, tajanstveno i iznenađujuće moderno. Četiri stoljeća nakon njegove smrti, nadrealisti su Boscha nazvali "počasnim profesorom noćnih mora", vjerujući da je "predstavio sliku svih strahova svog vremena ... utjelovio varljivi svjetonazor kraja srednjeg vijeka, pun magije i đavolija.”

Nijedno od Boschovih sačuvanih djela nije datirano njime. Stoga, vjerojatno, njegove prve poznate slike, koje su bile satirične naravi, potječu iz sredine 1470-ih. Nastao 1475-1480. slike “Sedam smrtnih grijeha”, “Brak u Kani”, “Mađioničar” i “Uklanjanje kamenja gluposti” (“Operacija Glupost”) naglašene su moralizatorske naravi s elementima ironije i satire.

Nije slučajno što je španjolski kralj Filip II naredio da se objesi “Sedam smrtnih grijeha” u spavaćoj sobi svoje samostanske rezidencije u El Escorialu, kako bi se u slobodno vrijeme mogao prepustiti razmišljanju o grešnosti ljudske prirode. Ovdje se još uvijek osjeća neizvjesnost poteza mladog umjetnika, on koristi samo pojedine elemente simboličkog jezika, koji će kasnije ispuniti sva njegova djela.
Malobrojni su i u filmovima “Operacija Glupost” i “Mađioničar” koji ismijavaju ljudsku naivnost kojom se služe šarlatani, uključujući i one u redovničkim haljinama.

Bosch je još oštriji. ismijavao svećenstvo u filmu “Brod luđaka” (1490.-1500.), gdje su pripita redovnica i redovnik u društvu pučana urlali pjesmu na krhkom čamcu koji je vozio šaljivdžija.
Oštro osuđujući izopačenost svećenstva, Bosch još uvijek nije bio heretik, kako je tvrdio moderni njemački kritičar umjetnosti V. Frengler. Iako je svoj put do razumijevanja Boga tražio izvan službene crkve.

Ovaj odjeljak temelji se na materijalima:

"100 poznati umjetnici 14-18 st.", (Kharkov, izdavačka kuća "Folio", 2001.)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Bosch: Između raja i pakla (osnovna serija: umjetnost) Waltera Bosinga. TASCHEN Amerika, 2000.
Tajna hereza Hieronymusa Boscha od Lynde Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Kompletne slike i crteži Josa Koldeweija, Paula Vandenbroecka. Harry N. Abrams, 2001.
Web stranice muzeja u kojima se nalaze slike

Tijekom pet stoljeća ovo se ime ili uzdiglo do neba ili nestalo u zaboravu. Bosch, čije se slike sada proglašavaju ili izvučenima iz dubina podsvijesti, ili jednostavnim horor pričama, ili karikaturama, ostaje zagonetka, misterij koji za sobom povlači...

Nasljedni umjetnik

Malo je točnih podataka o životu majstora. Njegovo pravo ime se smatra Jeroen Antonison van Aken.

Od svog imena rodni grad na granici Nizozemske i Flandrije (Belgija) - 's-Hertogenbosch - nastao je njegov nadimak - Bosch. Umjetnikove slike predstavljene su u obliku kopija u muzeju grada u kojem je prošao cijeli njegov život: od rođenja (oko 1450.) do ukopa (1516.).

Odabrao je, očito, umjetnike su mu bili djed, otac i stričevi. Uspješan brak oslobodio ga je materijalnih problema, cijeli je život bio član Gospine bratovštine ispunjavajući za nju slikarske narudžbe.

Leonardov suvremenik

Živio je u doba renesanse, ali Bosch je bio jedinstven i originalan! Majstorove slike nemaju ništa zajedničko s onim što se dogodilo na jugu Europe, ni formom ni sadržajem. Većina majstorovih sačuvanih slika su preklopni triptisi ili njihovi dijelovi. Vanjska vrata najčešće su bila oslikana tehnikom grisaille (jednobojno), a kada bi se otvorila, vidjela bi se impresivna slika u punom koloru.

Upravo tako izgledaju glavna remek-djela čiji je autor Hieronymus Bosch: slike “Kola sijena” (1500-1502), “Vrt zemaljskih užitaka” (1500-1510), “ Posljednji sud"(1504.), "Kušnja sv. Antuna" (1505.) itd. Odnosno, radi se o četiri cijela platna, odnosno ploče, spojene zajednička tema. Sačuvani dijelovi preklopnih kutija imaju visoku samostalnu umjetničku vrijednost.

"Brod luđaka"

Ovo je preživjeli dio triptiha - središnji, druga dva su se vjerojatno zvala "Proždrljivost" i "Požuda". Upravo se o tim nedostacima govori na sačuvanoj slici. Ali kao i svaki genij, ovdje nema jednostavnog, jednoznačnog poučavanja. “Brod luđaka” Boscheva je slika u kojoj nema beskonačnog niza simbola i složenih šifri, ali se ne može nazvati jednostavnom ilustracijom za propovijed.

Čudan čamac kroz koji raste drvo. Sjedi u njemu smiješno društvo, uključujući redovnika i časnu sestru, svi nesebično pjevajući. Njihova lica ne pokazuju znakove posebne mentalne aktivnosti, slični su i zastrašuju svojom posebnom prazninom. Nije slučajno da je ovdje još jedan lik - šaljivdžija koji se okrenuo od njih samih. Nije li on jedna od Shakespeareovih tragedija?

Genije fantazije

“Vrt zemaljskih užitaka” je uzlet Boschove mašte i najveća misterija svjetske umjetnosti. Na vanjskim vratima u sivim nijansama prikazan je svijet trećeg dana stvaranja: svjetlost, zemlja i voda, a na raširu je predstavljen čovjek. Bosch je vrlo složena materija, a ovo djelo je poput divovske simfonije, preplavljene detaljima i slikama.

Lijevi dio posvećen je nastanku života: Gospodin upoznaje Adama s prvom ženom, u kojoj živi Ali zlo se već nastanilo među njima - mačka davi miša, srnu ubije grabežljivac. Je li to Gospodin tako zamislio?

U središtu se nalazi višefiguralna kompozicija, koja se naziva lažni raj. Iznad ciklusa života u obliku zatvorene kavalkade konjanika nalazi se fantastično lijepo jezero s četiri kanala, s nebom u kojem lete ptice i ljudi. Ispod je nevjerojatna masa ljudi, neshvatljivi mehanizmi, neviđena bića. Svi su oni zaokupljeni nekakvom strašnom taštinom, u kojoj jedni vide neizmjernu požudu, drugi vide razrađene hijeroglife koji označavaju najstrašnije grijehe.

S desne strane je pakao, naseljen najmonstruoznijim slikama - živim užasima i halucinacijama. Ova se kompozicija također naziva "Glazbeni pakao": postoji mnogo slika povezanih sa zvukovima i glazbeni instrumenti. Postoji teorija da je to diktirala Gospina bratovština, čiji je član bio i Hieronymus Bosch. Slike pakla ispunjene kakofonijom rezultat su uključivanja glazbene pratnje u crkvenu službu, protiv čega se Bratstvo bunilo.

Boschov misterij

Ljudi su oduvijek željeli riješiti misterij po imenu Bosch. Slike koje je naslikao fantastično nadaren slikar oduševljavaju čak i specijaliste psihologe. Neki moderni psihoanalitičari tvrde da se slike na umjetnikovim slikama mogu roditi samo iz mentalno bolesnog uma. Drugi vjeruju da osoba mora imati opaku narav da bi na ovaj način prikazala raznolikost ljudskih grijeha.

Neki povjesničari smatraju Boschove skladbe zapisom alkemijskih recepata, gdje su komponente i manipulacije za dobivanje dragocjenih eliksira i napitaka šifrirane u obliku fantastičnih bića. Drugi navode umjetnika kao pripadnika tajne sekte Adamita - pobornika povratka nevinoj prirodi - Adama i Eve, koji su pozivali na veću seksualnu slobodu.

Moramo priznati da je tajna umjetnikovih slika i simbola zauvijek zakopana u rijeci vremena, a svatko će je morati odgonetnuti sam. Ova prilika da pronađete vlastite odgovore na majstorove zagonetke najbolji je dar Hieronymusa Boscha njegovim potomcima.

Dakle, broj originala, cijena njege brade, opseg proslave obljetnica i druge važne stvari...

Kažu da je biografija Hieronymusa Boscha tajna iza 7 pečata, njegove slike su antologija 7 smrtnih grijeha i još 777 lakih grijeha, a da biste ih razumjeli na adekvatan način, potrebno vam je najmanje 7 raspona mozga. Ovo je djelomično točno. No, Arthive ima na raspolaganju i neke druge brojeve koji rasvjetljavaju život, rad i posthumnu slavu Boscha.

5 sinova Imao ga je Boschov djed, Jan van Aken. Najmanje 4 od njih (uključujući Jeronimova oca, Anthonyja van Akena, koji je umro oko 1478.) postali su umjetnici.

Niti jedna Boscheva slika nije ostao u 's-Hertogenboschu - gradu u kojem je umjetnik rođen i umro i koji najvjerojatnije nikada nije napustio.

Svaki 19. stanovnik U vrijeme Boscha, 's-Hertogenbosch je pripadao jednoj od vjerskih kongregacija, a sam Bosch je bio visoko rangirani (ili, kako bi se sada reklo, elitni) član 's-Hertogenbosch Bratovštine Naše Gospe. Isti onaj koji postoji od 1318. godine do danas, a na čijim se sastancima običava gostiti pečenim labudom.

Najmanje 14 dokumenata, koji daje ideju o financijskoj situaciji Hieronymusa van Akena, koji je preuzeo pseudonim "Bosch", dostupan je njegovim biografima. Nakon što je oženio svoju mnogo stariju i nimalo siromašnu Aleit Goyaerts van der Meerveen, umjetniku nikada nije nedostajalo novca, a do početkom XVI st. smatran jednim od najbogatijih stanovnika grada.

Nijedan Boschov rad nije datirao sam autor.

Niti jedno ime Boschovih slika ne pripada njemu. Sva imena – pa čak i imena likova na slikama – kasniji su opisi i tumačenja.

5 sa 13 centimetara- najmanja do danas poznata slika koja se pripisuje Boschu. Ovo je "Portret starice" iz muzeja Boeysmans van Beuningen u Rotterdamu. Međutim, istraživači su skloni misliti da se najvjerojatnije ne radi o samostalnom portretu, već samo o fragmentu jednog od nepreživjelih djela. Ženski profil podsjeća na raspjevanu časnu sestru s druge poznate Boscheve slike iz Louvrea, pa se pretpostavlja da bi rotterdamska starica mogla biti dio nepoznate autorske verzije Broda luđaka.

Hieronymus Bosch. Brod ludaka

Hieronymus Bosch. Glava žene (Glava starice)

Samo 1 put žensko postao Glavni lik Boschov oltarni triptih. Riječ je o “Raspetom mučeniku” iz Duždeve palače u Veneciji, poznatom pod još najmanje 3 imena: “Raspeće svete Julije”, “Raspeće svete Liberate” i “Raspeće svetog Vilgefortisa” (od latinskog Djevica). Fortis - postojana Djevica).

Hieronymus Bosch. Raspeti mučenik
1500-e, 104×119 cm

300 tisuća eura Vrijedilo je obnoviti bradu na licu junakinje Boscheva triptiha “Mučeništvo sv. Vilgefortis." Prema legendi, kršćanska svetica molila je za bradu kako je ne bi prisilno udali za poganskog kralja. Stručnjacima je trebalo gotovo 8 mjeseci da potpuno obnove bradu.

9 godina trajao veliki “Projekt proučavanja i restauracije Boschovih djela” (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vodstvom Josa Koldeweya i Mathijsa Ilsinka - brada sv. Vilgefortis je oživio u njegovim okvirima. Jedan od rezultata Projekta, koji je završio 2016., u godini 500. obljetnice Boschove smrti, bila je reatribucija nekih umjetnikovih djela. Primjerice, “7 smrtnih grijeha i 4 posljednje stvari” i “Vađenje kamena ludosti” iz Prada, kao i “Nošenje križa” iz Genta nizozemski istraživači smatraju djelima Boschovih sljedbenika. .

Ukupno 24 slike i 20 crteža pripadaju ruci Boscha, prema nalazima BRCP-a.

608 stranica sastavlja catalogue raisonné Boschovih djela, koji je objavio Mercatorfonds kao rezultat nizozemskog istraživačkog projekta. Katalog možete kupiti za 125 eura.

17 slika i 19 crteža Pregovaračkim naporima bez presedana, Charles de Moey, ravnatelj Muzeja Sjevernog Brabanta, uspio je pridobiti Boscha od raznih muzeja diljem svijeta za retrospektivnu izložbu “Hieronymus Bosch. Vizije genija", koji se održavao u 's-Hertogenboschu od veljače do svibnja 2016.

Organizatori su troškove izložbe u 's-Hertogenboschu procijenili na 7 milijuna eura, a preliminarna istraživanja stajala su još 3 milijuna.

Više od 420 tisuća ljudi posjetili izložbu “Hieronymus Bosch. Vizije jednog genija" u umjetnikovoj domovini. Ulaznica košta 22 eura.

"Tri filozofa" naziv je poznate Giorgioneove slike koja, prema likovnoj kritičarki Lindi Harris, autorici knjige “Tajna hereza Hieronymusa Boscha”, prikazuje Leonarda, samog Giorgionea i Boscha koji je potajno posjetio Veneciju (u sredini).

Giorgione. Tri filozofa
1504., 125,5×146,2 cm

star 80 godina držao u spremištima Muzeja Nelson-Atkins u Kansas Cityju ploču “Iskušenje sv. Antuna” s atribucijom “sljedbenika/imitatora Hieronymusa Boscha”, sve dok 2016. status slike nije senzacionalno nadograđen: djelo sada se smatra da ju je naslikao sam Bosch.

Hieronymus Bosch. Kušnja svetog Ante
1500., 38,1×25,4 cm

220 sa 390 centimetara— dimenzije “Vrta zemaljskih užitaka”. Ovo je najambicioznije Boschevo djelo koje je preživjelo do našeg vremena, ne samo u smislu dubine umjetničke namjere i vještine izvedbe, već i jednostavno u veličini. Drugi najveći Boschev triptih je “Posljednji sud” (163,7 x 247 cm, Beč), treći je “Iskušenje sv. Antuna” (131,5 x 225 cm, Lisabon).

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka
Hieronymus Bosch. Posljednji sud
Hieronymus Bosch. Kušnja svetog Ante. Triptih

3 Boschove slike pod istim naslovom “Nošenje križa” pohranjeni su u muzeji od tri gradovima: prvi u Beču, drugi u Madridu, a treći i najpoznatiji (iako se sada ne smatra izvornim) u Gentu.

Hieronymus Bosch. Nošenje križa

3 verzije "Poklonstva maga" pripisuje Boschu: triptih pohranjen u Pradu (Madrid), te dvije slike - iz Metropolitan Museum of Art (New York) i Muzej umjetnosti Philadelphia.

Hieronymus Bosch. Klanjanje mudraca. Triptih

Hieronymus Bosch. Klanjanje mudraca

2 lutalice, vrlo slični jedan drugome, napisao je u drugačije vrijeme Bosch. Jedna se nalazi na vanjskim klapnama triptiha “Kola sijena”, druga je na dasci koja je danas izložena u Rotterdamu (možda su i to bile klapne izgubljenog triptiha). Neki su znanstvenici skloni vjerovati da je Bosch velikodušno obdario obje lutalice vlastitim crtama lica. "Ovaj nos ne može se pripisati nikome drugome!", napominje istraživač Nicholas Bohm, autor znanstveno-popularnog filma "Misteriji Hieronymusa Boscha", koji je snimio BBC.

Hieronymus Bosch. Kola sijena. Vanjska vrata triptiha.

Hieronymus Bosch. Lutalica

4 tipa temperamenta istraživači su otkrili na Boschevoj slici "Trnova kruna". Sangvinik pruža ruke iz donjeg desnog kuta, kolerik stavlja prste u rane, flegmatik stavlja trnovu krunu na Krista, au gornjem desnom kutu melankolik stavlja ruku suosjećajno na Njegovo rame. Mnogi vjeruju da je potonji autoportret umjetnika.

Hieronymus Bosch. Krunidba trnjem
1510., 73,8×59 cm

Više od 40 Bosch znakova dostupno u aplikaciji za iOS i Android pod nazivom Bosch Camera, koju su objavili organizatori proslave Boscheve godine u 's-Hertogenboschu. Uz njegovu pomoć korisnik može pretočiti Boschove junake u svoje fotografije i kolaže.

3 dolara 99 centi morate doplatiti da biste mogli letjeti na letećoj ribi među junacima središnjeg i desnog krila Boschovog triptiha u aplikaciji simulatora za iOS i Android „Bosch: virtualno putovanje kroz vrt zemaljskih užitaka." Lijevo krilo "Raja" može se istražiti besplatno.

prije 500 godina 9. kolovoza 1516., prema Boschu, služena je misa zadušnica u katedrali sv.

Samo 12 godina prije smrti umjetnika, 1504. godine u dokumentima se prvi put pojavljuje pseudonim “Bosch”.

Hieronymus Bosch jedan je od naj misteriozni umjetnici, o kojem se vrlo malo zna, ali čija djela i dalje pobuđuju maštu.

Biografija Hieronymusa Boscha

Čudno je da se vrlo malo zna o životu umjetnika Hieronymusa Boscha. Potječe iz obitelji nasljednih slikara Van Aken. Budući maestro slikarstva rođen je u malom nizozemskom gradu 's-Hertogenbosch. Točan datum rođenja nije poznat (prema pretpostavkama - oko 1450.). Njegov životni put nije se odlikovao nikakvim posebnim cik-cakovima ili nestalnostima sudbine. Bosch se povoljno oženio, ušao u vodstvo Gospine bratovštine, dobio priznanja i mnoge redove. Stoga, jedan od kamena temeljaca ostaje pitanje odakle toliko dramatičnosti u slikama Hieronymusa Boscha? Ni prije njega ni poslije njega nitko nije tako istinito razotkrio svijet ljudskih poroka i strasti. Bosch je umjetnost pretvorio u ogledalo modernog svijeta.

Umjetnik je svoj stvaralački put započeo oslikavanjem oltara i hramskih elemenata. Po prirodi je bio vedra, društvena i pozitivna osoba. Kada i u kojem trenutku su se čudne slike počele pojavljivati ​​u njegovoj glavi, koje su se kasnije odražavale na slikama? U kojim se skrivenim kutovima svijesti počeo rađati demonski svijet ispunjen neobičnim stvorenjima? Vjerojatno nitko neće moći odgovoriti na ovo pitanje. Zbog njegovih vizija kolege su umjetnika nazivali “profesorom emeritusom noćnih mora”. Doista je prikazivao s posebnim detaljima drugi svijet, njegova su djela ispunjena simbolikom. Na prvi pogled čini se da je slike stvorila religiozna osoba kako bi zastrašila grešnike. No istraživači su došli do zaključka da se puno više krije u slikama koje autor, usput rečeno, iz nekog razloga nikad nije potpisao. duboko značenje. Preokrenuo je običan svijet naopako i iznutra. I što je najparadoksalnije, Boscheve su slike još uvijek aktualne, moderne i vremenske, iako je od smrti njihova tvorca prošlo više od pet stoljeća.

Djela Hieronymusa Boscha

Većina djela koja je stvorio ovaj veliki nizozemski majstor, nažalost, izgubljena su. Samo nekoliko slika Hieronymusa Boscha dospjelo je do nas s naslovima koji govore sami za sebe. Razmotrimo najviše poznate slike, koji sadrže kvintesenciju umjetnikova svjetonazora.

Hieronymus Bosch "Vrt zemaljskih užitaka"

Ovaj jedinstveni triptih vjerojatno je nastao između 1500. i 1515. godine godinama. Autor je prikazao život čovječanstva koje se opredijelilo u korist grijeha. Lijevi dio triptiha je slika neba, desni prikazuje pakao. Središnji dio posvećen je zemaljskom životu, u kojem čovjek gubi raj. Postoje prijedlozi da je umjetnik sebe prikazao u dijelu pakla.

Hieronymus Bosch "Posljednji sud"

Još jedan triptih, najveće sačuvano slikarevo djelo. S lijeve strane je slika neba, u sredini je slika Posljednjeg suda, a s desne strane je strašna sudbina grešnika u paklu. Ovo djelo smatra se jednom od najstrašnijih slika paklene muke. Boschovi suvremenici bili su uvjereni da je autor svojim očima vidio čudovišta podzemlja.

Hieronymus Bosch "Brod luđaka"

Slika "Brod luđaka" smatra se gornjim dijelom jednog od krila triptiha, koji nije preživio. S donjim dijelom poistovjećuje se slika “Alegorija proždrljivosti i sladostrasnosti”. U ovom djelu, kao i u mnogim drugim, autor razotkriva i ismijava ljudske poroke. Među putnicima na brodu su predstavnici raznih društvenih klasa, simbolizirajući taštinu, pijanstvo, razvrat itd.

Hieronymus Bosch "Vađenje kamena ludosti"

Ovo je prilično čudna slika čije se značenje još uvijek pokušava dešifrirati. Platno prikazuje kiruršku operaciju koja se iz nekog razloga izvodi pod na otvorenom. Na doktorovoj glavi je obrnuti lijevak, a na glavi časne sestre knjiga. Prema jednoj verziji, ti predmeti simboliziraju beskorisnost znanja pred glupošću, prema drugoj - šarlatanstvo.

Hieronymus Bosch "Kolac sijena"

U triptihu “Put sijena” ponovno se ponavlja Boscheva omiljena tema – tema grijeha i ljudskih poroka. Ogromna kola sa sijenom vuče sedam čudovišta, simbolizirajući razne poroke - okrutnost, pohlepu, ponos itd. A okolo ima mnogo ljudi koji pokušavaju zgrabiti sijeno za sebe. Sve to odozgo na zlatnom oblaku gleda Svevišnji.

Hieronymus Bosch "Iskušenje svetog Ante"

Ovo je jedno od Boschovih najpoznatijih djela. Triptih je rađen na drvenim daskama koje dobro oslikavaju poznata priča o kušnji svetoga Antuna tijekom njegova boravka u pustinji. Slike na slici su čudne i neobične, i glavna ideja- V vječna borba dobro i zlo, kada demoni pokušavaju srušiti osobu i pravi put.

Unatoč naslovu, ovo je djelo samo neizravno povezano s biblijskom prispodobom o izgubljenom sinu, zbog čega se češće koristi naslov “Putnik” ili “Hodočasnik”. Radnja se temelji na jednoj od Boschovih omiljenih tema - temi iskušenja na putu života.

"Nesenye od križa"

Hieronymus Bosch "Nošenje križa"

Ovo djelo je jedno od najprepoznatljivijih, jedinstvenih “ poslovna kartica” umjetnika, u kojoj je uspio pokazati pravu bit ljudske prirode, ono što ljudi zapravo jesu. No, oko ove slike postoje kontroverze, budući da brojni istraživači smatraju da Bosch nije autor ove slike.

Hieronymus Bosch "Mađioničar"

Ovaj posao rano razdoblje djela Hieronymusa Boscha. Kao i ostala djela velikog majstora, ova je slika puna simbolike i misterija, a iza jednostavne radnje o šarlatanskom "tvorcu naprstaka" leži vrlo duboko značenje.

Hieronymus Bosch "Sedam smrtnih grijeha"

Još jedna Boscheva slika čije se autorstvo dovodi u pitanje zbog nesavršene izvedbe. Od 11 fragmenata (slika 7 grijeha i 4 posljednje stvari), prema istraživačima, samo je dva izradio umjetnik osobno. Ali nema sumnje da ideja o slici pripada Boschu.

Hieronymus Bosch "Poklonjenje mudraca"

Jedno od rijetkih svijetlih Boschevih djela, koje je, osim toga, savršeno očuvano. Triptih “Poklonstvo mudraca” naručio je građanin iz 's-Hertogenboscha povodom svog vjenčanja. Na vanjskim vratima prikazani su i sam kupac i njegova nevjesta, kao i njihovi sveci zaštitnici - sv. Petar i sv. Agneza.

Hieronymus Bosch "Blaženi i prokleti"

“Blaženi i prokleti” je poliptih koji se sastoji od četiri slike: “Zemaljski raj” i “Uspon u Empirej” na lijevoj strani i “Pakao” na desnoj strani. Vjeruje se da je središnji dio djela možda izgubljen. Najpoznatiji je drugi fragment, u kojem anđeli vode duše pravednika kroz stožasti tunel do vječnog blaženstva.

Hieronymus Bosch "Autoportret"

Boschov autoportret, napisan olovkom na sagninu, ima male dimenzije - samo 40 x 28 cm. Crtež je pohranjen u gradskoj knjižnici u Arrasu u Francuskoj.

Kopije svih sačuvanih djela velikog slikara mogu se vidjeti u njegovom rodnom gradu, gdje je muzej osnovan. 2016. godine ovdje je održana izložba posvećena djelu slavnog zemljaka. Priča ove izložbe nevjerojatna je kao i umjetnikov život. Ona je bila temelj filma "Hieronymus Bosch: Inspiriran đavolom".

Njegova se djela i dalje istražuju, ali čini mi se da misterije Hieronymusa Boscha vjerojatno neće biti riješene, barem ne u bliskoj budućnosti.

Kategorija

Bosch, Bosch Hieronymus [zapravo Hieronymus van Aeken] (oko 1450./60.–1516.), veliki nizozemski slikar. Radio je uglavnom u 's-Hertogenboschu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najbriljantnijih ranih majstora Sjeverna renesansa

Hieronymus Bosch u svom višefiguralne kompozicije, slike na teme narodne izreke, poslovice i prispodobe u kombinaciji sofisticiranog srednjovjekovna fantazija, generiran bezgraničnom maštom, groteskne demonske slike s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegova doba.
Boschov stil je jedinstven i nema analoga u tradiciji nizozemskog slikarstva.
Djelo Hieronymusa Boscha je u isto vrijeme inovativno i tradicionalno, naivno i sofisticirano; fascinira ljude osjećajem neke misterije koju poznaje jedan umjetnik. “Eminentni majstor” - tako su Boscha zvali u 's-Hertogenboschu, kojem je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan granica njegova rodnog grada.

Vjeruje se da ovo rani rad Bosch: između 1475. i 1480. Sedam smrtnih grijeha nalazilo se u De Guevarinoj zbirci u Bruxellesu oko 1520. godine, a kupio ju je Filip II od Španjolske 1670. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" visjela je u osobnim odajama španjolskog kralja Filipa II., očito mu pomažući u nasilnom progonu heretika.

Kompozicija od simetrično raspoređenih krugova i dva svitka koji se odvijaju, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom proriču sudbinu čovječanstva. U krugovima - prvi Boschov prikaz pakla i postojanja u njemu jednina tumačenje Nebeskog raja. Sedam smrtnih grijeha prikazano je segmentima Božjeg svevidećeg oka u središtu kompozicije, a prikazani su na izrazito moralizatorski način.

Ovo je djelo jedno od Boschovih najjasnijih i najmoralizirajućih djela i opremljeno je detaljnim citatima iz Ponovljenog zakona koji objašnjavaju značenje onoga što je prikazano. Riječi ispisane na lepršavim svicima: "Jer oni su narod koji je poludio i nema razuma u njima." I “Sakrit ću svoje lice od njih i vidjeti što će se dogoditi kraj njih», - definirajte temu ovog slikovitog proročanstva.

“Brod luđaka” je bez sumnje satira
Na slici "Brod luđaka" redovnik i dvije časne sestre besramno se zabavljaju sa seljacima u čamcu čiji je kormilar šaljivdžija. Možda je ovo parodija na crkveni brod, koji vodi duše do vječnog spasenja, ili možda optužba za požudu i neumjerenost protiv klera.

Putnici fantastičnog broda koji plove prema „Zemlji gluposti“ personificiraju ljudske poroke. Grotesknu ružnoću junaka autor utjelovljuje u sjajnim bojama. Bosch je i stvaran i simboličan. Svijet koji je umjetnik stvorio lijep je sam po sebi, ali u njemu vladaju glupost i zlo.

Većina tema Boschovih slika povezana je s epizodama iz života Krista ili svetaca koji se suprotstavljaju porocima ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Sveti Ante 1500-ih. Muzej Prado, Madrid.

Život svetog Antuna, koji je napisao Atanazije Veliki, govori da je 271. godine. Dok je još bio mlad, Antun se povukao u pustinju da živi kao asketa. Živio je 105 godina (cca. 251 - 356).

Bosch je prikazao “zemaljsku” kušnju svetog Antuna, kada ga je đavao, odvraćajući ga od meditacije, iskušavao zemaljskim dobrima.
Njegova okrugla leđa i poza, zatvorena isprepletenim prstima, govore o ekstremnom stupnju uronjenosti u meditaciju.
Čak je i vrag u liku svinje mirno stajao uz Anthonyja, poput pripitomljenog psa. Dakle, vidi li svetac na Boschevoj slici ili ne vidi čudovišta koja ga okružuju?
Oni su vidljivi samo nama grešnicima, jer "Ono o čemu razmišljamo je ono što jesmo

Bosch ima imidž unutarnji sukob promišljanje osobe o prirodi zla, o najboljem i najgorem, o poželjnom i zabranjenom, rezultiralo je vrlo točnom slikom poroka. Antun svojom snagom, koju je dobio milošću Božjom, odolijeva naletu opakih vizija, ali može li običan smrtnik svemu tome odoljeti?

U filmu " Razmetni sin» Hieronymus Bosch tumačio je njegove ideje o životu
Junak slike - mršav, u poderanoj haljini i neuparenim cipelama, usahnuo i kao da je spljošten u avionu - prikazan je u čudnom zaustavljenom, a opet stalnom pokretu.
On je gotovo kopiran iz života - barem europska umjetnost Prije Boscha takva slika siromaštva nije postojala, ali u suhoj mršavosti njezinih oblika ima nešto od kukca.
To je život koji čovjek vodi, s kojim je, čak i odlazeći iz njega, povezan. Samo priroda ostaje čista, beskrajna. Zagasiti kolorit slike izražava Boschovu misao - sivi, gotovo grisaille tonovi spajaju i ljude i prirodu. Ovo jedinstvo je prirodno i prirodno
.
Bosch na slici prikazuje Isusa Krista među bijesnom gomilom, gusto ispunjavajući prostor oko sebe ljutitim, pobjedonosnim licima.
Za Boscha je slika Krista personifikacija bezgraničnog milosrđa, duhovne čistoće, strpljivosti i jednostavnosti. On se protivi moćne sile zlo. Podvrgavaju ga strašnim mukama, tjelesnim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer svladavanja svih poteškoća.
Po svojim umjetničkim kvalitetama “Nošenje križa” proturječi svim likovnim kanonima. Bosch je prikazao scenu čiji je prostor izgubio svaku vezu sa stvarnošću. Glave i torza vire iz tame i nestaju u tami.
On ružnoću, vanjsku i unutarnju, prenosi u neku višu estetsku kategoriju, koja i nakon šest stoljeća nastavlja uzbuđivati ​​umove i osjećaje.

Na slici Hieronymusa Boscha Krunjenje od trnja, Isus, okružen s četiri mučitelja, pojavljuje se pred gledateljem s izrazom svečane poniznosti. Prije pogubljenja, dva mu ratnika okrune glavu krunom od trnja.
Posebnim bogatstvom asocijacija ističe se među simboličnim brojevima broj “četiri” - broj prikazanih Kristovih mučitelja, koji se povezuje s križem i kvadratom. Četiri strane svijeta; četiri godišnja doba; četiri rijeke u Džennetu; četiri evanđelista; četiri velika proroka - Izaija, Jeremija, Ezekiel, Daniel; četiri temperamenta: sangvinik, kolerik, melankolik i flegmatik.
Četiri zla lica Kristovih mučitelja nositelji su četiri temperamenta, odnosno svih vrsta ljudi. Dva lica na vrhu smatraju se utjelovljenjem flegmatičnog i melankoličnog temperamenta, na dnu - sangvinika i kolerika.

Neostrašćeni Krist postavljen je u središte kompozicije, ali glavna stvar ovdje nije on, već trijumfalno Zlo, koje je uzelo oblik mučitelja. Zlo se Boschu čini kao prirodna poveznica u nekom propisanom poretku stvari.

Oltarna pala Hieronymusa Boscha "Iskušenje sv. Antuna", 1505.-1506.
Triptih sažima glavne motive Boschova djela. Slici ljudskog roda, ogrezlog u grijesima i gluposti te beskrajne raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, pridružuje se ovdje Kristova muka i prizori kušnje sveca, čija mu nepokolebljiva čvrstina vjere omogućuje da izdrži juriš neprijatelja - Svijet, Meso, Đavo.
Slika “Bijeg i pad svetog Ante” lijevo je krilo oltara “Kušnja svetog Ante” i pripovijeda priču o svečevoj borbi s đavlom. Umjetnik se više puta vraćao ovoj temi u svom radu. Sveti Antun je poučan primjer kako se treba oduprijeti zemaljskim kušnjama, biti u svakom trenutku na oprezu, ne prihvaćati sve što se čini istinitim i znati da prijevara može dovesti do Božjeg prokletstva.

Uzimanje Isusa u pritvor i nošenje križa 1505-1506 (prikaz, stručni). Nacionalni muzej, Lisabon.

Vanjska vrata triptiha “Kušnja sv. Antuna”
Lijeva vanjska vrata “Uzećenje Isusa u Getsemanskom vrtu.” Desno vanjsko krilo “Nošenje križa”.

Središnji dio “Iskušenja sv. Antuna”. Prostor slike doslovno vrvi fantastičnim, nevjerojatnim likovima.
U to doba kada je postojanje pakla i Sotone bila nepromjenjiva stvarnost, kada se dolazak Antikrista činio potpuno neizbježnim, neustrašiva snaga sveca, koji nas je gledao iz svoje kapelice, ispunjene silama zla, trebala je ohrabriti ljude i ulijevao im nadu.

Desno krilo triptiha "Vrt zemaljskih užitaka" dobilo je naziv "Glazbeni pakao" zbog slika instrumenata koji se koriste kao instrumenti mučenja

Žrtva postaje krvnik, plijen postaje lovac, a to savršeno dočarava kaos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izokrenuti, a najobičniji i najbezazleniji predmeti svakodnevnog života rastu do čudovišnih razmjera. , pretvaraju u instrumente mučenja.

Oltar Hieronymusa Boscha "Vrt zemaljskih užitaka", 1504.-1505.

Lijevo krilo triptiha “Vrt zemaljskih užitaka” prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta i naziva se “Stvaranje” ili “Zemaljski raj”.

Umjetnik fantastičan krajolik naseljava mnoštvom stvarnih i nestvarnih vrsta flore i faune.
U prvom planu ovog pejzaža, koji prikazuje pretpotopni svijet, nije prikazana scena kušnje ili izgona Adama i Eve iz raja, već njihovo sjedinjenje od Boga.
On drži Evu za ruku kao što je uobičajeno na ceremoniji vjenčanja. Ovdje Bosch prikazuje mistično vjenčanje Krista, Adama i Eve

U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života – visoko. tanka, ružičasta struktura ukrašena složenim rezbarijama. Svjetlucajući u blatu drago kamenje, kao i fantastične zvijeri, vjerojatno su inspirirani srednjovjekovnim predodžbama o Indiji, koja svojim čudima plijeni maštu Europljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden koji je čovjek izgubio.

Oltarna pala “Vrt zemaljskih užitaka” najpoznatiji je triptih Hieronymusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela posvećenog grijehu sladostrasnosti – Luxuria.
Ne treba pretpostaviti da je Bosch namjeravao da gomila golih ljubavnika postane apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovjekovni moral spolni odnos, koji su u 20. stoljeću napokon naučili doživljavati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i nisko pao. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet iskvaren požudom.

Stvaranje svijeta 1505-1506 (prikaz, stručni). Muzej Prado, Madrid.

Vanjska vrata “Stvaranje svijeta” oltara “Vrt zemaljskih užitaka”. Bosch ovdje prikazuje treći dan stvaranja: stvaranje zemlje, ravne i okrugle, koju je more oprala i smještena u ogromnu kuglu. Osim toga, prikazana je novonastala vegetacija.
Ovaj rijedak, ako ne i jedinstven, zaplet pokazuje dubinu i snagu Boschove mašte.

Oltarna pala Hieronymusa Boscha "Kola sijena", 1500.-1502

Raj, triptih kola sijena

Lijevi kapak triptiha Hieronymusa Boscha “Plač sijena” posvećen je temi pada naših praroditelja, Adama i Eve. Tradicionalna, kultna priroda ove skladbe je nesumnjiva: ona uključuje četiri epizode iz biblijske Knjige postanka - zbacivanje pobunjenih anđela s neba, stvaranje Eve, pad i izgon iz raja. Sve su scene raspoređene u prostoru jednog pejzaža koji prikazuje raj.

Kola sijena 1500-1502, Muzej Prado, Madrid.

Svijet je plast sijena: svatko grabi koliko može. Ljudski rod se čini ogrezlim u grijehu, potpuno odbacujući božanske ustanove i ravnodušan prema sudbini koju mu je Svevišnji pripremio.

Triptih Hieronymusa Boscha “Plan sijena” smatra se prvom od velikih satiričnih i pravnih alegorija zrelog razdoblja umjetnikova stvaralaštva.
Na pozadini beskrajnog krajolika, kavalkada se kreće iza ogromnih kola sijena, a među njima su car i papa (s prepoznatljiva obilježja Aleksandar VI). Predstavnici drugih staleža - seljaci, građani, svećenstvo i časne sestre - grabe naramke sijena iz kola ili se bore za njega. Krist, okružen zlatnim sjajem, ravnodušno i odmaknuto promatra grozničavu ljudsku vrevu s visine.
Nitko, osim anđela koji se moli na vrhu kolica, ne primjećuje ni Božansku prisutnost niti činjenicu da kola vuku demoni.

Desni kapak triptiha Hieronymusa Boscha "Post sijena". Slika pakla nalazi se u Boschovim djelima mnogo češće nego neba. Umjetnik ispunjava prostor apokaliptičnim požarima i ruševinama arhitektonske građevine, zbog čega se čovjek prisjeća Babilona - kršćanske kvintesencije demonskog grada, tradicionalno suprotstavljenog "Nebeskom gradu Jeruzalemu". Bosch se u svojoj verziji Pakla oslanjao na književne izvore, bojeći odatle izvučene motive poigravajući se vlastitom maštom.

Vanjski kapci oltara “Kola sijena” imaju svoje ime “ Životni put"i u smislu izrade su inferiorni slici na unutarnjim vratima i vjerojatno su ih dovršili Boschovi šegrti i učenici
Put Boschovog hodočasnika vodi kroz neprijateljski i podmukao svijet, a sve opasnosti koje krije prikazane su u detaljima pejzaža. Neki prijete životu, utjelovljeni u slikama pljačkaša ili zlog psa (međutim, može simbolizirati i klevetnike, čiji se zli jezik često uspoređivao s lavežom psa). Plešući seljaci slika su drugačije, moralne opasnosti; poput ljubavnika na vrhu kola sa sijenom, bili su zavedeni “glazbom tijela” i podvrgnuti joj se.

Hieronymus Bosch "Vizije" zagrobni život“, dio oltara „Posljednji sud“, 1500.-1504

Zemaljski raj, kompozicija Vizije podzemlja

U zrelom razdoblju stvaralaštva Bosch prelazi s prikaza vidljivog svijeta na onaj imaginarni, generiran njegovom neukrotivom maštom. Vizije mu se pojavljuju kao u snu, jer su Boschove slike lišene tjelesnosti, zamršeno spajaju očaravajuću ljepotu i nestvarnu, kao u noćnoj mori, užas: eterične fantomske figure lišene su zemaljske gravitacije i lako uzlijeću. Glavni likovi Boschovih slika nisu toliko ljudi koliko grimasni demoni, strašna i istovremeno smiješna čudovišta.

Ovo je svijet izvan kontrole zdravog razuma, kraljevstvo Antikrista. Umjetnik je preveo proročanstva koja su se proširila zapadnom Europom početkom 16. stoljeća - vrijeme kada se predviđao Smak svijeta,

Uzdizanje u Empirej 1500-1504, Duždeva palača, Venecija.

Zemaljski Džennet nalazi se neposredno ispod Nebeskog Raja. Ovo je neka vrsta srednje faze gdje se pravednici čiste od posljednjih mrlja grijeha prije nego što se pojave pred Svemogućim.

Prikazani, praćeni anđelima, marširaju do izvora života. Oni koji su već bili spašeni okreću svoj pogled prema nebu. U "Uzašašću u Empirej" bestjelesne duše, oslobodivši se svega zemaljskog, hrle u jarko svjetlo, sjajeći iznad njihovih glava. To je posljednje što dijeli duše pravednika od vječnog stapanja s Bogom, od “apsolutne dubine objavljenog božanstva”.

Svrgavanje grešnika 1500-1504, Duždeva palača, Venecija.

“Svrgavanje grešnika” grešnici, nošeni demonima, lete dolje u tami. Konture njihovih figura jedva su istaknute bljeskovima paklene vatre.

I mnoge druge vizije pakla koje stvara Bosch djeluju kaotično, ali samo na prvi pogled, a pomnijim proučavanjem uvijek otkrivaju logiku, jasnu strukturu i smislenost.

Paklena rijeka kompozicija Vizije podzemlja 1500-1504, Duždeva palača, Venecija.

Na slici “Paklena rijeka” vatreni stup puca u nebo s vrha strme litice, a ispod, u vodi, bespomoćno se koprcaju duše grešnika. U prvom planu je grješnik, ako još ne pokajan, onda barem zamišljen. Sjedi na obali, ne primjećujući demona s krilima koji ga vuče za ruku. Posljednji sud glavna je tema koja se provlači kroz sve Boschevo djelo. Posljednji sud prikazuje kao globalna katastrofa, noć obasjana bljeskovima paklene vatre, na čijoj pozadini monstruozna čudovišta muče grešnike.

Za vrijeme Boscha, vidovnjaci i astrolozi tvrdili su da će Antikrist vladati svijetom prije drugog Kristovog dolaska i Posljednjeg suda. Mnogi su tada vjerovali da je ovo vrijeme već došlo. Apokalipsa - Otkrivenje apostola Ivana Bogoslova, napisano u vrijeme vjerskih progona u Stari Rim, vizija zastrašujućih katastrofa kojima će Bog podvrgnuti svijet zbog grijeha ljudi. Sve će nestati u pročišćavajućem plamenu.

Slika “Vađenje kamenja gluposti”, koja ilustrira postupak vađenja kamena ludila iz mozga, posvećena je ljudskoj naivnosti i prikazuje tipično nadriliječništvo iscjelitelja tog vremena. Nekoliko simbola je prikazano, kao što je lijevak mudrosti postavljen na kirurgovu glavu u znak ruganja, vrč na njegovom pojasu i pacijentova torba probodena bodežom.

Vjenčanje u Kani

U tradicionalni zaplet prvo čudo koje je učinio Krist – pretvaranje vode u vino – Bosch unosi nove elemente misterija. Čitač psalama koji podignutih ruku stoji ispred mladenke i mladoženje, glazbenik na improviziranoj galeriji, voditelj ceremonije koji pokazuje na izloženo fino izrađeno ceremonijalno posuđe, sluga koji pada u nesvijest – sve su te figure potpuno neočekivane. i neobičan za radnju koja se prikazuje.

Mađioničar 1475. - 1480. godine. Muzej Boijmans van Beuningen.

Ploča Hieronymus Bosch "Mađioničar" je slika puna humora, gdje su sama lica likova i, naravno, ponašanje glavnih likova smiješni likovi: podmukli šarlatan, prostak koji je vjerovao da je ispljunuo žabu i lopov, ravnodušnog pogleda, vuče svoju torbu.

Slika “Smrt i škrtac” naslikana je po sižeu, možda inspiriranom poznatim nizozemskim poučnim tekstom “Ars moriendi” (“Umijeće umiranja”), koji opisuje borbu đavola i anđela za dušu. umiruće osobe.

Bosch hvata vrhunac. Smrt prelazi prag sobe, anđeo zaziva sliku raspetog Spasitelja, a đavao pokušava ovladati dušom umirućeg škrca.

Slika "Alegorija proždrljivosti i požude" ili na drugi način "Alegorija proždrljivosti i požude", očito, Bosch je ove grijehe smatrao jednima od najodvratnijih i svojstvenih prvenstveno redovnicima.

Slika "Kristovo raspeće". Za Boscha je Kristov lik personifikacija milosrđa, duhovne čistoće, strpljivosti i jednostavnosti. Njemu se suprotstavljaju moćne sile zla. Podvrgavaju ga strašnim mukama, tjelesnim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer svladavanja svih poteškoća. Slijede ga i sveci i neki obični ljudi.

Slika "Molitva svetog Jeronima". Sveti Jeronim bio je zaštitnik Hieronymusa Boscha. Možda je zato pustinjak prikazan prilično suzdržano

Sveti Jeronim ili blaženi Jeronim Stridonski jedan je od četvorice latinskih otaca Crkve. Jeronim je bio čovjek snažnog intelekta i vatrenog temperamenta. Mnogo je putovao, au mladosti je hodočastio u Svetu zemlju. Kasnije se povukao na četiri godine u pustinju Chalcis, gdje je živio kao asketski pustinjak.

Boscheva slika “Sveti Ivan na Patmosu” prikazuje Ivana Evanđelista koji piše svoje poznato proročanstvo na otoku Patmosu.

Oko 67. godine nastala je Knjiga Otkrivenja (Apokalipsa) svetog apostola Ivana Bogoslova. U njemu se, prema kršćanima, otkrivaju tajne sudbine Crkve i kraja svijeta.

U ovom djelu Hieronymus Bosch ilustrira svečeve riječi: “Evo Jaganjca Božjeg koji odnosi grijehe svijeta.”

Ivan Krstitelj ili Ivan Krstitelj - prema evanđeljima, najbliži prethodnik Isusa Krista, koji je predvidio dolazak Mesije. Živio je u pustinji kao asketa, a zatim propovijedao krštenje pokajanja za Židove. Krstio je Isusa Krista u vodama Jordana, a potom mu je odrubljena glava zbog spletki židovske princeze Herodijade i njezine kćeri Salome.

Sveti Kristofor 1505. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Sveti Kristofor je prikazan kao div koji nosi blagoslovljeno Dijete preko rijeke - epizoda koja izravno slijedi iz njegova života

Sveti Kristofor je svetac mučenik kojeg štuju katolici i pravoslavne crkve, koji je živio u 3. stoljeću.

Jedna od legendi kaže da je Kristofor bio Rimljanin golemog rasta, koji je izvorno nosio ime Reprev.

Jednog je dana tražio da ga prebace preko rijeke mali dječak. Usred rijeke postao je toliko težak da se Christopher bojao da će se obojica utopiti. Dječak mu je rekao da je on Krist i da sa sobom nosi sav teret svijeta. Tada je Isus krstio Reprev u rijeci, a on je dobio svoje novo ime - Kristofor, "nosi Krista". Tada je Dijete reklo Christopheru da može zabiti granu u zemlju. Ova je grana čudesno izrasla u plodno drvo. Ovo je čudo mnoge obratilo na vjeru. Razjaren zbog toga, domaći je vladar zatvorio Kristofora, gdje je nakon mnogo muka podnio mučeničku smrt.

U kompoziciji Bosch značajno pojačava ulogu negativnih likova koji okružuju Krista, stavljajući u prvi plan slike razbojnika. Umjetnik se neprestano okreće motivu spašavanja svijeta punog zla Kristovom samožrtvom. Ako se na prvom stupnju kreativnosti glavna tema Bosch je bio kritičar ljudskih poroka, a zatim, kao zreo majstor, nastoji stvoriti sliku pozitivnog junaka, utjelovljujući ga u slikama Krista i svetaca.

Majka Božja veličanstveno sjedi ispred trošne kolibe. Ona pokazuje dijete mudracima, odjeveno u raskošnu odjeću. Nema sumnje da Bosch namjerno daje štovanju mudraca karakter liturgijske službe: o tome svjedoče darovi koje najstariji od "istočnih kraljeva" Balthasar polaže pred Marijine noge - mala skulpturalna skupina prikazuje Abrahama oko da žrtvuje svog sina Izaka; ovo je predslika Kristove žrtve na križu.

Hieronymus Bosch je često birao živote svetaca kao temu za svoje slike. Za razliku od tradicije srednjovjekovnog slikarstva, Bosch rijetko prikazuje čuda koja su činili i pobjedničke, spektakularne epizode njihova mučeništva koje su oduševljavale ljude tog vremena. Umjetnik veliča “tihe” vrline povezane sa samozaokupljenom kontemplacijom. U Boschu nema svetih ratnika, nema nježnih djevica koje očajnički brane svoju čednost. Njegovi su junaci pustinjaci koji se prepuštaju pobožnim razmišljanjima na pozadini krajolika.

Mučeništvo svetog Liberata 1500-1503, Duždeva palača, Venecija.

Sveta Liberata ili Vilgefortis (od latinskog Virgo Fortis - postojana Djevica; 2. stoljeće) je katolička svetica, zaštitnica djevojaka koje se žele riješiti dosadnih obožavatelja. Prema legendi, bila je kći portugalskog kralja, okorjelog poganina, koji ju je želio udati za kralja Sicilije. Međutim, nije se htjela udati ni za jednog kralja jer je bila kršćanka i zavjetovala se na celibat. U nastojanju da održi svoj zavjet, princeza se pomolila nebu i naišla na čudesno izbavljenje - pustila je gustu, dugu bradu; Sicilijanski kralj nije se htio oženiti tako strašnom ženom, nakon čega je ljutiti otac naredio da je razapnu.

Kristova muka u svoj svojoj okrutnosti predstavljena je na slici “ Ecce Homo"("Sin Čovječji pred gomilom"). Bosch prikazuje Krista kako ga na visoki podij vode vojnici čija egzotična pokrivala za glavu podsjećaju na njihovo poganstvo; naglašava se negativno značenje onoga što se događa tradicionalni simboli zlo: sova u niši, krastača na štitu jednog od ratnika. Mnoštvo svoju mržnju prema Sinu Božjem izražava prijetećim gestama i strašnim grimasama.

Živopisna autentičnost Boschovih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, nevjerojatna sposobnost crtanja vreće s novcem i prosjaka, trgovca i bogalja - sve to pripada njemu najvažnije mjesto u razvoju žanrovskog slikarstva.

Boschevo djelo djeluje neobično moderno: četiri stoljeća kasnije njegov se utjecaj iznenada pojavio u ekspresionističkom pokretu i, kasnije, u nadrealizmu.