Najbolje impresionističke slike s imenima i fotografijama. Kako se ruski impresionizam u slikarstvu razlikuje od francuskog? Karakteristične značajke impresionizma

Impresionizam (od francuskog " dojam" - dojam) je pravac u umjetnosti (književnost, slikarstvo, arhitektura), pojavio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Francuskoj i brzo je postao raširen u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti puninu i najsitnijih detalja okolnog svijeta, prešlo na korištenje posve novih tehnika i metoda, prije svega u slikarstvu, zatim u književnosti i glazbi. Omogućili su najživopisnije i prirodnije prikazati svu pokretljivost i promjenjivost stvarnom svijetu ne prenoseći njegov fotografski izgled, već kroz prizmu dojmova i emocija autora o viđenom.

Autorom pojma “impresionizam” smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih, impresioniran posjetom izložbi grupe mladih umjetnika “Salon odbačenih” 1874. u Parizu, naziva svojim feljtonistima impresionistima, svojevrsnim “impresionistima”, a ta je izjava pomalo omalovažavajućeg i ironičnog karaktera. Osnova za ime ovaj pojam bio je inspiriran slikom Claudea Moneta “Impresija”, koju je kritičar vidio. Izlazećeg sunca". I iako su u početku mnoge slike na ovoj izložbi bile podložne oštroj kritici i odbacivanju, kasnije je ovaj smjer dobio šire javno priznanje i postao popularan u cijelom svijetu.

Impresionizam u slikarstvu

(Claude Monet "Čamci na plaži")

Novi stil, način i tehniku ​​prikazivanja nisu francuski umjetnici impresionisti osmislili niotkuda, on se temeljio na iskustvima i postignućima najtalentiranijih slikara renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode živopisnijeg i življeg prijenosa okolnog svijeta ili izražajnosti vremenski uvjeti kao što je korištenje srednjih tonova, korištenje tehnika svijetlih ili, naprotiv, dosadnih poteza, velikih ili malih, karakteriziranih apstraktnošću. Pristaše novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalni akademski način crtanja, ili potpuno preinačili metode i metode prikazivanja na svoj način, uvodeći takve inovacije kao što su:

• Predmeti, objekti ili figure prikazani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
• Za miješanje boja nije korištena paleta, već su odabrane boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno izravno iz metalne cijevi, stvarajući čistu, svjetlucavu boju s efektom poteza kistom;
• Virtualna odsutnost crne boje;
• Platna su uglavnom slikali na otvorenom, iz prirode, kako bi življe i ekspresivnije dočarali svoje emocije i dojmove viđenog;
• Upotreba boja s visokom pokrivnom moći;
• Nanošenje svježih poteza izravno na još mokru površinu platna;
• Stvaranje petlji slike radi proučavanja promjena svjetla i sjene („Stogovi sijena“ Claudea Moneta);
• Nedostatak prikaza gorućih društvenih, filozofskih ili vjerskih pitanja, povijesnih ili značajnih događaja. Djela impresionista ispunjena su pozitivnim emocijama, nema mjesta za turobnost i teške misli, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost emocija.

(Edouard Manet "Čitanje")

I premda se nisu svi umjetnici ovog pokreta pridržavali posebne preciznosti u izvođenju svih preciznih obilježja impresionističkog stila (Edouard Manet pozicionirao se kao pojedinačni umjetnik i nikada nije sudjelovao na zajedničkim izložbama (bilo ih je ukupno 8 od 1874. do 1886.), .Edgar Degas stvarao samo u vlastitoj radionici) to ih nije spriječilo u stvaranju remek-djela likovne umjetnosti, još uvijek pohranjena u najbolji muzeji, te privatnim zbirkama diljem svijeta.

Ruski impresionistički umjetnici

Biti inspiriran kreativnim idejama francuski impresionisti, ruski umjetnici u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću stvorili su svoja originalna remek-djela likovne umjetnosti, kasnije poznata pod zajedničkim nazivom "ruski impresionizam".

(V. A. Serov "Djevojka s breskvama")

Njegovo najviše istaknuti predstavnici smatra Konstantin Korovin (“Portret pjevačice zbora”, 1883., “Sjeverna idila” 1886.), Valentin Serov (“Otvoreni prozor. Jorgovan”, 1886., “Djevojka s breskvama”, 1887.), Arkhip Kuindži (“Sjever”, 1879. , “Dnjepar ujutro” 1881.), Abram Arkhipov (“Sjeverno more”, “Pejzaž. Radna soba s drvenom kućom”), “kasni” impresionist Igor Grabar (“Aleja breza”, 1940., “Zimski pejzaž”, 1954.) .

(Borisov-Musatov "Jesenja pjesma")

Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu dogodili su se u djelima tako izvrsnih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuski impresionizam Slike ruskih umjetnika doživjele su neke promjene, zbog čega je ovaj smjer stekao jedinstvenu nacionalnu specifičnost.

Strani impresionisti

Jedno od prvih djela izvedenih u stilu impresionizma smatra se slika Edouarda Maneta "Ručak na travi", koja je 1860. godine bila izložena javnosti u pariškom "Salonu odbačenih", gdje su platna koja nisu prošla. selekcija Pariškog salona umjetnosti mogla bi se rastaviti. Slika, naslikana stilom koji se radikalno razlikuje od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je brojne kritičke komentare i oko umjetnika okupila sljedbenike novog umjetničkog pokreta.

(Edouard Manet "U krčmi oca Lathuilea")

Najpoznatiji impresionistički umjetnici su Edouard Manet (“Bar u Folies-Bergereu”, “Glazba u Tuileriesu”, “Doručak na travi”, “Kod oca Lathuilea”, “Argenteuil”), Claude Monet (“Polje makova” u Argenteuilu”", "Šetnja do litice u Pourvilleu", "Žene u vrtu", "Dama s kišobranom", "Boulevard des Capucines", serija radova "Lopoči", "Impresija. Izlazeće sunce"), Alfred Sisley ("Ruralna aleja", "Mraz u Louveciennesu", "Most u Argenteuilu", "Rani snijeg u Louveciennesu", "Travnjaci u proljeće"), Pierre Auguste Renoir ("Doručak veslača", "Bal u Moulinu" de la Galette”, “Ples na selu”, “Kišobrani”, “Ples u Bougivalu”, “Djevojke za klavirom”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre noću”, “Žetva u Eragnyju”, “Kosci se odmaraju”) , “Vrt u Pontoiseu”, “Ulazak u selo Voisin”), Edgar Degas (" Sat plesa“, “Proba”, “Koncert u kavani Ambasador”, “Orkestar Opere”, “Plesači u plavom”, “Ljubitelji apsinta”), Georges Seurat (“Nedjeljno popodne”, “Kankan”, “Modeli prirode”) i dr. .

(Paul Cezanne "Pierrot i Harlequin"")

Četvorica umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi smjer u umjetnosti temeljen na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihov rad karakterizira prenošenje ne prolaznih osjeta i dojmova iz svijeta koji ih okružuje, već spoznaja prave biti stvari koja se krije ispod njihove vanjske ljuske. Većina poznata djela: Paul Gauguin (“Zločesta šala”, “La Orana Maria”, “Jakovljevo hrvanje s anđelom”, “Žuti Krist”), Paul Cezanne (“Pierrot i Harlekin”, “Veliki kupači”, “Dama u plavom”) , Vincent Van Gogh ( Zvjezdana noć", "Suncokreti", "Irisi"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralja", "Toaleta", "Plesni trening u Moulin Rougeu").

Impresionizam u kiparstvu

(Auguste Rodin "Mislilac")

Impresionizam se nije razvio kao zaseban pravac u arhitekturi, već se u nekima mogu pronaći njegove individualne značajke i karakteristike. skulpturalne kompozicije i spomenici. Skulptura ovaj stil daje slobodnu plastičnost mekim oblicima, stvaraju nevjerojatnu igru ​​svjetla na površini figura i daju neki osjećaj nedovršenosti; skulpturalni likovi često su prikazani u trenutku kretanja. Za radove u u ovom smjeru uključuju skulpture poznatog francuskog kipara Augustea Rodina (“Poljubac”, “Mislilac”, “Pjesnik i muza”, “Romeo i Julija”, “Vječno proljeće”), talijanski umjetnik i kipar Medardo Rosso (figure izrađene od gline i gipsa ispunjene voskom za postizanje jedinstvenog svjetlosnog efekta: “Vratar i provodadžija”, “Zlatno doba”, “Majčinstvo”), ruski genijalni grumen Pavel Trubetskoy (brončana bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandru III u St. Petersburgu ).

Impresionizam je pokret u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Rodno mjesto novog smjera slikarstva je Francuska. Prirodnost, nove metode prenošenja stvarnosti i ideje o stilu privukle su umjetnike iz Europe i Amerike.

Impresionizam se razvio u slikarstvu, glazbi, književnosti, zahvaljujući slavni majstori– na primjer, Claude Monet i Camille Pissarro. Umjetničke tehnike, koji se koriste za slikanje, čine platna prepoznatljivim i originalnim.

Dojam

Izraz "impresionizam" u početku je imao omalovažavajući prizvuk. Kritičari su ovaj koncept koristili za označavanje kreativnosti predstavnika stila. Koncept se prvi put pojavio u časopisu “Le Charivari” - u feljtonu o “Salonu odbačenih” “Izložbi impresionista”. Osnova je bilo djelo Claudea Moneta “Impresija. Izlazećeg sunca". Postupno se pojam ukorijenio među slikarima i dobio drugačiju konotaciju. Suština pojma sama po sebi nema određeno značenje ni sadržaj. Istraživači primjećuju da su metode koje su koristili Claude Monet i drugi impresionisti imale mjesto u radu Velazqueza i Tiziana.

Sve ima svoje korijene negdje u prošlosti, pa tako i slike koje su se mijenjale s vremenom, a trenutni trendovi nisu svima jasni. Ali sve novo je dobro zaboravljeno staro, a da biste razumjeli moderno slikarstvo, ne morate poznavati povijest umjetnosti iz davnih vremena, samo se trebate sjetiti slika XIX i XX. stoljeća.

Sredina 19. stoljeća bila je vrijeme promjena ne samo u povijesti, već iu umjetnosti. Sve što je bilo prije: klasicizam, romantizam, a posebno akademizam - pokreti su ograničeni određenim granicama. U Francuskoj 50-ih i 60-ih trendove u slikarstvu određivao je službeni Salon, ali tipična “salonska” umjetnost nije odgovarala svima, što je objašnjavalo nove trendove koji su se pojavili. Došlo je do revolucionarne eksplozije u tadašnjem slikarstvu, koje je prekinulo s stoljetne tradicije i temeljima. A jedan od epicentara bio je Pariz, gdje su u proljeće 1874. mladi slikari, među kojima su bili Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir i Cézanne, priredili vlastitu izložbu. Predstavljeni radovi bili su potpuno drugačiji od onih u salonu. Umjetnici su koristili drugačiju metodu - reflekse, sjene i svjetlost prenosili su čistim bojama, pojedinačnim potezima, oblik svakog predmeta kao da se rastapa u zračno-svjetloj okolini. Nijedan drugi smjer u slikarstvu nije poznavao takve metode. Ovi učinci pomogli su mi da što bolje izrazim svoje dojmove o stalno promjenjivim stvarima, prirodi i ljudima. Jedan je novinar grupu nazvao "impresionistima", želeći time pokazati svoj prezir prema mladim umjetnicima. Ali oni su prihvatili ovaj izraz, i on se s vremenom ukorijenio i ušao u aktivnu upotrebu, izgubivši svoje negativno značenje. Tako se pojavio impresionizam, za razliku od svih drugih pravaca u slikarstvu 19. stoljeća.

Isprva je reakcija na inovaciju bila više nego neprijateljska. Previše hrabro i nova slika nitko nije htio kupiti, a i bojali su se, jer svi kritičari impresioniste nisu shvaćali ozbiljno, smijali su im se. Mnogi su govorili da su impresionistički umjetnici željeli postići brzu slavu, bili su nezadovoljni oštrim raskidom s konzervativizmom i akademizmom, kao i nedovršenim i "neurednim" izgledom djela. Ali čak ni glad i siromaštvo nisu uspjeli natjerati umjetnike da napuste svoja uvjerenja, te su ustrajali sve dok njihove slike konačno nisu priznate. No predugo se čekalo na priznanje, neki impresionistički umjetnici više nisu bili živi.

Kao rezultat toga, trend koji je nastao u Parizu 60-ih godina imao je velika vrijednost za razvoj globalnog umjetnost 19. stoljeća i XX. stoljeća. Uostalom, budući smjerovi u slikarstvu temeljili su se upravo na impresionizmu. Svaki sljedeći stil pojavio se u potrazi za novim. Postimpresionizam su iznjedrili isti oni impresionisti koji su zaključili da je njihova metoda ograničena: duboki i višeznačni simbolizam bio je odgovor na slikarstvo koje je “izgubilo smisao”, a modernizam već i samim imenom poziva na nešto novo. Naravno, mnoge su se promjene dogodile u umjetnosti od 1874. ali sve moderni trendovi u slikarstvu, ovako ili onako, polaze od letimične pariške impresije.

IMPRESIONIZAM(francuski impressionnisme, od impresija - dojam) - pokret u umjetnosti kasnih 1860-ih - ranih 1880-ih, Glavni cilj koji je bio prijenos prolaznih, promjenjivih dojmova. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja; u tome je usklađen s duhom znanstvena analiza, karakteristično za kraj 19. stoljeća. Impresionizam se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje se posebna pozornost pridavala prijenosu boje i svjetla.

Impresionizam se pojavio u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi vodeći predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley i Jean Frédéric Bazille. Uz njih su svoje slike izlagali Edouard Manet i Edgar Degas, iako se stil njihovih djela ne može nazvati impresionističkim. Riječ "impresionizam" dolazi od naslova Monetove slike Dojam. Izlazećeg sunca(1872., Pariz, Muzej Marmottan), predstavljen na izložbi 1874. Naslov je implicirao da umjetnik prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika. Sada se pojam "impresionizam" shvaća šire nego samo subjektivna vizija umjetnika: kao pažljivo proučavanje prirode, prvenstveno u smislu boje i osvjetljenja. Taj je koncept u biti suprotan tradicionalnom shvaćanju glavne zadaće slikarstva, koja seže još u renesansu, kao prenošenja oblika predmeta. Cilj impresionista bio je prikazati trenutne, naizgled "slučajne" situacije i pokrete. Tome je pridonijela asimetrija, fragmentacija kompozicija i uporaba složenih kutova i rezova figura. Slika postaje zaseban kadar, fragment pokretnog svijeta.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. izravno iz prirode, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su pomno promatrali prirodu, primjećujući boje i nijanse obično nevidljive, poput plave u sjeni. Njihovo umjetnička metoda sastojao od razlaganja složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Rezultati su bile obojene sjene i čisto, lagano, živopisno slikanje. Impresionisti su nanosili boju u zasebnim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike, veličina poteza je varirala. Ponekad, na primjer za sliku čisto nebo, zaglađeni su kistom u ravnomjerniju površinu (no iu ovom slučaju naglašen je slobodan, nemaran način slikanja). Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog titranja boja.

Camille Pissarro, Alfred Sisley i Claude Monet u svojim su radovima preferirali krajolike i urbane scene. Auguste Renoir slikao je ljude na otvorenom ili u interijeru. Njegov rad savršeno ilustrira karakterističnu tendenciju impresionizma da zamagli granice između žanrova. Slike poput Bal u Moulin de la Galette(Pariz, Musée D'Orsay) odn Doručak za veslače(1881., Washington, Galerija Phillips), živopisna su sjećanja na radosti života, urbanog ili ruralnog.

Slične potrage za prijenosom svjetlosno-zračnog okruženja, razgradnjom složenih tonova u čiste boje sunčevog spektra, nisu se događale samo u Francuskoj. Impresionisti su James Whistler (Engleska i SAD), Max Liebermann, Lovis Corinth (Njemačka), Joaquin Sorolla (Španjolska), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusija).

Impresionizam u kiparstvu podrazumijeva živo, slobodno modeliranje fluidnih mekih oblika, koje stvara izazovna igra svjetlost na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. Poze precizno hvataju trenutak kretanja i razvoja; čini se da su brojke uzete pomoću skrivena kamera, kao npr. u nekim djelima E. Degasa i O. Rodina (Francuska), Medarda Rossoa (Italija), P. P. Trubetskoya (Rusija).

Početkom 20.st. u slikarstvu su se pojavili novi trendovi, izraženi u odbacivanju realizma i okretanju apstrakciji; uzrokovali su odvraćanje mlađih umjetnika od impresionizma. Međutim, impresionizam je otišao bogato nasljeđe: prvenstveno interes za problematiku boja, ali i primjer hrabrog prekida tradicije.

“Izložba impresionista”, uzimajući kao temelj naslov slike Claudea Moneta “Impresija. Izlazeće sunce "(francuski: Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, ukazujući na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su slikali na novi "nehajni" način.

Impresionizam u slikarstvu

Porijeklo

Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni pokret i raspao se, dajući zamjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Do početka 20. stoljeća trendovi udaljavanja od realizma dobili su zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.

Podrijetlo imena

Prošla su desetljeća. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa forme i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritika i javnost osuđivane impresioniste doživljavali kao realiste, a nešto kasnije kao klasike francuske umjetnosti.

Specifičnosti filozofije impresionizma

Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao prodrijeti ispod obojene površine svakodnevice. Umjesto toga, impresionizam, kao umjetnost u u određenoj mjeri maniristički i maniristički, fokusira se na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženja, osvjetljenja ili kuta gledanja.

Kao i umjetnost renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama uočavanja perspektive. Istodobno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, koja boju i oblik čini autonomnim sastavnicama slike. Za impresionizam nije toliko važno što je na slici prikazano, već je važno kako je prikazano.

Impresionističke slike ne nose društvena kritika, ne utječu socijalni problemi, kao što su glad, bolest, smrt, prikazujući samo pozitivne strane života. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Impresionizam i društvo

Impresionizam karakterizira demokratičnost. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, gornji slojevi populacija. Bili su glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Prizori teškog rada seljaka, tragične stranice modernosti, sramotni aspekti ratova, siromaštva, društvenih nemira bili su osuđivani, neodobravani, a ne kupovani. Kritika bogohulne moralnosti društva u slikama Theodorea Gericaulta i Francoisa Milleta naišla je na odgovor samo među pristašama umjetnika i nekoliko stručnjaka.

Impresionisti su po tom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. Biblijski, književni, mitološki, povijesnih predmeta svojstven službenom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, čak i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevice i suvremenosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, dok se zabavljaju ili opuštaju, zamišljajući izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je također bila motiv njihovih radova. Snimljene su teme flerta, plesa, boravka u kafiću i kazalištu, vožnje čamcem, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju (niz slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima počeli slikati u zraku, a da nisu završili rad u ateljeu.

Tehnika

Novi se pokret tehnički i ideološki razlikovao od akademskoga slikarstva. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima, koje su primijenili u skladu s teorijama boja Chevreula, Helmholtza i Ruda. Sunčeva zraka je podijeljena na komponente: ljubičastu, plavu, cijan, zelenu, žutu, narančastu, crvenu, ali kako je plava vrsta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna pored druge pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se miješaju gube intenzitet. Osim toga, sve se boje dijele na primarne, ili osnovne, i dvojne, ili izvedene, pri čemu je svaka dvostruka boja komplementarna prvoj:

• Plavo - narančasto
• Crvena Zelena
• Žuta - ljubičasta

Tako je postalo moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju pravilnim nanošenjem na platno. To je kasnije bio razlog napuštanja crne boje.

Tada su impresionisti prestali sav svoj rad koncentrirati na platnima u ateljeima; sada preferiraju plenerizam, gdje je zgodnije uhvatiti letimičan dojam onoga što su vidjeli, što je postalo moguće zahvaljujući izumu čeličnih cijevi za boje, koje, za razliku od kožne torbe, mogle su se zatvoriti da se boja ne osuši.

Umjetnici su koristili i neprozirne boje, koje slabo propuštaju svjetlost i nisu prikladne za miješanje jer brzo posijede, što im je omogućilo stvaranje slika bez “ unutarnje", A " vanjski» svjetlost odbijena od površine.

Tehničke razlike pridonijele su postizanju drugih ciljeva, prije svega, impresionisti su pokušali uhvatiti prolazan dojam, najmanje promjene u svakom objektu ovisno o rasvjeti i dobu dana; najviše utjelovljenje bili su ciklusi Monetovih slika "Stogovi sijena" , “Katedrala u Rouenu” i “Londonski parlament”.

Općenito, bilo je mnogo majstora koji su radili u impresionističkom stilu, ali temelj pokreta bili su Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao "nezavisnim umjetnikom" i nikada nije sudjelovao na izložbama, a iako je Degas sudjelovao, nikada nije slikao svoja djela plein air.

Kronologija po umjetniku

Impresionisti

izložbe

• Prva izložba(15. travnja - 15. svibnja)

• Druga izložba(travanj)

Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). Sudionici: Basil (posthumno, umjetnik umro 1870.), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois

• Treća izložba(travanj)

Adresa: sv. Lepeletje, 6. Sudionici: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Četvrta izložba(10. travnja - 11. svibnja)

Adresa: Avenue Opera, 28. Sudionici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Peta izložba(1. travnja - 30. travnja)

Adresa: sv. Piramida, 10. Sudionici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Šesta izložba(2. travnja - 1. svibnja)

Adresa: Boulevard Capucines, 35 (studio fotografa Nadara). Sudionici: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Sedma izložba(ožujak)

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Kod Durand-Ruel). Sudionici: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osma izložba(15. svibnja - 15. lipnja)

Adresa: sv. Laffitte, 1. Sudionici: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionizam u književnosti

U književnosti impresionizam se nije razvio kao poseban pravac, već su se njegove značajke ogledale u naturalizmu i simbolizmu.

Prije svega, karakterizira ga izražavanje autorova privatnog dojma, odbacivanje objektivne slike stvarnosti, oslikavanje svakog trenutka, što je trebalo podrazumijevati odsustvo zapleta, povijesti i zamjenu misli percepcijom, a razum s instinktom. Glavne značajke impresionističkog stila formulirala su braća Goncourt u svom djelu “Dnevnik”, gdje poznata fraza « Vidjeti, osjetiti, izraziti - sve je to umjetnost"postao središnji položaj za mnoge pisce.

U naturalizmu je glavno načelo bila istinitost, odanost prirodi, ali je podložna dojmu, pa stoga izgled stvarnosti ovisi o svakoj pojedinoj osobi i njenom temperamentu. To je najpotpunije izraženo u romanima Emilea Zole, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.

Simbolizam je, naprotiv, zahtijevao odbacivanje materijalnog svijeta i povratak idealu, ali prijelaz je moguć samo kroz prolazne dojmove, otkrivajući tajnu bit u vidljivim stvarima. Eklatantan primjer poetski impresionizam – zbirka