Koja je Puškinova junakinja prikazana na slici Mihaila Vrubela (varijante)? Mihail Vrubel. Galerija slika

On posjeduje cijelu eru u umjetnosti; Vrubelova traženja uspoređuju se s Leonardovom metodom. Prvi simbolist, njegov stil slikanja bio je originalan i pokazao se proročanskim za nove smjerove u slikarstvu 20. stoljeća.

Umjetnikov otac, Aleksandar Mihajlovič Vrubel, bio je vojni pravnik, bivši borbeni časnik, koji je sudjelovao u krimskoj kampanji i vojnim operacijama na Kavkazu. Umjetnikova majka, Anna Grigorievna Basargina, rođakinja slavnog dekabrista, rodila je četvero djece i umrla kada je Misha imao četiri godine. Zbog očeve službe obitelj se često selila. prije podne Vrubel će se oženiti E.Kh. Wessel. Odnos Vrubela mlađeg s njegovom maćehom dobro se razvijao, a zahvaljujući svom zvanju (bila je pijanistica), umjetnik je odrastao slušajući klasičnu glazbu.

Godine 1874. M. Vrubel je sa zlatnom medaljom maturirao u poznatoj odesskoj Richelieu gimnaziji.

Već s pet godina dječak je oduševljeno crtao i, dolaskom u Petrograd, otac ga je upisao u školu Društva za poticanje umjetnika. U Odesi dječak uči crtanje u školi Društva likovnih umjetnosti. U dobi od devet godina M. Vrubel kopirao je Michelangela iz sjećanja. Međutim umjetničko obrazovanje otac je sinu usadio samo za opći razvoj. Tako je 1874. M. Vrubel studirao za odvjetnika na Sveučilištu u St. Petersburgu. No, san M. Vrubela ostaje slikanje; on posjećuje izložbe, studira, sudjeluje u raspravama o svrsi umjetnosti, pohađa večernje tečajeve na Umjetničkoj akademiji.

Nakon što je diplomirao na Petrogradskom sveučilištu i položio Vojna služba M.A. Vrubel je 1880. postao student Akademije umjetnosti. Vrubel je razvio blizak odnos s drugim ruskim umjetnikom na Akademiji, V. Serovim. A 1886. upoznao je K. Korovina. Učitelji su mu bili P. Čistjakov i I. Repin. Bio je kritičan prema suvremena umjetnost. Na primjer, učitelju Repinu je rekao u lice da ne zna crtati. Za svoje izjave Vrubel je stekao reputaciju arogantne osobe, iako je izgledao skromno i sramežljivo. Iz memoara je poznato da je Vrubel nastupao u većini različite slike. Ili je “plemenit gospodin” dotjeran na zube (otac mu je bio Poljak), onda je obučen u crno baršunasto odijelo, hlače i čarape kao Venecijanac s Tizianove slike, pa se okružio stranci: snobovi, veseljaci, cirkusanti, Talijani, sirotinja, alkoholičari (kako reče prijatelj Korovin).

Godine 1884. Vrubel je napustio Akademiju. Na preporuku Čistjakova odlazi u Kijev k A. Prahovu kako bi obnovio staro slikarstvo crkve sv. Ćirila. Ruski umjetnik proveo je šest godina u Kijevu, proučavajući bizantijsko ikonopis pod vodstvom Prahova, a radio je i u Vladimirskoj katedrali. Vrubeljeva ikonografska odvažnost izazvala je zabunu, zbog čega je 1889. uklonjen iz ovog djela. Zatim se preselio u Moskvu. Ovdje su njegov život i potraga povezani s moskovskom kućom i imanjem u blizini Moskve u Abramcevu, u vlasništvu poznatog ljubitelja umjetnosti, filantropa i inspiratora poznatog umjetničkog kruga Save Mamontova. Uz slikarstvo, Vrubel se u to vrijeme bavio kiparstvom, bavio se keramikom, dizajnom, dizajnom kazališnih predstava i ukrasnim pločama. Godine 1890. svjetlo dana ugledala je njegova slika “Demon koji sjedi”. Ova slika je osmišljena još u Kijevu. Slika je kasnije postala simbol nadolazećeg doba - doba simbolizma, vjerskog reformizma, koji je iskušavao tadašnju svjetovnu kulturu.

Godine 1896. održana je Vrubelova prva izložba, koja je bila rezultat skandala. Naručene Mamantovljeve slike Akademija je odbila, označivši ih kao "neumjetničke". Bila su to dva djela: "Princess Dream" i "Mikula Selyanovich". Kao protest, Mamontov je organizirao izložbu "Vrubelove ploče".

Odmah nakon izložbe, Vrubel se oženio pjevačicom Nadeždom Zabelom; mladi su se vjenčali u ljeto u Ženevi. Na poziv Mamontova Zabele postaje vodeći umjetnik njegove privatne opere.

Sljedećih pet godina ruski umjetnik stvorio je sve svoje poznata djela– bilo je to plodno razdoblje njegova života. Puno je izlagao - na izložbama “Svijeta umjetnosti”, Bečke secesije, “36”... Iako je isti A. Benois uvijek bio vrlo kritičan prema svojim slikarskim inovacijama.

Godine 1899. Vrubel je ostao bez oca, a 1901. rođen mu je sin Savva, s urođenom manom - "rascjepom usne" - što je ostavilo bolan dojam na umjetnika. Početkom 1902. V. Bekhterev je otkrio da ima neizlječiva bolest(okus kičmene moždine), koji je prijetio ludilom. Godine 1903. umire Vrubebyjev mladi sin, godinu dana nakon što je naslikan njegov portret. Tako Vrubel postaje stalni stanovnik psihijatrijskih klinika. Nedugo prije toga naslikao je sliku, strašnu u svojoj propasti, “Poraženi demon”. U mračnim razdobljima umjetnik je padao ili u iluzije veličine ili u potpuno samoponižavanje.

Prije 1906. godine dolazi do prosvjetiteljskih razdoblja kada umjetnik počinje intenzivno raditi. Godine 1905. izabran je za akademika slikarstva. Bio je to posljednji događaj koji je njegov um opazio. Godine 1906. oslijepio je.

Život poznatog ruskog umjetnika M.A. Vrubel je završio u zidovima peterburške klinike dr. Bari. Na sprovodu je A. Blok nazvao umjetnika autorom "crteža ukradenih iz vječnosti" i "glasnikom drugih svjetova".

Vrubel je bio usamljen i zbunjen kao osoba, a njegove slike nisu bile shvaćene i neprihvaćene od ljudi. Tek pri kraju života, kada je završio u psihijatrijskoj bolnici, njegove su slike postale poznate.

Poznate slike M.A. Vrubel

Slika "Pan" (1899.) otvara niz "nokturna" ruskog umjetnika. Nastavak su bile slike "Princeza labudova" i "Jorgovan". N. Zabela bila je nećakinja N. Gea, koji je utjecao na Vrubeljeve noćne priče. Ge se smatrao majstorom noćne boje.

Pan lik Grčka mitologija, koju je Vrubel, međutim, prikazao pod utjecajem ruskog folklora, koji je u to vrijeme toliko volio. Pan, božanstvo šuma i polja, simbol je noći, koja je prozor u druge svjetove nedostupne dnevnoj svijesti.

Pozadina slike je ruski pejzaž. Bog kao da raste iz panja obraslog mahovinom, a oko njega su polja, rijeke i breze, koje spavaju u tišini noći. Božje oči, plave, blistave, zadivljuju svojom beskrajnošću. Iz grčke mitologije na slici je uključena samo lula. Prema mitološkim pričama, Pan je bio sudac na natjecanju pastirskih svirala. Mjesečev polurog ispunjava prostor slike fantastičnom svjetlošću, istovremeno odzvanjajući rogovima božanstva.

Slika “Leteći demon” (1899) je nedovršeno djelo. Tema demona zabrinjavala je Vrubela cijeli život iu ovom djelu ponovno joj se vraća. Ova slika je himna slobodi i ljepoti. U to vrijeme Vrubel je čitao djela Nietzschea. Moguće je da umjetnik nije dovršio sliku jer je, nastojeći pokazati slobodu, prikazao sliku propasti.

Demonovo lice odaje predosjećaj tragedije. Ogromne oči, mrtvačko bljedilo, odlučnost, gruba skulptura samog lica stvaraju sliku “svjetske tuge”. Izdužena figura demona odaje osjećaj brzog leta. Izrazite značajke Vrubelove slike su ljubičasti i lila tonovi, dekorativna pozadina.

Vrubelova slika "Princeza labudova" (1900.) posvećena je N. Zabeli, koja je igrala ulogu princeze labudova u predstavi "Priča o caru Saltanu". Skladatelj drame bio je Rimski-Korsakov. Ova je slika rezultat umjetnikova prijateljstva sa skladateljem, koji je prepoznao N. Zabele. Umjetnik je u ovom djelu prenio duševnu glazbena slika krhko i strano stvorenje bačeno u naš svijet.

Prikazan u pozadini kazališne kulise- gorući narančasti prozori. Bujni ukrasni kokošnik izrađen od scenski kostim Bijele mrlje na glavi princeze labudova. Virtuoznost korištenja četke vidljiva je na slici perja, na njemu se igraju zrake zalazećeg sunca. Svjetlucave boje, suptilni prijelazi sive i ružičaste čine da ovo djelo gotovo uistinu "zvuči" poput nezemaljske glazbe. Ova slika je proboj u onostranost na koji su pozivali simbolisti.

Slika "Jorgovan" (1900.) povezana je s farmom N. Ge u pokrajini Chernigov, gdje je Vrubel vidio šikare rascvjetanih jorgovana. “Jorgovan” je predstavljao dizajn slikovnog jezika simbolizma. Ovo je jedno od Vrubeljevih najsloženijih djela koje je također prikazao filozofsko značenje, naime, premošćivanje jaza između forme-pojavnosti i suštine-značenja. Slika "Jorgovan" pomirila je Vrubela s A. Benoisom, koji je priznao da je, stojeći u blizini slike, osjetio miris proljetnog cvijeća.

Vrubel junakinju filma naziva Nataša, povezujući je s Puškinovim svijetom. Djevojka utjelovljuje dušu jorgovana.

Remek-djelo Vrubela M.A. – slika “Demon sjedi”

Slika “Sjedeći demon” naslikana je 1890. godine i nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Ova slika osmislio ruski umjetnik dok je radio u Kijevu, inspiriran je Lermontovljevom pjesmom i u skladu je s erom simbolizma. Vrubel je na slici radio već u Moskvi, u kući Mamontova, u ustupljenom ateljeu. Vrubel je o svojoj slici pisao ocu: "Demon nije toliko zao duh koliko duh koji pati i tuguje, a uz sve to moćan, veličanstven duh." A. Blok se zaljubio u sliku, nazivajući je "simbolom našeg vremena". Umjetnik je svojoj sestri napisao: “Moja potraga je isključivo u području tehnologije. Ostalo je već učinjeno prije mene, samo biraj.” Pri tome misli na privlačnost slikarstva književnosti. V. Vasnetsov također osjetljivo portretirao književna djela u njegovim slikama.

Kada je umjetnik naslikao demona, na početku rada, prilično je dobro pristajao na platnu. Do kraja djela demon je toliko narastao da je umjetnik morao graditi na platnu; u konačnoj verziji demon je prikazan s odsječenom glavom. Pozadina je samo na ovoj slici realna. Istodobno djeluje teatralno – fantastično, nepomično, dekorativno. Odjekuje praznina duše. Sam umjetnik više je puta spomenuo da je demon preveden s grčkog kao "duša". Boja slike je kontrast boja: prevladavajući lila boja bori se s povremenim narančastim/zlatnim. Način na koji je Vrubel napisao “demona” nije mogao napisati niti jedan njegov suvremenik. Umjetnik hrabro rastavlja jedan oblik na zasebne aspekte, pretvarajući svijet koji je stvorio u mozaik vješto izrezanih drago kamenje. Vrubelov “demon” spaja ljepotu, inteligenciju, veličinu, moć i istovremeno nemoć, bespomoćnost (što se vidi iz njegovih beznadno sklopljenih ruku). Blok je “demona” vidio kao “mladića u zaboravu “dosade”. Cijelo tijelo Demona sastoji se od metalnih mišića.

• Djevica s Djetetom

• Tamara u lijesu

• Tamara i demon

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856. - 1910.) istaknuo se u mnogim žanrovima umjetnosti. U slikarstvu je postao začetnik ruskog simboličkog pokreta secesije. Vrubel je tako senzacionalni “Jorgovan” napisao upravo u tom stilu, ali u jeku svog stvaralaštva nije imao značajnije javno priznanje, nije bio prihvaćen od strane umjetničke zajednice i osuđivan od strane kritike.

Službeno priznanje stiglo je umjetniku tek pred kraj života: 1905. postao je akademik slikarstva.

Vrubel je pripadao krugu “Mirs of Art”, odnosno udruživanju kreativnih pojedinaca oko časopisa “Svijet umjetnosti”. Zajedno s njima, on je, zarobljen idejama slavenofilstva, tražio manifestacije ljepote ruske duše, crpeći inspiraciju iz prirode. “Jorgovan”, koji je 1900. godine stvorio M. A. Vrubel, izložen je upravo zahvaljujući ovoj kreativnoj zajednici.

Njegov stil pisanja obično se pripisuje simboličkom pokretu Art Nouveau. Ali majstorova djela nisu slična drugima ovog stila; on ima svoje jedinstveno prepoznavanje, s karakterističnom svjetlinom, nestandardnom, originalnom vizijom prikazanih likova.

Vrubel je zaplet slike "Jorgovan" prožeo filozofski smislenim sadržajem. Ovaj i drugi njegovi radovi su poput snova. Otuda fantastična priroda i simbolika likova i zapletnih slika njegovih slika, budući da su samo u snovima tako organski isprepleteni sa stvarnošću fantastične slike stvorena našim snovima i željama.

Poznato je da je Mihail Aleksandrovič Vrubel imao sinesteziju – gledanje glazbe u boji. Vjeruje se da je Vrubel osmislio “Jorgovan”, nastao 1900. godine, pod utjecajem Rahmanjinovljeve romanse koju je njegova supruga izvodila na svojim koncertima.

Umjetnik je razlikovao desetke nijansi bijela, dok je oko obična osoba- samo sedam. I što je najvažnije, imao je tako neponovljiv stil slikanja da ih još uvijek štiti od lažiranja.

Okolnosti slikanja

Godine 1898. N. I. Zabela postala je supruga M. A. Vrubela, čiji je sin već bio oženjen njezinom sestrom poznati slikar Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894). Bliske obiteljske veze dviju obitelji omogućile su Mihailu Aleksandroviču da u svibnju 1900. posjeti obitelj Ge na farmi u pokrajini Černigov, koja se nalazi u blizini kolodvora. željeznička pruga Pliski. Ovdje je raslo mnogo jorgovana, koje je Vrubel vidio. Slika “Jorgovan” naslikana je odmah, direktno u radionici N. N. Gea, a sam cvijet postao je lajtmotiv mnogih njegovih kreacija.

Stvaranje je napisano na vrhuncu kreativne aktivnosti. Tada su se počeli javljati prvi simptomi pogoršanja. mentalno zdravlje umjetnik. Otuda tmurne boje njegova slikarstva, mističnost i tjeskoba slika, kobnost njegova raspoloženja.

"Jorgovan" Vrubel: opis

Na slici nam majstor pokazuje kutak vrta noću. Među tminom i nejasnim obrisima upadaju u oči kao svijetle točke cvatovi grmova jorgovana u svim svojim nijansama plave i ljubičaste.

Vrubel je prikazao jorgovane na gotovo cijeloj površini slike, a čini se da se to nastavlja i izvan njezinih granica. Ima toliko jorgovana da ispunjava cijeli prostor oko gledatelja. Čak počinjemo osjećati njegovu suptilnu aromu.

Satkana od tame noći, ženska silueta izranja u ovom neredu boja kao alarmantna sjena u prvom planu slike. Vidimo dugu crnu kosu, koja u gustim valovima pada preko ramena i miješa se s tamna boja ogrtači. Lik se spokojno i polako kreće po slici. Mjesečina prigušenim zrakama birano obasjava djevojčin lik: mršave i blijede, kao beživotne, ruku koje dodiruju cvjetove jorgovana pune boja, pokraj kojih djevojka prolazi tiho i tužno, strogog i zamišljenog lica, napola prekrivenog sjenama noći .

Granice slike su zamagljene, stvarajući iluziju zajedništva dvoje ljudi - grma jorgovana i djevojke. Atmosfera slike je melankolija i usamljenost, predosjećaj smrti.

Simbolika u slici

Opisujući Vrubelov "Jorgovan", pitamo se tko je na platnu prikazan kao djevojka u crnom.

Umjetnik je u njoj vidio dušu jorgovana i dao joj ime - Tatjana, uspoređujući je s Puškinovom junakinjom, u kojoj je, kako se umjetniku činilo, utisnuta duša pjesnika. Umjetnički kritičari u ovoj djevojci nalaze crte Vrubelove žene, koju je često prikazivao na svojim platnima.

Vjeruje se da ova slika odjekuje drugom - "Pan" iz serije nokturna "Bajkovitog ciklusa", kojemu pripada "Jorgovan". U ovoj aliteraciji, koju potvrđuje i sam majstor, u silueti djevojke prepoznajemo nimfu Siringu, u koju je satir zaljubljen u “Panu”.

Koliko je dvosmislenih, složenih, dubokih slika “Jorgovan” sakupio u sebi! Vrubel je možda time uplašio svoje suvremenike koji su u njegovim slikama htjeli vidjeti nešto razumljivije, poznatije.

U skladu s ovim djelom zamišljena je, ali nikad dovršena, još jedna slika - “Cvat jorgovana” iz 1901. godine, koju je sam slikar nazvao ozbiljnijim i promišljenijim djelom, gdje je namjeravao potpunije prikazati svoje umjetničko oblikovanje, implementiran u opisani rad.

Međutim, upravo je njemu bilo suđeno da postane prekretnica u slikarevoj sudbini. Vrubel je prikazao svoj "Jorgovan" na izložbi Svijet umjetnosti 1900. godine na Akademiji umjetnosti. Tamo ju je primijetio car Nikolaj Aleksandrovič, poznati konzervativac u umjetnosti. Zainteresirao se za nju i ostavio povoljnu kritiku, koja je odmah promijenila stav kritičara prema Mihailu Aleksandroviču, dajući mu slavu i slavu.

Rezultati

Postoje polarna mišljenja o Vrubelovim djelima io njemu samom. Pobornici jednog od njih impresionirani su tajanstvenim misticizmom njegovih slika, koje su priznate kao remek-djela slikarstva. Drugi su poštovali njegov genij zbog njegove prosječnosti, koja se skriva iza nestandardnih tema i tehnika crtanja. Tako je A. N. Benois u “Povijesti ruskog slikarstva u 19. stoljeću” napisao da je “Vrubel dugi niz godina bio sveopći predmet ismijavanja, a samo ga je šačica ljudi ozbiljno shvaćala i divila se njegovom golemom slikarskom talentu”.

Danas se u Rusiji majstorova djela mogu vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i u Muzeju likovnih umjetnosti M. A. Vrubel u Omsku.

Objavljujemo priču o briljantnom Mihailu Vrubelu, koji je do kraja života bio vjeran svom stvaralaštvu.

"Demon je poražen", 1901-1902

Godinu 1901. obilježio je major obiteljski događaj- Mihail Aleksandrovič Vrubel i njegova supruga Nadežda Ivanovna dobili su sina. Par se vrlo veselo pripremao za ovaj događaj; činilo im se da rođenje djeteta neće smetati njihovoj elegantnoj i elegantnoj atmosferi društveni život, maštali su kako će s djetetom otići u inozemstvo izlagati “Demona”.

“Demon sjedi”, 1890. (prije bolesti)

Supružnike je čekalo strašno razočaranje - dječak je rođen s rascijepljenom gornjom usnom, što je duboko pogodilo Mihaila Vrubela. Od tog trenutka njegovi rođaci i prijatelji počeli su primjećivati ​​da s umjetnikom nešto nije u redu.

Mihail Vrubel sa suprugom Nadeždom Ivanovnom Zabela-Vrubel, 1892. (prije bolesti)

Vrubel slika portret svog sina, koji se zvao Savva, i daje njegovom izgledu izraz krajnje tjeskobe koju vjerojatno i sam doživljava.

“Portret umjetnikovog sina”, 1902. (početak bolesti, ali prije prve hospitalizacije)

Početkom 1902. godine slika “Poraženi demon” prikazana je javnosti na izložbi Svijet umjetnosti u St. Petersburgu. Ovako se o toj izložbi sjeća sestra Vrubeljeve žene, Jekaterina Ivanovna Ge: “Mihail Aleksandrovič, unatoč činjenici da je slika već bila izložena, prepisivao ju je svaki dan od ranog jutra, a ja sam s užasom vidjela promjenu svaki dan. Bilo je dana kada je "Demon" bio vrlo zastrašujući, a onda se opet duboka tuga i nova ljepota pojavila u izrazu Demonova lica ... Općenito, unatoč bolesti, sposobnost stvaranja nije napustila Vrubela, čak se činilo rasti, ali živjeti s njim već je postalo nepodnošljivo."

“Poraženi demon”, 1901.-1902. (započet prije bolesti, prepravljan mnogo puta)

U ožujku 1902. umjetnik je prvi put primljen u privatnu psihijatrijsku bolnicu. U slici bolesti dominirale su ideje o vlastitoj veličini; nastupio je period toliko snažnog uzbuđenja da su susreti čak i s najbližim ljudima - suprugom i sestrom - prekinuti na šest mjeseci.

"Pan", 1899. (prije bolesti)

U rujnu iste godine, Vrubel je prevezen u kliniku psihijatra Serbskog, samo u kaputu i šeširu, čak i bez donjeg rublja, jer su rekli da je uništio sve svoje stvari.

“Princeza labudova”, 1900. (prije bolesti)

U ovoj bolnici stvari su išle puno bolje, pisao je posve logična pisma obitelji, a po savjetu liječnika ponovno je počeo slikati.

"Jorgovan", 1900. (prije bolesti)

Dana 18. veljače 1903. godine Mihail Vrubel je napustio kliniku, ali je bio jako tužan, a do travnja se potpuno "odlijepio": često je plakao, bio tužan, govorio da nije dobar, nije mogao uopće raditi, iako je ponuđene su razne narudžbe. Dana 3. svibnja 1903. dogodila se nesreća - Savvochka je umrla, jedino dijete Vrubeli. Suočen s tom tugom, Mihail Aleksandrovič ponio se vrlo hrabro, osobno preuzeo organizaciju sprovoda i pokušao podržati svoju ženu, koja je bila u očaju.

“Portret N. I. Zabele-Vrubela”, 1904. (za vrijeme bolesti)

Nakon sprovoda sina, Vrubelovi su otišli na svoje imanje u blizini Kijeva, gdje je umjetnik postao vrlo nervozan i zahtijevao da ga se što prije odveze u bolnicu. Netko je savjetovao da se Vrubel pošalje u jednu od psihijatrijskih klinika u Rigi.

Jedna od verzija djela “Biser”, napisano pastelom, oko 1904. (za vrijeme bolesti)

Ovaj put bolest je bila sasvim druge prirode: od megalomanije nije ostalo ni traga, naprotiv, zamijenila ju je potpuna potištenost. Vrubel je bio očajan i tužan, smatrao se ništavilom i želio je izgubiti život.

“Autoportret sa školjkom”, 1905. (za vrijeme bolesti)

U jesen ga je umjetnikova sestra preselila iz Rige u Moskvu. U jednoj moskovskoj klinici počeo je crtati vrlo uspješne portrete pacijenata, ali su mu misli bile zbrkane; Vrubelu se činilo da su i njegova žena i sestra također pacijenti u psihijatrijskoj bolnici.

“Lopoči”, 1890. (prije bolesti)

Crteži nastali u klinici predstavljeni su na izložbi moskovskih umjetnika; na njima se vidjela sjena bolesti.

"Hamlet i Ofelija", 1884. (prije bolesti)

U tom je razdoblju Vrubel naslikao sliku "Serafim sa šest krila", koja prikazuje anđela s gorućom svjetiljkom, vrlo lijepu stvar, napravljenu gorućim i svijetlim bojama.

“Šestokrili Serafim (Azrael)”, 1904. (za vrijeme bolesti)

Do proljeća 1904. umjetnik je bio toliko bolestan da su liječnici i rodbina mislili da neće doživjeti ljeto i htjeli su ga odvesti u inozemstvo, ali su tada odustali od tih planova. Moskovske klinike bile su zatvorene tijekom ljeta, pa je psihijatar Serbsky savjetovao Vrubelu da se smjesti u bolnicu psihijatra Usoltseva, koja je nedavno otvorena u okolici Moskve. Pacijenti u ovoj bolnici živjeli su s liječnikovom obitelji i uživali veliku slobodu.

“Portret doktora F. A. Usoltseva”, 1904. (za vrijeme bolesti)

Prelazak u kliniku Usoltseva donio je nevjerojatne dobrobiti: Vrubel je počeo jesti (prije toga si je uskraćivao hranu, smatrajući se nedostojnim hrane), misli su mu postale jasnije, crtao je, pisao pisma obitelji i prijateljima, a dva mjeseca kasnije oporavio se toliko da se vratio kući.

Na ovom mjestu nalazila se ograda psihijatrijske bolnice; Usolcevljeva klinika.

Nakon što je umjetnik otpušten iz bolnice, Vrubelovi su se preselili u Sankt Peterburg, gdje je Mihail Aleksandrovič vodio život apsolutno zdrave osobe: unajmio je stan, u njega uveo struju i jako puno radio.

"Jutro", 1897. (prije bolesti)

U tom je razdoblju Vrubel počeo pisati svoj nevjerojatni "Biser", koji se sada nalazi u zbirci moskovske galerije Tretyakov.

“Biser”, 1904. (za vrijeme bolesti)

Početkom 1905. Vrubeljeva žena počela je primjećivati ​​da je Vrubel vrlo uzrujan; postao je nepopustljiv, razdražljiv i pretjerano trošio novac na potpuno nepotrebne stvari. Umjetnikova žena morala je "otpustiti" psihijatra Usoltseva iz Moskve, koji je odveo Vrubela u svoju moskovsku bolnicu.

“Poslije koncerta” (Portret umjetnikove žene), 1905. (za vrijeme bolesti)

Usoltsev je djelovao umirujuće na pacijenta. Jednom u klinici, Vrubel je počeo spavati, a nesanica je uvijek bila jedna od njih opasne simptome njegova bolest. Rodbina se nadala da ovaj put bolest neće biti dugotrajna, nažalost, ali su se prevarili - uzbuđenje je ponovno ustupilo mjesto depresiji. Unatoč bolesti, Vrubel nije prestao raditi: naslikao je portret cijele obitelji Usoltsev, mnogih bolesnika i pjesnika Brjusova, koji je posjetio umjetnika.

“Portret pjesnika V. Ya Bryusova”, 1906. (za vrijeme bolesti)

Brjusov je ostavio vrlo zanimljiva sjećanja na svoj prvi susret s Mihailom Vrubelom, koji se dogodio na Usolcevovoj klinici: „Iskreno rečeno, bio sam užasnut kad sam vidio Vrubela. Bio je slab, bolestan čovjek, nosio je prljavu, izgužvanu košulju. Imao je crvenkasto lice; oči poput ptice grabljivice; zalijepi kosu umjesto brade. Prvi dojam: ludnica! Nakon uobičajenih pozdrava, upitao me je: “Trebam li ti pisati?” I počeo me ispitivati ​​na poseban način, umjetnički, pozorno, gotovo duševno. Odmah mu se promijenio izraz lica. Genije svijetli kroz ludilo.”

Fotografija pjesnika Bryusova.

Kada je Vrubel slikao Brjusova, ljudi oko njega počeli su primjećivati ​​da se nešto čudno događa s njegovim očima, umjetnik je bio prisiljen prići vrlo blizu da vidi model. Nova patnja se približavala zastrašujućom brzinom; završivši portret Brjusova, Vrubel gotovo da nije vidio svoje djelo.

"Gatarka", 1894-1895 (prije bolesti)

Mihail Vrubel je shvatio užas svoje situacije: umjetnik, čiji je svijet bio nevjerojatno lijep, sada je gotovo slijep... Počeo je odbijati hranu, govoreći da će, ako bude gladovao 10 godina, jasno vidjeti, a njegov će crtež biti neobično dobro.

“Šestokrili Serafim”, 1905. (prije bolesti)

Nesretnom umjetniku sada je bilo neugodno zbog njegovih poznanika, rekao je: "Zašto bi oni dolazili, ja ih ne vidim."

“Valkira (Portret princeze Teniševe)”, 1899. (prije bolesti)

Vanjski svijet imao je sve manje kontakta s Mihailom Vrubelom. Unatoč svim naporima njegove sestre i supruge, koje su redovito posjećivale umjetnika, on je uronio u svijet vlastitih snova: pričao je nešto poput bajki, da će imati oči od smaragda, da je sva svoja djela stvorio tijekom puta Drevni svijet ili renesanse.

"Hansel i Gretel", 1896. (prije bolesti)

Tijekom posljednje godine svog života umjetnik je sve upornije odbijao meso, govoreći da ne želi jesti "klanje", pa su mu počeli posluživati ​​vegetarijanski stol. Vrubeljeva snaga postupno ga je napuštala; ponekad je govorio da je "umoran od života".

"Serafin", 1904-1905 (za vrijeme bolesti)

Sjedeći u vrtu u mom prošlo ljeto, rekao je jednom prilikom: “Cvrkuću mi vrapci – jedva živ, jedva živ.” Činilo se da je opći izgled pacijenta postao profinjeniji, duhovniji. Vrubel je završio s potpuni mir. Kad je dobio upalu pluća, koja se zatim pretvorila u kratkotrajnu konzumaciju, mirno je to podnio. Posljednjeg dana pri svijesti, prije agonije, Vrubel se posebno pažljivo očistio, toplo poljubio ruke svojoj ženi i sestri i više nije govorio.

Fotografija M. A. Vrubela, 1897. (prije bolesti)

Tek noću, nakon što je nakratko došao k sebi, umjetnik je rekao, okrećući se čovjeku koji ga je njegovao: "Nikolai, dosta mi je ležanja ovdje - idemo na Akademiju." U ovim riječima bilo je nekakvog proročanskog predosjećaja: u roku od 24 sata Vrubel je svečano u lijesu doveden na Akademiju umjetnosti - svoju alma mater.

“Krevet” (iz serije “Insomnia”), 1903-1904 (za vrijeme bolesti)

Priču bih završio riječima psihijatra Usoltseva, koji je, kao nitko drugi, cijenio Mihaila Vrubela, shvaćajući složenost njegove briljantne osobnosti: „Često sam čuo da je Vrubelov rad bolesna kreativnost. Dugo sam i pomno proučavao Vrubela i vjerujem da je njegovo djelo ne samo sasvim normalno, nego toliko snažno i trajno da ga ni strašna bolest nije mogla uništiti. Kreativnost je bila u srži, u samoj biti njegove duševne osobnosti, a došavši do kraja, bolest ga je uništila... Umro je teško bolestan, ali je kao umjetnik bio zdrav, i to duboko zdrav.”

“Ruža u čaši”, 1904. (za vrijeme bolesti)

Mihail Vrubel slikao je briljantne slike, stvarao prekrasne freske, radio na ukrasnim pločama i bio autor skandaloznih ilustracija knjiga. Mnoga njegova djela postala su proročanska.

Početak i kraj

Godine 1885. nepoznati student Carske akademije umjetnosti, Mihail Vrubel, dovršio je "Silazak Duha Svetoga" u crkvi svetog Ćirila u Kijevu. I premda imam dugu povijest samostalnog proučavanja arhiva Kirilovskog samostana, proučavajući velika količina monografijama o staroruskom i bizantskom slikarstvu, kao i čvrstoj namjeri da se “ne doda ništa svoje”, Bogorodica i apostoli ispadaju “previše poštovani i uzvišeni”. Začudo, crkva u kojoj je Vrubel radio na možda svom prvom monumentalnom djelu nalazila se na području psihoneurološkog dispanzera, a u godinama Sovjetska vlast potpuno je prebačen u bolnicu. Tako je, proročanski, Vrubel svoje prve ozbiljnije kreativne korake učinio tamo gdje je i završio svoj put – u klinici za duševne bolesnike.

Portret sina

Godine 1901. u obitelji Vrubel rođen je nasljednik Savvushka. Radosni događaj zasjenjen je bebinom urođenom deformacijom - njegovo djetinjasto lice iskrivljeno je "rascjepkom usne". Vrubel krivi sebe za nevolju. Glavobolje koje su mučile umjetnika su se pojačale. Depresiju zamjenjuju ispadi bijesa, koje Vrubel često ispljuva stranci. Godinu dana kasnije naslikao je "Portret sina": beba gleda gledatelja s platna, čije lice izgleda iskrivljeno od užasa od pristupa nečeg nepoznatog. U njegovim umornim i nimalo djetinjasto mudrim očima ogleda se gorčina susreta s ovim svijetom i odraz tragične sudbine, koje dječak kao da je svjestan. Godinu dana kasnije, Vrubelov sin umire od lobarne upale pluća.

Umorna duša

Želja za stvaranjem vlastitog Demona, onakvog kakav on zapravo jest, obuzimala je Vrubela tijekom cijelog života. Rekao je da demon nije vrag ni vrag, demon je duša. Vrubel je stvorio prvog Demona još u kasnim 80-ima, ali platno nije preživjelo. Umjetnik je priznao da je lako uništavao djela kako bi utjelovio nove ideje na istom platnu. Ali njegov “Demon koji sjedi” napisan 1890. dobro je poznat i nezaboravan. Još uvijek pun nade i snage, 34-godišnji umjetnik slika usamljenog mladića, koji na nevjerojatan način spaja vanjsku snagu i psihički umor i nemoć. U psihološkoj atmosferi stvorenoj na platnu nije teško uočiti sličnost sa stanjem koje će doživjeti umjetnik pun ideja i težnji da ih ostvari: vrlo brzo bolest će ga početi ometati u radu, a na kraju iscrpit će ga, opustošiti i oduzeti mu snagu.

Predosjećaj tragedije

Nije poznato kako bi se stvari odvijale kreativna sudbina Vrubel, da nije bilo sastanka sa Savom Mamontovim. Mecena je sa svojom karakterističnom pronicljivošću u mladom umjetniku vidio nešto što drugi još nisu vidjeli: novog genija. Godine 1897. Vrubel je napisao “Portret S.I. Mamontov”, u kojoj se mecena pojavljuje kako sjedi u svom uredu, među poznatim stvarima. Čitav skladateljski niz je, kako piše Natalija Suvorova, “snažna hrpa geometrijski oblici i ravni koje podsjećaju na iskonski sveprožimajući kaos." Iza leđa Save Ivanovicha nalazi se minijaturni nadgrobni spomenik španjolskog kipara Benlurea, poznatog po alegorijskim skulpturama Upravljanja i Pravde. Ali glavna pozornost gledatelja usmjerena je na lik Mamontova, smrznut u neudobnom položaju, i na njegove oči, koje kao da odražavaju predosjećaj nadolazeće katastrofe. Dvije godine kasnije Mamontov će biti uhićen i optužen za pronevjeru. Unatoč oslobađajućoj presudi porote, poznati se filantrop neće moći oporaviti od udarca.

Legenda o Faustu

Godine 1896. Vrubel je stvorio triptih "Faust" i platno "Let Fausta i Mefista". Konstantin Korovin govorio je o svom stilu pisanja: najbolji prijatelj: “Kad je slikao na platnu ili na papiru, činilo mi se da je to nekakav žongler koji pokazuje trikove... Izmjerivši veličinu, držeći olovku ili pero, ili kist nekako postrance u ruci, čvrsto je povlačio linije na različitim mjestima na papiru, stalno se povezujući na različitim mjestima, tada je nastala cijela slika. Serov i ja smo bili zapanjeni time...” Čak i kad je već bio ozbiljno bolestan, Vrubel je savršeno prenio portretnu sličnost i nastavio demonstrirati odlična tehnika. Alexander Benois, Vrubelov suvremenik, govorio je o izravnoj vezi između nedokučivog Vrubela-tvorca i Fausta: “Vjeruje se da mu je pozirao Princ mira. Ima nešto duboko istinito u ovim strašnim i lijepim, do suza dirljivim slikama. Njegov Demon ostao je vjeran svojoj prirodi. Onaj, koji se zaljubio u Vrubela, ipak ga je prevario.” Posljednji dodir legendi o Vrubel-Faustu bio je bolan osjećaj krivnje koji je izjedao umjetnika u posljednjim godinama njegova života.

Anđeo smrti

Kroz svoj rad, Vrubel se više puta okreće temi proročanstava; u trenucima bolesti, tema postaje gotovo opsesivna. Godine 1904. stvorio je "Šestokrili Serafim" - umjetnikovo posljednje veliko platno, nastalo u trenucima prosvjetljenja. Umjetnik je bio siguran da su talent i poziv kreatora slični misiji proroka. I kao što u starozavjetnoj prispodobi Serafim čisti proroka Izaiju od grijeha, pripremajući ga na taj način za proročku službu, tako se Vrubelov Azrael čini da konačno uspostavi umjetnika u ulozi vidioca koji zna svoju sudbinu.

Poraženi

Čini se da je “poraženi demon” oduzeo Vrubelu gotovo svu snagu. Mogao je ponavljati zaplet nekoliko puta dnevno i radio je na slici, ponekad i 20 sati dnevno. A ipak nije bilo moguće izraziti svoje planove - pokazalo se da je njegov Demon slomljen i lud. Slika je već bila izložena na izložbi umjetnička udruga"Svijet umjetnosti", a Vrubel je nastavio s radom na njemu: došao je u dvoranu i, ne obraćajući pažnju na publiku, ponovno i ponovno pisao Demona. Osam godina kasnije, i samog će slijepog Vrubela bolest otjerati na sam rub, s kojeg će tragično pasti, poput poraženog Demona, čije se osakaćeno tijelo na platnu razbija o stijene. Umjetnik će svjesno provesti nekoliko sati stojeći pred otvorenim prozorom, udišući ledeni zrak, što će rezultirati upalom pluća. Uoči smrti, Vrubel će izgovoriti svoje posljednje proročanstvo: “Idemo na Akademiju!”, a sutra će nad njegovim tijelom biti održana parastos u jednoj od dvorana Akademije umjetnosti.

Vrubelov talent bio je višestruk. Slikao je hramove, slikao ogromna višemetarska platna i mala štafelajne slike; djelovao je kao kazališni dekorater, mag ilustracija knjige pa čak i kao kipar.

Mihail Vrubel je ruski umjetnik, prvo je diplomirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, zatim na Akademiji umjetnosti. Na preporuku učitelja P. Čistjakova radio je u drevni hram Kirillovski samostan u blizini Kijeva. Međutim, njegov rad nije na pravi način cijenjen.

Dugo je Vrubel bio nepoznat javnosti, tek u kasnim 90-ima, nakon demonstracije velikih ploča "Princeza snova" i "Mikula Selyaninovich", primijetili su ga i počeli se zanimati za umjetnikov rad. Međutim, njegov je rad neprestano izazivao žestoke polemike u tisku.

Vrubelova djela ne mogu se zamijeniti ni s kim drugim. Razvio je poseban, jedinstven Vrubelov stil. Ovaj se stil temelji na dominaciji trodimenzionalnog kiparskog oblikovanja, čija je originalnost u fragmentaciji površine forme u oštre, oštre rubove, uspoređujući objekte s određenim kristalnim tvorevinama. Vrubel shvaća boju kao neku vrstu osvjetljenja, obojenu svjetlost koja prodire kroz rubove kristalnog oblika. Razorna, preljevna boja na Vrubelovim slikama i njihova kristalna tekstura slični su efektima mozaika.

U Vrubelovim djelima uočljive su značajke simbolizma i "modernog" stila. Umjetnika zanima tema tragične usamljenosti i smrti pojedinca koju nastoji simbolički razotkriti u liku Demona. U njegovom opusu ima tradicionalno realističkih djela, ima i mitoloških, ilustracija za djela Ljermontova, Puškina, Narodne priče, epovi i legende.

Okrećući se poetskim slikama prirode, Vrubel im je također dao mističnu i fantastičnu boju. Utjecaj modernizma posebno je snažno utjecao na Vrubeljeva dekorativna djela (ploče, skulpture, skice vitraja itd.).

Na kraju života Vrubel se razbolio i povremeno se liječio u psihijatrijskoj klinici. Tijekom razdoblja između napada mentalna bolest napisao, stvorio. Godine 1910., u dobi od pedeset četiri godine, Vrubel je umro od upale pluća.

Pravi element Vrubelovih slika je tišina, tišina, koja se, čini se, može čuti. Njegov svijet je uronjen u tišinu. On prikazuje neopisive trenutke, osjećaje koji se ne mogu izraziti riječima. Tihi dvoboj srca, pogleda, duboke misli, tihe duhovne komunikacije.

Struje visoke duhovne napetosti prožimaju Vrubelov svijet - to je tajna njegove monumentalnosti i jamstvo dugovječnosti.

Jedno od Vrubeljevih prvih djela. Ovo je ogromna freska "Silazak Duha Svetoga...", koju je umjetnik naslikao na svodu crkve Svetog Ćirila u Kijevu.

Prema evanđeoskoj predaji, Duh Sveti ukazao se apostolima u obliku goluba, a plameni jezici koji su izbijali iz njega "spustili su se na svakoga od njih". Nakon toga apostoli su stekli dar govora na svim jezicima i propovijedanja Kristova nauka svim narodima. Kao i druge evanđeoske priče, zaplet "Silaska" imao je vlastitu ikonografsku shemu u crkvenoj umjetnosti, utvrđenu stoljetnom tradicijom. Vrubel se strogo pridržavao sheme, vjerojatno koristeći drevne minijature Evanđelja, ali je figure tumačio na svoj način, pokazujući se kao moderni umjetnik.

Dvanaest sjedećih apostola raspoređeno je polukružno, tako da se kompozicija uklapa u arhitektonski oblik svoda. U sredini se uzdiže lik Majke Božje, koja stoji vrlo ravno. Pozadina je plava, zlatne zrake izlaze iz kruga s likom golubice, haljine apostola su svijetle, sedefastih nijansi, stvarajući efekt sjaja iznutra. Sama skupina apostola, obuzeta zajedničkim visokim duhovnim uzletom, izražavajući to svaki na svoj način, ostavlja neizbrisiv dojam: ruke, čas napeto stisnute, čas impulzivno pritisnute na srce, čas spuštene u mislima, čas s poštovanjem dodiruju ruku osobe koja sjedi pored njih.

Vrubel se u mnogim svojim djelima poziva na djelo Lermontova. Demon je jedna od tih slika. Ali ovo nije samo ilustracija za Lermontovljevo djelo; Vrubel iznosi vlastitu viziju, vlastito razumijevanje ove slike.

Demon je pali anđeo koji se pobunio protiv Boga i nebo ga je bacilo na zemlju. U mitologiji, Demon je slika titanske, ali vezane energije. Nebo ga je odbacilo, ali ga zemlja nije mogla prihvatiti. Sam Vrubel je Demona shvatio ovako: „on personificira vječna borba bez odmora ljudski duh"Tražeći pomirenje strasti koje ga obuzimaju, spoznaju života i ne nalazeći odgovora na svoje sumnje ni na zemlji ni na nebu."

Suština ove slike je dvostruka. S jedne strane je dojmljiva veličina ljudskog duha koji u svojim porivima prema slobodi i punini spoznaje ne trpi ni zabrane ni okove. S druge strane je neizmjeran ponos, neizmjerno precjenjivanje snage pojedinca, što se pretvara u usamljenost, hladnoću i prazninu.

Samo Božje prokletstvo
Ispunjeno - od istog dana
Topli zagrljaj prirode
Zauvijek mi se ohladio.

Demon je prikazan kako sjedi na planinskom vrhu. Beznadna melankolija može se pročitati u njegovom pogledu, u nagibu torza, u skršenim rukama koje stežu koljena. Čak i ovo kompozicijska tehnika, poput dijela slike odsječenog gornjim okvirom, čini da osjetimo stegu i muku Demonova postojanja.

Zanimljiv je umjetnikov slikarski stil u ovom djelu: čini se da je slika postavljena od mnogih ravnina-lica koje se međusobno presijecaju.

Na slici prevladavaju hladni, lila-plavi tonovi.

Vrubel je davno zamislio patetičnu sliku "Poraženi demon". Želio je šokirati gledatelja, stvoriti grandiozno djelo, ali čini se da nije jasno razumio ideju slike: Demon je posjedovao njega više nego on Demona. Dugo je razmišljao kako prikazati tog demona - kako leti ili na neki drugi način. Ideja o "Poraženom" demonu nastala je kao sama od sebe.

Demon je bačen u klanac među stijenama. Nekoć moćne ruke postale su jadno iskrivljeni bičevi, tijelo je deformirano, krila raspršena. Oko palog čovjeka je ljubičasta tama i isprepleteni plavi potočići. Preplavit će ga, još malo - i potpuno će ga zatvoriti, ostavljajući plavu površinu, pravremensko vodeno prostranstvo u kojem se zrcale planine. Lice palog čovjeka s bolno iskrivljenim ustima je divlje i jadno, iako mu je na tjemenu još uvijek ružičast sjaj.

Zlatna, tamno plava, mliječno plava, dimno ljubičasta i ružičasta - sve Vrubelove omiljene boje - ovdje čine očaravajući spektakl.

Tek naslikano platno nije izgledalo isto kao sada: kruna je svjetlucala, vrhovi planina su ružičasto sjali, perje slomljenih krila svjetlucalo je i svjetlucalo, slično kao u pauna. Kao i uvijek, Vrubel nije mario za sigurnost boja - bojama je dodao brončani prah kako bi im dao sjaj, ali s vremenom je ovaj prah počeo djelovati destruktivno, slika je potamnila do neprepoznatljivosti. No od samog početka njezina shema boja bila je otvoreno dekorativna - nedostajala joj je dubina i bogatstvo boje, raznolikost prijelaza i nijansi koje imaju Vrubelova najbolja djela.

Kad je slika prevezena u Sankt Peterburg na izložbu Svijet umjetnosti, Vrubel ju je, unatoč činjenici da je platno već bilo izloženo, svaki dan ujutro prepisivao i svi su vidjeli tu promjenu. Bilo je dana kad je Demon bio zastrašujući, a onda mu se na licu pojavila duboka tuga... Vrubel je tada već bio duboko bolestan.

“Poraženi demon” plijeni ne toliko slikarstvom koliko vidljivo utjelovljenje tragedija umjetnika: osjećamo - "ovdje je gorio čovjek."

Portretiranje junaci iz bajki, Vrubel nije ilustrirao poznate književnih predmeta, uvijek je stvarao svoje bajke, svog Demona. Ali to ne znači da je ignorirao primarne izvore. Stvarajući, primjerice, "Bogatyr", iskreno se navikao na svijet epskih priča.

Njegov "Bogatyr" - Ilya Muromets - zdepast je, ogroman, sjedi na konju biku. Takav se “seljak” može potući batinom od “devedeset funti”, popiti kantu i pol vina, kako kaže ep; on je “težak od snage, kao od teškog bremena”, ali jaše “malo više od šume, malo niže od oblaka hoda” - na slici se vide vrhovi jela na konjske noge. Šuma je iskonski gusta, dva jastreba vrebaju u njenom debelom ligatu. Širokih ramena, zdepast, poput medvjeda, junak gleda budno i oštro, sluša osjetljivo, njegova odjeća i oklop su šareni, elegantni - također u skladu s epom, koji govori o briljantnosti "starog kozaka" Ilye:

Ilya je obuo svilene cipele,
Stavio je torbicu od crnog baršuna,
Na glavu je stavio kapu grčke zemlje.
Vrubel je osjetio snagu herojskog epa, ali mu one nisu bile toliko bliske kao krhke, lirske, "topljive i nedokučive" slike.

Kažu da je portret "Princeza labudova" napisan prema zapletu Puškinove "Priče o caru Saltanu", a Vrubeljeva supruga Nadežda Zabela-Vrubel poslužila je kao model za slikanje portreta. No, izravnih poveznica sa scenskom interpretacijom “Cara Saltana” u filmu nema, a sama princeza uopće ne izgleda kao N.I. Zabela je potpuno druga osoba. Najvjerojatnije je Vrubel osmislio lice princeze, u kojem su se daleko odražavale i spajale crte i njegove žene i kćeri žene koju je nekoć volio, a možda i nečije druge.

Naravno, Vrubel nije samo slikao portret. Umjetnik nije naslikao živu ženu od krvi i mesa, već fantastično biće kojemu su morske dubine dom. Ljepota Vrubelove Princeze labuda rođena je u morskoj stihiji, ona je, takoreći, satkana od zraka zalaska sunca, igre valova, sjaja kamenja i šuma valova. Na njenom beživotnom licu igra boja - od modro-crnog mora do ružičasto-grmizne zore - nalik je igri tonova na porculanu. Na ovom licu žive samo oči, a u njima je neizmjerna tuga. Krila šušte na vjetru, skupi kamenčići svjetlucaju u njezinom pokrivalu, a oproštajni pogled privlači je. U ovom pogledu postoji čežnja za zemaljskim izgledom, za zemaljskom ljubavlju i radošću.

Naravno, ovo nije Puškinova "Princeza labud", a ne iz opere Rimskog-Korsakova. Tamo je dan, svijetlo. Carević Gvidon je spašava od zlog zmaja i ženi se njome, i sve ide na opću sreću. Na Vrubelovoj slici, tajanstvena ptica s licem djevojke vjerojatno neće postati muškarčeva žena, a njezin tromi oproštajni pogled, pokret rukom, upozorenje, poziv na tišinu, ne obećavaju dobrobit. Princeza ne prilazi, odlebdi u tamu.

Atmosfera slike je alarmantna i tužna. Drhtavo sedefasto perje Labuda, s odrazima zalazećeg sunca, napisano je tako da čujemo to šuštanje, ovo drhtanje, čujemo hladne, ravnomjerne udare valova na obali, pojačavajući osjećaj beznađa i tuge. Još trenutak - i traka zore će se ugasiti, ljepota princeze će nestati, samo će velika zamahtati krilima. Bijela ptica i nestane u valovima...

A. Blok je posebno volio sliku "Princeza labudova". Njegova reprodukcija uvijek je visjela u njegovu uredu u Shakhmatovu. Inspirirana je velikom pjesmom s podnaslovom “Vrubelju”. Pjesme ne ilustriraju Vrubelovu sliku, one su inspirirane raznim asocijacijama proizašlim iz slike...

Daljine su slijepe, dani bez ljutnje,
Zatvorene usne
U princezinom dubokom snu,
Plava je prazna...

Bit će proljeća u vječnoj mijeni
A padovi su tišti.
Vihor ispunjen vizijama -
Golublje ljeto...

Kakva trenutna nemoć?
Vrijeme je lagani dim...
Opet ćemo raširiti krila,
Odletimo opet!

I opet u ludoj smjeni
Režući nebeski svod,
Idemo u susret novom vrtlogu vizija,
Upoznajmo život i smrt!

Pastelni biser" - malo čudo umjetnost, nevjerojatna igra igre u bisernoj školjci.

Svatko tko je ikada držao i ispitivao prirodnu morsku školjku nije mogao a da se ne zadivi promjenjivom igrom boja u njezinim slojevima. U njima se odražavaju tonovi mora, i zalazno nebo, i sjaj duge, i treperenje mutnog srebra. Prava špilja s blagom u malom.

Za Vrubela je sva priroda bila špilja blaga, au prelivu školjke vidio je, kao koncentriran, čaroliju razlivenu u prirodi. Trebalo ga je samo “kopirati”: nijanse boja sedefa su neuhvatljive, mijenjaju se sa svakim okretom školjke, svakom promjenom osvjetljenja. Vrubel je shvatio da svjetlucanje školjke također ovisi o njezinoj teksturi - glatkoj, gruboj, slojevitoj.

Vrubel je napravio mnogo crteža školjke ugljenom i olovkom prije nego što ju je naslikao u boji, sa svim nijansama ljubičaste, plave, ružičaste, zelenkaste. Ove šarenice su stvorene s takvom autentičnošću da se čini da ako okrenete sliku pod različitim kutovima, tada će se boje mijenjati, bljeskati i blijedjeti, kao u pravoj školjci.

Sudoper napisano malo veće prirodne veličine, a to pojačava dojam čarolije, kao da je pred nama nekakva kula podvodnog kraljevstva. Onda netko mora živjeti u njemu! Tko drugi ako ne kćeri morskog kralja?

Princeze su nastale s istom neizbježnošću kao i sve Vrubelove fantastične slike - iz kontemplacije prirodnih oblika, kao da su izvorno skrivene u njima, i samo ih je trebalo ispitati. Umjetniku se same figure nisu svidjele; bile su previše u duhu secesije - pomalo ljupke, izrazito razigrane, što umanjuje umjetnikovu namjeru.

Unatoč svemu što je „Biser“ jedan od najnoviji radovi Vrubel - ostaje pravi biser njegovog rada.

Vrubel je volio prikazivati ​​guste, penjajuće se šikare cvijeća i bilja. Umjetnik se zadubio u pletenje stabljika, bodljikavih smrekovih grana, “arhitekturu” grozdova jorgovana, neobične oblike rogatih školjki i strukturu ledenih kristala koji zimi stvaraju šare poput paprati na staklu. Sva su ta čuda prirode, pod umjetnikovim pogledom, izrasla u Čarobni svijet, virio je opet i opet - i činilo mu se da vidi obrise figura, gledajući oči...

Evo slike “Jorgovan”... Ljubičaste šikare jorgovana ispunjavaju cijeli prostor slike i čini se da im nema kraja izvan njezinih granica. A u grmlju - ženska figura, bilo djevojke bilo vile. Njezino zadimljeno zelenkasto lice i ruke, gotovo Crna haljina i kosa i tamne rupe u očima - to ipak nije ništa drugo nego zgusnuta i oživljena sjena u dubini između grana u predzornom tmurnom času. Sunce će izaći i ona će nestati.

Slika "Pan" jednoglasno je prepoznata kao gotovo vrhunac cjelokupnog Vrubelovog rada. Začudo, umjetnik ju je napisao za dva-tri dana! Kažu da je poticaj bilo čitanje priče A. Francea “Saint Satyr”. I umjetnik je prvo nazvao svoju sliku "Satyr". Helenski bog kozje noge i ruski Leshy ovdje su ujedinjeni u jednu osobu. Ali ipak više od Leshyja - i ruski krajolik i izgled Pana. Odakle taj izgled, otkud umjetniku ova izvanredna ćelava glava, okruglo, obrva, plavooko lice, obraslo divljim kovrčama? Poznato je da Vrubelu nitko nije pozirao, a takvog je starca ili ugledao negdje u ukrajinskom selu ili ga je jednostavno zamislio noć obasjana mjesečinom pri pogledu na stari mahoviti panj – nepoznat.

A pritom je potpuno fantastičan, on je šumski nemrtvi, oličenje onoga što čovjek mašta i mašta izgubljen noću. Kreće se sivi panj, pod čupavom mahovinom svijaju se ovnujski rogovi, kvrgava se ruka otrgne držeći višestruku lulu i odjednom se otvore okrugle plave oči, poput fosfornih krijesnica. Kao da odgovara na tihi zov vlasnika šume, mjesec polako izmiče iza horizonta, površina rijeke i mali plavi cvijet bljeska plavim sjajem. Goblin je i duša i tijelo ovih šumaraka i močvarnih ravnica; kovrče njegovog krzna su poput polumjeseca koji se diže, pregib njegove ruke odjekuje pregibom krive breze, a on je sav kvrgav, smeđ, od zemlje, mahovine, kore i korijenja. Čarobna praznina njegovih očiju govori o nekakvoj životinjskoj ili biljnoj mudrosti, stranoj svijesti: ovo stvorenje je potpuno elementarno, lišeno ikakvih iskustava, bolnih misli...