Umjetničke vrijednosti drame „Oluja. Sažeti rječnik estetike umjetničke vrijednosti

Priča

Godine 1240. na tom je mjestu nastala tržnica na kojoj se trgovalo žitom u otvorenoj lođi s pilastrima koji su štitili od kiše. U spomen na crkvu koja se nalazi na ovom mjestu, dvije slike sv. Mihovila i Majke Božje. Za potonju se vjerovalo da ima čudotvornu moć.

Arkade prvog kata, ukrašene otvorenim prozorima

Vanjske arkade s bogato ukrašenim prozorima pojavile su se tek 1367. godine. Svoju ulogu u povijesti umjetnosti crkva je počela igrati tek od 1348. godine, kada je Europom zahvatio prvi val kuge. Crkva Orsanmichele se u to vrijeme obogatila: preživjeli od kuge darovali su župi 350.000 florina iz krivnje ili pokajanja, što je premašilo godišnji proračun grada i omogućilo crkvi da naruči veliki mramorni tabernakul. Budući da se trgovina žitom nije dobro uklapala u veličanstveni Orcagni tabernakul, tržnica je premještena na drugo mjesto. Od tog vremena donji kat Orsanmichele služio je isključivo u vjerske svrhe, a prvi put u povijesti Firence trgovina je ustupila mjesto umjetnosti. Gornji su katovi služili kao rezervna žitnica sve do početka 16. stoljeća.

U XIV stoljeću. objektu je dodijeljena nova funkcija - centar zanatskih radionica. Sljedećih desetljeća cehovi su donirali sredstva za izradu skulptura svojih zaštitnika i drugih svetaca, smještenih u 14 niša na četiri vanjska zida crkve. Cehovi su bili dovoljno bogati da zapošljavaju poznate umjetnike: Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti i Andrea del Verocchio.

·

Interijer Orsanmichele

Oltarni tabernakul u Orsanmichelu

Sveti Marko od Donatella

Toma Nevjerni Verrocchio

katolički hram
Santa Maria dei Miracoli Santa Maria dei Miracoli
Autor projekta	Lombardo, Pietro
· San Giorgio Maggiore · Santi Giovanni i Paolo · Santa Maria dei Frari · Santa Maria della Salute the Builder	Lombardo, Pietro i Lombardo, Tullio
Izgradnja	20. veljače 1367. - c. 1422
prolazima	6,96 m dubine i 5,38 m širine
Relikvije i svetišta	freske Masolina, Masaccia i Filipina Lippija

kapela Brancacci(tal. Cappella Brancacci) - kapela u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, poznata po ranorenesansnim zidnim slikama. Masacciove freske u kapeli Brancacci revolucionirale su europsku likovnu umjetnost i unaprijed odredile vektor njezina razvoja za nekoliko nadolazećih stoljeća.

Crkva Santa Maria del Carminevo u Firenci, u kojoj se nalazi kapela Brancacci, poput mnogih starih crkava, odlikuje se krajnje nepretencioznom fasadom koja u sebi skriva pravi biser slikarstva

Dana 20. veljače 1367. Piero di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju obiteljske kapele u crkvi Carmine, koja je bila u izgradnji od 1268. godine. U budućnosti, kapela Brancacci nije postala samo privatna obiteljska kapela, već je igrala značajnu ulogu u javnom životu Firence: sadržavala je poznatu ikonu iz 13. stoljeća Madonna del Popolo, koja je bila predmet javnog štovanja (trofeji pred njim su obješeni Pisanski rat). Stoga, kako kaže V.N. Lazarev, a slika koja je ukrašavala kapelu sadržavala je niz nedvosmislenih aluzija na tadašnja društvena zbivanja.

Madona del Popolo

Ova prostorija svoj slavni ciklus fresaka duguje potomku utemeljitelja kapele, suparniku Cosima Starijeg Medicija, utjecajnog državnika Felice Brancacci(tal. Felice Brancacci; 1382-ca. 1450), koji je oko 1422. naredio Masolinu i Masacciu da oslikaju kapelu smještenu u desnom transeptu crkve (točni dokumentirani datumi radova na freskama nisu sačuvani). Poznato je da se Felice Brancacci vratio iz veleposlanstva u Kairu 15. veljače 1423. i ubrzo nakon toga angažirao Masolina. Ispunio je prvi korak slikanja: naslikao danas izgubljene freske lunete i svoda, a zatim umjetnik odlazi u Mađarsku. Kada je to počelo slika druge faze, ne zna se pouzdano - Masolino se vratio iz Ugarske tek u srpnju 1427., no možda je njegov radni partner Masaccio prionuo na posao i prije njegova povratka, u 1. kat. 1420-ih godina

Rad na freskama prekinut je 1436. nakon povratka Cosima Starijeg iz progonstva. Felicea Brancaccija zatočio je 1435. na deset godina u Kapodistriji, nakon čega je i on 1458. proglašen buntovnikom uz konfiskaciju cjelokupne imovine. Oslikavanje kapele dovršeno je tek pola stoljeća kasnije, treća faza, 1480. godine, umjetnika Filippina Lippija, koji je mukotrpno kopirajući uspio sačuvati stilske značajke manire svojih prethodnika. (Štoviše, prema suvremenicima, on je sam želio postati umjetnik kao dijete, nakon što je vidio freske u ovoj kapeli).

Kapela je pripadala obitelji Brancacci više od četiri stotine godina - sve do 18. kolovoza 1780. godine, kada su markizi Ricordi potpisali ugovor o otkupu pokroviteljstva za 2000 skuda. U 18. stoljeću freske su više puta restaurirane, a 1771. teško su stradale čađom velikog požara. Restauracije su obavljene početkom 20. stoljeća te 1940-ih i 1950-ih godina. Godine 1988. izvršena je završna velika obnova i raščišćavanje.

Kako ističe Lazarev, restauracije 18. stoljeća zahvatile su ne samo slikarstvo, već i arhitekturu prostorija: dvokrilni lancetasti prozor (biforija), ispod kojeg se nalazio oltar i koji je sezao do samog vrha, promijenjen je u pravokutni prozor, ulazni luk pretvoren je u kapelicu iz strijeljastog u polukružni, izmijenjeni su i rebrasti svod i lunete. Nekada je arhitektura kapele izgledala više "gotički" nego što je sada.

Opis

Masaccio. "Izgon iz raja" (ulomak, prije restauracije)

Michelino da Besozzo, „Zaručnice sv. Katarina"- slika također naslikana 1420-ih, primjer internacionalne gotike, u usporedbi s kojom je realizam fresaka u kapeli Brancacci bio pravi šok

Glavna tema fresaka, po preporuci naručitelja, bio je život apostola Petra i istočni grijeh. Freske su raspoređene u dva reda uz bočne i stražnje zidove kapele (treći red luneta je izgubljen). Na dnu se nalazi ploča koja oponaša mramornu oblogu.

Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u cijelosti ili gotovo u cijelosti naslikao Masaccio. Serija počinje s Padom Adama i Eve (gornji desni zid) i nastavlja se s Izgonom iz raja (gornji lijevi bočni zid). Zatim dolaze Čudo s državnikom, Petrova propovijed trima tisućama, Petrovo krštenje neofita, Petrovo ozdravljenje bogalja i Tabitino uskrsnuće. Dolje lijevo: "Pavao posjećuje Petra u zatvoru"; "Uskrsnuće Teofilova sina"; "Petar liječi bolesne svojom sjenom"; „Petar raspodjeljuje imovinu zajednice siromasima“; "Raspeće Petra i spor između Petra i Šimuna Maga"; Anđeo oslobađa Petra iz zatvora. Kompozicije okomitih slika u pravilu povezuju nekoliko epizoda različitih vremena, što je počast srednjovjekovnoj tradiciji slikovitog pripovijedanja.

"Pad"

Na uglovima kapele postavljeni su dvostruki pilastri koji odvajaju freske oltarne scene od fresaka bočnih zidova. Ovi pilastri nose vijenac s krutonima, koji ide između registara (isti se vijenac nedvojbeno nalazio iznad drugog registra). Vjerojatno su slični pilastri postavljeni i na kraju bočnih registara, u blizini ulaznog luka (krajnje vanjske freske djelomično su odsječene prilikom njegove rekonstrukcije).

• izgubljene freske:
• Godine 1422. crkva je posvećena, a Masaccio je tada zabilježio taj događaj na jednoj od fresaka crkve, nazvanoj "Sagra" i tada vrlo poznatoj, ali, nažalost, uništenoj početkom 17. stoljeća tijekom popravaka.
• zidne slike lunete (uključujući "Pozivanje Petra i Andrije") i svodove Mazolina

Umjetnička vrijednost

Masacciove freske u kapeli Brancacci smatraju se remek-djelom renesansnog slikarstva, odlikuju ih jasnoća linija, životna konkretnost u prikazu likova i sposobnost pronicanja u karaktere prikazanih osoba. Osim toga, veliki Masaccio živio je samo 27 godina, a upravo je ovaj ciklus ostao njegovo glavno djelo.

Masacciova su djela, zahvaljujući likovnim rješenjima koja je primjenjivao – osobito korištenju dotad slabo poznate linearne i zračne perspektive, odmah postala uzorom, počela su ih nazivati ​​„temeljom na kojem je izgrađena cjelokupna zgrada europskog slikarstva. temelji se". U Životima najpoznatijih slikara dugačak je popis talijanskih umjetnika koji, prema Vasariju, svoja postignuća duguju utjecaju Masaccia:

“Svi poznati kipari i slikari od tog vremena do danas, koji su prakticirali i učili u ovoj kapeli, postali su izvrsni i slavni, naime Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, koji ju je dovršio, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo od Svetog Marka... i božanstveni Michelangelo Buonarotti... Također je Rafael od Urbina izvukao početak svog prekrasnog manira odavde... i, općenito, svi oni koji su nastojali naučiti ovu umjetnost, stalno su išli učiti u ovu kapelu kako bi od Masacciovih likova naučili upute i pravila za dobar rad.

Važna prednost Masacciova rada bila je u tome što je posebnu pozornost posvetio pouzdanoj anatomiji svojih likova, primjenjujući znanja stečena iz antičke skulpture - stoga se čini da njegovi ljudi imaju stvarna, masivna tijela. Osim toga, svoje freske smješta u realno arhitektonsko okruženje, pazeći na položaj prozora u kapeli, a predmete slika kao da su osvijetljeni iz tog izvora svjetlosti. Stoga se doimaju trodimenzionalnima: taj se volumen prenosi snažnim modeliranjem svjetla i sjene. Osim toga, ljudi su smanjeni na pozadinu krajolika, koja je također naslikana svjetlo-zračnom perspektivom.

O koloritu ovih fresaka Lazarev piše: “Masaccio je, kao i svi Firentinci, podredio boju formi, koristeći boju kako bi istaknuo njenu plastičnost. Blijede boje nestaju iz njegove palete, boja postaje gusta i teška. Majstor preferira lila, plavu, narančasto-žutu, tamnozelenu, tamnoljubičastu i crnu boju, bijela boja igra vrlo skromnu ulogu u njegovim slikama, uvijek gravitirajući sivoj. U usporedbi s rasvijetljenim kasnogotičkim koloritom, Masacciov se kolorit doživljava kao mnogo materijalniji, usko povezan sa strukturom forme. Sve bajkovito i svečano nestalo je iz palete boja, ali je postalo mnogo ozbiljnije i značajnije. I zahvaljujući svjetlu, stekao je takvu plastičnu ekspresivnost da, pored njega, rješenja boja kasnogotičkih majstora uvijek izgledaju pomalo naivno.

Pojam umjetnosti

Riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

• V suziti smislu to je specifičan oblik praktično-duhovnog razvoja svijeta;
• V širok- najviši stupanj vještine, vještine, bez obzira na način na koji se očituju (umijeće pećnjaka, liječnika, pekara i sl.).

- poseban podsustav duhovne sfere društva, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnošću nazivao visok stupanj vještine u bilo kojem poslu. Ovo značenje riječi još uvijek je prisutno u jeziku kada govorimo o umijeću liječnika ili učitelja, borilačkoj vještini ili govorništvu. Kasnije se pojam "umjetnost" počeo sve više koristiti za opisivanje posebne aktivnosti usmjerene na odražavanje i transformaciju svijeta u skladu s estetski standardi, tj. prema zakonima ljepote. Pritom je sačuvano izvorno značenje riječi, budući da je za stvaranje nečeg lijepog potrebna najveća vještina.

Predmet Umjetnosti su svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Oblik postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, predstava, film i sl.).

Umjetnost se također služi posebnim znači za reprodukcija stvarnosti: za književnost je to riječ, za glazbu zvuk, za likovnu umjetnost boja, za kiparstvo volumen.

Cilj umjetnost je dvojaka: za stvaratelja ona je umjetničko samoizražavanje, za gledatelja je uživanje u ljepoti. Općenito, ljepota je usko povezana s umjetnošću kao istina sa znanošću, a dobrota s moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovne kulture čovječanstva, oblik znanja i odraza stvarnosti koja okružuje osobu. U smislu mogućnosti razumijevanja i preobrazbe stvarnosti, umjetnost nije niža od znanosti. Međutim, načini razumijevanja svijeta od strane znanosti i umjetnosti su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene pojmove, onda umjetnost -.

Umjetnost, kao samostalna i kao grana duhovne proizvodnje, izrasla je iz proizvodnje materijalnog, izvorno je utkana u nju kao estetski, ali čisto utilitarni moment. umjetnik po prirodi, te na ovaj ili onaj način nastoji posvuda donijeti ljepotu. Estetska djelatnost čovjeka neprestano se očituje u svakodnevnom životu, društvenom životu, a ne samo u umjetnosti. ići na estetsko istraživanje svijeta javna osoba.

Funkcije umjetnosti

Umjetnost izvodi broj javne funkcije.

Funkcije umjetnosti može se sažeti na sljedeći način:

• estetsku funkciju omogućuje vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
• društvena funkcija očituje se u činjenici da umjetnost ima ideološki utjecaj na društvo, transformirajući tako društvenu stvarnost;
• kompenzacijske funkcije omogućuje vam da vratite duševni mir, riješite psihološke probleme, "pobjegnete" na neko vrijeme od sive svakodnevice, nadoknadite nedostatak ljepote i sklada u svakodnevnom životu;
• hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da čovjeku donese zadovoljstvo;
• kognitivna funkcija omogućuje vam da upoznate stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
• prediktivna funkcija odražava sposobnost umjetnosti da daje predviđanja i predviđa budućnost;
• odgojna funkcija očituje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju čovjekovu osobnost.

kognitivna funkcija

Prije svega ovo kognitivne funkcija. Umjetnička djela vrijedan su izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nisu svi u svijetu koji ih okružuje zainteresirani za umjetnost, a ako i jesu, onda u različitoj mjeri, a sam pristup umjetnosti predmetu njezine spoznaje, kut njezina viđenja vrlo je specifičan u usporedbi s drugim oblicima. društvene svijesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zato se umjetnost općenito, a posebno fikcija, naziva humanom znanošću.

odgojna funkcija

Edukativni funkcija - sposobnost važnog utjecaja na ideološki i moralni razvoj osobe, njezino samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: te funkcije obavljaju i drugi oblici društvene svijesti.

estetsku funkciju

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jest njezina estetski funkcija.

Opažajući i shvaćajući umjetničko djelo, ne asimiliramo samo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već propuštamo taj sadržaj kroz srce, emocije, dajemo osjetilno konkretnim slikama koje stvara umjetnik estetsku ocjenu kao lijep ili ružan, uzvišen ili nizak, tragičan ili komičan. Umjetnički oblici u nama stvaraju sposobnost davanja takvih estetskih procjena, razlikovanja istinski lijepog i uzvišenog od svih vrsta ersaca.

hedonistička funkcija

Spoznajno, obrazovno i estetsko spojeno je u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu uživamo u sadržaju umjetničkog djela, a upravo u procesu uživanja bivamo prosvijećeni i obrazovani. U tom smislu govore o hedonistički(u prijevodu s grčkog - zadovoljstvo) funkcije umjetnost.

Stoljećima se u društveno-filozofskoj i estetskoj literaturi nastavlja spor o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednoj od njih (u Rusiji ju je podržavao N. G. Černiševski), lijepo u životu je uvijek i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. Umjetnost se u ovom slučaju pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očito je poželjniji alternativni koncept (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i drugi): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, jer umjetnik vidi točnije i dublje, osjeća snažnije i svjetlije, i zato može nadahnuti s njegovom umjetnošću drugih. Inače (kao surogat ili čak duplikat), društvo ne bi trebalo umjetnost.

umjetnička djela, kao sadržajno utjelovljenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s koljena na koljeno, vlasništvo estetskog društva. Ovladavanje kulturom, estetskim obrazovanjem nemoguće je bez upoznavanja s umjetnošću. Umjetnička djela prošlih stoljeća zahvaćaju duhovni svijet tisuća generacija, bez čijeg svladavanja čovjek ne može postati osoba u pravom smislu riječi. Svaka osoba je neka vrsta mosta između prošlosti i budućnosti. Mora ovladati onim što mu je prošli naraštaj ostavio, kreativno shvatiti njegovo duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove, te sve to prenijeti potomstvu. Samo tako se kreće povijest, au tom kretanju ogromna vojska pripada umjetnosti koja izražava složenost i bogatstvo duhovnog svijeta čovjeka.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretički(nerazdijeljeni) kompleks kreativne djelatnosti. Za primitivnog čovjeka nije postojala posebna glazba, književnost ili kazalište. Sve je bilo spojeno u jednu obrednu radnju. Kasnije su se iz tog sinkretičkog djelovanja počele izdvajati zasebne vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti- to su povijesno uspostavljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenje posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuk, boja, pokret tijela, riječ itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijante - rodove i žanrove, koji zajedno daju raznolikost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Ukratko razmotrimo glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih sorti.

Književnost koristi verbalna i pisana sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika te brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, pjesma, elegija, novela, esej, feljton itd.

glazba, muzika koristi audio. Glazba se dijeli na vokalnu (namijenjenu pjevanju) i instrumentalnu. Glazbeni žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za građenje slika. Dodijelite ritual, narodnu, plesnu dvoranu,

moderni plesovi, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slika bojom prikazuje stvarnost na ravnini. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), povijesni žanrovi.

Arhitektura oblikuje prostorni okoliš u obliku struktura i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, krajobrazne, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalnu formu. Skulptura je okrugla (bista, kip) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativne i monumentalne.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Kazalište organizira posebnu scensku radnju kroz igru ​​glumaca. Kazalište može biti dramsko, operno, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, riskantnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klaun, dresura životinja i tako dalje.

Film jest razvoj kazališne radnje utemeljene na suvremenim tehničkim audiovizualnim sredstvima. Vrste kinematografije uključuju igrani, dokumentarni film, animirani film. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizualne slike uz pomoć tehničkih sredstava – optičkih i kemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Pozornica uključuje male oblike izvedbenih umjetnosti - dramaturgiju, glazbu, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne izvedbe i dr.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radijska umjetnost i sl.

Kako bi se ukazale zajedničke značajke različitih vrsta umjetnosti i njihove razlike, predlažu se različiti temelji za njihovu klasifikaciju. Dakle, postoje vrste umjetnosti:

• po broju korištenih sredstava - jednostavna (slikarstvo, kiparstvo, poezija, glazba) i složena, odnosno sintetička (balet, kazalište, kino);
• po omjeru umjetničkih djela i zbilje - pikturalne, koje prikazuju stvarnost, kopiraju je, (realistično slikarstvo, kiparstvo, fotografija), i ekspresivne, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, glazba);
• u odnosu na prostor i vrijeme - prostorni (likovna umjetnost, kiparstvo, arhitektura), vremenski (književnost, glazba) i prostorno-vremenski (kazalište, kino);
• prema vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, glazba) i novi (fotografija, kino, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju slike;
• prema stupnju primjenjivosti u svakodnevnom životu - primijenjene (umjetnički obrt) i likovne (glazba, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražavaju određenu stranu ili aspekt ljudskog života, ali uzete zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkim stvaranjem ili uživanjem u umjetničkim djelima raste usporedo s rastom čovjekove kulturne razine. Umjetnost postaje to potrebnija što je čovjek više odvojen od životinjskog stanja.

UMJETNIČKA VRIJEDNOST - umjetničko djelo u odnosu prema najvišim ljudskim potrebama i interesima, ostvareno u svojim sadržajno-umjetničkim vrijednostima i funkcijama, zahvaljujući kojima pozitivno djeluje na osjećaje, um, volju ljudi, doprinoseći njihovom duhovnom razvoju.

Umjetnička vrijednost je emocionalni, senzualno-psihološki, idejni sadržaj djela kao sustava slika, ukupnost značenja sadržanih u njemu i značenja koje ono stvara. Budući da taj sadržaj autor objektivizira uz pomoć “konstruktora-nosača” (izrađenog od određenog materijala u skladu sa zakonitostima ove vrste umjetnosti), kvalitete koje proizlaze iz likovne obrade tog materijala također su vrijednosne. značajan. Te osobine (organsko jedinstvo oblika i sadržaja, kompozicijski sklad, sklad, zaokruženost, izražajnost, umjetnička istinitost sredstava, jezična razumljivost) dobivaju estetsku vrijednost kao postignuto savršenstvo, očitovanje darovitosti, dokaz majstorstva.

Umjetnička vrijednost nastaje jedinstvom objektivnih značenja i značenja koja nastaju tijekom razvoja djela. Ovisno o žanru djela, njegovoj namjeni i organskim sadržajnim aspektima (psihološki, socioanalitički, filozofski itd.), u tom jedinstvu može dominirati neko od mogućih vrijednosnih značenja (primjerice, spoznajno, odgojno, društveno mobilizirajuće, hedonistički itd.).

Istinski značajna umjetnička djela pripadaju umjetnicima koji stvaraju za dobrobit čovjeka te stoga štite, afirmiraju, poetiziraju značajne vrijednosti života i kulture. Pritom se samo djelo stvara kao potencijalna umjetnička vrijednost. Ono postaje društvena vrijednost u onoj mjeri u kojoj se znaju značenja i autorove misli sadržane u njemu, prepoznaju njegove zasluge, raspoređuju i ostvaruju njegove funkcije. Budući da taj razvoj provode subjekti čije su vrijednosne orijentacije neidentične, djelo dobiva neidentičnu ocjenu. Prema relativističkom konceptu, koji zanemaruje dijalektiku subjekt-objekt estetskih odnosa, umjetnička se vrijednost tumači kao funkcija vrednovanja, ispostavlja se kao derivat orijentacija, ukusa i mišljenja određenog dijela javnosti ili pojedinačni primatelj. Tako se avangardni proizvodi, pseudoumjetnički proizvodi, percipirani kao fenomeni umjetnosti, ispostavljaju pripisanim sferi umjetničke vrijednosti. Prema marksističkom konceptu, adekvatna kvalifikacija umjetničke vrijednosti moguća je samo ako subjekt vrednovnog odnosa ima zajedničku kulturu, odgovarajuće umjetničko obrazovanje, dobar estetski ukus i vrijednosno usmjerenje koje odgovara trendovima društvenog i kulturnog napretka. Povijesna varijabilnost umjetničkog ukusa ne samo da ne isključuje, nego pretpostavlja kontinuitet predodžbi o dobro definiranim vrlinama koje imaju trajnu vrijednosnu vrijednost, te o pripadajućim kriterijima.

Umjetnička vrijednost nije jednaka u svom objektivnom značaju, koji je određen stupnjem produbljivanja u predmet prikaza, idejnošću, kreativnom originalnošću, inovativnošću. Najveću vrijednost imaju djela koja s humanističkim stremljenjem i istinitošću sadrže stvaralačke tekovine i otkrića, utjelovljuju duboke generalizacije društvenih odnosa, ljudskih karaktera i sudbina, univerzalno značajnih psihičkih stanja i osjećaja. Ovisno o predmetno-sižejnoj specifičnosti i problematici djela, njegova vrijednosna značenja mogu biti pretežno “situacijske”, konkretno-povijesne naravi ili pak univerzalna. Univerzalna vrijednosna značenja nastaju u specifičnim povijesnim, društvenim, nacionalnim uvjetima i kulturnim kontekstima. Međutim, ako se mijenjaju životni uvjeti ljudi, njihovi psihološki stereotipi, običaji, običaji, onda glavna pitanja o smislu života i sreći osobe, njenom dostojanstvu, potrazi za skladom u odnosima s drugim ljudima ostaju općenito značajna. Status univerzalne ljudske umjetničke vrijednosti stječu djela koja pokreću i raspravljaju o tim “vječnim” pitanjima, sadrže univerzalna značenja koja su otvorena ljudima različitih nacija i različitih epoha. Dakle, zbog izvjesnosti svojstava “ljudskog bića” i prisutnosti aksioloških konstanti humanističke estetske svijesti, postaje moguće baštiniti umjetničke vrijednosti, njihovu međunacionalnu razmjenu, nastajanje i obogaćivanje njihova univerzalnog fonda.

2. kolovoza 2010

Tehnike daju pravo da ga smatraju jednim od remek-djela dramske književnosti. Diveći se igri u Oluji, I. A. Gončarov je napisao: „S koje god strane da se uzme, bilo sa strane plana stvaranja, ili dramskog pokreta, ili, konačno, likova, posvuda je utisnuta snagom kreativnosti, suptilnosti. promatranja i milosti završava". Gončarov je posebno istaknuo tipičnost slika Oluje: „Svako lice u drami tipičan je lik izvučen neposredno iz okruženja narodnog života. dao cijeli, raznolik svijet osobnosti koje postoje na svakom koraku. Ovome možemo dodati da je sam grad Kalinov, prikazan u.

Radnja drame otkriva se dubokom unutarnjom pravilnošću, skladno i prirodno. Pritom se dramatičar vješto služi takvim kompozicijskim postupcima koji drami daju posebnu scensku prisutnost, a kretanju radnje - oštrinu i napetost. To je način na koji se krajolik koristi u cijeloj predstavi.

Pejzaž u Oluji ima dvostruku funkciju. Na početku drame on je pozadina na kojoj se odvija dramska radnja.

On, takoreći, naglašava nesklad između mrtvog, nepomičnog života Kalinovaca i njihovog "okrutnog morala", s jedne strane, i prekrasnih darova prirode, koje Kalinovci ne znaju cijeniti, s druge strane. Ovaj krajolik je stvarno prekrasan. Diveći mu se, kaže Borisu:

• „U redu, gospodine, idemo sada u šetnju.
• Tišina, zrak je odličan,
• zbog Volge, livade mirišu na cvijeće, nebo je vedro.
• Bezdan se otvorio, zvijezde puka.
• Zvijezde broja ket, ponora dna.

Ali Kuligin - sanjar - sam je u gradu sa svojim entuzijastičnim odnosom prema prirodi. Što se živopisnije ocrtava ravnodušnost prema svemu elegantnom, lijepom od strane Divljih i Kabanovih, koji su spremni ugušiti svaku manifestaciju dobrog, prirodnog osjećaja u svom okruženju. Grmljavina ima drugu ulogu u drami u prvom i četvrtom činu. Grmljavinska oluja u prirodi, atmosferska grmljavina, ovdje izravno zadire u duhovnu dramu junakinje, utječući na sam ishod te drame. Dolazi u trenutku Katerininih najsnažnijih iskustava.

U duši Katerine, pod utjecajem osjećaja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Ona odaje svoju tajnu Varvari i bori se između dva osjećaja: ljubavi prema Borisu i svijesti o grešnosti, "nezakonitosti" te ljubavi. Katerina osjeća kao da joj se približava neka nesreća, strašna i neizbježna - a u to vrijeme počinje grmljavinska oluja. "Oluja! Bježimo kući! Požuri!" - užasnuto uzvikuje. Čuju se prvi udari grmljavine - i Katerina uzvikuje: "Oh, požuri, požuri!" Ovo je u prvom činu predstave. Ali opet dolazi oluja:

Žena. Pa cijelo nebo je bilo prekriveno. Točno sa šeširom, i pokrio ga.

1. hodač. Eko, brate moj, kao da se oblak u klupko svija, kao da se živo biće u njemu vrti.

2. hodač. Upamtite moju riječ da ova grmljavina neće proći uzalud ... Ili će nekoga ubiti ili će kuća izgorjeti ...

KATERINA (osluškuje). Što oni govore? Kažu da će ubiti nekoga... Tisha, znam koga će ubiti... Ubit će mene. Izbija oluja, a Katerinini napeti živci ne mogu izdržati: ona se javno kaje za svoju krivnju. Udarac groma - i ona pada bez razuma.

Važan kompozicijski značaj ima i uloga stare “dame s dva lakeja”. Njezin izgled također koincidira sa slikama grmljavinske oluje. „Biti nekakav grijeh", kaže Katerina. „Kakav strah za mene, takav strah za mene! Kao da stojim nad ponorom, a neko me tamo gura…”

Oka se boji iskušenja, “strašnog grijeha” zabranjene ljubavi - a onda se pojavljuje starica sa svojim zlokobnim govorima: “Što, ljepotice? Što radite ovdje? Čekate li dobre momke, gospodo? Zabavljaš li se? smiješno? Usrećuje li vas vaša ljepota? Ovdje, ovdje, u samom bazenu “, proriče Katerina svoju sudbinu. U daljini, iza Volge, gmižu oblaci, obavijajući nebo prije oluje.

Dama sa štapom i dva lakeja s trokutastim šeširima iza njih ponovno su prikazani u trenutku najveće napetosti predstave. Grmljavina tutnji. Katerina opet čuje riječi lude starice: “Što skrivaš? Ništa za skrivati! Vidi se da se bojiš: ne želiš umrijeti!.. Bolje je s ljepotom u bazenu. Sve će gorjeti u ognju u neugasivom! Katerina užasnuta dotrčava do zida galerije i kao namjerno klekne kraj slike koja prikazuje “gehenu ognjenu”: “Pakao! Pakao! Pakao! Džehennem vatreni! Kabanova, Kabanov i Varvara je okružuju. Cijelo srce je slomljeno! Ne mogu to više podnijeti. Majka! Tihon! Ja sam grešnik pred Bogom"

Kudryash je, za razliku od Borisa, živahan, hrabar, spretan, sposoban se zauzeti za sebe čak i pred Dikijem; jednostavno i lako gleda Varvaru, ne pati od grižnje savjesti, kao Katerina, i čak ne razumije njezinu muku. "Po mom mišljenju", tvrdi ona, "radi što god želiš, samo da je sašiveno i pokriveno." Varvara se ne da uvrijediti, ne podlegne majci i, braneći svoju slobodu, bježi od kuće s Kudryashom.

Ostrovski također ističe karakteristične osobine junaka s takozvanim znakovitim ili slikovitim prezimenima, uz pomoć kojih autor otkriva unutarnji svijet svojih junaka, dominantne crte njihova karaktera (Divlji je divlji čovjek, Kudrjaš je kovrčav dobar momak, Tihon je tiha osoba, Kuligin je sličan Kulibinu ). Ova metoda karakterizacije općenito se široko koristi u dramaturgiji Ostrovskog, a njegovi likovi ne nose samo alegorijska prezimena i imena: Gordey i Lyubim Tortsovs u "Siromaštvo nije porok", Strašna moć u dramskim scenama "Istina je dobra, ali bolja" , Lup Lupych je dužnosnik u "Bezdan" itd.

Dakle, Kuligin, obožavatelj Lomonosova i Deržavina, pomalo je staromodan. U njemu se osjeća utjecaj knjiških crkvenoslavenskih obrata. Curlyjev jezik prošaran je narodnim riječima (slobodanno, hajdemo ... u veselje) narodnim poslovicama, izrekama i poslovicama; u njemu je vidljiva i činovnička rječitost.

Lutalica Feklusha plete svoje laskave riječi, govori o svojim divnim "viđenjima" i o zemljama "gdje su svi ljudi s psećim glavama", a sama po sebi crta licemjera i sveca koji živi na račun filistarske tame i neznanja.

Umjetničke vrijednosti romana "Junak našeg vremena"

Upoznavši se s neobičnom i složenom kompozicijom romana "Junak našeg vremena", istaknuo bih umjetničke vrijednosti romana. Lermontovljev krajolik ima vrlo važnu osobinu: usko je povezan s iskustvima likova, izražava njihove osjećaje i raspoloženja, cijeli je roman prožet dubokim lirizmom. Odavde dolazi strastvena emotivnost, uzbudljivost opisa prirode, što stvara osjećaj muzikalnosti njegove proze. Srebrnasta nit rijeka i plavičasta magla koja klizi kroz vodu, bježeći u klance planina od toplih zraka, i svjetlucanje snijega na vrhovima planina - točne i svježe boje Lermontovljeve proze vrlo su pouzdane. . U "Beli" nas fasciniraju istinito naslikane slike gorštaka, njihov surov način života, njihovo siromaštvo. Lermontov piše: "Sakla je jednom stranom bila zalijepljena za stijenu, tri su mokre stepenice vodile do njezinih vrata.

„Narod Kavkaza živio je teško i tužno, potlačen od svojih kneževa, kao i od carske vlasti, koja ih je smatrala „starosjediocima Rusije.” Prikazujući mračne strane života gorštaka, Ljermontov suosjeća s narodom. Veličanstvene slike planinske prirode nacrtane su vrlo talentirano.

i to nam pomaže da prodremo u njegovu dušu, da shvatimo mnoge osobine njegova karaktera. Pechorin je poetična osoba, strastveno voli prirodu, sposoban figurativno prenijeti ono što vidi. Često se čini da su njegove misli o prirodi isprepletene s mislima o ljudima, o sebi. Pečorin majstorski opisuje prirodu noći /njegov dnevnik, 16. svibnja/ s njezinim svjetlima u prozorima i "tmurnim, snježnim planinama". Ponekad slike prirode služe kao povod za razmišljanje, razmišljanje, usporedbu. Primjer takvog pejzaža je opis zvjezdanog neba u priči "Fatalist", čija ga pojava navodi na razmišljanje o sudbini generacije. Prognan u tvrđavu, Pečorin se dosađuje, priroda mu se čini dosadnom.

"Taman". Slika koja se otvara Grguru s trga gdje se trebao održati dvoboj, pogled na sunce, čije zrake ne griju Pečorina nakon dvoboja, - sva je priroda tužna. Dakle, vidimo da opis prirode zauzima veliko mjesto a. otkrivajući ličnost Pečorina.

Samo sam s prirodom Pečorin doživljava najdublju radost. – Ne sjećam se dubljeg i svježijeg jutra! - uzvikuje Pečorin, zadivljen ljepotom izlaska sunca u planinama. Pečorinove posljednje nade također su usmjerene u beskrajna morska prostranstva, šum valova. Uspoređujući se s mornarom rođenim i odgojenim na palubi razbojničke brigade, kaže da mu nedostaje obalni pijesak, osluškuje huk nadolazećih valova i zaviruje u daljinu prekrivenu maglom. Lermontov je jako volio more, njegova pjesma "Jedro" odjekuje romanom "Junak našeg vremena".

"jedro" traži Pečorina u moru. Ni Ljermontovu ni junaku njegova romana taj se san nije ostvario: nije se pojavilo "željeno jedro" koje ih je na posljednjim stranicama romana odnijelo u drugi život, na druge obale. Pgchorin sebe i svoju generaciju naziva "bijednim potomcima koji lutaju zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha". Čudesna slika jedra je čežnja za propalim životom. Priča "Princeza Mary" otvara se prekrasnim pejzažom. Pečorin piše u svom dnevniku: "Imam prekrasan pogled s tri strane." Čehov je Ljermontova visoko cijenio. Napisao je; "Ne znam bolji jezik od Ljermontova. Od njega sam naučio pisati."

“Junak našeg vremena” oduševio je najveće majstore riječi. „Tako ispravnu, lijepu i mirisnu prozu nitko nije napisao kod nas“, rekao je Gogolj o Ljermontovu. Poput Puškina, Ljermontov ^ je postigao točnost i jasnoću svake fraze, njezinu profinjenost. Jezik romana plod je autorova opsežnog rada na rukopisima. Pečorinov jezik vrlo je poetičan, gipka struktura njegova govora svjedoči o čovjeku velike kulture, suptilnog i prodornog uma. Bogatstvo jezika romana temelji se na Ljermontovljevu osobnom odnosu prema prirodi. Napisao je roman na Kavkazu, priroda ga je nadahnula.

"Pečorinov dnevnik". Po prvi put u ruskoj književnosti pojavljuje se takvo nemilosrdno razotkrivanje heroja njegove osobnosti. Junakove doživljaje on analizira s "strožinom suca i građanina". Pečorin kaže: "Još uvijek pokušavam sebi objasniti kakvi osjećaji kipte u mojim grudima." Navika introspekcije dopunjena je vještinom stalnog promatranja drugih. U biti, svi Pechorinovi odnosi s ljudima svojevrsni su psihološki eksperimenti koji zanimaju junaka svojom složenošću "neko vrijeme zabavljaju srećom. Takva je priča s Belom, priča o pobjedi nad Marijom.

"igru" s Grušnickim, kojeg Pečorin zavarava, izjavljujući da Mary nije ravnodušna prema njemu, da bi kasnije dokazao svoju žalosnu pogrešku. Pečorin tvrdi da "ambicija nije ništa drugo nego žeđ za moći, a sreća je samo pompozni ponos". Ako se A. S. Puškin smatra tvorcem prvog realističkog poetskog romana o modernosti, onda je, po mom mišljenju, Ljermontov autor prvog socijalno-psihološkog romana u prozi, njegov roman se odlikuje dubinom analize psihološkog percepciju svijeta, prikazujući svoje doba, Lermontov ga izlaže dubokoj kritičkoj analizi, ne podliježući nikakvim iluzijama i zavodljivostima.

"Junak našeg vremena" u mnogočemu se razlikuje od realističnosti Puškinova romana. Gurnuvši u stranu svakodnevne elemente, životnu priču junaka, Lermontov se fokusira na njihov unutarnji svijet, detaljno otkrivajući motive koji su potaknuli ovog ili onog junaka da nešto učini. Autor prikazuje svakojake preljeve osjećaja s takvom dubinom, prodornošću i detaljima kakve književnost njegova vremena još nije poznavala. Mnogi su Ljermontova smatrali pretečom Lava Tolstoja, s tim se apsolutno slažem, od Ljermontova je Tolstoj naučio tehnike otkrivanja unutarnjeg svijeta likova, portretiranja i stila govora.

I Dostojevski je polazio od stvaralačkog iskustva Ljermontova, ali Ljermontovljeva razmišljanja o ulozi patnje u duhovnom životu čovjeka, o rascjepu svijesti, o krahu individualizma snažne ličnosti, pretvorila su se kod Dostojevskog u sliku bolne napetosti i bolne patnje junaka njegovih djela. Buntovna priroda Pečorina odbija radosti i duševni mir. Ovaj junak uvijek "traži oluje". Njegova priroda je prebogata strastima i mislima, previše slobodna da bi se zadovoljio s malim i ne zahtijevao velike osjećaje, događaje, senzacije od svijeta.

i njegova generacija. "Dnevnik Pečorina" otkriva živ, složen, bogat, analitički rad uma. To nam dokazuje ne samo da je protagonist tipična figura, nego i da u Rusiji postoji mladić koji je tragično usamljen, Pečorin sebe smatra među bijednim potomcima koji lutaju zemljom bez uvjerenja. Kaže: "Nismo više sposobni za velike žrtve, ni za dobrobit čovječanstva, pa čak ni za vlastitu sreću." Istu misao ponavlja Ljermontov u pjesmi "Duma": Bogati smo, jedva od kolijevke, S pogreškama očeva i kasnim umom, A život nas već muči, kao glatka staza bez cilja, Kao gozba kod tuđina praznik. Svaki istinski ruski čovjek postaje nelagodan pri pomisli da je M. Yu. Lermontov rano preminuo.

"Zašto sam živio? Za koju sam svrhu rođen? Ali, istina, imao sam visoku dužnost, jer osjećam goleme snage u svojoj duši", piše on. U toj neizvjesnosti leži porijeklo Pečorinovog odnosa prema ljudima oko sebe. Ravnodušan je prema njihovim iskustvima, pa bez zadrške iskrivljuje tuđe sudbine.

Puškin je o takvim mladim ljudima napisao: "Milijuni dvonožnih bića za njih su isto ime." Koristeći se Puškinovim riječima, o Pečorinu se može reći da se u njegovim pogledima na život "ogleda doba, a posve ispravno je prikazan moderni čovjek, sa svojom nemoralnom dušom, sebičnom i suhoparnom". Tako je Ljermontov vidio svoju generaciju.