Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Tečajni rad

filozofskiestetskipitanjaromanOscarwilde"PortretDorianasivo"

Uvod

aesthetic wildeov roman moral

Zanimanje za proučavanje filozofske i estetske problematike djela "Slika Doriana Graya" svakako je povezano s općim procesima u suvremenom duhovnom životu ljudi. 21. stoljeće je doba procvata komercijalizacije i masovnosti kulture, doba masovne potrošnje. Nevjerojatno brzim razvojem novih tehnologija mijenja se osobnost, mijenja se umjetnost, mijenja se i odnos čovjeka prema njoj. Uočavamo dominaciju filmova, TV programa, glazbe, koji nemaju umjetničku vrijednost, U jurnjavi za profitom, umjetnost je dobila isključivo zabavni karakter, bez duhovnosti. Dolazi do pojednostavljivanja oblika, unifikacije i standardizacije stvaralačkih produkata, gubi se ideja o svrsi umjetnika u ovome svijetu, o svrsi istinske umjetnosti. Mijenjaju se društvene smjernice, u prvi plan dolazi materijalno blagostanje, posjedovanje stvari, univerzalni kanoni ljepote i izgleda, kojima većina teži. Na temelju rečenog vidimo osnove za povlačenje paralele između događaja opisanih u romanu Slika Doriana Graya i naše stvarnosti.

Jedini roman Oscara Wildea, napisan 1891., vrlo je kontroverzno djelo. "Slika Doriana Graya" ne spada u red "vječnih suputnika" duhovnog života ljudi. I tijekom nastanka i u godinama koje su uslijedile pratile su ga kritike i riječi divljenja, optužbe za nemoral i titula jednog od najmoralnijih djela. Sam Oscar Wilde u pismu Arthuru Conanu Doyleu o romanu kaže sljedeće: “Ne razumijem kako možete Doriana Graya proglasiti nemoralnim. Za mene je teškoća bila podrediti inherentnu moralnost romana umjetničkom i dramskom učinku, a još uvijek osjećam da je moral previše očit.

Ovo je priča o životu iznenađujuće privlačnog Doriana Graya, koji je bio dadilja svog prijatelja, umjetnika Basila Hallwarda, ali onda je Henry Watton, “đavo-napasnik”, koji je Doriana preveo na tamnu stranu, uzvisio filozofiju. hedonizma u kult, upali u život mladog čovjeka. I mladić se prepustio vrtlogu poroka i poricanja morala, zaboravivši na ljudski moralni izgled. Čini se da se takva priča odvija u stvarnosti. Ali mistični dirigent Grayeve savjesti bio je njegov portret, koji je bio odgovoran za sve grešne nizine junaka. Dok se ljepota mladića nije mijenjala u vremenu, sve Dorianove strasti i zločini odražavali su se na portretu.

Djelo je pod utjecajem gotičkih romana o čovjeku koji je prodao dušu zarad mladosti i vječne ljepote. Ova radnja ima svoje književne korijene. Prototip romana bila je Balzacova Shagreen Skin, iz koje je posuđena ideja o čarobnom talismanu. Možete imenovati sljedeće radove slične tematike. U istom redu su i kreacije E.T.A. Hoffman, I.V. Goethea, "Čudesna priča Petera Schlemila" A. Chamissoa, roman B. Disraelija "Vivien Grey", "Palem, ili pustolovine jednog gospodina" E. Bulwer-Lyttona. Nemoguće je ne zabilježiti roman Jorisa Karla Huysmansa "Naprotiv", upravo je to "Otrovna knjiga" koju je Dorianu dao Lord Henry. Naziv ove knjige nije spomenut, ali nitko od tumača romana nije sumnjao da je upravo ovo djelo darovano. Iz toga je došao osjećaj jetke senzualnosti u Wildeovom djelu. Radnja se temelji na zadivljujućoj fantaziji i napetosti psihološkog trilera. Za razliku od “Naprotiv”, “Slika Doriana Graya” ima puno akcije, ljubavnu crtu, a likovi su duboko razrađeni. Čukovski, govoreći o Wildeovoj svjetskoj slavi nakon Slike Doriana Graya, kaže da u piscu vidi pisca ideja utemeljitelja estetske škole, majstora spektakularnog zapleta, zahvaljujući kojem su te ideje postale dostupne "široka međunarodna gomila". Wildeovu iznimnu popularnost u Rusiji povezuje s činjenicom da “Rusi nisu poznavali ni Keatsa, ni Swinburnea, ni prerafaelite, ni Ruskina, ni W. Patera, ni Simonsa, ni druge inspiratore te renesanse, od kojih je Oscar Wilde briljantan epigon. U sposobnosti da stvara ne za uski krug, već za cijeli svijet, Čukovski vidi snagu pisca, poseban dar koji je u njemu svojstven, čija je naličje neutemeljenost, nedostatak nacionalnosti, a time i njegova slabost kao kreator.

Wildeov roman simbioza je filozofskih zaključaka i utjelovljenja autorova esteticizma, protest je protiv stoljeća malograđanske prosječnosti, vulgarnosti te veličanja i traženja svrhe istinske umjetnosti. Pisac povlači jasnu razliku između morala i umjetnosti, jasno stavljajući do znanja čitatelju da "umjetnik nije moralist, takva umjetnikova sklonost rađa neoprostivi manirizam stila", a pritom Wilde povlači izravnu paralelu između umjetnosti i morala, jer prava umjetnost ne može biti nemoralna. Ne zvuči li ovo kontradiktorno? To je cijela bit romanesknog "paradoksa", koji je autor tako vješto stvorio. Za njega etika i estetika stoje na suprotnim stranama barikada, pozivajući na odbacivanje buržoaskog morala i lažne, osrednje umjetnosti. Oscar Wilde, sa svojom inherentnom aristokracijom, odrazio je postulate esteticizma na stranicama Doriana Graya, što mu je omogućilo da pokrene važne probleme estetske prirode.

Lijep i prkosan roman iza velova esteticizma i njemu svojstvene grandioznosti verbalnog sloga bremenit je duboko moralnim i filozofskim odgovorima na vječna pitanja. Filozofsku pozadinu priče o nemoralnom ponašanju glavne junakinje nisu svi mogli sagledati i to ne odmah. No, okrećući se dekadenciji, Oscar Wilde je na svoj uobičajeni način pokušao skrenuti pozornost čitatelja na probleme koji su ga zabrinjavali: što je istinska životna filozofija, što je sloboda savjesti i bogatstvo duše.

Relevantnost kolegija leži u razmatranju glavnih filozofskih i estetskih pitanja društva koja se odvijaju u modernom društvu. Problematika glavne problematike rada koji se proučava danas je od znanstvenog i javnog interesa za javnost.

Ciljevitečajraditi su:

· detaljno proučavanje filozofske i estetske problematike romana "Slika Doriana Graya";

Analiza glavne problematike rada;

Objektistraživanje: Slika Doriana Graya Oscara Wildea.

Predmetistraživanje je filozofska i estetska problematika ovog djela.

Ovi ciljevi imaju za cilj postići sljedeće zadaci:

definiranje biti filozofskih i estetskih problema u romanu;

analiza odraza esteticizma u djelu;

Prepoznavanje estetskih zadataka romana;

proučavanje filozofije hedonizma.

Materijal za rad bio je roman "Slika Doreen Gray".

U procesu rada na kolegiju korištene su sljedeće metode znanstvenog istraživanja: formalizacija; analiza, generalizacija.

Strukturno, kolegij se sastoji od uvoda, dva poglavlja, 6 paragrafa, zaključka i popisa literature.

U uvodu se obrazlaže izbor teme istraživanja, otkriva relevantnost kolegija.

Prvo poglavlje „Estetski problemi romana“ proučava fenomen esteticizma i njegov utjecaj na stvaralaštvo Oscara Wildea, otkriva autorov estetski koncept umjetnosti.

Drugo poglavlje nosi naslov Filozofija slike Doriana Graya. U ovom se poglavlju analiziraju filozofske ideje i problemi romana, tumače se stilske značajke Oscara Wildea i njihovo značenje za rješavanje problema moralnih i filozofskih pitanja koje autor postavlja.

U zaključku su prikazani rezultati istraživanja kolegija.

Bibliografija uključuje popis radova koji su poslužili kao izvor studije.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16. listopada 1854. - 30. studenog 1900.) - irski pjesnik, pisac, esejist, jedan od najkontroverznijih predstavnika književnosti kasnog viktorijanskog razdoblja. Glasine, nagađanja, skandali neprestano su pratili njegovo ime .Malo je vjerojatno da ćete u 19. stoljeću sresti još jednog pisca čiji se autoritet i položaj u društvu tako često mijenjao. To je čovjek koji je stekao ime. I sam ga uništio. Usponi i padovi, zapanjujući uspjeh i progonstvo u nemilost .. Wilde je doista bio izvanredna ličnost. Način govora, izgled, književno stvaralaštvo - sve je to izazov društvu, način izražavanja vlastitog "ja". Wilde je imao sreću da se rodio u bogatoj buržoaskoj obitelji, uključenoj u svijet umjetnosti i kulture.Otac mu je bio liječnik i honorarno pisac knjiga o umjetnosti i folkloru.Oscarova majka poznata je žena koja je obožavala kazališne efekte, pjesnikinja... Naravno, okruženje u kojem je pisac odrastao utjecalo je formiranje njegove osobnosti. U djetinjstvu je pao pod čari stvaralačke i svjetovne atmosfere književnog salona, ​​prožete naglašenim aristokratizmom i govorom o visokom.

Studiranje na Sveučilištu Oxford Oscar smatra jednom od prekretnica u svom životu. Tamo je počeo stvarati novog sebe - pravog Engleza, izbrusio je govorničko umijeće i pokušao se riješiti irskog naglaska. Po dolasku u London Wilde se brzo pridružio aristokratskom društvu zahvaljujući kitnjastim govorima i ništa manje kitnjastim odjevnim kombinacijama. Privukao je pozornost javnosti, stekao imidž engleskog dandyja, u svjetovnim krugovima postao poznat kao intelektualac, sposoban lako razgovarati o raznim temama.

1. Estetski problemi romana "Slika Doriana Graya"

1.1. Wildeov estetski koncept i njegov odraz u romanu

Oscar Wilde uvijek je težio ljepoti, smatrao ju je pravim spasom od primitivne vulgarnosti svakodnevice u umjetnosti, „pravim prebivalištem Ljepote, gdje uvijek ima puno radosti i malo zaborava, gdje se barem nakratko može zaboraviti sve svađe i užase svijeta." Otuda ljubav prema bujnim, svijetlim haljinama, manirizam Wildeova govora. “Za mene je ljepota čudo nad čudima. Samo ograničeni ljudi ne sude po izgledu. Prava tajna svijeta leži u vidljivom, a ne u nevidljivom.” Pisac je svoj pogled na ljepotu, umjetnost i estetiku općenito izrazio u romanu Slika Doriana Graya. U našoj studiji roman ćemo smatrati jednim od najistaknutijih djela esteticizma.

Estetizam je pravac u estetskoj misli i umjetnosti nastao sedamdesetih godina 19. stoljeća, a izgubio je svoju poziciju početkom 20. stoljeća. Estetizam je bio najizraženiji u Engleskoj, njegovi najveći predstavnici bili su W. Pater i O. Wilde. Stoga se esteticizam obično smatra fenomenom engleske kulture.Ideje esteticizma bile su svojevrsna religija. Oni koji su bili preobraćeni na tu "vjeru" nepovratno su se zaljubili u ljepotu.

Prema T. Krivini, "esteticizam je umjetnički pokret koji je uzdigao do apsoluta ideju čiste Ljepote, koja se nadvija nad stvarnim životom, a koja je supstancija profinjene, izuzetne umjetnosti."

Ako se okrenemo starogrčkoj književnosti, već tada možemo vidjeti odjeke načela trijumfa velike umjetnosti nad postojanjem. Prisjetimo se mita o Pigmalionu, koji je stvorio nevjerojatno lijep kip u koji se zaljubio. Posljedično, u književnosti sve češće susrećemo ovakve pokušaje postavljanja pitanja da je umjetnost još uvijek iznad prizemne stvarnosti.

John Ruskin, najveći engleski estetičar (1819-1900). U svojim Predavanjima o umjetnosti potanko je opisao načela romantičarske estetike. "Ljepota kao apsolut", jednu od Ruskinovih teorija, preuzeo je O. Wilde i dalje je razrađen u zbirci "Dizajni" i romanu "Slika Doriana Graya". Međutim, jedna od upečatljivih razlika između teorija Wildea i Ruskina je sljedeća: John je vjerovao da umjetnost ima poučan karakter, sposobna je usmjeriti ljudske vrline u pravom smjeru. Umjetnost služi poboljšanju društva i uzdizanju duše kao samog umjetnika. Oscar Wilde u zbirci "Namjere" i u predgovoru romana "Slika Doriana Graya" kaže da je "... moralni život osobe samo jedna od tema stvaralaštva." Wilde razlikuje pojmove morala i umjetnosti.

Najveći utjecaj na stvaralaštvo Oscara Wildea imao je učenik J. Ruskina Walter Pater (1839.-1894.). Pater smatra da umjetnost nije dužna davati pouke o dobru, ona ostaje ravnodušna prema moralu. Lijepo je subjektivno, pa je zadatak kritičara samo iskazati osobni doživljaj susreta s umjetničkim djelom.

Važna kategorija esteticizma je ideja "čiste umjetnosti", odnosno "umjetnosti radi umjetnosti". To je pojam umjetničkog stvaralaštva, što je više moguće apstrahirano od stvarnosti. Stvarnost, prema teoriji "čiste umjetnosti", ne može biti estetski objekt, jer se ljepota (a time i istina) ne očituje u prikazu svakodnevnog života, već u savršenom obliku umjetničkog djela. Nakon Petera, Wilde je preuzeo vodstvo u esteticizmu.

Osvrnimo se konkretno na estetski koncept Oscara Wildea. 25 aforizama predgovora definira sustav autorovih estetskih pogleda. Zadaća je predgovora potaknuti čitatelja posebnim pogledom na umjetnost kao "nešto što se nalazi na sasvim drugom planu, što se ne poklapa s razinom svakodnevnog života". Ako uzmemo u obzir gledište T.A. Boborykina na "Sliku Doriana Graya" kao roman koji je "već napisao ne samo Wilde prozaik, nego i Wilde dramatičar" , možemo dovesti u korelaciju predgovor romana s autorovom opaskom ili dramskim plakatom, gdje je zapravo predstavljen jedan glavni lik romana: umjetnost.

Autoru je tuđ filistarski način života, čija koncepcija ne odgovara shvaćanju bilo koje umjetnosti, kako realističke tako i romantičarske. I pisac je to vrlo duhovito izrazio kada je u predgovoru rekao: “Mržnja devetnaestog stoljeća prema realizmu je bijes Calibana koji se vidi u ogledalu. Mržnja devetnaestog stoljeća prema romantizmu je bijes Calibana koji se nije odrazio u zrcalu.

Za autora je predmet umjetnosti bila fantazija, izmišljena stvarnost. Stvarnost je nešto ružno, vulgarno, ali Wilde je volio ljepotu. A pronašao ga je u fikciji, u lijepoj laži koja će čitatelja odvesti što dalje od smrtne stvarnosti. On negira principe principa naturalizma, pravog realizma u književnosti. Stvarnost je, prema piscu, nepoetična, antiestetska. Stoga ona ne zaslužuje biti predmetom umjetničkog prikaza. To je jedno od načela autorova esteticizma - otklon od stvarnosti, stvaranje iluzornog. Besprijekorno lijep svijet. “Umjetnost nema i ne bi trebala imati nikakve veze s istinom. Umjetnost, prema Wildeu, ne izražava ništa osim same sebe. Kako kaže jedan od aforizama u predgovoru romana: "Otkriti se i sakriti umjetnika - to je ono čemu umjetnost teži."

Wilde odvaja estetiku od etike i poriče bilo kakvu vezu između umjetnosti i morala. „Umjetnik nije moralist<…>“, navodi autor u predgovoru Slici Doriana Graya. Wilde je otvoreno poricao promišljeni moral buržoazije.. Najuzvišeniji moral ne vrijeđa čitatelja ako je djelo umjetničko. Ali prava umjetnost ne može biti nemoralna. Autor se vješto poigrava moralom, mijenja njegov tok, stvarajući paradoksalne prosudbe i situacije. Wilde je mišljenja da umjetnost ne postavlja sebi zadatak odgajati moral, njen najosnovniji cilj je oživjeti ljepotu i estetiku. Ovako funkcionira Wildeov princip. Ta umjetnost ne bi trebala imati nikakve veze s istinom i moralom.

"Slika Doriana Graya" u potpunosti izražava Wildeov esteticizam. Pisac otkriva povezanost umjetnosti i života. Čitajući, čovjek se prenosi u svijet stvoren nenadmašnom suptilnošću pera. Wilde je stvorio prekrasnu iluziju u kojoj je čitatelj okružen ili prekrasnim ljudima, ili prekrasnim mjestima, ili prekrasnim govorima likova. Autor nas je uspio prenijeti u svijet carstva ljepote zahvaljujući isključenju neugodne stvarne stvarnosti. O. Wilde je toliko žarko želio u nama pobuditi osjećaj ljepote da je ponegdje istinsku ljepotu zamijenio vanjskim sjajem, praznim ukrasom, no takvi su slučajevi vrlo rijetki.

Smatrajući Wildeov roman hvalospjevom esteticizmu, mnogi istraživači napominju da se djelo može nazvati "estetskom distopijom". Mnogo je kontradiktornosti u cijeloj priči. To možemo najjasnije pratiti u ruskoj književnoj kritici. Na pragu 20. stoljeća neki kritičari (Lukov V.A.), istražujući Wildeovo djelo, usredotočili su se na "kontradikcije između esteticizma i imoralizma, s jedne strane, i, s druge strane, Wildeovu sklonost rješavanju etičkih problema". Jedan od najpoznatijih i najautoritativnijih pristaša ovog mišljenja bio je K.I. Čukovskog, koji je smatrao da se “djelo Oscara Wildea pokazalo jačim od njega samog. Osjećaj umjetničke istine, kao što je to uvijek slučaj s velikim umjetnicima, natjerao je Wildea da, suprotno njegovom lažnom nacrtu, čitatelju razotkrije pogubnost i pokvarenost ideje koju je htio uzvisiti, te pokaže duhovni bankrot heroj, kojem je planirao stvoriti aureolu.

Wildeu se često prigovaralo postupno udaljavanje od kanona esteticizma: strogog razdvajanja etičkog i estetskog. Ali u stvarnosti to postaje nemoguće. Uostalom, umjetnost, apstrahirajući od životnih i društvenih moralnih normi i morala, stvara svoju unutarnju etiku. A prema Wildeu, etika je sposobnost koja pripada autonomnom pojedincu, dok je moralnost samo tradicionalni skup vrijednosti koje nameće društvo. Unatoč brojnim osporavanjima da Wilde u romanu Slika Doriana Graya proturječi svojim uvjerenjima i uvjerenjima esteticizma, autor je pronašao svoj poseban, nestandardan način rješavanja problema. U svojim književnim djelima stvorio je svijet u kojem se etičko i estetsko pojavljuju u drugačijem obliku nego u životu. U stvaralaštvu one ne negiraju jedna drugu, već pod zastavom Ljepote nastupaju u novoj ulozi, čineći jedinstvenu i nedjeljivu cjelinu. U tome je izvornost odraza estetskog koncepta Oscara Wildea.

1.2 Problem sudara umjetnosti i stvarnosti

Sljedeći problem koji ćemo razmatrati u ovom radu je sukob umjetnosti i stvarnosti. Ova se tema provlači kroz cijeli roman. Njegove odjeke nalazimo u postavljenim pitanjima ljepote i ljepote, neprolaznosti trenutka i vječnosti ljepote, odnosa stvaratelja i njegove tvorevine, u usporedbi forme i sadržaja, u odnosu umjetnosti prema čovjeku.

Okrenimo se interakciji kreatora i njegove kreacije. Basil Hallward je umjetnik koji je stvorio veličanstveno djelo, portret Doriana Graya, mladića neobičnog izgleda. Holloward je bio zaokupljen predmetom svog obožavanja - dadiljom. Mladić je udahnuo život i sebi i svom radu. “Samo su dva važna trenutka u povijesti čovječanstva. Prvi je pojava novih načina prikazivanja u umjetnosti, drugi je pojava nove slike u njoj”, kaže Basil. Gray na slici bio je savršen, a bio je savršen i u Hallwardovim očima. Zato, kada Dorianovu dušu proguta tama, umjetnik pada u očaj. Osjeća čudovišni jaz između idealnog sadržaja uloženog u njegovu kreaciju i života koji mu ruši snove, lišava ga mogućnosti stvarne sreće.

Iznenađujuće je zanimljiv odnos slike, na temelju koje se gradi čitava radnja romana, i mladića prikazanog u njoj. Dorian Gray, gledajući umjetničko djelo i pod dojmom Harryjevih riječi "Mladost će proći, a s njom i ljepota - i tada će vam odjednom postati jasno da je vrijeme pobjeda prošlo", on će znati potpuno vrijednost njegove ljepote. Zadivljen je njegovim zadivljujućim šarmom mladosti i izgovara riječi: “Kad bih mogao biti zauvijek mlad, ali portret je stario!” Od tog trenutka nadalje, Grayeva duša i slika povezani su neraskidivim vezama. Isprva portret i dadilja čine nevidljivu razmjenu; umjetnost je zauzela mjesto stvarnosti. Od sada, portret postaje savjest, moral, unutarnji svijet junaka, na kojem se odražavaju svi poroci, a sam Dorian Gray je lijepa ljuska, vanjski oblik bez sadržaja. Za mladića je prvobitno iznenađujuće lijep portret postao njegovo vlastito "ja", a Gray se pretvorio u osobu s besprijekornim osobinama.

Upečatljive metamorfoze događaju se sa Sybil Vane, koja je sjajno igrala u otrcanoj scenografiji običnog kazališta. Djevojka se s neviđenom lakoćom reinkarnirala u Shakespeareove junakinje, živjela njihove priče. Bila je neodoljiva, glumila je Rosalindu, Imogen, Juliet. Sva jadnost mjesta gdje je igrala Sybil nestala je u pozadini zahvaljujući umijeću glume ove djevojke. Sybil je bila toliko dobra da se uspjela zaljubiti u neviđeno zgodnog Doriana Graya. Na pitanje Henryja što je pronašao u ovoj glumici, Dorian tvrdi da je zaljubljen u njenu igru, da Sybil može utjeloviti najbolje ženske slike na pozornici. Graya je zavela prekrasna umjetnost teatralnosti, umjetnost laganja.

Ali čim je Sybil Vane spoznala pravi osjećaj ljubavi prema Dorianu, čijeg imena nije znala i zvala ga je samo "Šarmantni princ", obuzela ju je spoznaja besmisla igranja na pozornici. “Pronašla sam pravu ljubav. Umjetnost je samo njezin blijed odraz”, priznaje Wayne. Nažalost, pravi osjećaji doveli su do neizbježne smrti talenta. Igranje ljubavi, kada su sve misli bile okupirane nečim novim i uzbudljivim, nikako nije išlo. Predstava na koju su došli Dorian, Harry i Basil postala je presudno tragična za sudbinu djevojke. Juliet je u svojoj izvedbi bila toliko neuvjerljiva da su svi gosti kazališta, uključujući Grayeve prijatelje, primijetili osrednju igru ​​glumice. A to Dorianova ljubav nije mogla podnijeti. Nazivajući Sibilu "Svetom", kasnije će svima govoriti drugačije: "Rado bih mislio da je bolesna", usprotivio se Dorian. - Ali vidim da je samo hladna i bezdušna. Potpuno se promijenila. Još jučer je bila velika umjetnica. A danas - samo najobičnija prosječna glumica. Gray se nije mogao pomiriti s padom Sybiline umjetnosti i odrekao ju se. Mladića je impresionirala samo lijepa kazališna predstava. Od sada ga je djevojka prestala zanimati. Stoga je više volio oblik nego ljusku. Taj sukob stvarnosti i umjetnosti doveo je do tužnih posljedica.

Irina Kuzminchuk je u članku "Paradoksi Oscara Wildea" junake romana konvencionalno definirala u dva tabora: ljudi koji stvaraju umjetnost (umjetnici) - Sybil, Hallward; i ljudi koji percipiraju, razmišljaju o umjetnosti (kritičari) – Dorian i Lord Henry.

Umjetnik je, prema autoru, onaj koji stvara ljepotu. Kritičar je onaj koji je u stanju, u novom obliku ili uz pomoć drugih metoda, prenijeti dojmove ljepote. Možda zato "umjetnici" više cijene prijateljstvo, ljubav nego umjetnost. Njihove duše su ranjivije i prijemčivije. “Kritičari” pak nemaju priliku pogledati iza ljušture, odbaciti sadašnje osjećaje, zadovoljavajući se onim što vide – kazališnim, estetskim. “Na pozornici je sve puno realnije od života”, kaže Lord Henry.

A.A. Fedorov smatra roman "djelom u kojem se postavlja umjetnički eksperiment na platonsku temu odnosa idealnog i stvarnog", samog Wildea, koji "platonski nauk o ljepoti" prenosi u London na kraju 19. stoljeća. O sudbini Doriana, koji je “u roman uveden kao predstavnik cijele generacije ljudi na kraju stoljeća”, Wilde izvodi zaključke o “nedostupnosti duhovnog uspona kojemu se Platon nadao u svojoj Republici”.

Sukob umjetnosti i stvarnosti prikazan je na primjeru života Doriana Graya koji je krenuo putem razvrata i grijeha. Pokušao je svoju egzistenciju pretvoriti u najveće i najljepše umjetničko djelo. Junak je kupio prekrasna platna, predmete za kućanstvo i luksuzne predmete. Međutim, u isto vrijeme njegov pravi život postajao je sve strašniji, sve je dublje tonuo u ponor poroka. Od toga je patila duša, savjest Doriana, a portret je doživio najstrašnije metamorfoze. Ali o pobjedi umjetnosti nad stvarnošću, o njezinoj besmrtnosti, možemo suditi prisjetivši se kraja romana. Dorian Gray zariva nož u strašni portret, unakažen porocima bezstarne i još uvijek mlade dadilje. Nakon toga, junaka sustiže smrt, on se pretvara u strašnog starca. Portretu se vraća izvorni izgled. Oscar Wilde je ovim zapletom svakako želio ukazati na to da je prava kreativnost neuništiva, vječna u svom sjaju.

1.3 Svrha prave umjetnosti

Problem umjetnosti, njezino mjesto i svrha u svijetu, dakako, brinuo je Oscara Wildea. Pisac je posvetio puno misli i teorija temama vezanim uz kreativnost. Glavne teze i stavovi pisca o temeljima “čiste” umjetnosti najjasnije su izraženi u romanu Slika Doriana Graya.

Wilde tumači svoje misli na sljedeći način: najvažnija zadaća umjetnika je potraga za ljepotom, koja je uzdignuta do apsoluta, ali lišena moralnog načela. Najvažnija je estetika percepcije, stvaranje pravog umjetničkog djela, a to je moguće samo korištenjem fiktivnih slika. Ljepota, njezina slika, ima najvažnije mjesto. Tek tada je moguće stvoriti nešto lijepo. Wilde cijeni ljepotu, njegov je roman hvalospjev snazi ​​umjetnosti, kreativne i destruktivne, ovo je djelo o velikoj žrtvi za nju.

“Umjetnik je onaj koji stvara ljepotu”, izjavljuje Oscar Wilde u predgovoru romana. Stvaralac s velikim slovom, pak, radi stvaranja nečeg veličanstvenog, mora biti spreman žrtvovati mnogo, uključujući i vlastiti život. Ovim nas riječima pisac potiče na razmišljanje o poslanju umjetnika u svijetu, koja je njegova svrha. Slika umjetnika, na ovaj ili onaj način povezana s problemom čiste umjetnosti, utjelovljuje Basila Hallwarda. Ovaj junak utjelovljuje predanost umjetnosti, zbog koje je kasnije umro. Basil, koji je naslikao sudbonosni portret Doriana Graya, zaljubljen je u ljepotu i očaran izgledom mladića koji ga je inspirirao na stvaranje slika. I ta duhovnost, neka vrsta ljubavi dopušta Hallwardu da uroni u kreativni čin, da se otopi u njemu, ostavljajući stvarnost na drugom planu. Autor je u lik Basila unio psihologiju stvaralačkog čina, naravno nepodložnog zakonima morala.

Talent ne mora biti svjestan svog porijekla. Međutim, Hallward se previše približio ovoj spoznaji. Njegov viktorijanski svjetonazor prosvjeduje protiv istinskih osjećaja prema Dorianu, koji su poslužili kao osnova kreativnosti. Nakon prekida bilo kakve veze s Grayem, umjetnik se vratio na svoju uobičajenu razinu slikanja. ali i dalje iz daljine zabrinuto promatra Doriana.

Nije iznenađujuće da Basil, jedini koji se prihvaća Dorianu čitati moralku (XII. poglavlje), apelira na njega da ostavi začarani život iza sebe, Hallward želi ponovno “vidjeti dušu” tog lijepog mladića prikazanog na portretu. . Dorian, kao odgovor, otvara umjetnikov pogled prema slici (XIII. poglavlje), "iznutra izjedenoj gubom poroka". Basil, zadivljen onim što je vidio, traži od Graya da se zajedno mole, izazivajući tako Doriana na ubojstvo. Mladić koji je izgubio moralne smjernice okrivljuje ga za svoje moralne zločine. Basil je umro zbog naslikane slike, koja je preokrenula sudbinu čuvara i kreatora. Ali možete ubiti tvorca portreta, ali sam portret, simbol duše, ne može se uništiti, kao što je nemoguće uništiti vječnu dušu. Zato Hallward simbolizira beskrajnu predanost, žrtvu u ime umjetnosti. Umjetnika je sustigla smrt na oltaru služenja umjetnosti kao utjelovljenju univerzalne ljepote.

Budući da je umjetnost stavljena iznad života, ne može se promatrati sa stajališta ljudskog morala. Ali to nikako ne može značiti da pisac svaku umjetnost smatra nemoralnom. Ovom kontradiktornom izjavom Wilde naglašava da umjetnost ne može biti nemoralna. Najuzvišeniji moral ne dotiče čitatelja ako u djelu nema umjetnosti, estetike i talenta. “Dobro napisana knjiga” kao umjetničko djelo uvijek će naći odjeka u duši čovjeka, jer je nastala sa stajališta ideala i po zakonima ljepote, kojoj je strano sve nemoralno. Prava umjetnost ne može biti nemoralna.

Izuzetna oštrina estetskog smisla može biti izvor tragičnog, čemu je primjer dao već Balzac u Nepoznatom remek-djelu. Veliki realist opisuje objektivnu tragediju umjetnika koji je, težeći savršenstvu, gotovo uništio vlastitu kreaciju.

U romanu "Slika Doriana Graya" također se pokreće tema utjecaja umjetnosti na dušu. Prava umjetnost ne smije imati laž, lijepo treba biti lijepo, a ako nije, onda je nešto nestvarno i nije vječno. Kao i ljepota Doriana Graya - nije bila stvarna. Samo je vanjska školjka bila lijepa. Narušena je unutarnja ljepota, unutarnji mir i na kraju Dorian Gray ne može podnijeti takav dvostruki život. Dorian Gray samo je uživao u njegovoj ljepoti, ali nikada nije znao cijeniti talent umjetnika. Bio je umoran od dadilja, a činjenica da je mladić bio prisiljen "na beskoristan rad" užasno je uznemirila junaka. Uostalom, Basil crta istu stvar nekoliko puta, prisiljavajući Graya da provede nekoliko sati u jednom položaju nepomičan. Dorian nije vidio ljepotu u djelima umjetnika, nije razumio njegove napore i strahopoštovanje. Može se reći da Dorian nije u potpunosti shvaćao veličinu umjetnosti.

Vratimo se ponovno detaljnijem tumačenju "čiste umjetnosti" u spisima Wildea i poznatih pisaca. “Umjetnost radi umjetnosti”, “čista umjetnost” uvjetni je naziv koji se u Francuskoj u 19. stoljeću razvio za niz estetskih preferencija i koncepata, čiji je zajednički vanjski znak tvrdnja o inherentnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva, neovisnost umjetnosti o politici, društvenim zahtjevima i obrazovnim zadaćama. Želja za stvaranjem svijeta prkoseći stvarnosti, usprkos "jadnosti njegova dizajna, neshvatljivoj grubosti, zadivljujućoj monotoniji". Zadaća umjetnosti je stvaranje “ljepote koju je stvorio čovjek” koje nema u prirodi. A za Wildea je kreativnost prvenstveno način samoizražavanja, utjelovljenje njegovih najsmjelijih estetskih misli i pogleda. Stoga se na stranicama Oscarovih književnih djela “može pojaviti mjesec, žut poput ulaštenog jantara; zrna zrelog nara zasijat će mu kao kamenčići u lijepoj ogrlici; oči mlade djevojke podsjećat će na sjaj safira. Samo se umjetnost, koju je vješto stvorio kreator, ne izražavajući ništa osim sebe, može smatrati istinitom. "Posao svakog lažljivca je šarmirati, oduševiti, zadovoljiti", kaže Wilde.

U domaćoj literaturi problem "umjetnosti radi umjetnosti" pokrenut je u djelima A.S. Puškin "Pjesnik", "Pjesniku", "Pjesnik i gomila", u kojima je izrazio svoju viziju slobode i imenovanje stvaratelja. Protivnici "gogoljevskog smjera" (A.V. Družinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov, dijelom "mladi" slavenofili) apsolutizirali su pojedine pjesnikove lirske formule ("Ne radi svjetovnog uzbuđenja ...", itd.), predstavljajući ih kao glavni motiv Puškinove estetike i zaobilazeći ih konkretno – povijesni smisao. Niz pjesnika (A.A. Fet, A.N. Maikov, djelomično N.F. Ščerbina u “antologijskim” pjesmama) obično se pripisivao školi “čiste umjetnosti” u ruskoj poeziji 19. stoljeća, jer su u svojoj poeziji ponekad oštro izbjegavali političko i građansko pitanja.

O čistoj umjetnosti, imenovanju umjetnika govorio je N.V. Gogol u djelu "Portret". Gogoljeva priča i Wildeov roman temelje se na razmišljanjima o moralu i umjetnosti. Pisci tvrde da nema razloga zbog kojih se može odstupiti od postulata moralnosti i moralnosti. A oba autora stavljaju umjetnost na najvišu razinu ljudskog postojanja. Chartkov, junak Gogoljeve priče, radi slave i novca žrtvuje istinu radi lijepog izgleda. Njegovi portreti zabavljaju taštinu kupaca, ali nemaju umjetničku vrijednost, lica prikazanih ljudi su prazna, u njima nema života. Gledajući sliku, bilo koja druga osoba neće osjetiti nikakve velike osjećaje koji mogu utjecati na dušu. I unatoč slavi pomodnog slikara, Chartkov je svjestan svoje nevinosti prema pravoj umjetnosti. Jednom je Chartkov bio šokiran veličanstvenom slikom mladog umjetnika (vjerojatno Gogol daje generaliziranu sliku poznate slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja"). Ali osjećaji koje je Chartkov doživio iz predivno talentirane slike ne otvaraju mu oči o njegovom životu. One u njemu samo bude ljutnju i zavist. Umjetnik počinje kupovati i kvariti veličanstvena platna, uništavati lijepu umjetnost. Sve ga je to dovelo do ludila i smrti. Chartkov nije bio pravi stvaralac, au isto vrijeme nije uspio shvatiti čar božanskog principa umjetnosti.

“Nagovještaj božanskog, nebeskog zaključen je za čovjeka u umjetnosti, pa je samim time već iznad svega. Žrtvujte mu sve i volite ga svom svojom strašću, ne strašću koja diše zemaljskom požudom, već tihom nebeskom strašću: bez nje osoba nema snage ustati sa zemlje i ne može dati divne zvukove smirenosti. Jer da bi sve smirila i pomirila, u svijet silazi visoka umjetnička tvorevina”, piše Gogolj. A te su izreke u skladu s Wildeovim razmišljanjima o umjetnosti.

Što je zapravo problem "čiste umjetnosti" Oscara Wildea? Žrtvena umjetnost je prava umjetnost. Samo onaj stvaralac koji je postao izopćenik, osjetio fizičke i moralne muke, ima pravo da se smatra tvorcem Umjetnosti s velikim slovom. Ne može svatko dati sve zarad stvaranja velikog djela. Za to je potrebna nevjerojatna predanost, hrabrost, spremnost dati sebe i svoj život na krevetu umjetnosti. Morate se otopiti u svom idealu, zaboraviti na potragu za slavom. Nije svatko sposoban za ovo.

Pravo umjetničko djelo je nešto što ima dušu, estetiku nadahnutu kreatorom života. Umjetnost ne bi trebala prikazivati ​​stvarnost onakvom kakva jest. Prava kreativnost bi trebala donijeti ljepotu i sjaj svijetu. Nijedna druga umjetnost više se ne može nazvati istinskom u svojoj biti.

Stoga smo u ovom poglavlju ispitali estetske probleme Oscara Wildea Slika Doriana Graya. Sa sigurnošću se može primijetiti da je književni trend esteticizma imao golem utjecaj na ovo djelo. Ipak, autor je u esteticizam unio nešto svoje, stvorivši vlastiti koncept etike i estetike. Knjiga je prožeta idejom "čiste umjetnosti" i služenja ljepoti. Wilde apsolutizira umjetnost, utvrđujući njezino vodeće mjesto u svijetu. “Veliki umjetnik izmišlja tip, a život ga pokušava kopirati... Književnost uvijek predviđa život. Ona ga ne kopira, već mu daje željeni oblik.

2. Filozofija romana "Slika Doriana Graya"

2.1 Moralne karakteristike slika likova kao utjelovljenje autorovog filozofskog koncepta

Roman Oscara Wildea karakterizira visok stupanj umjetničke konvencije. Kao iu mnogim filozofskim djelima, zaplet "Slike Doriana Graya" sadrži magičnu, magičnu pretpostavku, a slike likova u knjizi donekle nisu potpuno vjerodostojne. U djelu se jasno vidi spoj stvarnosti i fikcije.

Kao i Balzacova Shagreen Skin, prototip Slike Doriana Graya je filozofski i simbolički roman. Kod Balzaca, međutim, fantastična fikcija ne prikriva stvarne motive pripovijesti, već ih samo pojačava. Wildeovo djelo daleko je od realizma. Iako sadrži epizode koje su sasvim vjerojatne, one u konačnici ne određuju autorov umjetnički metod. Uostalom, njihovo ponašanje nije određeno logikom životnih okolnosti, već kao nešto što je autor dao. Oni nisu u pravom smislu riječi likovi sa svom kompleksnošću i svestranošću reakcija na stvarnost.

Glavni likovi većinom su projekcije autorove koncepcije, oslikavaju, ponekad i u prenaglašenom obliku, piščeve stavove i ideje, zbog čega se protagonisti romana mogu odlikovati posebnom cjelovitošću i zadanom misijom. Tri središnja lika djela imaju ulogu glasnika autorovih filozofskih pogleda.

Likovi utjelovljuju različite strane Wildeove izvorne osobnosti. Basil je personificirao predanost umjetnosti, Gray je želio biti zauvijek mlad kako bi svoj život učinio lijepim kao umjetničko djelo, a Lord Henry promovirao je kult užitka. Okrenimo se analizi moralnih slika Henryja Wottona i Doriana Graya, čiji se odnos može smatrati temeljem filozofskih problema romana.

Prema zapletu, slika lorda Henryja je predodređena da bude mentor, demon-napasnik za nevinog Doriana. Lord Henry zavlada dušom mladog čovjeka, zarazi je opsjednutošću filozofijom hedonizma. Bez sumnje, kult mladosti i ljepote, koji je Dorian uzdigao do apsoluta, nadahnuo ga je kod Henrika. Gospodin, njegov izgled, maniri, ponašanje odgovaraju definiciji "kicoša". Riječ je o sociokulturnom tipu 19. stoljeća: čovjek, koji naglašeno slijedi estetiku izgleda i ponašanja, profinjenost govora. Lord Henry nosio je lakirane čizme, hodao sa štapom od ebanovine, pokreti su mu bili lagani i profinjeni, ispuštao je zamršene oblačiće dima dok je pušio opijumske cigarete, a tijekom razgovora otkidao je latice tratinčice ili vrtio maslinu u prstima. Wottonova pojava zračila je istinskim povjerenjem u sebe i svoje govore, pa je Gray lako upao u njegovu zamku. Nemoguće je to ne spomenuti. Sam Oscar Wilde bio je poznat kao pravi dandy, ljubitelj ekstravagantne odjeće i besprijekorno elegantnog ponašanja u društvu.

Henryjev govorni portret zaslužuje posebnu pozornost. Gospodin, kao i njegov stvoritelj, posjeduje umjetnost riječi kao nitko drugi. Razgovor, razgovor, svađa - nema ravnog lordu Henryju, on je u tome priznati majstor. Autor je Wottona obdario veličanstvenim glasom koji zvuči kao najugodnija melodija. Sve riječi gospodara, aforizmi, paradoksi, izjave upadaju u uho. I ne manje snažno prianjaju uz slušatelja, njegovu dušu i um. Autor se ne umara spominjati njegovu prirodnu duhovitost, sarkazam i elokvenciju: “Ono što je rekao bilo je fascinantno, neodgovorno, protivno logici i razumu. Slušatelji su se smijali, ali nehotice bili fascinirani i krotko pratili let njegove mašte, poput djece - za legendarnog gajdaša.

Izreke lorda Henryja najčešće su paradoksalne, protivne su javnom mnijenju. Na primjer, on se suprotstavlja intelektu, dok je od prosvjetiteljstva racionalnost prepoznata kao najvažnija osobina čovjeka. Za Lorda Henryja, “visoko razvijen intelekt je sam po sebi anomalija; on remeti sklad lica. Čim čovjek počne razmišljati, nos mu se nesrazmjerno rastegne, ili čelo poraste, ili mu nešto drugo pokvari lice. Ali osoba koja živi od riječi ne može biti istinski antiintelektualac. Stoga lord Henry, zaljubljenik u stalnu filigransku igru ​​riječima, pronalazi filozofske i logičke dokaze za svoje stajalište, posvećujući Doriana misteriju filozofije hedonizma. Individualizam, odbacivanje filistarstva i puritanizma - to je ono što je u filozofiji Lorda Henryja ostalo od klasičnog dandyizma, dok je novo kod njega otvoreno propovijedanje ljepote i užitka koje je unio esteticizam.

Izražavajući svoje paradokse, na kojima počiva njegov uspjeh u svjetovnom društvu, sam Lord Wotton slijedio je samo ono što je ulazilo u okvire dopuštenog. Od Doriana je stvorio projekciju svih neostvarenih tajnih želja i misli. Sam Henry je u sjeni i još uvijek se smatra svjetskim čovjekom. Nije počinio ni jedno neobično djelo, o kojem bi lako mogao govoriti. Njegova ekscentričnost, originalnost i hrabrost mišljenja ostali su samo na riječima. Oscar Wilde dugo je sebi predbacivao istu stvar, a nije slučajno da je o romanu napisao: "Bojim se da je to kao moj život - neprekidna priča i nikakva radnja." U kasnom razgovoru s Dorianom, Lord Henry naglašava: “Ubojstvo je uvijek promašeno. Nikada ne bi trebao učiniti nešto o čemu ne možeš razgovarati s ljudima nakon večere." Dakle, sa stajališta dandyizma, lorda Henryja karakterizira dvojnost motiva: riječima on brani uzdizanje principa dandyizma na razinu filozofije, zapravo vodi prilično konformistički stil života.

Da oživi sve ono što Lord Henry nije sposoban, povjerio je Dorianu Grayu. Odabrao ga je ne slučajno: “Ovaj mladić je bio zaista nevjerojatno zgodan, a nešto na njegovom licu odmah je ulilo povjerenje. Osjetio je iskrenost i čistoću mladosti, njen čedni žar. Bilo je lako vjerovati da život ni na koji način nije zaprljao ovu mladu dušu.” Upravo ta nevinost i žar privlače lorda Henryja kada odluči "pretočiti svoju dušu u drugoga... prenijeti svoj temperament na drugoga kao najfiniju tekućinu ili osebujnu aromu." I Doriana odmah zarobi njegov "demon-napasnik", osjećajući da je za ovog stranca njegova duša otvorena knjiga. Henry je odmah jasno dao do znanja da će moći otkriti sve tajne života, u koje mladić nije sumnjao. Nakon njihovog prvog susreta, Grayeva je svijest potpuno poslušala i postala prijemčiva za sve što Wattson govori i podučava.

Dorian je kao vodič za djelovanje uzeo riječi Lorda Henryja: "Prava tajna sreće je u potrazi za ljepotom." Autor ga šalje na ispit snage: ljubav prema Sibyl Vane. Zbog njezine prisutnosti Gray se stidi Wottonovih učenja. Moralist Wilde napominje nadmoć čiste ljubavi nad "otrovnim" teorijama, ali istodobno kaže da je zlo već uhvatilo korijena, te su teorije prodrle u Dorianov um. Sybil je potpuno nesposobna shvatiti razlog odbijanja braka. Nakon njezina samoubojstva, na portretu se pojavljuje prvi okrutni nabor na ustima, koji pomalo kvari sliku. A muka savjesti nakon onoga što se dogodilo Sybil pomaže Dorianu da prevlada istog lorda Henryja.

Taj je trenutak Dorianovo polazište na putu u ponor razvrata i zločina. Sada je ušao u dvostruku igru ​​punu laži. Lijep, svjetovni život, veličanstvena, netaknuta pojava krili su se iza potpunog moralnog pada pojedinca. Želeći svoj život pretvoriti u umjetničko djelo, tražeći samo zadovoljstvo, Dorian je prešao granicu između dobra i zla. Bez traga se predao svim mračnim porocima i zločinima koji su unakazili njegovu dušu. Zlo je za njega postalo jedna strana estetike uživanja u životu.

S imidžom Greya, Oscar Wilde povezuje spontanost, nepostojanost, emocionalnost svog teškog životnog puta. Dorian živi vedro, burno, ali nije ravnodušan prema svom stavu prema svojoj osobi u visokom društvu. Čineći strašna djela, o kojima autor šuti, junak ne zanemaruje manire i pravila bontona u sekularnom društvu. Neprolazna ljepota ne dopušta ljudima da se okrenu od njega i omogućuje mu da ostane u očima javnosti kao čist i besprijekoran mladić. Dorian je za sebe nalazio poseban užitak, volio je uspoređivati ​​“portret svoje savjesti”, nagrižen porocima, i svoj odraz u ogledalu. “Što je kontrast između jednog i drugog postajao upečatljiviji, to je Dorian više uživao. Sve je više uživao u vlastitoj ljepoti i sa sve većim oduševljenjem promatrao propadanje svoje duše. Ne može napustiti portret, goni ga stalna želja da gleda samog sebe, izvornog Doriana Graya.

Junak se u potrazi za "pravim životom" našao u vrtlogu strasti, niskosti, koji su ga odveli u neizbježnu smrt. “Svaki je zločin vulgaran, kao što je svaka vulgarnost zločin”, kaže Oscar Wilde. Ova izjava, po našem mišljenju, odražava jednu od glavnih misli romana i životne smjernice autora u cjelini. Sve u životu treba biti lijepo, ne podvrgnuto štetnom utjecaju vulgarnosti i nemoralnih postupaka.

2.2 Sižejno-kompozicijski paradoksi i njihovo značenje u romanu "Slika Doriana Graya"

Roman Oscara Wildea jedinstveno je djelo. Iza vela panašizma i lijepih fraza krije se duboka autorova filozofija, njegove misli i pogledi na svijet. No, da bi razumio piščevu ideju, čitatelj će morati uroniti u svijet paradoksa i proturječja, kako bi u tome mogao vidjeti bit Wildeovih ideja. Autor "Slike Doriana Graya" poznat je kao vješti majstor riječi, "princ paradoksa". “Istina života nam se otkriva upravo u obliku paradoksa. Da bismo shvatili Stvarnost, moramo vidjeti kako ona balansira na zategnutoj žici. I samo gledajući sve te akrobatske stvari koje Istina radi, možemo je ispravno procijeniti”, ustvrdio je tvorac Slike Doriana Graya. Wildeova je osobnost sama po sebi puna proturječja. U svojim se izjavama pojavljuje ili kao sentimentalni cinik, ili kao nemoralni moralist, ili kao sanjarski skeptik; poziva da se vidi smiješno u tužnom i osjeti tragična konotacija u komediji; prirodnost za njega - teška poza ne radeći ništa - najteže zanimanje na svijetu maska ​​- zanimljivija od lica kazališta - stvarnija od života; po njegovom mišljenju život više oponaša umjetnost nego što umjetnost oponaša život.

Sam Wilde otkrio je psihološku osnovu svoje sklonosti paradoksu. “Kakav mi je bio paradoks na polju misli, to mi je na polju strasti postala izopačenost”, napisao je pjesnik retrospektivno ocjenjujući svoj život i djelo. Wildeova intelektualna igra je poput vatrometa. Jarko bljeska na crnom nebu i svjetluca raznobojnim svjetlima. Strah od pretvaranja u banalan i vulgaran oblik prezentacije misli, nespremnost da se vlastite izjave pretvore u “gastronomiju ispraznih fraza” (izraz W. Ellana) s vremenom su u Wildea usadili nevjerojatnu sposobnost da banalne stvari prezentira s oštrinom i paradoksalni prizvuci.

On izaziva društvo, čitatelja, tjera vas na razmišljanje o izrečenom. Pisac je toliko uronjen u umjetnost igranja paradoksa da je radnja njegovog djela "Cantervilleski duh" krajnje kontroverzna i neobična: ne boje se ljudi duha, već oni plaše nesretnog duha.

Ali u paradoksalnim iskazima Wildeovih misli ne treba vidjeti samo igru. Iza svega toga krije se svjetonazor visokorazvijene osobe, koja je u svom umu otkrivala kontradiktorne pojave i sličnosti entiteta koji se nalaze u njihovim dubinama. “On ima paradoks - to je samo istina, postavljena uspravno da privuče pozornost. Iza svog zadirkujućeg hvalisanja krila se ozbiljna filozofija, baš kao što se iza omalovažavajuće sofistike krilo duboko i jednostavno srce pjesnika”, piše Wildeov suvremenik, engleski kritičar i pjesnik Le Gallienne. Wildeova strast prema paradoksima nije samo njegovo osobno vlasništvo. Ima još toga. On je sin doba koje je metodično afirmiralo "pozitivne" ideje. Ovu "pozitivnu" mudrost Wilde prosuđuje u smislu njezinih stvarnih rezultata i uvjerenja da sve velike istine koje je proklamirao vijek nisu uljepšale život i nisu čovjeka uzdigle na visoku visinu.

N.T. Fedorenko Wildeove paradokse odnosi na žanr aforizma, s pravom primjećujući da je tradicionalno obilježje engleskog aforizma njegova sklonost paradoksu. Glavnim obilježjem eseja istraživač smatra aforističnost.

Roman "Slika Doriana Graya" prožet je paradoksalnom mišlju autora: situacije zapleta, govori likova ponekad iznenađuju svojom proturječnom semantikom. Wilde se često služi paradoksima kako bi osvijetlio bijedu buržoaskog morala, naspram suštine mnogih pojava u društvenom životu engleskog društva.

Djelo govori o tome kako paradoks pomaže da istina života postane vidljiva: „Istina života otkriva nam se upravo u obliku paradoksa. Da bismo shvatili stvarnost, moramo vidjeti kako ona balansira na zategnutoj žici. I tek nakon što vidimo sve te akrobatske stvari koje istina čini, možemo je ispravno prosuditi.

Roman sadrži mnoge zanimljive izreke o ljubavi i braku, odnosu između muškarca i žene. Pisac je više puta paradoksalno govorio o ženama. Wilde je vjerovao da na svijetu nema lukavijeg i lukavijeg stvorenja od žene. Uvijek zna što joj je činiti kako bi muškarca motala oko prsta i postigla svoj cilj. Autor je aktivno uspoređivao predstavnike jačeg i slabijeg spola. “Žena je utjelovljenje materije koja pobjeđuje duh, dok muškarac personificira trijumf misli nad moralom” – pravi paradoks. Oscar Wilde je imao predrasude prema braku, iskreno ga smatrajući demoralizirajućim faktorom za muškarca: "Čovjek koji se želi oženiti zna ili sve ili ništa o obiteljskom životu." društvu."

Ali najvažnije, goruće teme "princa paradoksa" mogu se smatrati ljepotom i umjetnošću. Beskrajno fasciniran ljepotom, Wilde je istinski zabrinut zbog njenog nestanka iz svijeta u kojem je živio. Pisac prezire surovu stvarnost s njezinim "materijalnim napretkom" i malograđanskim načinom života koji koči kreativno mišljenje i ubija uzvišene ideale. Oscar Wilde svoj život i rad posvećuje potrazi za istinom i ljepotom.

U romanu je pokrenuta tema mladosti i ljepote, a na nju nije ostao ravnodušan ni sam autor. Starost za Wildea nije samo gubitak ljepote. “Tragedija starosti nije u tome što čovjek stari, nego u tome što ostaje mlad u duši”, tvrdi autor. I ovaj citat tjera čovjeka da se zapita radi li se o lažnom paradoksu ili ne.

Međutim, paradoksi koji čine temelj autorove pripovijesti ne odgovaraju uvijek njegovom viđenju. Ali oni su način odražavanja okolne stvarnosti, pomažući pronaći način da se shvati što se događa. Kao što je spomenuto ranije u ovom istraživačkom radu, Wilde ne vidi ljepotu u stvarnoj stvarnosti, smatrajući nužnim da je pisac prikaže u drugačijem svjetlu. Stoga su paradoksi i situacije ponekad toliko nespojivi s običnim životom. Prema Wildeu, samo kroz osobnost autora stvarnost dobiva estetsku boju, jer u stvarnosti nema onih oblika ljepote i sklada koji postoje u umjetnosti zahvaljujući umjetniku. Pisac često igra kontrastom: uspoređuje dobro i zlo, vanjsku ljepotu i unutarnju ružnoću.

Uloga umjetnika u društvu. Uloga "portreta-simbola" u priči N.V. Gogol "Portret". Priča o E.A. Po "Ovalnom portretu" kao izrazu umjetničkog mišljenja književnika. Estetska teorija Oscara Wildea i njezino utjelovljenje u romanu "Slika Doriana Graya".

prezentacija, dodano 11.12.2011

Kratka biografija i kreativni put O. Wildea - poznatog engleskog pisca, autora pjesama, bajki. "Slika Doriana Graya" kao živopisan primjer intelektualnog romana 19. stoljeća. Estetsko-dekadentna bit i moralnost romana "Slika Doriana Graya".

seminarski rad, dodan 16.03.2012

Ključni likovi u filmu Slika Doriana Graya. Wildeovo djelo je lijepa, ali otrovna orhideja. Motivi iskušenja, moralne krize i asketizma u romanu. Estetska načela Wildea. Problemi izvanjskog i sadašnjeg, trenutnog i vječnog.

esej, dodan 14.09.2013

Književna definicija slike. Izgradnja figurativnog sustava umjetničkog djela. Načini jezičnog utjelovljenja sustava slika. Stil pisanja i likovna tehnika romana "Slika Doriana Graya". Slike glavnih likova, njihovo jezično utjelovljenje.

diplomski rad, dodan 20.03.2011

Engleska književnost kasnog XIX - ranog XX stoljeća. Filozofski i etički problemi djela. Utjelovljenje načela esteticizma u romanu. Kontradikcija hedonizma kao pozicije afirmacije života prema asketizmu – voljnom ograničavanju prirodnih osjećaja osobe.

seminarski rad, dodan 16.03.2015

Sinteza fantastike i realizma u "Šagrenovoj koži" Honorea de Balzaca. Elementi fantastike u "Slici Doriana Graya" Oscara Wildea. Paralele u likovima. "Demon-napasnik" i "anđeo čuvar", Raphael de Valentin i Dorian Gray, Theodora i Sibylla.

seminarski rad, dodan 01.09.2011

Povijest nastanka i razvoja teorije esteticizma - kao jednog od trendova u europskoj književnosti XIX. Formiranje i posebnosti esteticizma u djelu Oscara Wildea. Odraz i specifičnost teorije esteticizma u romanu "Slika Doriana Graya".

seminarski rad, dodan 29.03.2011

Glavni simboli koje je Oscar Wilde koristio da bi prikazao život Doriana Graya. Uranjanje u izopačenost radi otvaranja novih horizonata. Moralna kriza junaka. Motivacija Wildeova vlastitog estetskog programa, njegovo shvaćanje vrijednosti umjetnosti.

Slika Doriana Graya poznati je roman engleskog pisca Oscara Wildea koji je odmah nakon objavljivanja u Londonu, 1891. godine, izazvao velik odjek u javnosti, pa čak i skandal. Sada je ovo djelo vrlo popularno među čitateljima širom svijeta. Bit će zanimljivo napraviti kratku analizu djela "Slika Doriana Graya", a na našim stranicama možete pronaći i njegov sažetak.

Estetska načela u Slici Doriana Graya

Oscar Wilde bio je pristaša načela esteticizma - književnog i filozofskog trenda u engleskoj umjetnosti kasnog XIX - početka XX stoljeća. Glavne odredbe iznesene su u predgovoru romana u obliku aforizama.

Estetizam potvrđuje nadmoć umjetnosti nad životom: umjetnikova je mašta vrjednija od jednostavne kopije stvarnosti. Oscar Wilde govori o uzaludnosti umjetnosti u smislu da ona ne treba težiti nikakvoj svrsi, već služi za zadovoljstvo čovjeka, a analiza romana Slika Doriana Graya to jasno otkriva.

Problematika romana "Slika Doriana Graya"

Slika Doriana Graya otkriva nekoliko tema koje su vrlo važne u Wildeovu djelu. Čak i nakon što pročitate sažetak romana, primijetit ćete to. Tema umjetnika, kreativnosti, moći umjetnosti središnja su tema romana. Basil Hallward talentirani je slikar portreta i obožavatelj ljepote. Ali po njemu su estetsko i etičko, ljepota i moral neodvojivi. Stoga zabrinuto prati život glavnog junaka i predbacuje mu, pokušavajući ga uvjeriti da se odrekne poroka. Označite ovu misao ako radite kratku analizu Slike Doriana Graya.

Slika protagonista u analizi romana "Slika Doriana Graya"

Djelo prikazuje život Doriana Graya koji je u prvi plan stavljao ljepotu i zadovoljstvo. U prvom poglavlju prikazan je kao lijep mladić čija je vanjska ljepota u skladu s njegovom duhovnom čistoćom. Po prvi put razmišlja o svojoj ljepoti kada čuje zadivljene govore umjetnika. Tada ga obuzima pomisao na njezinu krhkost i spreman je dati sve da je spasi. Gledajući portret, Dorian Gray kaže: neka portret ostari, on sam ostaje zauvijek mlad. I tako se događa. Sav život, iskustva, strasti, poroci odražavaju se na portretu. Portret postaje odraz junakove duše. Ovdje ne dajemo sažetak romana "Slika Doriana Graya", već razmatramo bit radnje.

Portret se prvi put mijenja kada Dorian izda svoju voljenu, Sibyl Vane. Djevojka je bila glumica u malom siromašnom kazalištu, gdje je Dorian slučajno otišao. Talentirano je glumila ljubav Shakespeareovih junakinja na pozornici. Mladi su se počeli upoznavati i priznavali ljubav jedni drugima. Mladić ju je odlučio pokazati svojim prijateljima. Ali na dan nastupa mislila je samo na ljubav prema Dorianu, pa je loše igrala. Dorianovi prijatelji, kao i on sam, bili su razočarani. Mladić svojoj dragoj grubo izražava svoje razočaranje i kaže da je više ne voli. Sutradan je shvatio nepravednost prijekora, ali bilo je prekasno: djevojka je otrovana. Lord Henry navodi mladića na pomisao da nema razloga za brigu, a Dorian se prezirno prisjeća svog poznanstva s njom. U ovom trenutku, gledajući portret, junak primjećuje da se u blizini usana pojavio okrutni nabor. Što još možemo naučiti iz kratke analize Slike Doriana Graya?

Nakon toga, Dorian se odaje porocima, luta sirotinjskim četvrtima, moralno tone sve niže. Oscar Wilde ne govori detaljno o životu heroja, nagovještavajući samo da je potonuo na samo dno u potrazi za užitkom. Pokvarenost i okrutnost Doriana spominju mnogi junaci djela. Živi dvostrukim životom: posjećuje društvene događaje i prljave četvrti East Enda, zadivljuje sve svojom nepromjenjivom ljepotom i drhtavo promatra strašne promjene na portretu.

Na kraju, u bijesu, nožem napada vlastiti portret, sada skriven od pogleda na tavanu. Sluge pronalaze ružno, odbojno, oronulo tijelo, u kojem se vlasnik prepoznaje samo po prstenu, i prekrasan portret Doriana Graya, koji blista mladošću - umjetnost ostaje neprolazna. Analiza finala Slike Doriana Graya pokazuje da je središnja ideja romana utjelovljena ovdje: "Što koristi čovjeku cijeli svijet ako izgubi vlastitu dušu?"

U ovom ste članku pročitali kratku analizu romana Slika Doriana Graya Oscara Wildea. Na našem književnom blogu pronaći ćete mnogo članaka o sličnim temama, pogledajte ih. Možda će vas također zanimati

• Prava ljepota osobe ne ovisi o njenom izgledu
• Lijep je onaj koji čini moralna djela
• Ono najvažnije u čovjeku ponekad je nemoguće vidjeti očima.
• Vanjska ljepota nije uvijek odraz bogatog duhovnog svijeta pojedinca
• Događa se da ljudi koji izgledaju privlačno izvana počine apsolutno nemoralna djela.
• Osoba istinski lijepe duše svojom prisutnošću stvara poseban, neusporediv ugođaj.

Argumenti

L.N. Tolstoj "Rat i mir". Kao dijete, Natasha Rostova, jedna od junakinja velikog epskog romana, nije bila lijepa. Pažnja prikovana za nju nemoguća je bez unutarnje ljepote: iu djetinjstvu iu odrasloj dobi odlikovala ju je ljubav prema životu, spontanost i čista duša. Još jedna junakinja na koju treba obratiti pozornost je princeza Marya Bolkonskaya. Izgledom je očito bila inferiorna u odnosu na ljepotice, samo su joj oči bile lijepe. Ali ljudi koji mogu osjetiti pravu ljepotu, cijenili su njezine unutarnje kvalitete. Marya Bolkonskaya i Natasha Rostova mogu se suprotstaviti Helen Kuragin: njezinoj ljepoti divili su se u društvu. Ali ova ljepota je samo vanjska. Zapravo, Helen Kuragina je glupa, bešćutna, sebična, razborita, sebična osoba. Vanjski šarm junakinje ne nadoknađuje njezino nemoralno ponašanje.

A.I. Solženjicin "Matrjonin dvor". Matryona ima sasvim običan izgled. Jedini dio njenog izgleda koji privlači pažnju je prekrasan osmijeh. Ali nama nije važna vanjska ljepota, nego unutarnja. Nije uzalud autor napisao da je lice dobro samo onome tko je u zavadi s vlastitom savješću. Matrena je osoba iz koje dolazi unutarnje svjetlo, toplina. To je puno važnije od vanjske privlačnosti.

F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna". Svidrigailov, prilično bogat i dotjeran čovjek, zapravo nema dobrih duhovnih kvaliteta: spreman je ići na bilo kakvu podlost radi vlastitog hira. Fizička ljepota i gadan unutarnji svijet ni na koji način nisu povezani jedni s drugima: u početku, u ovom tiraninu i silovatelju, možete vidjeti lijepu osobu. Suprotna je slika Sonye Marmeladove. Zbog pothranjenosti, siromaštva, izgled djevojke jako pati: blijeda, mršava, zastrašena, nosi strašnu odjeću. Ali unutarnji svijet Sonye Marmeladove je lijep, unatoč njenom načinu života i izgledu.

O. Wilde "Portret Doriana Graya". U ovom djelu problem unutarnje i vanjske ljepote je glavni. Na početku djela u Dorianu Grayu vidimo plašljivog, stidljivog i nevjerojatno lijepog mladića. Ljepota je njegov izvor moći: što god junak učinio, njegov se izgled ne mijenja. Sve promjene utječu samo na portret mladića, koji je naslikao Basil Hallward. Postupno se Dorian Gray pretvara u neljudsko, nemoralno čudovište koje je počinilo mnoge gadne stvari, uključujući čak i ubojstvo umjetnika. I dalje je zgodan kao prije mnogo godina, samo je stanje njegove duše prikazano na portretu. Dorian Gray želi se riješiti užasne slike o sebi i umire, zarivajući bodež u portret. Vanjska ljepota za njega je bila kobna.

Antoine de Saint-Exupery "Mali princ" Mudre misli Malog princa mogu puno naučiti i odraslog čovjeka. Naš junak je rekao: “Samo je srce budno. Ono najvažnije ne možete vidjeti svojim očima.” I bez sumnje možemo reći da je u pravu. Istinska ljepota je unutar čovjeka, u njegovoj duši, u njegovim ispravnim djelima.

KAO. Puškin "Kapetanova kći" U djelu ne vidimo opis Petra Grineva. Uopće nije važno izgleda li dobro ili ne. Sva ljepota ove osobe izražena je u njegovim moralnim kvalitetama, plemenitim djelima. Pyotr Grinev je čovjek od časti koji nije dopustio izdati svoju domovinu, ostaviti svoju voljenu djevojku u opasnosti. Njegovi postupci su lijepi, što znači da je i on sam lijep.

M. Sholokhov "Sudbina čovjeka." Činjenica da je nemoguće procijeniti osobu po izgledu dokazuje slika Andreja Sokolova, protagonista djela. Dok je bio u zarobljeništvu pozvan je u njemački Müller. Iscrpljen radom, gladni Andrey Sokolov u tom trenutku nije mogao biti lijep. Sva njegova ljepota očitovala se u moralnim djelima: Sokolov je odbio piti za pobjedu njemačkog oružja, usprkos neprijatelju nije počeo jesti, unatoč gladi i nedostatku snage. Po tim postupcima može se procijeniti da je osoba lijepa u duši.

"Slika Doriana Graya" nakon gotovo 2 stoljeća jednako je aktualna. Razlog je banalan - morate vidjeti svoje nedostatke u ogledalu, moći se nositi s njima, a ne govoriti o ...

Junak knjige je Dorian Gray, pada pod utjecaj bivšeg kolege studenta, grablje poznatog u visokom engleskom društvu, Lorda Henryja. A on, budući da je i sam proizvod iskvarene svjetlosti, ima vrlo negativan učinak na Graya, koji je tek počeo ulaziti u visoko društvo zahvaljujući novcu i vezama.

Razvoj se razvija na takav način da gotovo u trenutku kada talentirani umjetnik Basil Hallward radi na formalnom portretu Graya, Lord Henry upadne u vatreni govor u kojem kaže da će nevjerojatna ljepota i mladost ostati samo na navedenom platnu. . Prijekorno će podsjećati u starosti na ono što je Dorian nekad bio. Ovaj se monolog silno dojmio Graya i u žaru očaja poželio je: "... neka portret koji mu je dao Hallward ostari, a on sam uvijek ostaje u cvijetu mladosti."

Mladić Dorijan po prvi put se ne obraća Bogu, nego đavlu i ispunjava molbu. No to bi bio tek prvi Dorianov korak prema ponoru korupcije, izopačenosti i cinizma.

Grayev sljedeći korak na putu prema paklenom ponoru bila je ljubavna veza sa Sybil Vane. Ljubav prema Grayu zamjenjuje sve za Sybil, ona napušta posao glumice, jer nije u stanju lagati s pozornice, gubi posao i ljubav. Doriana više ne zanima bivša glumica, osjećaji su se ohladili, a on napušta Sybil, zbog čega ona diže ruke na sebe. I po prvi put, Dorian je pogođen svojom slikom - crte postaju grabežljivije, oštrije, pogled je prezriv, sitost klizi kroz njih. Ali ova promjena je samo početak.

Godine prolaze, mijenja se moda, mijenja se čovjekovo okruženje, ali ne i sam Dorian. Za četvrt stoljeća nije ni malo ostario - i dalje je isti mladi zgodan mladić. Ali kako se portret promijenio! U njemu ne možete prepoznati lijepog Doriana. Na slici se sva zlodjela, nedostaci i pokvarene misli pojavljuju kao čirevi. Portret već dugo živi vlastitim životom, željno upijajući sve nedostatke i negativne kvalitete Greya.

Sada, nakon toliko godina, umjesto mladog lica, Doriana gleda oronuli starac s ciničnim smiješkom. Ali sam Gray ne želi primijetiti promjene, tašt je i zaljubljen u sebe, ne libi se poljubiti vlastitu sliku. U međuvremenu počinje ga obuzimati duševna tjeskoba, shvaća da slika na portretu odražava palu dušu, unutarnji svijet. Tada junak to ne može podnijeti, umire u napadu narcizma.

Kako su samo bili šokirani ljudi koji su pored portreta naočitog mladića pronašli leš oronulog starca! Mnoštvo je svojim očima vidjelo pravo lice čovjeka iz visokog društva, ogrezlog u pokvarenosti i izopačenosti. Ovaj je portret vratio Dorianu Grayu svu prljavštinu njegovih postupaka, dajući ljudima identitet tog Graya, kakav je bio prije mnogo godina.

Oscar Wilde u svom romanu Slika Doriana Graya ističe važna pitanja vezana uz kulturne, društvene i međuljudske aspekte ljudskih odnosa. Posebno Oscar Wilde kroz umjetničke slike koje je stvorio otkriva odnos umjetnosti i unutarnjeg svijeta čovjeka. Na primjer, prema umjetniku Basilu, umjetnost je određeno ogledalo ljudske duše, ona otkucava osjećaje, usmjerenje i moralne kvalitete osobe. Umjetnik kao da je u svoj rad unio dio vlastite duše, a njegova kreacija svjedoči o duhovnom svijetu slika ljudi.

Ali budućnost bilo koje kreacije ne određuje kreator, već vlasnik ove kreacije. Dorian je svu prljavštinu svoje duše stavio na svoj portret. Slika je taj teret nosila do smrti vlasnika, nakon čega se vratila u svoj izvorni oblik.

U bliskoj vezi s ovom idejom javlja se i slika Lorda Henryja. I on je bio svojevrsni kreator – kreator Dorianove duše. Njegovo oruđe bila je pogrešna filozofija, koja je osvajala um mladeži neobičnom novošću i tajanstvenošću, ali je u isto vrijeme iznutra izgrizala neiskusno i neiskušano zlo srce.

Lord Henry umirio je savjest protagonista, učinio da ne mari za moral, pa je tako Dorian Gray započeo svoj pad u ponor. Vjerojatno je ipak imao priliku zaustaviti svoj pad kada je nakon samoubojstva Sybil Vane s teškim teretom na srcu razmišljao o svom odnosu prema djevojci, što je dovelo do tragičnog kraja. Međutim, lord Henry, užasno pojednostavljujući tragediju ženskih osjećaja, tvrdi da je svojom smrću ona samo ostvarila svoju posljednju ulogu glumice.

Korak po korak, Dorian Gray se od osobe dobrog i čistog srca pretvara u egoista i kriminalca, koji uništava vlastitu dušu. Oscar Wilde ističe misao da samo savjest može upravljati čovjekovim životom, njezinim postupcima, i barem ih ne ispravljati, već im zamjerati. Čovjek je živ dok je živa njegova savjest, koju može uništiti samo ona sama.

Roman O. Wildea "Slika Doriana Graya" neobičan je već po tome što izgleda kao realističan, ali nije. Ovo djelo je utjelovljenje Wildeova esteticizma, njegova paradoksalnog mišljenja

O čemu govori roman? Prije svega o povezanosti života i umjetnosti i o tome što je ljepota. Pisac samim načinom govora nastoji stvoriti atmosferu ljepote, osjećaj ljepote. On neprestano zadivljuje čitatelja izvrtanjem stalnih ideja i koncepata. Svaki od likova je utjelovljenje neke strane umjetnosti, lijepe. Basil je utjelovljenje služenja umjetnosti, lord Henry je utjelovljenje filozofije užitka, a Dorian je čovjek koji je odlučio svoj život učiniti lijepim koliko i sama umjetnost. Ali paradoks je u tome što likovi, deklarirajući lijepo kao bit života, čine postupke koji se ne mogu smatrati lijepima. Najživlje razmišlja Lord Henry, koji s hladnim cinizmom izvrće čak i moralne istine jednostavno radi igre uma. Tako Wilde razotkriva ideju da umjetnost nema nikakve veze s istinom i moralom. Pisac pokazuje kuda može dovesti strast prema intelektualnoj igri koja nema ništa drugo nego cilj same igre. Uostalom, cilj lorda Henryja nisu istina i ljepota, već samoostvarenje, afirmacija vlastite osobnosti. Wilde je pokazao snagu lijepe riječi i ljepotu profinjene misli. No, pisac je istodobno pokazao da postoji područje za koje je paradoks smrt. Ovo je carstvo morala. Postoje moralna načela koja drže čovječanstvo, a paradoks je tu neumjestan, jer ih uništava, relativizira dobro i zlo. A ovo je nedopustivo. O tome govori umjetnina – portret Doriana Graya. Portret daje moralnu ocjenu junaka, odnosno ne ostaje ravnodušan prema moralu. Kad se Dorian nožem baci na portret, ubije se, a portret ponovno ostaje lijep, vraćajući Dorianovijeve nedostatke.

O čemu svjedoče Wildeovi paradoksi? Možda je čovjek ružan, ali umjetnost je uvijek lijepa? Ili možda da je za ljepotu umjetnosti potrebno okajanje ljudskih grijeha, jer su moral i ljepota u skladu?