Na svoj 82. rođendan 25. svibnja Boljšoj operno i baletno kazalište otvorilo je vrata publici i pustilo je u svoju utrobu: na pozornicu, pa čak i pod krov. Više od dvije tisuće ljudi koji su se prijavili za turneju vidjeli su Boljšoj iznutra i naučili kako se pripremaju za predstave, kako se održavaju probe i kako se stvara scenografija.

"Kad nešto radite prvi put, svi to smatraju kockom. Tako je bilo s Božićnim opernim forumom, Velikim balom, večerima Boljšoj teatra u dvorcu Radziwill, Međunarodnim natjecanjem pjevača... Sve se događa prvi put, a onda sve dobro postane tradicija", - rekao je na svečani dan generalni direktor Boljšoj teatra Vladimir Gridjuško u svom uredu.

Još zimus raspisan je interni natječaj za prijedloge kako proslaviti rođendan kazališta. Među ostalim idejama, voditelj marketinga i oglašavanja Tatjana Aleksandrova i zamjenik generalnog direktora Svetlana Kazjulina ponudio da prikaže unutarnji život Boljšoja tog dana.

"Kad čovjek dođe u kazalište, sve vidi u svečanom formatu. Ali ne može svatko razumjeti što znači stvoriti performans. Ovo je težak rad", - objasnio je Vladimir Gridyushko zašto mu se svidjela ideja. Ovu ideju posjetiteljima je na praznik prenijelo 20 vodiča, posebno obučenih djelatnika kazališta.

Davnih 1920-ih na temelju BDT-1 djelovala je operna i baletna trupa, zbor i orkestar. Godine 1924. osnovana je glazbena tehnička škola, a godinu dana kasnije na temelju tehničke škole pojavili su se operni i baletni odjeli. Zatim se 1930. godine pojavio operni i baletni studio, a 25. svibnja 1933. godine na pozornici sadašnjeg Kupalinog kazališta održana je premijera opere "Carmen" tadašnjeg Državnog kazališta opere i baleta BSSR-a. Glavni dio izvela je Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Značajno je da je opera bila na bjeloruskom jeziku, Carmen je bila heroina proletarijata, a krijumčari su se borili protiv nepravde. Godine 1935. ponovno je postavljena "Carmen", također na bjeloruskom jeziku, ali bez proleterskog štiha.

Godine 1939. izgrađena je sadašnja zgrada Boljšoj teatra, a Mikhas Padgorny postao je prva opera. Zajedno s "Cvijetom sreće" i baletom "Slavuj" prikazan je 1940. na desetljeću bjeloruske umjetnosti u Moskvi. Tada je kazalište dobilo naziv Boljšoj. Godine 1964. kazalište je dobilo naziv akademskog, a 1996. godine - nacionalnog.

U Boljšoju će se 14. lipnja održati osma predstava "Carmen" u povijesti kazališta. Uprava kazališta otkrila je tajnu i rekla da umjetnici uče flamenco i sevillanu.

Vijugajući hodnicima kazališta, nalazimo se na pozornici od 600 četvornih metara bez kulisa (u stražnjem dijelu pozornice rezervna prostorija za scenografiju koja stvara iluziju dubine; s njom je površina pozornice 800 četvornih metara. – TUT.BY) .

Ako nema izvedbe, pozornica je prekrivena protupožarnom zavjesom. Mehaničar Anatolij posebno je na dan otvorenih vrata nakratko podigao barijeru i pojavila se dvorana - na prvi pogled tako je mala s pozornice.

Na samoj pozornici nalazi se sedam tronožaca s reflektorima i još četiri bočna stupa za rasvjetu. Svaki reflektor rotira u bilo kojoj ravnini neovisno o drugom. To vam omogućuje stvaranje potrebne rasvjete za izvedbu. Svim mehanikama pozornice upravlja se elektroničkim daljinskim upravljačem i ekranom osjetljivim na dodir. Ispod pozornice nalazi se 21 platforma, koje se mogu zasebno dizati i mijenjati nagib. Sama pozornica, prema pravilima, ima nagib od 4 stupnja.

Luster u gledalištu, promjera 4 metra i težine 1200 kg, sastoji se od 30.000 visilica, 500 žarulja povezanih s 1 km žice. Nakon završetka sezone luster se spušta i može se uvjeriti da je dva puta veći od čovjeka.

S podignutom vatrogasnom zavjesom

Prizor bez vatrene zavjese. Nakon rekonstrukcije kazališta, koja je trajala od 2006. do 2009. godine, konstrukcije su fiksirane. Postoji raspored redovitih pregleda prostorija, kada se mjere i najmanje promjene.

U blizini pozornice nalazi se i mali rekviziter tako da pehari, mačevi, sablje, maske i boce za scenske gozbe budu pri ruci.

Na dan otvorenih vrata, kazalište se pripremalo za večernji balet "Uspavana ljepotica". U sceni je s poda podignut sef u kojem je pohranjena nježna scenografija. Svaka od četiri razine sadrži tri kompleta ukrasa. Svi su potpisani kako bi radnici znali za koju gredu vezati draperiju.

Gornji dio kazališne pozornice je rešetka. Visoko su iznad pozornice i obrubljeni rešetkama koje spuštaju scenografiju. Iskreno govoreći, čak i na ravnom podu, osjećate se nelagodno i noge vam popuštaju kada pogledate dolje kroz pukotine. U rešetki se nalaze motori koji mogu podići do 1 kg pejzaža.

Rešetke. Najmističnija soba pod krovom Boljšoja.

Pod krovom je pohranjeno više od 40 tisuća kostima za nastupe. Lupanje po hodnicima s komodom Natalia Kharabrova, govorimo o labirintima kazališta.

Prema njezinim riječima, u prvoj godini rada izgubljeni su i sami zaposlenici. No promet u kazalištu je mali, ljudi rade desetljećima pa se snalaze gotovo intuitivno, pa tako i u prostoriji s kostimima.

Natalija se već napamet sjeća gdje je kostim pohranjen. Teško je u to povjerovati neiskusnoj osobi, jer bez uvježbavanja tolike mase nošnji, čak i uz potpise svakog reda, teško bi bilo nešto pronaći. Otišli smo u najveće skladište, a u kazalištu ih ima još 11, ali manjih dimenzija.

U jednoj predstavi može biti uključeno 250-300 kostima, a ovaj dan je za kostimografa naporan: svi se kostimi nose ručno ili na kolicima. " Komoda mora imati dobro pamćenje kako bi zapamtila gdje je koja čarapa, rupčić", - kaže Natalia Kharabrova.

Povremeno sanitarna stanica dolazi u skladišta i obrađuje ih tako da se moljci ne pokrenu i nema prašine. Nakon predstave neki se kostimi peru, a neki na kemijsko čišćenje, neki se peru ručno u posebnoj praonici. Prema riječima kostimografa, sva odjeća za predstavu je unikatna, "nemoguće ju je ponoviti", zbog toga ih kazalište ne iznajmljuje - to je kao umjetničko djelo. A neki se kostimi čuvaju desetljećima, poput, primjerice, kožnih kostima za balet "Spartak" - u Boljšoju su od 80-ih.

No, kazalište neće biti ograničeno samo na otvaranje vrata. Slavljenik već priprema potvrde za nastupe do sljedeće sezone. Prema riječima ravnatelja, kada daju ulaznice za kazalište, čovjek nema uvijek priliku otići na određenu predstavu u točno određeno vrijeme. Potvrda će vam omogućiti da kupite bilo koju kartu u bilo koje vrijeme za navedeni iznos.

U proljeće 1932. osnovana je odbojkaška sekcija pri Svesaveznom vijeću za fizičku kulturu SSSR-a. Godine 1933., tijekom sjednice Središnjeg izvršnog komiteta na pozornici Boljšoj teatra, pred čelnicima vladajuće partije i vlade SSSR-a odigrana je egzibicijska utakmica između momčadi Moskve i Dnjepropetrovska. A godinu dana kasnije redovito se održavaju prvenstva Sovjetskog Saveza, službeno nazvana "Svesavezni praznik odbojke". Postavši predvodnici domaće odbojke, moskovski sportaši imali su čast predstavljati je na međunarodnoj areni, kada su afganistanski sportaši bili gosti i suparnici 1935. godine. Unatoč činjenici da su se igre odvijale prema azijskim pravilima, sovjetski odbojkaši su uvjerljivo pobijedili - 2:0 (22:1, 22:2).

Natjecanja za prvenstvo SSSR-a održavala su se isključivo na otvorenim prostorima, najčešće nakon nogometnih utakmica u blizini stadiona, a velika natjecanja, poput Svjetskog prvenstva 1952., održavala su se na istim stadionima s prepunim tribinama.

Sveruski odbojkaški savez (VVF) osnovan je 1991. godine. Predsjednik saveza je Nikolaj Patrušev. Ruska muška reprezentacija pobjednik je Svjetskog prvenstva 1999. i Svjetske lige 2002. Ženska reprezentacija osvojila je Svjetsko prvenstvo 2006., Europsko prvenstvo (1993., 1997., 1999., 2001.), Grand Prix (1997., 1999., 2002.), Kup svjetskih prvaka 1997. godine.

Izvanredni odbojkaši

Karch Kiraly (SAD) osvojio je najviše medalja u povijesti odbojke na Olimpijskim igrama - 2 zlata u klasičnoj odbojci i jednu u odbojci na pijesku. Među ženama to je sovjetska odbojkašica Inna Ryskal (SSSR), koja je osvojila 2 zlatne i 2 srebrne medalje na 4 olimpijade 1964.-1976. Među njima:

Georgij Mondzolevski (SSSR)

"Njegova velikodušnost bila je legendarna. Jednom je poslao klavir kao dar Kijevskoj školi za slijepe, baš kao što drugi šalju cvijeće ili bombonijeru. njegova kreativna osobnost: on ne bi bio veliki umjetnik koji je toliko usrećio bilo tko od nas kad ne bi imao tako velikodušnu dobrohotnost prema ljudima.
Tu se osjećala ta preplavljena ljubav prema životu kojom je bilo prožeto sve njegovo djelo.

Stil njegove umjetnosti bio je tako plemenit jer je i sam bio plemenit. Nikakvi trikovi umjetničke tehnike ne bi mogli u njemu razviti tako šarmantno iskren glas da on sam nije imao tu iskrenost. Vjerovali su u Lenskog kojeg je on stvorio, jer je i sam bio takav: nemaran, pun ljubavi, jednostavnog srca, povjerljiv. Zato čim se pojavio na pozornici i izgovorio prvu glazbenu rečenicu, publika ga je odmah zavoljela - ne samo u njegovu igru, u glas, nego i u njega samog.
Kornej Ivanovič Čukovski

Nakon 1915. pjevačica nije sklopila novi ugovor s carskim kazalištima, već je nastupala u peterburškom Narodnom domu i u Moskvi u S.I. Zimin. Nakon Veljačke revolucije Leonid Vitalijevič vraća se u Boljšoj teatar i postaje njegov umjetnički ravnatelj. 13. ožujka, na svečanom otvaranju predstava, Sobinov je, obraćajući se publici s pozornice, rekao: „Danas je najsretniji dan u mom životu. Govorim u svoje ime iu ime svih svojih kazališnih drugova, kao predstavnik istinski slobodne umjetnosti. Dolje lanci, dolje tlačitelji! Ako je ranija umjetnost, unatoč lancima, služila slobodi, nadahnjivala borce, od sada će se, vjerujem, umjetnost i sloboda spojiti u jedno.

Nakon Oktobarske revolucije, pjevačica je negativno odgovorila na sve prijedloge da emigrira u inozemstvo. Imenovan je upraviteljem, a nešto kasnije povjerenikom Boljšoj teatra u Moskvi.

Nastupa po cijeloj zemlji: Sverdlovsk, Perm, Kijev, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavlj. Putuje i u inozemstvo - u Pariz, Berlin, gradove Poljske, baltičkih država. Unatoč činjenici da se umjetnik približavao svom šezdesetom rođendanu, ponovno postiže ogroman uspjeh.

“Cijeli bivši Sobinov prošao je pred publikom prepune dvorane Gaveau”, pisalo je u jednom od pariških izvještaja. - Sobinovljeve operne arije, Sobinovljeve romanse Čajkovskog, Sobinovljeve talijanske pjesme - sve je bilo prekriveno bučnim pljeskom ... O njegovoj umjetnosti ne vrijedi pričati: svi to znaju. Svi koji su ga ikada čuli sjećaju se njegovog glasa... Njegova dikcija je čista kao kristal, "kao da se biseri sipaju na srebrni pladanj." Slušali su ga ganuto... pjevačica je bila velikodušna, ali publika nezasitna: ušutjela je tek kad su se svjetla ugasila.
Nakon povratka u domovinu, na zahtjev K.S. Stanislavski postaje njegov pomoćnik u upravljanju novim glazbenim kazalištem.

Godine 1934. pjevač putuje u inozemstvo kako bi poboljšao svoje zdravlje.
Već završavajući svoje putovanje Europom, Sobinov se zaustavio u Rigi, gdje je umro u noći s 13. na 14. listopada.
19. listopada 1934. sprovod je održan na groblju Novodevichy.
Sobinov je imao 62 godine.

35 godina na sceni. Moskva. Veliko kazalište. 1933. godine

* * *

verzija 1
U noći 12. listopada 1934. nedaleko od Rige, na svom imanju, brutalno je ubijen nadbiskup Ivan, poglavar Latvijske pravoslavne crkve. Dogodilo se da je Leonid Sobinov u to vrijeme živio u Rigi, gdje je došao vidjeti svog najstarijeg sina Borisa (emigrirao je u Njemačku 1920., gdje je diplomirao na Višu umjetničku školu i postao prilično poznat skladatelj). Ruski emigranti koji su preplavili Rigu nakon revolucije širili su glasine da je Sobinov, koristeći se činjenicom da je bio blisko poznan s nadbiskupom, doveo do njega dva agenta NKVD-a, koji su počinili monstruozan zločin. Leonid Vitaljevič je bio toliko šokiran ovim optužbama da je u noći 14. listopada umro od srčanog udara.

U noći 12. listopada 1934. nadbiskup Ivan (Ivan Andreevich Pommer) brutalno je ubijen u biskupovoj kući blizu Kishozera: mučen i živ spaljen. Ubojstvo nije razriješeno, a razlozi za to još uvijek nisu posve jasni. odavde

Svetac je živio bez straže u dači koja se nalazila na napuštenom mjestu. Volio je biti sam. Ovdje mu se duša odmarala od svjetske vreve. Vladika Ivan je slobodno vrijeme provodio u molitvi, radu u vrtu i stolariji.
Uspon prema Nebeskom Jeruzalemu se nastavio, ali veći dio puta već je prijeđen. Svečevo mučeništvo navijestio je požar u biskupovoj dači u noći s četvrtka na petak 12. listopada 1934. godine. Nitko ne zna tko je kojim mučenjima podvrgao vladiku Ivana. Ali muke su bile okrutne. Svetac je bio vezan za vrata skinuta sa šarki i podvrgnut strašnim mukama na svom radnom stolu. Sve je svjedočilo da su šehidu noge spaljene vatrom, pucali su na njega iz revolvera i živog ga zapalili.
Mnoštvo se okupilo na sprovodu nadbiskupa Ivana. Katedrala nije mogla primiti sve one koji su voljenog nadpastira željeli ispratiti na posljednji put. Mnoštvo vjernika stajalo je duž ulica kojima su se trebali nositi posmrtni ostaci svetog mučenika. potpuno

* * *

iz članka Dm. Levitsky MISTERIJ ISTRAŽNOG SLUČAJA UBOJSTVA NADBISKUPA IVANA (POMMERA)

Sobinova je s Rigom povezivala činjenica da je njegova supruga, Nina Ivanovna, potjecala iz obitelji riških trgovaca Mukhins, koji su bili vlasnici tzv. Crvene staje. Nina Ivanovna naslijedila je dio ove imovine i od toga je primila određeni prihod, koji je otišao jednoj od banaka u Rigi. Zbog tog novca Sobinovi su više puta dolazili u Rigu, a novac koji su dobili omogućio je plaćanje putovanja u inozemstvo.

Sobinov nije bio upoznat s fra. Ivan.
Što se tiče poznanstva Sobinova s ​​nadbiskupom Ivanom, T. Baryshnikova i ja smo kategorički zanijekali takvo poznanstvo. Istodobno je ponovila ono što je L. Koehler napisao iz njezinih riječi: Sobinov, koji nije poznavao Vladyka, vidio ga je tijekom uskrsne procesije i uzviknuo: „Ali ja sam mislio da je mali, otrcan, a ovo je Chaliapin u ulozi Borisa Godunova“.
U novinskim publikacijama o smrti L. V. Sobinova često se govori da je njegova smrt bila tajanstvena, a okolnosti smrti sumnjive. O tome govore autori dviju knjiga: Neo-Sylvester (G. Grossen) i L. Koehler, a napominje se da je Sobinovljeva smrt nastupila nekoliko sati nakon smrti lorda. To je pogrešno i, mislim, objašnjeno je činjenicom da su oba autora svoje knjige napisala mnogo godina nakon događaja u Rigi u jesen 1934., po sjećanju i bez pristupa tadašnjim riškim novinama. A iz ovih novina ispada da Sobinov nije umro 12. listopada, nego ujutro 14. listopada.
U onome što se dogodilo s tijelom pokojnog Sobinova nije bilo ništa sumnjivo, jer su o tome detaljno izvještavali ruski list Segodnja i njemački Rigashe Rundschau. Upravo u tim novinama, ali na ruskom, pojavile su se dvije obavijesti o njegovoj smrti. Jedan u ime sovjetske ambasade, a drugi u ime supruge i kćeri.
Obavijesti u novinama "Rigashe Rundschau", u broju od 15. listopada 1934. na stranici 7 glase:

Okrenimo se novinama Segodnya, na čijim je stranicama objavljeno nekoliko detaljnih članaka i izvješća o Sobinovu i njegovoj smrti. Iz njih nastaje slika. Sobinovi (on, njegova žena i kći) stigli su u Rigu u četvrtak navečer; 11. listopada i zaustavio se u hotelu St. U subotu, posljednju večer svog života, Sobinov je pustio svoju kćer, 13-godišnju Svetlanu, u Rusko dramsko kazalište. Ujutro je Sobinovljeva žena čula da on, ležeći u krevetu, ispušta neke čudne zvukove, slične jecajima. Pojurila je k njemu vičući "Lenja, Lenja, probudi se!". Ali Sobinov nije reagirao i više nije bilo pulsa. Pozvani liječnik je dao injekciju, ali Sobinov je već bio mrtav.

Ovu informaciju iz ruskih novina treba dopuniti. Ime pozvanog liječnika objavljeno je u njemačkim novinama. Bio je to dr. Mackait, poznat u njemačkim krugovima. Isti list primijetio je da su uoči Sobinova i njegove kćeri posjetili rusko kazalište. Ali ovaj detalj je u suprotnosti s onim što je Segodnja napisala i što mi je rekla T. K. Baryshnikova.
Prema njezinim riječima, večer prije Sobinovljeve smrti odlučeno je da će Svetlana otići s njom u Rusko dramsko kazalište, a nakon predstave otići će provesti noć kod Baryshnikovovih.

Stoga se dogodilo da je Nina Ivanovna Sobinova nazvala Barišnjikovima rano ujutro, oko 5 sati, a onda su oni i Svetlana saznali da je Leonid Vitaljevič umro.

Nastavljam poruku iz novina "Danas". O Sobinovljevoj smrti odmah je obaviješteno veleposlanstvo u Rigi, au Berlin je poslan telegram Borisu, Sobinovljevom sinu iz prvog braka, koji je istog dana uspio odletjeti u Rigu.

Sobinovljevo tijelo stavljeno je u spavaću sobu dvokrevetne hotelske sobe. Tijelo je balzamirao prof. Adelheim, a kipar Dženis je skinuo masku s lica pokojnika. (Ove su pojedinosti iznijele i njemačke novine.) U obje sobe kretali su se prijatelji i poznanici Sobinovih, koji su se došli oprostiti od pokojnika. U sedam sati navečer Sobinovljevo tijelo stavljeno je u hrastov lijes, izneseno iz hotela i u pogrebnim kolima prevezeno u zgradu veleposlanstva.

Još jednu činjenicu, o kojoj ništa nije objavljeno u tisku, ispričala je G. Baryshnikova, naime: „Nakon smrti Sobinova, ujutro u hotelu, u sobi Sobinovih, monah, otac Sergije, služio je potpuni opelo. i ukop tijela u zemlju. Šaka zemlje uzeta je iz katedrale u Rigi.”

Sljedećeg dana, 15. listopada, u zgradi veleposlanstva održana je svečanost koju je list Segodnja detaljno opisao u članku pod naslovom "Posmrtni ostaci L. V. Sobinova poslani iz Rige u Moskvu". Podnaslovi ovog naslova daju predodžbu o tome što se dogodilo u veleposlanstvu, a ja ih citiram: „Građanski parastos u veleposlanstvu. Otpravnik poslova Govorna bora. Citat iz pozdrava Yuzhina. Kalinjinov telegram. Sjećanja na Sobinova u gomili. Dolazak sina Sobinova. Pogrebna kola.

Ono što je rečeno u citiranim novinskim izvješćima raspršuje maglu koja je obavijala događaje oko Sobinovljeve smrti. Na primjer, L. Koehler piše da nitko nije bio dopušten u hotel u kojem je ležalo tijelo pokojnika, ne samo novinari, nego ni pravosudni organi "... tamo je bio glavni neki tip iz sovjetske ambasade." A G. Grossen kaže da je u hotelu "sve vodio neki crvenokosi drug".

Takva samovolja veleposlanstva je malo vjerojatna. Očigledno oba autora prenose odjeke onih nevjerojatnih glasina koje su u to vrijeme kružile Rigom. Zapravo, izvještaji i fotografije koje su se pojavile, primjerice, u novinama Segodnja, svjedoče o tome da novinarima nitko nije postavljao prepreke.

JI.Kehler također piše da joj je Vladykin brat potvrdio da je "slavni pjevač Sobinov nazvao Vladyka u četvrtak popodne... Dogovorili su se da će on doći k Vladyki navečer." Ovdje opet postoje nedosljednosti. Prema novinama Segodnya, Sobinovi su stigli u Rigu u četvrtak navečer, 11. listopada. Ovo vrijeme precizira vozni red Latvijskih željeznica za 1934., prema kojem je vlak iz Berlina preko Koenigsberga stigao u 18.48 sati. Stoga se čudi kako je Sobinov (prema Vladykinom bratu) mogao zvati Vladyku tijekom dana, budući da je stigao tek navečer. Kao što je već spomenuto, činjenica Sobinova poznanstva s Vladykom nije ni na koji način dokazana. Osim toga, da je Sobinov telefonirao Vladyki kasnije, nakon njegova dolaska, bi li on vjerojatno pristao prenoćiti u seoskoj kućici uz osamljenu cestu? I to odmah nakon dugog i napornog putovanja (koliko se sjećam, putovanje od Berlina do Rige trajalo je oko 30 sati).

Na kraju, ostaje reći nekoliko riječi o glasinama da je Sobinovljeva smrt bila nasilna. Ovo je također špekulacija, neutemeljena ni na čemu.

Znalo se da je Sobinov srčani bolesnik te je po savjetu liječnika otišao na liječenje u Marienbad. I odatle je 12. kolovoza 1934. pisao K. Stanislavskom:

“Očekujem da ću ovdje ostati cijeli mjesec od dana kada je počelo liječenje, ali ovdje je ono od samog početka neuspješno prekinuto srčanim udarom koji se dogodio bez ikakvog razloga.”

Stoga nema ničeg čudnog i iznenađujućeg u činjenici da je dugo putovanje Sobinovih (nakon Marienbada i dalje su otišli u Italiju) moglo utjecati na zdravlje Leonida Vitaljeviča, a on je u Rigi doživio drugi srčani udar.
Uporno kruženje svakojakih glasina o uzroku Sobinovljeve smrti, možda, donekle i zbog atmosfere koja se stvorila u Rigi oko dolaska Sobinovih tamo. Evo što je Milrud, urednik lista Segodnja, koji je dobro poznavao raspoloženje ruskih stanovnika Rige, napisao u svom pismu od 11. listopada 1937. novinaru Borisu Orečkinu: “Sobinovi su često posjećivali Rigu. Evo, i sam Sobinov se u zadnje vrijeme tako ponašao da su u ruskom društvu uvijek o njemu govorili krajnje negativno. Iznenadna smrt Sobinova, koja koincidira sa smrću arh. Ivan (vrlo tajanstven) čak je izazvao uporne glasine da je arh. ubio ga je Sobinov po nalogu boljševika. Ovo je, naravno, potpuna fikcija, ali te se glasine tvrdoglavo drže do danas.

Prošlo je 69 godina od smrti nadbiskupa Ivana (Pommera), ali misterij njegova brutalnog ubojstva još nije riješen.
Ali došlo je vrijeme da se ime L. V. Sobinova ne povezuje s ubojstvom nadbiskupa Ivana. Jer, kako je T. K. Baryshnikova-Gitter jednom napisala, glasine o tome su lažne i moraju se zauvijek prekinuti.

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil prisjetila se:
Bili smo u Rigi, već smo kupili karte za Moskvu, a jednom, kad sam prespavao kod prijatelja, iznenada su po mene došle mamine prijateljice... Kad sam ušao u hotel, sve sam shvatio po njihovim licima. Tata je umro iznenada, u snu – imao je potpuno mirno lice. Tada je tata prebačen u sovjetsku ambasadu, a ja nisam dopustio da se lijes iznese, jer Borya (napomena - najstariji sin L.V. iz prvog braka) nije stigao na sprovod. Borya je bio profesor na konzervatoriju i živio je u Zapadnom Berlinu.

Godine 2008., trudom i zalaganjem Jaroslavske kuće-muzeja Sobinova, objavljena je knjiga „Leonid Sobinov. Pozornica i cijeli život. Autorice kataloga – muzejske djelatnice Natalija Panfilova i Albina Čikireva – pripremale su se za njegovo izdavanje više od sedam godina. Katalog na 300 stranica, izrađen u stilu srebrnog doba, sastoji se od šest velikih poglavlja i uključuje 589 ilustracija koje dosad nisu bile nigdje objavljene. Sve su one iz jedinstvene zbirke muzeja-rezervata koja broji više od 1670 predmeta. odavde

zašto je kuća-muzej Sobinov danas zatvorena??

Godine 1970. Anjaparidze se vratio u Operu u Tbilisiju. Bio je u izvrsnoj vokalnoj formi, nastavljajući svoju kreativnu karijeru na gruzijskoj pozornici. Osvojivši publiku svojim Radamesom u Aidi, pjevač je ondje prvi put nastupio u kruni za dramski tenor najtežeg dijela Otella u Verdijevoj operi. Istodobno (do 1977.) ostaje i gost solist Boljšoj teatra, nastavivši na njegovoj pozornici pjevati njemu i publici omiljenog Hermana, rjeđe Don Carlosa, Josea i Cavaradossija.
“Iznijet ću jednu, možda paradoksalnu misao”, podijelio je svoje osjećaje umjetnik u dvorani. – Glumcu je isplativije i zgodnije pjevati u Tbilisiju – ovdje je publika emotivnija, a nama umjetnicima, u dobrom smislu riječi, više oprašta, što ima i dobru odgojnu vrijednost. Što je teže. Ali ako ste već primljeni, onda to znači sve! Rečeno, naravno, ne poništava jednostavnu istinu, koja je ista za javnost Tbilisija i Moskve: ako loše pjevaš, loše te primaju, ako dobro jedeš, dobro te prihvaćaju. Uostalom, u pravilu slučajni ljudi ne idu u operu.”

"Travijata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Od 1972. godine Zurab Anjaparidze bio je učitelj, profesor na Konzervatoriju u Tbilisiju, potom pročelnik Odsjeka za glazbene discipline na Kazališnom institutu u Tbilisiju. Od 1979. do 1982. bio je ravnatelj Tbilisijskog opernog i baletnog kazališta. Radio je i kao redatelj u Operi Kutaisi (postavio opere “Mindiya” O. Taktakishvilija, “Leila” R. Lagidzea, “Daisi” Z. Paliashvilija), u kazalištima Tbilisija i Erevana. Sudjelovao u stvaranju filmskih verzija Paliashvilijevih opera Abesalom i Eteri i Daisi.
Ne često, ali volio je nastupati na koncertnoj pozornici, osvajajući publiku svojim sunčanim, iskričavim glasom i umjetničkim šarmom kao izvođač romansi P. I. Čajkovskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinov, Napuljske pjesme, vokalni ciklusi O. Taktakišvilija. Bio je član žirija međunarodnih vokalnih natjecanja, uključujući V. međunarodno natjecanje imena P.I. Čajkovski (1974). Prvi predsjednik međunarodnog natjecanja D. Andguladze (Batumi, 1996.).
Dobronamjerna osoba, osjetljiva na pravi talent, Zurab Anjaparidze dao je početak života mnogim pjevačima, uključujući soliste Boljšoj teatra Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. U Gruziji je bio ponos nacije.
Dobivši titulu narodnog umjetnika SSSR-a 1966. godine, povodom 190. obljetnice Boljšoj teatra, pjevačica je kasnije nagrađena nekoliko visokih nagrada: Državna nagrada Gruzijske SSR. Z. Paliashvili (1971.); Orden Crvene zastave rada (1971.); Orden Oktobarske revolucije (1981).
Zurab Ivanovič preminuo je u Tbilisiju na svoj rođendan. Pokopan je na trgu Opere u Tbilisiju pored velikana gruzijske operne glazbe Zakharyja Paliashvilija i Vanoa Sarajishvilija.
U 1960-1970-ima tvrtka Melodiya objavila je snimke opernih scena sa Zurabom Anjaparidzeom u dijelovima Radamesa, Germana, Josea, Vaudemona, Othella s orkestrom Boljšoj teatra (dirigenti A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Uz sudjelovanje pjevača, diskografska kuća Melodiya snimila je operu Pikova kraljica sa solistima, zborom i orkestrom Boljšoj teatra (1967., dirigent B. E. Khaikin).
Zaklada Evgeny Svetlanov izdala je CD snimku opere Tosca 1967. (Državni simfonijski orkestar pod ravnanjem E.F. Svetlanova) s T.A. Milashkina i Z.I. Anjaparidze u glavnim partijama. Ovo remek-djelo izvedbene umjetnosti svojim suvremenicima vraća dva velika glasa prošlog stoljeća.
U zbirci Fonda Državne televizije i radija pjevačev glas može se čuti i u dijelovima Don Carlosa, Manrica (“Don Carlos”, “Il Trovatore” G. Verdija), Nemorina (“Ljubavni napitak” G. . Donizetti), Canio (“Pagliacci” R. Leoncavalla), Turiddu (“Country Honor” P. Mascagnija), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” G. Puccinija), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom i Eteri”, “Daisi” Z. Paliashvilija).
"Često kada danas slušate snimke pjevača iz prošlosti, mnogi idoli iz prošlosti gube aureolu", rekao je vodeći bariton Boljšoj teatra Vladimir Redkin, sudionik gala koncerta u spomen na umjetnika u Operi u Tbilisiju. i Baletno kazalište nazvano po Paliashviliju godinu dana nakon pjevačeve smrti. – Kriteriji vokalnog majstorstva, načina, stila jako su se promijenili, a samo su pravi talenti izdržali takav test vremena. Glas Zuraba Anjaparidzea, njegova pjevačka individualnost sada se savršeno čuje i čuje. Lakoća proizvodnje zvuka, meka boja zvuka, glasnoća zvuka, njegova kantilena – sve to ostaje.”
Uspomena na izvanrednog tenora poštuje se u njegovoj domovini - u Gruziji. Na petu godišnjicu umjetnikove smrti, brončana bista kipara Otara Parulave postavljena je na njegovu grobu na trgu Opere u Tbilisiju. U ulici Paliashvili 31, gdje je pjevač živio, 1998. godine otvorena je spomen ploča. Utemeljena je nagrada Zurab Anjaparidze, čiji je prvi laureat bio gruzijski tenor T. Gugušvili. U Gruziji je osnovana Zaklada Zurab Anjaparidze.
Godine 2008., u povodu 80. obljetnice Zuraba Ivanovicha, objavljena je knjiga “Zurab Anjaparidze” (M., sastavio V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzosopran
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, izvanredna operna i komorna pjevačica, bila je poznata 1920-ih i 1930-ih. Bila je svijetla, zanimljiva ličnost, čija je sudbina ispreplela sretna stvaralačka postignuća i tužna životna iskušenja.
Pjevačica je rođena u Varšavi 13. (25.) travnja 1886. godine. Otac mu je služio u Odjelu za javno obrazovanje, a majka je davala poduke stranih jezika. U obitelji je bilo mnogo aktivista Narodnaya Volya, slavna Sofija Perovskaja bila je praujna Antarove. Kora je od svojih predaka naslijedila kulturu, svrhovitost i čvrstinu.
U jedanaestoj je djevojčica ostala bez oca, u četrnaestoj majku. Radila je kao privatni učitelj i uspjela je završiti srednju školu. Kad je postalo neizdrživo teško, otišla je u samostan. Ovdje se naučila radu, strpljenju, dobroti, a tu se otkrio i njezin nevjerojatan glas - prekrasan duboki kontraalt, a sa zadovoljstvom je pjevala u crkvenom zboru. Talent je odigrao odlučujuću ulogu u njenom kasnijem životu. Uz blagoslov Ivana Kronštatskog, Antarova se vratila u svijet.
Godine 1904. diplomirala je na Povijesno-filološkom fakultetu Viših ženskih tečajeva u Petrogradu i dobila poziv na Odsjek za filozofiju. No neodoljivo ju je privlačilo kazalište, maštala je o pjevanju. Antarova je uzimala privatne satove od profesora I.P. Pryanishnikova, studirala je s njim na Konzervatoriju u St. Zarađivala je za život i obrazovanje podukama, noćnim smjenama, predavala u tvorničkoj školi, tvrdoglavo težila svom željenom cilju.
Godine 1901.–1902. nastupala je u peterburškom Narodnom domu u operama Vakula Kovač N.F. Solovjev kao Solokha i Boris Godunov M.P. Musorgski kao gostioničar.
Godine 1907., nakon što je diplomirala na konzervatoriju, izdržavši najtežu konkurenciju od sto šezdeset kandidata, primljena je u trupu Marijinskog kazališta.
Godinu dana kasnije, preselila se u moskovski Boljšoj teatar, gdje je radila (s prekidom 1930.-1932.) do 1936., kao jedan od vodećih solista u skupini kontrala: u to vrijeme kazalište je stvarno trebalo takve glasove.
Repertoar pjevača uključivao je dvadeset i jednu ulogu u ruskim i zapadnim klasičnim operama. To su: Ratmir u "Ruslanu i Ljudmili" i Vanja u "Ivanu Susaninu" M.I. Glinka; Princeza u "Sireni" A.S. Dargomyzhsky, Genije u "Demonu" A.G. Rubinstein, Polina i grofica u Pikovoj dami, Olga i dadilja u Evgeniju Onjeginu, Marta u P.I. Čajkovski; Konchakovna u "Knezu Igoru" A.P. Borodina, Egorovna u "Dubrovskom" E.F. Vodič. Nekoliko partija u operama N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost u Priči o gradu Kitežu, Nezhata i Lyubava u Sadku, Lel u Snjeguljici, Dunyasha u Carevoj nevjesti (Antarova je bila prva izvođačica ove uloge u Boljšoj teatru).
Od stranih opera na repertoaru pjevača bile su uloge Schvertleita u Valkiri, Floschilde u Smrti bogova, Erde u Rajnskom zlatu R. Wagnera (prvi izvođač u Boljšoju).

"Knez Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova sudjelovala je u prvim produkcijama sovjetskih opera "Glumi umjetnik" I.P. Shishova (Drosida party) i "Breakthrough" S.I. Pototsky (partija Afimya). Pjevačica je radila pod vodstvom poznatih redatelja P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; izvanredni dirigenti V.I. Kučka, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova i dr. Kreativno je komunicirala s F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rahmanjinov, K.S. Stanislavski, V.I. Kačalov…
Kolege su visoko cijenili K.E. Antarov kao pjevačica i glumica.
“Antarova je jedna od onih umjetnica koji se ne zaustavljaju na svojim prirodnim sposobnostima, već cijelo vrijeme neumorno idu naprijed putem usavršavanja”, rekao je izvanredni dirigent V.I. Suk, čiju pohvalu nije bilo lako zaraditi.
Ali mišljenje L.V. Sobinova: “Uvijek je imala prekrasan glas, izvanrednu muzikalnost i umjetničke sposobnosti, što joj je dalo priliku da zauzme jedno od prvih mjesta u trupi Boljšoj teatra. Svjedočio sam kontinuiranom umjetničkom rastu umjetnice, njezinom svjesnom radu na prirodno bogatom glasu originalne lijepe boje i širokog raspona.
“Kora Evgenievna Antarova uvijek je zauzimala jedno od prvih mjesta u trupi Boljšoj teatra u smislu svojih umjetničkih podataka”, M.M. Ipolitov-Ivanov.
Jedan od najboljih dijelova pjevačice bio je dio Grofice. O višegodišnjem radu na njoj K. Antarova je kasnije napisala: „Uloga grofice u operi Pikova dama Čajkovskog bila je moja prva uloga „starice“. Bio sam još vrlo mlad, navikao nastupati samo u mladim ulogama, i stoga, kada me orkestar Boljšoj teatra zamolio da pjevam ovu ulogu u njegovoj dobrotvornoj predstavi, bio sam i zbunjen i posramljen. Nastup u ovoj svečanoj izvedbi bio je posebno zastrašujući, budući da je bio pozvan ravnatelj Moskovskog konzervatorija Safonov da ravna njime, neobično zahtjevan i strog. Nisam imao nikakvog scenskog iskustva. Nisam imao pojma kako starica treba ustati, sjesti, kretati se, kakav treba biti ritam njezinih doživljaja. Ta su me pitanja mučila cijelo vrijeme dok sam učila glazbeni dio Grofice i nisam našla odgovor na njih.

Grofica. "Pikova dama"

Tada sam odlučio u Moskvi pronaći A.P. Krutikova, bivša umjetnica Boljšoj teatra, najbolja izvođačica uloge grofice, koja je svojedobno zaslužila odobravanje P.I. Čajkovski. Krutikova mi je pokušala prenijeti svoju interpretaciju slike grofice, zahtijevajući imitaciju. Ali malo je vjerojatno da bi ova metoda dala plodonosne rezultate... Išla sam u Tretjakovsku galeriju i druge muzeje, gdje sam tražila lica starih žena i proučavala bore starosti radi šminke, tražeći položaje karakteristične za starost .
Prošlo je nekoliko godina i upoznala sam K.S. Stanislavski. Tek tada sam shvatila što me u mojoj Grofici, unatoč dobrim kritikama i pohvalama, ne zadovoljava. Nisam to bila ja, Antarova, moja umjetnička osobnost. Nastava s Konstantinom Sergejevičem otkrila mi je nove zadatke. Slika grofice prestala je postojati za mene u izolaciji, izvan ere, okoline, odgoja itd. Konstantin Sergeevich me naučio otkriti cijelu liniju života ljudskog tijela (to jest, logičan slijed vanjskih fizičkih radnji) , koja se razvijala paralelno s linijom unutarnjeg života slike.
Postupno mi nisu trebale štake uvjetnog prijenosa uloge. Počeo sam živjeti prirodnim životom na pozornici, jer me je mašta lako nosila iz veličanstvenih dvorana pariških palača u Ljetni vrt ili u dosadne i sumorne odaje same stare grofice.
Pronašao sam u svom srcu ritam pulsa grofice.
K.E. Antarova je pjevala solističke koncerte, čiji je program uključivao djela A.P. Borodin, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, M.P. Musorgski, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grečaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917-1919 često je nastupala na sponzoriranim koncertima.
Sudjelovao u izvođenju simfonijskih djela. Bila je prva izvođačica u Moskvi vokalne dionice u "Svečanoj misi" G. Rossinija na Pavlovskom kolodvoru pod dirigentskom palicom N.V. Galkina (1892), prva izvođačica »Strogih melodija« I. Brahmsa (1923).
Posjedujući izniman književni talent, Antarova je za sebe prevodila tekstove romansi stranih autora. Filološko obrazovanje bilo je korisno Konkordiji Evgenijevnoj u budućnosti. Pjevačica je radila sa Stanislavskim u njegovom Opernom studiju, stvorenom za svestrano kreativno formiranje pjevača Boljšoj teatra. Kao rezultat toga, napisala je knjigu, vrlo potrebnu za profesionalce, "Razgovori K.S. Stanislavski u studiju Boljšoj teatra 1918-1922. Bili su to gotovo doslovni zapisi redateljevih razgovora s osobljem studija.
Glavni zadatak koji je Stanislavski postavio glumcima, Antarova je otkrila u ovim bilješkama: “Stanislavski je na svojim probama provodio ono što je tako često govorio: “U umjetnosti možete samo očarati, u njoj ne možete naređivati.” Sagorio je sebe i zapalio sve polaznike studija ljubavlju za rad na istinskoj umjetnosti, učeći ih da ne traže sebe u umjetnosti, već umjetnost u sebi.
Sestra Stanislavskog Z.S. Sokolova je 1938. napisala pjevačici:
“Pitam se kako si mogao tako doslovno snimati razgovore i predavanja svog brata. nevjerojatno! Čitajući ih i poslije, imao sam takvo stanje, kao da sam ga zaista danas slušao i pohađao njegovu nastavu. Čak sam se sjetio gdje, kada, nakon koje probe je govorio što ste snimili ... "
Knjiga je izdana više puta, prevedena je na strane jezike. Godine 1946. K. Antarova stvorila je Kabinet K.S. Stanislavskog, gdje se aktivno radilo na promicanju njegove umjetničke baštine. Postoji još jedna vrijedna knjiga - "Na istom kreativnom putu", koja je snimka pjevačevih razgovora s V.I. Kachalov, koji otkriva svoje zapovijedi u umjetnosti za mlade umjetnike. Možda će i to jednom biti objavljeno.
Ali čak i od same Kore Evgenievne može se naučiti istinski visok odnos prema umjetnosti. Atmosferom u kazalištu nije uvijek bila zadovoljna. Ona piše: “Kad glumac od svog osobnog “ja”, koje smatra središtem života, i od zaštite svojih osobnih egoističnih prava prijeđe na nabrajanje i svijest o svojim dužnostima prema životu i umjetnosti, tada će ta atmosfera nestati. Osim kulture nema načina za borbu.”
Osobni život K. Antarova bio je težak. Sreća s osobom visoke duhovnosti, bliskih pogleda, završila je tragično: suprug Kore Evgenievne bio je potisnut i strijeljan. Što se tiče njezine daljnje sudbine, postoje dvije verzije. Prema jednoj, postoje dokazi da je ona, na svoj osobni zahtjev, "razriješena službe" u Boljšom teatru 1930. i da je ušla u lenjingradsku knjižnicu kao zaposlenica. Prema drugoj verziji, kreativni život pjevačice prekinut je progonstvom, a njezin povratak na pozornicu dogodio se zahvaljujući nalogu I.V. Staljin, koji, nakon što je posjetio kazalište, nije čuo Antarovu u izvedbi i pitao je zašto ne pjeva.
K.E. Antarova se vratila na pozornicu, 1933. dobila je titulu počasne umjetnice RSFSR-a. No, sve je manje snage ostajalo za nastavak stvaralaštva.
Malo je podučavala, tijekom ratnih godina ostala je u Moskvi i, kako se kasnije pokazalo, nastavila se baviti kreativnošću, ali drugačije vrste. I u tome joj je opet dobro došla filološka naobrazba.
Unatoč tragičnim životnim okolnostima, K. Antarova je zadržala svoj duhovni svijet bogatim i svijetlim, bila je u stanju izdići se iznad okolnosti, štoviše, uvijek je imala snage podržati druge, pa čak i biti duhovni učitelj. Njen odnos prema životu i ljudima ogledao se u knjizi-romanu "Dva života", koju je napisala 40-ih godina i nije bila predviđena za objavljivanje. Rukopis su zadržali njezini učenici. Sada je objavljeno. Ova nevjerojatna knjiga u rangu je s djelima E.I. Roerich i N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Riječ je o duhovnom životu čovjeka, o formiranju njegove duše u životnim kušnjama, o svakodnevnom radu za opće dobro, u čemu K.E. Antarova je uvidjela smisao postojanja.

Nezhata. "Sadko"

Godine 1994. knjiga je objavljena, a ubrzo i ponovno tiskana.
U memoarima K. Antarova, jednog od njezinih duhovnih učenika, doktora umjetnosti S. Tyulyaeva, navedeno je posljednje pismo pjevačice njemu, koje izražava bit njezina stava prema životu: „... Nikada ne kažem: "Ne mogu", ali uvijek kažem: "Nadvladat ću". Nikad ne pomislim: "Ne znam", ali stalno ponavljam: "Hoću." Ljubav je uvijek dobra. Ali morate zapamtiti da Majka života zna sve bolje od nas. Nema prošlosti, budućnost je nepoznata, a život je letenje sada. A čovjek-stvaratelj je onaj koji živi svoje “sada”.
Konkordia Evgenievna umrla je u Moskvi 6. veljače 1959. godine. Pokopana je na groblju Novodevichy.
Duhovnu snagu koja je izvirala iz nje osjetili su svi koji su poznavali Antarovu. Kako je rekao jedan od njezinih prijatelja, “bila je talentirana za sve. I sama je bila lijepa ... i sve oko nje. Čuvena Čehovljeva izreka našla je krajnje cjelovito utjelovljenje u Kori Evgenijevnoj.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzosopran, kontraalt
1904-1994

Izvanredna ljepota kontraalta, puna čistoće, snage, duboke ekspresivnosti, karakteristična za rusku vokalnu školu, donijela je Elizabeti Antonovoj obožavanje i publike i kolega na pozornici. Sve do danas njezin glas, na sreću sačuvan u zapisima, ne prestaje oduševljavati slušatelje. “... Glasovi poput kontrala Antonove izuzetno su rijetki, možda jednom u stotinu godina, ili još rjeđe”, rekao je priznati majstor operne pozornice Pavel Gerasimovič Lisitsian, dugogodišnji partner pjevačice u nastupima u Boljšoj teatru.

Princeza. "Sirena"

Elizaveta Antonova rođena je 24. travnja (7. svibnja) 1904. i odrasla je u Samari. Otvoreni prostori Volge u svakom trenutku pridonijeli su ljubavi prema pjevanju. Međutim, nakon što je nakon revolucije završila radnu školu u Samari, radila je kao računovođa. Ali neodoljiva želja da nauči pjevati odvela ju je u Moskvu, kamo je stigla s osamnaest godina s prijateljicom, nemajući tamo ni rodbine ni poznanika. Neočekivani susret sa sumještaninom, tada vrlo mladim, a kasnije poznatim umjetnikom V.P. Efanov, koji ih podržava u stranom gradu, ima blagotvoran učinak na razvoj daljnjih događaja. Vidjevši oglas za upis u zbor Boljšoj teatra, prijatelj nagovori Lisu, koja ne poznaje ni notni zapis, da okuša sreću. Unatoč činjenici da u natjecanju sudjeluje više od četiri stotine ljudi, uključujući i one s višim glazbenim obrazovanjem, za Elizavetu Antonovu ovaj pokušaj završava uspjehom - njezin glas toliko je impresionirao komisiju za odabir da je bezuvjetno upisana u zbor. Prve partije uči "iz glasa" pod vodstvom zborovođe Boljšoj teatra V.P. Stepanov, koji je izrazio želju da studira s ambicioznom pjevačicom. Sudjelujući u opernim produkcijama Boljšoj teatra, stječe i scenske vještine. A onda uzima poduke od slavne bivše pjevačice M.A. Deisha-Sionitskaya, učenica K. Everardija, poznata pjevačica baritona i profesorica pjevanja, vokalna mentorica cijele plejade pjevača koji su činili boju nacionalne operne pozornice.
Nakon pet godina rada u zboru Boljšoj teatra (1923. – 1928.) i plodnog studija kod Deishe-Sionitskaya, E. Antonova odlazi u Lenjingrad, gdje se odlučuje okušati u opernoj trupi opere Maly. Solistica opere MALEGOT 1928.–1929., gdje je nastupila kao Niklaus u Hoffmannovim pričama J. Offenbacha, te Chipra u opereti Ciganski barun I. Straussa. A 1930., vrativši se u Moskvu, upisao je Prvi moskovski glazbeni fakultet, gdje je studirao u klasi T.G. Derzhinskaya, sestra K.G. Deržinskaja. U to vrijeme nastupa u eksperimentalnim kazalištima, održava koncerte. Godine 1933., nakon završene tehničke škole, ponovno se vraća u Boljšoj teatar, ali sada kao solist operne trupe.
Pjevačičin debi na pozornici Boljšoj teatra u lipnju 1933. bila je uloga princeze u A.S. Dargomyzhsky, koji je kasnije proglašen među njezinim najboljim djelima. Postigavši ​​profesionalnu zrelost, isprva izvodi male uloge - Polovčanku u "Knezu Igoru" A.P. Borodin, 2. dama u "Hugenotima" J. Meyerbeera, Nezhat u "Sadku" N.A. Rimski-Korsakov. Tridesetogodišnjakinja prvi put pjeva Dadilju u "Evgeniju Onjeginu" P.I. Čajkovski, a zatim Olga. Od tada Elizaveta Antonova izvodi vodeći repertoar za kontraalt i mezzosopran u kazalištu. Pridajući veliku važnost radu na scenskim slikama, pjevačica u pravilu proučava ne samo svoju ulogu i operu u cjelini, već i književni izvor. Prisjećajući se svojih razgovora s L.V. Sobinova i drugih velikana ruske vokalne umjetnosti, a bila je i partnerica A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Trepćući, pjevačica je rekla: “Shvatila sam da se trebaš bojati izvana spektakularnih poza, maknuti se od opernih konvencija, izbjegavati dosadne klišeje, trebaš učiti od velikih majstora ruske vokalne škole, koji su stvarali vječno živo, duboko realistične, životno istinite i uvjerljive slike koje otkrivaju ideološki sadržaj djela. Iste klasične slike, u tradiciji realističke umjetnosti, obilježene visokom izvođačkom kulturom, sama je stvorila na pozornici Boljšoja, ušavši u galaksiju njegovih priznatih majstora i postavši fenomenom ruskog opernog kazališta.
“Muške” uloge smatrane su jednim od savršenih vokalnih i scenskih postignuća umjetnice: ostala je u povijesti ruske opere kao neusporediva izvođačica Lelovih uloga u N.A.-ovoj Snjeguljici. Rimski-Korsakov, Siebel u "Faustu" Ch. Gounoda, Vanja u "Ivanu Susaninu", Ratmir u "Ruslanu i Ljudmili" M.I. Glinka. Prema riječima Elizavete Ivanovne, u stvaranju slike Ratmira najviše joj je pomoglo čitanje velike Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmila". Kako su svjedočili očevici, hazarski kan Ratmir iznenađujuće je pristajao njezinom niskom kontralu i vanjskim scenskim podacima te je bio prožet pravim istočnjačkim okusom. E. Antonova sudjelovala je u premijeri produkcije (dirigent-producent A.Sh. Melik-Pashaev, redatelj R.V. Zakharov). Njezina partnerica u izvedbi, izvođačica uloge Gorislave, Nina Pokrovskaya, prisjetila se ovog djela i svog voljenog Ratmira: “Voljela sam ovu produkciju A.Sh. Melik-Pašaeva i R.V. Zakharov. Znao sam do najsitnijih detalja priču o Gorislavi, koju su nevjernici zarobili i predali Ratmirovom haremu. Snaga ljubavi i otpornost ove Ruskinje oduvijek me fascinirala. Zamislite samo, Ruslan je zbog Ljudmile izdržao tolika iskušenja, a moja Gorislava svladala je sve prepreke radi Ratmira. A njezina predanost, snaga osjećaja transformirali su mladog Khazar Khana. Na kraju opere Ratmir i Gorislava bili su ravnopravni s Ljudmilom i Ruslanom - oba su para zaslužila visoku nagradu. Tako su znali voljeti i u poganskoj Rusiji!

Ratmir. "Ruslan i Ljudmila"

Zgodni Ratmir bio je E.I. Antonova. Možda zato što je to za mene bio prvi Ratmir, i dalje imam izrazit izgled Ratmira - Antonova. Visoka, stasna figura, hrabra, nimalo razmaženih navika i pokreta, lijepih crta lica. I, naravno, glas je pravi kontraalt, sočan, pun zvuka, vrlo lijepe boje. Nevjerojatne intonacije ovog glasa nisu živjele, milovale uho, nošene moćnim impulsima, zarobljene. Za spas takvog Ratmira, moja Gorislava bila je spremna otići i na kraj svijeta! Kakva šteta što film nije za buduće generacije sačuvao jedno od najboljih djela talentiranog umjetnika! Srećom, prva cjelovita snimka opere iz 1938. uz sudjelovanje E.I. Antonova, koju je Melodiya objavila na gramofonskim pločama sredinom 1980-ih.
Ništa manje dojmljivi nisu bili kolege i gledatelji u ulozi Vanje u Ivanu Susaninu, Elizavete Antonove, koja je također proglašena scenskim remek-djelom. Pjevačica je ponovno sudjelovala u premijernoj izvedbi - prvoj produkciji opere s novim libretom pjesnika srebrnog doba S.M. Gorodetsky u suradnji s redateljem produkcije B.A. Mordvinov i dirigent S.A. Linčovanje. Prethodno, prije Listopadske revolucije 1917., ova je opera postavljena u Boljšoj teatru u drugom izdanju, prema libretu baruna E. Rosena. U prikazu praizvedbe "Ivana Susanina" u veljači 1939., objavljenom u listu "Pravda", skladatelj, akademik B.V. Asafjev je napisao: "E. Antonova stvara prekrasnu sliku Vanje. Ovo je sjajno umjetničko djelo. I vokalni dio i uloga su najteži. Glinka je ovdje dao punu volju svojoj vatrenoj privrženosti glasovnom majstorstvu i svojim spoznajama na području glasovnih mogućnosti i perspektiva ruskog pjevanja.
U razgovoru s izvanrednim basom M.D. Mihajlova o izvođačima glavnih uloga u Ivanu Susaninu, inspektoru Opere Boljšoj teatra 1930-ih–1950-ih. B.P. Ivanov je opisao E. Antonovu - Vanju na sljedeći način: „Antonova se nije zaustavila na pažljivom razvoju scenskih detalja, njezin izvrstan glas omogućuje lako i uvjerljivo izvođenje ovog dijela. U četvrtoj slici, zahvaljujući snažnom glasu, Antonova doseže visoki patos, osvaja publiku. Jednostavan lik Vanje Antonova nosi kroz vokalnu izražajnost, a Zlatogorova kroz dramatiku.

Zgrada kazališta sagrađena je 1783-87 (pročelje je dovršeno 1802) u Sankt Peterburgu (arhitekt J. Quarenghi) u tradicijama antičke arhitekture.
Kazalište Ermitaž odigralo je značajnu ulogu u razvoju ruske kazališne i glazbene kulture krajem 18. stoljeća. Ovdje su se održavali balovi, maskenbali, amaterske predstave (dvorskog plemstva), talijanske, francuske (uglavnom komične) i ruske opere, dramske predstave, nastupale su ruske, francuske, njemačke, talijanske operne i baletne trupe.
Otvoren je 22. studenoga 1785. godine (prije završetka gradnje) komičnom operom M. M. Sokolovskog "Mlinar - vrač, varalica i provodadžija". Na pozornici kazališta izvedene su opere Seviljski brijač ili Uzaludna mjera opreza Paisiella, Richard Lavlje Srce Gretryja i dr. (skladatelji D. Cimarosa, V. Martin y Solera, J. Sarti, V. A. Pashkevich stvorili su niz opere posebno za kazalište Ermitaž). Uprizorene su dramske predstave - Voltaireova Nanina i Adelaide de Teklin, Corneilleova Lažljivica, Moliereov Plemićki trgovac i Tartuffe, Sheridanova Škola skandala, Fonvizinova Podgruma i druge.
Nastupili su poznati dramski glumci - I. A. Dmitrevsky, J. Offren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, pjevači - K. Gabrielli, A. M. Kruticki, V. M. Samoilov, E. S. Sandunova, L. R. Todi i plesači - L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi i dr. zapisao je P. Gonzaga.
U 19. stoljeću kazalište Ermitaž postupno je propadalo, predstave su se održavale neredovito. Zgrada je više puta obnavljana (arhitekti L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
Nakon velike obnove, koja je započela 1895. pod vodstvom dvorskog arhitekta A. F. Krasovskog (koji je nastojao kazalištu vratiti izgled Quarengieva), kazalište Ermitaž otvoreno je 16. siječnja 1898. s vodviljem Diplomat Scribea i Delavignea i baletna suita na glazbu L. Delibesa.

1898.-1909. kazalište postavlja drame A. S. Gribojedova, N. V. Gogolja, A. N. Ostrovskog, I. S. Turgenjeva i dr., opere "Amurova osveta" A. S. Tanejeva, "Mozart i Salieri » Rimski-Korsakov, odlomci iz opera Boris Godunov; "Judita" Serova, "Lohengrin", "Romeo i Julija", "Faust"; Mefistofel od Boita, Hoffmannove priče od Offenbacha, Trojanci u Kartagi od Berlioza, baleti Vila lutaka od Bayera, Godišnja doba od Glazunova itd.
U predstavama su sudjelovali mnogi veliki izvođači: dramski glumci - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. R. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; pjevači - I. A. Alčevskij, A. Ju. Bolska, A. M. Davidov, M. I. Dolina, I. V. Eršov, M. D. Kamenskaja, A. M. Labinskij, F. V. Litvin, K. T. Serebrjakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Tartakov, N. N. i M. I. Figners, F. I. Šaljapin; baletani - M. F. Kshesinskaya, S. G. i N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova i dr. Ya. Golovin, K. A. Korovin i drugi.
Nakon Listopadske revolucije 1917. u kazalištu Ermitaž otvoreno je prvo radničko sveučilište u zemlji. Od 1920-ih godina ovdje se održavaju predavanja iz povijesti kulture i umjetnosti. Godine 1932-35 u prostorijama kazališta Ermitaž djelovao je glazbeni muzej u kojem su se održavali tematski koncerti i izložbe; u njima su sudjelovali umjetnici lenjingradskih kazališta i nastavnici konzervatorija. Za koncerte su tiskani popratni programi i brošure. Godine 1933. odlomci iz Wagnerove tetralogije Prsten Nibelunga i Pergolesijeva Pergolesijeva sluškinja-gospođa postavljeni su u kazalištu Ermitaž 1933. godine. Predstave su bile popraćene predavanjima.
Kazalište Ermitaž ima ogranak Centralne predavaonice. Povremeno se ovdje održavaju glazbene predstave (na primjer, 1967. godine Monteverdijeva Krunidba Poppee u koncertu su postavili studenti konzervatorija i glazbenih kazališta), organiziraju se komorni koncerti za zaposlenike Ermitaža, održavaju se znanstvene konferencije, sjednice, simpoziji; 1977. godine ovdje je održan kongres Međunarodnog vijeća muzeja.
A. P. Grigorieva
Glazbena enciklopedija, ur. Yu. V. Keldysha, 1973.-1982