مشکل کجا متولد شد؟ گلوک کریستوف ویلیبالد - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه

کریستوف ویلیبالد گلوک، 1714-1787 - آهنگساز آلمانی. یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی موسیقی. در 1731-1734 او در دانشگاه پراگ تحصیل کرد و احتمالاً همزمان با B. M. Chernogorsky آهنگسازی را مطالعه کرد. در سال 1736 به میلان رفت و به مدت 4 سال نزد جی بی سامارتینی تحصیل کرد. بیشتر اپراهای این دوره، از جمله اردشیر (1741) توسط پی. متاستازیو نوشته شده است. در سال 1746 در لندن، گلوک 2 پاستیسیو روی صحنه برد و به همراه جی اف هندل در کنسرتی شرکت کرد. در سال‌های 1746-1747، گلوک به گروه اپرای سیار برادران مینگوتی پیوست و با آنها کار کرد و با آنها نویسندگی آوازی فاخر خود را بهبود بخشید و اپراهای خود را روی صحنه برد. از درسدن، کپنهاگ، هامبورگ، پراگ بازدید کرد و در آنجا رهبر گروه لوکاتلی شد. اوج این دوره تولید اپرای La Clemenza di Tito (1752، ناپل) بود. از سال 1752 در وین زندگی کرد، در سال 1754 رهبر ارکستر و آهنگساز اپرای دربار شد. گلوک در شخص اپرای درباری، کنت جی دورازو، در مسیر اصلاح سریال اپرا، یک بشردوست تأثیرگذار و همفکر لیبرتیست را در زمینه درام موسیقی یافت. گام مهمی در این راستا، همکاری گلوک با شاعر فرانسوی S. S. Favard و خلق 7 کمدی موزیکال با تمرکز بر اپراهای کمیک و آودویل فرانسوی بود ("یک ملاقات پیش بینی نشده"، 1764). ملاقات در سال 1761 و کار متعاقب آن با نمایشنامه نویس و شاعر ایتالیایی R. Calzabigi به اجرای اصلاحات اپرا کمک کرد. پیشگامان آن "درام های رقص" بودند که توسط گلوک با همکاری کالزابیگی و طراح رقص G. Angiolini ایجاد شد (از جمله باله "Don Giovanni"، 1761، وین). تولید "نمایش تئاتر" (azione teatrale) "اورفیوس و اوریدیک" (1762، وین) مشخص شد مرحله جدیدخلاقیت گلوک و کشف شد عصر جدیددر تئاتر موزیکال اروپا با این حال، گلوک با انجام دستورات دربار، مجموعه‌های اپرای سنتی را نیز نوشت ("پیروزی کلیا"، 1763، بولونیا؛ "تلماچوس"، 1765، وین). پس از تولید ناموفق اپرای "پاریس و هلن" در وین (1770)، گلوک چندین سفر به پاریس کرد و در آنجا تعدادی اپرای اصلاحی را به صحنه برد - "Iphigenia in Aulis" (1774)، "Armide" (1777)، "Iphigenia in Tauris"، "Echo and Narcissus" (هر دو 1779)، و همچنین اپرای تازه ویرایش شده "Orfeus and Eurydice" و "Alceste". تمامی تولیدات به جز آخرین اپرا«اکو و نرگس» گلوک موفقیت بزرگی بود. فعالیت‌های گلوک در پاریس باعث ایجاد یک "جنگ گلوکیست‌ها و پیکنیستاها" شد (این دومی طرفداران سبک سنتی‌تر اپرایی ایتالیایی هستند که در آثار N. Piccinni نشان داده شده است). از سال 1781 گلوک عملا متوقف شد فعالیت خلاق; استثنا قصیده ها و ترانه هایی بود که بر اساس اشعار F. G. Klopstock (1786) و کارهای دیگر گلوک نمونه ای از هدفمند بودن است فعالیت های اصلاحیدر زمینه اپرا، اصولی که آهنگساز در پیشگفتار موسیقی آلسست تدوین کرده است. همانطور که گلوک معتقد بود موسیقی برای همراهی با شعر و تقویت احساسات بیان شده در آن طراحی شده است. توسعه اکشن عمدتاً در رسیتیتیو انجام می شود - به دلیل لغو رسیتیتیوی سنتی - secco، نقش ارکستر به طور دراماتورژیک افزایش می یابد. مقدار فعالاعداد کرال و باله در روح درام باستانی به دست می آیند، اورتور به پیش درآمدی برای اکشن تبدیل می شود. ایده ای که این اصول را متحد می کند، تمایل به " سادگی زیبا"، و در از نظر ترکیبی- به توسعه چشمگیر پایان به پایان، غلبه بر ساختار اعداداجرای اپرا اصلاحات اپرا گلوک بر اساس اصول موسیقایی و زیبایی شناختی عصر روشنگری بود. این منعکس کننده روندهای کلاسیک جدید در توسعه بود هنر موسیقی. ایده گلوک مبنی بر تبعیت کردن موسیقی از قوانین نمایشنامه بر توسعه تئاتر موزیکال در قرن 19 و 20 تأثیر گذاشت، از جمله آثار ال. موسورگسکی با این حال، قبلاً در زمان گلوک، در اپراهای W. A. ​​Mozart که در مفهوم تئاتر موزیکال از اولویت موسیقی پیروی می کرد، ضدیت قانع کننده ای برای چنین درک از درام موسیقی وجود داشت. سبک گلوک با سادگی، وضوح، خلوص ملودی و هارمونی، تکیه بر ریتم های رقص و اشکال حرکت و استفاده کم از تکنیک های چند صدایی مشخص می شود. خوانندگی-همنوایی، ملودیک برجسته، شدید، همراه با سنت های نمایش تئاتر فرانسوی، نقش ویژه ای پیدا می کند. در گلوک لحظاتی از شخصی‌سازی لحن شخصیت در رسیتیتیو ("آرمید") وجود دارد و با تکیه بر فرم‌های آوازی فشرده آریاها و گروه‌ها و همچنین آریوسو که در فرم پیوسته است مشخص می‌شود.

مقالات: اپراها (بیش از 40) - اورفئوس و اوریدیک (1762، وین؛ ویرایش دوم 1774، پاریس)، آلست (1767، وین؛ ویرایش دوم 1774، پاریس)، پاریس و هلن (1770، وین)، ایفیگنیا در اولیس (1774) (1777)، ایفیگنیا در توریس (1779)، اکو و نرگس (1779؛ همه - پاریس). سریال اپرا (بیش از 20)، از جمله اردشیر (1741)، دموفون (1742، هر دو میلان)، پوروس (1744، تورین)، آتیوس (1750، پراگ)، La Clemenza di Titus (1752، ناپل)، آنتیگون (1756، رم). )، شاه چوپان (1756، وین)، پیروزی کلیا (1763، بولونیا)، تلماچوس (1765، وین)، و غیره؛ اپرای کمیک جزیره مرلین (1758)، سر و صدای جهنم (Le diable a quatre، 1759)، سیترا محاصره شده (1759)، درخت جادویی (1759)، مست اصلاح شده (1760)، کادی فریب خورده (1761)، یک جلسه غیر منتظره (1764؛ همه - وین) و غیره. پاستیسیو; باله (5), از جمله دون خوان (1761)، الکساندر (1764)، سمیرامیس (1765، همه - وین)؛ آثار دستگاهی مجلسی; قصیده ها و ترانه ها بر اساس اشعار F. G. Klopstock (1786) و دیگران.

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بیوگرافی گلوک کریستوف ویلیبالد (1714-87) - آهنگساز آلمانی. یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک. کریستوف ویلیبالد گلوک در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد، از کودکی به موسیقی علاقه داشت و از آنجایی که پدرش نمی خواست پسر بزرگش را به عنوان یک موسیقیدان ببیند، گلوک پس از فارغ التحصیلی از کالج یسوعی در کوموتائو، خانه را ترک کرد. نوجوان

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بیوگرافی در سن 14 سالگی خانواده خود را ترک کرد، مسافرت کرد و با نواختن ویولن و آواز خواندن درآمد کسب کرد، سپس در سال 1731 وارد دانشگاه پراگ شد. در طول تحصیل (1731-1734) به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا خدمت کرد. در سال 1735 او به وین و سپس به میلان نقل مکان کرد و در آنجا نزد آهنگساز G. B. Sammartini (حدود 1700-1775)، یکی از بزرگترین نمایندگان ایتالیایی کلاسیک گرایی اولیه تحصیل کرد.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1741، اولین اپرای گلوک، اردشیر، در میلان به روی صحنه رفت. پس از آن چند اپرای دیگر به نمایش درآمدند شهرهای مختلفایتالیا در سال 1845، گلوک دستور ساخت دو اپرا برای لندن را دریافت کرد. در انگلستان با G. F. Handel آشنا شد. در 1846-1851 در هامبورگ، درسدن، کپنهاگ، ناپل و پراگ کار کرد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1752 او در وین اقامت گزید، جایی که در دربار شاهزاده جی. ساکس-هیلدبورگهاوزن به عنوان نوازنده و سپس مدیر گروه دست یافت. علاوه بر این، او اپراهای کمیک فرانسوی را برای تئاتر دربار امپراتوری و اپراهای ایتالیایی را برای سرگرمی در قصر ساخت. در سال 1759، گلوک یک مقام رسمی در تئاتر دربار دریافت کرد و به زودی مستمری سلطنتی به او اعطا شد.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

همکاری ثمربخش در حدود سال 1761، گلوک شروع به همکاری با شاعر R. Calzabigi و طراح رقص G. Angiolini (1731-1803) کرد. آنها در اولین کار مشترک خود، باله دون خوان، موفق شدند به وحدت هنری شگفت انگیزی از تمام اجزای اجرا دست یابند. یک سال بعد، اپرای "اورفیوس و اوریدیک" ظاهر شد (لیبرتو توسط کالزابیگی، رقص های طراحی شده توسط آنژولینی) - اولین و بهترین اپرای به اصطلاح اصلاحی گلوک.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گلوک در سال 1764 اپرای کمیک فرانسوی یک ملاقات غیرمنتظره یا زائران مکه و یک سال بعد دو باله دیگر را ساخت. در سال 1767 ، موفقیت "Orpheus" توسط اپرای "Alceste" تثبیت شد ، همچنین با لیبرتو توسط Calzabigi ، اما با رقص هایی که توسط یک طراح رقص برجسته دیگر - J.-J. نوورا (1727-1810). سومین اپرای اصلاحی، پاریس و هلنا (1770)، موفقیت کمتری داشت.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در پاریس در اوایل دهه 1770، گلوک تصمیم گرفت تا ایده های نوآورانه خود را در اپرای فرانسوی به کار گیرد. در سال 1774، Iphigenia in Aulis و Orpheus، نسخه فرانسوی Orpheus و Eurydice، در پاریس به روی صحنه رفت. هر دو اثر با استقبال پرشور مردم روبرو شدند. سلسله موفقیت های پاریسی گلوک توسط نسخه فرانسوی Alceste (1776) و Armide (1777) ادامه یافت.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

آخرین قطعهدلیلی برای منازعات شدید بین "گلوکیست ها" و حامیان اپرای سنتی ایتالیایی و فرانسوی بود که توسط آهنگساز با استعداد مکتب ناپل، N. Piccinni، که در سال 1776 به دعوت مخالفان گلوک به پاریس آمد، تجلی یافت. پیروزی گلوک در این مناقشه با پیروزی اپرای او "Iphigenia in Tauris" (1779) مشخص شد (اما اپرای "اکو و نرگس" که در همان سال به صحنه رفت شکست خورد).

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گلوک در سال‌های آخر زندگی‌اش، نسخه آلمانی Iphigenia را در Tauris اجرا کرد و چندین آهنگ ساخت. آخرین اثر او Psalm De profundis برای گروه کر و ارکستر بود که به سرپرستی A. Salieri در مراسم خاکسپاری گلوک اجرا شد.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سهم گلوک در مجموع، گلوک حدود 40 اپرا نوشت - ایتالیایی و فرانسوی، کمیک و جدی، سنتی و نوآورانه. به لطف دومی بود که جایگاه محکمی در تاریخ موسیقی به دست آورد. اصول اصلاحات گلوک در مقدمه او برای انتشار پارتیتور آلست (که احتمالاً با مشارکت کالزابیگی نوشته شده است) بیان شده است.

اسلاید 13

توضیحات اسلاید:

سالهای گذشتهدر 24 سپتامبر 1779، اولین نمایش آخرین اپرای گلوک، اکو و نرگس، در پاریس برگزار شد. با این حال، حتی قبل از آن، در ماه ژوئیه، آهنگساز دچار یک بیماری جدی شد که منجر به فلج نسبی شد. در پاییز همان سال، گلوک به وین بازگشت که هرگز آن را ترک نکرد. آرمینیوس»، اما این برنامه‌ها قرار نبود محقق شوند. گلوک با پیش‌بینی خروج قریب‌الوقوع خود، در حدود سال 1782 "De profundis" را نوشت - انشا کوتاهبرای یک گروه کر و ارکستر چهار صدایی بر روی متن مزمور 129 که توسط شاگرد و پیرو او آنتونیو سالیری در مراسم خاکسپاری آهنگساز در 17 نوامبر 1787 اجرا شد. آهنگساز در 15 نوامبر 1787 درگذشت و در ابتدا در قبرستان کلیسای حومه ماتسلیندورف به خاک سپرده شد. سپس خاکستر او به قبرستان مرکزی وین منتقل شد[

زندگینامه

کریستوف ویلیبالد گلوک در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد، از کودکی به موسیقی علاقه داشت و از آنجایی که پدرش نمی خواست پسر بزرگش را به عنوان یک موسیقیدان ببیند، گلوک پس از فارغ التحصیلی از کالج یسوعی در کوموتائو، خانه را ترک کرد. نوجوان پس از سرگردانی های طولانی، در سال 1731 به پراگ رفت و وارد دانشکده فلسفه دانشگاه پراگ شد. در همان زمان از بوگوسلاو آهنگساز معروف چک از مونته نگرو درس می خواند و در گروه کر کلیسای سنت جیمز آواز می خواند و در گروه های سیار ویولن و ویولن سل می نواخت.

گلوک پس از دریافت تحصیلات خود در سال 1735 به وین رفت و در کلیسای کوچک کنت لوبکوویتز پذیرفته شد و اندکی بعد از نیکوکار ایتالیایی A. Melzi دعوت شد تا در کلیسای کوچک درباری در میلان نوازنده مجلسی شود. در ایتالیا، زادگاه اپرا، گلوک این فرصت را پیدا کرد تا با آثار اپرا آشنا شود بزرگترین استاداناین ژانر؛ در همان زمان، او آهنگسازی را زیر نظر جیووانی سامارتینی، آهنگساز نه چندان اپرا که سمفونی، آموخت.

در وین، به تدریج از سریال اپرای سنتی ایتالیایی - "opera-aria" ناامید شد، که در آن زیبایی ملودی و آواز شخصیتی خودکفا به دست آورد و آهنگسازان اغلب گروگان هوی و هوس پریمادونا شدند - گلوک به فرانسوی روی آورد. اپرای کمیک ("جزیره مرلین"، "برده خیالی"، "مست اصلاح شده"، "کادی فریب خورده" و غیره) و حتی به باله: ایجاد شده با همکاری طراح رقص G. Angiolini، باله پانتومیم " Don Juan» (بر اساس نمایشنامه J.-B. Molière)، یک درام رقص واقعی، اولین تجسم تمایل گلوک برای تبدیل صحنه اپرا به صحنه دراماتیک شد.

در جستجوی درام موزیکال

K.V. Gluck. لیتوگرافی اثر F. E. Feller

گلوک در جست و جوی خود از طرف مقر اصلی اپرا، کنت دورازو، و هموطنش، شاعر و نمایشنامه نویس رانیری د کالزابیگی، که لیبرتوی دون جووانی را نوشت، حمایت کرد. گام بعدی در جهت درام موسیقی کار مشترک جدید آنها بود - اپرای "اورفیوس و اوریدیک" که در اولین نسخه در وین در 5 اکتبر 1762 به صحنه رفت. در زیر قلم کالزابیگی، اسطوره یونان باستان تبدیل شد درام باستانیاپرا کاملاً مطابق با ذائقه آن زمان بود، اما نه در وین و نه در سایر شهرهای اروپایی این اپرا در میان مردم موفق نبود.

به دستور دادگاه، گلوک به نوشتن اپرا به سبک سنتی ادامه داد، اما ایده خود را رها نکرد. تجسم جدید و کامل‌تر رویای او در مورد درام موسیقی، اپرای قهرمانانه Alceste بود که با همکاری کالزابیگی در سال 1767 خلق شد و در اولین نسخه در وین در 26 دسامبر همان سال ارائه شد. گلوک با تقدیم اپرا به دوک بزرگ توسکانی، امپراتور آینده لئوپولد دوم، در پیشگفتار آلسست نوشت:

چنین تبعیت اساسی از موسیقی متن شاعرانهبرای آن زمان انقلابی بود. گلوک در تلاش برای غلبه بر ساختار عددی مشخصه سریال اپرا آن زمان، قسمت های اپرا را با هم ترکیب کرد. مراحل بزرگ، با یک تک نفوذ کرده است توسعه چشمگیراو اورتور را به اکشن اپرا گره زد که در آن زمان معمولاً اپرا مجزا بود شماره کنسرت، نقش گروه کر و ارکستر را افزایش داد... نه آلسست و نه سومین اپرای اصلاحی بر اساس لیبرتو کالزابیگی - پاریس و هلنا () از طرف مردم وین یا ایتالیا حمایت نشدند.

وظایف گلوک به عنوان آهنگساز درباری همچنین شامل آموزش موسیقی به آرشیدوشس جوان ماری آنتوانت بود. ماری آنتوانت که در آوریل 1770 همسر وارث تاج و تخت فرانسه شد، گلوک را به پاریس دعوت کرد. با این حال، تصمیم آهنگساز برای انتقال فعالیت های خود به پایتخت فرانسه تا حد زیادی تحت تأثیر شرایط دیگر قرار گرفت.

نقص در پاریس

در همین حال، در پاریس، کشمکشی پیرامون اپرا درگرفت که به دومین اقدام از مبارزه بین طرفدارانی تبدیل شد که در دهه 50 به پایان رسید. اپرای ایتالیایی("بوفونیست") و فرانسوی ("ضد بوفونیست"). این رویارویی حتی خانواده تاجدار را نیز از هم جدا کرد: پادشاه فرانسه لویی شانزدهم اپرای ایتالیایی را ترجیح می داد، در حالی که همسر اتریشی او ماری آنتوانت از اپرای ملی فرانسه حمایت می کرد. این انشعاب همچنین به "دایره المعارف" معروف ضربه زد: سردبیر آن دالامبر یکی از رهبران "حزب ایتالیایی" بود و بسیاری از نویسندگان آن به رهبری ولتر و روسو فعالانه از حزب فرانسوی حمایت کردند. گلوک غریبه خیلی زود پرچمدار "پارتی فرانسوی" شد و از آنجایی که گروه ایتالیایی در پاریس در پایان سال 1776 در آن سالها توسط آهنگساز مشهور و محبوب نیکولو پیچینی رهبری می شد، سومین عمل از این مناظره موسیقایی و اجتماعی انجام شد. به عنوان مبارزه ای بین "گلوکیست ها" و "پیکنیست ها" در تاریخ ثبت شد. بحث بر سر سبک ها نبود، بلکه بر سر این بود که اجرای اپرا چگونه باید باشد - فقط یک اپرا، یک نمایش مجلل با موزیک قشنگو آوازهای زیبا، یا چیزی بسیار بیشتر.

در اوایل دهه 70، اپراهای اصلاحی گلوک در پاریس ناشناخته بودند. در اوت 1772، وابسته سفارت فرانسه در وین، فرانسوا لو بلان دو روله، آنها را در صفحات مجله پاریسی Mercure de France مورد توجه عموم قرار داد. مسیرهای گلوک و کالزابیگی از هم جدا شد: با جهت گیری مجدد به سمت پاریس، دو روله به خواننده اصلی اصلاح طلب تبدیل شد. با همکاری او، اپرای "Iphigenia in Aulis" (بر اساس تراژدی جی راسین) برای عموم مردم فرانسه نوشته شد و در 19 آوریل 1774 در پاریس به روی صحنه رفت. این موفقیت با نسخه جدید فرانسوی Orpheus and Eurydice تثبیت شد.

به رسمیت شناختن پاریس در وین بی توجه نبود: در 18 اکتبر 1774، به گلوک عنوان "آهنگساز واقعی امپراتوری و دربار سلطنتی" با حقوق سالانه 2000 گیلدر اعطا شد. با تشکر از افتخار، گلوک به فرانسه بازگشت، جایی که در آغاز سال 1775 نسخه جدیدی از او منتشر شد. اپرای کمیک"درخت طلسم شده، یا نگهبان فریب خورده" (نوشته شده در سال 1759)، و در آوریل، در اپرا بزرگ، نسخه جدیدی از "آلسست".

مورخان موسیقی دوره پاریس را مهمترین دوره در آثار گلوک می دانند. مبارزه بین «گلوکیست ها» و «پیکنیست ها» که ناگزیر به رقابت شخصی بین آهنگسازان تبدیل شد (که به گفته معاصران تأثیری بر روابط آنها نداشت) با درجات مختلفی از موفقیت پیش رفت. در اواسط دهه 70، "حزب فرانسوی" به طرفداران اپرای سنتی فرانسوی (J.B. Lully و J.F. Rameau) از یک سو و اپرای جدید فرانسوی گلوک از سوی دیگر تقسیم شد. خواسته یا ناخواسته، گلوک خود سنت‌گرایان را به چالش کشید و برای اپرای قهرمانانه‌اش «آرمیدا» از لیبرتوی نوشته F. Kino (بر اساس شعر T. Tasso اورشلیم آزاد شده) برای اپرای Lully به همین نام استفاده کرد. "آرمید" که در 23 سپتامبر 1777 در گراند اپرای نمایش داده شد، ظاهراً توسط نمایندگان "احزاب" مختلف آنقدر متفاوت مورد استقبال قرار گرفت که حتی 200 سال بعد، برخی از "موفقیت فوق العاده" و برخی دیگر از "شکست" صحبت کردند. "

با این حال، این مبارزه با پیروزی گلوک به پایان رسید، زمانی که در 18 مه 1779، اپرای او "Iphigenia in Tauris" (بر اساس لیبرتو N. Gniyar و L. du Roullet بر اساس تراژدی اوریپید) در گراند پاریس ارائه شد. اپرا که تا به امروز بسیاری آن را بهترین اپرای آهنگساز می دانستند. نیکولو پیچینی خود "انقلاب موسیقی" گلوک را تشخیص داد. در همان زمان، J. A. Houdon مجسمه‌ای از سنگ مرمر سفید گلوک را ساخت که بعداً در لابی آکادمی سلطنتی موسیقی بین مجسمه‌های Rameau و Lully نصب شد.

سالهای گذشته

در 24 سپتامبر 1779، اولین نمایش آخرین اپرای گلوک، اکو و نرگس، در پاریس برگزار شد. با این حال، حتی قبل از آن، در ماه ژوئیه، آهنگساز دچار یک بیماری جدی شد که منجر به فلج نسبی شد. در پاییز همان سال، گلوک به وین بازگشت که دیگر هرگز آن را ترک نکرد (حمله جدیدی از بیماری در ژوئن 1781 رخ داد).

بنای یادبود K. W. Gluck در وین

در این دوره، آهنگساز کار خود را بر روی قصیده‌ها و آهنگ‌هایی برای صدا و پیانو که در سال 1773 آغاز شد، بر اساس اشعار F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zusingen in Musik gesetzt) ​​ادامه داد و رویای خلق یک آلمانی را در سر داشت. اپرای ملی بر اساس داستان کلوپستاک "نبرد آرمینیوس" ساخته شده است، اما این برنامه ها قرار نبود محقق شوند. گلوک با پیش بینی خروج قریب الوقوع خود، در سال 1782 "De profundis" را نوشت - یک اثر کوتاه برای یک گروه کر و ارکستر چهار صدایی بر روی متن مزمور 129، که در 17 نوامبر 1787، در مراسم خاکسپاری آهنگساز، توسط شاگردش اجرا شد. و پیرو آنتونیو سالیری.

ایجاد

کریستف ویلیبالد گلاک آهنگساز عمدتاً اپرا بود. او صاحب 107 اپرا است که از میان آنها «اورفیوس و اوریدیک» ()، «آلسست» ()، «ایفیگنیا در اولیس» ()، «آرمیدا» ()، «ایفیگنیا در توریس» () هنوز روی صحنه هستند. حتی قطعات فردی از اپراهای او که مدتهاست به دست آمده است محبوب تر است زندگی مستقلدر صحنه کنسرت: رقص سایه (معروف به "ملودی") و رقص خشم از "اورفیوس و اوریدیک"، اورتور به اپراهای "آلسست" و "ایفیگنیا در اولیس" و دیگران.

علاقه به کار آهنگساز در حال افزایش است و در دهه های گذشته، فراموش شده "پاریس و هلن" (وین، لیبرتو توسط کالزابیگی)، "آیتیوس" و اپرای کمیک "برخورد پیش بینی نشده" (وین، کتابخانه توسط L. Dancourt) به شنوندگان بازگردانده شده است، باله "Don Juan"... "De profundis" او نیز فراموش نشده است.

گلوک در پایان زندگی خود گفت که "فقط سالیری خارجی" آداب خود را از او اقتباس کرد، "زیرا حتی یک آلمانی نمی خواست آنها را مطالعه کند". با این حال، اصلاحات گلوک پیروان بسیاری در کشورهای مختلف پیدا کرد که هر کدام از آنها اصول خود را به روش خود در کشورهای مختلف به کار بردند. خلاقیت خودعلاوه بر آنتونیو سالیری، اینها در درجه اول لوئیجی کروبینی، گاسپار اسپونتینی و ال. ون بتهوون، و بعدها هکتور برلیوز، که گلوک را "اسقیلوس موسیقی" نامید، و ریچارد واگنر، که نیم قرن بعد با آنها برخورد کرد، هستند. صحنه اپراهمه با همان "کنسرت لباس" که اصلاحات گلوک علیه آن انجام شد. در روسیه، طرفدار و پیرو او میخائیل گلینکا بود. تأثیر گلوک بر بسیاری از آهنگسازان حتی فراتر از آن نیز قابل توجه است خلاقیت اپرا; علاوه بر بتهوون و برلیوز، این موضوع در مورد رابرت شومان نیز صدق می کند.

گلوک همچنین تعدادی کار برای ارکستر نوشت - سمفونی یا اورتور، یک کنسرتو برای فلوت و ارکستر (G ماژور)، 6 سونات سه گانه برای 2 ویولن و یک باس عمومی که در دهه 40 نوشته شده است. گلوک علاوه بر "دون ژوان"، با همکاری جی. آنژولینی، سه باله دیگر خلق کرد: "الکساندر" () و همچنین "سمیرامید" () و "یتیم چینی" - هر دو بر اساس تراژدی های ولتر.

در نجوم

سیارک های 514 آرمیدا که در سال 1903 کشف شد و 579 سیدونیا که در سال 1905 کشف شد، به نام شخصیت های اپرای گلوک آرمیدا نامگذاری شده اند.

یادداشت

ادبیات

• شوالیه کریستوف ویلیبالد گلوک. - م.: موسیقی، 1987.
• اپراهای اصلاح طلب کریلینا ال. گلوک. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 ص. شابک 5-89817-152-5

پیوندها

• خلاصه (خلاصه) اپرای اورفئوس در سایت 100 اپرا
• Glitch: نت‌های آثار در پروژه بین‌المللی کتابخانه موسیقی موسیقی

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• نوازندگان به ترتیب حروف الفبا
• متولد 2 جولای
• در سال 1714 متولد شد
• در بایرن به دنیا آمد
• مرگ در 15 نوامبر
• در سال 1787 درگذشت
• در وین درگذشت
• شوالیه های درجه خار طلایی
• مدرسه کلاسیک وین
• آهنگسازان آلمان
• آهنگسازان دوران کلاسیک
• آهنگسازان فرانسه
• آهنگسازان اپرا
• در گورستان مرکزی وین به خاک سپرده شد

بنیاد ویکی مدیا 2010.

(1714-1787) آهنگساز آلمانی

گلوک را اغلب اصلاح کننده اپرا می نامند که درست است: بالاخره او خلق کرد ژانر جدیدتراژدی موسیقایی و آثار اپرا به یاد ماندنی نوشت که با آنچه پیش از او خلق شده بود بسیار متفاوت بود. اگرچه به طور رسمی او را آهنگساز وینی می نامند مدرسه کلاسیکگلوک بر توسعه هنر موسیقی انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی تأثیر گذاشت.

آهنگساز از خانواده ای از جنگل بانان ارثی بود که رهبری می کردند تصویر عشایریزندگی، مدام از مکانی به مکان دیگر در حرکت است. گلوک در شهر اراسباخ به دنیا آمد، جایی که در آن زمان پدرش در املاک شاهزاده لوبکوویتز خدمت می کرد.

گلوک پدر هیچ شکی نداشت که کریستف راه او را دنبال خواهد کرد و وقتی متوجه شد که پسر بیشتر به موسیقی علاقه دارد بسیار ناراحت شد. علاوه بر این، او قابل توجهی را کشف کرد توانایی های موسیقی. به زودی او شروع به تحصیل آواز و همچنین نواختن ارگ، پیانو و ویولن کرد. این دروس توسط نوازنده و آهنگساز B. Chernogorsky که در املاک کار می کرد به گلوک داده شد. از سال 1726، کریستف در گروه کر کلیسای کلیسای یسوعی در کوموتائی آواز خواند و در همان زمان در مدرسه یسوعی تحصیل کرد. سپس همراه با ب. چرنوگورسکی به پراگ رفت و در آنجا به کار خود ادامه داد دروس موسیقی. پدر هرگز پسرش را به خاطر خیانت او نبخشید و از کمک به او امتناع کرد، بنابراین کریستف مجبور شد خودش امرار معاش کند. او به عنوان نوازنده و نوازنده ارگ ​​در کلیساهای مختلف کار می کرد.

در سال 1731، گلوک شروع به تحصیل در دانشکده فلسفه دانشگاه و همزمان آهنگسازی کرد. با بهبود مهارت های خود، او همچنان از چرنوگورسکی درس می گیرد.

در بهار سال 1735، مرد جوان به وین می رود و در آنجا با شاهزاده لومبارد ملزی ملاقات می کند. او گلوک را به کار در ارکستر خانگی خود دعوت می کند و او را با خود به میلان می برد.

گلوک از 1737 تا 1741 در میلان ماند. او در حین خدمت به عنوان نوازنده خانه در کلیسای خانواده ملزی، اصول آهنگسازی را نیز نزد آهنگساز ایتالیایی G.B. او با کمک او به سبک نوین ایتالیایی ساز موسیقی تسلط پیدا می کند. ثمره این همکاری شش سونات سه گانه بود که در سال 1746 در لندن منتشر شد.

اولین موفقیت به عنوان آهنگساز اپرادر سال 1741، زمانی که اولین اپرای او، اردشیر، در میلان روی صحنه رفت، به گلوک می‌رسد. از آن زمان به بعد، آهنگساز هر سال یک یا حتی چند آهنگ می‌سازد که با موفقیت دائمی روی صحنه تئاتر میلان و سایر شهرهای ایتالیا اجرا می‌شوند. در سال 1742 او دو اپرا نوشت - "Demetrius" و "Demophon"، در سال 1743 یکی - "Tigran"، اما در سال 1744 چهار اپرا را به طور همزمان خلق کرد - "Sofonis-ba"، "Hypermnestra"، "Arzache" و "Poro". ، و در سال 1745 یکی دیگر - "Phaedra".

متأسفانه، سرنوشت اولین آثار گلوک غم انگیز بود: تنها قطعات جدا شده ای از آنها باقی مانده است. اما مشخص است که نویسنده با استعداد توانست تونالیته اپراهای سنتی ایتالیایی را تغییر دهد. او انرژی و پویایی را برای آنها به ارمغان آورد و در عین حال شور و اشعار خاص موسیقی ایتالیایی را حفظ کرد.

در سال 1745، به دعوت لرد میدلسکس، رئیس اپرای ایتالیایی در تئاتر هایمارکت، گلوک به لندن نقل مکان کرد. در آنجا با هندل که در آن زمان محبوب ترین آهنگساز اپرا در انگلستان بود آشنا شد و آنها نوعی رقابت خلاقانه بین خود ترتیب دادند.

در 25 مارس 1746، آنها کنسرت مشترکی را در تئاتر هی مارکت برگزار کردند، جایی که آثار گلوک و کنسرت ارگهندل با اجرای خود آهنگساز. درست است که روابط بین آنها تیره و تار باقی ماند. هندل گلوک را نشناخت و یک بار با کنایه گفت: "آشپز من کنترپوان را بهتر از گلوک می داند." با این حال، گلوک نسبت به هندل کاملاً دوستانه بود و هنر او را الهی می دانست.

گلوک در انگلستان به مطالعه فولکلور پرداخت آهنگ های انگلیسی، ملودی هایی که بعدها در کارش استفاده کرد. در ژانویه 1746، اولین نمایش اپرای او به نام سقوط غول ها برگزار شد و گلوک بلافاصله قهرمان آن روز شد. با این حال، خود آهنگساز این اثر را نابغه نمی دانست. نوعی آمیختگی او بود کارهای اولیه. ایده های اولیه همچنین در اپرای دوم گلوک، آرتامانا، که در مارس همان سال روی صحنه رفت، تجسم یافت. در همان زمان، آهنگساز گروه اپرای ایتالیایی Mingotti را رهبری می کند.

گلوک با او از یک شهر اروپایی به شهر دیگر نقل مکان می کند. او اپرا می نویسد، با خوانندگان کار می کند و رهبری می کند. در سال 1747 ، آهنگساز اپرای "عروسی هرکول و هبه" را در درسدن به صحنه برد ، سال بعد در پراگ دو اپرا را به طور همزمان - "Semiramis Recognized" و "Ezio" و در سال 1752 - "Clemency of Titus" روی صحنه برد. در ناپل

سرگردانی گلوک در وین به پایان رسید. در سال 1754 به سمت رهبر دربار منصوب شد. سپس عاشق ماریان پرگین، دختر شانزده ساله یک تاجر ثروتمند اتریشی شد. درست است ، برای مدتی او باید به کپنهاگ برود ، جایی که او دوباره در رابطه با تولد وارث تاج و تخت دانمارک یک اپرا سرناد می سازد. اما گلوک در بازگشت به وین بلافاصله با معشوق خود ازدواج می کند. ازدواج آنها خوشبخت بود، هرچند بدون فرزند. گلوک بعداً خواهرزاده خود ماریان را به فرزندی پذیرفت.

آهنگساز زندگی بسیار شلوغی در وین دارد. او هر هفته کنسرت برگزار می کند و آریاها و سمفونی های خود را اجرا می کند. در حضور خانواده امپراتوری، اولین نمایش اپرای سرناد او که در سپتامبر 1754 در قلعه شلوشوف اجرا شد، به طرز درخشانی برگزار می شود. آهنگساز یکی پس از دیگری اپرا می سازد، به ویژه که مدیر تئاتر دربار نوشتن تمام موسیقی تئاتر و آکادمیک را به او سپرد. گلوک در سفری به رم در سال 1756 لقب شوالیه را دریافت کرد.

در پایان دهه پنجاه او ناگهان مجبور شد خود را عوض کند شیوه خلاقانه. از سال 1758 تا 1764 او چندین اپرای کمیک بر اساس لیبرتوهایی که از فرانسه برای او فرستاده شده بود نوشت. در آنها، گلوک از قوانین سنتی اپرا و استفاده اجباری از آن فارغ بود داستان های اساطیری. با استفاده از آهنگ های وودویل فرانسوی، آهنگ های محلی، آهنگساز آثار روشن و شادی خلق می کند. درست است ، با گذشت زمان او اساس عامیانه را رها می کند و یک اپرای صرفاً کمیک را ترجیح می دهد. اینگونه است که سبک منحصر به فرد اپرایی آهنگساز به تدریج شکل می گیرد: ترکیبی از ملودی بسیار ظریف و طراحی پیچیده دراماتیک.

دایره المعارف ها جایگاه ویژه ای در آثار گلوک دارند. آنها برای او لیبرتو برای باله دراماتیک Don Juan نوشتند که توسط طراح رقص مشهور J. Noverre در پاریس به صحنه رفت. حتی قبل از آن، او باله های گلوک، شاهزاده چینی (1755) و اسکندر (1755) را روی صحنه برد. گلوک از یک نمایش ساده بدون پلات - پیوستی به اپرا - باله را به یک اجرای دراماتیک روشن تبدیل کرد.

مهارت های آهنگسازی او به تدریج بهبود یافت. کار در ژانر اپرای کمیک، آهنگسازی باله، موسیقی رسابرای ارکستر - همه اینها گلوک را برای ایجاد یک جدید آماده کرد ژانر موسیقی- تراژدی موسیقایی

گلوک به همراه شاعر و نمایشنامه نویس ایتالیایی، آر. کالزابیگی، که سپس در وین زندگی می کرد، سه اپرا خلق کرد: در سال 1762 - "اورفیوس و اوریدیک"، بعدها، در سال 1774، او. نسخه فرانسوی; در سال 1767 - "آلسست" و در سال 1770 - "پاریس و هلن". در آنها او از موسیقی حجیم و پر سر و صدا خودداری می کند. توجه متمرکز است طرح دراماتیکو تجربیات شخصیت ها هر شخصیت یک کامل دریافت می کند ویژگی موسیقیاییو کل اپرا به یک اجرای واحد تبدیل می شود که مخاطب را مجذوب خود می کند. به گفته آهنگساز، به نظر می رسد که اورتور در مورد ماهیت کنش آینده به بیننده هشدار می دهد.

معمولا اپرا آریابه نظر یک شماره کنسرت بود و هنرمند فقط به دنبال ارائه مطلوب آن به مردم بود. گلوک همچنین گروه های کر گسترده ای را وارد اپرا می کند و بر تنش اکشن تأکید می کند. هر صحنه کامل می شود، هر کلمه از شخصیت ها معنای عمیقی دارد. البته گلوک نمی توانست بدون درک کامل با لیبرتیست برنامه های خود را اجرا کند. آنها با هم کار می کنند و هر آیه و گاهی حتی کلمه را کامل می کنند. گلوک مستقیماً نوشت که موفقیت خود را به این واقعیت نسبت می دهد که متخصصان با او کار می کردند. پیش از این، او چنین اهمیتی برای لیبرتو قائل نبود. اکنون موسیقی و محتوا در یکپارچگی جدایی ناپذیر وجود دارند.

اما نوآوری های گلوک توسط همه به رسمیت شناخته نشد. طرفداران اپرای ایتالیا در ابتدا اپراهای او را نپذیرفتند. در آن زمان فقط اپرای پاریس جرات به صحنه بردن آثار او را داشت. اولین مورد از آنها "Iphigenia in Aulis" و پس از آن "Orpheus" است. اگرچه گلوک به عنوان آهنگساز رسمی دربار منصوب شد، اما خودش هر از گاهی به پاریس سفر می کند و بر تولیدات نظارت می کند.

با این حال، نسخه فرانسوی Alceste ناموفق بود. گلوک دچار افسردگی می شود که با مرگ خواهرزاده اش تشدید می شود و در سال 1756 به وین باز می گردد. دوستان و رقبای او به دو حزب متضاد تقسیم می شوند. مخالفان توسط آهنگساز ایتالیایی N. Piccinni رهبری می شوند که به طور ویژه به پاریس می آید تا وارد رقابت خلاقانه با گلوک شود. همه چیز با گلوک به پایان می رسد که آرتمیس را تکمیل می کند، اما با اطلاع از نیت پیچینی، طرح ها را برای رولند پاره می کند.

جنگ بین گلوکیست ها و پیکنیست ها در سال های 1777-1778 به اوج خود رسید. در سال 1779، گلوک ایفیگنیا را در تائوریس ایجاد کرد، که برای او بزرگترین به ارمغان آورد موفقیت صحنهو پیچینی رولند را در سال 1778 روی صحنه برد. علاوه بر این، خود آهنگسازان با هم اختلاف نظر نداشتند و به یکدیگر احترام می گذاشتند. پیچینی حتی اعتراف کرد که گاهی اوقات، به عنوان مثال، در اپرای خود Dido، او به برخی از اصول موسیقی، مشخصه گلوک. اما در پاییز 1779، پس از آن که اولین نمایش اپرای "اکو و نرگس" مورد استقبال عموم و منتقدان قرار گرفت، گلوک برای همیشه پاریس را ترک کرد. پس از بازگشت به وین، ابتدا کمی احساس ناخوشی کرد و پزشکان به او توصیه کردند که فعالیت فعال موسیقی را متوقف کند.

گلوک در هشت سال آخر عمر خود دائماً در وین زندگی می کرد. او اپرای قدیمی خود را بازسازی کرد، یکی از آنها، "Iphigenia in Tauris" در سال 1781 در ارتباط با دیدار دوک بزرگ پاول پتروویچ به صحنه رفت. علاوه بر این، او قصیده های خود را برای صدا با همراهی پیانو با کلمات کلوپستاک منتشر می کند. در وین، گلوک دوباره با موتزارت ملاقات می کند، اما مانند پاریس، روابط دوستانهبین آنها بوجود نمی آید.

آهنگساز کار کرد تا اینکه روزهای گذشتهزندگی در دهه هشتاد، او چندین خونریزی مغزی را یکی پس از دیگری متحمل شد که در نهایت قبل از اتمام کانتاتا درگذشت. آخرین قضاوت" مراسم تشییع جنازه وی در وین با حضور گسترده مردم برگزار شد. اولین نمایش کانتاتا که توسط شاگردش A. Salieri تکمیل شد، به نوعی یادبود گلوک شد.

آهنگساز معروف کریستوف ویلیبالد گلوک موفق شد دراماتورژی جدیدی از اپرا، سایر اشکال بیان موسیقی، "رهایی" به جامعه موسیقی ارائه دهد. هنر اپرااز زیبایی شناسی دادگاه تمام اپراهای ساخته شده توسط آهنگساز کاملاً دارای حقیقت روانشناختی، عمق احساسات و احساسات هستند.

تبدیل شدنآهنگساز

کریستوف ویلیبالد گلوک در 2 ژوئیه 1714 در شهر اراسباخ واقع در ایالت فالز اتریش به دنیا آمد. پدر کریستف که حرفه ای جنگلبان بود، موسیقی را شغلی ناشایست می دانست و به هر نحو ممکن در تحصیل پسرش دخالت می کرد.

این نوجوان که عاشقانه موسیقی را دوست داشت، نتوانست این رفتار را تحمل کند و خانه را ترک کرد. او زیاد سفر می کرد و آرزو داشت که تحصیلات خوبی بگیرد. سرگردانی کریستف او را به پراگ کشاند، جایی که در سال 1731 موفق شد وارد دانشکده فلسفه دانشگاه پراگ شود. گلوک با موفقیت مطالعات در دانشگاه و مطالعات موسیقی را ترکیب می کند و در گروه کر کلیسای سنت آواز می خواند. یعقوب علاوه بر این، مرد جوان اغلب در حومه پراگ سفر می کند و موسیقی محلی چک را حفظ و تجزیه و تحلیل می کند.

در عرض چهار سال، کریستوف ویلیبالد یک موسیقیدان بالغ شد و پیشنهادی دریافت کرد تا در کلیسای کوچک دربار میلان نوازنده مجلسی شود. در سال 1735 آغاز می شود مسیر خلاقگلوک به عنوان آهنگساز اپرا: در میلان با کارهای بهترین ها آشنا می شود آهنگسازان ایتالیایی، در ساخت موسیقی اپرا از جی. سامارتینی درس می گیرد.

شناخت استعداد خلاق

اولین موفقیت بزرگ این آهنگساز در سال 1741 به دست آمد، زمانی که اولین اپرای اردشیر برگزار شد که شهرت و محبوبیت را برای نویسنده جوان به ارمغان آورد. سفارش انشا دیری نپایید که رسید. در طول سه سال، گلوک مجموعه اپرای "دیمیتریوس"، "پورو"، "دموفون" و دیگران را ساخت.

آهنگساز برای رفتن به تور انگلستان دعوت شده است. گلوک در طول اجراهای خود در لندن، از گوش دادن به اواتوریو دیگری تأثیرات قوی دریافت می کند. متعاقباً، کریستف چنین نقطه عطف تاریخی و باشکوهی را به عنوان نقطه مرجع خلاقانه خود قرار داد. سبک موسیقی. تور اروپا نه تنها به خود آهنگساز اجازه داد تا باز شود، بلکه با مدارس مختلف اپرا آشنا شود، ایده های زیادی به دست آورد و ارتباطات خلاقانه جالبی برقرار کند.

با انتقال به پایتخت اتریش در سال 1752، مرحله جدیدی آغاز می شود حرفه خلاقآهنگساز گلوک رهبر اپرای دربار شد و در سال 1774 عنوان "آهنگساز واقعی دربار امپراتوری" به او اعطا شد. کریستف به نوشتن موسیقی اپرا ادامه می دهد که عمدتاً بر اساس لیبرتوهای کمیک است آهنگسازان فرانسوی. از جمله آنها می توان به "جزیره مرلین"، "برده خیالی" و دیگران اشاره کرد. آهنگساز با همکاری طراح رقص فرانسوی Angiolini، باله پانتومیم Don Juan را خلق می کند. این باله بر اساس طرحی تراژیک، که برای آن زمان نادر بود، از نمایشنامه مولیر، که شامل سوالات ابدیوجود انسان

"اورفیوس". انقلاب در اپرا

اکثر نقطه عطف مهمدر آثار گلوک، از منظر توسعه هنر موسیقی جهان، اپرای "اورفیوس" است. این اثر اصلاحی، که توسط کریستف گلوک با همکاری لیبرتیست آر. کالزابیگی خلق شد، به نمونه ای لذت بخش از ساخت یک فرم اپرایی بزرگ تبدیل شد که کاملاً پیشرفت موسیقی و صحنه را با هم ترکیب می کرد. آریاهای قهرمان اسطوره یونان باستاناورفئوس، تکنوازی فلوت و بسیاری از قطعات دیگر اپرا نبوغ ملودیک کریستف گلوک را آشکار کردند.

بلافاصله پس از نمایش اورفئوس، در 1767-1770، دو اپرای دیگر به سبک اصلاح طلبی که توسط گلوک خلق شده بود منتشر شد: آلسست و پاریس و هلن. با این حال، ایده های نوآورانه آهنگساز به درستی توسط مردم اتریش و ایتالیا مورد استقبال قرار نگرفت. گلوک به پاریس نقل مکان می کند، جایی که بیشترین ثمرات را سپری می کند دوره خلاقیتدر زندگی من.

در اینجا لیست ناقصی از آثار پاریسی این آهنگساز آمده است:

• "Iphigenia in Aulis" (1774)؛
• "آرمیدا" (1777)؛
• "Iphigenia in Tauris" (1779)؛
• "اکو و نرگس" (1779).

نخبگان فرهنگی پاریس در ارزیابی خود از آثار این آهنگساز دچار اختلاف نظر شدند. مربیان فرانسوی کاملاً مجذوب آثار گلوک بودند، اما طرفداران مکتب قدیمی اپرای فرانسه به هر طریق ممکن سعی کردند از کار او در پاریس جلوگیری کنند. آهنگساز باید به پایتخت اتریش بازگردد. در 15 نوامبر 1787 کریستف گلوک که به شدت بیمار بود درگذشت.