AI Khachaturian "Gayane"

Ballet en cuatro actos

En el otoño de 1941 A. Khachaturian comienza a trabajar en la partitura del nuevo ballet. El trabajo se llevó a cabo en estrecha colaboración con el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, ubicado en ese momento en Perm. El estreno tuvo lugar el 3 de diciembre de 1942 y fue un gran éxito.

En 1957, se representó una nueva producción del ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú. Se cambió el libreto y Khachaturian reescribió más de la mitad de la música anterior. El ballet entró en la historia del arte del ballet de nuestro país. La música formó la base de tres grandes suites sinfónicas, y números individuales de suites, como "Saber Dance", ganaron fama mundial.

El ballet "Gayane" es una obra de espíritu profundamente folclórico, integral en el lenguaje musical, marcada por una instrumentación inusualmente colorida.

Gráfico:

Gayane, la hija del presidente de la granja colectiva Hovhannes, ayuda a atrapar y neutralizar al Desconocido, que ingresó en secreto al territorio de Armenia para robar los secretos de los geólogos. Sus amigos y su amorosa Gayane Armen la ayudan en esto. Su rival Armen Giko paga con su vida la asistencia involuntaria al enemigo.

Aram Khachaturian presentó una canción armenia al mundo,
refractado a través del prisma de un gran talento.
Avetik Isahakyan

A principios de 1939, Khachaturian recibió del Teatro de Ópera y Ballet de Ereván el nombre de A.A. Propuesta de Spendiarov de escribir un ballet para la década del arte armenio en Moscú.
“La primera etapa de mi trabajo”, escribió el compositor, “fue la familiarización con el material con el que iba a operar. Esto incluyó grabar varias melodías y escuchar estas melodías interpretadas por varios grupos filarmónicos armenios”. Riqueza de impresiones, contacto directo
con la vida y la cultura de la gente llevó a la inspiración y la velocidad del proceso creativo.
“El trabajo en el ballet”, recuerda Khachaturian, “fue inusualmente intenso, diría yo, a lo largo de la línea de montaje. La música que escribí (yo, como siempre, la escribí inmediatamente en la partitura) fue inmediatamente transferida en partes a los escribas y luego a la orquesta. La actuación fue, por así decirlo, inmediatamente después de la composición, e inmediatamente pude escuchar piezas individuales de la música creada en sonido real. La orquesta estuvo dirigida por un maravilloso y experimentado director K. S. Saradzhev, quien me ayudó mucho en el proceso de trabajo”.
El estreno tuvo lugar en septiembre del mismo año.

El ballet "Felicidad", escrito con libreto de G. Hovhannisyan, cuenta la vida, el trabajo y la lucha de los guardias fronterizos, los granjeros colectivos y la juventud del pueblo. El ballet toca los temas del trabajo, la defensa nacional y el patriotismo que fueron relevantes para la literatura y el arte soviéticos de la década de 1930. La acción del ballet tiene lugar en un pueblo agrícola colectivo armenio, en los floridos jardines del valle de Ararat, en el puesto fronterizo; en el centro de la trama está el amor de la chica de la granja colectiva Karine y el joven guardia fronterizo Armen.
El compositor creó coloridos bocetos musicales de la vida popular. Las escenas de danzas masivas que caracterizan la vida de la gente dejaron una gran impresión: despedir a los reclutas del Ejército Rojo (1.ª imagen), recolectar cultivos de granjas colectivas (3.ª imagen), vida llena de ansiedad y peligro en el puesto fronterizo (2.ª y 4.ª imágenes), finalmente, unas vacaciones en la granja colectiva (escena 5). Destacaron especialmente la Danza de los Pioneros (nº 1), la Danza de los Conscriptos (nº 3), la "Vendimia" (nº 7) y la Danza de los Viejos (nº 8).
Junto con las Escenas de Misa, algunas de las actuaciones también recibieron características musicales menores en el ballet. caras. En primer lugar, esto se refiere a la imagen lírica del personaje principal, Cornisa, marcada por la feminidad y el encanto. La imagen de Karine se desarrolla en varios de sus bailes en solitario y bailes con sus amigos (por ejemplo, en un solo imbuido de una suave tristeza en el Acto I o un baile suave y elegante en el Acto III), en la escena de la cosecha masiva, en la escena de despedida entre Karine y Ar-men (Yo actúo). Hay algunos lugares exitosos en la representación musical de Armen (en particular, en la escena de su lucha contra los saboteadores), el anciano Gabo-bidza (esta imagen está dotada de rasgos de humor verdaderamente popular), el bromista y el alegre. Un veterinario.
El ballet contiene escenas musicales sinfónicas que contribuyen a la revelación de las situaciones más dramáticas. Tal, por ejemplo, es la imagen sinfónica "Frontera", construida sobre el choque y la confrontación de los principales leitmotivs del ballet: un motivo de lucha enérgico y de voluntad fuerte, un motivo ominoso y angular de saboteadores y un tema melodioso de amor. . Al igual que algunos otros compositores soviéticos, Khachaturian, en un esfuerzo por expandir los límites del género del ballet y mejorar su expresividad, introdujo un coro al final, glorificando a la Patria.
La principal ventaja de la música del ballet "Felicidad" está en su gran emotividad, lirismo, en su verdadera nacionalidad. El compositor usó maravillosos ejemplos de creatividad de danza folclórica: danzas armenias "Pshati Tsar" - "Spar Tree" (en "Grape Harvest"), Gritos de parejas - Danza de grullas (en la Danza de los granjeros colectivos), "Blow, Blow" (en la Danza de los Viejos), “Ashtaraki" - "Ashtarak" (en la danza de Gabo-bidzy), peculiar e interesante en términos rítmicos
"Shalakho" y otros, así como hopak ucraniano, lezginka, danza rusa. El tejido musical del ballet está saturado de entonaciones folclóricas. Atrae una variedad de ritmos que se remontan a los ricos ritmos de las danzas folclóricas armenias (original, por ejemplo, el ritmo de tres tiempos de los acordes, combinado con el tema de dos tiempos de la trompeta en "Shalakho", acentos que no coinciden en diferentes voces en "La vendimia"). Por medio de una orquesta sinfónica, el compositor transmite sutilmente los timbres de los instrumentos musicales populares del Cáucaso.
El 24 de octubre de 1939, durante la década del arte armenio en Moscú, el Teatro de Ópera y Ballet de Ereván interpretó el ballet "Felicidad" en el escenario del Teatro Bolshoi de la URSS.
El público y la prensa valoraron positivamente la música del ballet, destacando la iniciativa de Khachaturian en la solución de un tema de actualidad en el arte musical y coreográfico. Al mismo tiempo, también se notaron las deficiencias del ballet. Se referían principalmente al libreto, que sufría de posiciones de trama incompletas, friabilidad de la dramaturgia y desarrollo deficiente de los personajes de los personajes. Hasta cierto punto, esto también se aplica a la música. Se llamó la atención sobre el hecho de que no todas las imágenes musicales están suficientemente desarrolladas, que algunas escenas adolecen de ilustratividad, la dramaturgia musical es fragmentaria y los números coloridos individuales del ballet no están unidos a en la medida necesaria por un desarrollo sinfónico completo.
El propio compositor sintió las deficiencias de la composición,
En 1940, el Teatro Académico de Onera y Ballet de Leningrado, que lleva el nombre de S. M. Kirov, sugirió que Khachaturian creara un nuevo ballet. En el mismo año, de acuerdo con los deseos del compositor K. I. Derzhavin, escribió el libreto "Gayane". Basado en una nueva historia, al mismo tiempo retuvo algunas de las posiciones dramáticas y personajes del ballet "Felicidad". El libreto_"Gayane" se distinguió por un desarrollo más profundo de la trama, el conflicto dramático y las imágenes de los personajes principales que el libreto "Felicidad", aunque también contenía una serie de deficiencias.
El libreto permitió al compositor conservar todo lo mejor de la música de "Felicidad", incluida la Danza de los Pioneros, Ganets de los reclutas, "Adiós", "Salida de los ancianos", "Karine con amigos", final del Acto I, "Cosecha de uva", Danza de Karine con uvas, Danza de la Grulla, Gopak, "Shalakho", Lezginka, cuadro sinfónico "Frontera", etc.
Pero la música del ballet "Gayane" es mucho más rica, más generalizada, más detallada y orgánica en su desarrollo sinfónico. Khachaturian escribió un nuevo acto (Ш), muchos números musicales nuevos, incluida la conocida Danza del sable, la imagen musical del personaje principal se enriqueció significativamente y los leitmotiv se desarrollaron más.

La partitura de "Gayane" se completó a finales de 1942. El 3 de diciembre, el ballet se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov, que entonces estaba en Perm.
“Podemos decir con alegría”, escribió D. Kabalevsky, “que Gayane está escribiendo una nueva página en la historia de la música soviética y el ballet soviético”.
Sigamos el desarrollo de la acción escénica musical del ballet "Gayane" por actos.3
El ballet se abre con una breve introducción orquestal. En su música majorga elevada, se pueden escuchar entonaciones y ritmos que se pueden reconocer en muchos temas musicales del ballet. Aquí, por primera vez, aparece el motivo volitivo de fanfarria invocadora de la lucha. Cambiando según la situación, también se asociará con la caracterización de uno de los personajes principales del ballet: el guardia fronterizo Kazakov. En otra versión de la partitura, también se incluye en la introducción un motivo siniestro de las fuerzas enemigas.
El primer acto del ballet es una pintura cotidiana de género pintada en ricos colores. El ardiente sol del mediodía inunda con sus rayos un extenso valle en una de las regiones fronterizas de la Armenia soviética. Una cadena de montañas nevadas se puede ver en la distancia. La granja colectiva "Felicidad" está cosechando una nueva cosecha. La joven agricultora colectiva Gayane y su hermano Armen están al frente de los trabajadores.
En una sola corriente de desarrollo sinfónico, se alternan bailes de masas: "Cotton Picking", Cotton Dance, Dance of Men. Introducen en la acción escénica, crean un sentimiento de alegría del trabajo gratuito, una generosa abundancia de los dones de la naturaleza.
Por el brillo de los colores, estos bailes evocan involuntariamente asociaciones con las pinturas soleadas de M. Saryan.
La música del primer baile (No. 1 y 1-a) se basa en la melodía de la canción popular armenia "Pshati Tsar" ("Spar Tree"):

El compositor utiliza hábilmente las técnicas de variación de entonación rítmica, matices modales, característicos de la música popular armenia (se enfatizan los signos de Dorian y Eolias menores). Con cada nueva interpretación, la melodía se llena de figuraciones, matices que surgen de sus propios elementos motivos y adquieren contornos melódicos independientes. Sobre esta base, se crean diversas formaciones polimelódicas.
La música se dinamiza mediante interrupciones rítmicas introducidas en el ritmo de ostinato de la danza, medidas asimétricas, elementos de polirritmia, acentos discordantes en distintas voces, etc.
Presentado primero con madera, luego con cobre, el tema principal de la danza alcanza (en presentación de acordes) una gran potencia sonora. Todo esto le da una especial plenitud a la música de la danza.
La siguiente, lenta, llena de gracia, caprichosamente rítmica, adornada con suaves melismas, la Danza del Algodón (Nº 2) también tiene motivos folclóricos en su núcleo. Sorprendentemente, el compositor combinó la melodía de la danza folclórica lírica "Gna ari man ari" ("Ven y regresa") con los motivos de las danzas circulares - "gends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") y "Dariko oynar" , creando sobre su base un rondó de forma peculiar. La primera melodía de baile juega el papel de un estribillo (As-dur), y las otras dos juegan el papel de episodios (f-mall).
La danza del algodón contrasta con la primera danza, pero también llama la atención sobre las técnicas favoritas de Khachaturian de combinaciones polirrítmicas, capas de líneas melódicas independientes. Señalemos, por ejemplo, el sonido simultáneo del tema principal (enunciado por el violín) de una expresiva tonada de flauta y trompeta (con sordina):

El tercer baile (núm. 3, Danza de hombres) también se construyó sobre una base folclórica. El color de las danzas heroicas y nupciales armenias, la naturaleza del sonido de los instrumentos populares se transmiten maravillosamente en él (el compositor también introdujo el instrumento de percusión popular, la daira, en la partitura). Esta es una de las danzas de ballet de masas más desarrolladas sinfónicamente. El tema lapidario de la danza folclórica “Trigi” suena tentadoramente en los cuernos

Capturando en su movimiento acelerado todos los nuevos registros y grupos de la orquesta, la música crece hasta convertirse en un sonido poderoso. Las interrupciones rítmicas enérgicas, el canto temperamental de los tónicos, los segundos cambios en los grados de modo, las repeticiones persistentes de entonación, que recuerdan a la perforación, como si las melodías ahogadas de zurna, aplastarán la danza con especial masculinidad y rapidez.
Esta danza de fuerza y ​​juventud da paso a las escenas (3-a-3-a), donde se exponen los personajes principales del ballet y se inicia un conflicto dramático.
Es hora de descansar en el campo. Traen cántaros de agua y vino, pan, carne, frutas. Desplegar alfombras. Los granjeros colectivos están ubicados debajo de un árbol, algunos a la sombra de un dosel. Los jóvenes están bailando. Sólo Gayane está triste y preocupada. Su esposo Giko se emborracha, ofende a su familia, deja su trabajo en la granja colectiva. Ahora exige que su esposa se vaya con él. Gayane se niega rotundamente. Los granjeros colectivos están tratando de razonar con él. Surge una pelea entre Giko y el hermano de Gayane, Armen.
En este momento llega a la granja colectiva el comandante del destacamento fronterizo, Kazakov, acompañado de dos soldados. Giko desaparece. Los granjeros colectivos saludan a los guardias fronterizos, les dan flores, golosinas. Kazakov elige una gran navaja roja y se la da a Gayane. Tras la salida de Kazakov y los luchadores, vuelve a aparecer Giko. Él nuevamente exige que Gayane renuncie a su trabajo, la insulta groseramente. Los granjeros colectivos indignados ahuyentan a Giko.
Para caracterizar a cada personaje, el compositor crea danzas de retratos, encuentra entonaciones individualizadas, leitmotivs. Ritmos de marcha valientes y enérgicos, acentos fuertes marcaron la danza de Armen (No. 7), que tiene un carácter cercano a las danzas folclóricas armenias del tipo Kochari. Voz contrastante (cuernos y violonchelos).
Los números cuarto y octavo ("Llegada de Kazakov" y "Salida") están saturados de entonaciones tentadoras y de voluntad fuerte, ritmos saltones, señales de fanfarria, presiones dinámicas).
Incluso en la introducción al ballet sonaba un motivo decisivo y heroico (comenzando con una quinta ascendente activa). En estas escenas adquiere el sentido del leitmotiv de Kazakov.

En la danza llena de vida y temperamento de Nune y Karen (No. 5), se representan a los amigos de Gayane: un bromista, un Karen alegre y un Nune alegre. El carácter de scherzo del dúo se transmite tanto por motivos musicales vivos (de cuerdas y luego de madera), como por un ritmo bizarro golpeado por timbales, cajas y grandes tambores, y el piano.
En la música de la escena de la riña (núm. 3-a), aparece un leitmotiv que caracteriza a las fuerzas enemigas; (aquí está asociado con Giko, y más tarde se asociará con imágenes de intrusos). Ominosamente rastrero (en el clarinete bajo, el fagot, los contrabajos) o amenazadoramente atacando, contrasta marcadamente con las entonaciones con las que se asocian las imágenes positivas.
Este motivo se desarrolla con especial intensidad en la pintura sinfónica "Fuego"; en la presentación de terceras, sextas y, finalmente, tritonos, se vuelve cada vez más amenazante.

La imagen de Gayane se exhibe con la mayor plenitud en el Acto I. Khachaturian entregó todo el poder expresivo de sus melos, toda la riqueza de los matices de la esfera lírica de su música a la representación de su naturaleza hermosa y profundamente humana, la revelación de sus experiencias emocionales. Fue en relación con Gayane que las entonaciones especialmente humanas, psicológicamente expresivas y líricamente cálidas entraron en la música de ballet.

La música que caracteriza a Gayane, por así decirlo, absorbió las entonaciones de muchos de los temas líricos de Khachaturian, en particular de los conciertos para piano y violín. A su vez, muchas páginas líricas de la Segunda Sinfonía, el concierto para violonchelo, así como el ballet Spartacus (la imagen de Frigia) se conectarán con esta esfera.

La imagen de Gayane es, en el pleno sentido de la palabra, la imagen central del ballet. Está indisolublemente ligado a cadenas de masas. Por primera vez, la caracterización de Gayane se da en el Acto I en la escena de una pelea con su marido (núm. 3-a) y en sus dos bailes (núm. b y 8). En la escena de una riña surge un motivo (para violines, violonchelos y trompa), que luego se asociará con los lados más activos de la naturaleza de Gayane. Saturado de poder emocional, lleno de drama interior, transmite los sentimientos de Gayane, su ira, indignación y firmeza en la lucha.

En los momentos más dramáticos del ballet, este motivo de Gayane y el motivo de las fuerzas enemigas chocarán más de una vez (en el Acto II, núms. 12, 14; en el Acto III, núm. 25).
En el episodio final de la escena de la riña, también se encarnan otras caras del personaje de Gayane: la feminidad, la ternura. Este episodio es un clímax emocional.
Después de una breve introducción improvisada basada en frases de fagot tristemente alarmadas, aparece una melodía expresiva y sincera del solo de violín, sobre el fondo de acordes rítmicos uniformes de un arpa y un quinteto de cuerdas.

Cantante, sorprendentemente plástica, dibuja hermosa, llena de ternura y poesía.
la aparición de Gayane crea un sentimiento de pureza moral y nobleza espiritual. Esta melodía adquiere el significado del leittheme de Gayane y aparecerá repetidamente en la música del ballet, cambiando y variando según el desarrollo de la acción escénica musical.
Mayor divulgación de la imagen de Gayane en el Acto I; aparece en dos de sus bailes (núms. 6 y 8).
En el primero de ellos, el leitmo anterior es enunciado por violonchelos, y luego se desarrolla en una invención a dos partes (violines con sordina).

La música está saturada de entonaciones de oración, dolor mental contenido. El segundo baile, que se basa en un arpegio de arpa trémulo y excitado, se evoca con una brillante tristeza.
Así, el primer acto del ballet es una exposición de personajes, el comienzo de un conflicto musical-dramático, el comienzo del choque de las fuerzas de la "acción" y la "contra-acción".
Para concluir, se vuelve a tocar el primer baile ("Cotton picking"), tirando la entonación y el arco tonal desde el principio hasta el final del acto.
El Acto II lleva al espectador a la casa de Gayane. Familiares, novias, amigos están tratando de entretenerla. Lleno de encanto, gracia, el primer baile: chicas que tejen alfombras (No. 9). Fino tejido de melodías, matices suaves, imitaciones, coloridas yuxtaposiciones modales (motivos en diferentes esferas modales se superponen a la tónica sostenida en el bajo), y finalmente, con su asombrosa melodiosa, esta danza se asemeja a algunos coros líricos de niñas y bailes de Komitas o Spendiárov.

La estructura compositiva de la danza se acerca a la forma de un rondó. Los temas musicales son muy diversos y tienen una estructura cercana a la música folclórica armenia (uno de los temas se basa en un fragmento de una melodía folclórica genuina "Kalosi irken" - "Rim of the wheel"). La frescura del sonido viene dada por las segundas comparaciones tonales de los episodios.
A la Danza de los Tejedores de Alfombras le sigue "Tush" (núm. 10) con sus elevadas entonaciones festivas y llenas de alegría y astucia ingeniosa. Las Variaciones de Nune (núm. 10-a) con su ritmo caprichosamente extraño y las entonaciones del famoso Sayat-Nova canción "Kani vur janem" ("Mientras sea tu amor"). En consecuencia, con la imagen de Nune, el compositor le dio a la melodía lírica de Sayat-Nova un carácter alegre y vivo.

Las variaciones son reemplazadas por una comedia bastante pesada Dance of the Old Men (No. 11). Utiliza dos melodías de baile folclórico de ritmo cercano.
Los bailes enumerados son, en la acertada expresión de G. Khubov, una especie de “intermezzo introductorio”, que contrasta fuertemente, con su suave lirismo y humor puramente campesino, con el intenso dramatismo de los números posteriores.
El ambiente de simpatía sincera y divertida se rompe con la llegada de Giko (Nº 12). El tema lírico transformado \ Gayane (solo de viola) suena triste. Los tresillos de ostinato de acordes de séptima disminuida, agravados por detenciones de "gemidos", pulsan ansiosamente. De alguna manera: un punto de órgano tónico rítmico medido en el bajo introduce una sensación de rigidez, el estado de alerta, mientras que al mismo tiempo hay una sensación constante de dos tónicos: d y g. Aparece el leitmotiv de Gayane, que sonaba en la escena de riña (Yo actúo). Esta vez, gracias a presiones secuenciales, fuertes clímax, agravaciones armónicas (modo con dos segundos extendidos) y, finalmente, segundos gemidos obstinadamente repetidos, adquiere un carácter aún más excitado y activo en su desarrollo (Andantino p.ffet-tuoso). Y de nuevo, como en la escena de una pelea, pero con sonido amplificado (trombón, tuba), el ominoso motivo de Giko se opone.

Los invitados se van. Gayane meciendo al niño. La atención del oyente cambia a sus experiencias emocionales. Comienza Lullaby Gayane (No. 13), uno de los números más inspirados del ballet.
Meciendo al bebé, Gayane se entrega a sus pensamientos. El género de las canciones de cuna, muy difundido en la música popular armenia, se traduce aquí en un plano profundamente psicológico. La canción de cuna comienza como con frases sollozantes de oboe sobre el fondo de las tristes terceras descendentes de los clarinetes. Además (en la flauta sobre el fondo de un arpa y un fagot, y luego en el violín sobre el fondo de un cuerno) fluye una melodía suave y conmovedora.

Gran expresión alcanza la música en la parte media. Las entonaciones del oboe, exacerbadas por pasajes ascendentes en secuencia, acordes que suenan intensamente, se convierten en música de apasionada efusión espiritual, desesperación y dolor.

Un fragmento de la canción lírica popular “Chem krna hagal” (“No puedo tocar”) se entreteje orgánicamente en la música de la canción de cuna:

Los atacantes llegan a Giko. Les informa de su decisión de prender fuego a la granja colectiva. Gayane intenta en vano cerrarles el paso, impedir que su marido cometa un delito; ella pide ayuda. Giko empuja a Gayane, la encierra y se esconde con los criminales.
Esta escena (núm. 14) está marcada por un intenso dramatismo; es una continuación y desarrollo de la escena de pelea del Acto I. En él también chocan los motivos de Giko y Gayane. Pero “aquí el choque adquiere un carácter mucho más conflictivo. Se plasma en un desarrollo sinfónico dinámico. El tema de las fuerzas enemigas en presentación de acordes, en combinaciones polifónicas, con uso intensivo del cobre suena amenazante, ominoso.
A ella se oponen las entonaciones quejumbrosas que suenan ansiosas de la canción de cuna, el leitmotiv canónicamente desarrollado de Gayane. Finalmente, sobre la frase ostia del arpa, entra el tema distorsionado (afirmado por el clarinete bajo) de Gayane.
Este número musical fluye orgánicamente hacia el episodio final, revelando la imagen de una joven sorprendida.
La acción del Acto III tiene lugar en un pueblo montañoso kurdo. Ya en la introducción orquestal, aparece un nuevo círculo de entonaciones: suenan danzas kurdas vivas y enérgicas.
Hay un fondo cotidiano muy colorido sobre el que se desarrolla la acción. Armen conoce a su amada niña kurda Lishen. Pero el joven kurdo Ismail también la ama. En un ataque de celos, se precipita hacia Armen. El padre de Aisha reconcilia a los jóvenes. Aparecen intrusos perdidos en las montañas, buscando un camino hacia la frontera. Ante la sospecha de algo malo, Armen envía en silencio a los guardias fronterizos y se compromete a llevar a los extraños a la frontera.
Como en actos anteriores, la acción escénica musical se desarrolla a base de contrastes. "La música de baile de ritmo rápido de la introducción da paso a una imagen colorida del amanecer (No. 15).
La imposición de varias capas tonales (surgen coloridas proporciones politonales), la cobertura de los registros extremos de la orquesta, “parpadeo”, octavas temblorosas en las voces superiores de las cuerdas, armónicos de violas, lánguidos suspiros de violonchelos y arpas, como congelados puntos de órgano en el bajo, finalmente, la introducción de una melodía (en la flauta piccolo solista), cercana al mugham de Gejas, todo ello crea una sensación de aire, de espacio, de naturaleza que despierta.

La imagen entonativa de Aisha surge directamente de la música del amanecer. La danza de la niña kurda (No. 16) con su ritmo de vals, la melodía expresiva y poética de los violines está llena de gracia y gracia. El movimiento descendente que acompaña a la melodía principal (en la voz más baja) y los suaves ecos de las flautas dan un sentimiento especial de languidez y ternura a la danza.
Comienza la danza kurda (Nº 17). Se caracteriza por ritmos valientes y voluntariosos (fuertemente subrayados por instrumentos de percusión), entonaciones guerreras. Los acentos fuertes y los cambios tonales agudos crean una sensación de energía imparable que explota espontáneamente.

Y vuelve a sonar la suave música de Aisha (Nº 18): su vals se repite en forma comprimida. Se forma una forma desarrollada de tres partes, que une imágenes fuertemente contrastantes.
A esto le sigue el dúo de amor de Aisha y Armen (No. 19). Se basa en el motivo de Armen y la expresiva melodía de Aisha.
Después de una pequeña escena (nº 20, los celos de Ismail y su reconciliación con Armen), hay una danza armenio-kurda llena de energía y fuerza, que recuerda a la danza folclórica de Kochari (nº 21).
Los siguientes episodios (núms. 22-24, escena, Variaciones de Armen, aparición de malhechores y su lucha con Armen) preparan el clímax del acto, que es a la vez el desenlace de un conflicto dramático.
Los guardias fronterizos, dirigidos por Kazakov, se apresuran a ayudar a Armen y detener a los intrusos ("Revelación de la conspiración", No. 24-a). En la distancia, el resplandor de un fuego se enciende: estos son los almacenes de granjas colectivas incendiados por Giko (Fuego, No. 25). Los granjeros colectivos apagaron el fuego. Habiendo cometido un crimen, Giko intenta esconderse, pero es detenido y denunciado ante la gente de Gayane. En un ataque de ira y desesperación, Giko la apuñala con un cuchillo. El delincuente es detenido y llevado.
En estas escenas, la música alcanza una gran tensión dramática, una auténtica sinfonía de desarrollo. El ominoso motivo de las fuerzas enemigas vuelve a sonar, cada vez más fuerte, cortando el poderoso tutti de la orquesta. Se le opone el motivo heroico asociado con la imagen de Kazakov, pero aquí adquiere un significado más generalizado. Cada nueva implementación del motivo de las fuerzas enemigas da lugar a nuevos motivos que se le oponen, fortaleciendo y ampliando el abanico de imágenes heroicas de la lucha. Uno de estos motivos está asociado con el sonido del tema tocsin en la Segunda Sinfonía de Khachaturian, y el otro se incluirá más tarde como un fragmento entonado en el Himno Nacional de la RSS de Armenia escrito por el compositor.
En la escena del incendio, los motivos de Giko, las fuerzas enemigas vuelven a chocar con los motivos de la ira, la resiliencia de Gayane.
Ritmos marcados, cambios de acentos sincopados, pasajes de acordes aulladores en los registros superiores, fuertes presiones de secuencias ascendentes, un aumento de la dinámica a poderoso fortissimo y, finalmente, exclamaciones ansiosas: metales: todo esto crea una imagen de furia: elementos, realza lo dramático, tensión. Esta escena musical dramatizada se convierte en una declaración lírica de Gayane (Adagio), la conclusión emocional de toda la imagen. El tema lírico de Gayane adquiere aquí el carácter de la primera lamentación lúgubre; evoluciona desde una melodía lúgubre de cor anglais (sobre un fondo de violines trémolo y segundos gimiendo de violines y violas) hasta un tutti orquestal dramáticamente tenso.

El último, IV acto, es el resultado semántico del ballet.
El tiempo ha pasado. La granja colectiva "Felicidad", que sufrió el incendio, está nuevamente en funcionamiento y está celebrando la cosecha de la nueva cosecha. Llegaron invitados de otras granjas colectivas, de unidades militares: rusos, ucranianos, georgianos, kurdos. Conozca con alegría a Kazakov y Gayane, que se ha recuperado de su herida. Están conectados por un sentimiento de amor sublime y puro. El amor de Gayane y el guerrero ruso no es solo el tema lírico del ballet, sino que al mismo tiempo simboliza la idea de amistad entre los pueblos ruso y armenio. Comienzan los divertidos bailes. Las vacaciones terminan con el anuncio del próximo matrimonio de Gayane y Kazakov, Aisha y Armen, Nune y Karen. Todos saludan a los jóvenes, exaltan el trabajo libre, la amistad de los pueblos, la Patria soviética.

La música del último acto parece estar iluminada por las lunas del sol. Ya el comienzo de la misma (n. 26, introducción, escena y adagio de Gayane) está impregnado de una sensación de luz, de vida, de plenitud de felicidad. En el contexto de arpegios de arpa, flauta y trinos de clarinete, surge una entusiasta melodía de improvisación, que recuerda a 1 himnos populares al sol: "Saari".
Enmarcado por alegres melodías de baile, reaparece el leittema de Gayane. Ahora se convierte en una cantilena románticamente poética con una amplia gama. Las entonaciones tristes y lúgubres desaparecen en él y todo lo brillante y jubiloso florece (grandes arpegios en tresillos del arpa, coloridas comparaciones tonales, registros ligeros del “árbol”). (Ver ejemplo 15).
Adagio Gayane es reemplazado por una elegante Danza de Chicas Rosadas y Nune (núm. 27), una escena de masas (núm. 28), construida sobre la música del Acto I (del n.° 4), y una tranquila Danza de Viejos y Hombres. Ancianas (núm. 29).
A esto le sigue una suite de baile detallada basada en las melodías de baile de varias naciones: los invitados que han llegado de las repúblicas fraternas están bailando.
La suite comienza con el ferozmente temperamental Lezginka (No. 30) Khachaturian logra un gran aumento en la dinámica con las técnicas de desarrollo de motivos, interrupciones rítmicas agudas, cambios tonales característicos por un segundo, la introducción de matices, oraciones asimétricas.
Las melodías animadas de las balalaikas se escuchan en la orquesta: perezosamente, como a regañadientes, entra la melodía de la música de baile rusa (n. ° 31).

Con cada nueva posesión, está ganando impulso, fuerza, energía. El compositor mostró una comprensión sutil de las peculiaridades de la música popular rusa. La danza está escrita en forma variacional. Los motivos, ritmos, timbres de la orquesta varían con gran habilidad, se introducen vivaces voces ornamentales, se utilizan cambios tonales bruscos, etc.
Llena de fuerza, entusiasmo y destreza masculinos, la danza rusa es reemplazada por las danzas armenias igualmente brillantemente orquestadas y desarrolladas sinfónicamente: “Shalakho” (núm. 32) y “Uzundara” (núm. 33). Me gustaría señalar la excepcional agudeza rítmica de estos bailes (en particular, la presencia de acentos disparejos, frases asimétricas), así como su originalidad modal.
Tras el prolongado Vals (N° 34) marcado con un sabor modal “oriental”, entra uno de los números más brillantes y originales del ballet, la Danza del Sable (N° 35).
En esta danza, el temperamento ardiente, la energía, la fuerza elemental impetuosa del ritmo de las danzas guerreras de los pueblos de Transcaucasia se encarnan de manera especialmente clara (ver ejemplo 17).
El compositor logra un gran efecto introduciendo en este frenesí el ritmo de una cautivadora melodía melódica (en el saxofón alto, violines, violas, violonchelos), familiar para nosotros incluso antes del dúo de Armen y Depriving Act III. Los suaves matices de las flautas, basados ​​en las entonaciones de “Kalosi prken”, le otorgan un encanto especial. Los elementos de la polirritmia llaman la atención: una combinación de dos y tres partes en diferentes voces.

melodía melodiosa (del saxofón alto, violines, violas, violonchelos), familiar para nosotros del dúo de Armen y Depriving Act III. Los suaves matices de las flautas, basados ​​en las entonaciones de “Kalosi prken”, le otorgan un encanto especial. Los elementos de la polirritmia llaman la atención: una combinación de dos y tres partes en diferentes voces.

El acto termina con un tormentoso Gopak (No. 36), escrito en una forma cercana a un rondo (en uno de los episodios, se usó la canción popular ucraniana "Cómo se fue, se fue la cabra"), y una marcha final festivamente jubilosa.
El ballet "Gayane" encarna los principales motivos ideológicos de la creatividad de A. Khachaturian. Estas son las ideas del alto patriotismo soviético, la conexión de sangre en nuestra sociedad de intereses personales y sociales. El ballet exalta la vida laboral feliz, la amistad fraternal de los pueblos de nuestro país, la elevada imagen espiritual del pueblo soviético y estigmatiza los crímenes de los enemigos de la sociedad socialista.
Habiendo superado en gran medida la cotidianidad, la soltura dramática y, en algunos lugares, incluso la exageración del libreto, Khachaturian logró incorporar el contenido del ballet en la música de manera realista, a través de choques de personajes humanos, con el telón de fondo de escenas populares e imágenes románticamente poéticas. de la naturaleza. El prosaísmo del libreto dio paso al lirismo y la poesía de la música de Khachaturian, el ballet "Gayane" es una historia musical y coreográfica realista sobre el pueblo soviético, "uno de los fenómenos sorprendentes y raros en términos de brillo emocional del arte moderno". "

La partitura contiene muchas impresionantes escenas coloridas de la vida popular. Baste al menos recordar la escena de la cosecha o el final del ballet que encarna la idea de la amistad entre los pueblos. Directamente conectado con escenas folklóricas y paisajes musicales en el ballet. La naturaleza aquí no es solo un telón de fondo pintoresco; contribuyendo a una divulgación más completa y vívida del contenido del ballet, personifica la idea de abundancia, la vida floreciente de la gente y su belleza espiritual. Tales, por ejemplo, son las coloridas imágenes musicales de la naturaleza en los Actos I ("Cosecha") y III ("Amanecer").

El tema de la belleza espiritual y el heroísmo de la mujer soviética Gayane recorre todo el ballet. Habiendo creado una imagen multifacética de Gayane, transmitiendo con sinceridad sus experiencias emocionales, Khachaturian estuvo cerca de resolver una de las tareas más importantes y complejas del arte soviético: la encarnación de la imagen de un héroe positivo, nuestro contemporáneo. La imagen de Gayane revela el principal tema humanístico del ballet: el tema de una nueva persona, portadora de una nueva moral. Y esta no es una "figura resonante", no es portadora de una idea abstracta, sino una imagen individualizada de una persona viva con un rico mundo espiritual, profundas experiencias psicológicas. Todo esto le dio a la imagen del encanto de Gayane, una calidez asombrosa, una humanidad genuina.
Gayane se muestra en el ballet tanto como una madre tiernamente amorosa y como una valiente patriota que encuentra la fuerza en sí misma para exponer a su marido criminal ante la gente, y como una mujer capaz de grandes sentimientos. El compositor revela tanto la profundidad del sufrimiento de Gayane como la plenitud de la felicidad que ella conquistó y adquirió.
La imagen entonativa de Gayane está marcada por una gran unidad interna; se desarrolla desde un monólogo poético y dos bailes líricos del Acto I, a través de una escena de pelea y una canción de cuna hasta un adagio de amor entusiasta: un dúo con Kazakov en el final. Se puede hablar de sinfonismo en el desarrollo de esta imagen.
La música que caracteriza a Gayane está orgánicamente conectada con la esfera lírica de los melos populares armenios. Las páginas más inspiradoras del ballet están dedicadas a la heroína. En ellos, los medios expresivos del compositor, habitualmente saturados, decorativos, se vuelven más suaves, más tiernos, más transparentes. Esto se manifiesta en la melodía, en la armonía y en la orquestación.
La novia de Gayane, Nune, la niña kurda Aisha, el hermano de Gayane, Armen, tienen características musicales certeras. Cada una de estas imágenes está dotada de su propio círculo de entonaciones: Nune - juguetona, scherzo, Aisha - tierna, lánguida y al mismo tiempo marcada por un temperamento interior, Armen - valiente, de voluntad fuerte, heroica. De manera menos expresiva, unilateral, en su mayoría solo con un motivo de fanfarria, se representa a Kazakov. Su imagen musical es poco convincente y algo esquemática. Lo mismo puede decirse de la imagen de Guiko, que se representa principalmente con un solo color: movimientos cromáticos siniestros y progresivos en el bajo.
Con toda su diversidad de entonaciones, el lenguaje musical de los actores, a excepción de Giko y los malhechores, está orgánicamente conectado con el lenguaje musical del pueblo.
El ballet "Gayane" es sintético; marcada por rasgos de drama lírico-psicológico, cotidiano y social.
Khachaturian resolvió con audacia y talento la difícil tarea creativa de lograr una síntesis genuina de las tradiciones del ballet clásico y el arte musical y coreográfico popular-nacional. El compositor hace un amplio uso de varios tipos y formas de "danza característica", especialmente en escenas folklóricas de masas. Saturados con entonaciones y ritmos de música folclórica y, a menudo, basados ​​en muestras auténticas de danzas folclóricas, sirven como un medio para representar un trasfondo cotidiano real o caracterizar personajes individuales. Señalemos, por ejemplo, la danza masculina en el Acto I, la danza kurda en el Acto II, las danzas de las chicas llenas de gracia y gracia, la caracterización musical de Karen, etc. Las danzas del retrato caracterizan figurativamente a los personajes principales: Gayane, Armen, Nune, etc., las formas clásicas de variaciones, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (facción, etc.) están saturadas en el ballet.Recuérdese, por ejemplo, variaciones tan diferentes de Armen, Nune, El adagio de Gayane, pas de deux Nune y Karei - un dúo de comedia, que evoca asociaciones con dúos populares armenios como "Abrban", finalmente, una escena dramática de una pelea (II acto) - una especie de pas d action, etc. Especialmente en conexión con la imagen profundamente humana de Gayane, el compositor recurre a monólogos musicales y coreográficos, ensambles y "desacuerdos"), formas que más tarde (en "Spartacus") adquirirán un significado especial.
Caracterizando a la gente, Khachaturian hace un uso extensivo de grandes conjuntos musicales y coreográficos. Aquí (y en mayor medida aún en el ballet Espartaco) el cuerpo de baile adquiere un papel independiente y dramáticamente eficaz. La partitura del ballet "Gayane" contiene pantomimas detalladas, pinturas sinfónicas ("Amanecer", "Fuego"), incluidas directamente en el desarrollo de la acción. Mostraron el talento y la habilidad de Khachaturian, el sinfonista, de manera especialmente brillante.
Existe la opinión de que Khachaturian no tuvo éxito en la final, supuestamente excluido de la acción directa y con un carácter divertido. Parece que esto no es así. En primer lugar, la historia del género del ballet ha demostrado que el divertimento no solo no contradice la dramaturgia musical y coreográfica, sino que, por el contrario, es uno de sus elementos fuertes e impactantes, pero, por supuesto, si ayuda a revelar la idea de la obra. Así es como se nos presenta el divertimento final: una competencia de bailes de varios pueblos. Estos bailes están escritos de manera tan brillante, colorida, saturada de tal poder emocional y temperamento, se complementan entre sí de manera tan orgánica y se fusionan en una sola corriente de sonido que crece hacia el final que se perciben inextricablemente vinculados con todo el curso del evento en el ballet, con su idea central.
Las suites musicales y coreográficas juegan un papel importante en "Gayane"; sirven como un medio para "avanzar" la acción, representando "circunstancias típicas", encarnando la imagen de un héroe colectivo. Las suites aparecen en varias formas, desde la microsuite al comienzo del Acto II hasta el divertimento final extendido.

Siguiendo las tradiciones clásicas de la creatividad del ballet, apoyándose en la experiencia más rica del arte musical y coreográfico soviético, Khachaturian parte de la comprensión del ballet como una obra escénica musical integral con una dramaturgia musical interna, con un desarrollo sinfónico consistentemente sostenido. Cada escena coreográfica debe estar sujeta a la necesidad dramática, la revelación de la idea principal.
“Fue una tarea difícil para mí sinfonizar la música de ballet”, escribió el compositor, “me propuse firmemente esta tarea, y me parece que cualquiera que escriba una ópera o un ballet debería hacerlo”.
Dependiendo del papel dramático de esta o aquella escena, este o aquel número, Khachaturian recurre a varias formas musicales, desde el pareado más simple, las construcciones de dos y tres partes hasta las complejas construcciones de sonata. Logrando la unidad interna del desarrollo musical, combina números individuales en formas musicales detalladas, escenas musicales y coreográficas. Indicativos a este respecto son todo el acto I, enmarcado por un arco entonativo y tonal, y la Danza del Clap, que tiene una estructura similar a la forma de un rondó, y, finalmente, el acto II, continuo en su crecimiento dramático.
Los leitmotiv ocupan un lugar importante en la dramaturgia musical del ballet. Dan unidad a la música, contribuyen a una divulgación más completa de las imágenes, sinfonización del ballet. Tales son los leitmotiv heroicos de Armen y Kazakov, el ominoso leitmotiv de Giko, las fuerzas enemigas, que contrasta marcadamente con ellos.
El leit-theme lírico de Gayane está más desarrollado: suena suave y suavemente en el acto I, se vuelve cada vez más emocionante en el futuro; dramáticamente tenso. En el final, ella suena iluminada. El leitmotiv de Gayane, el motivo de su enfado y protesta, también juega un papel importante.
Ocurren en el ballet y las entonaciones, como las entonaciones de la canción popular “Kalosi prken”, que aparecen en la Danza de los tejedores de alfombras, en el dúo de Armen y Aisha, y en la Danza del sable.
El lado más fuerte de la música de ballet es su nacionalidad. Al escuchar la música de “Gayane”, uno no puede dejar de estar de acuerdo con las palabras de Martiros Saryan: “Cuando pienso en el trabajo de Khachaturian, tengo la imagen de un árbol poderoso y hermoso, profundamente enraizado en su tierra natal, absorbiendo su mejores jugos. En la belleza de sus “frutos y hojas, la majestuosa corona vive el poder de la Tierra. La obra de Khachaturian encarna los mejores sentimientos y pensamientos de su pueblo natal, su más profundo internacionalismo”.
Ejemplos genuinos de música folclórica se utilizan ampliamente en "Gayane". El compositor recurre a canciones y bailes laboristas, cómicos, líricos y heroicos, a la música popular: armenia, rusa, ucraniana, georgiana, kurda. Usando melodías folklóricas, Khachaturian las enriquece con diversos medios de armonía, polifonía, orquesta y desarrollo sinfónico. Al mismo tiempo, muestra una gran sensibilidad en la preservación del espíritu y el carácter del modelo popular.
“El principio de una actitud cuidadosa y sensible hacia la melodía popular, en la que el compositor, dejando intacto el tema, busca enriquecerlo con armonía y polifonía, ampliar y realzar su expresividad con los medios colorísticos de la orquesta y el coro, etc., puede ser muy fructífero”1 Estas palabras de A. Khachaturian son plenamente aplicables al ballet "Gayane".
Como ya se mencionó, la melodía popular "Pshati Tsar" se usó en "Cotton Harvest", sujeta a un desarrollo intensivo: el compositor usa audazmente variaciones rítmicas y de entonación, fragmentación de motivos y la unificación de "granos" de motivos individuales. La danza del algodón se basa en las melodías de la canción-danza popular lírica "Gna ari mai ari" y dos danzas masivas: gyonds. La impetuosa Danza de los hombres (Yo actúo) surge de los motivos de las danzas populares de los hombres ("Trngi" y "Boda Zok"). El color de las danzas heroicas y nupciales armenias, la naturaleza del sonido de los instrumentos populares se transmiten maravillosamente (aquí el compositor introdujo instrumentos de percusión populares: dool, daira) en la partitura. La música de esta danza es también un ejemplo característico del desarrollo sinfónico de las entonaciones rítmicas folklóricas.
Gran desarrollo sinfónico lo reciben en el IV acto las danzas folclóricas "Shalakho", "Uzundara", la danza rusa, hopak, así como la canción ucraniana "Cómo se fue, se fue la cabra". Enriqueciendo y desarrollando temas folklóricos, el compositor demostró un excelente conocimiento de las peculiaridades de la música de varios pueblos. “Al procesar motivos folclóricos (armenios, ucranianos, rusos)”, escribe K. Sarajev, “el compositor creó sus propios temas, acompañando (contraponiendo) los folclóricos, estilísticamente relacionados en espíritu y color hasta tal punto que su solidaridad orgánica asombra y hace admirar".
A menudo, Khachaturian "incrusta" melodías individuales, fragmentos de melodías populares en su música. Entonces, en la Variación de Armen (No. 23), se introdujo un fragmento de motivo de la "Danza Vagharshapat", en la Danza de los ancianos y ancianas: la danza folclórica "Doi, doi", en la Danza de los Ancianos: las danzas folclóricas "Kochari", "Ashtaraki", "Kyandrbas" y en la danza armenia-kurda: melodías. acompañando al juego de lucha popular (armenio "Koh", georgiano "Sachidao").
El compositor recurrió al fragmento de motivo de la canción popular "Kalosi,prken" tres veces (en la Danza de los tejedores de alfombras, en el dúo de Armen y Aisha, la primera sección de la melodía popular, en la Danza del sable, la última sección), y cada vez tiene una nueva apariencia rítmica.
Muchas características de la música popular, características de su carácter y entonaciones penetran en los temas originales y propios de Khachaturian, se basan en ecos y adornos. Típicos en este sentido son, por ejemplo, episodios como la Danza de Armen, la Danza de Karen y Nune, la danza armenio-kurda, la Danza del Sable y Lezginka.
Las variaciones de Nune también son características a este respecto: - en los primeros compases, se siente una cercanía a las entonaciones rítmicas iniciales de las canciones de danza folclórica “Sar Sipane Halate” (“Sipai pico en las nubes”) y “Pao mushli, mushli oglan "("Eres de Mush, un chico de Mush"), y en la segunda oración (compases 31-46) - a las entonaciones de la canción popular "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Ah, una niña con un guadaña”) y la conocida canción de Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Hasta que sea tu amor”.

La canción de cuna puede servir como un maravilloso ejemplo de la nacionalidad del lenguaje musical. Aquí, literalmente en cada entonación, en los métodos de canto y desarrollo de la entonación, uno puede sentir las características características de las canciones líricas populares armenias. La introducción (compases 1-9) se basa en las entonaciones de rimas populares; los movimientos iniciales de la melodía (compases 13-14, 24-Г-25) son típicos del comienzo de muchas canciones líricas populares ("Karmir vard", "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, no te vayas, está nevado”, etc.); al final de la sección central (compases 51–52 y 62–63), se presenta orgánicamente el motivo de la poética canción de baile femenina “Chem, than krna hagal” (“No, no puedo bailar”).
Con gran destreza, con una profunda penetración en el estilo de la música folclórica armenia y ashug, Khachaturian utiliza las técnicas propias de la entonación folclórica: el canto melódico de las paradas de los trastes, motivo principal
“granos”, movimiento predominantemente progresivo de melodías, su desarrollo secuencial, naturaleza improvisada de la presentación, métodos de variación, etc.
La música de "Gayane" es un maravilloso ejemplo de procesamiento de melodías populares. Khachaturian desarrolló las tradiciones de los clásicos de la música rusa y Spendiarov, quien dio ejemplos asombrosos de tal procesamiento. También son típicas de Khachaturian las técnicas de melodía retenida (con armonía y orquestación cambiantes), combinando varias melodías populares o sus fragmentos, involucrando entonaciones populares en una poderosa corriente de desarrollo sinfónico.
Toda la entonación y los aspectos metrorítmicos de la música de ballet se basan en la base popular.
Khachaturian a menudo usa y desarrolla los métodos de ostinatos rítmicos, un cambio complejo de acentos, golpes fuertes cambiantes y paradas rítmicas, que son tan comunes en la música folclórica, dando dinámica interna y originalidad a simples métricas de dos, tres y cuatro partes. Recordemos, por ejemplo, la Danza de Nune y Karen, las Variaciones de Nune, la danza kurda, etc.
El compositor también utiliza hábilmente la métrica mixta, construcciones asimétricas, elementos de polirritmia (Danza del algodón, “Uzundara”, etc.), que a menudo se encuentran en la música folclórica armenia, diversas técnicas y formas de variación rítmica. El papel dinámico del ritmo en la danza kurda, la danza del sable y muchos otros episodios es excelente.
En "Gayane" cobró vida el mundo más rico de las danzas armenias, a veces suaves, graciosas, femeninas (Danza de los tejedores de alfombras), a veces scherzo (Danza. Nune y
Kareia, variaciones de Nune), luego valiente, temperamental, heroica (Danza de hombres, "Trn-gi", Danza con sables, etc.). Cuando escuchas la música del ballet, involuntariamente te vienen a la mente las palabras de Gorky sobre las danzas folclóricas armenias, citadas anteriormente.
El carácter nacional del ballet también está asociado con la profunda comprensión de Khachaturian de las características modales de la música armenia. Entonces, en el baile "Shalakho" se usa un modo menor, que se basa en tetracordios armónicos (modo con dos segundos aumentados); en vals (n.° 34) - mayor, con dos segundos prolongados (grados II y VI bajos), grado VII natural y reducido; en la Danza de hombres - mayor con signos de los modos Jónico y Mixolidio; en la Danza de Aisha - menor con signos de inclinaciones naturales, melódicas y armónicas; en "Cotton Harvest" - menor natural en una voz y con grado dórico VI en otra; en la danza "Uzuidara" menor armónica en melodía y menor con grado Frigio II en armonía. Khachaturian también usa modos variables comunes en la música armenia con dos o más fundamentos y centros, con diferentes "rellenos" de entonación con una tónica y diferentes centros de tónica con una escala.
Combinando pasos más altos y más bajos, usando pequeños segundos, saltando tercios, el compositor crea un efecto de sonido que se acerca a la escala no templada de la música folclórica.
La armonía está orgánicamente conectada con la base popular. Esto se puede rastrear, en particular, en la lógica de las relaciones funcionales-armónicas y de modulación y en el acorde basado en los pasos de los modos populares. Numerosas alteraciones en las armonías, en la mayoría de los casos, son causadas por el deseo de transmitir las características de los modos variables y extendidos, modulaciones en la música folclórica armenia.
Cabe destacar la variedad de métodos de uso e interpretación de la gran esfera de los modos folclóricos en las armonías de Gayane.

“Cada melodía nacional debe entenderse correctamente desde el punto de vista de su estructura armónica interna”, escribe Khachaturian. En esto, en particular, vio "una de las manifestaciones más importantes de la actividad del oído del compositor".
“En mi búsqueda personal de la certeza nacional de los medios armónicos”, enfatiza Khachaturian, “más de una vez partí de la idea auditiva del sonido específico de los instrumentos populares con una afinación característica y la escala de armónicos resultante. Me encanta, por ejemplo, el sonido del alquitrán, del que los virtuosos son capaces de extraer armonías asombrosamente hermosas y profundamente emocionantes, contienen su propia regularidad, su propio significado oculto.
A menudo, Khachaturian usa la melodía en cuartos, acordes de cuarto quinto o sextos acordes (con un cuarto superior subrayado). Esta técnica proviene de la práctica de afinar y tocar algunos instrumentos de cuerda orientales.
Un papel importante en la partitura de "Gayane" lo desempeñan varios tipos de puntos de órgano y ostinato, que también se remontan a la práctica de la interpretación popular. En algunos casos, puntos de órgano, ostinatos de bajo realzan la tensión dramática, la dinámica del sonido (la introducción al Acto III, la escena "Revelación de la trama", la Danza del Sable, etc.), en otros crean una sensación de paz, silencio ("Amanecer").
Las armonías de Khachaturian están saturadas de pequeños segundos. Este rasgo, característico del trabajo de muchos compositores armenios (Komitas, R. Melikyan y otros), no solo tiene un significado colorista, sino que está asociado con los matices que surgen al tocar algunos instrumentos musicales de los pueblos de Transcaucasia (tar, kamancha , saz). Los cambios tonales secundarios suenan muy frescos en la música de Khachaturian.
Khachaturian a menudo usa conexiones de acordes melódicos; la vertical a menudo se basa en una combinación de voces melódicas independientes ("armonías de canto"), y en diferentes voces se enfatizan diferentes esferas modales. Uno de los rasgos característicos de los modos populares armenios, el cambio en los centros modales, Khachaturian a menudo enfatiza en armonía con el uso de funciones variables.
El lenguaje armónico de Khachaturian es rico y variado. Un notable colorista, utiliza magistralmente las posibilidades de la colorida armonía tímbrica: audaces desviaciones tonales, transformaciones enarmónicas, paralelismos de sonido fresco, armonías de varias capas (en un arreglo amplio), acordes que combinan diferentes pasos e incluso tonalidades.
En contraste con este tipo de armonías, que se asocian principalmente con imágenes poéticas de la naturaleza, la partitura de "Gayane" contiene muchos ejemplos de armonía enfáticamente expresiva, contribuyendo a la revelación de las experiencias emocionales de los personajes,
Estas son armonías que enfatizan la naturaleza lírica, lírico-dramática de los melos. Abundan en retardos expresivos, armonías alteradas, secuencias dinamizadoras, etc. Muchas páginas de música que revelan la imagen de Gayane pueden servir de ejemplo. Así, en el solo de Gayane (escena No. 3-a), el compositor utiliza la subdominante mayor en la tonalidad menor (junto con la natural), así como una tríada aumentada de tercer grado, que aporta cierta iluminación a la triste estructura de la melodía D-dur y b-moll, junto con otros medios expresivos, transmiten el deleite que se apoderó de la heroína. Haciendo hincapié en el drama espiritual de Gayane (escenas n.° 12-14), Khachaturian utiliza ampliamente acordes disminuidos y alterados, repletos de retrasos, secuencias, etc.

Un tipo diferente de armonía caracteriza a las fuerzas enemigas. Estos son principalmente acordes disonantes de sonido agudo, armonías en un tono completo, tritono, paralelismos rígidos.
La armonía para Khachaturian es un medio eficaz de dramaturgia musical.
En "Gayane" se manifestó la afición de Khachaturian por la polifonía. Sus orígenes se encuentran en algunos rasgos de la música popular armenia, en muestras de polifonía clásica y moderna y, finalmente, en la tendencia individual de Khachaturian a la linealidad, a la combinación simultánea de diversas líneas musicales. No hay que olvidar que Khachaturian fue alumno de Myaskovsky, el mayor maestro de la escritura polifónica, quien conocía muy bien las posibilidades dramáticas de la polifonía desarrollada. Además, mientras traducía creativamente música folclórica armenia, Khachaturian se basó en gran medida en la experiencia y los principios de Komitas, quien, como se sabe, fue uno de los primeros en dar ejemplos brillantes de música polifónica basada en entonaciones populares armenias.

Utiliza magistralmente técnicas polifónicas de Khachaturian, destacando melodías populares armenias. Sorprendentemente orgánico, combina líneas contrapuntísticas: introduce movimientos cromáticos o diatónicos "complementarios", notas sostenidas, voces ornamentales.
El compositor a menudo usa construcciones de múltiples capas: melódicas, rítmicas, de registro de timbre y, con mucha menos frecuencia, se refiere a la polifonía de invención.
Como el medio más fuerte de dramaturgia, la oposición de imágenes entonadas, la polifonía contrastante es de gran importancia en la música de "Gayane" (por ejemplo, en la imagen sinfónica "Fuego").
La enorme fuerza que afirma la vida, la enorme carga de energía inherente a la música de Khachaturian, se manifestó en la orquestación de "Gayane". Ella tiene pequeños tonos de acuarela. En primer lugar, golpea con colores intensos, como penetrados por los rayos del sol, colores jugosos, repletos de yuxtaposiciones contrastantes. De acuerdo con la tarea dramática, Khachaturian utiliza tanto instrumentos solistas (por ejemplo, el fagot al comienzo del primer Adagio de Gayane, el clarinete en su último Adagio), como poderosos tutti (en clímax emocionales asociados a la imagen de Gayane, en muchos bailes de masas, en escenas dramáticas, como "Fuego", por ejemplo). En el ballet nos encontramos con una orquestación transparente, casi calada (madera, cuerdas, arpa en un amplio arreglo en "Amanecer"), y deslumbrantemente multicolor (danza rusa, danza del sable, etc.). La orquestación da una jugosidad especial al género, a las escenas cotidianas, a los bocetos de paisajes. Khachaturian encuentra timbres que son cercanos en color y carácter al sonido de los instrumentos folclóricos armenios. El oboe en la interpretación del tema en "Cotton Picking", dos flautas en la Danza de los Viejos, un clarinete en "Uzundar", una trompeta con sordina en la Danza del Algodón, un saxofón en la Danza con sables se asemejan a los sonidos de duduk, zurna. Como se señaló, el compositor también introdujo instrumentos folclóricos auténticos en la partitura: dool (en la danza No. 2), daira (en la danza No. 3). En una versión de la partitura en la danza No. 3, también se introducen kamancha y tar.
Varios instrumentos de percusión (como la pandereta, la caja, el xilófono, etc.) se utilizan de manera brillante, marcando el ritmo de los bailes, como en la música popular (Danza del sable, Lezginka, danza armenio-kurda, etc.).
Con una habilidad excepcional, los timbres orquestales se utilizan como medio para caracterizar a los personajes. Entonces, en la descripción musical de Gayane, prevalecen los timbres líricos y emocionalmente expresivos de cuerdas, madera, arpa. Recordemos el primer Adagio Gayane con las conmovedoras frases del fagot y el solo de violín, la más poética invención puesta en marcha por las cuerdas en la Danza de Gayane (Acto, n. 6), el arpegio del arpa en otra danza del mismo acto (núm. 8), las frases tristes del oboe al principio y de los violonchelos al final de la Canción de cuna, los sones iluminados de la madera sobre el fondo del arpegio del arpa y los acordes sostenidos de las trompas en Adagio Gayane (IV acto). En la caracterización de Armen y Kazakov dominan los timbres ligeros de la madera, el cobre “heroico”, mientras que Giko y los malhechores tienen sonidos lúgubres de clarinetes bajos, contrafagotes, trombones y tubas.
El compositor mostró mucho ingenio e imaginación al orquestar las divertidas Variaciones de scherzo de Nune, el lánguido vals de Aisha, la encantadora Danza de los tejedores de alfombras, la Danza de las chicas rosadas y otros números.
La instrumentación juega un papel importante en la potenciación de los contrastes de líneas melódicas, en la implementación en relieve de las imitaciones polifónicas, en la combinación o confrontación de imágenes musicales.Señalemos la comparación de metales (leitmotiv de Armen) y cuerdas (leitmotiv de Aisha) en el dúo de Armen y Aisha, fagot (motivo de Giko) y corno inglés (tema de Gayane) en el final del acto III, al "choque" de cuerdas, madera y trompa, por un lado, trombones y trompeta, por el otro, en la culminación de la imagen sinfónica "Fuego".
Los colores orquestales se utilizan en una variedad de formas cuando es necesario crear fuertes presiones emocionales, combinar números individuales con un desarrollo sinfónico completo y transformar figurativamente leitmotivs. Arriba, se llamó la atención, por ejemplo, sobre los cambios que sufrió el leitme de Gayane, en particular debido a cambios en la orquestación: el violín en el primer Adagio, los violines con sordina y el violonchelo en la invención, el arpa en la danza (núm. 8-a), el solo de clarinete bajo en el final del acto II, el diálogo del corno inglés y la flauta en el final del acto III, la trompa y luego el corno inglés al comienzo del acto IV, el solo de clarinete, flauta , violonchelo, oboe en el Adagio del acto IV. En la partitura de "Gayane" se manifiesta el excelente dominio del compositor en la "dramaturgia de los timbres".

Como se mencionó, el ballet da una idea vívida de la implementación profundamente creativa de las tradiciones de la música clásica rusa: esto se refleja en el dominio del desarrollo y el enriquecimiento de temas populares y la creación de formas musicales detalladas sobre la base, en los métodos de sinfonización. la música bailable, en la jugosa pintura sonora de género, en la intensidad de la expresión lírica, finalmente, en la interpretación del ballet como drama musical-coreográfico. “Así, Aisha's Awakening, donde audaces combinaciones de registros extremos se usan hasta la insolencia, hace recordar la paleta pintoresca de Stravinsky, y la Danza del Sable, en su energía insana y alegría de sonido agudo, se remonta al gran prototipo. – Las danzas polovtsianas de Borodin. Junto con esto, Lezginka revive el estilo de Balakirev, y el segundo Adagio Gayane "y la canción de cuna ocultan en sí mismos los contornos tiernamente tristes de las melodías orientales de Rimsky-Korsakov".
Pero cualesquiera que sean las influencias e influencias, no importa cuán amplios y orgánicos sean los vínculos creativos del compositor con la música popular y clásica, siempre e invariablemente en cada nota, en primer lugar, se reconoce la originalidad única de la imagen creativa individual, la propia letra de Khachaturian. En su música, ante todo, se pueden escuchar entonaciones, ritmos nacidos de nuestra modernidad.
El ballet ha entrado firmemente en el repertorio de los teatros soviéticos y extranjeros. Por primera vez, como ya se mencionó, fue puesta en escena por el Teatro de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov.2 Nuevas producciones fueron puestas en escena por el mismo teatro en 1945 y 1952. En la primavera de 1943, Gayane recibió el Premio Estatal. Posteriormente, el ballet se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Ereván que lleva el nombre de A. A. Spendiarov (1947), en el Teatro Bolshoi de la URSS (1958) y en muchas otras ciudades de la Unión Soviética. “Gayane” se está presentando con éxito en los escenarios de países extranjeros. Compilado por Khachaturian a partir de la música del ballet "Gayane", orquestas de todo el mundo interpretan tres suites para orquesta sinfónica.
Ya la primera presentación del ballet provocó respuestas entusiastas de la prensa: “La música de Gayane cautiva al oyente con una extraordinaria riqueza de vida, luz y alegría. Nació del amor por su patria, por su gente maravillosa, por su naturaleza rica y colorida, escribió Kabalevsky. Hay mucha belleza melódica, frescura armónica, ingenio rítmico en la música de Gayane. Su sonido orquestal es soberbio".
La vida escénica del ballet se ha desarrollado de una manera peculiar. En casi todas las producciones, se intentaron corregir las deficiencias del libreto, para encontrar una solución escénica que se correspondiera más completamente con la partitura de Khachaturian. Surgieron varias ediciones escénicas, que en algunos casos dieron lugar a algunos cambios en la música del ballet.
En algunas producciones, se introdujeron situaciones escénicas que dieron a las escenas individuales un carácter de actualidad. Se realizaron cambios parciales en la trama y dramáticos, a veces incluso en conflicto con la naturaleza y el estilo de la música de Khachaturian.
El Teatro de Ópera y Ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko está presentando una versión del ballet en un acto; Se han realizado cambios fundamentales en la trama en el Teatro de Ópera y Ballet Maly de Leningrado.
Para la producción del ballet en el escenario del Teatro Bolshoi, V. Pletnev compiló un nuevo libreto. Narrando la vida de los cazadores en las montañas de Armenia, canta al amor y la amistad, la fidelidad y el coraje, estigmatiza la traición, el egoísmo, el delito contra el deber.
El nuevo libreto requirió del compositor no solo una replanificación radical de la partitura del ballet, sino también la creación de muchos números musicales nuevos. En primer lugar, se trata de una serie de episodios de danza dramatizados creados a partir de canciones populares desarrolladas sinfónicamente por el propio compositor. Por lo tanto, el comienzo del Acto I, una imagen de un paisaje armenio iluminado por el sol, así como un episodio similar en la última imagen, se basan en la famosa "Canción de Ereván" de Khachaturian. Esta canción es uno de los mejores ejemplos de la letra vocal del compositor. En toda su estructura modal-entonativa, los vínculos orgánicos con los ashug melos armenios (en particular, las canciones apasionadamente entusiastas de Sayat-Nova) y la composición de canciones masivas soviéticas son fácilmente reconocibles. "La Canción de Ereván" es un himno sincero para liberar a Armenia y su hermosa capital.

El baile en solitario de Mariam (yo actúo) usa las entonaciones de la "mesa de mesa armenia" de Khachaturian, y en su baile en el final de la segunda escena del segundo acto: "La canción de la niña".
El sistema de leitmotiv se ha desarrollado mucho en la nueva partitura. Señalemos el tema de la marcha temperamental de los jóvenes cazadores. Aparece en la introducción y se dramatiza aún más.En el primer dúo de baile de Armen y Georgy, suena el leitmotiv de la amistad. Dependiendo del desarrollo de la trama, sufre grandes cambios, sobre todo en la escena de riña, en los episodios finales relacionados con el crimen de George (aquí suena lúgubre, trágico). Al motivo de la amistad se opone el motivo del crimen, que recuerda el tema de Guiko en ediciones anteriores del ballet. De importancia central en la partitura es el leitme de Gayane, basado en las entonaciones de Aisha de ediciones anteriores del ballet. Suena apasionado, entusiasta (en el Adagio de amor de Gayane y Georgy), luego scherzo (Vals), luego tristemente, suplicante (en el final). Los leitmotiv del amor, los sentimientos de George, las tormentas eléctricas, etc., también recibieron un desarrollo intensivo.
Al considerar que la primera edición del ballet es la principal, Khachaturian, sin embargo, enfatizó específicamente que no niega a los teatros el derecho a seguir buscando nuevas soluciones escénicas, coreográficas y argumentales. En el prefacio a la edición del clave en una nueva edición (M., 1962), que es fundamentalmente diferente de la primera, el compositor escribió: “Como autor, todavía no estoy completamente convencido de cuál de las tramas es mejor y más precisa. Me parece que el tiempo decidirá este asunto”. Y además; "Esta publicación, junto con la primera edición existente, brindará a los teatros y coreógrafos una opción en futuras producciones".
El ballet "Gayane" ingresó al arte musical y coreográfico soviético como una de las mejores obras sobre el tema soviético. “El ballet Gayane de A. Khachaturian”, escribió Yu. V. Keldysh, “es una de las obras sobresalientes del teatro musical soviético. La música de "Gayane" ha ganado la mayor popularidad. Carácter nacional brillante, temperamento ardiente, expresividad y riqueza del lenguaje melódico y, finalmente, una variedad fascinante de paleta de sonido, combinada con un amplio alcance e imágenes dramáticas: estas son las principales cualidades de este maravilloso trabajo.

Artista N. Altman, director P. Feldt.

El estreno tuvo lugar el 9 de diciembre de 1942 en el Teatro de Ópera y Ballet de Kirov (Teatro Mariinsky), Molotov (Perm).

Caracteres:

• Hovhannes, presidente de la granja colectiva
• Gayane, su hija
• Armén, pastor
• Nune, granjero colectivo
• Karen, agricultora
• Kazakov, jefe de la expedición
• Desconocido
• Giko, granjero colectivo
• Aisha, agricultora colectiva
• Ingeniero agrónomo, koljosianos, geólogos, guardias fronterizos y jefe de la guardia fronteriza

La acción tiene lugar en Armenia en la década de 1930 del siglo XX.

Noche oscura. Una figura de lo desconocido aparece en la espesa red de lluvia. Escuchando atentamente y mirando a su alrededor, se libera de las líneas del paracaídas. Al revisar el mapa, está convencido de que está en el objetivo. La lluvia amaina. A lo lejos, en las montañas, parpadean las luces del pueblo. El forastero se quita el overol y permanece en su túnica con rayas para la herida. Cojeando pesadamente, se aleja hacia el pueblo.

1. Mañana soleada. El trabajo de primavera está en pleno apogeo en los jardines de la granja colectiva. Sin prisa, Giko va a trabajar perezosamente. Las chicas de la mejor brigada de la granja colectiva tienen prisa. Con ellos, el capataz es un joven alegre Gayane. Giko la detiene, habla de su amor, quiere abrazarla. Un joven pastor Armen aparece en el camino. Gayane corre alegremente hacia él. En lo alto de las montañas, cerca del campamento de los pastores, Armen encontró pedazos de mineral y se los mostró a Gayane. Giko los observa celosamente.

Durante las horas de descanso, los campesinos colectivos comienzan a bailar. Giko quiere que Gayane baile con él, intenta abrazarlo. Armen protege a la niña del cortejo inoportuno. Giko está furioso y busca un motivo para pelear. Agarrando una canasta con plántulas, Giko la lanza con furia, se lanza a Armen con los puños. Gayane se interpone entre ellos y exige que Giko se vaya.

La joven agricultora colectiva Karen llega corriendo y anuncia la llegada de los invitados. Un grupo de geólogos encabezados por el jefe de la expedición, Kazakov, ingresa al jardín. Les sigue un desconocido. Se contrató a sí mismo para llevar el equipaje de los geólogos y se quedó con ellos. Los agricultores colectivos reciben cordialmente a los visitantes. Restless Nune y Karen comienzan a bailar en honor a los invitados. Baile y Gayane. Los invitados siguen con admiración el baile de Armen. Se da una señal para comenzar a trabajar. Hovhannes muestra los jardines a los visitantes. Gayane se queda solo. Admira las montañas lejanas y los jardines de su granja colectiva nativa.

Los geólogos están de vuelta. Armen les muestra el mineral. El descubrimiento del pastor interesó a los geólogos y lo van a explorar. Armen se compromete a acompañarlos. Los sigue un desconocido. Gayane se despide tiernamente de Armen. Giko, al ver esto, se llena de celos. El desconocido simpatiza con Giko y le ofrece amistad y ayuda.

2. Después del trabajo en Gayane amigos reunidos. Entra Kazakov. Gayane y sus amigas le muestran a Kazakov la alfombra que han tejido, comienzan un juego de escondite. Llega Giko borracho. Los granjeros le aconsejan que se vaya. Después de despedir a los invitados, el presidente de la granja colectiva intenta hablar con Giko, pero este no escucha y se entromete con Gayane. La chica enojada ahuyenta a Giko.

Los geólogos y Armen regresan de la campaña. El hallazgo de Armen no es un accidente. Se ha descubierto un depósito de metal raro en las montañas. Giko, que se quedó en la habitación, se convierte en testigo de la conversación. Los geólogos están en camino. Armen le da con ternura a Gayane una flor traída de la ladera de la montaña. Esto lo ve Giko, pasando por las ventanas con lo desconocido. Armen y Hovhannes partieron junto con la expedición. Kazakov le pide a Gayane que guarde la bolsa con muestras de mineral.

Noche. Un desconocido entra en la casa de Gayane. Finge estar enfermo y se derrumba exhausto. Gayane lo ayuda a levantarse y se apresura a buscar agua. Solo, comienza a buscar materiales de la expedición geológica. Al regresar, Gayane comprende que el enemigo está frente a ella. Amenazante, el desconocido exige que Gayane entregue los materiales. Durante la pelea, la alfombra que cubre el nicho cae. Hay una bolsa con piezas de mineral. El desconocido toma la bolsa, ata a Gayane y prende fuego a la casa. Fuego y humo llenan la habitación. Giko salta por la ventana. Horror y confusión en su rostro. Al ver un palo olvidado por un desconocido, Giko se da cuenta de que el criminal es su reciente conocido. Giko saca a Gayane de la casa en llamas.

3. Noche estrellada. En lo alto de las montañas hay un campamento de pastores de granjas colectivas. Pasa un escuadrón de guardias fronterizos. Shepherd Izmail entretiene a su amada Aisha tocando la flauta. Aisha comienza un baile suave. Los pastores se reúnen. Armen viene, trajo geólogos. Aquí, al pie del acantilado, encontró mineral. Los pastores realizan la danza folclórica "Khochari". Son reemplazados por Armen. Antorchas encendidas en sus manos atravesaban la oscuridad de la noche.

Llega un grupo de montañeses y guardias fronterizos. Los montañeses llevan el paracaídas que encontraron. ¡El enemigo ha penetrado en suelo soviético! Un resplandor estalló sobre el valle. ¡El pueblo está en llamas! Todos corren allí.

La llama está furiosa. En sus reflejos, la figura de una persona desconocida brilló. Intenta esconderse, pero los granjeros colectivos corren de todos lados hacia la casa en llamas. El desconocido esconde la bolsa y se pierde entre la multitud. La multitud se calmó. Un desconocido adelanta a Giko, le pide que se calle y por ello le da un fajo de dinero. Giko le arroja dinero a la cara y quiere detener al criminal. Giko está herido pero sigue luchando. Gayane viene al rescate. Giko cae. El enemigo apunta con un arma a Gayane. Armen acude al rescate y arrebata un revólver al enemigo, que está rodeado de guardias fronterizos.

4. Otoño. La granja colectiva tuvo una cosecha abundante. Todo el mundo converge en unas vacaciones. Armen se apresura a Gayane. Armena detiene a los niños y comienza un baile a su alrededor. Los agricultores colectivos son cestas de frutas, jarras de vino. Llegando invitados a las vacaciones invitados de las repúblicas fraternales: rusos, ucranianos, georgianos. Finalmente, Armen ve a Gayane. Su encuentro está lleno de alegría y felicidad. La gente acude a la plaza. Aquí están los viejos amigos de los agricultores colectivos: geólogos y guardias fronterizos. La mejor brigada recibe un estandarte. Kazakov le pide a Hovhannes que deje que Armen vaya a estudiar. Hovhannes está de acuerdo. Un baile sigue a otro. Golpeando las sonoras panderetas, Nune y sus amigas bailan. Los invitados interpretan sus bailes nacionales: ruso, elegante hopak ucraniano.

Hay mesas en la plaza. Con copas en alto, todos alaban el trabajo libre, la amistad indestructible de los pueblos soviéticos y la hermosa Patria.

A fines de la década de 1930, Aram Khachaturian (1903-1978) recibió el encargo de componer música para el ballet Felicidad. La actuación, con una historia tradicional de la época sobre una vida feliz “bajo el sol estalinista”, se estaba preparando para la Década del Arte Armenio en Moscú. Khachaturian recordó: "Pasé la primavera y el verano de 1939 en Armenia, recolectando material para el futuro ballet" Felicidad ". Fue aquí donde comenzó el estudio más profundo de las melodías de su tierra natal, el arte popular". Seis meses después, en En septiembre, el ballet se representó en el Teatro de la Ópera de Armenia y el ballet lleva el nombre de A. A. Spendiarov, y un mes después se mostró en Moscú. A pesar del gran éxito, se observaron deficiencias en el guión y la dramaturgia musical.

Unos años más tarde, el compositor volvió a trabajar en la música, centrándose en un nuevo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). El ballet reelaborado, que lleva el nombre del personaje principal "Gayane", se estaba preparando para su puesta en escena en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial rompió todos los planes. El teatro fue evacuado a la ciudad de Molotov (Perm), donde llegó el compositor para continuar el trabajo.

“En el otoño de 1941, volví a trabajar en el ballet”, recordó Khachaturian. - Hoy puede parecer extraño que en aquellos días de duras pruebas se pudiera hablar de una función de ballet. ¿Guerra y ballet? Los conceptos son realmente incompatibles. Pero como ha demostrado la vida, no había nada extraño en mi plan para representar el tema de un gran levantamiento nacional, la unidad de la gente frente a una invasión formidable. El ballet fue concebido como una actuación patriótica, afirmando el tema del amor y la lealtad a la Patria. A pedido del teatro, después de terminar la partitura, completé la "Danza de los kurdos", la misma que luego se conoció como la "Danza del sable". Empecé a componerlo a las tres de la tarde y trabajé sin interrupción hasta las dos de la mañana. En la mañana del día siguiente, se reescribieron las voces orquestales y se realizó un ensayo, y por la noche, un ensayo general de todo el ballet. La danza del sable impresionó de inmediato a la orquesta, al ballet ya los presentes en la sala.

Los primeros artistas del exitoso estreno en Molotov fueron Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

La música de los ballets "Gayane" y "Spartacus" es una de las mejores obras de Khachaturian. La música de "Gayane" se destaca por su amplio desarrollo sinfónico con uso de leitmotivs, brillante color nacional, temperamento y brillantez. Incluye orgánicamente auténticas melodías armenias. Se recuerda la nana de Gayane imbuida de un tierno sentimiento. Durante muchas décadas, la Danza del Sable, llena de fuego y fuerza valiente, fue un verdadero éxito, recordando a las Danzas Polovtsianas de la ópera El Príncipe Igor de Borodin. El ritmo de pisoteo constante, las armonías nítidas y el tempo torbellino ayudan a crear una imagen vívida de un pueblo fuerte y valiente.

La musicóloga Sofia Katonova escribió: “El mérito de Khachaturian fue tanto la reproducción de las tradiciones y los géneros característicos del antiguo arte armenio, como su transferencia a un estilo específico de interpretación popular. Era importante para el compositor, al abordar el tema moderno en Gayane, capturar no solo las características auténticas de la época, sino también la apariencia y la estructura mental de su nación, tomando prestada su manera creativa e inspirada de reflejar la vida circundante.

Nina Anisimova (1909-1979), coreógrafa de la obra "Gayane", fue alumna de la famosa Agrippina Vaganova, destacada bailarina de carácter del Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabajar en "Gayane", Anisimova tenía experiencia en la puesta en escena de solo algunos números de conciertos.

“El atractivo del teatro para esta obra musical”, escribió la experta en ballet Marietta Frangopulo, “expresa las aspiraciones del arte coreográfico soviético de encarnar imágenes heroicas y, en relación con esto, el atractivo de las grandes formas sinfónicas. La música brillante de Khachaturian, llena de drama y sonidos líricos, abunda en melodías populares armenias desarrolladas en las técnicas de un amplio desarrollo sinfónico. Sobre la combinación de estos dos principios, Khachaturian creó su música. Anisimova se impuso una tarea similar. "Gayane" es una actuación de rico contenido musical y coreográfico. Algunos números de ballet, como el dúo de Nune y Karen, la variación de Nune, se convirtieron posteriormente en parte de muchos programas de conciertos, al igual que la "Danza del sable", cuya música se interpreta a menudo. en la radio. Sin embargo, la inferioridad de la dramaturgia del ballet debilitó en gran medida su impacto en el espectador, lo que llevó a la necesidad de reelaborar varias veces el libreto y, de acuerdo con esto, la apariencia escénica de la actuación.

Los primeros cambios en la base de la trama ya tuvieron lugar en 1945, cuando el Teatro Kirov, que regresó a Leningrado, finalizó Gayane. El prólogo desapareció en la actuación, el número de saboteadores aumentó a tres, Giko se convirtió en el marido de Gayane. Aparecieron nuevos héroes: Nune y Karen, sus primeros artistas fueron Tatyana Vecheslova y Nikolai Zubkovsky. También se cambió la escenografía, Vadim Ryndin se convirtió en el nuevo artista. La obra fue reelaborada en el mismo teatro en 1952.

En 1957, el ballet "Gayane" se representó en el Teatro Bolshoi con un nuevo guión ilustrativo-naturalista de Boris Pletnev (3 actos, 7 escenas con prólogo). Coreógrafo Vasily Vainonen, director Emil Kaplan, artista Vadim Ryndin, director Yuri Fire. Los papeles principales en el estreno fueron bailados por Raisa Struchkova y Yuri Kondratov.

Hasta finales de la década de 1970, el ballet se representó con éxito en escenarios soviéticos y extranjeros. De las decisiones interesantes, vale la pena señalar la actuación de graduación de Boris Eifman (1972) en el Teatro de Ópera y Ballet Maly de Leningrado (más tarde, el coreógrafo creó nuevas ediciones del ballet en Riga y Varsovia). El coreógrafo, con el consentimiento del autor de la música, rechazó espías y escenas de celos y ofreció al espectador un drama social. La trama contó sobre los primeros años de la formación del poder soviético en Armenia. El esposo de Gayane Giko, el hijo del puño Matsak, no puede traicionar a su padre. Gayane, que creció en una familia pobre, ama sinceramente a su esposo, pero apoya al nuevo gobierno encabezado por Armen. Recuerdo cómo la "cuña roja" del Komsomol "históricamente determinada" aplastó a Matsak. Una concesión a los viejos estereotipos fue el asesinato de un padre rico por su propio hijo. El estreno fue bailado por Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). La obra tuvo 173 representaciones.

En el siglo XXI, el ballet Gayane desapareció de los escenarios teatrales, principalmente por un guión fallido. Escenas separadas y números de la obra de Nina Anisimova continúan representándose anualmente en las representaciones de graduación de la Academia Vaganova de Ballet Ruso. Saber Dance sigue siendo un invitado frecuente en los escenarios de conciertos.

A. Degen, I. Stupnikov

historia de la creacion

Poco después de graduarse del conservatorio, a fines de la década de 1930, Khachaturian recibió la orden de escribir música para el ballet Felicidad. El espectáculo, con una historia tradicional para la época sobre una vida feliz “bajo el sol estalinista” y un motivo igualmente tradicional de espionaje y enemigos del régimen soviético, se estaba preparando para una década de arte armenio en Moscú. Tales décadas dedicadas al arte, a su vez, de todas las repúblicas que forman parte de la URSS, se llevaron a cabo regularmente. El compositor recordó: “Pasé la primavera y el verano de 1939 en Armenia, recolectando material para el futuro ballet “Felicidad”. Fue aquí donde comenzó el estudio más profundo de las melodías de la tierra natal, el arte popular ... ”El intenso trabajo en el ballet duró medio año. En septiembre, el ballet se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Armenia, y un mes después se mostró en Moscú y fue un gran éxito como el primer intento de este género en la música armenia. Sin embargo, se notaron deficiencias en él, relacionadas, en particular, con el guión y la dramaturgia musical. Unos años más tarde, el compositor retomó esta idea, centrándose en un nuevo libreto escrito por el famoso crítico de teatro y filólogo K. Derzhavin (1903-1956). El ballet reelaborado, llamado "Gayane", por el nombre del personaje principal, se estaba preparando para su puesta en escena en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de Kirov (Mariinsky). Sin embargo, el estallido de la Gran Guerra Patria rompió todos los planes. El teatro fue evacuado a Perm. El compositor también llegó allí para continuar el trabajo conjunto en el ballet. “En el otoño de 1941... volví a trabajar en el ballet”, recordó Khachaturian. “Hoy puede parecer extraño que en aquellos días de duras pruebas se pueda hablar de una función de ballet. ¿Guerra y ballet? Los conceptos son realmente incompatibles. Pero, como ha demostrado la vida, no había nada extraño en mi plan para representar... el tema de un gran levantamiento nacional, la unidad del pueblo frente a una invasión formidable. El ballet fue concebido como una actuación patriótica, afirmando el tema del amor y la lealtad a la Patria. En noviembre de 1942, el compositor escribió en su diario: “A pedido del teatro, después del final de la partitura, completé la “Danza de los kurdos”, la misma que luego se conoció como la “Danza del sable”. Empecé a componerlo a las tres de la tarde y trabajé sin interrupción hasta las dos de la mañana. En la mañana del día siguiente, se reescribieron las voces orquestales y se realizó un ensayo, y por la noche, un ensayo general de todo el ballet. "Danza del sable" inmediatamente impresionó a la orquesta, al ballet y a los presentes en la sala ... "

El 24 de julio, en el escenario histórico del Bolshoi, la única actuación dedicada al aniversario del gran compositor A.I. Khachaturian y el 100 aniversario de la Primera República Armenia! El presidente de Armenia y muchos funcionarios rusos asistirán al ballet de Gayane.

Cuando

Dónde

Teatro Bolshoi, estación de metro Teatralnaya.

Cuál es el precio

El costo de los boletos es de 10,000 a 15,000 rublos.

Descripción del evento

¡El 2018 está lleno de eventos significativos relacionados con el estado y la cultura armenios! Este año marca el 115 aniversario del gran compositor Aram Ilyich Khachaturian. ¡Armenia también está celebrando el 100 aniversario de la Primera República Armenia, mientras que la antigua capital Ereván está celebrando su 2800 aniversario!

Naturalmente, todos estos eventos fueron una excelente ocasión para una serie de eventos destinados a presentar la cultura armenia en Rusia en todo su esplendor. Gracias al trabajo activo de la Embajada de la RA en la Federación Rusa, que, con la llegada del nuevo embajador, Vartan Toganyan, en 2017, comenzó a prestar especial atención al desarrollo de los lazos culturales y humanitarios entre los dos países, después de un descanso de casi 60 años, ¡Moscú verá el ballet Gayane de Khachaturian en el escenario histórico del Teatro Bolshoi de Rusia!

¡Escenografías y vestuario increíblemente coloridos, restaurados según los bocetos del gran artista Minas Avetisyan, llegarán desde Ereván junto con un ballet y una magnífica orquesta dirigida por el Artista de Honor de Rusia, el dos veces nominado al Grammy Konstantin Orbelyan! La última vez que se representó el ballet Gayane en el Teatro Bolshoi fue hace 57 años, en febrero de 1961.

para quien es adecuado

Para adultos, aficionados al ballet.

por qué deberías ir

• La única actuación en Moscú.
• El famoso ballet regresa al Teatro Bolshoi
• Importante acto al que asistieron autoridades