Estás aquí: Nota para el propietario

¡Qué bueno es ser artista! Después de todo, puede capturar la belleza del mundo que nos rodea en dibujos al pastel, ¡y la pintura al óleo es generalmente una especie de milagro! A veces miras una imagen, y quieres cruzar el borde de la baguette y disolverte en el hermoso mundo pintado sobre lienzo por el talentoso pincel del artista. ¿También quieres estar entre los afortunados que pueden usar libremente un pincel y pinturas? Si no tienes miedo a las dificultades, pero la determinación y el amor por el dibujo abruman tu corazón y tu alma, ¡entonces adelante! Estamos seguros de que con tu determinación te convertirás muy pronto en un verdadero maestro.

Pintura al óleo: por dónde empezar

Empezar siempre es difícil. Pintar sobre lienzo con pinturas al óleo es un negocio que requiere muchos conocimientos, habilidades y destrezas. Por supuesto, es mejor comenzar a involucrarse en el arte lo antes posible. Desafortunadamente, no todos los padres los llevaron a la escuela de arte en la infancia.

Pero hoy en día existen estudios de arte para gente de todas las edades, donde todo el mundo puede estudiar pintura al óleo. Una clase magistral en tales escuelas suele estar a cargo de maestros artistas experimentados que conocen bien el tema y pueden revelar completamente todos los secretos del dominio. Si, por alguna razón, no puede o no quiere visitar una institución de este tipo, entonces esto no importa. Al final, una persona obstinada y decidida puede aprender de forma independiente a pintar pinturas al óleo. Y primero deberá ir a la tienda y comprar todo lo que necesita para pintar allí.

¿Qué materiales se necesitarán para el trabajo?

La pintura al óleo es un negocio que requiere no solo talento y habilidad, sino también importantes costos financieros, porque para pintar se necesita mucho de todo. Aquí hay una lista de lo que necesitará para comenzar:

1. Pinturas al óleo especiales en tubos.

2. Pinceles de cerda natural (plana) y cerda (redonda) en diferentes tamaños para el acabado de su pintura.

3. Cuaderno de bocetos.

4. Diluyente para pinturas al óleo.

5. Carboncillo para dibujar un dibujo preliminar sobre lienzo o un lápiz suave simple.

6. Subchasis. Se puede pedir en un taller de enmarcado o comprar confeccionado en una tienda.

7. Lienzo imprimado.

Bueno, ahora estás casi completamente armado y puedes comenzar el proceso creativo. Pero primero, escuche nuestra breve historia sobre las propiedades de las pinturas al óleo.

Más sobre pinturas al óleo

La hermosa pintura al óleo es impresionante. Pero, ¿alguna vez has pensado en cuánto tiempo pasa el maestro en el caballete? Mucho depende de la calidad de las pinturas utilizadas por el artista. Ahora nos cuesta imaginarlo, pero antes los pintores no tenían idea de las pinturas al óleo. Fueron inventados solo en el siglo XV por los flamencos, y el secreto de su fabricación se mantuvo en la más estricta confidencialidad durante mucho tiempo. ¡¿Te imaginas la suerte que tenemos?! ¡En nuestro tiempo, tales pinturas se pueden comprar con total libertad y de la mejor calidad!

Debes saber que el color blanco es el que más se consume a la hora de trabajar. Por lo tanto, si compra pinturas en un juego, compre algunos tubos de plomo más para ellos o tampoco puede usar kits de tiendas confeccionados, sino armar su propia paleta. Simplemente no intente comprar de inmediato tantas flores como sea posible. Tome solo los principales: cal, pintura negra (es mejor comprar hueso quemado), ocre (amarillo y rojo), rojo de cadmio o cinabrio, kraplak, amarillo de cadmio, verde cromo, azul ultramar y cobalto, marrón marte. Tal conjunto al principio será suficiente.

Pintura al óleo para principiantes. etapas de trabajo

Como saben, es mejor comer un elefante en partes, así que averigüemos en qué etapas consistirá el trabajo en una pintura al óleo.

1. Primero debe decidir sobre la naturaleza, es decir. decidir qué pintará exactamente: naturaleza muerta, paisaje o tal vez incluso un retrato?

2. Supongamos que ha elegido una naturaleza muerta. Como saben, consta de varios objetos diferentes que deben dibujarse con cuidado, además, es necesario pensar detenidamente en la iluminación. El juego de luces y sombras es un punto muy importante, que en ningún caso se debe olvidar.

3. Si todavía tiene un lienzo imprimado y una camilla por separado, debe arreglar esto y estirar el lienzo con una grapadora para muebles.

5. Ahora es el momento de hacer la pintura base inicial. Aquí su tarea es lidiar con los colores principales, las sombras y la luz de su imagen. Después de este paso, tu pintura al óleo debería secarse un poco. Puede volver a trabajar en él al día siguiente.

6. Después de que el boceto se haya secado, puede continuar con la creatividad. Es hora de refinar los contornos y trabajar los detalles.

7. En la etapa final, se deben dejar de lado los pinceles anchos y se debe recoger un pincel Kolinsky redondo y delgado. Ella pone los toques finales más pequeños en la imagen.

8. Bueno, el trabajo está listo. Después de que la pintura esté completamente seca, puede cubrirla con un barniz especial.

¿Por dónde es mejor empezar: con un retrato, un paisaje o una naturaleza muerta?

Si nunca antes has practicado pintura al óleo sobre lienzo, entonces no debes comenzar a hacerlo con un retrato, porque esto es lo más difícil. Sí, y el paisaje es difícil para un artista sin experiencia, especialmente si quieres pintarlo de la naturaleza. La dificultad surge en gran parte porque la iluminación en la naturaleza cambia constantemente, los árboles se mueven con el viento y hay demasiadas distracciones: zumbidos de mosquitos y moscas, transeúntes molestos, etc.

Otra cosa es un bodegón (naturaleza muerta): lo hice con diferentes objetos, y se mantendrá como un pequeño y bonito todo el tiempo que lo necesites. Simplemente no intente imitar inmediatamente al "Pequeño holandés" y adopte una composición compleja que consta de muchos objetos y colores. Para empezar, es mejor contentarse con un modesto bodegón de dos o tres cosas.

Cómo usar la paleta

Probablemente hayas visto en varias películas cómo venerables pintores sostienen bellamente una paleta con una mano y dibujan libremente sobre lienzo con la otra. También puede hacer esto, hay un orificio especial en la paleta para esto: inserte el pulgar allí y apóyelo desde abajo con el resto, muy conveniente, ¡pruébelo!

Las pinturas se exprimen en el borde superior izquierdo del tablero, y su centro debe permanecer libre; en él se mezclarán los colores. Muy importante: después de una sesión de pintura, no olvide raspar la pintura no utilizada, de lo contrario, se secará en la paleta e interferirá con el trabajo posterior.

técnica de pintura al óleo

La formación en pintura al óleo puede verse obstaculizada por el hecho de que un artista novato puede no comprender bien la técnica de dicho dibujo. Las pinturas al óleo tienen una alta densidad y, sin experiencia, puede ser difícil lograr transiciones tonales imperceptibles. Eche un vistazo a las reproducciones de pinturas antiguas: no verá rastros de trazos en ellas. Si es esta manera la que le atrae, primero deberá dominar la llamada técnica de glaseado. Al mismo tiempo, las pinturas se diluyen con un solvente bastante líquido, pero prácticamente se aplican a la superficie del lienzo.Es difícil explicarlo con palabras, lo mejor es ver cómo lo hacen los artistas reales.

Otra técnica que te permite lograr hermosos efectos en la pintura es sombrear la pintura con un pincel sobre un lienzo. En este caso, un color parece fusionarse con otro. Y, por supuesto, no es necesario en absoluto intentar escribir sin trazos. Tal vez quieras tomar un modelo a seguir

Últimas palabras de despedida para el artista en ciernes

Bueno, eso terminó nuestra breve historia sobre la pintura al óleo. La clase magistral resultó ser pequeña, pero muy informativa. Ahora dependerá solo de usted qué tan pronto podrá complacer a sus seres queridos con hermosas obras. Comience lo antes posible y no tenga miedo. ¡Le deseamos éxito creativo!

No hay medio más gratificante que la pintura al óleo. También es indiscutible que el óleo abre un sinfín de posibilidades al artista. Desde sus inicios, el óleo ha sido muy popular y la mayoría de los descubrimientos en el mundo de la pintura se han realizado en esta técnica.

De todas las técnicas pictóricas, la pintura al óleo es la más compleja. Especialmente esta dificultad surge en la transición de la acuarela. Aparece un principio completamente diferente de componer sombras. En las acuarelas, el papel estaba involucrado en todo a través de la luz, cuando se trabaja con pinturas al óleo, el color blanco de la tierra casi no tiene significado. La mezcla de colores se produce con la presencia constante del blanco.

En la naturaleza, hay siete colores primarios. Si comienzas a mezclar estos colores, es fácil ver que algunos colores primarios se obtienen al mezclar otros colores primarios. Solo tres colores, rojo, amarillo y azul, no pueden estar compuestos por ninguna mezcla y deben estar presentes en la paleta en forma terminada. Sabiendo esto, un pintor experimentado no buscará pintura preparada para cada color de un objeto, sino que pensará en cuánto rojo, amarillo y azul entrarán en el tono de color deseado.

En la pintura al óleo, las pinturas se aclaran añadiéndoles blanco (zinc o plomo). Por tanto, el pintor debe aprender en la práctica a obtener matices de color blanqueando los colores básicos.

¿Cuál es el mejor orden para exprimir las pinturas en la paleta? El orden puede ser diferente, pero constante. Es imposible, por ejemplo, aplicar ultramar hoy en la esquina superior de la paleta y mañana, en la esquina inferior izquierda. El pintor está tan firmemente acostumbrado a la posición constante de los colores que selecciona mezclas de colores sin mirarlos. Todo se hace mecánicamente. Del mismo modo, el conocimiento de la ubicación de los colores desarrollado en la práctica le permite mirar la naturaleza y el lienzo con más frecuencia que una paleta.

Las pinturas mezcladas entre sí a menudo pierden su saturación (brillo). Es difícil, por ejemplo, obtener colores anaranjados, verdes y violetas lo suficientemente brillantes mediante la mezcla. Es por eso que, a veces, los tubos listos para usar de color naranja brillante, verde, azul y púrpura no serán superfluos en la paleta. Pero esto es opcional. Solo puede ser necesaria la pintura negra por separado en un tubo, ya que esta, compuesta por tres colores básicos, no es lo suficientemente oscura. Aunque el negro se considera el resultado de la absorción casi completa de todas las partes del espectro, en la naturaleza casi nunca encontramos el negro puro, ya que en la naturaleza no existe una absorción absolutamente completa. En la práctica, el blanco (que refleja todos los rayos de luz) y el negro tienen tintes de color. Esto debe recordarse en el trabajo y no usar pintura blanca y negra en su forma pura. La pintura negra, hábilmente utilizada, permite obtener mezclas muy hermosas y sutiles con otras pinturas. Por ejemplo, mezclado con naranja de cadmio, produce un hermoso verde cálido. El negro, mezclado con colores cálidos, da tonos cálidos complejos, mezclados con colores fríos - fríos.

Las pinturas opacas se depositan espesamente, de modo que la capa inferior no es visible. Los transparentes, por el contrario, pueden dar un tono diferente a la capa subyacente que brilla a través de ellos. Esto es acristalamiento, una técnica muy fuerte en la pintura clásica. Nada impide que las pinturas opacas se diluyan con un diluyente y se hagan de ellas, por así decirlo, pinturas transparentes, el efecto de acristalamiento será, pero no tan jugoso como con las pinturas transparentes reales. Los translúcidos lo harán un poco mejor. Pero aún las pinturas transparentes son únicas. El secreto es que si los pones sobre un fondo blanco brillante, crean un efecto de acuarela, como si brillaran. Los viejos maestros usaban pinturas transparentes para hacer transiciones suaves de tonos de piel. Pueden "combinar" un cuadro de diferentes colores cubriéndolo con una fina capa de pintura transparente, esto le dará una tonalidad general.

El principio de cualquier pintura es un pigmento y su aglutinante. Puede ser diferente, lo principal es que retiene el pigmento y conserva su fuerza cuando se seca. Las propiedades de los aglomerantes para secar rápido o lento dan diferentes técnicas para su uso. En este sentido, "aceite" es universal. La pintura al óleo le permite imitar pinturas de secado rápido si se diluye con solventes. O, si se diluye con aceite, permite peinarlo lentamente, mezclándose con otros colores, lo que da transiciones muy suaves. Es opaco, lo que te permite escribir en varias capas. Al aplicar barniz en la parte superior, puede ajustar el brillo (jugosidad) o la neblina de la imagen. Sus desventajas, por ejemplo, el blanco de secado lento, se pueden "ganar" usando acrílico blanco en algunos lugares o agregándoles desecantes (un aditivo para acelerar el secado). Los acrílicos se pueden aplicar sobre pinturas al óleo y viceversa.

También es necesario saber que las pinturas individuales (ultramar, kraplak), colocadas sobre una superficie blanca con una capa transparente, se parecen muy poco a los blancos de estas pinturas. Por lo tanto, para pintar con éxito con pinturas al óleo, es necesario tener solo cinco colores en el cuaderno de bocetos: blanco de plomo o zinc, amarillo (cadmio limón), azul (azul cobalto o ultramar), rojo (rosa tioíndigo, rojo cadmio, cinabrio), negro en forma pura (hueso quemado, tioíndigo). A partir de estos cinco colores, puede hacer cualquier color que exista en la naturaleza, cualquier pintura que esté disponible comercialmente.

Es imposible decir de antemano qué colores deben mezclarse para representar lo visible. No mezcle más de tres colores, sin contar el blanco. Al componer un color a partir de dos o tres colores, no necesita mezclarlos en la paleta durante mucho tiempo. Cuando se mantienen colores puros en la mezcla, se obtienen una variedad de matices en el lienzo.

El estiramiento de la lona en la camilla se realiza de la siguiente manera. Es recomendable lavar la lona nueva sin imprimar con agua caliente para eliminar los agentes encolantes. Al lavar, el lienzo se encoge un poco, lo que posteriormente tiene un efecto positivo en la conservación de la pintura. El lienzo en bruto debe enderezarse y colgarse para que se seque. Es mejor estirar el lienzo en un estado ligeramente humedecido. Coloque el bastidor auxiliar horizontalmente sobre una mesa o escudo, boca arriba, retire las cuchillas de las ranuras, golpee el bastidor auxiliar con más fuerza, compruebe si hay distorsiones. Luego coloque y nivele la lona encima del bastidor, estirándola ligeramente en diagonal y fijándola temporalmente con clavos en las esquinas (clavando en aproximadamente un tercio de la longitud). Luego, en el centro de los lados del bastidor, se estira la lona y se sujeta con 2-3 clavos cada 3-5 cm, preferiblemente también temporalmente. El lienzo está estirado, es necesario asegurarse cuidadosamente de que los lados de la camilla y los hilos del lienzo sean estrictamente paralelos. Para hacer esto, marque con un lápiz simple uno de los hilos a una distancia de 5-6 cm del borde del lienzo y asegúrese de que cuando se estire, vaya estrictamente a lo largo del borde de la barra del bastidor. Se puede hacer lo mismo al estirar el lienzo en los otros lados.

Los clavos no se martillan en línea recta, sino al azar, con una serpiente. Esto se hace para no dividir el bastidor auxiliar. Los clavos se introducen a la misma distancia entre sí, y cada clavo de un lado debe corresponder a un clavo del lado opuesto de la camilla.

Pegar e imprimar la base es una etapa muy responsable y difícil al trabajar en un boceto o pintura. La calidad de la pintura, la conservación de la pintura, así como el curso y el método de realización del proceso de pintura, dependen en gran medida de la calidad del suelo.

La práctica de las bellas artes conoce muchas recetas para la preparación de diversos suelos. Cada artista, en base a sus necesidades creativas, conocimientos, manera, temperamento, desarrolla empíricamente su propia receta de suelo. Por supuesto, dicho trabajo experimental debe llevarse a cabo cuidadosamente, teniendo en cuenta los patrones técnicos y tecnológicos. Es necesario conocer bien los materiales para suelos, los métodos de imprimación, la técnica de trabajar con materiales coloridos.

Al realizar una obra de arte, el pintor debe fijarse la tarea de cumplir su plan no solo con un método creativo, sino también con los métodos técnicos más avanzados, asegurando la conservación a largo plazo de su obra.

Hay muchos sistemas diferentes de pintura, pero el más común de ellos, especialmente cuando se trabaja durante mucho tiempo, es el de varias capas. Con un sistema multicapa, todo el proceso de trabajo se divide en fases principales separadas, realizadas en una secuencia más o menos definida: 1) tonificación del suelo; 2) hacer un dibujo; 3) pintura base; 4) registro, 5) acristalamiento; 6) finalización.

tonificación del suelo. El color del fondo es de gran importancia, porque el efecto de color de la imagen depende en gran medida de él. Un haz de luz, atravesando capas de pinturas transparentes y cayendo sobre un fondo teñido, será parcialmente absorbido y parcialmente reflejado y saldrá a la superficie del cuadro pintado de un color u otro, dependiendo de la tonalidad del fondo y la transparencia de las pinturas. Para utilizar el color de la imprimación de la manera más efectiva, debe prepararse a partir de pinturas fuertemente opacas y, en registros posteriores, use pinturas en su mayoría transparentes, manteniendo la translucidez del tono de la imprimación, ya que el cuerpo y las pinturas densas cubrirán el color de la imprimación, y no importará. Las pinturas transparentes colocadas sobre un fondo teñido le dan a la pintura profundidad, expresividad y brillo de tono. Las pinturas translúcidas dan una gran cantidad de tonos y matices diferentes, según el grosor de la capa y la intensidad del color. Las pinturas densas y opacas dan una cantidad muy pequeña de tonos y, en mezclas con transparentes, reducen la pureza de su tono. Las pinturas de cobertura se utilizan principalmente en forma pura o como base sobre la que se aplican pinturas transparentes. Es cierto que mezclado abundantemente con barnices o masillas para veladuras se puede obtener cierta transparencia de pinturas opacas, pero en cualquier caso, con una gama cromática muy limitada. Los tonos de color de las pinturas se pueden enriquecer introduciéndoles rellenos transparentes: estearato de aluminio, tiza, blancfix, caolín, alúmina, vidrio triturado, etc. En la práctica, los artistas suelen usar blanco. La ventaja de la libra blanca es que se puede utilizar con cualquier método de escritura, además, reflejando casi por completo la luz, imparte intensidad a los colores.

Las imprimaciones oscuras dan profundidad a las pinturas, cuando se aplican con una capa pastosa de blanco zinc se obtienen luces intensas. Para muchos artistas, el color del suelo era el semitono principal, y posteriormente resistieron la luz en colores adicionales al suelo. A menudo, el fondo teñido se dejó completamente sin escribir en algunos lugares o se cubrió ligeramente con pinturas transparentes o translúcidas. Rembrandt prefirió una imprimación de color pizarra, Rubens, marrón rojizo y sombra, Levitsky, un tono verde neutro de la imprimación, Borovikovsky usó una imprimación gris neutra, Bryullov usó marrón claro, Alexander Ivanov tiñó la imprimación con ocre claro. En comparación con las imprimaciones oscuras, las imprimaciones claras y blancas son menos peligrosas, en caso de un cambio en el color de la imprimación y una disminución en la densidad de algunas pinturas, la imprimación no se oscurecerá y coloreará la pintura con su propio tono.

Dibujo dibujo. Un dibujo se prepara por separado en papel con transferencia posterior a lienzo, o directamente sobre lienzo. A menudo se recomienda dibujar sobre lienzo con un pincel. Si el dibujo se hace con un pincel, es necesario asegurarse de que la capa de pintura se distribuya uniformemente en el lienzo, evitando rayas de pintura a lo largo de los contornos del dibujo.

pintura base Es costumbre llamar color al primer registro de una fundación pintoresca. Es una etapa preparatoria del trabajo sobre una pintura o un largo estudio con un método de pintura de varias capas. A diferencia de la imprimatura, la pintura de base, por regla general, realiza tres funciones: compositiva, plástica y colorística. La pintura de base predetermina de muchas maneras el curso del trabajo y el resultado final de las construcciones pictóricas.

La pintura base con blanco puede ser multicolor. El blanco, teniendo en cuenta el acristalamiento adicional, se tiñe ligeramente con los tonos de color deseados. En este caso, la pintura base se ve muy clara, los colores están muy blanqueados. En ambos ejemplos de pintura base con blanco en esta etapa del trabajo, se presta la atención principal a la textura de la superficie colorida. La superficie de la capa de pintura de base puede ser lisa o, por el contrario, sólida, de capas gruesas con una textura de relieve fuertemente pronunciada, hasta la transferencia ilusoria de la textura del material del objeto con una solución plástica al forma, una gran masa de luz y sombra.

En el proceso de trabajo de la pintura base, se recomienda utilizar pinturas de buen secado, blanco de zinc, etc., o agregar un aglutinante que acelere el secado. Las pinturas que se secan bien con el uso de barnices proporcionan una fuerte unión entre la capa de pintura y el suelo y sirven como base o, como dicen, "lecho para pintar".

Como tal aglutinante, se debe usar una pequeña cantidad de secante de cobalto, y para diluir pinturas, una camiseta de la siguiente composición: masilla o barniz dammar 200 g, aceite polimerizado 20 g.

En las siguientes etapas, en el registro, sobre una base bien seca con veladuras finas y transparentes y una superposición translúcida de colores, el artista logra la integridad pictórico-plástica, colorística y figurativa final de la obra.

No aplique trazos de pintura al azar y al azar. Esto destruye la forma, introduce abigarramiento, desorden y no contribuye a la transferencia de material, volumen, espacio. La forma, la dirección y la naturaleza del trazo en la pintura dependen de la forma del objeto, la naturaleza de su superficie y material. Debes saber que una pincelada aplicada densamente (pastoly) acerca la imagen al espectador, mientras que una pincelada aplicada fina y suavemente la aleja. Por esta razón, el fondo de una naturaleza muerta o un paisaje no debe ser tan pálido como los objetos de primer plano. Al representar el cielo, la distancia o el color de la niebla, no se debe aplicar pintura tan pesada y espesa como la que representamos la tierra, objetos densos o pesados. Es mejor colocarlos en una capa delgada y suelta. La naturaleza de la superficie del frotis es diferente. Depende de la herramienta, cómo se aplica el trazo, el grosor de la pintura, la base sobre la que se aplica. Todo ello, en su conjunto, tiene cierta influencia en la calidad y belleza del color, la solución pictórico-plástica y emocional del estudio, su integridad. En otras palabras, la textura de una superficie colorida es un importante medio de expresión artística. Las construcciones de facturas se modifican, mejoran constantemente y se encuentra su nueva solución.

A lo dicho hay que añadir que la escala de las manchas de color, un trazo, un trazo, depende del tamaño del plano pictórico. El tamaño del trazo debe ajustarse al tamaño del estudio o pintura. En la pintura monumental, la escala de manchas de color es de particular importancia.

Puede escribir en óleo solo sobre una capa de pintura húmeda o solo sobre una seca, pero en ningún caso sobre una semiseca. Si escribe sobre pintura húmeda, la pintura perderá color, se marchitará. Cuando la pintura ya ha comenzado a secarse y se forma una película en su superficie, un intento de aplicar otra capa sobre la capa seca puede llevar al hecho de que el trabajo se arruinará por completo. Si necesita volver a escribir en algún lugar, es mejor quitar la pintura con una espátula, sin tocar el suelo del lienzo. Si el lugar a reescribir está completamente seco, para unir la pintura nueva con la anterior, límpiela con papas crudas o cebollas, y cuando esté seca, escriba sobre una superficie almidonada.

Los métodos y técnicas para imponer una capa de pintura y, en consecuencia, las texturas de la superficie colorida de las pinturas y bocetos obtenidos en este caso son diferentes. Puede pintar con pinturas en una capa gruesa o delgada, con trazos o sombrear la pintura con un pincel, hacer mezclas con otras pinturas, con blanco o ponerlo en su forma pura sin mezclas, diluir las pinturas líquidamente y aplicar capas transparentes para que las capas de colores inferiores o el color base son visibles y, por lo tanto, crean un nuevo tono de color, etc.

Entre toda la variedad de métodos para aplicar una capa de pintura, se pueden destacar los principales, como la visión del proceso pictórico por el método de pintura multicapa y la realización del proceso pictórico por el método alla prima, en que la pintura se coloca húmeda en una capa. A menudo, estos métodos de pintura se combinan en un solo trabajo. Dentro de cada método, son posibles varios métodos y técnicas para aplicar pinturas.

El primer método de pintura multicapa implica la división obligatoria del proceso de pintura en varias etapas sucesivas: pintura de base, registro, acristalamiento (a veces se denominan capas de pintura primera, principal y final). Encima de todas las capas de pintura, cuando el trabajo está completo y bien secado, se aplica una capa superior protectora de barniz u otros compuestos. La finalización del trabajo en cada etapa debe ir acompañada de descansos para el secado completo de la pintura. El método de pintura multicapa implica el uso generalizado de acristalamiento, propiedades ópticas de las pinturas. Por lo tanto, a veces es difícil para un artista lograr el efecto pictórico deseado de una sola vez. Para hacer esto, puede usar dos o tres superposiciones de capas de pintura transparente y translúcida una encima de la otra. El método de pintura multicapa se ha mantenido como el principal durante muchos siglos. Es indispensable cuando se realizan obras de larga duración, composiciones temáticas de género, pinturas de gran tamaño.

Un cuadro o boceto completo, pintado con óleo y, a veces, con témperas, se cubre con barniz y otras composiciones. La capa superior protege la capa de pintura de la humedad, el polvo, la suciedad, el hollín, los gases y al mismo tiempo aumenta la intensidad del sonido de los colores del cuadro, estudio. Se recomienda aplicar una capa superior no antes de un año o un año y medio después de la finalización del trabajo. Esto se debe a la necesidad de un secado completo de la capa de pintura y el aceite que contiene. Hay que tener en cuenta que con falta de luz o en una habitación oscura, sin entrada de aire fresco, el secado del óleo se ralentiza, puede volverse marrón y cambiar el tono del cuadro. Una pintura expuesta a la luz se conserva mejor en el futuro.

El barnizado y el secado de la capa superior también deben realizarse en una habitación iluminada, seca y ventilada a temperatura y humedad normales. No se recomienda aplicar y secar la capa superior en clima húmedo y lluvioso, ya que la humedad afecta negativamente la resistencia y la transparencia de los barnices.

Para el trabajo, puede usar una flauta o un cepillo ancho de ardilla. La laca debe aplicarse lentamente, de lo contrario se formará espuma. Los pelos del cepillo que hayan caído en la capa de cobertura deben eliminarse inmediatamente.

La imagen barnizada, hasta que el barniz esté seco, debe protegerse del polvo, la suciedad, los daños mecánicos y de otro tipo en la película de barniz.

16. Pintura al óleo. Información básica sobre tecnología.

A escuela de Arte Nuevas intenciones de arte más cerca del final de los cursos básicos de pintura y dibujo, los artistas principiantes comienzan a usar pintura al óleo. Debido a la complejidad de la nueva tecnología surgen muchas preguntas y, teniendo en cuenta que lo nuevo es lo viejo olvidado, decidimos publicar el artículo "Información introductoria sobre la técnica de la pintura al óleo". Este artículo fue escrito por el artista F. I. Rerberg (1865-1938), y publicado en la revista "Young Artist" No. 9, 1937. Tiene métodos y técnicas algo desfasados para los artistas modernos, pero es completamente válido si estás "en las condiciones del campo, donde la tienda con materiales e insumos de arte no es accesible. ¡Y no tiene precio! Porque pocos de los artistas ahora llenan sus pinceles, preparan pinturas y barnices, lienzos de imprimación. Pero tal vez vale la pena intentarlo?

El artículo se reimprime completamente "tal cual", con explicaciones de la edición de 1961 (resaltadas en cursiva). Nuestros comentarios estarán a continuación.

Todo el arduo trabajo de mecanografiar y editar este artículo (y varias lecciones) fue realizado por Katya Razumnaya, por lo que le expresamos nuestro profundo agradecimiento.

Información básica sobre la técnica de la pintura al óleo.

Antes de embarcarse en pintar con pinturas al óleo, un artista principiante necesita saber qué son las pinturas al óleo y cómo manejarlas. Al trabajar con pinturas al agua (acuarelas), probablemente notó que se deposita un polvo fino en el fondo del vaso en el que enjuaga el pincel. Es este polvo el que imparte color a la pintura. La materia colorante se llama pigmento. Si el polvo (pigmento) no se mezcla con pegamento, sobre el cual se preparan todas las pinturas a base de agua, sino con aceite, se obtendrá pintura al óleo. Para este propósito, el aceite de linaza se usa con mayor frecuencia, con menos frecuencia la nuez, la amapola y el girasol. Estos aceites, cuando se secan al aire, no se evaporan como el agua, sino que, como el pegamento, se convierten en una masa sólida. Hay aceites, como el de oliva, que permanecen siempre líquidos, y la pintura mezclada con ellos nunca se seca. Otros aceites líquidos se evaporan como el agua. La pintura preparada sobre ellos se convierte rápidamente en un polvo seco. La pintura en polvo no solo se mezcla con aceite, sino que se frota con aceite. Se frotan pequeñas cantidades de pintura con un carillón (así se llama un cuerpo de piedra en forma de pera con base plana). La pintura mezclada con aceite se frota con un carillón sobre una losa de piedra. El movimiento de la campanilla se da de forma circular y progresiva, o rectilínea en diferentes direcciones y se frota hasta que toda la pintura se convierte en una masa homogénea, en la que el polvo es completamente invisible al tacto. El carillón y la losa deben ser de piedra muy dura (pórfido, granito). La losa de piedra se puede reemplazar con vidrio de espejo grueso. En las fábricas de pinturas artísticas, las pinturas se frotan en máquinas especiales: molinillos de pintura.

La pintura rallada terminada se introduce en tubos de estaño (tubos) cerrados con cabezas atornilladas. La pintura se hace tan espesa que se puede tomar libremente con un pincel y pintar sin diluir nada. Se venden pinturas en esta forma. Si la pintura que compramos es demasiado espesa, tendrá que agregar una gota o dos de aceite. Sucede, por el contrario, que la pintura exprimida del tubo fluye y se esparce, no mantiene su forma, lo que indica un exceso de aceite en ella. Dicha pintura, antes de escribir con ella, debe untarse en papel durante varios minutos. El exceso de aceite se absorbe en el papel, la tinta se espesa y se vuelve utilizable.

Para trabajar, las pinturas al óleo se colocan en una paleta. La paleta está hecha de madera ligera. Tiene una forma tal que es conveniente sujetarlo con la mano izquierda junto con varios cepillos. Ahora las paletas generalmente están hechas de madera contrachapada pegada en tres capas. Tales paletas son muy duraderas, pero pesadas. Es mejor si la paleta se corta de una sola pieza de madera y tiene un gran grosor cerca del orificio para el pulgar, hacia el borde izquierdo y superior debe estar muy cepillado. Esta paleta es fácil de sostener en la mano y no corta el pulgar.

La paleta preparada con madera contrachapada debe empaparse previamente con aceite y secarse bien. Una paleta sin aceitar absorbe el aceite de las pinturas colocadas sobre ella, lo que hace que estas últimas se espesen.

Las pinturas se colocan en el borde superior izquierdo de la paleta. Su centro permanece para la preparación de mezclas. En la disposición de los colores en la paleta, es necesario establecer un cierto orden, de modo que cada color siempre se encuentre en el lugar que se le ha asignado. La mayoría de las veces, la pintura blanca (blanca) se coloca en el extremo derecho de la paleta. I. E. Repin puso blanco en el medio del borde superior de la paleta, a la derecha de ellos colocó colores cálidos: amarillo y rojo, a la izquierda colocó colores fríos: verde y azul, luego negro y marrón.

Al final del trabajo, la paleta debe limpiarse inmediatamente. Dejando montones de pinturas sin usar en el borde, el resto de la superficie de la paleta debe liberarse de la masa de pintura y secarse con un trozo de algodón o un trapo, pero de ninguna manera se deben lavar las paletas con aguarrás. o agua y jabón.

Los pinceles para pintura al óleo se utilizan principalmente de cerdas y, más a menudo, planos.

Las pinturas al óleo no se pueden pintar con un pincel, como las pinturas al agua. Mientras trabaja en aceite, los pinceles no se lavan, por lo que no puede poner tonos claros y oscuros, rojos y verdes, etc. en la imagen con un solo pincel.

Compra por primera vez los cepillos de cerdas nº 2, 4, 6, 8, 10 y 12. Entonces, sin duda, querrás tener más cepillos.

Para mostrar pequeños detalles en la imagen, deberá tener uno o dos cepillos pequeños hechos de pelo suave. Los mejores de ellos son columnares. El cepillo está hecho de la punta de la cola de la columna. Dado que los pinceles kolinsky son caros y no siempre están disponibles comercialmente, puede arreglárselas con pinceles de ardilla o de hurón. Compre #5 y #8.

Los cepillos deben mantenerse muy limpios. Si no se lava a tiempo, un cepillo seco pronto se vuelve inutilizable. Después del trabajo, los cepillos sucios se pueden sumergir en queroseno*, en el que pueden permanecer uno o dos días sin causar mucho daño. (* se cortan agujeros en un trozo de cartón o madera contrachapada de acuerdo con los diámetros de los cepillos. Los cepillos se insertan en los agujeros para que no se caigan, sino que queden suspendidos).

Antes del trabajo, los cepillos sacados del queroseno se secan con papel. Lava las brochas con espuma jabonosa y enjuaga con agua hasta que la espuma deje de colorearse por completo y no queden restos de pintura en las brochas.

Además de los accesorios enumerados, sin los cuales es imposible escribir con pinturas al óleo, algunos otros elementos son menos necesarios, pero útiles para el pintor: una espátula (espátula): un cuchillo de cuerno o acero que limpia la paleta, mezcla pinturas , elimina el exceso de pintura de un cuadro, etc.

El artista-pintor generalmente guarda las pinturas y todos los accesorios necesarios para el trabajo en una caja de bocetos, que es conveniente para llevar con usted a los bocetos. Su propósito es servir como caballete para escribir un estudio y, al mismo tiempo, como depósito de un estudio en bruto. Hay muchos sistemas de cuadernos de bocetos.

¿Qué colores debe tener un pintor principiante en su paleta? ¿Sobre qué material se puede pintar con pinturas al óleo? ¿Necesito diluir o agregar algo a las pinturas al óleo terminadas?

En la pintura al óleo, en primer lugar, se necesita pintura blanca, blanca, sin la cual lo hacemos completamente cuando trabajamos con acuarelas. Hasta el siglo XIX, toda la pintura al óleo se realizaba sobre albayalde. La mayoría de nuestros artistas ahora escriben con blanco de zinc. Un pintor novato puede, por supuesto, pintar con ambos. Pero es mejor si recuerda al mismo tiempo que las blancas de plomo se secan más rápido y, al secarse, forman una capa muy fuerte, pero tienden a ennegrecerse por el aire viciado (por el gas de sulfuro de hidrógeno), especialmente en una habitación oscura. Además, son muy venenosas. El blanco de zinc no se ennegrece, pero se seca durante mucho tiempo y la capa seca se agrieta más fácilmente. Ahora se recomienda hacer una mezcla de 2/3 de blanco de zinc y 1/3 de blanco de plomo.

De las pinturas rojas, se necesita kraplak o garans, una pintura transparente de un color rojo carmesí espeso. La pintura de color rojo anaranjado brillante se llama cinabrio. Recientemente, estamos comenzando a reemplazar el cinabrio con la misma pintura brillante pero más duradera: rojo cadmio. La más brillante de nuestras pinturas amarillas es el amarillo de cadmio. Se prepara en varios tonos: naranja, oscuro, medio, claro, limón. Compre dos de ellos: oscuro y claro. En términos de brillo de color, el rival del cadmio es el amarillo cromo o coronas. Es mucho más barato que el cadmio. El cadmio es una pintura duradera, pero la corona pronto pierde su brillo.

Los colores amarillo y rojo más comunes desde tiempos inmemoriales fueron los llamados ocres. Ochrami todavía el hombre primitivo pintaba siluetas de animales en las paredes de las cuevas. El ocre es una arcilla amarilla natural, solo lavada y triturada. Se encuentra en muchos lugares del mundo y tiene varios tonos de amarillo, marrón y, con menos frecuencia, rojo. De alta temperatura, todos los ocres amarillos y marrón-amarillos se vuelven rojos. Probablemente hayas visto cómo el ladrillo crudo amarillo se vuelve rojo después de ser cocido en un horno.

Todos los ocres son duraderos y baratos. Compra un ocre amarillo claro y algo de rojo (quemado). El ocre rojo o su variedad a veces se llama ocre carne, pintura veneciana, india e inglesa.

Estamos reemplazando la tierra natural de Siena cercana a los ocres (de las cercanías de la ciudad italiana de Siena), la tierra de Siena marrón brillante, amarilla oscura y quemada con tierras cercanas a ellos en color que están disponibles en el territorio de nuestra Unión. Hay muchas pinturas verdes a la venta, pero la mayoría son mezclas de pinturas azules y amarillas. Cualquiera de ustedes puede hacer esa mezcla usted mismo. En el conjunto de colores, puedes limitarte a una pintura verde. El famoso paisajista soviético Rylov usó solo una pintura verde: verde esmeralda. ¡Y mira qué abundancia de tonos verdes extrajo de su modesta paleta!

De las pinturas azules, sobre todo al principio, podrías limitarte a una ultramarina. Una pintura azul más clara, cobalto, no reemplaza completamente al ultramar, pero es necesaria en ausencia de este último. El azul oscuro azul de Prusia (o azul de Prusia) común en nuestro país seduce a los principiantes por su gran fuerza y brillo. Pero mejor no te acostumbres a esta pintura. Será difícil dejarlo, pero es de baja resistencia y colapsa en una mezcla con la mayoría de las otras pinturas.

Las pinturas negras que comercializamos actualmente son las siguientes: hueso quemado y negro uva.

De las pinturas marrones que actualmente producen nuestras fábricas, el marrón marte es el mejor.

¿Sobre qué material se puede pintar con pinturas al óleo?

En una superficie muy lisa y resbaladiza, la pintura al óleo no cae, se desliza, no se adhiere a la superficie. En una superficie porosa que absorbe aceite, la pintura al óleo, como dicen, se marchita, pierde su brillo y se vuelve opaca. Por lo tanto, la pintura se secará mucho sobre cartón blanco común o sobre papel. Si el papel se pega con una solución líquida de algún tipo de pegamento, se puede evitar la flacidez, pero el papel que se pega se vuelve fácilmente quebradizo.

En el siglo pasado, las obras pequeñas se escribían a menudo en papel aceitado. También lo hizo a veces nuestro famoso artista A. A. Ivanov. El tinte se acuesta bien sobre tal papel y no se seca. Pero con el paso de los años, el aceite seco se vuelve quebradizo y el papel empapado en aceite se desmorona como la hoja seca de un árbol. Pero aquí está la técnica recomendada: el papel se pega con pegamento fuerte sobre cartón grueso y luego se impregna con aceite. El material más común y conveniente para pintar al óleo en nuestro tiempo es el lienzo. Casi todos los óleos que adornan nuestros museos están pintados sobre lienzo imprimado.

Más a menudo, se toma lienzo de lino o cáñamo para pintar, ya que es más duradero, pero escriben sobre papel y lienzo de yute. El tejido del lienzo debe ser denso y uniforme, sin nudos. No se puede pintar sobre un lienzo en blanco. El aceite, empapando el lienzo, se lo come en exceso. Después de un tiempo, el lienzo aceitado se vuelve quebradizo y se rompe. Por lo tanto, el lienzo para pintar debe cubrirse con imprimación - imprimado. Este lienzo imprimado se vende confeccionado. Pero, dado que tanto el éxito del trabajo como su mayor seguridad dependen en gran medida de la calidad del suelo, debe poder elegir un lienzo imprimado al comprarlo, o mejor, poder imprimar el lienzo usted mismo.

El trozo de lienzo que va a imprimar debe estar apretado sobre el marco, de lo contrario, el lienzo se arrugará. Antes de aplicar la imprimación, el lienzo se pega con una solución líquida de pegamento, preferiblemente pescado o gelatina. Una hoja de gelatina se diluye en un vaso de agua. Sobre el lienzo pegado, cuando el pegamento se seca, se aplica la imprimación.

Aquí hay una buena receta de imprimación adhesiva:

Gelatina 10 g, blanca de zinc o tiza 100 g (algo más de medio vaso), agua 400 cm3 (dos vasos). Para la elasticidad del suelo se añaden 4 cm3 de glicerina o miel. Esta cantidad de tierra es suficiente para 2 m2 de lona. La imprimación se aplica con brocha.

Un muy buen suelo se obtiene de acuerdo con esta receta:

Mezclar 4 huevos de gallina en 160 cm3 de agua y añadir 120 g de clara de zinc (o tiza). Esta cantidad de tierra puede cubrir dos veces 1 m2 de lona encolada.

Para trabajos de pintura, se pueden pegar con tachuelas en el tablero pequeños trozos de lienzo, papel o cartón imprimados. El lienzo que mida 50 cm o más debe estirarse en una camilla, equipada con clavijas insertadas en sus esquinas internas, con las que puede estirar el lienzo si se comba o forma pliegues. Debe practicar un poco en la capacidad de estirar el lienzo en un bastidor auxiliar. Después de doblar los bordes del lienzo a los lados del marco, fije la mitad de un lado con un clavo, luego la mitad del opuesto y la mitad del tercer y cuarto lado. Luego, el lienzo se tira hacia las esquinas, clavando gradualmente los clavos desde el centro de cada lado hacia las esquinas.

Cuando compre o solicite una máquina para su pintura (caballete), preste atención al hecho de que la máquina sea estable y que la imagen no se balancee ni tiemble por la presión del pincel. Todos los trípodes plegables tienen muy poca estabilidad, y para trabajar en la habitación es mejor tener un caballete vertical simple con clavijas.

Ya he dicho que se puede escribir con pinturas al óleo sin diluirlas con nada, tal y como salen de los tubos. Pero hay ocasiones en las que hay que recurrir a líquidos y composiciones adicionales en el proceso.

Es necesario disponer de un bote de aceite purificado de linaza, girasol o nuez. Pero no olvide que cualquier exceso de aceite en la pintura es muy dañino y provoca el amarillamiento y el agrietamiento de la capa de pintura. Si por alguna razón necesita hacer que la pintura sea más líquida, es mejor diluirla con algún líquido que se evapore y no deje rastros en la pintura. El petróleo refinado (queroseno refinado) o el aguarrás (solvente No. 2) pueden servir como diluyente de pintura. Además, existen barnices especiales que se pueden usar para diluir la pintura al óleo. Se llaman barnices para pintar. No mezclar barnices de pintura de secado lento con otros denominados "barniz de retoque" (barniz de retoque). El propósito de este último es destruir el marchitamiento *.

(* Dado que el autor de la composición del barniz no ofrece retoques, es posible eliminar la flacidez con aceite blanqueado o compactado especialmente preparado para pintar. Algunos artistas, para eliminar la flacidez, limpian los lugares caídos con una solución débil de dammar o barniz de masilla antes de volver a beber. Como disolvente de los barnices de trementina se utiliza trementina purificada, para los barnices preparados con aguarrás se utiliza aguarrás.)

También hay compuestos, cuya mezcla con la pintura al óleo acelera su secado. Advierto a un pintor inexperto contra estas composiciones (secadores), ya que algunas de ellas, al tiempo que aceleran el secado de las pinturas, al mismo tiempo hacen que se ennegrezcan y se agrieten.

Habiendo recibido pinturas al óleo y un lienzo imprimado en sus manos, un pintor inexperto generalmente comienza a pintar con estas pinturas al azar, sin tener en cuenta nada, regocijándose de poder reescribir los mismos lugares muchas veces.

Debido a tal tratamiento del material, las imágenes se deterioran rápidamente, pierden su color, se ennegrecen, se cubren de grietas y los lugares grabados comienzan a mostrarse a través de las capas superiores de pinturas. No pongas excusas de que tus primeros emprendimientos no tienen un gran precio y nadie se arrepentirá si mueren nuestros cuadros:

Recuerde al principio algunas reglas para el manejo de pinturas al óleo. Si no espera terminar su trabajo en un día, como se suele decir, sobre una base húmeda, no ponga la primera capa de pintura de manera gruesa y evite introducir pinturas de secado lento (kraplak, negro de gas).

Por lo general, la pintura no se seca el primer día y al día siguiente puede continuar trabajando en húmedo. Cuando la pintura deja de manchar, es necesario dejar el trabajo por varios días y continuarlo solo cuando la capa inferior parece haberse endurecido. También debe dejar que cada capa se seque antes de aplicar una nueva. Con los registros secundarios, suele aparecer descolgamiento en la capa de pintura, es decir, lugares enmarañados. Estas áreas marchitas se pueden restaurar para que brillen frotándolas suavemente con barniz de retoque. Tenga cuidado porque el barniz puede disolver la pintura insuficientemente seca. Puede untar el lugar arrugado con aceite, pero al día siguiente debe eliminar el resto del aceite que no se ha absorbido en la pintura con papel de transferencia, de lo contrario, se formará una mancha amarilla en el lugar aceitado con el tiempo. El aceite destruye la flacidez mejor que el barniz. Hasta cierto punto, la formación de flacidez se puede evitar limpiando con barniz de retoque todos los lugares sujetos a registro secundario. Los viejos maestros limpiaron esos lugares con cebolla cortada o ajo *. Al hacer correcciones en seco, tenga en cuenta que las pinturas al óleo tienden a volverse más translúcidas con el tiempo, y las partes que pintó en exceso comienzan a verse debajo de la capa superior de pintura. Por lo tanto, no se limite a escribir los lugares que desea destruir, sino que raspe primero. (* Este método se usa especialmente en los casos en que se aplica pintura fresca a una ya muy seca. Frotar con cebolla o ajo mejora la adherencia de las nuevas capas de pintura a las subyacentes).

Hay muchos ejemplos de actuaciones debajo de la capa superior de piezas de pintura, que el autor consideró destruidas. Se conserva un cuadro de Velázquez en el que el caballo resultó tener ocho patas, ya que a las cuatro pintadas encima se unían otras cuatro, destruidas por el autor, pero ahora claramente translúcidas.

Hay varias formas de realizar una pintura al óleo. En los viejos tiempos, después de dibujar cuidadosamente el contorno, la imagen se pintaba por debajo, es decir, se instalaban puntos de luz y sombra en el lienzo, a menudo en un tono de algún tipo, en su mayoría marrón, pintura, a veces no al óleo. Tales pinturas subyacentes quedaron de Leonardo da Vinci. Según la pintura base, todo el cuadro ya estaba prescrito en pinturas de colores; la imagen terminó con glaseado. El acristalamiento fue especialmente utilizado por los grandes maestros venecianos del siglo XVI, considerados coloristas insuperables.

Ahora los artistas a menudo pintan a la vez, tratando de dar a cada trazo de pintura la forma, la luminosidad y el color deseados. Así es como se escriben principalmente los bocetos de paisajes. Por ejemplo, Repin pintó no solo bocetos, sino retratos completamente terminados, sin dibujo preliminar, sin pintura base, sin veladuras, en una sola sesión húmeda. Repin completó sus grandes pinturas con figuras durante mucho tiempo, rehaciendo muchas de ellas, a veces incluso comenzando la pintura nuevamente en un nuevo lienzo. Serov pintó retratos durante mucho tiempo y, después de secar el trabajo, lo terminó con glaseado.

Un joven artista principiante debe acostumbrarse desde los primeros pasos a un trabajo serio, reflexivo, sistemático ya una actitud estricta hacia su material.

A pintura al óleo rocosa para principiantes en la escuela de arte Nuevas intenciones de arte Comience con métodos prácticos para aprender a dibujar con pinturas al óleo. Pero antes de eso, los artistas pintan una serie de cuadros con acrílicos, imitando la técnica de la pintura al óleo en su actuación, es decir. escribe a través de la técnica de pintura base y trazo más cercana al óleo. Las obras iniciales están pintadas sobre lienzos sobre cartón y posteriormente, cuando los artistas principiantes se acostumbran a la técnica del óleo, pasan a lienzos estirados sobre bastidor. Aunque los lienzos sobre cartón también se utilizan en clases al aire libre para dibujo boceto. Además del lino, el algodón y los lienzos sintéticos están a la venta, estos últimos tienen propiedades pronunciadas de "caucho", que es algo específico.

Vamos a añadirlo al artículo anterior. Ahora nuestros artistas utilizan paletas, tanto de madera contrachapada como de plástico. Las paletas de plástico no se delaminan y su manejo es menos pretencioso.

La elección de pinceles ahora es enorme, muchos principiantes en lecciones de pintura trabajan con sintéticos, algunos con una columna, algunos usan cerdas. Las propiedades de cada uno, o "pincelada", les son conocidas y son adecuadas para diferentes tareas en la enseñanza de la pintura. Lo único que se puede decir es que los sintéticos son duraderos, las columnas se desgastan muy rápido en el lienzo.

También ahora a la venta hay una abundancia de colores de pinturas al óleo. No hay necesidad de cocinar. Las pinturas de diferentes fabricantes interactúan bien entre sí, se mezclan con aceites y barnices. Para diluir las pinturas en las lecciones de pintura, usamos un "viaje", una mezcla de cantidades iguales de barniz (por ejemplo, damar), aceite (linaza) y pineno (trementina purificada). Es mejor no usar aceite de girasol, porque. es semi-secado.

Formación y perfeccionamiento de las habilidades pictóricas en nuestra escuela Nuevas intenciones de arte no tienen límites de tiempo. Por lo tanto, nuestros artistas han creado muchas pinturas interesantes, desde bodegones hasta paisajes, desde retratos hasta pinturas abstractas.

¡Saludos, queridos lectores!
En este artículo hablaremos sobre los conceptos básicos para trabajar con pinturas al óleo. por supuesto esto la técnica más popular del mundo. Los más grandes maestros de la pintura a lo largo de los siglos han estudiado, mejorado y creado con pinturas al óleo.

Por cierto, ¿sabes cuándo aparecieron las primeras pinturas al óleo? Lo más probable es que pensaste en el siglo XIV-XV y... te equivocaste. Mucha gente piensa que sí. Pero recientemente, los científicos han hecho... ¡Abre esta noticia!

Detallando la imagen con un delineador delgado

Es bastante lógico si quieres comenzar tu creatividad con pinturas al óleo. Y si nunca antes ha hecho esto, pero realmente quiere comenzar, primero debe averiguar qué debe tener a mano un artista novato y cómo comenzar a pintar con pinturas al óleo.

¿Cómo crear tu propio kit de artista?

Compramos las pinturas necesarias.

Mi principal consejo para los artistas en ciernes: comprar pinturas de calidad inmediatamente¡No intentes ahorrar dinero! De las pinturas baratas, los beneficios no son grandes, pero habrá muchos dolores de cabeza. Cuando practiques constantemente, podrás evaluar la calidad de tu trabajo, que dependerá directamente de la calidad de las pinturas.

Absolutamente No tienes que comprar un juego grande. ya que siempre hay colores que nunca se utilizan. Para comenzar a pintar con pinturas al óleo, basta con limitarse a unos pocos tubos individuales. Para desarrollar una habilidad, se recomienda que un artista novato tenga la siguiente paleta:

En general, La paleta de pintura consta de 3 principales (primario), a partir del cual todos los demás colores (secundarios y terciarios) se obtienen al mezclarlos, y cuando aprenda a mezclarlos, comprenderá cómo y de qué resulta. Todo lo que nos rodea se compone únicamente de rojo, azul y amarillo... Increíble, ¿no?

Elegir pinceles

El segundo consejo importante para los artistas novatos es: ¡Cuidado al comprar brochas! Inspecciónelos para que la conexión (abrazadera) entre la pila y el mango esté lo más apretada posible. Créeme, ¡no es agradable cuando la pila se sale del cepillo y tienes que quitarla todo el tiempo de un lienzo húmedo!

Por experiencia puedo decir que buenos cepillos te durarán años si son de buena calidad y los manejaste correctamente.

Para los principiantes en la pintura al óleo, recomiendo comenzar con pinceles planos y semicirculares planos. Es suficiente comprar 3-5 tamaños.

Los pinceles de alta calidad a menudo se convierten en favoritos

Con el tiempo, puede agregar pinceles de retoque, de abanico y de línea a la colección. En otro artículo, una pista, puedes aprender más sobre qué pinceles vienen en tamaño, forma y

Seleccionamos diluyentes y disolventes

Para diluir (diluir) la pintura al óleo a la consistencia deseada, necesita sustancias líquidas especiales: principalmente trementina o aceite de linaza refinado. Además, muchos artistas utilizan "Camisetas"- Medios auxiliares para la dilución de pintura. En el mercado de fabricantes extranjeros hay diversos medios, que también uso.

Cosas importantes para todo artista.

No recomendado para la dilución, use solventes en su forma pura (aguarrás, aguarrás), porque rompen la estructura de la pintura al óleo y “roban” su brillo. Pero aún necesitará un solvente para limpiar cepillos y otras herramientas, así como manos manchadas de pintura.

comprando una paleta

¡Es imposible imaginar a un artista trabajando en una pintura sin una paleta en sus manos! Esta cosa útil realiza varias funciones: se colocan pinturas, se mezclan pinturas, se le unen engrasadores (recipientes especiales) con diluyentes de pintura al óleo.

Por lo tanto, para pintar correctamente con pinturas al óleo y crear muchos tonos, recomiendo obtener una paleta adecuada. De madera o de plástico, grande o pequeño, cuadrado o redondo... Tú eliges.

Preparando el lienzo

La base más común para la pintura al óleo es el lienzo.Afortunadamente, el artista contemporáneo puede comprar lienzos imprimados listos para usar en un bastidor.

Casi todas las tiendas de arte tienen lienzos a la venta en diferentes tamaños y de diferentes materiales: naturales (lino, algodón) y sintéticos. Aconsejo materiales naturales, son más densos y no se hunden mucho con el tiempo.

Si desea preparar el lienzo usted mismo, para esto debe preparar una camilla y tirar de la tela con mucha fuerza sobre ella. Luego, debe imprimar la tela para obtener el lienzo. La flacidez del lienzo es común, por lo que después de imprimar, debe arrastrar el lienzo un poco más apretado. Más sobre como hacer un lienzo con tus propias manos

Nosotros mismos preparamos el lienzo.

Nota: La mejor base para el lienzo es el lino. Se presenta en grano fino, grano medio y grano grueso. El trazo en la superficie depende de la granulosidad del lienzo. Sobre la elección del lienzo.

comprando un caballete

Por supuesto, puedes aprender a pintar con pinturas al óleo sin caballete pegando un lienzo a cualquier superficie. Pero aún así, es mucho más conveniente con un caballete: se coloca en el ángulo correcto a la altura de los ojos y brinda una mejor vista de la imagen.

Con un caballete es conveniente no solo escribir, sino también encontrar fallas en el trabajo, y arreglarlos de inmediato. ¡Un caballete es un soporte confiable para su futura pintura! Vienen en diferentes alturas y comodidad, así como mini caballetes de escritorio para lienzos de pequeño tamaño.

Abastecerse de accesorios

¿Ya has pensado dónde estarán tus pinceles? ¿Dónde los lavarás? ¿Cómo limpiarás la pintura de tus manos y otros accesorios? Asegúrese de abastecerse de frascos en los que lavará sus pinceles, servilletas de papel, periódicos viejos y algunos trapos de algodón.

Estas pequeñas cosas importantes siempre deben estar al alcance de su mano, para que puedas trabajar con tranquilidad y centrar tu atención en la pintura y no en los materiales. Todo esto te será indispensable en tu trabajo para limpiar un pincel o una espátula, o, por ejemplo, para quitar el exceso de pintura de un lienzo y limpiarte las manos sucias.

Otros materiales y accesorios importantes

Una herramienta indispensable para trabajar con aceite. - ¡cuchillo de paleta! Con él conviene retirar el exceso de pintura del lienzo y trasladarlo a la paleta. ¡Y deja trazos increíblemente voluminosos! En principio, una espátula es suficiente.

Pero si te decides a aprender a dibujar bien con pinturas al óleo y le dedicas mucho tiempo a esta actividad, es mejor que adquieras varias de estas herramientas de diferentes formas y tamaños.

Cuaderno de bocetos - una caja especial para el transporte de pinturas y accesorios para pintar. Lo necesitarás mucho si decides salir a pintar al óleo sobre la naturaleza o plein air, como también se le llama (del francés aire puro - al aire libre, al aire libre)

engrasadores- pequeños recipientes con un clip, con el que se unen a la paleta. Hay dos tipos: simples y dobles.

Otro elemento importante es barniz protector. La pintura acabada se suele barnizar 6-8 meses después de la finalización de la obra. La laca protege la pintura de los rayos UV, la humedad y el oscurecimiento…. Bueno, y una serie de otras razones por las que barnizar la imagen. Además, el barniz hace que los colores sean más ricos y brillantes, dando intensidad a la capa pictórica. Cómo barnizar un cuadro

Cómoempezar a pintar correctamente con pinturas al óleo cuando el kit del artista está montado?

Entonces, recopiló todo lo que necesita, arregló el lienzo imprimado. ¿Qué hacer a continuación?¡Empieza a escribir!

Yo sé eso muchos aspirantes a artistas tienen miedo de un lienzo en blanco algo puede salir mal y todo se arruinará. ¡No tengas miedo, porque lo principal es solo comenzar! Pero como dejar de tener miedo y empezar a pintar cuadros,.

Puede comenzar con una trama simple que le venga a la mente ... Por ejemplo, un patrón de mosaico con colores brillantes seleccionados, que consta de diferentes formas, formas y símbolos. Bueno, como los antiguos egipcios, ¿recuerdas? O puede tomar la imagen terminada e intentar copiarla en el lienzo...

Empieza a pintar: ¡siente el poder del color!

Existir . Los más comunes son pintura multicapa y Alla-prima. En ellas están escritas la mayoría de las pinturas más famosas, aunque existen muchas otras técnicas.

Hablaremos sobre ellos en general y sobre las reglas de escritura con más detalle en otro artículo, pero ahora debe comenzar solo para familiarizarse con las pinturas, el pincel y el lienzo.

Por cierto, ¿sabías que las personas creativas han leído? Tal vez seas un creador por naturaleza, ¡simplemente no lo sabías!

Aquí hay algunos consejos más:

Organizar un rincón de dibujo en el apartamento. Debe haber suficiente luz para trabajar durante el día sin iluminación adicional. Es en el lugar de mejor luz natural donde ponemos el caballete. Si no hay suficiente luz natural, use iluminación adicional para que la luz caiga bien sobre el caballete.

Trate de aplicar pinturas al óleo de manera uniforme, lograr uniformidad en el lienzo. Si realmente quieres aplicar una segunda capa, tómate tu tiempo; a veces es necesario dar tiempo para que se seque la primera capa.

Mezcla colores! Experimenta con sombras. Recuerde que el blanco hace que cualquier color sea más claro y el negro, más oscuro, con su ayuda es fácil lograr el tono deseado de sombras y reflejos. Pero no se deje llevar por el blanco y negro, ya que el blanco titanio, por ejemplo, enturbia algunos colores, y el negro rara vez se usa en la pintura clásica. Aunque cada fabricante tiene a la venta varios tonos de negro. Una alternativa al negro puede ser el índigo oscuro... es más suave y de aspecto más delicado.

"La pintura es la más accesible y conveniente de las artes" - Johann Goethe, poeta, filósofo y pensador alemán

Estos pequeños trucos son suficientes para comenzar a pintar con pinturas al óleo. Si te gusta el proceso del Arte y quieres profundizar en él, a un nivel más moderno, estaré feliz de compartir mi experiencia contigo.

Consejos de video adicionales:

Amigos al artículono se pierde entre muchos otros artículos en la web de internet,marcarloPara que puedas volver a leer en cualquier momento.

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Necesitará

Pinturas al óleo, imprimación, pegamento, fijador, paleta, pinceles (preferiblemente planos y de materiales naturales), espátula, caballete, lápiz simple, borrador, papel de calco, papel carbón y otras pequeñas cosas útiles compradas por los artistas para facilitar el trabajo.

Instrucción

Compra un lienzo. Suelen ser de lino o algodón. La lona de algodón es más barata y más fácil de manejar. El lino es de grano fino, adecuado para prescribir pequeños detalles, y de grano grueso, en el que es bueno reflejar la textura (por ejemplo, piedras, el mar). En lugar del tradicional, también se trabaja con arpillera, madera contrachapada, tableros duros y metal. También se puede usar papel, pero no será duradero.
La lona más barata es la que se extiende sobre cartón. Es delgado y fácil de transportar, no más de 0,5 x 0,7 m de tamaño. El lienzo en una camilla es más caro y más pesado, pero más grande, hasta 1,2x1,5 m.

Junto con el lienzo, compre todos los suministros necesarios: pinturas al óleo, imprimación, pegamento, fijador, paleta, pinceles, espátula, caballete. Si dibuja en papel y luego lo transfiere a un lienzo, necesitará papel transparente (puede tomar papel de calco) y. En el proceso, algo más puede ser útil, así que consulte con el vendedor.

Pegue e imprima el lienzo, y luego déjelo secar. Esta operación se realiza para que la pintura no la destruya y quede bien sobre el lienzo.

Además, todo dependerá de la técnica de ejecución. Si la imagen es pequeña y la experiencia de crear pinturas aún es pequeña, pruebe la técnica en un solo paso (alla prima). Esto significa que la imagen debe completarse en uno o más enfoques, pero a tiempo antes de que se sequen las pinturas. El tiempo de secado de la pintura al óleo es en promedio de unos 3 días, dependiendo del grosor de la capa. El cuadro obtendrá esos tonos y colores que creas al mezclar. Se obtendrán colores adicionales debido a la translucidez del suelo. La imagen en sí será más y más clara.

Por lo general, los artistas utilizan una técnica de varias capas: revela todas las posibilidades de la pintura al óleo. Su esencia es que el autor de la imagen divide su tarea en varias subtareas, que luego implementa en diferentes capas. Primero, se crea una primera capa delgada, llamada "pintura de base". Para su aplicación, las pinturas se diluyen. La pintura de base ayuda a determinar la composición, el tono, la forma, las sombras y las luces y sombras.

En las siguientes capas, el artista escribe los detalles, las sutilezas de forma y color, y la textura paso a paso. En las últimas capas se añade aceite de linaza para dar saturación y estabilidad del color. Después de que la pintura se haya secado, se barniza. La duración de este período depende del grosor de las capas y tiene un promedio de 6 a 12 meses.

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Nota

Aprenda sobre las leyes de composición y mezcla de colores antes de tomar aceite.

Trabaja con acuarela y gouache durante un tiempo para acostumbrarte. Según la técnica, el óleo está más cerca del gouache: las pinturas son densas y opacas.

Una forma más fácil de dominar el arte del dibujo es estudiar en grupo o individualmente con un maestro experimentado.

Aviso util

Para una pluma de prueba en pintura al óleo, no compre materiales caros. Trabajar en esta técnica requiere el entrenamiento, las habilidades y la paciencia necesarios. Ir de lo simple a lo complejo.

El dibujo con un lápiz en el suelo debe aplicarse con cuidado para que el suelo no se agriete. Puedes asegurarte aplicando otra capa de tierra.

Cuando utilice una técnica multicapa, recuerde que cada capa debe tener el mismo grosor que la anterior o ser mayor que ella. De lo contrario, el aceite se agrietará.

Espera a que se seque la anterior antes de empezar con la siguiente capa.

Si no le gusta el resultado, retire con cuidado la capa inutilizable antes de que se seque, o aplique otra capa encima.

Fuentes:

http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
pintura al óleo

La pintura al óleo es uno de los tipos de bellas artes más difundidos. Para pintar al óleo, primero debes sintonizar con el trabajo minucioso y duro.

Los aspirantes a artistas a menudo no saben por dónde empezar a crear. Deberías escuchar algunas recomendaciones. En primer lugar, debe prestar atención a la correcta preparación del lienzo. El lienzo debe recuperarse bajo el pincel y dar al artista la oportunidad de aplicar trazos vigorosos y claros. Un corte de cáñamo o lino se utiliza como lienzo. No se deben utilizar tejidos de algodón o viscosa. Para un mejor lienzo con hilos de grosor medio, con el tiempo será posible utilizar una textura más en relieve del lienzo.

Un punto igualmente importante es la fabricación o compra de un bastidor auxiliar. Está diseñado para mantener el lienzo tenso mientras trabajas. El bastidor auxiliar debe estar hecho con un bisel interno, cuyo ángulo varía entre 5 y 7 grados. No se puede utilizar un bastidor sin bisel, ya que esto puede hacer que la pintura y el pegamento se acumulen en la parte posterior del lienzo.

El lienzo debe pegarse cuidadosamente con cola líquida para madera antes de su uso, ya que este procedimiento protegerá el lienzo de los efectos dañinos del aceite. Después de pegar el lienzo, debe secarse y frotarse con un trozo de piedra pómez. Dicha molienda se lleva a cabo antes de aplicar la segunda capa de pegamento. Después de pegar, el lienzo se imprima, ya que es imposible pintar con óleo sobre un lienzo sin imprimar. El suelo puede ser emulsionado, aceitoso o semi-aceitoso. Cuando aprenda a pintar, intente imprimar el lienzo con diferentes tipos de imprimación. Lo principal es que el lienzo preparado es blanco, sin manchas ni rayas. La base para la pintura al óleo es un boceto a lápiz prefabricado. Las pinturas al óleo se aplican al lienzo con pinceles de varios grosores y asegúrese de usar una paleta. Por lo general, una pintura al óleo se escribe durante mucho tiempo, el artista aplica cada capa de trazos gradualmente y poco a poco. Por lo tanto, tómese su tiempo, deje que la idea artística se plasme completamente en el lienzo.

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Los óleos no se escriben sobre papel, como ocurre con las acuarelas, sino sobre un lienzo especial sobre bastidor. Las pinturas son también aceite especial. Su paleta es de madera. Preparar y disolventes especiales. Muchos tonos especiales son innecesarios, tome los colores primarios y dispóngalos de la siguiente manera: colores cálidos por un lado, colores fríos por el otro. Los cepillos para ellos también son especiales: grandes cerdas naturales.

Instrucción

Intentemos. Comience con las relaciones de color más importantes. Selecciona los colores más básicos. Escribe a grandes trazos. Vea qué colores van con qué. No se recomienda dibujar cuidadosamente fragmentos de la imagen. Todo debe hacerse en paralelo, tanto el fondo como los objetos. Primero, dibuja completamente los colores primarios. Entonces obtienes la imagen completa.
Presta atención a la combinación de color y sombra. Por ejemplo, una cortina gris será casi azul a la sombra y plateada a la luz.
La belleza de la pintura al óleo es que los trazos se pueden superponer sin esperar a que se sequen. No se recomienda mezclar muchos colores. Usa 2-3 colores. Es importante que todos los detalles de la naturaleza muerta se combinen entre sí. Para que un objeto no se destaque como un lugar espeluznante.
Cuando dibujes, no intentes ser fotográfico. Después de todo, tu tarea es transmitir tu sentimiento, tu punto de vista, tu visión de esta naturaleza muerta.

Cuando dibuje los colores principales, comience a trabajar en los detalles. No olvides los reflejos. Es decir, sobre el reflejo de los objetos entre sí. No te olvides de aplicar inmediatamente sombras, luces y reflejos. Pero nunca hagas las sombras negras. Mezcla diferentes colores para oscurecer. Encuentre acentos de color para que todo no sea igual, todas las demás cosas deben estar subordinadas al dominante.

Nota

Las pinturas al óleo tardan mucho en secarse. Cuando se sequen, el bodegón estará listo.

Las pinturas acrílicas han ocupado firmemente el lugar de liderazgo entre los medios artísticos utilizados en costura y artes aplicadas, debido a su brillo, resistencia al agua, secado rápido y facilidad de aplicación. Las pinturas acrílicas se pueden usar no solo en papel, sino también en tela, madera, plástico, vidrio, cerámica y muchas otras superficies. Esto hace que el acrílico sea un medio artístico versátil y pronto verá lo fácil que es trabajar con él.

Instrucción

Cuando compre acrílico, asegúrese de que todos los colores pertenezcan al mismo fabricante; esto facilitará la mezcla al pintar. A diferencia del gouache, el acrílico no se seca ni se agrieta, y no requiere agua para diluirse. En lugar de agua, lo mejor es utilizar un diluyente acrílico especial.

No use cepillos de cerdas adecuados para pinturas al óleo; obtenga cepillos sintéticos de calidad de diferentes diámetros y secciones. Al mismo tiempo, no olvide enjuagar los pinceles con agua inmediatamente después de realizar los trazos necesarios: el acrílico se seca muy rápido y, si la pintura se seca en el pincel, no será posible lavarlo.

Según lo que vaya a pintar, compre las pinturas apropiadas en una tienda de arte, para pintar cerámica, madera, vidrio o para pintar ordinariamente sobre lienzo o papel imprimados.

Las pinturas acrílicas son ideales para pintar sobre tela. En este sentido, se dividen en acrílicos simples para telas y pinturas para batik: son adecuados para telas más ligeras y aireadas (seda o) y tienen una estructura líquida.

Al aplicar pintura, haga trazos ligeros y delgados, aplicándolos a intervalos cortos entre sí para que las capas de pintura tengan tiempo de secarse. Esto fijará mejor el dibujo que si aplicaras la pintura en una capa gruesa.

Si decide pintar una camiseta, necesitará una camiseta lisa, preferiblemente de tela natural, así como un boceto del futuro dibujo y pintura en los colores apropiados.

También puede usar contornos acrílicos, que se venden en tubos, y fijan los bordes de la pintura, y también sirven como decoración estética y complemento para la imagen.

Dibuja en una habitación espaciosa con posibilidad de ventilación. Estire la camiseta en el marco insertado en el interior y cubra el interior del marco con papel o tela para evitar que la tinta se filtre hacia el lado opuesto de la camiseta.

Puede pintar tanto con un pincel como con una plantilla y pinturas acrílicas en aerosol. En este último caso, preste especial atención a la protección respiratoria.

Si dibuja con un pincel, primero delinee los contornos del patrón en la tela con un lápiz, tomando como referencia el boceto. Luego comience a trazarlos con contornos acrílicos y complete cada elemento del dibujo con el color deseado.

Detalla el dibujo, afinalo y cuando termines, déjalo secar por un par de horas. Cuando el dibujo esté seco, plánchalo con una plancha caliente a través de varias capas de papel.

Consejo 9: Colorea por número: por dónde empezar y cómo elegir un conjunto

¿Recuerdas que cuando éramos niños todos queríamos ser grandes artistas? Pero pasó el tiempo, maduramos y nos dimos cuenta de que el talento que nuestros padres tan tercamente nos contaron está completamente ausente en nosotros. ¡Y cómo quieres dibujar una imagen con tus propias manos! Solo para que no tengas que explicarlo todo después. qué tipo de criatura se representa en él y desde qué lado es mejor mirarlo. Los números especiales para colorear por números vendrán al rescate.

Por lo general, dicho conjunto incluye: una base, pinturas o lápices, pinceles e instrucciones. A veces, el fabricante agrega una paleta para mezclar pinturas. La base es de dos tipos:

cartulina;
un lienzo sobre el que se aplica un dibujo de contorno con números en su interior.

Los lápices pueden ser simples o de colores, pero las pinturas son acrílicas, al óleo y a la acuarela. Si eres nuevo en la pintura, entonces las pinturas acrílicas son el camino a seguir. Se superponen por completo y permiten corregir errores o imprecisiones, pero vale la pena recordar que las pinturas se secan muy rápido. Puede haber un cepillo en el kit, pero más a menudo hay varios, para que pueda elegir el grosor más conveniente. Las instrucciones dan instrucciones sobre cómo colorear la imagen, indican los colores que están en el conjunto y también repiten el dibujo del contorno con números.

Los kits de base de cartón son más baratos y fáciles de dibujar, ya que los bordes de color y los números son muy visibles, y la pintura se deposita uniformemente y se absorbe bien. Las imágenes son muy brillantes y para agregar saturación a ciertas áreas, es suficiente pintar sobre ellas varias veces. Para el trabajo terminado, puede usar fácilmente marcos de fotos.

Los kits de respaldo de lienzo son un poco más complicados de pintar porque el lienzo es una tela, por lo que la pintura no se esparce ni se absorbe tan uniformemente como el respaldo de cartón. Pero si aplica varias capas de pintura, la imagen se ve muy voluminosa y brillante. La hostia puede enrollarse en un rollo o montarse en una camilla.

Una camilla es una base de madera para estirar un lienzo. Debido a la camilla, el grosor de la imagen aumenta, por lo que es mucho más difícil elegir un marco. Lo más probable es que tenga que hacer un marco por encargo, lo que aumenta significativamente el costo de procesar el trabajo terminado. Sin embargo, aquí hay un truco: si no tienes un diseño fundamentalmente caro y dibujas por ti mismo, entonces es suficiente pintar sobre el cuadro desde los extremos del bastidor y puedes colgarlo en la pared, ya que el cuadro parece completo y no se requieren marcos.

Cuando haya decidido por dónde quiere empezar (cartón o lienzo), debe elegir un fabricante. Todos ellos difieren en complejidad, brillo de colores, país de fabricación y precio. Considere el más popular de ellos.

1. Conjuntos en los que la base es de cartón:

Schipper Es muy popular entre los entusiastas de pintar por números. El fabricante - Alemania. Los kits utilizan pinturas acrílicas, que se encuentran en pequeños recipientes especiales y se sellan herméticamente, por lo que se pueden almacenar durante mucho tiempo. Ideal para principiantes ya que todos los colores ya están mezclados y listos para pintar. Todos los componentes del conjunto son de muy buena calidad, por lo que para algunos el precio puede parecer elevado. Gran selección de pinturas para todos los gustos.

Dimensiones no solo produce colorear por números, sino también kits de punto de cruz y bordados de diamantes. El fabricante - los Estados Unidos. Todas las pinturas son de buena calidad, se colocan uniformemente sobre cartón. Este conjunto es adecuado para artistas más experimentados, ya que al dibujar deberá mezclar colores de acuerdo con las instrucciones. Hay un enorme margen para la creatividad aquí. Puede cambiar los tonos a su gusto y estado de ánimo. La pintura terminada suele ser ligeramente diferente de la que se muestra en la caja, así que no te enfades si de repente algunas partes de la tuya no se ven como te gustaría. Gran selección de pinturas sobre todo tipo de temas. El precio es ligeramente inferior al del fabricante Schipper.

Ravensburger no puede ofrecer una selección tan grande de temas para dibujar, y la mitad de ellos son dibujos para niños. El fabricante - la República Checa. Ravensburger, como Schipper, es bueno para principiantes ya que no hay necesidad de mezclar pinturas. El precio es más bajo que los fabricantes anteriores.

PLAID es menos popular entre los amantes del dibujo: una selección relativamente pequeña de temas para dibujar, un precio alto. Aunque vale la pena señalar que el trabajo terminado corresponde al indicado en el empaque. No es necesario mezclar las pinturas. Fabricante - EE. UU.

"Blancanieves" tiene una gama bastante amplia de temas para colorear y un pequeño precio. El fabricante - Rusia. Las pinturas no requieren mezclarse, por lo que son ideales para principiantes.

KSG produce dos tipos de kits: dibujo sin mezcla de colores y dibujo donde se requiere mezcla de colores. Tenga cuidado al elegir, estudie cuidadosamente el empaque, que indica de qué conjunto se trata. El fabricante - Gran Bretaña. El conjunto utiliza cepillos fabricados con materiales naturales, por lo que trepan un poco. El precio es comparable al de los fabricantes más populares. Una pequeña selección de temas para dibujar.

2. Conjuntos en los que la base es lona:

Menglei- uno de los fabricantes más populares de kits de pintura de lienzos. Una gran ventaja es que el lienzo ya está estirado en una camilla. Una gran selección de temas para el dibujo y una gama de precios. El fabricante produce conjuntos de varios niveles de complejidad. Esta información se puede encontrar en el empaque o en las instrucciones. El fabricante - China. El juego viene con pinturas acrílicas que no requieren mezclarse, pero a veces necesitarás aplicarlas 2 o 3 veces para pintar sobre los números. Una excelente opción para artistas principiantes que solo intentan pintar sobre lienzo.

Hobbart es una empresa bien establecida, pero los precios de los kits son más altos que los de otros fabricantes. En la mayoría de los decorados, la lona ya viene tendida sobre bastidor, pero también hay decorados sin bastidor. Tenga cuidado al elegir. El fabricante - China. El conjunto utiliza pinturas acrílicas, que se encuentran en tubos sellados. Gracias a esto, los colores se mantienen frescos por mucho más tiempo. Una amplia selección de historias sobre cualquier tema. No es necesario mezclar colores.

Paintboy original- Otra pintura popular por compañía de números. El fabricante - China. Bastante buena calidad del producto y precios bajos. Gran selección de temas para la creatividad. El lienzo del conjunto viene con un bastidor, se utilizan pinturas acrílicas, que no necesitan mezclarse. El fabricante produce conjuntos de varios niveles de complejidad. Tenga cuidado al elegir. A diferencia de Paintboy, la versión mejorada de Paintboy Original incluye 2 botes de fijador de color.

Color-KIT puede ofrecer una pequeña selección de temas de pintura, buena calidad del producto y un precio bajo. El fabricante - China. La composición incluye lienzo estirado en bastidor y pinturas acrílicas que no requieren mezcla. Los pinceles no son muy cómodos para dibujar, por lo que tendrás que adquirir un set por separado. El fabricante produce conjuntos de diferentes niveles de complejidad.

"Blancanieves": consideramos esta empresa en juegos donde el cartón era la base. El fabricante - Rusia. En los conjuntos, el lienzo se estira en una camilla, se utilizan pinturas acrílicas que no requieren mezcla. La elección de la trama con lienzo es muy grande, pero un poco poco interesante. El precio es ligeramente superior al de los fabricantes chinos.

Mosfa es otro fabricante ruso de colorantes por números. El set incluye una hostia con un bastidor y pinturas acrílicas, que se envasan en bolsas especiales al vacío para protegerlas de la desecación. No es necesario mezclar colores, por lo que es ideal para principiantes. Los números en el lienzo son del mismo color que la pintura aplicada. Una buena elección de temas, aunque menor que la de los fabricantes chinos.

Real y Langnickel- no es el fabricante más popular, ya que los kits son adecuados para artistas experimentados. Se utiliza la técnica de mezclar pinturas de dos o tres tipos, por lo que es muy difícil para los principiantes lograr el tono deseado. Pero se crea un amplio campo para la creatividad y la imaginación para aquellos a quienes no les gusta limitarse al marco de los colores seleccionados. El lienzo ya está tensado en camilla, pinturas acrílicas en tubos para evitar que se seque. El fabricante no puede presumir de una gran selección de temas y los precios son más altos que los de los fabricantes chinos. Otra desventaja es la falta de instrucciones en ruso.

En los últimos años, un pasatiempo como colorear por números está ganando popularidad. Esta actividad es adecuada para personas creativas que tienen una cantidad limitada de tiempo libre. Cada lección tiene sus propios trucos que te ayudarán a obtener el resultado más alto, y colorear por números no será una excepción.

Aquí hay algunos consejos para ayudarte:

Consejo #1. Empieza siempre con los colores más claros (blanco, rosa, azul, beige, amarillo, etc.), porque si te equivocas, el color más oscuro cubrirá mejor la mancha. Luego pasamos a tonos brillantes: verde, azul, rojo, etc. Terminamos con los colores más oscuros: negro, morado.

Consejo número 2. Lo mejor es pintar desde las áreas más grandes hasta las más pequeñas. Esto reducirá la cantidad de errores y te permitirá dibujar detalles finos y acentos mucho mejor.

Consejo #3. No intente pintar sobre áreas de todo el campo a la vez; corre el riesgo de manchar la pintura que aún no se ha secado. Es mucho más conveniente moverse de arriba hacia abajo o desde el centro hacia los bordes.

Consejo #4. Los límites claros entre los colores no siempre se ven naturales y, a veces, le dan a la imagen un aspecto poco natural. En este caso, deben desdibujarse un poco, luego aparecen la expresividad y la profundidad.

Consejo número 5. Usa varios pinceles para pintar. Lo mejor es comprar por separado un buen juego que usarás varias veces.

Consejo número 6. En el trabajo terminado, verifique si los números son visibles, si es necesario, aplique otra capa de pintura. Se debe prestar especial atención a los tonos claros.

Cartulina

1. Los principiantes prefieren la base de cartón, porque es mucho más fácil dibujar sobre ella que sobre un lienzo.

2. Debido a su superficie lisa, las pinturas sobre cartón no se absorben y quedan planas.

3. Los bordes y los números son claramente visibles, por lo que no se necesita mucho esfuerzo ni atención para verlos.

4. Los colores son muy brillantes, pero para lograr volumen, deberá aplicar capas adicionales.

5. En los juegos con base de cartón, queda parte de la pintura, lo que permite terminar de pintar pequeños detalles y volver a pintar los números si son visibles a través de la primera capa de pintura.

6. Es más fácil elegir un marco sobre una base de cartón que sobre un lienzo.

Lienzo

1. Los pintores experimentados prefieren el lienzo, ya que es más difícil trabajar con él.

2. Debido a la textura de la superficie del lienzo, la pintura se absorbe mucho y se deposita de manera un poco desigual, por lo que se requiere más esfuerzo para pintar sobre las áreas. A menudo, después de pintar, quedan puntos blancos que deben pintarse nuevamente.

3. Los bordes y los números en el lienzo están impresos muy tenuemente para que no sean visibles debajo de la capa de pintura. Sin embargo, al dibujar, esto crea grandes problemas. Es útil navegar por la lista de verificación, que deberá verificar constantemente para no cometer errores.

4. La pintura después de ser aplicada al lienzo se absorbe y crea el efecto de volumen, por lo que la imagen se ve mucho más natural y realista que en el cartón.

5. A menudo hay una situación en la que no hay suficiente pintura, por lo que debe terminar las áreas con un color diferente.

6. El lienzo generalmente se monta en una camilla, lo que aumenta considerablemente el grosor del trabajo terminado. Para recoger un cuadro, tendrás que ponerte en contacto con el taller y hacerlo por encargo. Sin embargo, aquí hay un truco: si no quiere gastar dinero en un marco, debe pintar sobre los lados del bastidor auxiliar. Entonces tendrás un trabajo terminado.

El cartón y el lienzo son la base para dibujos maravillosos, y con cuál trabajar depende de ti.

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