Luz y sombra en la pintura china. Aprendiendo a ver luces y sombras.

Para comprender cómo representar el volumen, a los principiantes se les enseña a dibujar formas geométricas. Pero, ¿cómo transmitir luces y sombras en formas más complejas? ¿Como en un retrato? Considere las leyes del claroscuro usando el ejemplo de dibujos de varios objetos, incluido el dibujo de una cabeza humana.

Primero un poco de teoría

Vemos el mundo que nos rodea debido al hecho de que la luz se refleja en las superficies con diferentes intensidades. Por lo tanto, percibimos los objetos como voluminosos. Para transmitir la ilusión de volumen en un plano, debe aprender a representar el claroscuro, que consiste en:

1. Destello;
2. Luz;
3. Penumbra;
4. propia sombra;
5. Reflejo;
6. Sombra que cae.

En el ejemplo de un dibujo de una pelota, un cubo y una cabeza humana, puede ver dónde se encuentran las áreas de claroscuro enumeradas. Pero ahora más sobre cada uno.

1. destello se llama la parte más clara, que es un reflejo de la luz brillante: una lámpara, el sol, etc. El resplandor es claramente visible en las superficies brillantes (brillantes) y es prácticamente invisible en las mates.
2. Luz- como su nombre lo indica, esta es la parte iluminada del sujeto.
3. Luego viene el área intermedia entre la luz y la sombra: penumbra.
4. propia sombra es la parte más oscura del tema.
5. Al final de las zonas enumeradas se ubicarán reflejo. La palabra "reflejo" - viene del lat. reflexus, que significa reflejo. Es decir, en nuestro caso, el reflejo es la luz reflejada en la parte de sombra del objeto. Se refleja desde todo lo que rodea al objeto desde el lado de la sombra: desde la mesa, el techo, las paredes, las cortinas, etc. El área refleja siempre es ligeramente más clara que la sombra, pero más oscura que la penumbra.
6. sombra paralela- esta es la sombra proyectada por un objeto sobre lo que lo rodea, por ejemplo, en el plano de una mesa o pared. Cuanto más cerca esté la sombra del objeto del que se forma, más oscura será. Cuanto más lejos del sujeto, más brillante es.

Además de la secuencia descrita, existe otro patrón. El dibujo esquemático muestra que si dibuja una perpendicular a la dirección de la luz, coincidirá con los lugares más oscuros del objeto. Es decir, la sombra será perpendicular a la luz y el reflejo estará en el lado opuesto del resplandor.

Forma de borde entre luz y sombra.

Lo siguiente a lo que debe prestar atención es al borde de luz y sombra. En diferentes objetos, toma una forma diferente. Mira los dibujos de una esfera, un cilindro, un cubo, un jarrón y un dibujo de una cabeza humana.

Por supuesto, la línea entre la sombra y la luz suele ser borrosa. Se aclarará solo con luz direccional brillante, por ejemplo, a la luz de una lámpara eléctrica. Pero los artistas novatos deberían aprender a ver esta línea condicional, el patrón que forma. Esta línea es diferente en todas partes y cambia constantemente según el cambio en la naturaleza de la iluminación.

En la figura de la pelota, puede ver que la línea del borde tiene una curva, es decir, parece una forma ovalada. En el cilindro, es recto, paralelo a los lados del cilindro. En un cubo, el límite coincide con la arista del cubo. Pero en el jarrón, la frontera entre la luz y la sombra ya es una línea sinuosa. Bueno, en un retrato, esta línea adquiere una forma compleja e intrincada. El borde de la luz y la sombra aquí depende de la naturaleza de la iluminación y de la forma de la cabeza humana, los rasgos faciales y las características anatómicas. En este dibujo, corre a lo largo del borde del hueso frontal, a lo largo del hueso cigomático y más abajo hasta la mandíbula inferior. Al dibujar una cabeza humana, es muy importante distinguir entre el claroscuro en toda la cabeza como un todo y el claroscuro en cada parte individual de la cara, por ejemplo, en las mejillas, los labios, la nariz, la barbilla, etc. Artistas principiantes deben acostumbrarse a ver el patrón que forma la frontera entre la luz y la sombra. Por ejemplo, adquiere un carácter particularmente extraño en formas naturales. Una cosa es dibujar formas geométricas simples y otra muy distinta dibujar troncos de árboles, follaje, topografía de costas rocosas, pétalos de flores, hierba... Para aprender a transmitir volumen o claroscuro en objetos tan complejos, primero se aprende en un simple una. Además, complican la tarea. Por ejemplo, comienzan con un dibujo de cilindros y, con la adquisición de confianza, puede dibujar pliegues en las telas. Entonces - bodegones. Y bien, y más, y se puede ocupar el paisaje o el retrato.

Luz direccional y difusa

Para facilitar la comprensión de los aspectos anteriores, puedes experimentar con la luz de una lámpara de mesa. Da una luz brillante y nítida, en la que los reflejos, las sombras son claramente visibles ... Intente resaltar un objeto primero en un lado y luego en el otro. Intente cambiar la dirección de la luz, acercando o alejando la lámpara. Esto lo ayudará a ver visualmente todas las sutilezas del tema en discusión.

En las artes visuales, existe una técnica llamada "claroscuro". Su esencia radica en la oposición de la luz y la sombra. Un artista famoso que utilizó activamente el claroscuro fue Caravaggio. Esta técnica es claramente visible en sus lienzos. Con la iluminación artificial se crea un ambiente en el que la luz se vuelve muy brillante y la sombra muy oscura. Esto da contraste tonal y hace que la pintura sea rica y nítida. Con tal iluminación, todos los matices del claroscuro son claramente visibles y será más fácil para los principiantes aprender a transmitir volumen. Con luz diurna difusa (cuando está nublado) las sombras no son tan pronunciadas como con tiempo soleado (o bajo la luz de una lámpara). Por ello, en el proceso de aprendizaje, es mejor utilizar iluminación artificial con una única fuente de luz. Con varias fuentes, la situación se vuelve más complicada y se pueden observar varias sombras que caen en el escenario, y la secuencia anterior (luz-penumbra-sombra-reflejo) se puede cambiar.

Entonces, ¿cómo difiere el patrón en la práctica cuando se usa luz direccional o difusa? La ilustración muestra que con una iluminación brillante, la penumbra se vuelve más estrecha y se verá menos pronunciada. El límite entre la luz y la sombra es claramente visible. Y la sombra paralela tiene bordes claros y se ve más oscura. En luz difusa, todo es exactamente lo contrario. La penumbra es más ancha, la sombra es más suave y la sombra paralela no tiene un contorno claro: su borde se vuelve borroso.

Todas estas características del claroscuro se notarán no solo con la luz eléctrica o su ausencia. Cuando el sol brilla en un día despejado, la luz será claramente dirigida y nítida. Cuando el clima está nublado, se dispersará. En consecuencia, esto afectará el claroscuro de los árboles, el paisaje o incluso el interior de una habitación iluminada por la luz de una ventana.

Conclusión

Podríamos seguir discutiendo este tema durante mucho tiempo. Pero lo mejor es observar el mundo real con tus propios ojos. ¿Cómo se iluminan los objetos? ¿Cómo cambia el claroscuro y bajo qué condiciones? Hágase estas preguntas y encuentre las respuestas cuando observe la naturaleza. No hay nada mejor que la naturaleza. Por lo tanto, recordando los patrones de claroscuro descritos anteriormente, observe, memorice, haga bocetos de la naturaleza. Entonces puede poner en práctica con confianza las leyes del claroscuro.

A la vista de un cuadro que le gusta, el contemplador piensa en lo que le impresionó exactamente en la obra. Pero lo más interesante es cómo el propio artista pudo llamar la atención sobre su trabajo. Y esta tarea se lleva a cabo con la ayuda de técnicas visuales que se utilizan para transmitir el estado de ánimo, la atmósfera, el realismo y la idea misma. Lo más importante es la capacidad de ver su trabajo como un todo. En esto, el artista cuenta con la ayuda de gradaciones de luz y sombra, que le permiten presentar todos los objetos representados al mismo tiempo y distribuirlos en planos y grupos.

La tonalidad en las artes visuales

Para comprender el papel de las gradaciones de claroscuro, que también incluyen reflejos y reflejos en la pintura y el dibujo, vale la pena comprender el esquema general de la imagen del volumen. Todas las técnicas en la creación de artes visuales tienen su origen en la palabra "tono", que en griego suena como "tensión". Pero la mayoría de las veces no es el tono de color, sino la luz. Esto se debe a la forma en que se comporta la luz, cambiando el color local del sujeto representado en función de la propia iluminación y su entorno.

Junto con una línea simple, con una variedad de colores que permiten al artista representar lo que pretendía, el tono es una de las técnicas principales. Son las leyes del tono las que ayudan a los maestros a transmitir la textura, la forma de los objetos, el impacto del entorno y el espacio aéreo sobre ellos.

que es valer

Las divisiones de luz de un matiz o color en un tono se llaman valers. Sus niveles comienzan con blanco y terminan con el tono de color más oscuro. Cambiar estos niveles depende de la cantidad de blanco o negro que se le agregue. Pero, a pesar de que esto reduce bastante el efecto del brillo, los valores son muy importantes en las artes visuales. Gracias a los niveles se crea un punto que llama la atención, el efecto de espacio profundo, integridad y, lo más importante, volumen.

Las pinturas realizadas con la técnica de la grisalla muestran la importancia de comprender los valères. En tales imágenes, se utilizan tonos grises y otros tonos neutros, con la ayuda de los cuales es más fácil para el artista determinar las principales gradaciones de luz y sombra (resaltado, penumbra, sombra, luz, reflejo) en pintura y gráficos.

El papel de las sombras en la pintura y la gráfica

Las sombras en el objeto representado muestran áreas mal iluminadas o no iluminadas en absoluto. Se pueden dividir en propias y caídas. Las áreas mal iluminadas en la superficie se llaman sombras propias, y la oscuridad que proyecta el objeto se llama caída. La sombra que aparece bajo la influencia de poca luz de varias fuentes se llama penumbra.

En la pintura, la sombra cambia según el tipo de iluminación. Si es naturalmente cálido, entonces las sombras serán frías y con luz artificial serán cálidas. Estas gradaciones, al interactuar con la luz, permiten representar la relación entre la luz y la sombra: el claroscuro. Pero se diferencia de los valers tonales en que está sujeto únicamente a las leyes ópticas y no a la imaginación del artista. En otras palabras, cuando representa el claroscuro en un objeto, el artista se basa en una iluminación específica, y cuando crea una imagen general, utilizando tonos, logra la integridad a favor de la composición, que es ligeramente diferente de la visión real.

El papel de la luz en la pintura y la gráfica

Depende de la fuente de luz cómo el artista podrá transmitir la forma y el volumen de los objetos deseados. Y la luz misma encierra el espacio en sus propias leyes, que se distribuyen en el espacio aéreo y se sienten en las superficies. La luz aparece en la superficie de un objeto bajo los rayos directos. Bajo su influencia, no solo cambian los materiales y texturas más comunes, sino también las superficies brillantes. Si este último es convexo o plano, se forma un deslumbramiento bajo un haz de luz directo. El material reflectante es mucho más fácil de transmitir con destellos debido a la conexión general de los objetos en la pintura con el reflejo del color y otras gradaciones de luces y sombras.

El papel del reflejo.

El reflejo en la pintura y los gráficos demuestra la conexión entre los objetos y su influencia mutua, lo que le da integridad al trabajo. Se forma en la sombra debido a los rayos que caen sobre un objeto cercano, y muestra su luz reflejada. Es el reflejo que complementa la obra del artista.

En la naturaleza, no siempre todo es perfecto y correcto, porque los objetos se combinan en grupos y planes. Los habitantes de las pinturas están pintados con especial atención dirigida a su entorno. La sensación de espacio aéreo se crea por la impresión de los objetos del segundo plano, que surge al estudiar el primer plano. Entre las hojas caídas de otoño, se puede ver el verdor que brota de la hierba que aún no se ha marchitado. Estos reflejos en la pintura de la naturaleza agregan un color y una atmósfera especiales a la imagen.

Los reflejos y otras gradaciones de luces y sombras cambian según la iluminación. La misma vista desde la ventana muestra todos sus colores brillantes y apagados durante todo el día, que es como una película que cambia el estado de ánimo del espectador.

§7 Luz y sombra

La forma tridimensional de los objetos se transmite en el dibujo no solo mediante superficies construidas teniendo en cuenta los cortes de perspectiva, sino también con la ayuda del claroscuro.

La luz y la sombra (claroscuro) es un medio muy importante para representar objetos de la realidad, su volumen y posición en el espacio.

El claroscuro, al igual que la perspectiva, ha sido utilizado por artistas durante mucho tiempo. Con la ayuda de esta herramienta, aprendieron a transmitir en el dibujo y la pintura la forma, el volumen y la textura de los objetos de manera tan convincente que parecían cobrar vida en las obras. La luz ayuda a transmitir el ambiente.

Los artistas todavía usan las reglas para la transmisión del claroscuro, descubiertas en la Edad Media, pero están trabajando en su mejora y desarrollo.

Los artistas E. de Witte (“Interior View of the Church”), A. Grimshaw (“Evening on the Thames”), Latour (“St. Joseph the Carpenter”), E. Degas (“Ballet Rehearsal”) transmitieron en sus pinturas la luz de diferentes fuentes de luz, preste atención a esto (il. 149-152).

Se puede ver luz natural (natural) del sol y la luna, y luz artificial (hecha por el hombre) de velas, lámparas, focos, etc.

149. E. DE WITTE. Vista interior de la iglesia. Fragmento

Un enfoque especial para la iluminación en el teatro, no es casualidad que los diseñadores de iluminación trabajen allí. Crean sorprendentes efectos de iluminación, un asombroso mundo mágico: "pintura" y "gráficos" con luz.

150. UN ESPECTÁCULO GRIM. Tarde sobre el Támesis

151. LATUR. San José el Carpintero

152. E. DEGA. Ensayo de ballet. Fragmento

153. C. MONET. Catedral de Rouen en diferentes momentos del día

Las catedrales de Monet no son estructuras arquitectónicas concretas, sino imágenes de lo que ocurre en un momento determinado de la mañana, la tarde y la noche.

Podemos cambiar la luz de las fuentes artificiales según nuestro deseo, y la iluminación natural cambia, por ejemplo, el sol brilla intensamente o se esconde detrás de las nubes. Cuando las nubes dispersan la luz del sol, el contraste entre la luz y la sombra se suaviza, la luz en la luz y en las sombras se nivelan. Tal iluminación tranquila se llama tono claro. Permite transmitir más medios tonos en el dibujo.

Hay muchos estados diferentes de luz solar que pueden cambiar mucho el mismo escenario e incluso afectar tu estado de ánimo. El paisaje se ve alegre bajo el sol brillante y triste en un día gris. Temprano en la mañana, cuando el sol no está alto sobre el horizonte y sus rayos se deslizan sobre la superficie de la tierra, los contornos de los objetos no se revelan claramente, todo parece estar envuelto en una neblina. Al mediodía, los contrastes de luces y sombras se intensifican, resaltando los detalles con claridad. En los rayos del sol poniente, la naturaleza puede parecer misteriosa y romántica, es decir, la impresión emocional del paisaje depende en gran medida de la iluminación.

154. Paisaje en diferentes condiciones de luz solar.

155. REMBRANDT. Retrato de una anciana

La percepción del color también depende en gran medida de la iluminación. Si con la ayuda de la perspectiva lineal transmitimos el espacio en un dibujo, entonces en la pintura uno no puede prescindir de tener en cuenta los cambios en el color y las relaciones tonales de la naturaleza a medida que se alejan del espectador o de la fuente de luz. Los objetos oscuros a distancia adquieren tonalidades frías, generalmente azuladas, y los objetos claros se vuelven cálidos. Puede leer sobre esto en la segunda parte del libro de texto "Fundamentos de pintura".

El arte de utilizar la luz en la pintura perteneció, como nadie, al gran Rembrandt. Encendió una luz con su cepillo que calienta a cualquiera sobre quien cae. Las pinturas de Rembrandt siempre están iluminadas por una luz interior. Las personas simples y amables representadas en ellos parecen irradiarlo ellos mismos. La grandeza de un artista radica en su humanidad. La luz de sus lienzos ayuda a tocar el alma humana.

En sus pinturas, la luz, resaltando los rostros de los retratados desde la oscuridad, tiene algún tipo de poder de brujería.

La naturaleza de la iluminación también depende de la altura del sol sobre el horizonte. Si está muy por encima de la cabeza, casi en el cenit, los objetos proyectan sombras cortas. La forma y la textura se revelan débilmente.

Cuando el sol disminuye, las sombras de los objetos aumentan, la textura se ve mejor, se enfatiza el relieve de la forma.

156. Esquema para construir sombras del sol.

Conocer estos patrones de construcción de luces y sombras puede ayudarlo a resolver problemas creativos al representar un paisaje o una composición temática.

157. Iluminación frontal

158. Iluminación lateral

159. Iluminación de fondo

Es importante tener en cuenta en el trabajo creativo y la posición de la fuente de luz. Observa las imágenes de la Fig. 157-159 y presta atención a las posibilidades expresivas de la iluminación frontal, lateral y trasera.

La iluminación frontal es cuando la fuente de luz ilumina el objeto directamente, ya que está frente a él. Tal iluminación no resalta muy bien los detalles.

La iluminación lateral (izquierda o derecha) revela bien la forma, el volumen y la textura de los objetos.

La retroiluminación se produce cuando la fuente de luz está detrás del objeto. Se trata de una iluminación muy eficaz y expresiva, sobre todo cuando en el cuadro aparecen árboles, agua o nieve (il. 160, 161). Sin embargo, los objetos en estas condiciones se ven recortados y pierden su volumen.

160. Árboles retroiluminados

161. Trabajo del estudiante

162. I. HRUTSKY. frutas y vela

163. Esquema para construir sombras a partir de una vela.

Una pintura puede tener una o más fuentes de luz. Por ejemplo, en el lienzo "Frutas y velas" (il. 162), el artista I. Khrutsky transmitió hábilmente la luz de la ventana y de la vela encendida, que se encuentra detrás de los objetos.

Las sombras de los objetos iluminados por una vela caen en diferentes direcciones, dirigidas desde la vela, y la longitud de las sombras está determinada por los rayos que provienen del fuego de la vela (fig. 163).

El patrón de una sombra descendente depende de la forma del objeto y de la pendiente de la superficie sobre la que cae. Su dirección depende de la ubicación de la fuente de luz. Es fácil adivinar que si la luz cae a la izquierda, la sombra estará a la derecha del sujeto. A su alrededor, la sombra es más oscura y luego se debilita.

Si tiene que dibujar en una ventana o cerca de una lámpara, tenga en cuenta que la iluminación de los objetos cercanos será mucho más fuerte que la de los lejanos. A medida que la luz se desvanece, el contraste entre la luz y la sombra se suaviza. Tenga esto en cuenta cuando dibuje objetos cercanos y lejanos en una naturaleza muerta. Este fenómeno se llama perspectiva de la luz.

La iluminación contrastante, que se basa en una clara distinción entre luces y sombras, se denomina claroscuro.

Claroscuro en un cántaro. Conceptos básicos

La iluminación de los objetos depende del ángulo en el que los rayos de luz caen sobre el objeto. Si iluminan la superficie en ángulo recto, entonces se forma el lugar más brillante del objeto, convencionalmente lo llamamos luz. Donde sólo se deslizan los rayos, se forma la penumbra. En aquellos lugares donde la luz no penetra, hay una sombra. En superficies brillantes, la fuente de luz se refleja y se forma el lugar más brillante: un resplandor. Y en las sombras, se ve un reflejo de los planos iluminados que están cerca: un reflejo.

La sombra sobre el objeto mismo se llama propia, y la sombra que proyecta se llama caída.

Miremos la imagen de una jarra y veamos cómo se ubica el claroscuro en ella.

La fuente de luz en este caso está a la izquierda. La jarra está pintada en un color. La sombra es más oscura, el reflejo es un poco más claro, el tono medio y especialmente la luz son aún más claros. El lugar más brillante es el resplandor.

164. Pitcher El claroscuro es fácil de transmitir en un patrón tonal, pero imposible en uno lineal.

165. Dibujo de una jarra: a - lineal, b - tono Revelar el volumen de los objetos usando iluminación

La luz del mundo En un tiempo, la imagen de Toledo formó su imagen en los lienzos del gran pintor español Domenico Theotokopuli el Griego, conocido en el mundo bajo el seudónimo de El Greco. La antigua capital sirvió de telón de fondo para muchas de sus pinturas; especialmente bueno fantastico