Una actuación en la que participas. Espectáculo místico "Los Retornados"

Anna Kovaleva

14 min.

El 1 de diciembre de 2016 tuvo lugar en la capital rusa el estreno mundial de la nueva obra inmersiva “The Returns”.   Debes darte prisa: después de 50 funciones en Moscú, ¡la producción dejará Rusia y se trasladará a Nueva York!

¿Qué pasó?

El 1 de diciembre de 2016 tuvo lugar en la capital rusa el estreno mundial de la nueva obra inmersiva “The Returns”. Moscú es la primera ciudad cuyos habitantes tuvieron la oportunidad de ver este espectáculo místico. Sin embargo, hay que darse prisa: después de 50 funciones en Mother See, la producción dejará Rusia y se trasladará a Nueva York: en primavera, el ambicioso equipo de dirección de la joven compañía de teatro Journey Lab comienza los ensayos para la versión americana del espectáculo. cuyo estreno está previsto para el otoño de 2017.

¿Quién montó este espectáculo de misterio?

La obra “The Returns” es el resultado de una colaboración creativa entre los jóvenes directores estadounidenses Victor Karina y Mia Zanetti de la compañía de teatro neoyorquina Journey Lab y productores rusos Vyacheslav Dusmukhametov y Miguel, coreógrafo y mentor del espectáculo “DANZAS” de TNT. Suena en la mansión música clásica, escrito por el compositor y líder de la banda Ther Maitz Antón Belyaev.

Nos reunimos con los directores de la producción, Mia y Victor, en el bar del teatro: desde el principio, todos los espectadores están invitados a sumergirse en la atmósfera de la actuación en un pequeño bar clandestino situado en el sótano de la mansión. Los invitados se van acostumbrando poco a poco al crepúsculo y la anticipación aumenta la curiosidad. Sin embargo, puedes regresar al bar en cualquier momento durante la acción o quedarte allí para tomar un cóctel después del espectáculo y comentar lo que viste con otros espectadores del espectáculo. Tuve suerte: hablé de lo que vi directamente con quienes tuvieron la idea y la implementación de este proyecto en Rusia.

¿Por qué Moscú se convirtió en el lugar del estreno mundial del espectáculo?

De hecho, “Los Retornados” acabó en Moscú gracias a una feliz coincidencia. Idea original montar una actuación inmersiva en Nueva York basada en la obra “Ghosts” del famoso noruego Ibsen pertenece a Victor Karina (Journey Lab), aunque inicialmente no se habló de realizar el proyecto en Rusia.

Para despertar el interés, preparar al público estadounidense para Ibsen y hacer un pequeño "teaser" para la futura actuación, a principios de 2016, los miembros de Journey Lab Victor Karina y Mia Zanetti decidieron montar una especie de precuela de la futura producción. en Nueva York. La obra fue lanzada bajo el nombre The Alving Estate. La precuela envió a todos los que asistieron a los eventos que precedieron a la acción. obra clásica Dramaturgo noruego: Para los directores era importante mostrar lo que está en el centro de las experiencias de los personajes y demostrar claramente cómo los acontecimientos del pasado influyen en el presente. Las entradas para la función se agotaron rápidamente y la respuesta de la crítica fue sorprendentemente positiva. Por una afortunada coincidencia (al menos para el público del teatro progresista de Moscú), la actual productora creativa de "The Returns", Anastasia Timofeeva, estuvo en esta función y quedó muy impresionada por lo que vio.

La idea de montar una actuación inmersiva a gran escala en Moscú la tiene desde hace mucho tiempo el coreógrafo Miguel, conocido por el público ruso gracias al popular proyecto televisivo “Dancing” de TNT. Miguel visitó más de una vez el programa inmersivo de culto Sleep No More en Nueva York y estaba decidido a hacer algo similar en Moscú. Junto con el productor de TNT Vyacheslav Dusmukhametov, Miguel organizó una reunión con jóvenes participantes de Journey Lab, los autores de The Alving Estate, y los invitó a crear un proyecto de inmersión conjunto en Moscú. Ya en la primavera de 2016, la capital rusa comenzó trabajo activo sobre la creación del estreno mundial de la obra mística “The Returns”.

¿Qué es una “actuación inmersiva”?

La inmersión (del inglés immersive - crear el efecto de presencia, inmersión) es definitivamente una de las principales tendencias. arte contemporáneo. El teatro inmersivo no es una excepción; es una especie de resultado lógico de varias tendencias en la dirección progresista y en el campo del ocio urbano popular.

La característica principal de una actuación inmersiva es la capacidad de crear el efecto de sumergir completamente al espectador en lo que está sucediendo e involucrarlo en la trama de la producción. En cualquier momento, los participantes en la acción pueden comenzar a interactuar directamente con el público: los actores pueden abrazarte, vendarte los ojos, tomarte de la mano o llevarte a otra habitación. A veces, para sacar al espectador de su zona de confort, basta con mirarle a los ojos durante un buen rato. Rasgo distintivo Las producciones inmersivas consisten en que el público deja de ser meros observadores en el auditorio y se convierte en partícipe pleno de toda la acción. Por cierto sala En el mundo del teatro inmersivo en el sentido tradicional de la palabra tampoco existe tal cosa; la acción del teatro de paseo se desarrolla simultáneamente en varios lugares diferentes.

En el caso de Los Retornados, la obra se desarrolla en una mansión principios del XIX siglo en Dashkov Lane en el centro de Moscú. Un equipo de talentosos decoradores y diseñadores de vestuario logró recrear un interior que absorbió el espíritu de la época. La casa tiene cuatro pisos y alrededor de 50 salas, cada una de las cuales encanta la acción, combinando la energía del teatro progresivo, la estética visual del cine y sorprendentes efectos especiales.

¿Cómo fue el trabajo en el proyecto?

Durante seis meses, los jóvenes directores estadounidenses Victor Karina y Mia Zanetti trabajaron en estricto secreto con artistas rusos y los capacitó en técnicas innovadoras de teatro inmersivo. Es de destacar que muchos de los involucrados en la producción nunca antes habían visto actuaciones errantes.

La técnica utilizada por el tándem del director Victor y Mia está muy extendida en Estados Unidos, pero para Moscú era nueva. A los actores se les enseñó cómo interactuar correctamente con las personas; mientras trabajaban en el proyecto, todo el equipo actuó toda la linea ejercicios de relajación. Por ejemplo, una de las tareas de los artistas era tumbarse en medio del metro de Moscú y observar tranquilamente la reacción de los transeúntes.

A diferencia de la sensacional e inmersiva “Ruso negro” de Maxim Didenko, en la obra “El regreso” obviamente no hay figuras mediáticas famosas. En el casting, los actores fueron reclutados según criterios completamente diferentes. Evaluaron a los artistas en función de cómo controlan su cuerpo, cómo interactúan con la multitud, cómo miran a los transeúntes; buscaban a aquellos a quienes era imposible quitarles la vista. Por ejemplo, una de las tareas del casting era hacer algo para que el actor quisiera seguirlo. En total, en el casting del espectáculo participaron más de 900 artistas de todo el país. Se eligieron los mejores: en el proyecto participan 31 actores y bailarines profesionales.

Curiosamente, ni Mia ni Victor hablan ruso. Aunque, según admitieron ellos mismos, esto no fue un problema. Lo principal era asegurarse de que juego de actores era comprensible independientemente del idioma que hablaran los personajes.

¿Qué hay en el corazón de The Returns?

El espectáculo está basado en la obra “Fantasmas” o “Fantasmas” del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, escrita allá por 1881. Durante mucho tiempo la obra estuvo prohibida tanto en Europa como en Rusia por su excesivo "naturalismo". "Ghosts" se representó por primera vez en 1903. "Ghosts" no es una simple obra de teatro, es una historia audaz y extremadamente social sobre el colapso de la ética del protestantismo, o más precisamente sobre cómo detrás de la fachada hay una vida ideal(a primera vista) el sufrimiento mental y las sacudidas están ocultos.

En la casa de Fru Alving se están realizando importantes preparativos: en un futuro próximo se abrirá un refugio construido con el dinero de la viuda del venerable capitán Alving en su memoria. En honor a esto, los familiares del capitán y viejos amigos de la familia se reúnen, sin embargo eventos místicos y los fantasmas, como si regresaran del pasado, cambian trágicamente el destino de los héroes de la obra. El conocimiento de la trama es una gran baza en manos del espectador, que filma con antelación. posibles preguntas y permitiéndole conectar episodios dispares en un mosaico.

El propio Ibsen dijo que el título de la obra debería traducirse como "Aquellos que regresaron", lo que, por cierto, se reflejaba en el título ruso del espectáculo. Curiosamente, cuando el programa salga hacia los EE. UU., tendrá un nuevo título, presumiblemente "Dame el sol": esta es una de las líneas de Oswald, el hijo del capitán fallecido.

¿Por qué hay tantas escenas explícitas en el programa?

En realidad, el programa tiene algunas escenas explícitas impactantes al principio (sí, el programa es para mayores de 18 años). Alerta de spoiler: no te pierdas la orgía que ocurre durante la acción. Me lo perdí, aunque debo admitir que siempre extraño todas las orgías :)

Recuerda que la cantidad de escenas explícitas que veas depende sólo de ti. Según los creadores del proyecto, el texto original requiere franqueza: muchas de las obras del noruego Ibsen se basan en lo que se lee entre líneas y, por regla general, permanece detrás de escena. Las escenas de carácter sexual no son aleatorias: resaltan diferentes momentos de la historia de cada uno de los personajes. Por ejemplo, las escenas sensuales resaltan situaciones difíciles. caminos de la vida El joven Oswald y su padre y ayudan al espectador a comprender por qué y cómo el hijo heredó el estilo de vida de su padre. Por lo tanto, las escenas explícitas pretenden demostrar cómo los deseos más profundos de una persona pueden conducir a consecuencias terribles para el mismo.

Los elementos sexuales son una especie de provocación. Escenas explícitas influyen en el espectador de una manera psicológica especial, obligándolo a olvidarse de lo que parece prohibido y mirar el mundo con una mirada fresca, abierta, libre del juicio de otras personas. Los autores de la idea del proyecto quieren que todos los que vengan se sientan como una especie de fantasmas en la casa de Dashkov Lane, que puedan observar a los héroes en sus momentos de mayor debilidad y vulnerabilidad. si, franco escenas de sexo Ayuda al espectador a comprender mejor lo que sucede en el alma de los personajes y muestra más profundamente la lucha interna de los héroes.

Una historia interesante sucedió con el teaser de “The Returns”. Según los organizadores, Canales de televisión rusos se negó a transmitir el teaser del programa por televisión por considerarlo demasiado explícito. Así, el teaser se estrenó online en Instagram. Sin embargo, esto no impidió que el teaser acumulara más de 50 millones de visitas en el primer día de transmisión.

Entonces, ¿vale la pena ir al espectáculo?

Definitivamente sí, pero prepárate: esta es una actuación audaz. "The Returns" es la primera producción inmersiva completa en la tradición del equipo de teatro de culto Punchdrunk, que sentó las bases del teatro inmersivo del mundo. La tendencia hacia la inmersión total es una de las tendencias más notables en la industria del entretenimiento moderna, pero parece que por primera vez en Moscú el género del teatro de paseo se trató tan a fondo y se tomó tan en serio. Después de la actuación, el público queda con un regusto interesante y un sentimiento de fascinación por todo lo sucedido. En el bar después de la actuación, los espectadores comparten sus sentimientos con amigos, comparando sus experiencias de lo que vieron: los recuerdos del espectáculo místico se juntan en un mosaico, como piezas de un rompecabezas. Quiero volver a la misteriosa mansión de Dashkovo: quedan demasiados misterios sin resolver.

El estreno de "The Returns" despertó un gran interés no sólo entre el público, sino también entre la comunidad teatral profesional de Moscú. El espectáculo encabezó el programa de uno de los eventos teatrales más prestigiosos de la capital: el festival del Nuevo Teatro Europeo NET.
Bueno, sí, la obra se proyectará sólo 50 veces y luego se llevará a Estados Unidos.

¿Qué debes hacer antes de mirar?

1. Familiarícese con la obra de Ibsen. Si estás familiarizado con la historia y los personajes de antemano, podrás sumergirte verdaderamente en los secretos de la casa sin tener que intentar mantenerte al día con tramas complejas. Para contextualizarlo y sumergirte en la atmósfera adecuada, puedes ver varias películas de David Lynch y leer sobre las estrictas costumbres de la sociedad de finales del siglo XIX.

2. Consigue entradas para un horario anterior (los espectadores entran en 3 sesiones). Cuanto antes llegues, más tiempo tendrás para explorarlo todo. Los propios espectadores determinan el tiempo que pasarán en la casa de Dashkovovo. Puedes permanecer dentro de los muros de la mansión solo una hora, pero tres horas pueden no ser suficientes para verlo todo. El espacio y decoración de la casa es un museo completamente autosuficiente. cultura europea y la vida cotidiana finales del XIX siglo (bravo a los artistas Ruslan Martynov e Ivan But).

Observar el paisaje no es menos emocionante que seguir el desarrollo de la obra. Las reglas fomentan la curiosidad del espectador: a nadie le importará si lees la carta que hay sobre la mesa o hurgas en la maleta de uno de los personajes. Puedes probarte las joyas de Fru Alving, sentarte a la mesa con los personajes o observar de cerca cómo la actriz se acicala y admira frente al espejo.

3. Use zapatos cómodos sin tacones; prepárese para caminar mucho y también hay bastantes escaleras en la casa. A veces, para seguir a los personajes, incluso tendrás que correr.

4. Comparte con amigos y no te propongas verlo todo. Esta estrategia te permitirá ver un conjunto diferente de episodios y, ten por seguro, será más interesante compararlos más adelante. Asegúrate de quedarte a tomar un cóctel en el bar y comentar lo que viste con otros espectadores. En cuanto a las diferentes estrategias de visualización, existen varias opciones. Puedes elegir al actor que te guste y seguirlo: así serás testigo de uno, pero en toda regla. historia. Otra táctica de comportamiento es instalarse en uno de los muchos lugares interesantes, conocer y despedir a los personajes que la lógica de la trama lleva allí. Si está acostumbrado a nadar contra corriente, no dude en elegir el camino del explorador: esta es una excelente oportunidad para observar los numerosos accesorios de la casa, leer cartas escritas con letra caligráfica, cuyo contenido complementa el comentarios de los personajes de la producción, y hojear los libros que vayas encontrando en el camino. Todo depende únicamente de tus deseos e imaginación.

5. No tengas miedo de quedarte solo con los personajes; es realmente más interesante. Debes tener curiosidad todo el tiempo, no seguir constantemente a la mayoría de la audiencia. Ver lo que sucede entre una multitud de otros espectadores no es tan interesante como explorarlo todo tú mismo. Hay muchos secretos acechando en los rincones remotos de la casa, esperando ser revelados.

6. Sea abierto. Cuanto más desnudes tu alma, más recibirás a cambio.

"The Returns" es una actuación única que da una sensación de libertad y total implicación en lo que está sucediendo. Se trata de un teatro audaz donde lo principal no es el espectáculo, sino la experiencia dramática personal.

A uno de los pioneros del género, el equipo estadounidense Jorney Lab, junto con la productora rusa YesBWork, se le ocurrió la idea de convertir la obra de Henrik Ibsen “Ghosts” (1881) en una actuación inmersiva. El espectador, que entra en una antigua mansión con una entrada, tiene total libertad de movimiento, la posibilidad de asomar la nariz en cualquier lugar y descubrir, por ejemplo, pasillos y habitaciones secretos. Los directores Victor Karina y Mia Zanetti capacitaron a artistas en técnicas de teatro inmersivo durante seis meses en estricto secreto. Miguel, el coreógrafo del espectáculo “Dancing”, es el responsable del movimiento y la energía general del proyecto. Por primera vez en estas latitudes se trató con tanta profundidad el género del teatro de paseo.

Debes ir

Por varias razones. En primer lugar, se trata de la primera actuación inmersiva completa en Rusia según la tradición. grupo de teatro Punchdrunk, iniciado con su legendario “Sleep No More”. Antes de eso, en el centro que lleva su nombre sólo existía "Normansk". Meyerhold, pero pocas personas pudieron verla: la película negra errante basada en los Strugatsky se proyectó menos de diez veces. En segundo lugar, "The Returns" es una pieza tan bien ejecutada, multifacética, históricamente precisa y erótica que me gustaría traer aquí de inmediato de la mano a todos los apologistas de todo lo "clásico" junto con los amantes de lo enfáticamente "moderno". Y en tercer lugar, la actuación se proyectará sólo 50 veces y luego se trasladará a Estados Unidos.

Lea la obra de Ibsen "Fantasmas"

O ella resumen. Por ejemplo, . Conocer la trama es una gran baza, eliminando de antemano posibles preguntas como: "¿Quiénes son estas personas?", "¿Qué está pasando?" o "¿Por qué estos dos tipos se llaman con el mismo nombre?" Sin embargo, incluso sin una idea aproximada de la trama, los episodios dispersos encajarán formando un rompecabezas. En pocas palabras, "fantasmas" - drama familiar finales del siglo XIX protagonista atormentado por fantasmas del pasado, cambiando radicalmente el futuro.

No vayas con un grupo de amigos ni en parejas cogidos del brazo.

En primer lugar, los organizadores les piden que no hagan esto. Y en segundo lugar, una vez que estéis separados, podréis ver un conjunto diferente de episodios, más interesante será compararlos más adelante. Si sientes que no entiendes nada, recuerda algunos de tus viajes. Con la guía probablemente la encontraste rápidamente. importante museo, palacio o rascacielos, pero cuando ibas hacia donde miraban tus ojos, probablemente te topabas con un patio increíble, un graffiti increíble o una rave ilegal, y no experimentabas menos deleite.

No intentes seguir la trama.

De todos modos, no verás todas las escenas, y ese es el punto: todo es como en la vida real. Además, el espacio de la casa y su diseño es un museo absolutamente autosuficiente de la cultura y la vida europea de finales del siglo XIX (artistas Ruslan Martynov, Ivan But). Como el gran “museo de naturalezas muertas” de Londres de Dennis Sievers, donde todo está dispuesto como si sus propietarios acabaran de marcharse. Aparadores y tocadores llenos de cristales viejos, instrumentos de barbero y accesorios para fumar, lámparas y papel pintado: contemplar todo esto no es menos fascinante que seguir el desarrollo de la obra.

No esperes una actuación psicológica brillante de los actores.

Todos los artistas son increíblemente hermosos, flexibles y carismáticos. Es absolutamente imposible apartar la vista del carpintero gigante rojo. ¿Y qué decir de la escena de la huida en el pasillo, cuando los actores se elevan hasta el techo mediante asideros? Pero no os dejéis engañar: este no es un nuevo ruso Teatro de Drama. Para ver interino Siglo XXI, ve al “ELEFANTE” de los brusnikitas. El equipo "Returned" todavía tiene otro superpoder: una capacidad asombrosa para no darse cuenta de la multitud de espectadores estrechamente rodeada.

Use zapatillas en lugar de zapatos, lentes en lugar de gafas

A la entrada recibirás una mascarilla (muy cómoda, por cierto). En principio, se pueden llevar gafas encima, pero no es muy cómodo. Lo mismo ocurre con los zapatos: prepárate para caminar mucho por las escaleras. En general, le recomendamos que se familiarice con toda esta información antes de salir de casa.

Sigue personajes en movimiento

Como seguir a una ambulancia en un atasco. Esto es lo más camino fácil lograr una inmersión total en el espíritu de las películas de Herman Sr.

No tengas miedo de estar a solas con el personaje.

Existe la posibilidad de experimentar la llamada experiencia personal. Por ejemplo, escuchar algo susurrado que estaba dirigido únicamente a usted. Los actores atraen a los espectadores a la sala de forma selectiva, y se promete una experiencia garantizada a quienes compren entradas VIP por 30.000 rublos. Pero no tienes que hacer esto.

No bebas vino en el bar.

Por un vaso pedirán 680 rublos. ¡Caro!

No te pierdas la orgía

La escena principal de la obra representa un pecado. Es bastante difícil pasarlo por alto ya que casi todos los personajes están involucrados. Pero esto significa que casi todos los espectadores se reúnen en un lugar a la vez. Para pedir prestado por adelantado lugares cómodos Para no perderse entre la multitud, le recomendamos sentarse con antelación en la habitación más espaciosa del sótano. Punto de referencia: luz estroboscópica.

espera la final

Se reproducen dos bucles sin parar en una noche. Después del primero, los actores cambian de roles y los episodios cambian de ubicación. Al final del segundo hay un gran e importante final en ultimo piso en el ático. Los espectadores son libres de ir y venir cuando quieran, pero aún así vale la pena ver el final. Allí, todos los puntos realmente se colocan en su lugar y se produce una merecida y delicada catarsis.

A finales de noviembre y principios de diciembre se celebró en el Centro Yeltsin el festival "Territorio", donde los residentes de Ekaterimburgo pudieron conocer las ultimas tendencias V teatro moderno. Dentro programa educativo festival, los críticos de teatro Roman Dolzhansky y Alexey Kiselev hablaron sobre nuevos términos teatrales y prestaron especial atención al teatro inmersivo. Te contamos lo que querían decir.

Como señaló inmediatamente Roman Dolzhansky en su conferencia “Nuevos términos teatrales”, las representaciones inmersivas están hoy en la cima de su popularidad. Son los que los espectadores de hoy ponen en primer lugar.

“Una actuación inmersiva crea el efecto de sumergir completamente al espectador en la trama de la producción. El espectador se convierte en parte de lo que está sucediendo. Este tipo de teatro también se denomina “teatro de búsqueda”, “teatro de paseo” o “teatro ambulante”.

Hoy este tipo de acciones lo han capturado todo. escenas de teatro, invitando a los espectadores a abandonar sus asientos habituales en la sala y emprender un viaje por el mundo de los héroes del libro. “Vienes a un teatro o a una galería y te conviertes en partícipe de este arte: tienes que tocar algo en la exposición para que aparezca algo en él, tienes que ir a algún lugar para que comience parte de la actuación. Este es un arte que opera con otros sentidos además de la vista. La forma cambia, lo que significa que el sentimiento también cambia. En otras palabras, este arte no existe sin vosotros”, afirma Alexey Kiselev. Correlaciona este género de teatro con los juegos de ordenador, donde el jugador tiene la oportunidad de ocupar el lugar del personaje principal.

CON frase en ingles"teatro inmersivo" se traduce como "teatro de participación". esto es lo que lo transmite el punto principal- el actor puede involucrar al espectador en la producción en cualquier momento. Bésalo, tócalo, entra en diálogo con él. Se considera que la primera producción inmersiva es el espectáculo "Sleep No More" del grupo británico "Punchdrunk", que se basó en la línea de "Macbeth" de Shakespeare, pero que se sitúa en los años 30 del siglo XX. La actuación tuvo lugar en el solar de un hotel de cinco plantas, donde actores y espectadores corrían con máscaras blancas por oficinas y bares, sin hablar ni quitarse las máscaras. La producción causó sensación en la década de 2000, pero no logró distribución en Rusia. Sólo diez años después, se estrenó en Moscú la obra "Normansk", en la que el público caminaba por una ciudad habitada por niños índigo y "mojados" (como los autores designaban a "personas internamente independientes con talento insepulto").

En Ekaterimburgo los críticos no encontraron tales “teatros errantes”. “Tal vez existan, pero simplemente no se han generalizado. Por supuesto que tienes un gran número de misiones, que muchos equiparan con un teatro de paseo. Por supuesto, son muy brillantes, interesantes y el público también toma el lugar de los personajes y deambula por el lugar previsto. Su principal diferencia es que en rendimiento inmersivo juegan con el espectador actores profesionales, cuya tarea no es confundirlos, ni asustarlos, como ocurre con la mayoría de las misiones actuales, sino sumergirlos en la trama necesaria”, enfatizó Alexey Kiselev.

Entre las icónicas actuaciones inmersivas para Rusia, Dolzhansky y Kislev destacaron la obra errante “S.T.A.L.K.E.R”, presentada por el Centro Gogol basada en el mismo nombre. juego de ordenador. Y éste, a su vez, está basado en el libro de los hermanos Strugatsky. Los espectadores se ponen auriculares, un traje protector y siguen los pasos de los personajes del juego. La tarea principal es "absorber" la plasticidad del héroe informático.

En Christine, de Katie Mitchell, el director convierte en personaje principal a la heroína secundaria de Miss Julie, de August Strindberg, lo que da el efecto de incertidumbre en la trama. El espectador no puede ver la imagen completa porque viaja alrededor del mundo. personaje secundario. Los sonidos de otros héroes se pueden escuchar detrás de las paredes, pero esto es sólo una ilusión. El espectador ve a través de los ojos de la heroína secundaria, y lo que sucede detrás del muro es una acción simultánea.

“The Returns” se desarrolla en una mansión de principios del siglo XIX en el centro de Moscú. La casa tiene 4 plantas y unas 50 habitaciones, en cada una de las cuales tiene lugar una acción fascinante. La producción está basada en la obra de teatro "Ghosts" de Henrik Ibsen. Durante mucho tiempo estuvo prohibida, tanto en Rusia como en Europa, por lo que hoy en día ese interés por la obra es bastante comprensible.

Alexey Kiselev nombró “May Night” del Teatro de Marionetas de Moscú como la producción inmersiva más inusual. Esta actuación es imposible de ver: el público tiene los ojos vendados. La producción es vivida por el público a través de sensaciones táctiles, gustativas, olores y sonidos: los actores recrean el chapoteo del agua, el sonido del viento e incluso dan de comer a los que se acercan.

Roman Dolzhansky y Alexey Kiselev están seguros de que el teatro participativo se encuentra hoy en la cima de su popularidad y seguirá teniendo demanda durante mucho tiempo. Después de todo, al entrar en la atmósfera de una actuación inmersiva, el público se queda brevemente fuera de sí. vida real. Y aunque entienden que todo esto es una ilusión, quieren volver una y otra vez a un nuevo mundo desconocido.

Información del organizador.

Los días 27 y 28 de abril de 2019, la talentosa actriz Tatyana Babenkova se unirá al elenco del programa.- estrella de la serie "Policía de Rublyovka" en el canal TNT. Podrás apreciar una nueva interpretación del papel de Regina y sumergirte una vez más en los emocionantes acontecimientos que tienen lugar en la casa Alving. ¡Aprovecha la oferta especial sólo el 28 de abril! Hemos reducido el coste del billete básico un 10%.¡Esperamos verte en la feria!

Mayores de 18 años: el organizador tiene derecho a exigir una identificación y rechazar la entrada sin reembolsar el coste del billete.

La duración total del espectáculo es de 2,5 horas. El propio espectador determina el tiempo que pasa en la mansión. El espectador podrá permanecer en el bar hasta las 24.00 horas.

Código de vestimenta / Artículos personales
Durante todo el evento está prohibido hablar, tocar a personas sin mascarillas o quitárselas. Si quieres estar al día de todos los acontecimientos de la mansión, te recomendamos llevar calzado cómodo, así como lentes de contacto en lugar de gafas. Ropa de calle y los efectos personales deberán depositarse en el guardarropa.

Seguridad
El espectáculo utilizará iluminación técnica moderna y soluciones y efectos especiales.

entrada vip
El precio incluye: entrada independiente y guardarropa, barra premium ilimitada y experiencia individual garantizada para una inmersión profunda en el espectáculo. El propietario de una de las seis entradas VIP podrá ver una versión ampliada del espectáculo y recibir un regalo personal garantizado. experiencia teatral con los personajes de la obra, así como acceso a un bar personal en la oficina secreta del Capitán Alving.

la mesa de jacob
Puedes reservar una de las cuatro mesas para dos personas frente al Ibsen Bar. El precio de tu reserva incluye un asiento privilegiado, dos copas de champán y aperitivos. La reserva es válida desde las 18.30 horas hasta el final del horario de apertura del bar. No da derecho a asistir al espectáculo.

Entrada "Viaje por la Casa". El titular de la única entrada para la velada dará un paseo por la mansión, acompañado de uno de los habitantes. Sólo a ti la Casa te revelará sus secretos, inaccesibles a los demás. Antes de contratar este servicio, recomendamos visitar la actuación.

El espectáculo inmersivo Returned es un teatro sin asientos. Y en lugar de un escenario hay cuatro pisos de una antigua mansión. Te pones una máscara y te conviertes en parte de la acción. Solo aquí podrás determinar de forma independiente tu camino, explorar el espacio y todos los accesorios. Tienes acceso a 50 salas y 240 escenas que son físicamente imposibles de ver en una sola visita. Sólo algunos espectadores podrán encontrar las habitaciones secretas. Para comprender verdaderamente el formato innovador del proyecto, así como la profundidad de la inmersión, serán necesarias varias visitas. Prepárate para un nuevo nivel de impresiones y trabaja con tu yo interior. Le recomendamos encarecidamente que llegue hasta el final de la actuación.

Sólo unos pocos poseedores de entradas estándar podrán participar en una escena privada especial a solas con el actor; Los afortunados son seleccionados de forma especial. Mientras que los poseedores de una entrada VIP, que incluye una versión ampliada del espectáculo, bebidas y snacks, recibirán un tête-à-tête garantizado con el actor para vivir una experiencia inolvidable y muy personal. Los titulares de entradas VIP acceden al teatro a través de una entrada VIP independiente.

¡Estamos felices de invitar a todos los que quieran vivir una experiencia de inmersión especial a la mansión Alving para el espectáculo “Returned”! Hasta finales de abril, invitamos a todos los que hace tiempo querían visitar el espectáculo “Returns”, pero no se atrevieron, así como a los que ya nos visitaron.Puedes adquirir entradas a un precio especial de 4.500 rublos. Comienza a las 19.30 horas.

Hasta finales de abril, las entradas VIP para las sesiones de las 19.00 horas estarán disponibles a un precio especial: 20.000 rublos.Tendrás acceso a una versión extendida de la producción, escenas individuales y acceso a una barra personal.¡Bienvenido!

La entrada al teatro es estrictamente a partir de los 18 años y solo es posible previa presentación del pasaporte.. El código de barras del billete se puede presentar desde un dispositivo móvil o desde un billete impreso. Tiempo exacto La entrada está indicada en el billete. La entrada al espectáculo la realizan varios grupos, cada uno entrando a su propio tiempo. Esto se debe a reglas e instrucciones estrictas. ¡Ten cuidado! Durante toda la representación no se debe hablar ni tocar a los actores bajo ningún concepto. Los guardianes de la mansión, máscaras negras, mantienen el orden.

Hace unos cinco años, en Nueva York, me encontré en un edificio de tres pisos del Hotel McKittrick, donde puedes caminar por diferentes pisos y habitaciones y ver la actuación que tiene lugar en diferentes partes de este edificio. La obra se llama " Slip No More ", una excelente producción. Si estás en Nueva York, asegúrate de ir (http://www.sleepnomore.com/).

Y ahora la señal ha llegado a nuestras latitudes. En el centro de Moscú encontraron una mansión entera (“la casa de Troekurov”) y la adaptaron para la obra “El ruso negro” (https://blackrussianshow.ru/). Como, basado en la novela "Dubrovsky" de Pushkin.

Fui. Te lo cuento todo tal como sucedió.

Entonces entras al edificio. A los lados se encuentran ramas frescas de abeto. Te acercas al mostrador, donde todos tus amigos están separados, dándoles diferentes máscaras poligonales: un ciervo, un zorro y un búho. Luego, el flujo de pasajeros por todo el edificio se segrega mediante estas máscaras.

La mascarilla es incómoda, comprador. Presiona las gafas contra sus ojos, todos cubiertos de grasa y manchas por el parpadeo de las pestañas sobre las lentes. Si te quitas las gafas, la máscara se adapta perfectamente entre globo ocular y párpado inferior. Y si tenemos en cuenta que llevaba una máscara de ciervo y que constantemente golpeaba puertas y estantes con mis astas, entonces mi velada habría terminado en la mansión de Helmholtz. Entonces, con gafas y una máscara con un campo de visión truncado, registré mi chaqueta en el guardarropa.

Se llevaron los campamentos de zorros y búhos a algún lugar y condujeron la manada de ciervos a la cocina. La cocina es real, los productos son reales, todo es incluso sabroso, pero parece repugnante. Productos negros seleccionados: pan Borodino, morcilla, berenjenas, pasas y ciruelas pasas. Generalmente odio la estética de la decadencia decadente, pero aquí fue apoyada magistralmente por chefs que recuerdan a los diseñadores de Moscú que visten completamente de negro. Al mismo tiempo repartieron vodka. Es extraño que el vodka fuera claro, ya que existe el vodka negro (se llama “Blavod”).

Lo que más me gustó fue este lugar: me dieron un vaso de chupito y la sangre del pan resultó excelente. Los ciervos de la cocina parecían damas de honor. Arabia Saudita que comen pasta sin quitarse el velo. Todos bebieron y sus ojos se empañaron aún más bajo las gafas.

Nos llevaron a una habitación con heno. El heno olía a heno. Y entonces los actores empezaron a actuar. Dios, incluso en Vologda la escuela de teatro ya ha dado un paso al frente. Bajo canto ruso los actores se retorcían mucho las manos, saltaban al heno y no había trama ni texto significativos. Luego subimos al segundo piso a una habitación separada.

Allí, un francés bailó románticamente con un oso y luego le disparó con una pistola ruidosa. El oso cayó al suelo. El francés se acercó, le quitó la cabeza y los hombros al oso y dentro había una mujer. El francés acarició suavemente su rostro con sus manos, la mujer se deshizo de la piel, encontrándose completamente desnuda. Baba se dio la vuelta en el acto, se acostó en la mesa, pero rápidamente cambió de opinión acerca de acostarse y salió corriendo por la otra puerta.

Luego todos se adentraron en el bosque de árboles de cartón pluma. Aquí realmente recordé la residencia de Papá Noel en Veliky Ustyug: el edificio tiene exactamente la misma decoración. Y también llevan a todos entre los árboles para crear un ambiente de cuento de hadas. Todos caminan entre estos árboles como una serpiente en Nokia. Luego todos se detienen y los actores comienzan a formar parejas del público. La actriz me trae una chica con máscara y me dice que ha encontrado una buena chica para mí, dicen, se comunican y se conocen.

Y siento que el lema de la obra “se están volviendo locos en esta casa” no es tan deshonesto. Llegué al teatro y me pusieron una máscara, me sirvieron vodka, me llevaron a un bosque de cartón y me dieron una chica al azar. Una especie de jodida fiesta swinger para impotentes basada en Pushkin.

Luego hubo algunos números más vagos, y al final todos los espectadores se reúnen en una sala, donde tiene lugar la escena principal. Se trata de una enorme mesa redonda giratoria sobre la que todos los actores bailan muy pobremente y de forma indistinta. No hay significado en los textos, la escenografía y la trama. Lo único que conecta la actuación con la obra original son los gritos de "¡Masha!" y "¡Dubrovsky!"

Al final, Dubrovsky recibe un disparo y cae. Y sólo en este lugar se produce un descubrimiento teatral digno de mención. Durante todo este tiempo hubo una proyección de video muy débil en las paredes de la sala (brillo deficiente y resolución pésima). Y después del disparo, la sangre salpica maravillosamente las paredes. En vídeo, por supuesto.

Pero aquí un enano de pie en el escenario (y un enano en un teatro es como una rosa de mantequilla en un pastel, siempre representa emoción, pero es completamente incomible) toma el pulso de Dubrovsky y dice "¡Finita la comedia!"

Eso es todo, después llega el momento de ir al armario.

Los billetes cuestan entre 5900 y 7900 rublos. Si el espectador tiene tanto dinero y quiere un teatro inmersivo, le recomendaría un club de striptease. Allí también las actrices caminan entre el público y también sirven vodka, pero bailan mejor. Y no hay enanos, maldita sea.