Composición basada en el cuadro de Igor Grabar “Febrero azul. Pintura "Febrero Azul": foto, descripción e historia de la creación Mi actitud ante la imagen del grabar Febrero azul

1. Introducción: Invierno en Rus'
2. "Azul de febrero": descripción
3. Mis impresiones de la pintura.
4. Conclusión: ¿Por qué me gustó?

Ensayo-descripción de la imagen (para el grado 5)

Mini ensayo-descripción "Febrero azul" Grabar

A muchas personas no les gusta el invierno. El viento, el frío y la nieve los entristecen y enferman. Sin embargo, hay algo majestuoso y hermoso en este duro momento. No en vano, las heladas rusas se han convertido en un símbolo de Rusia y su amuleto, porque fueron ellas quienes de siglo en siglo ahuyentaron a nuestros enemigos. Desafortunadamente, todos los días vemos solo los inconvenientes que nos trae el invierno. Pero los artistas lo ven de otra manera. Un ejemplo sorprendente es el paisaje de Grabar "February Blue".

La descripción de la pintura de Grabar "Azul de febrero" se puede poner en un par de líneas. El artista pintó varios abedules cubiertos de nieve contra un cielo azul. Los árboles están atrapados en la nieve. Detrás de ellos hay un bosque. A juzgar por el color, allí crecen abetos y pinos. Eso es todo lo que se muestra allí. Pero, ¿qué sentimientos evoca en el espectador? Personalmente, sentí un sentimiento de orgullo por la belleza de mi tierra natal. El artista transmitió el momento en que aparecen los primeros rayos del sol, anunciando la primavera. Aún hay nieves, las heladas aún ahuyentan la calle, pero el sol deslumbrante ya ahuyenta la melancolía y promete calidez. Si miras al cielo, puedes ver el mismo color azul que es tan popular en verano. Los abedules ya no se inclinan hacia un lado bajo el peso de la nieve, se enderezan y alcanzan la luz. Tal paisaje trae una sonrisa y esperanza por la inminente llegada de la primavera. En esos momentos, la belleza de nuestra patria grande se hace más notoria, y los artistas la sienten. Por lo tanto, dibujan, a primera vista, tramas simples, pero eligen una estación y un momento del día en los que los abedules comunes se transforman y se convierten en símbolos de nuestra naturaleza. Ella es tan honesta, modesta y abierta como esta imagen. Estos troncos torcidos, bosques densos y extensiones interminables son muy queridos para nuestros corazones.

cuadro de Grabar "Febrero azul"

Me gustó esta foto porque es soleado y brillante. El artista transmitió muy fielmente todos los colores del cielo de febrero, que también se reflejaron en la nieve. Por lo tanto, aunque representa el invierno, parece primavera. Irradia calidez, que tanto falta ahora en la calle.

Igor Emmanuilovich Grabar "Azul de febrero" 1904 Galería Tretyakov.

En el primer plano de la imagen hay un abedul, cubierto con una fina capa de escarcha de encaje, iridiscente y brillante incluso bajo los débiles rayos del sol. Un poco más lejos se pueden ver abedules más jóvenes y todavía muy “adolescentes” con troncos delgados. Parece que, extendiendo sus ramas, giran lentamente en una suave danza circular, como muchachas jóvenes, celebrando la Maslenitsa y conociendo la llegada de la primavera.
Sólo el bosque del fondo separa el cielo y la tierra. Si te paras cerca de esta imagen por un tiempo, de repente parecerá que escuchas claramente una canción popular rusa sobre un abedul. Después de todo, el abedul es un símbolo de Rusia, su belleza, por lo que la gente compuso muchas canciones al respecto, tanto divertidas como tristes.

Las bellezas de barril blanco se representan sobre el fondo de una capa de nieve azul y casi del mismo color del cielo invernal. Estos tonos, que el pintor utiliza con tanta generosidad, aportan frescura y pureza, como un soplo de brisa y los olores de la primavera que se acercan con un paso ligero e inaudible.

A Igor Emmanuilovich también le gustó el cuadro Febrero azul. A menudo hablaba de cómo de repente le llegó una increíble inspiración para crearlo. Grabar vio un paisaje así en la región de Moscú en una mañana helada y soleada, mientras caminaba. Le llamó la atención el color del azur, que parecía envolverlo todo a su alrededor, y sólo los abedules, extendiendo sus ramas, como en una danza, diluían estos increíbles colores de perlas, coral, zafiro y turquesa. En conjunto, era como una isla fabulosa en el resplandor de las piedras preciosas.

El artista quedó asombrado por la fantástica belleza de las ramas de abedul en este carillón de todos los tonos del arco iris contra el cielo azul. Contra el fondo del cielo turquesa, el follaje del año pasado, que sobrevivió en la parte superior del abedul, parece dorado. Como cumpliendo el deseo del pintor, los días soleados se prolongaron durante casi dos semanas, lo que permitió a Grabar captar este milagro. Parecía que la naturaleza posaba para un artista talentoso.

I. Grabar trabajó en esta imagen al aire libre, en una zanja profunda, que cavó especialmente en la nieve. El artista pintó "Azul de febrero" "con un paraguas pintado de azul, y el lienzo se colocó no solo sin la habitual inclinación hacia adelante, mirando hacia el suelo, sino que lo giró con la cara hacia el azul del cielo, razón por la cual los reflejos de la nieve caliente bajo el sol no cayó sobre él, y permaneció en la sombra fría, lo que obligó ... a triplicar el poder del color para transmitir la plenitud de la impresión".

I. Grabar admitió más de una vez que de todos los árboles en el centro de Rusia, él ama sobre todo al abedul, y entre los abedules, su variedad "llorona". Y, de hecho, en el abedul "Febrero Azul" es la única base de la imagen artística. En la apariencia misma de este árbol, en la capacidad de ver su encanto en la estructura general del paisaje ruso, la alegre percepción de la naturaleza de la región rusa por parte del artista, que distinguió a I. Grabar, el paisajista en todos los períodos de su trabajo, se vio afectado

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Opción 1 (masculino)

(177 palabras) I. E. Grabar es un artista y crítico de arte ruso. Escribió no solo pinturas, sino también artículos sobre el tema del arte, y después de la revolución hizo mucho para preservar el patrimonio creativo de artistas y pintores de iconos.

El cuadro "Azul de febrero" fue pintado en 1904. El artista estaba en la casa de campo de un amigo. Estaba caminando y de repente notó un hermoso paisaje, que impresionó tanto a I. E. Grabar que inmediatamente corrió a casa para hacer un boceto, y al día siguiente cavó un caballete justo en la nieve en la calle y comenzó a escribir. Salió una pintura a gran escala, que ahora se exhibe en la Galería Tretyakov.

"Febrero Azul" fue creado en el estilo del impresionismo. Los trazos de pintura crean una sensación de belleza, ligereza y frescura. Delante del espectador hay un bosque de abedules, iluminado por el sol brillante. En un día de febrero, el sol brilla especialmente, ya se está calentando, por lo que la nieve se está derritiendo gradualmente (la imagen muestra que ya se ha vuelto granulosa). Puedes ver cielos azules claros detrás de los árboles. Inmediatamente queda claro que se acerca la primavera. Al mirar esta imagen, se vuelve alegre, se siente inspiración.

Me gusta este lienzo porque el artista encontró la belleza en lo ordinario y se la mostró a sus espectadores. La imagen da el ambiente festivo e inspira la búsqueda de la belleza en la vida cotidiana.

Opción 2 (mujer)

(203 palabras) I. E. Grabar hizo mucho por la pintura rusa. Él mismo no solo creó hermosas obras, sino que también salvó muchas pinturas de la destrucción después de la revolución, ayudó a restaurar íconos y monasterios.

El cuadro "Azul de febrero" fue escrito antes de todas las convulsiones del siglo XX. A principios de 1904, el artista fue a visitar a unos amigos. Iba caminando por la calle y de repente se le cayó el bastón. Una persona común habría maldecido y levantado su bastón en disgusto. Pero el talentoso artista de repente miró a su alrededor y vio una belleza increíble, una imagen de una renovación muy cercana, un festival de primavera inminente. Y ahora el boceto está listo, y pronto el paisaje lo siguió.

El lienzo representa un bosque. Entra en las profundidades de la imagen, su escala es inmediatamente visible. El cielo azul, la nieve granulada: todo esto dice que el invierno está abandonando gradualmente este lugar. Cada segundo y cíclico trabajo continúa en la naturaleza: renacimiento, crecimiento, maduración, marchitamiento. Y así una y otra vez. El momento de revivir es el más festivo, la imagen no transmite una trama, sino un sentimiento. No son líneas sólidas, sino trazos que crean siluetas de abedules, lo que le da más ternura y fragilidad a la belleza primaveral que se avecina. La combinación de azul, blanco y marrón realza esta impresión.

Me gusta esta imagen por su sentimiento de felicidad y alegría, esto a veces es tan escaso en la vida. El artista logró mostrar el encanto de la primavera temprana, en la que una persona común solo ve aguanieve bajo sus pies.

1. Introducción (Datos interesantes sobre el artista);
2. Parte principal (Historia de la creación del cuadro y descripción del lienzo);
3. Conclusión (Mi opinión sobre el paisaje de Grabar)

Descripción de la pintura de Grabar "Febrero azul"

Descripción de la pintura de Grabar "Febrero azul"

Admiro la pintura de I.E. Grabar "February Blue". Mañana soleada helada. El cielo, los abedules, la nieve todavía respiran frescura fría.

Enorme cielo azul. Alrededor de blanco-blanco. Las sombras de los abedules caen sobre la nieve. Esto hace que se vea azul.

En primer plano hay un abedul alto y ligeramente curvado. Extendió sus ramas como brazos, una bailarina en su baile.

En el término medio hay muchos abedules. Parece que conducen un baile redondo al borde del bosque.

Un bosque de abedules es visible en la distancia. Como espectadores que admiran la danza, ella se mantiene a distancia y rodea el borde del bosque. La imagen está hecha en tonos azul celeste transparentes. Solo en esos colores puedes transmitir el aliento helado del invierno.

Me gusta esta imagen porque el artista la representó con mucha precisión y belleza. Evoca un estado de ánimo alegre y festivo. Como si estuvieras allí, junto a los abedules y respirando este aire helado.

En el sexto grado de la escuela secundaria en las lecciones de idioma ruso, se propone escribir un ensayo basado en la pintura de I. E. Grabar "February Blue".

Este artículo se puede utilizar como material adicional en la preparación del trabajo de los estudiantes. La información biográfica sobre el artista, así como la historia de la creación de la pintura "Azul de febrero" también será útil para que los maestros elaboren un resumen de la lección.

Infancia

Igor Emmanuilovich Grabar nació en Budapest en una familia donde ambos padres se dedicaban a actividades diplomáticas. En la primera infancia, el futuro artista, junto con su padre y su madre, se mudaron a Rusia, a la provincia de Ryazan. Allí, Emmanuil Grabar consiguió un puesto como profesor de francés en un gimnasio de un pequeño pueblo.

Los primeros recuerdos del niño relacionados con las impresiones de la creatividad artística pertenecen a ese período. Un día, el padre de Igor llevó a su hijo a visitar a su amigo, un maestro que enseñaba en el mismo gimnasio.

El niño quedó tan impresionado por la belleza de las pinturas que salían de la pluma de su amigo mayor, y lo inusual de las herramientas: pinceles, caballete y otros, que comenzó a rogar a sus padres que le dieran útiles para esta lección. Pronto, mamá y papá le compraron a su hijo un codiciado juego de dibujo.

Elección del camino de la vida

El futuro autor de la pintura "Febrero azul" se graduó en el gimnasio, donde su padre trabajaba como maestro. Después de eso, se fue a estudiar a la capital. La carrera del artista les parecía a sus padres y a él mismo una quimera, por lo que la primera educación que recibió el joven fue legal.

Pero no estaba destinado a trabajar en este campo. Inmediatamente después de recibir un diploma, ingresa a la Academia de Artes de San Petersburgo.

En esta institución educativa, Ilya Repin, un destacado pintor ruso, un maestro talentoso que ha educado a muchos artistas, se convierte en su mentor. Unos años más tarde, el joven se mudó a Munich por un tiempo, donde continuó dominando varias técnicas de dibujo.

La historia de la creación de la pintura "Febrero azul".

Al regresar a Rusia, el artista, que vive en San Petersburgo, visita a menudo a sus amigos de la región de Moscú. Una vez, invitado por uno de sus conocidos, que también estaba relacionado con las bellas artes, Igor Emmanuilovich se interesó por los largos paseos por los bosques de los alrededores. Esto fue facilitado por el clima templado y sin viento del último mes de invierno.

Uno de los días de mediados de febrero se hizo un boceto de uno de los cuadros más famosos de Grabar. La pintura "Azul de febrero" fue pintada de la naturaleza. El artista, que dejó caer su bastón mientras caminaba, se agachó para recogerlo y vio abedules de invierno en escarcha azul desde un ángulo inusual.

Mirando hacia arriba, Igor Emmanuilovich quedó impresionado por la simetría de los contornos del más ruso de todos los árboles, y por lo festivo y elegante que se ve contra el fondo de la nieve azul, que fluye suavemente hacia el cielo del mismo color. Encantado por la belleza del paisaje invernal, Grabar corrió de inmediato a su habitación, donde realizó el primer boceto del futuro lienzo.

Una pintura en una trinchera

Para poder observar el paisaje desde este punto de vista durante el trabajo, el maestro tuvo que hacer algunos esfuerzos físicos. Tomó una pala en la trastienda de la casa de su amigo y cavó un hoyo del tamaño de la mitad de un hombre. Cuando la zanja estuvo lista, el artista trasladó allí un caballete, pinturas y otros accesorios necesarios para trabajar en el cuadro "Azul de febrero".

La temperatura del aire en ese momento no era demasiado baja, por lo que el pintor podía permitirse pasar varias horas al día al aire libre. No dispuso el lienzo de la manera tradicional, sino colocándolo en ángulo, de modo que el dibujo mirara hacia abajo en un ángulo agudo.

Con esto, el artista logró un sombreado constante del lienzo. Con poca luz, los colores le parecían apagados y se vio obligado a usar los tonos más brillantes. Por eso, el cuadro de Grabar "Azul de febrero" adquirió tonos festivos y chispeantes.

Lienzo favorito del maestro

El pintor, que vivió durante casi 90 años, creó numerosas obras de varios géneros, sin embargo, incluso en sus últimos años, admitió que consideraba la pintura "Azul de febrero" como su creación más exitosa.

En el primer plano del lienzo hay un abedul, cubierto de escarcha brillante, que enmarca delgadas ramas caladas. Un poco más atrás están sus parientes, como si fueran chicas rusas en un baile redondo festivo, en el momento en que una de ellas se dirigió al centro del círculo para bailar en solitario.

La descripción del cuadro de Grabar "Azul de febrero" quedaría incompleta sin mencionar el especial papel que juegan las tonalidades de azul que predominan en el fondo del lienzo. Así aparecen ante el espectador el cielo y la nieve recién caída. Parece que si no hubiera bosque en el horizonte, sería imposible distinguir la tierra de las nubes. El estado de ánimo general de este paisaje parece ser muy alegre. Como si la naturaleza se disfrazara, preparándose para recibir la festividad de la llegada de la primavera. El color predominante en este lienzo está representado por sus numerosas tonalidades. En la parte superior de la pintura de Grabar "Azul de febrero", el cielo está pintado en tonos oscuros, y la parte que está más cerca del horizonte está representada en un azul suave.

Actividades científicas y educativas

La descripción de la pintura "Azul de febrero" sugiere que el maestro que creó esta obra maestra era un gran conocedor de la cultura artística rusa y occidental, dominaba varias técnicas de dibujo, tanto clásicas como modernas. Esta suposición está confirmada por hechos de la vida del maestro. Igor Emmanuilovich se dedicó no solo a la creación de pinturas, sino que también participó en la compilación y edición de una gran cantidad de enciclopedias y manuales sobre bellas artes. Durante muchos años dirigió la Galería Tretyakov.

Por su iniciativa, se llevó a cabo un estudio científico de varios cientos de pinturas. Se compilaron anotaciones detalladas para estos lienzos, incluida información sobre los rostros que se representan en ellos, así como sobre las técnicas específicas de los artistas individuales. En una de las cartas, Igor Emmanuilovich admitió que estaba feliz de hacer ese trabajo debido a la oportunidad de ver grandes creaciones no desde la distancia, sino cerca de las obras maestras.

verdadero patriota

Grabar, como hombre que verdaderamente amaba a su país, siempre estuvo preocupado por su destino. Entonces, durante la Gran Guerra Patria, el artista sentó las bases para la creación de una de las columnas de tanques, transfiriendo una cantidad significativa de dinero para este negocio.

Por esta iniciativa, la artista recibió una carta de agradecimiento de los mandatarios del estado. Los méritos creativos de Grabar estuvieron marcados por numerosos premios y galardones.