Sergei Rachmaninov: breve biografía y vida personal. La Obra Vocal de Cámara de Rachmaninov: Características Generales Informe sobre la Obra de Rachmaninov Brevemente

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La influencia de la música en una persona. 30.07.2017

Estimados lectores, hoy en nuestra sección descansaremos nuestras almas y nos llenaremos de la música del compositor, pianista y director de orquesta ruso Sergei Vasilyevich Rachmaninov. También recordamos algunos momentos de su biografía. Liliya Shadkovska, profesora de música con una gran experiencia laboral, contará todo. Muchos ya conocen a Lily por los artículos del blog. Le doy la palabra.

¡Buenas tardes a todos los lectores del blog de Irina Zaitseva! El verano está en su plenitud. Quiero disfrutar del sol, pasear por el bosque. ¡Dios mío! ¡Qué alegremente brilla todo alrededor, qué fresco el aire, cómo huele a fresas silvestres y hongos! Las abejas zumban, se escuchan los trinos del ruiseñor. El día está llegando a su fin, el frescor de la tarde que ha llegado nos da frescura y relajación, y nuestras melodías favoritas sin duda nos ayudarán a sumergirnos en el mundo inmutable y hermoso. Hoy presentamos a nuestros queridos lectores al compositor S. V. Rachmaninov, el genio del espíritu ruso.

Sergei Rachmaninoff es un compositor talentoso, un pianista brillante, un director destacado, uno de los representantes más brillantes del simbolismo en la música clásica rusa de los siglos XIX y XX. Todo su trabajo, lleno de inspiración, está conectado con la imagen de la Patria, impregnada de amor por la tierra rusa y la fe ortodoxa.

Orígenes del talento

El 1 de abril de 1873, nació el futuro músico S. Rachmaninov en la provincia de Novgorod. Creció en una familia musical, y por lo tanto con plena confianza podemos decir que heredó su talento.

Su abuelo era un pianista aficionado y su padre también era un hombre dotado musicalmente. La madre se graduó del conservatorio y se convirtió en la primera profesora de piano de su hijo. Y aunque al pequeño Seryozha no le gustaban mucho las lecciones de música, sin embargo, a la edad de 4 años, tocó a cuatro manos con su abuelo sus primeras piezas musicales.

Continuó su educación superior, primero en San Petersburgo y luego en el Conservatorio de Moscú. Fue aquí donde conoció a los maestros de la música, entre los que se encontraba Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien predijo un futuro brillante para Sergei Rachmaninoff. Después de graduarse del conservatorio con una medalla de oro, el joven compositor presentó su ópera "Aleko", basada en la trama del poema "Gitanos" de Pushkin, como un trabajo de examen. En el mismo año, la ópera se representó en el Teatro Bolshoi.

El talento está en aumento

Sergei Rachmaninoff dirige brillantemente en el Teatro Bolshoi, y sus giras le brindan un reconocimiento triunfal de su talento como pianista y compositor. Uno tras otro, escribe obras de diversos géneros. Una de las primeras obras de música para piano es "Elegía", que es conocida y muy popular entre los conocedores de la música clásica. La melodía que fluye como una ola evoca tristeza, tristeza leve o emoción. Y, sin embargo, escúchelo usted mismo, tal vez esta música evoque diferentes sentimientos en usted.

S. Rachmaninov "Elegía"

“Soñé con Moscú con cúpulas doradas que se alzaban sobre iglesias.
Cúpulas milagrosas ardían con oro, el cielo ruso brillaba con azul ... "

Música que te hace volar por encima del mundo

Un lugar especial en las letras vocales de S. V. Rachmaninov está ocupado por el ingenioso "Vocalise" (canto en el que no se usan palabras), dedicado a Antonina Vasilievna Nezhdanova, una destacada cantante de ópera rusa. La música con una tristeza indescriptible es tan expresiva que literalmente nos fascina. "Vocalise" a menudo se llama la música del arrepentimiento. Es interesante que la mayoría de las veces vocalice los sonidos no en una versión vocal, sino en numerosos arreglos-arreglos. En este caso, la voz aterciopelada y fibrosa del violonchelo nos cautiva y nos lleva sobre sus alas a las alturas celestiales.

S. Rachmaninov "Vocalizar"

“Suena la armonía del cielo:
Aquí hay un bosque mágico.
y el valle y la pradera junto al río rápido,
Donde en las profundidades del cristal claro
La sirena ha estado viva durante mucho tiempo.
Te atrae y te lleva
En la frescura de las aguas brillantes iluminadas por la luna..."
A. Arzhantsev

Encantadores sonidos de romance.

Los romances son sin duda la cumbre del género vocal de cámara en la obra del compositor. Rachmaninoff escribió alrededor de 80 romances de carácter diferente, pero con una riqueza excepcional y un colorido acompañamiento de piano. Eran una especie de confesión espiritual del compositor.

Un conocido romance basado en los versos de A. Pushkin "No cantes, belleza, frente a mí" puede llamarse una verdadera obra maestra de las letras vocales. La imagen de Oriente en la introducción pianística, la expresividad y belleza de la melodía evocan las emociones más profundas. Interpretado por el magnífico barítono D. Hvorostovsky, sugiero escuchar este romance.

S. Rachmaninov "No cantes, belleza, frente a mí"

Sergei Vasilyevich apreciaba mucho su propiedad en Ivanovka, su gran parque sombreado, estanques, aire limpio y el aroma de los prados. Y le gustaban mucho las lilas en flor. Las imágenes de la naturaleza han encontrado su encarnación en los inspirados romances "Lilac", "It's good here" y muchas otras melodías, igualmente bellas en su expresividad y belleza. Escuchemos el romance poético y sincero "Aquí está bien" interpretado por A. Netrebko.

S. Rachmaninov "Es bueno aquí"

"Escucha, la música está alrededor,
Está en todo, en la naturaleza misma,
Y por innumerables melodías
Ella crea su propio sonido.
La sirve el viento, el chapoteo de las olas.
El trueno rueda, gotea.
Pájaros trinos incesantes
En medio del silencio verde.

Dicen que existe tal señal de que si encuentras una flor con cinco pétalos en una rama de lila, te traerá felicidad. Sobre este tierno sueño, el sentido romance “Lila” es una de las perlas más preciadas de la lírica vocal del compositor. El romance fue escrito en un momento feliz en la vida del joven S. Rachmaninov, cuando surgieron en él sentimientos por su amada, justo en el momento del inusual florecimiento de las lilas. El oyente no deja la sensación de frescura matutina y tranquilidad en el romance de los versos de E. Beketova "Lilac".

S. Rachmaninov "Lila"

“Así que desde los campanarios de la Rusia eterna
el sonido de la frambuesa se precipita hacia abajo,
olor a lilas que fluye,
y el mundo se vuelve nuevo y puro…”

Uno de los mejores romances de Rachmaninov es "Aguas de manantial" en palabras de F. Tyutchev. Esta es una imagen musical de la primavera rusa, una imagen del poder perturbador del despertar de la naturaleza, un poema de sentimientos entusiastas, alegremente jubilosos, un aumento de fuerza espiritual que resuena a toda voz interpretado por el coro.

S. Rachmaninov "Aguas de manantial"

Suena la armonía del cielo

Extensiones interminables de Rusia. Magníficas catedrales, cuyas cúpulas doradas se alzan orgullosas hacia el cielo, monasterios, iglesias rurales, y sobre todo esto, el toque festivo de las campanas matutinas. Sergei Vasilievich Rachmaninov siempre mantuvo en su corazón su amor por el toque de campanas y el canto coral.

La ansiedad por el destino de la patria en medio de la Primera Guerra Mundial lleva al compositor a volverse hacia las raíces de la cultura musical rusa: viejas melodías de iglesia, canto coral. Inspirándose en la parte poética del Nuevo Testamento, Rachmaninoff escribe su famosa Vigilia nocturna. Escuche el fragmento "Gran Gloria".

S. Rachmaninov "Vigilia de toda la noche"

Tarjeta de visita del compositor

Uno de los géneros de música para piano favoritos del compositor era el género del preludio. "Preludio en do sostenido menor" se convirtió en la tarjeta de presentación de Rachmaninoff durante muchos años. El 26 de septiembre de 1892, en una de las exposiciones de Moscú, S. Rachmaninov tocó públicamente por primera vez su Preludio en do sostenido menor. El motivo severo e inquietante se asocia con el tema del destino y el destino formidable, al que se opone el motivo de la esperanza humana inextinguible.

S. Rachmaninov "Preludio en do sostenido menor"

Otro de los más populares entre los oyentes es el preludio "Sol menor". Parece que los sonidos atraviesan el aire sin piedad en su tensión nerviosa, y luego hay una pausa por un tiempo. Sorprendentemente, cada intérprete interpreta esta obra a su manera. Escucha cómo suena este preludio de Valentina Lisitsa.

S. Rachmaninov "Preludio en sol menor"

"Quieres saber cómo me siento, escucha mi música"
S.Rachmaninov

Conciertos para piano de Rachmaninoff

Los conciertos para piano se pueden llamar novelas musicales que glorificaron al compositor en todo el mundo, revelando su talento al máximo. En 1900, S. V. Rachmaninov escribió su “Segundo Concierto para piano”, dedicado al psicoterapeuta V. Dahl, quien logró convencer al compositor de que esta obra sería un gran éxito. Este concierto entró en el repertorio de los principales pianistas del mundo.

¡El genio de Rachmaninov, que creó esta obra maestra, no puede dejar indiferente a nadie! Cada vez que escucho este concierto, tengo asociaciones conectadas con el renacimiento, con el poder, con algo eterno. La música es tan energizante que te aconsejaría escucharla todas las mañanas para vivir todo el día en alza y con ganas de hacer el bien y hacer del mundo un lugar mejor.

Interpretado por el exuberante Lang Lang.

S. Rachmaninoff "Segundo Concierto"

"No es suficiente ver aquí, aquí debes mirar,
Para que el corazón se llene de amor claro.
No es suficiente escuchar aquí, aquí debe escuchar con atención,
Para que las consonancias inunden el alma.

Adiós a la patria

Ese tiempo se puede caracterizar por las líneas de Blok: "En aquellos años lejanos y sordos, el sueño y la oscuridad reinaban en los corazones ..." Rachmaninov dio la bienvenida a la Revolución de febrero, pero pronto el sentimiento de alegría fue reemplazado por la ansiedad, que se intensificó debido al acalorado eventos. Durante las atrocidades, su amada propiedad en Ivanovka se quemó, muchas personas cercanas murieron ...

La antigua Rusia ya no existía. Salvando su vida y la de sus familiares, abandona el país, que de pronto se le ha vuelto ajeno. Al salir de Rusia, Rachmaninoff se despidió de la tierra rusa. Pero entonces el compositor no asumió que se iba para siempre. En diciembre de 1917, Rachmaninoff se fue de gira a Escandinavia y luego se mudó con su familia a los Estados Unidos.

primer pianista del mundo

Comienza así una nueva etapa en su vida. América recibió al músico con deleite. Fue reconocido en las calles y en el transporte, los corresponsales de periódicos y revistas se abrieron paso hacia él. Aquí se le conoce como un compositor "ruso", es con Rusia que está asociado en este país y en los países europeos.

Le llovían ofertas de todos lados. Rachmaninoff firma contratos en diferentes ciudades, viaja mucho con conciertos. Cada una de sus actuaciones se convierte en un acontecimiento. Es reconocido como uno de los mejores pianistas del mundo.

La naturaleza dotó al compositor de un don único: las manos de un pianista, sorprendentemente grandes, increíblemente hermosas. ¡Él podía cubrir doce teclas blancas a la vez! Los oyentes se sintieron atraídos no solo por las perfectas habilidades interpretativas de Rachmaninoff, sino también por su estilo de tocar.

S. Rachmaninov "Rapsodia sobre un tema de Paganini" (grabación realizada por el autor)

“Y luego los sonidos llenarán la sala,
las manos se levantarán en el calor de las octavas.
Allí el espíritu ruso anunciará el piano,
hay un espíritu ruso - allí ... allí ... allí ... allí ... "

Alejandra Odrina

Desafortunadamente, durante el período de inmigración, casi no escribió. Recién en el verano de 1940 el compositor terminó la segunda edición del Cuarto Concierto y la última edición de las Danzas Sinfónicas. Habiendo terminado la partitura, Rachmaninov escribió al final de la página: "¡Gracias, Señor!"

El 17 de febrero de 1943, Rachmaninov tocó su último concierto en Knoxville. Una grave enfermedad le quitó literalmente todas sus fuerzas en 2 meses. Sergei Vasilievich murió el 28 de marzo de 1943, tres días antes de cumplir setenta años.

“La música es suficiente para toda la vida, pero la vida no es suficiente para la música”
S.Rachmaninov

¿Sabes que?

• La madre Lyubov Petrovna fue la primera maestra de música de su hijo, pero estas lecciones le causaron "gran disgusto";
• La abuela de Rachmaninov, Sofya Andreevna, asistía a menudo a la iglesia y llevaba a su nieto con ella. Fue allí donde se impregnó del repique de campanas y del canto de iglesia;
• en uno de los exámenes de armonía, P. I. Tchaikovsky le dio al joven compositor una A con cuatro más;
• de alguna manera, Rachmaninov se protegió de los paparazzi, no queriendo ser filmado, y por la noche apareció una foto del compositor en el periódico: su rostro no es visible, solo sus manos. El pie de foto debajo de la foto decía: "Manos que valen un millón";
• uno de los clérigos presentes en el estreno de "La Liturgia de San Juan Crisóstomo" dijo: "La música es maravillosa, incluso demasiado hermosa, es difícil rezar con esa música";
• Sergei Rachmaninov fue el único compositor que fue prohibido oficialmente en el país a principios de los años treinta;
• de las memorias de A. Nezhdanova: “S. Rachmaninov escribió para mí y me dedicó el maravilloso "Vocalise" ... Cuando le expresé mi pesar porque no había palabras en este trabajo, me dijo: "¿Por qué palabras, cuando puedes expresar todo mejor y mucho más? con tu voz e interpretación que con las palabras de nadie? Lo dijo de manera tan convincente y seria, y me conmovió tanto, que solo pude expresarle mi profunda gratitud desde el fondo de mi corazón... El manuscrito de Vocalise se conserva en mi poder como un precioso recuerdo de un brillante compositor”;
• Una vez, Rachmaninov recibió una carta de cierto caballero en la que escribió: “Cuando te detuve en el Carnegie Hall para pedir fuego, no tenía idea de con quién estaba hablando, pero pronto te reconocí y dejé el segundo partido como recuerdo. ” Rachmaninoff respondió: “Gracias por su carta. Si hubiera sabido antes que eres un admirador de mi arte, entonces sin duda y con todo pesar te hubiera dado no solo el segundo fósforo, sino hasta la caja entera”;
• después de cada actuación, alguien le traía a Rachmaninoff un ramo de lilas blancas. Según la leyenda, fue una hermosa desconocida la que siguió sin descanso al músico;
• siendo un inmigrante, Rachmaninoff siempre fue un patriota y estaba muy preocupado por el destino de su patria. El compositor encontró la oportunidad de ayudar, por lo que, durante la Segunda Guerra Mundial, Rakhmaninov dio conciertos, cuyo dinero envió para ayudar al pueblo ruso con las palabras: “Quiero creer. ¡Creo en la victoria completa! Por desgracia, el compositor no esperó esta victoria.

El poder de la música de S. Rachmaninov, la sinceridad de sus sentimientos entusiasman a millones de oyentes incluso hoy. Y, por supuesto, el mayor monumento al compositor es nuestro amor. Rachmaninov se sintió ruso hasta el final de sus días, a pesar de haber vivido en el extranjero la mitad de su vida.

La imagen creativa de Rachmaninoff como compositor a menudo se define con las palabras "el compositor más ruso". Esta caracterización breve e incompleta expresa tanto las cualidades objetivas del estilo de Rachmaninov como el lugar de su herencia en la perspectiva histórica de la música mundial. Fue el trabajo de Rachmaninov el que actuó como el denominador sintetizador que unió y fusionó los principios creativos de las escuelas de Moscú (P. Tchaikovsky) y San Petersburgo ("Mighty Handful") en un estilo nacional ruso único e integral. El tema "Rusia y su destino", el general para el arte ruso de todos los tipos y géneros, encontró una encarnación excepcionalmente característica y completa en el trabajo de Rachmaninov. En este sentido, Rachmaninoff fue un sucesor de la tradición de las óperas de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, las sinfonías de Tchaikovsky y un eslabón en la cadena ininterrumpida de la tradición nacional (este tema continuó en las obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke y etc.). El papel especial de Rachmaninov en el desarrollo de la tradición nacional se explica por la posición histórica de la obra de Rachmaninov, un contemporáneo de la revolución rusa: fue la revolución, reflejada en el arte ruso como una "catástrofe", "el fin de el mundo”, que siempre ha sido el dominante semántico del tema “Rusia y su destino” (ver N. Berdyaev, “Los orígenes y significado del comunismo ruso”).

El trabajo de Rachmaninov se refiere cronológicamente a ese período del arte ruso, que comúnmente se llama la "Edad de Plata". El principal método creativo del arte de este período fue el simbolismo, cuyas características se manifestaron claramente en el trabajo de Rachmaninoff. Las obras de Rachmaninov están saturadas de un simbolismo complejo, expresado con la ayuda de motivos simbólicos, el principal de los cuales es el motivo del coral medieval Dies Irae.

Este motivo en Rachmaninov simboliza una premonición de una catástrofe, "el fin del mundo", "retribución".

Los motivos cristianos son muy importantes en la obra de Rachmaninoff: siendo una persona profundamente religiosa, Rachmaninoff no solo hizo una contribución destacada al desarrollo de la música sacra rusa (Liturgia de San Juan Crisóstomo, 1910, Vigilia nocturna, 1916), sino que también encarnó Ideas y símbolos cristianos en sus otras obras.

La evolución del estilo creativo.

La obra de Rachmaninov se divide convencionalmente en tres o cuatro períodos: temprano (1889-1897), maduro (a veces se divide en dos períodos: 1900-1909 y 1910-1917) y tardío (1918-1941).

El estilo de Rachmaninov, que surgió del romanticismo tardío, experimentó posteriormente una evolución significativa. Al igual que sus contemporáneos A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninoff al menos dos veces (c. 1900 y c. 1926) actualizó radicalmente el estilo de su música. El estilo maduro y sobre todo tardío de Rachmaninov va mucho más allá de la tradición posromántica («superación» de la que se inició en la época temprana) y al mismo tiempo no pertenece a ninguna de las corrientes estilísticas de la vanguardia musical del siglo XIX. siglo 20. Por lo tanto, el trabajo de Rachmaninov se destaca en la evolución de la música mundial del siglo XX: habiendo absorbido muchos logros del impresionismo y la vanguardia, el estilo de Rachmaninov se mantuvo singularmente individual y original, sin paralelo en el arte mundial (excluyendo imitadores e imitadores). En la musicología moderna se suele utilizar un paralelismo con L. van Beethoven: al igual que Rachmaninoff, Beethoven fue mucho más allá de los límites del estilo que lo educó (en este caso, el clasicismo vienés), sin adherirse a los románticos y manteniéndose ajeno al romanticismo. visión del mundo

Primero - período temprano - comenzó bajo el signo del romanticismo tardío, asimilado principalmente a través del estilo de Tchaikovsky (Primer Concierto, piezas tempranas). Sin embargo, ya en el Trío en re menor (1893), escrito el año de la muerte de Tchaikovsky y dedicado a su memoria, Rachmaninoff da un ejemplo de audaz síntesis creativa de las tradiciones del romanticismo (Tchaikovsky), los "kuchkistas", los antigua tradición de la iglesia rusa y música moderna cotidiana y gitana. Esta obra, uno de los primeros ejemplos de poliestilística en la world music, anuncia simbólicamente la continuidad de la tradición desde Tchaikovsky hasta Rachmaninov y la entrada de la música rusa en una nueva etapa de desarrollo. En la Primera Sinfonía, los principios de la síntesis estilística se desarrollaron aún más audazmente, lo que fue una de las razones de su fracaso en el estreno.

periodo de maduración marcado por la formación de un estilo individual y maduro basado en el bagaje entonativo del canto Znamenny, la composición de canciones rusas y el estilo del romanticismo europeo tardío. Estas características están claramente expresadas en el famoso Segundo Concierto y Segunda Sinfonía, en los preludios para piano op. 23. Sin embargo, a partir del poema sinfónico "Isla de los Muertos", el estilo de Rachmaninov se complica, lo que se debe, por un lado, a una apelación a los temas del simbolismo y la modernidad, y por otro lado, a la implementación de los logros de la música moderna: impresionismo, neoclasicismo, nuevas técnicas orquestales, texturales y armónicas. La obra central de este período es el grandioso poema "Las campanas" para coro, solistas y orquesta, con letra de Edgar Poe, traducido por K. Balmont (1913).

Brillantemente innovador, saturado con nuevas técnicas corales y orquestales sin precedentes, este trabajo tuvo un gran impacto en la música coral y sinfónica del siglo XX. El tema de esta obra es típico del arte del simbolismo, de esta etapa del arte ruso y de la obra de Rachmaninov: encarna simbólicamente varios períodos de la vida humana, que conducen a la muerte inevitable; el simbolismo apocalíptico de las Campanas, que lleva la idea del Fin del Mundo, presumiblemente influyó en las páginas "musicales" de la novela Doctor Faustus de T. Mann.

Tardío - período extranjero de creatividad- marcado por una originalidad excepcional. El estilo de Rachmaninov se compone de una aleación integral de los elementos estilísticos más diversos, a veces opuestos: las tradiciones de la música rusa -y el jazz, el antiguo canto ruso znamenny- y la etapa de "restaurante" de la década de 1930, el estilo virtuoso del siglo XIX. siglo- y el tocado áspero de las vanguardias. La misma heterogeneidad de las premisas estilísticas contiene un significado filosófico: el absurdo, la crueldad de estar en el mundo moderno, la pérdida de valores espirituales. Las obras de este período se distinguen por un simbolismo misterioso, polifonía semántica y profundos matices filosóficos.

Muchos comparan el último trabajo de Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), que encarna vívidamente todas estas características, con la novela de M. Bulgakov El maestro y Margarita, completada al mismo tiempo.

La importancia de la creatividad del compositor de Rachmaninov es enorme: Rachmaninov sintetizó varias tendencias en el arte ruso, varias tendencias temáticas y estilísticas, y las combinó bajo un denominador: el estilo nacional ruso. Rachmaninoff enriqueció la música rusa con los logros del arte del siglo XX y fue uno de los que llevó la tradición nacional a una nueva etapa. Rachmaninoff enriqueció el fondo de entonación de la música rusa y mundial con el bagaje de entonación del canto ruso antiguo Znamenny. Rachmaninoff por primera vez (junto con Scriabin) llevó la música de piano rusa a nivel mundial, se convirtió en uno de los primeros compositores rusos cuyas obras para piano se incluyen en el repertorio de todos los pianistas del mundo. Rachmaninoff fue uno de los primeros en sintetizar la tradición clásica y el jazz.

La importancia de las artes escénicas de Rachmaninoff no es menos grande: el pianista Rachmaninoff se convirtió en el estándar para muchas generaciones de pianistas de diferentes países y escuelas, aprobó la prioridad mundial de la escuela de piano rusa, cuyas características distintivas son: 1) contenido profundo de rendimiento; 2) atención a la riqueza entonativa de la música; 3) "cantar en el piano": imitación del sonido vocal y la entonación vocal por medio del piano. Rachmaninov, pianista, dejó grabaciones de referencia de muchas obras de músicas del mundo, de las que aprenden muchas generaciones de músicos.

yo.Biografía
1.Infancia y juventud:

Sergei Vasilievich Rachmaninov nació el 20 de marzo (1 de abril, según un nuevo estilo) de 1873, en la finca Semyonovo del distrito Starorussky de la provincia de Novgorod.

La familia Rakhmaninov era de origen noble antiguo y aparentemente se originó a partir de los gobernantes moldavos Dragos, quienes fundaron el estado moldavo y lo gobernaron durante más de doscientos años (siglos XIV - XVI). De uno de los descendientes de esta antigua familia, Vasily, apodado Rakhmanin, comenzó la familia Rakhmaninov.

Padre, Vasily Arkadievich, a la edad de dieciséis años ingresó al servicio militar como voluntario y luchó en el Cáucaso. Después de jubilarse, se casó con Lyubov Petrovna Butakova y se instaló con ella en la propiedad de sus padres Oneg.

Vasily Arkadyevich era una persona encantadora secular, no ajena a los intereses artísticos: improvisaba durante horas en el piano, fantaseaba, contaba historias extraordinarias, en una palabra, era el alma de la sociedad. Vasily Arkadievich, aparentemente, heredó su talento musical de su padre. Arkady Alexandrovich, aunque fue militar en su juventud, solo tenía una gran pasión en la vida: la música. Tocaba el piano magníficamente, estudió con John Field en su juventud, compuso piezas para piano y romances.

Lyubov Petrovna era completamente diferente: siempre triste, preocupada por algo, molesta.

Vasily Arkadyevich y Lyubov Petrovna tuvieron cinco hijos: dos hijas, Elena y Sofya, dos hijos, Vladimir y Sergey, otra hija, Varya, murió como un bebé.

La finca Oneg, donde Sergei Rachmaninov pasó su primera infancia, se encuentra a treinta verstas de Novgorod, en la orilla izquierda del Volkhov.

La casa era de madera, de una sola planta, con un entrepiso con tres ventanas que daban al Volkhov. En el lado norte contiguo a la cocina, corral, establos, establos. Un huerto se extendía por todas partes, rodeado de una espesa “valla” de abetos junto con la casa. Tres estanques brillaban en el jardín, en los que se encontraron carpas crucianas. El siguiente era un parque sombreado. callejón ancho,

Bordeado de tilos y arces, descendía hasta la misma orilla del río.

La naturaleza discreta del norte de Rusia quedó impresa para siempre en la memoria de Sergei Rachmaninoff.

En la gran sala de estar de la casa Onega había un piano de cola larga. Cuando Seryozha aún era muy joven, los ancianos comenzaron a notar algo. Tan pronto como se escuchó tocar el piano o cantar, el niño se "congeló": se congeló en el lugar y dejó de ver por completo lo que sucedía a su alrededor. De esta observación, los padres sacaron dos conclusiones muy diferentes. Uno de ellos fue que decidieron enseñarle a Seryozha a tocar el piano. Todavía no tenía cinco años cuando Lyubov Petrovna, quien en un momento tomó lecciones de música en un internado, asumió este negocio.

El niño progresó rápidamente y pronto comenzó a realizar piezas sencillas. Pronto quedó claro que tenía una excelente memoria musical.

Más tarde, para las clases con Serezha, un amigo de la madre, el profesor de música A. D. Ornatskaya, fue invitado a la finca.

Sin embargo, a pesar de las obvias inclinaciones artísticas, según la tradición que se había desarrollado en la familia, Seryozha debería haber sido enviada al Cuerpo de Pajes.

Pero el destino decretó lo contrario. Cuando Rachmaninoff tenía siete años, su padre quebró, la propiedad se vendió por deudas a los condes Muravyov y la familia se mudó a San Petersburgo. Serezha ingresó al departamento junior del Conservatorio de San Petersburgo, en la clase de piano del maestro V. Demyansky.

A principios de los ochenta, el bienestar material de la familia se derrumbó. El padre abandonó a la familia, dejando a su esposa e hijos.

No hubo nadie que siguiera la educación de Rachmaninoff. Estudiaba mal, a menudo era holgazán y faltaba a clases. Los asuntos conservadores de Serezha no presagiaban nada bueno. En ese momento, la persona más cercana al joven músico era su abuela, Sofia Alexandrovna Butakova. Es a ella a quien debe una de las impresiones musicales más fuertes de su infancia. Siendo muy religiosa, S. A. Butakova a menudo llevaba a su nieto a las catedrales de San Petersburgo. El amor por el canto de la iglesia permaneció con Rachmaninov para siempre: su famoso "All-Night" y "Liturgy of St. Juan Crisóstomo" tienen sus raíces en una infancia lejana. Sin embargo, los intereses musicales de Seryozha se limitaban al canto en la iglesia. Todavía tenía poco interés en estudiar en el conservatorio. Durante los tres años de estudio en él, se enfrentó solo a temas musicales, gracias a sus excelentes habilidades, pero finalmente lanzó la educación general.

Tres años después, la madre recurrió a su pariente, el primo de Serezha, Alexander Siloti, en busca de ayuda. En ese momento, Siloti era bastante joven, pero ya un pianista muy famoso. Al evaluar las habilidades sobresalientes de su hermano menor, Siloti inmediatamente se ofreció a llevarlo con él a Moscú y colocarlo en la clase de Nikolai Sergeevich Zverev, de quien él mismo estudió.

2. Años de conservatorio:

En 1885, Rachmaninov fue transferido al cuarto año del departamento junior del Conservatorio de Moscú. Zverev no solo incorporó a Seryozha a su clase, sino que también lo llevó a pensión completa.

N. S. Zverev trató a sus alumnos como si fueran sus propios hijos: vivían en su casa, estudiaban a su costa. El régimen de entrenamiento era bastante estricto. Se suponía que iba a empezar a sonar a las seis de la mañana. Si la noche anterior, Zverev llevó a sus alumnos al teatro, y esto sucedió con bastante frecuencia, las clases de la mañana comenzaron de todos modos a la hora asignada.

En 1888, Rachmaninov se trasladó al departamento superior del Conservatorio de Moscú y se inscribió, ante la insistencia de Zverev, en la clase de A. Siloti. Rachmaninoff estudió disciplinas teóricas con Taneyev (teoría y composición), y más tarde con Arensky (clase de fuga y composición libre). Rachmaninoff aprobó el examen final en armonía, que precedió a la transferencia a los cursos superiores del conservatorio, con más que éxito. A P. I. Tchaikovsky le gustaron tanto los preludios que compuso que rodeó los cinco con cuatro ventajas y recomendó encarecidamente que el joven músico tomara en serio la composición.

La educación en los últimos años del conservatorio se le dio fácilmente a Rachmaninov. Estudió mucho, participó en conciertos de conservatorio, compuso constantemente. Las primeras obras supervivientes fueron escritas por él en 1887-1888. Se trata de tres nocturnos, "Melodía" y Gavota. En 1890, el joven compositor recurrió a un género que ocuparía un lugar especial en su obra: el concierto para piano.

Escrito en la tradición de un concierto para piano romántico, el Primer Concierto de Rachmaninoff se destaca por su especial frescura del lenguaje armónico, inclinación hacia imágenes picantes "orientales". Posteriormente, el compositor revisó el concierto, creando una segunda edición más virtuosa y brillante. El concierto fue una de las primeras obras importantes del joven compositor.

En 1891, a la edad de dieciocho años, Rachmaninov recibió un diploma de pianista.

Un año después, tuvo lugar el examen final de composición. S.Rakhmaninov, que estaba terminando el curso, tuvo que componer una ópera en un acto basada en el libreto compuesto por V.Nemirovich-Danchenko basado en el poema de A.S.Pushkin "Los gitanos". Aleko fue escrito increíblemente rápido. El 27 de marzo se dio a conocer el tema, y ​​ya el 13 de abril se presentó a la comisión la ópera en la partitura, completamente reescrita, decorada con una encuadernación de color carmesí oscuro con repujado dorado.

La ópera de Rachmaninov no solo fue muy apreciada por la comisión, sino que fue aceptada para su producción por el Teatro Bolshoi, y el conocido editor de música Gutheil firmó inmediatamente un contrato con el autor para publicar Aleko. Al final del conservatorio, Rachmaninov recibió la Gran Medalla de Oro.

La composición de un compositor muy joven de diecinueve años también fue muy apreciada por Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Un año después, Aleko se estrenó en el Teatro Bolshoi.

3. Años de creatividad:

Después de graduarse del Conservatorio de Moscú como compositor y pianista, Rachmaninoff recibió el título de artista libre. Pero su situación económica dejaba mucho que desear: a pesar de la Gran Medalla de Oro y las brillantes calificaciones en los exámenes finales, no recibió una oferta para enseñar en el conservatorio y se vio obligado a ganar dinero con clases particulares. Algunos ingresos fueron aportados por las primeras obras publicadas. En la primavera de 1893, se publicaron Opus 3 Fantasy Pieces (Elegy, Prelude, Melody, Polichinelle, Serenade). El Preludio en Do sostenido menor fue especialmente exitoso.
En esta pequeña obra de teatro en tres partes, el estilo musical del joven compositor se reveló completamente. Sonidos pesados ​​y poderosos abren el preludio: estos son, por supuesto, los ecos de las campanas rusas, que escuchó tan a menudo en la infancia. Los bajos profundos son respondidos por ecos altos de "campana", y parece que este sonido flota sobre la amplia llanura de Rusia Central.

El verano de 1893 Rachmaninoff pasa con su amigo M. Slonov en una de las haciendas de la provincia de Járkov. Allí nace la fantasía sinfónica "Acantilado" sobre el tema del poema de Lermontov, Fantasías para dos pianos en cuatro movimientos y otras obras.

4. Primera sinfonía. Crisis creativa:

En 1895, Rachmaninov maduró la idea de la Primera Sinfonía. Fue la primera gran obra del joven autor. La partitura se completó en agosto de 1896.

Como epígrafe de la sinfonía, Rachmaninov eligió una cita de la Biblia: "Mía es la venganza, y yo pagaré".

Al componer la sinfonía, Rachmaninov esperaba que se interpretara en los Conciertos sinfónicos rusos, y tenía grandes esperanzas puestas en ello. Sin embargo, estas esperanzas no se justificaron y, por primera vez, la sinfonía se interpretó en San Petersburgo el 15 de marzo de 1897 bajo la batuta de A. Glazunov. Ahora ya es difícil juzgar con qué se conectó el fracaso total y ensordecedor del "primogénito sinfónico" de Rachmaninoff.

“Como ahora veo la atmósfera del concierto”, escribe L. Skalon, “Glazunov se paró flemáticamente en el puesto del director y también flemáticamente dirigió la sinfonía. Él le falló".

“Durante la actuación, no pude forzarme a salir al salón”, le dijo Rachmaninov más tarde a Rizerman. - Salí de la sala artística y me escondí en el hueco de la escalera, sentándome en los escalones de hierro de las escaleras que conducían a la sillería del coro. Aquí, acurrucado, me senté todo el tiempo mientras se ejecutaba la sinfonía, que tantas grandes esperanzas despertaba en mí. Nunca olvidaré este tormento: fue la hora más terrible de mi vida.

Este fracaso causó la impresión más deprimente en el joven compositor. Después de esta sinfonía, Rachmaninoff no compuso nada durante unos tres años.

5. Conocido con Chaliapin:

En 1897, Rachmaninov aceptó con gusto la oferta del famoso filántropo Savva Mamontov para ocupar el puesto de segundo director en su Ópera privada. Rachmaninoff ingresó inesperadamente fácilmente a la gigantesca compañía, especialmente llevándose bien con Chaliapin. Este fue el comienzo de una amistad que tanto el cantante como el compositor llevaron a lo largo de sus vidas.

Se han conservado muchos recuerdos de aquellos contemporáneos que escucharon el dúo Rachmaninov-Chaliapin. Todos hablan con una sola voz: Rusia nunca ha escuchado un dúo así. “Cuando Rachmaninoff me acompañaba”, solía decir Fyodor más de una vez, “¡tenía que decir no “yo canto”, sino “nosotros cantamos”!

En la temporada 1897/98 en la Ópera Privada de Mamontov, Rakhmaninov iba a realizar diez representaciones.

En abril de 1898 aceptó una invitación de la London Symphony Society para actuar en uno de sus conciertos. La gira fue un triunfo. Rachmaninoff dirigió su fantasía orquestal "The Cliff" e interpretó algunas piezas para piano, incluyendo de vez en cuando el notorio Preludio en Do sostenido menor en el programa. Inspirado por la recepción del público y la crítica, Rachmaninoff pensó en crear el Segundo Concierto para piano.

6. En el Teatro Bolshoi:

En 1904, Rachmaninoff volvió a dedicarse a la dirección, esta vez ocupando el puesto de director del Teatro Bolshoi. Todas las producciones realizadas por Rachmaninov - "Sirena" de Dargomyzhsky, "Príncipe Igor" de Borodin, "Boris Godunov" de Mussorgsky - se han convertido en estándar. Pero lo mejor en su interpretación fueron, por supuesto, las obras de Tchaikovsky: "Eugene Onegin", "La dama de picas", "Iolanta" y "Oprichnik".

Durante su tiempo en el Bolshoi, Rachmaninoff representó allí dos de sus óperas en un acto: The Miserly Knight, basada en el texto de una de las Pequeñas tragedias de Pushkin, y Francesca da Rimini, basada en una historia de Dante.

7. Floración de la creatividad:

En 1906, Rachmaninoff dejó el Teatro Bolshoi y se fue de Moscú con su familia, y se mudó al extranjero: primero a Florencia, luego a Dresde.

En 1907, el famoso empresario Sergei Pavlovich Diaghilev invitó a Rachmaninov a participar en los Conciertos Sinfónicos Rusos en París, donde Sergei Vasilievich interpretó su Segundo Concierto y dirigió la cantata Primavera. A fines del mismo año, el compositor completa su Segunda Sinfonía. A diferencia de la sinfonía anterior, la Segunda es un éxito, y por ella el compositor recibe por segunda vez el Premio Glinkin (recibió el primero en 1904 por el Segundo Concierto para piano).

En 1910 realizó una larga gira por las ciudades de Estados Unidos y Canadá, tocando en Filadelfia, Nueva York, Boston, Chicago, Toronto. Aquí, por primera vez, se escucha su nueva obra, el Tercer Concierto para piano y orquesta (y hasta el día de hoy se considera una de las obras más difíciles de este género).

Los años anteriores a la guerra fueron ricos en nuevas composiciones. En 1910 completó la Liturgia de S. Juan Crisóstomo", una de sus mayores obras espirituales.

En los mismos años, Rachmaninov trabajó intensamente en composiciones para piano y voces de cámara. Preludios op. 32, seis estudios-pinturas, numerosos romances. En 1912 - 1913, Rachmaninov escribió The Bells, un poema para orquesta sinfónica, coro y solistas, sobre los versos de K. Balmont. En varias campanadas - festivas, nupciales, funerarias - recrea toda la vida humana, desde el nacimiento hasta la muerte.

En 1915, apareció la segunda gran obra espiritual:

"Vigilia de toda la noche". Las viejas melodías de la iglesia, los llamados cantos de Znamenny, una vez recogidos cuidadosamente por el niño en su "alcancía musical", ahora han encontrado una nueva vida. En las Vísperas, Rachmaninoff utilizó estos cantos, que se incluyen en el llamado "Obikhod" y todavía se escuchan en los Servicios Divinos Ortodoxos.

Las últimas composiciones creadas en la Patria fueron los ciclos de romances op. 38 poemas de los poetas simbolistas A. Blok, A. Bely, I. Severyanin, V. Bryusov y otros, así como seis estudios de pintura.

8. Lejos de casa:

En la víspera de la Navidad de 1917, Rachmaninoff cruzó la frontera finlandesa con su familia. Así comenzó su gira por el extranjero, que se prolongó por el resto de su vida. Los Rachmaninov no se quedaron mucho tiempo en Escandinavia. El 1 de noviembre de 1918 abordaron un vapor y abandonaron Europa. Su camino cruzaba el océano, hacia los Estados Unidos de América, "un país de posibilidades ilimitadas".

Este fue el giro más difícil en la larga vida de Rachmaninov. Era, y él mismo lo sabía muy bien, un artista ruso. Toda su obra estuvo indisolublemente unida a Rusia, a su naturaleza, a su cultura. Resultó increíblemente difícil para él componer fuera de su tierra natal; además, era necesario mantener la vida de su familia: su esposa y dos hijas muy queridas, Tatyana e Irina.

Y desde entonces, la ocupación principal de Rachmaninoff ha sido la actividad concertística de un pianista virtuoso. Durante varios años realizó giras solo en Estados Unidos y Canadá, y solo en 1923 regresó a Europa. Como pianista, Rachmaninoff tuvo tal éxito que, quizás, nunca lo tuvo como compositor.

En América, Rachmaninov es una "estrella" incondicional.

Su repertorio era enorme. El lugar principal en él lo ocuparon, además de sus propias composiciones para piano, las obras de los románticos: Chopin, Schumann, Liszt; tocaba mucho a Tchaikovsky, a quien idolatraba, y, aunque no le gustaba la música moderna, ocasionalmente interpretaba a Debussy.

Sus interpretaciones fueron inolvidables. La técnica virtuosa brillante, el sonido potente y suave, la lectura absolutamente individual de cualquier composición se recordaron no solo durante mucho tiempo, para siempre.

Y, sin embargo, aunque la actividad de componer se volvió menos intensa, Rachmaninov volvió a componer.

En 1926 apareció el Cuarto Concierto para piano, en el verano de 1932 - Variaciones sobre un tema de Corelli. Tras ella, en 1934, se creó Rapsodia sobre un tema de Paganini. En 1935 - 1936 - la Tercera Sinfonía. La última gran obra de Rachmaninov, Danzas sinfónicas, fue escrita en vísperas de la Segunda Guerra Mundial en 1940.

Por el resto de su vida, Rachmaninov sintió mucha nostalgia por su tierra natal.

En 1931, siguiendo el consejo de Riesemann, Rachmaninov compró un terreno en Suiza a orillas del lago Firwaldstet.

Y construyó una villa en él. La propiedad cuidadosamente pensada y planificada de alguna manera se parecía sutilmente a Rusia, amada Ivanovka. Rachmaninov llamó a la villa "Senar", abreviatura de "Sergey y Natalia Rachmaninoff". En Senar nacieron sus obras posteriores - "Rapsodia sobre un tema de Paganini", y luego la Tercera Sinfonía. "Rhapsody" se denomina a menudo -y con razón- el Quinto Concierto para piano de Rachmaninov, aunque fue escrito en forma de variaciones del famoso

El ambiente en Senar recordaba una larga vida en Ivanovka: los compatriotas visitaban constantemente a Rachmaninov, había jóvenes, amigos y novias de las hijas Tatyana e Irina. Y si comenzaron viejas danzas redondas rusas, él mismo se sentó al piano e improvisó maravillosos arreglos de canciones populares rusas. Pero cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Suiza se volvió inaccesible. Rachmaninov nuevamente se vio obligado a partir hacia América: hasta el final de su vida, ya no regresó a Europa.

El compositor vivió muy duramente la guerra entre Rusia y la Alemania nazi. En el otoño de 1941, hizo un llamamiento para apoyar a Rusia y transfirió la totalidad de la tarifa del primer concierto de la temporada - $ 3920 - al Cónsul General de la URSS en los EE. UU. V. Fedyushin. Durante los últimos dos años de su vida, Rachmaninoff ayudó a sus compatriotas lo mejor que pudo, transfiriendo grandes sumas a varios fondos y enviando paquetes con alimentos y cosas a amigos y conocidos que se encontraban en la Unión Soviética. Rachmaninoff dio su último concierto en Knoxville. Ya estaba enfermo, no se sentía bien, pero buscó continuar de gira. Sin embargo, una enfermedad agravada lo obligó a interrumpir la gira.

El día de su septuagésimo cumpleaños, llegó un telegrama de felicitación desde Moscú, firmado por compositores soviéticos. Pero Sergei Vasilyevich ya estaba inconsciente.

Rachmaninoff murió el 28 de marzo de 1943 en su casa de Beverly Hill, California. Rachmaninoff fue enterrado en la Iglesia Rusa en las afueras de Los Ángeles. Fue enterrado en el cementerio ruso de Kensico.

Yo.Análisis de la obra

1. Segundo concierto para piano y orquesta:

Una de las mejores obras de Rachmaninoff es el Segundo Concierto para piano.

Inspiradora y al mismo tiempo profunda en contenido, la música incluye varias imágenes, ya sea brillante, alegremente jubilosa o emocionadamente patética, trágica. Y todo este mundo sublime y poético se encarna en estrictas y esbeltas proporciones. Lo que hace del concierto una de las obras maestras más brillantes de la música mundial.

El primer movimiento del Concierto es el más significativo y dramático. Este carácter se lo da el primer tema: valiente y severo, que suena como el toque de una poderosa campana. El dominio de los sentimientos líricos se afirma en el segundo tema.

Estos dos temas principales de la primera parte son muy brillantes, imaginativos e individuales. En el primer tema encontré una expresión vívida

Personaje de la canción popular rusa. Hay un estado de ánimo de expectación emocionada y ansiosa en él. Esta es una imagen generalizada tanto de la Rusia antigua como de la Rusia contemporánea para el compositor, que busca sus propios caminos. El tema principal impresiona por su capacidad y profundidad. Y termina con una oleada excitada de sentimiento lírico. Cada uno de estos elementos constitutivos se enfatiza en la repetición, donde el tema principal adquiere un carácter épico, de marcha o de himno. El desarrollo es muy conciso, desarrolla dinámicamente las imágenes principales de la exposición. Aquí el ambiente es tenso, lleno de dramatismo. En el corazón de esta sección hay un motivo corto, y entonación cercano a los elementos individuales de las partes principal y secundaria; adquiriendo independencia, volviéndose cada vez más dinámico, penetra en la repetición, donde suena simultáneamente con el tema principal, lo que crea la impresión de solidez, solidaridad de las secciones individuales de la exposición.

La parte lateral en la repetición se ha cambiado significativamente: su carácter se vuelve más tranquilo y pacífico debido al tempo lento y al sonido suave de las cuerdas. Y solo unos pocos acordes finales decisivos le dan al final del movimiento un carácter activo y de voluntad fuerte.

El tema principal de la segunda parte del Concierto en carácter e incluso entonación se acerca al tema lírico de la primera parte. También es lírico, contemplativo y define el carácter de todo el segundo movimiento. Gracias al sonido frío y desprendido de la flauta, que canta este tema al principio, se tiene la impresión de entusiasmo y alto estremecimiento de sentimientos.

El Segundo Concierto termina con un final salvaje e impetuoso, dos temas principales, enérgicos, de voluntad fuerte y líricamente entusiastas, crean un ambiente de especial festividad, euforia, que al final da como resultado un himno solemnemente jubiloso.

El gran compositor, pianista y director de orquesta ruso Sergei Vasilyevich Rachmaninov es autor de una gran cantidad de obras de varios géneros, desde estudios hasta óperas. Su brillante música es conocida en todo el mundo. Las obras famosas de Rachmaninov todavía se escuchan en diferentes partes del mundo hoy. El compositor comenzó a estudiar música a la edad de 5 años, y cuando tenía 13 años, le presentaron a PI Tchaikovsky, quien apreciaba mucho su talento.

Las obras de Rachmaninov están impregnadas de romance y letras, energía y libertad. El tema de la Patria encuentra una encarnación especial en su música.

Las obras de Rachmaninov - lista

Aquí hay una lista de obras que el compositor le dio al mundo:

• cuatro conciertos para piano y orquesta;
• tres sinfonías;
• tres óperas;
• suite "Danzas sinfónicas";
• vocalizar para voz con acompañamiento de piano, dedicado a la cantante de ópera Antonina Nezhdanova;
• 3 poemas ("Príncipe Rostislav", "Campanas" e "Isla de los Muertos");
• 2 sinfonías
• cinco piezas de fantasía para piano;
• 2 sonatas para piano;
• sonata y dos piezas para violonchelo y piano;
• capriccio sobre temas gitanos;
• dos piezas para violonchelo y piano;
• cantata "Primavera";
• seis piezas para piano a cuatro manos
• 2 obras para coro a capella;
• vantaziya "Acantilado".

Así como preludios, estudios, romances, canciones rusas, etc.

Años de estudiante del compositor

En 1882, Sergei Vasilyevich ingresó al Conservatorio de San Petersburgo, y desde 1885 continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en dos departamentos a la vez: piano y composición. En 1981, Rachmaninoff se graduó del departamento de piano con una medalla de oro y un año después completó sus estudios como compositor.

Las obras de Rachmaninov (lista) que escribió en sus años de estudiante:

• concierto para piano y orquesta nº 1;
• Sinfónica Juvenil;
• el poema sinfónico "Príncipe Rostislav", basado en el cual se interpretó por primera vez para el público después de la muerte del autor;
• la ópera "Aleko", cuya trama fue el poema de A.S. Pushkin, se convirtió en el trabajo de diploma de Rachmaninov en el departamento de composición.

Obras escritas en 1893-1899

En 1893, Rachmaninoff escribió un Trío elegíaco titulado "En memoria del gran artista", que está dedicado a Pyotr Ilyich Tchaikovsky y creado con motivo de su muerte. En este trabajo, uno puede escuchar el dolor de la pérdida y al mismo tiempo recuerdos brillantes de un gran hombre, así como discusiones filosóficas sobre cuán fugaz es la vida. Otras obras de Rachmaninoff que escribió entre 1893 y 1899: fantasía sinfónica "Acantilado", Momentos musicales para piano, Preludio para piano en do sostenido menor. El año 1895 estuvo marcado por la escritura de la Sinfonía n.° 1, cuyo estreno se produjo solo dos años después de su creación. La sinfonía fracasó, el compositor se percibió como creativamente insostenible y durante varios años actuó exclusivamente como pianista y director, sin escribir música.

1900 en la vida creativa del compositor

En este momento, el compositor se supera y comienza a escribir de nuevo. A partir de entonces comienza el período más fructífero en su obra. Rachmaninoff creó durante estos años:

• segundo concierto para piano y orquesta;
• sonata para violonchelo y piano;
• cantata "Primavera", que fue creada sobre los versos de N. A. Nekrasov;
• sinfonía No. 2;
• Concierto No. 3 para piano y orquesta;
• el sombrío poema sinfónico "Isla de los Muertos", inspirado en la copia en blanco y negro del compositor de la pintura mística de Arnold Böcklin.

En el período de 1904 a 1906, Sergei Vasilyevich escribió dos óperas en un acto: "Francesca da Rimini" de Dante y "The Miserly Knight" de A. S. Pushkin. En 1906, ambas óperas se representaron en el Teatro Bolshoi, pero no recibieron gran popularidad. Al mismo tiempo, Rachmaninov estaba trabajando en la ópera Monna Vanna (basada en la trama de la obra de M. Maeterlinck), pero quedó inconclusa.

En 1910, el compositor recurrió a la música coral y escribió la Liturgia del Santo en 1913, el poema "Las campanas", y en 1915, la composición litúrgica "Vigilia de toda la noche". Se crearon dos cuadernos de preludios para piano e igual número de cuadernos de "Estudios-pinturas".

En 1917, el compositor se fue de gira y no regresó a Rusia. Hasta su muerte vivió en los Estados Unidos. En los primeros nueve años de su vida en el exilio, Sergei Vasilyevich no escribió música. Después de estos nueve años, escribió el Concierto núm. 4 para piano y orquesta (obra no muy conocida, que en vida del autor no tuvo éxito y fue reorganizada varias veces por él mismo), "Tres canciones rusas" (una obra trágica en la que se incrusta el anhelo de Rusia), Variaciones sobre un tema de Corelli (que tienen una forma inusual para este género musical), la famosa Rapsodia sobre un tema de Paganini, Sinfonía n.° 3, “Danzas sinfónicas” para orquesta . Las últimas obras de Rachmaninoff están impregnadas de nostalgia.

romances

Las obras vocales de Rachmaninov completan la historia del romance clásico ruso de la era prerrevolucionaria. Lista de romances escritos por Sergei Vasilyevich en diferentes años:

• "A las puertas del monasterio" a los versos de M. Yu. Lermontov;
• “En el silencio de la noche” a las palabras de A. Fet;
• Letra de "¿Recuerdas la noche?" de A.K. Tolstoi;
• "Abril" traducido del francés por V. Tushnova;
• "No cantes, belleza" a los versos de A. S. Pushkin;
• "River Lily" a las palabras de A. Pleshnev de G. Heine;
• "Aguas de manantial" a los versos de F. Tyutchev;
• "Oh, no estés triste" a las palabras de A. Apukhtin;
• "Respondieron" a una traducción de los poemas de Víctor Hugo;
• "De noche en el jardín" a las palabras de Alexander Blok;
• "Ay" a las palabras de Balmont.

Las obras más famosas de S. Rachmaninov.

Uno de los más grandes compositores rusos, Rachmaninov, dejó un gran legado a sus descendientes. Las obras más famosas de Sergei Vasilyevich: estas son sus tres óperas, conciertos para piano, una rapsodia sobre un tema de Paganini, una suite "Danzas sinfónicas", una vocalización para voz acompañada de un piano, un poema "Las campanas", romances.

El famoso "Vocalise" fue escrito para tenor o soprano, pero aún más a menudo lo interpretan propietarios de soprano. Vocalise se canta sin palabras, en un (cualquier) sonido de vocal. La obra también está arreglada para interpretación con orquesta, para coro con orquesta, para orquesta sin vocalista, para solista instrumental, hay muchas interpretaciones de esta obra.

La suite "Danzas sinfónicas" fue escrita en el exilio en 1940 y se convirtió en la última obra de Sergei Vasilyevich, la creó tres años antes de su muerte. Toda esta música está impregnada de ansiedad por el destino de las personas que cayeron en suerte en la Segunda Guerra Mundial.

La ópera "Francesca da Rimini": su trama está tomada de la Divina Comedia de Dante. El autor del libreto de esta ópera fue M. I. Tchaikovsky.

Poema "Las campanas"

Quizás la obra más famosa de Rachmaninoff es el poema sinfónico "Las campanas". Fue escrita para tres solistas (barítono, tenor, soprano), coro y orquesta sinfónica. El poema del mismo nombre de Edgar Allan Poe sirvió de base para este trabajo. El poema consta de cuatro partes, de carácter diferente, que revelan las diversas etapas de la vida humana. Las partes 1 y 2 (carillones y campanas de boda) expresan una felicidad serena, las partes 3 y 4 ya son el toque, el toque de difuntos, que suena trágico. En el primer movimiento del Allegro, el tenor es el solista; en la segunda parte, Lento es el solista de la soprano: suena el timbre de la boda y la música habla sobre el amor; la tercera parte de Presto es interpretada por el coro y la orquesta: suena la alarma, la música expresa miedo; en la cuarta parte, el solo de barítono -aquí suena un toque de difuntos y música- hay una expresión de muerte. Según el propio Rachmaninov, fue esta composición la que amaba más que todas las demás, y fue él quien la creó con particular entusiasmo.

Ópera "Aleko"

Las obras operísticas de Rachmaninoff son pocas. Su primera ópera, que escribió cuando era estudiante en el conservatorio, es "Aleko", basada en el poema "Gitanos" de A. Pushkin. Fue el trabajo de graduación del compositor. Libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko. El estreno de la ópera tuvo lugar un año después en el Teatro Bolshoi y fue un gran éxito. El gran Pyotr Ilyich Tchaikovsky estaba muy entusiasmado con la ópera. Según la trama, la bella gitana Zemfira engaña a su marido Aleko con una joven gitana de la que se enamora. Aleko, enojado, mata al amante de Zemfira y a ella misma. Los gitanos no aceptan el acto cruel de Aleko y se van, dejándolo solo con su añoranza.

Rapsodia sobre un tema de Paganini

Las obras para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff también se encuentran entre sus obras más famosas. Rapsodia sobre un tema de Paganini es uno de ellos. La obra ya estaba escrita en el exilio. Incluye 24 variaciones sobre el tema de uno de los Caprichos más famosos de Nicolo Paganini - Capricho No. 24. Esta es una de las creaciones más populares de Rachmaninov hasta el día de hoy, se puede escuchar como banda sonora de muchas películas extranjeras.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es un gran compositor ruso, también famoso como pianista y director de orquesta. Obtuvo su primera fama cuando aún era estudiante, ya que escribió una serie de romances muy populares, el famoso Preludio, el Primer Concierto para piano y la ópera Aleko, que se representó en el Teatro Bolshoi. En su trabajo, sintetizó las dos principales escuelas de compositores rusos, Moscú y San Petersburgo, y creó su propio estilo único, que se convirtió en la perla de la música clásica.

Senado

Sergei nació en la finca Semyonovo, ubicada en la provincia de Novgorod, pero creció en la finca Oneg, que pertenecía a su padre, el noble Vasily Arkadyevich. La madre del compositor, Lyubov Petrovna, era la hija del director del Cuerpo de Cadetes Arakcheevsky. Rachmaninov aparentemente heredó su talento musical a través de la línea masculina. Su abuelo era pianista y daba conciertos en muchas ciudades del Imperio Ruso. Papá también era conocido como un excelente músico, pero solo tocaba en compañías amigas.

Padres: madre Lyubov Petrovna y padre Vasily Arkadyevich

La música de Sergei Rachmaninov me interesó desde muy temprana edad. Su primer maestro fue su madre, quien introdujo al niño en los conceptos básicos de la alfabetización musical, luego estudió con un pianista invitado y, a la edad de 9 años, ingresó a la clase junior del Conservatorio de San Petersburgo. Pero siendo a una edad tan temprana su propio maestro, el niño no pudo hacer frente a la tentación y comenzó a faltar a clases. En el consejo familiar, Sergei Rachmaninov explicó brevemente a sus familiares que carecía de disciplina, y su padre transfirió a su hijo a Moscú, a un internado privado para niños dotados musicalmente. Los alumnos de esta institución estaban bajo constante supervisión, perfeccionaban su ejecución de instrumentos durante seis horas diarias y acudían sin falta a la Filarmónica y al Teatro de la Ópera.

Foto de Sergei Rachmaninov cuando era niño | Senado

Sin embargo, cuatro años después, después de una pelea con un mentor, un adolescente talentoso abandona la escuela. Se quedó en Moscú, ya que estaba protegido por familiares, y solo en 1988 continuó sus estudios, ya en el departamento superior del Conservatorio de Moscú, donde se graduó con una medalla de oro a la edad de 19 años en dos direcciones: como pianista. y como compositor. Por cierto, incluso a una edad temprana, Sergei Rachmaninov, cuya breve biografía está indisolublemente unida a los mejores músicos rusos, conoció a Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Fue gracias a él que se representó en el Teatro Bolshoi de Moscú la primera ópera del joven talento "Aleko", basada en el trabajo de A. S. Pushkin.

Senado

Después de graduarse del conservatorio, el joven comenzó a enseñar a señoritas en institutos para mujeres. Sergei Rachmaninov enseñó piano y de forma privada, aunque siempre no le gustó ser profesor. Más tarde, el compositor ocupó el lugar de director en el Teatro Bolshoi de Moscú y dirigió la orquesta cuando se representaron representaciones del repertorio ruso. Otro director, el italiano I. K. Altani, estuvo a cargo de las producciones extranjeras. Cuando se produjo la Revolución de Octubre de 1917, Rachmaninov no la aceptó, por lo que emigró de Rusia en la primera oportunidad. Aprovechó una invitación para dar un concierto en Estocolmo y nunca más volvió de allí.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov | Senado

Cabe señalar que en Europa, Sergei Vasilyevich se quedó sin dinero ni propiedades, porque de lo contrario no habría sido liberado en el extranjero. Decidió actuar como pianista. Sergei Rachmaninov dio concierto tras concierto y pagó sus deudas muy rápidamente, y también ganó gran fama. A fines de 1918, el músico zarpó en un barco rumbo a Nueva York, donde fue recibido como un héroe y una estrella de primera magnitud. En los EE. UU., Rachmaninoff continuó realizando giras como pianista y, ocasionalmente, como director de orquesta, y no detuvo esta actividad hasta el final de su vida. Los estadounidenses literalmente idolatraron al compositor ruso, siempre fue seguido por una multitud de fotógrafos. Sergei incluso tuvo que recurrir a trucos para deshacerse de la molesta atención. Por ejemplo, a menudo alquilaba una habitación de hotel, pero pasaba la noche en un vagón de tren personal para confundir a los periodistas.

Obras de arte

Cuando aún era estudiante en el conservatorio, Rachmaninov se hizo famoso a nivel de Moscú. Fue entonces cuando escribió el Primer Concierto para piano, el Preludio en Do sostenido menor, que se convirtió en su tarjeta de presentación durante muchos años, así como muchos romances líricos. Pero la carrera que comenzó con tanto éxito se vio interrumpida por el fracaso de la Primera Sinfonía. Después de su interpretación en la Sala de Conciertos de San Petersburgo, una ráfaga de críticas y reseñas devastadoras llovieron sobre el compositor. Durante más de tres años, Sergei Vasilievich no compuso nada, estaba deprimido y casi todo el tiempo estaba acostado en el sofá de su casa. Solo recurriendo a la ayuda de un médico hipnotizador, el joven logró superar la crisis creativa.

En 1901, Rachmaninoff finalmente escribió una nueva gran obra, El segundo concierto para piano. Y esta obra todavía se considera una de las mejores obras de la música clásica. Incluso los músicos modernos notan la influencia de esta creación. Por ejemplo, sobre esta base, Matthew Bellamy, el líder del grupo Muse, creó composiciones como Space Dementia, Megalomania y Ruled by Secrecy. La melodía del compositor ruso también se siente en las canciones "The Fallen Priest", "All by Myself" y "I Think of You" de Frank Sinatra.

El poema sinfónico "Isla de los Muertos", "Sinfonía No. 2", que a diferencia de la primera, tuvo un tremendo éxito de público, así como la muy compleja en su estructura "Piano Sonata No. 2", convirtió para ser absolutamente increíble. En él, Rachmaninoff hizo un amplio uso del efecto de la disonancia y desarrolló su uso al máximo nivel. Hablando del trabajo del compositor ruso, es imposible no mencionar la mágica belleza de Vocalise. Este trabajo se publicó como parte de la colección Fourteen Songs, pero generalmente se interpreta solo y es un indicador de desempeño. Hoy en día existen versiones de "Vocalise" no sólo para voz, sino también para piano, violín y otros instrumentos, incluidos aquellos con orquesta.

Después de la emigración, Sergei Vasilievich no escribió obras significativas durante mucho tiempo. Recién en 1927 publicó su Concierto para piano n.° 4 y varias canciones rusas. En los últimos años de su vida, Rachmaninoff creó solo tres piezas musicales: "Sinfonía n. ° 3", "Rapsodia sobre un tema de Paganini para piano y orquesta" y "Danzas sinfónicas". Pero cabe destacar que los tres pertenecen a las alturas de la música clásica mundial.

Vida personal

Rachmaninoff era un hombre muy amoroso, en cuyo corazón los sentimientos por las damas que lo rodeaban estallaron repetidamente. Y fue gracias a tal emotividad que los romances del compositor resultaron tan líricos. Sergei tenía unos 17 años cuando conoció a las hermanas Skalon. Especialmente el joven destacó a uno de ellos, Vera, a quien llamó Verochka o "Mi psicópata". El sentimiento romántico de Rachmaninov resultó ser mutuo, pero al mismo tiempo puramente platónico. El joven dedicó la canción “En el silencio de la noche secreta”, un romance para violonchelo y piano, así como la segunda parte de su Primer Concierto para piano, a Vera Skalon.

Senado

Después de regresar a Moscú, Sergei escribe una gran cantidad de cartas de amor a la niña, de las cuales han sobrevivido alrededor de cien. Pero al mismo tiempo, el joven apasionado se enamora de Anna Lodyzhenskaya, la esposa de su amigo. Para ella compone el romance “¡Ay no, te lo ruego, no te vayas!”, que se ha convertido en un clásico. Y Rachmaninov conoció a su futura esposa, Natalya Aleksandrovna Satina, mucho antes, porque ella era la hija de los mismos parientes que lo albergaron cuando Sergei abandonó la escuela en la pensión.

Con hijas Irina y Tatyana | Senado

En 1893, Rachmaninoff se da cuenta de que está enamorado y le da a su amada un nuevo romance "No cantes, belleza, conmigo". La vida personal de Sergei Rachmaninov cambia nueve años después: Natalya se convierte en la esposa oficial del joven compositor y, un año después, en la madre de su hija mayor, Irina. Rachmaninov también tuvo una segunda hija, Tatyana, que nació en 1907. Pero en esto, la naturaleza amorosa de Sergei Vasilyevich no se agotó. Una de las "musas" de la leyenda de los clásicos rusos fue la joven cantante Nina Koshyts, para quien escribió especialmente una serie de partes vocales. Pero después de la emigración de Sergei Vasilyevich, en la gira solo lo acompañó su esposa, a quien Rachmaninoff llamó "el buen genio de toda mi vida".

Sergei Rachmaninov y su esposa Natalia Satina | Senado

A pesar de que el compositor y pianista pasó la mayor parte de su tiempo en los Estados Unidos, visitó con frecuencia Suiza, donde construyó la lujosa Senar Villa, que ofrece impresionantes vistas del lago Firwaldstet y el monte Pilatus. El nombre de la villa es una abreviatura de los nombres de sus propietarios: Sergei y Natalia Rakhmaninov. En esta casa, el hombre realizó plenamente su antigua pasión por la tecnología. Allí podías encontrar un ascensor, un tren de juguete y una de las novedades de la época: una aspiradora. Hubo un compositor y el propietario de una patente para la invención: creó un manguito especial con una almohadilla térmica adjunta, en el que los pianistas pueden calentarse las manos antes de un concierto. Además, en el garaje de la estrella siempre había un Cadillac o un Continental nuevos, que cambiaba todos los años.

Con los nietos Sofinka Volkonskaya y Sasha Konyus | Senado

La biografía de Sergei Vasilyevich Rachmaninov estaría incompleta, si no fuera por su amor por Rusia. Toda su vida el compositor siguió siendo un patriota, se rodeó en el exilio de amigos rusos, sirvientes rusos, libros rusos. Pero se negó a regresar porque no reconocía el poder soviético. Sin embargo, cuando la Alemania nazi atacó a la URSS, Rachmaninov estuvo casi al borde del pánico. Comenzó a enviar dinero recaudado de muchos conciertos al fondo del Ejército Rojo e instó a muchos conocidos a seguir su ejemplo.

Muerte

Toda su vida, Sergei Vasilievich fumó mucho, casi nunca separándose de los cigarrillos. Lo más probable es que fue esta adicción la que causó el melanoma en los últimos años del compositor. Es cierto que el propio Rachmaninoff no sospechó de la enfermedad oncológica, trabajó hasta los últimos días y apenas un mes y medio antes de su muerte dio un gran concierto en Estados Unidos, que fue el último.

Senado

El gran compositor ruso no vivió para ver su 70 cumpleaños por solo tres días. Murió en su apartamento de California en Beverly Hills el 28 de marzo de 1943.