Las pinturas más famosas de Van Gogh. Los cuadros más bellos de Van Gogh Cuadros poco conocidos de Van Gogh

Vincent van Gogh, quien le dio al mundo sus "Girasoles" y "Noche estrellada", fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Una pequeña tumba en la campiña francesa se convirtió en su lugar de descanso final. Se durmió para siempre entre esos paisajes que Van Gogh dejó solo, un artista que nunca será olvidado. Por el bien del arte, sacrificó todo ...

Un talento único dotado por la naturaleza.

"Hay algo así como una deliciosa sinfonía en el color". Había un genio creativo detrás de estas palabras. Además, era inteligente y sensible. Toda la profundidad y el estilo de la vida de este hombre a menudo se malinterpretan. Van Gogh, cuya biografía ha sido cuidadosamente estudiada por muchas generaciones, es el creador más incomprensible de la historia del arte.

En primer lugar, el lector debe entender que Vincent no es solo el que se volvió loco y se pegó un tiro. Mucha gente sabe que Van Gogh se cortó la oreja, y alguien sabe que pintó toda una serie de cuadros sobre girasoles. Pero hay muy pocos que realmente entienden qué talento poseía Vincent, qué don único le otorgó la naturaleza.

El triste nacimiento de un gran creador

El 30 de marzo de 1853, el llanto de un recién nacido corta el silencio. El tan esperado bebé nació en la familia de Anna Cornelia y el pastor Theodore Van Gogh. Ocurrió un año después de la trágica muerte de su primer hijo, quien murió a las pocas horas de nacer. Al registrar a este bebé, se indicaron datos idénticos y al hijo tan esperado se le dio el nombre del niño perdido: Vincent William.

Así comenzó la saga de uno de los artistas más famosos del mundo en el desierto rural del sur de los Países Bajos. Su nacimiento estuvo asociado a tristes acontecimientos. Era un niño concebido después de una amarga pérdida, nacido de personas que todavía estaban de luto por su primogénito muerto.

la infancia de vicente

Todos los domingos, este chico pelirrojo y pecoso iba a la iglesia, donde escuchaba los sermones de sus padres. Su padre era ministro de la Iglesia protestante holandesa y Vincent van Gogh creció de acuerdo con los estándares de educación adoptados en familias religiosas.

En la época de Vincent, había una regla tácita. El hijo mayor debe seguir los pasos de su padre. Así es como debería haber sucedido. Esto colocó una pesada carga sobre los hombros del joven Van Gogh. Mientras el niño se sentaba en el banco, escuchando los sermones de su padre, entendió completamente lo que se esperaba de él. Y, por supuesto, Vincent van Gogh, cuya biografía aún no se había relacionado con el arte de ninguna manera, no sabía que en el futuro decoraría la Biblia de su padre con ilustraciones.

Entre el arte y la religión

La Iglesia ocupó un lugar importante en la vida de Vicente y tuvo una gran influencia en él. Siendo una persona sensible e impresionable, a lo largo de su vida inquieta se dividió entre el celo religioso y el ansia por el arte.

En 1857 nació su hermano Theo. Ninguno de los chicos sabía entonces que Theo jugaría un papel importante en la vida de Vincent. Pasaron muchos días felices. Caminamos mucho tiempo entre los campos de los alrededores y conocíamos todos los caminos de alrededor.

El talento del joven Vincent

La naturaleza en el interior rural, donde nació y se crió Vincent van Gogh, se convertiría más tarde en un hilo rojo que atraviesa todo su arte. El arduo trabajo de los campesinos dejó una profunda huella en su alma. Desarrolló una percepción romántica de la vida rural, respetaba a los habitantes de esta zona y estaba orgulloso de su barrio. Después de todo, se ganaban la vida con un trabajo duro y honesto.

Vincent van Gogh fue un hombre que adoraba todo lo relacionado con la naturaleza. Veía belleza en todo. El niño a menudo dibujaba y lo hacía con tal sentimiento y atención al detalle, que suelen ser característicos de una edad más madura. Demostró las habilidades y la artesanía de un artista experimentado. Vincent estaba verdaderamente dotado.

La comunicación con la madre y su amor por el arte.

La madre de Vincent, Anna Cornelia, era una buena artista y apoyó firmemente el amor de su hijo por la naturaleza. A menudo paseaba solo, disfrutando de la paz y la tranquilidad de los interminables campos y canales. Cuando se acercaba el crepúsculo y caía la niebla, Van Gogh regresó a una casa acogedora, donde el fuego crepitaba agradablemente y las agujas de tejer de su madre golpeaban al compás de él.

Amaba el arte y mantuvo una extensa correspondencia. Vincent adoptó este hábito suyo. Escribió cartas hasta el final de sus días. Gracias a esto, Van Gogh, cuya biografía comenzó a ser estudiada por especialistas después de su muerte, no solo pudo revelar sus sentimientos, sino también recrear muchos hechos relacionados con su vida.

Madre e hijo pasaban largas horas juntos. Dibujaron con lápiz y pinturas, tuvieron largas conversaciones sobre el amor por el arte y la naturaleza que los unía. El padre, mientras tanto, estaba en la oficina, preparándose para el sermón dominical en la iglesia.

La vida rural lejos de la política

El imponente edificio administrativo de Zundert estaba justo enfrente de su casa. Una vez Vincent dibujó edificios, mirando por la ventana de su dormitorio, ubicado en el último piso. Más tarde, más de una vez representó las escenas que se ven desde esta ventana. Mirando sus dibujos talentosos de ese período, uno difícilmente puede creer que solo tenía nueve años.

Contrariamente a las expectativas de su padre, la pasión por el dibujo y la naturaleza arraigó en el niño. Había acumulado una impresionante colección de insectos y sabía cómo se llamaban todos en latín. Muy pronto, la hiedra y el musgo del denso bosque húmedo se convirtieron en sus amigos. En el fondo de su alma, era un verdadero niño rural, exploraba los canales de Zundert, atrapaba renacuajos con una red.

La vida de Van Gogh transcurrió lejos de la política, las guerras y todos los demás eventos que tienen lugar en el mundo. Su mundo se formó en torno a hermosos colores, paisajes interesantes y pacíficos.

¿Comunicación con compañeros o educación en casa?

Desafortunadamente, su actitud especial hacia la naturaleza lo convirtió en un paria entre los demás niños del pueblo. Él no era popular. El resto de los chicos eran en su mayoría hijos de campesinos, amaban la agitación de la vida rural. Vincent sensible y sensible, que estaba interesado en los libros y la naturaleza, no encajaba en su sociedad.

La vida del joven Van Gogh no fue fácil. Sus padres estaban preocupados de que otros niños fueran una mala influencia en su comportamiento. Luego, desafortunadamente, el pastor Theodore descubrió que al maestro de Vincent le gustaba demasiado beber, y luego los padres decidieron que el niño debería evitar esa influencia. Hasta la edad de once años, el niño estudió en casa, y luego su padre decidió que necesitaba una educación más seria.

Educación superior: internado

El joven Van Gogh, cuya biografía, hechos interesantes y vida personal son de interés para un gran número de personas en la actualidad, es enviado en 1864 a un internado en Zevenbergen. Este es un pequeño pueblo, ubicado a unos veinticinco kilómetros de su casa. Pero para Vincent, ella era como el otro extremo del mundo. El niño estaba sentado en un carro junto a sus padres, y cuanto más se acercaban las paredes del internado, más pesado se volvía su corazón. Pronto se separará de su familia.

Vincent añorará su hogar toda su vida. El aislamiento de sus familiares dejó una profunda huella en su vida. Van Gogh era un niño inteligente y se sintió atraído por el conocimiento. Mientras estudiaba en un internado, mostró una gran habilidad para los idiomas, y esto más tarde le vino muy bien en su vida. Vincent hablaba y escribía con fluidez en francés, inglés, holandés y alemán. Así pasó Van Gogh su infancia. Una breve biografía de una edad temprana no podría transmitir todos esos rasgos de carácter que se establecieron desde la infancia y luego influyeron en el destino del artista.

Educación en Tilburg, o una historia incomprensible que le sucedió a un niño

En 1866, el niño tenía trece años y la educación primaria llegó a su fin. Vincent se convirtió en un joven muy serio, en cuyos ojos se podía leer un anhelo sin límites. Lo envían aún más lejos de casa, a Tilburg. Comienza sus estudios en un internado público. Aquí Vincent se familiarizó por primera vez con la vida de la ciudad.

Se asignaban cuatro horas a la semana para el estudio del arte, lo cual era una rareza en esos días. Esta materia fue impartida por el Sr. Heismans. Fue un artista exitoso y adelantado a su tiempo. Como modelos para el trabajo de sus alumnos, utilizó figuritas de personas y animales de peluche. La maestra también fomentaba en los niños el deseo de pintar paisajes e incluso llevaba a los niños a la naturaleza.

Todo salió bien y Vincent aprobó sus exámenes de primer año con facilidad. Pero durante el año siguiente, algo salió mal. La actitud de Van Gogh hacia el estudio y el trabajo ha cambiado drásticamente. Por lo tanto, en marzo de 1868, deja la escuela en pleno período escolar y regresa a casa. ¿Qué experimentó Vincent van Gogh en la escuela de Tilburg? Una breve biografía de este período, lamentablemente, no proporciona ninguna información al respecto. Y, sin embargo, estos hechos dejaron una profunda huella en el alma del joven.

Elección del camino de la vida

Hubo una larga pausa en la vida de Vincent. En casa, pasó quince largos meses, sin atreverse a elegir un camino u otro en la vida. Cuando cumplió dieciséis años, quiso encontrar su vocación para poder dedicarle toda su vida. Los días pasaron en vano, necesitaba encontrar un propósito. Los padres entendieron que había que hacer algo y recurrieron al hermano del padre, que vive en La Haya, en busca de ayuda. Dirigía una firma de comercio de arte y podría haber conseguido un trabajo para Vincent. Esta idea resultó ser brillante.

Si el joven muestra diligencia, se convertirá en el heredero de su tío rico, que no tuvo hijos propios. Vincent, cansado de la vida ociosa de sus lugares de origen, está feliz de ir a La Haya, el centro administrativo de Holanda. En el verano de 1869, Van Gogh, cuya biografía ahora estará directamente relacionada con el arte, inicia su carrera.

Vincent se convirtió en empleado de Goupil. Su mentor vivió en Francia y coleccionó obras de artistas de la escuela de Barbizon. En ese momento en este país eran aficionados a los paisajes. El tío de Van Gogh soñaba con la aparición de tales maestros en Holanda. Se convierte en el inspirador de la Escuela de La Haya. Vincent tuvo la oportunidad de conocer a muchos artistas.

El arte es lo principal en la vida.

Habiéndose familiarizado con los asuntos de la firma, Van Gogh tuvo que aprender a negociar con los clientes. Y mientras Vincent era un empleado subalterno, recogía la ropa de las personas que venían a la galería, servía como portero. El joven se inspiró en el mundo del arte que lo rodeaba. Uno de los artistas de la escuela de Barbizon fue su lienzo "The Gatherers" resonó en el alma de Vincent. Se convirtió en una especie de icono para el artista hasta el final de su vida. Millet representó a los campesinos en el trabajo de una manera especial que estaba cerca de Van Gogh.

En 1870, Vincent conoció a Anton Mauve, quien eventualmente se convirtió en su amigo cercano. Van Gogh fue un hombre taciturno, reservado, propenso a la depresión. Simpatizaba sinceramente con las personas que eran menos afortunadas que él en la vida. Vincent tomó muy en serio la predicación de su padre. Después de un día de trabajo, fue a clases privadas de teología.

Otra pasión de Van Gogh eran los libros. Es aficionado a la historia y la poesía francesas, y también se vuelve fanático de los escritores ingleses. En marzo de 1871, Vincent cumple dieciocho años. En ese momento, ya se había dado cuenta de que el arte era una parte muy importante de su vida. Su hermano menor, Theo, tenía quince años en ese momento y vino a Vincent para las vacaciones. Este viaje dejó una profunda impresión en ambos.

Incluso se prometieron que se cuidarían el uno al otro por el resto de sus vidas, sin importar lo que pasara. A partir de este período, comienza una correspondencia activa, dirigida por Theo y Van Gogh. La biografía del artista se repondrá posteriormente con hechos importantes precisamente gracias a estas cartas. 670 cartas de Vicente han sobrevivido hasta el día de hoy.

Viaje a Londres. Etapa importante de la vida.

Vincent pasó cuatro años en La Haya. Es hora de moverse. Después de despedirse de amigos y colegas, se dispuso a partir hacia Londres. Esta etapa de la vida será muy importante para él. Vincent pronto se instaló en la capital inglesa. La sucursal de Goupil estaba ubicada en el corazón del distrito comercial. En las calles crecían castaños de ramas extendidas. Van Gogh amaba estos árboles y los mencionaba a menudo en sus cartas a sus familiares.

Un mes después, su conocimiento del inglés se amplió. Los maestros del arte lo intrigaban, le gustaban Gainsborough y Turner, pero se mantuvo fiel al arte que había llegado a amar en La Haya. Para ahorrar dinero, Vincent se muda del apartamento alquilado para él por la firma Goupil en el distrito del mercado y alquila una habitación en una nueva casa victoriana.

Le gustaba vivir con la señora Úrsula. La dueña de la casa era viuda. Ella y su hija Eugenia, de diecinueve años, alquilaban habitaciones y daban clases, de modo que al menos de alguna manera.Con el tiempo, Vincent comenzó a tener sentimientos muy profundos por Eugenia, pero no los delataba. Podía escribir sobre esto solo a sus familiares.

Choque psicológico severo

Dickens era uno de los ídolos de Vincent. Quedó profundamente afectado por la muerte del escritor, y expresó todo su dolor en un dibujo simbólico realizado poco después de tan triste suceso. Era una imagen de una silla vacía. quien se hizo muy famoso, pintó una gran cantidad de tales sillas. Para él, se convirtió en un símbolo de la partida de una persona.

Vincent describe el primer año en Londres como uno de los más felices. Estaba enamorado de absolutamente todo y aún soñaba con Eugene. Ella ganó su corazón. Van Gogh hizo todo lo posible por complacerla, ofreciendo su ayuda en varios asuntos. Después de un tiempo, Vincent, sin embargo, le confesó sus sentimientos a la niña y anunció que deberían casarse. Pero Evgenia lo rechazó, ya que ella ya estaba comprometida en secreto. Van Gogh estaba devastado. Su sueño de amor se hizo añicos.

Se encerraba en sí mismo, hablaba poco en el trabajo y en casa. Estaba comiendo poco. Las realidades de la vida asestaron a Vincent un duro golpe psicológico. Comienza a pintar de nuevo, y esto en parte lo ayuda a encontrar la paz y lo distrae de los pensamientos pesados ​​y la conmoción que experimentó Van Gogh. Las pinturas curan gradualmente el alma del artista. La mente estaba consumida por la creatividad. Pasó a otra dimensión, que es característica de muchas personas creativas.

Un cambio de escenario. París y regreso a casa

Vincent volvió a sentirse solo. Comenzó a prestar más atención a los mendigos callejeros y los vagabundos que habitaban los barrios bajos de Londres, y esto solo aumentó su depresión. Quería cambiar algo. En el trabajo, mostró apatía, lo que comenzó a perturbar seriamente su gestión.

Se decidió enviarlo a la sucursal de París de la firma, para cambiar la situación y, quizás, disipar la depresión. Pero incluso allí, Van Gogh no pudo recuperarse de la soledad y ya en 1877 regresó a casa para trabajar como sacerdote en la iglesia, dejando atrás sus ambiciones de convertirse en artista.

Un año después, Van Gogh recibe un puesto como párroco en un pueblo minero. Fue un trabajo desagradecido. La vida de los mineros causó una gran impresión en el artista. Decidió compartir su destino e incluso comenzó a vestirse como ellos. Los funcionarios de la iglesia estaban preocupados por su comportamiento y dos años después fue destituido de su cargo. Pero el tiempo pasado en el campo tuvo un efecto beneficioso. La vida entre los mineros despertó en Vicente un talento especial, y empezó a pintar de nuevo. Creó una gran cantidad de bocetos de hombres y mujeres cargando sacos de carbón. Van Gogh finalmente decidió por sí mismo convertirse en artista. Fue a partir de este momento que comenzó una nueva etapa en su vida.

Episodios regulares de depresión y regreso a casa.

El artista Van Gogh, cuya biografía menciona repetidamente que sus padres se negaron a proporcionarle dinero debido a la inestabilidad de su carrera, era un mendigo. Fue ayudado por su hermano menor Theo, que vendía cuadros en París. Durante los siguientes cinco años, Vincent perfeccionó su técnica. Equipado con el dinero de su hermano, se va de viaje a los Países Bajos. Realiza bocetos, pinturas al óleo y acuarelas.

Queriendo encontrar su propio estilo pictórico, en 1881 Van Gogh terminó en La Haya. Aquí alquila un apartamento cerca del mar. Este fue el comienzo de una larga relación entre el artista y su entorno. Durante los períodos de desesperación y depresión, la naturaleza fue parte de la vida de Vicente. Ella era para él la personificación de la lucha por la existencia. No tenía dinero, a menudo pasaba hambre. Los padres, que no aprobaban el estilo de vida del artista, se alejaron por completo de él.

Theo llega a La Haya y convence a su hermano para que regrese a casa. A los treinta años, mendigo y desesperado, Van Gogh llega a casa de sus padres. Allí monta un pequeño taller para sí mismo y comienza a hacer bocetos de los residentes y edificios locales. Durante este período, su paleta se apaga. Las pinturas de Van Gogh salen todas en tonos gris-marrones. En invierno, la gente tiene más tiempo, y el artista los utiliza como modelos.

Fue en este momento cuando aparecieron en el trabajo de Vincent bocetos de manos de granjeros y personas recogiendo papas. - El primer cuadro significativo de Van Gogh, que pintó en 1885, a la edad de treinta y dos años. El detalle más importante de la obra son las manos de las personas. Fuerte, acostumbrado a trabajar en el campo, cosechar. El talento del artista finalmente estalló.

Impresionismo y Van Gogh. foto autorretrato

En 1886 Vincent llega a París. Económicamente, también sigue dependiendo de su hermano. Aquí, en la capital del arte mundial, Van Gogh es sorprendido por una nueva tendencia: los impresionistas. Nace un nuevo artista. Crea una gran cantidad de autorretratos, paisajes y bocetos de la vida cotidiana. Su paleta también está cambiando, pero los principales cambios han afectado a la técnica de escritura. Ahora dibuja con líneas quebradas, trazos cortos y puntos.

El frío y sombrío invierno de 1887 afectó la condición del artista, y nuevamente cayó en depresión. El tiempo que pasó en París tuvo un gran impacto en Vincent, pero sintió que era hora de volver a la carretera. Se fue al sur de Francia, a las provincias. Aquí Vincent comienza a escribir como un hombre poseído. Su paleta está llena de colores vivos. Azul cielo, amarillo brillante y naranja. Como resultado, aparecieron lienzos de colores jugosos, gracias a los cuales el artista se hizo famoso.

Van Gogh sufrió ataques de alucinaciones severas. Sentía que se estaba volviendo loco. La enfermedad afectó cada vez más su trabajo. En 1888, Theo persuadió a Gauguin, con quien Van Gogh tenía una relación muy amistosa, para que fuera a visitar a su hermano. Paul vivió con Vincent durante dos meses agotadores. A menudo discutían, y una vez Van Gogh incluso atacó a Paul con una espada en la mano. Vincent pronto se automutiló cortándose la oreja. Fue enviado al hospital. Fue uno de los episodios más fuertes de locura.

Pronto, el 29 de julio de 1890, Vincent van Gogh se suicidó. Vivió una vida de pobreza, oscuridad y aislamiento, y siguió siendo un artista no reconocido. Pero ahora es venerado en todo el mundo. Vincent se convirtió en una leyenda y su trabajo influyó en las siguientes generaciones de artistas.

Vincent Willem van Gogh es un artista holandés que sentó las bases del movimiento posimpresionista y determinó en gran medida los principios del trabajo de los maestros modernos.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional (Noord-Brabant), en la frontera con Bélgica.

El padre Theodore Van Gogh es un clérigo protestante. Madre Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus): de una familia de libreros respetados y especialistas en encuadernación de la ciudad (Den Haag).

Vincent fue el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño fue el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Ana Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Le pusieron el nombre al bebé en honor a su abuelo, un ministro del protestantismo. Se suponía que este nombre se le daría al primer hijo, pero debido a su temprana muerte, Vincent lo obtuvo.

Los recuerdos de los familiares pintan el carácter de Vincent como muy extraño, caprichoso y díscolo, travieso y capaz de travesuras inesperadas. Fuera del hogar y de la familia, se crió, tranquilo, educado, modesto, bondadoso, se distinguía por una mirada inteligente llamativa y un corazón lleno de simpatía. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se unía a sus juegos y diversión.

A la edad de 7 años, su padre y su madre lo inscribieron en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron transferidos a la educación en el hogar y una institutriz se hizo cargo de los niños.

A la edad de 11 años, en 1864, Vincent fue asignado a una escuela en Zevenbergen. A pesar de que estaba a solo 20 km de su lugar natal, el niño apenas pudo soportar la separación, y estas experiencias fueron recordadas para siempre.

En 1866, Vincent se determinó como estudiante en la institución educativa de Willem II en Tilburg (Colegio Willem II en Tilburg). El adolescente hizo grandes avances en el dominio de idiomas extranjeros, hablaba y leía perfectamente francés, inglés y alemán. Los maestros también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 abandonó abruptamente la escuela y regresó a casa. Ya no fue enviado a instituciones educativas, siguió recibiendo educación en casa. Los recuerdos del famoso artista del comienzo de su vida eran tristes, la infancia estaba asociada con la oscuridad, el frío y el vacío.

Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue contratado por su tío, que llevaba el mismo nombre, a quien el futuro artista llamó "Tío Saint". El tío era propietario de una sucursal de la empresa Goupil & Cie, que se dedicaba al examen, evaluación y venta de objetos de arte. Vincent adquiere la profesión de marchante y realiza importantes progresos, por lo que en 1873 es enviado a trabajar a Londres.

Trabajar con obras de arte fue muy interesante para Vincent, aprendió a entender las bellas artes, se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones. Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton.

La historia del primer amor de Vincent se remonta a la misma época. Pero la historia no era clara y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer (Ursula Loyer) y su hija Eugene (Eugene); los biógrafos discuten sobre quién fue el sujeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Pero quienquiera que fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió interés en la vida, el trabajo, el arte. Comienza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de París de la empresa. Allí vuelve a frecuentar los museos y le gusta crear dibujos. Odiando la actividad del comerciante, deja de generar ingresos para la empresa y es despedido en 1876.

Enseñanza y religión

En marzo de 1876, Vincent se mudó a Gran Bretaña e ingresó como maestro gratuito en una escuela en Ramsgate. Al mismo tiempo, está pensando en una carrera como clérigo. En julio de 1876, se trasladó a una escuela en Isleworth, donde además ayudó al sacerdote. En noviembre de 1876, Vicente lee un sermón y se convence de la misión de llevar la verdad de la enseñanza religiosa.

En 1876, Vincent llega a su casa para las vacaciones de Navidad y su madre y su padre le ruegan que no se vaya. Vincent consiguió trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio, todo el tiempo lo dedica a traducir textos bíblicos y dibujar.

Padre y madre, regocijándose en su deseo por el servicio religioso, envían a Vincent a Ámsterdam (Amsterdam), donde él, con la ayuda de una pariente, Johaness Stricker, se prepara en teología para ingresar a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. Gogh), que tenía el rango de almirante.

Después de matricularse, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, después de lo cual, decepcionado, rechaza continuar sus estudios y huye de Ámsterdam.

La siguiente etapa de la búsqueda se asoció con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken (Laken) cerca de Bruselas (Bruselas). La escuela fue dirigida por el pastor Bokma. Vincent adquiere experiencia en la composición y entrega de sermones durante tres meses, pero también deja este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o él mismo renunció a su trabajo o fue despedido por descuido en la ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vicente continúa su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. Las familias mineras vivían en el pueblo, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con niños, visitaba casas y hablaba de la Biblia, cuidaba a los enfermos. Para alimentarse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh se mostró como un asceta, sincero e incansable, por lo que recibió un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la Escuela del Evangelio, pero la educación era pagada y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no se puede asociar con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la dirección de las minas para mejorar las condiciones laborales de los mineros. Fue rechazado, privado del derecho a predicar, lo que lo conmocionó y lo llevó a otra decepción.

Primeros pasos

Van Gogh encuentra la calma en el caballete, en 1880 decide probar suerte en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Lo apoya su hermano Theo, pero un año después, se abandona nuevamente el entrenamiento y el hijo mayor regresa al techo paterno. Está absorto en la autoeducación, trabaja incansablemente.

Siente amor por su prima viuda, Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste y lo echan de la casa de su padre. Estos eventos conmocionaron al joven, huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, toma lecciones de Anton Mauve, comprende las leyes de las bellas artes, hace copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, cubiertas, callejuelas:

• Patios traseros (De achtertuin) (1882);
• Techos. Vista desde el estudio de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante que combina acuarelas, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige a una mujer de fácil virtud llamada Christine como su esposa.(Van Christina), que recogió justo en el panel. Christine se mudó a Van Gogh con sus hijos, se convirtió en modelo para el artista, pero tenía un carácter terrible y tuvieron que irse. Este episodio conduce a una ruptura definitiva con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se va a Drenth, en el campo. Durante este período, aparecen las obras de paisaje del artista, así como pinturas que representan la vida del campesinado.

Trabajo temprano

El período de creatividad, que representa las primeras obras realizadas en Drenthe, se distingue por el realismo, pero expresa las características clave del estilo individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se deben a la falta de una educación artística elemental: Van Gogh no conocía las leyes de la imagen de una persona., por lo tanto, los personajes de las pinturas y bocetos parecen angulosos, sin gracia, como si emergieran del seno de la naturaleza, como rocas, que son presionadas por la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• "Mujer campesina" (Boerin) (1885);
• Los comedores de patatas (De Aardappeleters) (1885);
• "La antigua torre de la iglesia en Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) y otros.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de tonos que transmiten la atmósfera dolorosa de la vida circundante, la situación dolorosa de la gente común, la simpatía, el dolor y el drama del autor.

En 1885, se vio obligado a abandonar Drenthe, ya que disgustó al sacerdote, que consideraba dibujar un libertinaje y prohibió a los lugareños posar para fotografías.

periodo parisino

Van Gogh viaja a Amberes, toma clases en la Academia de las Artes y adicionalmente en una institución educativa privada, donde trabaja intensamente la imagen del desnudo.

En 1886, Vincent se mudó a París con Theo, quien trabajaba en una oficina de comerciantes que se especializaba en transacciones para la venta de objetos de arte.

En París en 1887/88, Van Gogh toma lecciones en una escuela privada, aprende los conceptos básicos del arte japonés, los conceptos básicos de la forma impresionista de escribir, el trabajo de Paul Gauguin (Pol Gogen). Esta etapa en la biografía creativa de Wag Gogh se llama luz, en las obras el leitmotiv es azul suave, amarillo brillante, tonos ardientes, el estilo de escritura es ligero, traicionando el movimiento, la "corriente" de la vida:

• “Agostina Segatori en el Café Tamboerijn”;
• "Puente sobre el Sena" (Brug over de Seine);
• "Papá Tanguy" (Papá Tanguy), etc.

Van Gogh admiraba a los impresionistas, conoció a las celebridades gracias a su hermano Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard y otros.

Van Gogh estaba entre buenos amigos y personas de ideas afines, estuvo involucrado en el proceso de preparación de exposiciones, que se organizaron en restaurantes, bares, salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, los reconoció como terribles, pero él se sumerge en la enseñanza y la superación personal, comprende la base teórica de la técnica del color.

En París, Van Gogh creó alrededor de 230 obras: bodegones, retratos y paisajes, ciclos de pinturas (por ejemplo, la serie "Zapatos" de 1887) (Schoenen).

Es interesante que la persona en el lienzo adquiera un papel secundario, y lo principal es el mundo brillante de la naturaleza, su ligereza, la riqueza de colores y sus transiciones más sutiles. Van Gogh abre la dirección más nueva: el postimpresionismo.

Floreciendo y encontrando tu propio estilo

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión de la audiencia, parte hacia la ciudad de Arles (Arles), en el sur de Francia. Arles se convirtió en la ciudad en la que Vincent realizó el propósito de su trabajo: no te esfuerces por reflejar el mundo visible real, sino con la ayuda del color y técnicas simples para expresar tu "yo" interior.

Decide romper con los impresionistas, pero las características de su estilo durante muchos años aparecen en sus obras, en la forma de representar la luz y el aire, en la forma de disponer los acentos de color. Típicas de las obras impresionistas son las series de lienzos en los que aparece el mismo paisaje, pero a diferentes horas del día y bajo diferentes condiciones de iluminación.

El atractivo del estilo del apogeo de Van Gogh está en la contradicción entre el deseo de una cosmovisión armoniosa y la conciencia de la propia impotencia frente a un mundo inarmónico. Llenas de luz y carácter festivo, las obras de 1888 conviven con lúgubres imágenes fantasmagóricas:

• "Casa Amarilla" (Gele huis);
• "El sillón de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• "Terraza de café por la noche" (Cafe terras bij nacht).

El dinamismo, el movimiento del color, la energía del pincel del maestro es un reflejo del alma del artista, sus búsquedas trágicas, impulsos para comprender el mundo circundante de las cosas vivas y no vivas:

• "Viñedos rojos en Arles";
• "El sembrador" (Zaaier);
• "Café de noche" (Nachtkoffie).

El artista planea establecer una sociedad que reúna a jóvenes genios que reflejarán el futuro de la humanidad. Para abrir la sociedad, Vincent cuenta con la ayuda de Theo. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon hasta el punto de que Van Gogh casi le corta la garganta el 23 de diciembre de 1888. Gauguin logró escapar y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte del lóbulo de su propia oreja.

Los biógrafos evalúan este episodio de manera diferente, muchos creen que este acto fue una señal de locura, provocada por el consumo excesivo de bebidas alcohólicas. Van Gogh es enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo mantienen bajo estrictas condiciones en la sala para lunáticos violentos. Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después del curso del tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron, y se le ofreció al artista instalarse junto al hospital Saint-Paul (Saint-Paul) en Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), cerca de Arles.

Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Remy, durante el año escribe más de 150 cosas grandes y alrededor de 100 dibujos y acuarelas, demostrando dominio de las técnicas de medios tonos y contraste. Entre ellos, prevalece el género del paisaje, naturalezas muertas que transmiten estados de ánimo, contradicciones en el alma del autor:

• "Noche estrellada" (Luces nocturnas);
• "Paisaje con olivos" (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, los frutos del trabajo de Van Gogh se exhibieron en Bruselas y recibieron excelentes críticas de colegas y críticos. Pero Van Gogh no siente alegría por el reconocimiento que finalmente ha llegado, se muda a Auvers-sur-Oise, donde vive su hermano con su familia. Allí crea constantemente, pero el estado de ánimo oprimido y la excitación nerviosa del autor se transmiten a los lienzos de 1890, se distinguen por líneas discontinuas, siluetas distorsionadas de objetos y personas:

• "Camino rural con cipreses" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap en Auvers después de la lluvia" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Campo de trigo con cuervos" (Korenveld met kraaien), etc.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido de muerte por una pistola. No se sabe si el disparo fue planeado o accidental, pero el artista murió un día después. Fue enterrado en el mismo pueblo, y 6 meses después también murió de agotamiento nervioso su hermano Theo, cuya tumba se encuentra al lado de Vincent.

Durante 10 años de creatividad han aparecido más de 2100 obras, entre las cuales unas 860 están realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Una serie de eventos de exhibición triunfal tuvo lugar póstumamente en París, Bruselas, La Haya, Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de exposiciones de las obras del célebre holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

pinturas

No se sabe exactamente cuántos cuadros pintó Van Gogh, pero los historiadores del arte y los investigadores de su obra tienden a calcular alrededor de 800. Solo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 cuadros, ¡uno por día! Recordemos las pinturas más famosas con nombres y descripciones:

Los comedores de patatas aparecieron en 1885 en Nuenen. El autor describió la tarea en una carta a Theo: buscaba mostrar personas de trabajo duro que recibían poca remuneración por su trabajo. Las manos que cultivan el campo reciben sus dones.

Viñedos rojos en Arles

La famosa pintura data de 1888. La trama de la imagen no es ficticia, Vincent lo cuenta en uno de los mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo sorprendieron: gruesas hojas rojas de vid, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por la lluvia con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir unos en otros, transmiten el estado de ánimo ansioso del autor, su tensión, la profundidad de las reflexiones filosóficas sobre el mundo. Tal trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada en el trabajo.

cafe de noche

"Night Café" apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye su propia vida por su cuenta. La idea de autodestrucción y un movimiento constante hacia la locura se expresa mediante el contraste de los colores sangre-burdeos y verde. Para tratar de penetrar en los secretos de la vida crepuscular, el autor trabajó en la pintura de noche. El estilo de escritura expresionista transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad, el dolor de la vida.

El legado de Van Gogh incluye dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo, flores dispuestas sobre la mesa, fueron pintadas en el período parisino en 1887 y pronto adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la fidelidad, la amistad y el calor de las relaciones humanas, la beneficencia y la gratitud. El artista expresa la profundidad de su cosmovisión en los girasoles, asociándose con esta flor soleada.

"Noche estrellada" fue creada en 1889 en Saint-Remy, representa las estrellas y la luna en dinámica, enmarcadas por un cielo sin límites, eternamente existente y corriendo en la infinidad del Universo. Los cipreses en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, mientras que el pueblo del valle está estático, inmóvil y desprovisto de aspiraciones a lo nuevo y lo infinito. La expresión de los enfoques de color y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Este famoso autorretrato fue creado en Arles en enero de 1889. Una característica interesante es el diálogo de colores rojo-naranja y azul-violeta, contra el cual hay una inmersión en el abismo de una conciencia humana distorsionada. La atención atrae la cara y los ojos, como si mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son la conversación del artista consigo mismo y con el universo.

Los almendros en flor (Amandelbloesem) se crean en Saint-Rémy en 1890. La floración primaveral de los almendros es símbolo de renovación, de una vida que nace y crece. La singularidad del lienzo radica en el hecho de que las ramas flotan sin cimientos, son autosuficientes y hermosas.

Este retrato fue pintado en 1890. Los colores brillantes transmiten el significado de cada momento, el trabajo del pincel crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están inextricablemente vinculados. La imagen del héroe del cuadro es dolorosa y nerviosa: asomamos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como si hubiera absorbido la dolorosa experiencia de años.

"Campo de trigo con cuervos" fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de acercarse a la muerte, la tragedia sin esperanza de la vida. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

(Museo Van Gogh) inaugurado en Ámsterdam en 1973 y presenta no solo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también la obra de los impresionistas. Este es el primer centro de exposiciones más popular de los Países Bajos.

Cotizaciones

1. Entre el clero, como entre los maestros del pincel, reina un academicismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en futuras penurias y penurias, no pude crear;
3. La pintura es mi alegría y consuelo, dándome la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;

Vincent Van Gogh. Este nombre es familiar para todos los estudiantes. ¡Incluso en la infancia, bromeábamos entre nosotros “dibujas como Van Gogh”! o "¡bueno, eres Picasso!"... Después de todo, solo aquel cuyo nombre permanecerá para siempre en la historia no solo de la pintura y el arte mundial, sino también de la humanidad, es inmortal.

En el contexto del destino de los artistas europeos, se destaca el camino de la vida de Vincent van Gogh (1853-1890), que descubrió su ansia por el arte bastante tarde. Hasta los 30 años Vincent no sospechó que la pintura se convertiría en el sentido último de su vida. La vocación madura en él lentamente, para estallar como una explosión. A costa de un trabajo casi al borde de las capacidades humanas, que se convertirá en el resto de su vida, durante los años 1885-1887, Vincent podrá desarrollar su propio estilo individual y único, que en el futuro será llamarse "empaste". Su estilo artístico contribuirá al arraigo en el arte europeo de una de las corrientes más sinceras, sensibles, humanas y emotivas: el expresionismo. Pero, lo más importante, se convertirá en la fuente de su trabajo, sus pinturas y gráficos.

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en la familia de un pastor protestante, en la provincia holandesa de Brabante Septentrional, en el pueblo de Grotto Zundert, donde su padre estaba en el servicio. El entorno familiar determinó mucho en el destino de Vincent. La familia Van Gogh era antigua, conocida desde el siglo XVII. En la era de Vincent van Gogh, había dos actividades familiares tradicionales: uno de los representantes de esta familia estaba necesariamente involucrado en actividades de la iglesia y alguien en el comercio de arte. Vincent era el mayor, pero no el primer hijo de la familia. Un año antes nació él, pero su hermano murió poco después. El segundo hijo fue nombrado en memoria del difunto por Vincent Willem. Después de él, aparecieron cinco hijos más, pero solo con uno de ellos el futuro artista estaría conectado por estrechos lazos fraternos hasta el último día de su vida. No sería una exageración decir que sin el apoyo de su hermano menor Theo, Vincent van Gogh como artista difícilmente habría tenido lugar.

En 1869, Van Gogh se mudó a La Haya y comenzó a comercializar pinturas en la firma Goupil y reproducciones de obras de arte. Vincent trabaja activa y concienzudamente, en su tiempo libre lee mucho y visita museos, y dibuja un poco. En 1873, Vincent inicia una correspondencia con su hermano Theo, que durará hasta su muerte. En nuestro tiempo, las cartas de los hermanos se publican en un libro llamado “Van Gogh. Cartas al hermano Theo” y puedes comprarlo en casi cualquier buena librería. Estas cartas son testimonios conmovedores de la vida espiritual interior de Vicente, sus búsquedas y errores, alegrías y decepciones, desesperación y esperanzas.

En 1875, Vincent fue destinado a París. Visita regularmente el Louvre y el Museo de Luxemburgo, exposiciones de artistas contemporáneos. En este momento, ya se está dibujando a sí mismo, pero nada presagia que el arte pronto se convertirá en una pasión que lo consume todo. En París, hay un punto de inflexión en su desarrollo espiritual: Van Gogh es muy aficionado a la religión. Muchos investigadores atribuyen esta condición al amor infeliz y unilateral que experimentó Vincent en Londres. Mucho más tarde, en una de sus cartas a Theo, el artista, analizando su enfermedad, señala que la enfermedad mental es su rasgo familiar.

A partir de enero de 1879, Vincent recibió un puesto como predicador en Vama, un pueblo ubicado en Borinage, un área en el sur de Bélgica, el centro de la industria del carbón. Está profundamente afectado por la extrema pobreza en la que viven los mineros y sus familias. Comienza un conflicto profundo, que abre los ojos de Van Gogh a una verdad: los ministros de la iglesia oficial no están interesados ​​en aliviar verdaderamente la difícil situación de las personas que se encuentran en condiciones inhumanas.

Habiendo entendido completamente esta posición mojigata, Van Gogh experimenta otra profunda decepción, rompe con la iglesia y hace su última elección de vida: servir a las personas con su arte.

Van Gogh y París

Las últimas visitas de Van Gogh a París estuvieron relacionadas con su trabajo en Goupil. Sin embargo, nunca antes la vida artística de París había tenido una influencia notable en su obra. Esta vez la estancia de Van Gogh en París se extiende desde marzo de 1886 hasta febrero de 1888. Son dos años llenos de acontecimientos en la vida del artista. Durante este breve período, domina las técnicas impresionistas y neoimpresionistas, lo que contribuye al aligeramiento de su propia paleta cromática. El artista llegado de Holanda se convierte en uno de los representantes más originales de la vanguardia parisina, cuya innovación rompe desde dentro con todas las convenciones que frenan las enormes posibilidades expresivas del color como tal.

En París, Van Gogh se comunica con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard y Georges Seurat y otros jóvenes pintores, así como con el comerciante y coleccionista de pinturas papá Tanguy.

últimos años de vida

A fines de 1889, en este momento difícil para él, agravado por ataques de locura, trastornos mentales y ansias de suicidio, Van Gogh recibió una invitación para participar en la exposición del Salon des Indépendants, organizada en Bruselas. A finales de noviembre, Vincent envía allí 6 cuadros. El 17 de mayo de 1890, Theo tiene un plan para instalar a Vincent en la ciudad de Auvers-sur-Oise bajo la supervisión del Dr. Gachet, aficionado a la pintura y amigo de los impresionistas. La condición de Van Gogh está mejorando, trabaja duro, pinta retratos de sus nuevos conocidos, paisajes.

6 de julio de 1890 Van Gogh llega a París a Theo. Albert Aurier y Toulouse-Lautrec visitan la casa de Theo para conocerlo.

De la última carta a Theo, Van Gogh dice: “... A través de mí, participaste en la creación de algunos lienzos que incluso en una tormenta me mantienen en paz. Bueno, pagué con mi vida mi trabajo, y me costó la mitad de mi cordura, así es… Pero no lo siento.”

Así terminó la vida de uno de los más grandes artistas no solo del siglo XIX, sino de toda la historia del arte en su conjunto.

Vincent van Gogh, nativo de los Países Bajos, es uno de los artistas más famosos del mundo. Gracias al talento del postimpresionista, se creó una gran cantidad de obras de increíble belleza. Las pinturas más famosas de Van Gogh ahora se consideran su "tarjeta de presentación".

Sin embargo, no todos ellos fueron tan conocidos durante la vida del artista, como en nuestro tiempo. Solo después de la muerte de Van Gogh sus obras fueron notadas por los críticos, y solo entonces fueron apreciadas. La colección de sus pinturas contiene muchas pinturas de valor incalculable, visto desde un punto de vista cultural.

Ramas florecientes de almendras 1890

"Ramas de almendro en flor"(1890). A principios de 1890, Theo, el hermano de Van Gogh, tuvo un hijo, que lleva el nombre del artista, también Vincent. Van Gogh se encariñó mucho con el niño y una vez escribió en una carta a su nuera Jo: "Él siempre mira con gran interés las pinturas del tío Vincent". Este cuadro fue pintado por Van Gogh como regalo de cumpleaños para su sobrino. El propio artista era un admirador del arte japonés, especialmente del género de grabado Ukiyo-e. La influencia de esta rama de la pintura japonesa se puede ver en este uno de los cuadros más famosos de Van Gogh, que fue muy aclamado por la crítica.

Campo de trigo con cipreses 1889

"Campo de trigo con cipreses"(1889). "Campo de trigo con cipreses" es una de las tres pinturas famosas de Van Gogh que tienen una composición similar. La pintura mencionada anteriormente es la primera de tres y se completó en julio de 1889. El propio artista amaba los cipreses y los campos de trigo y pasaba mucho tiempo disfrutando de su belleza. Consideró este lienzo como una de sus mejores pinturas de paisajes y, en consecuencia, creó dos obras más similares. Es este trabajo el que ocupa un lugar de honor en el Museo Metropolitano de Arte, que se encuentra en Nueva York.

Dormitorio en Arles 1888

"Dormitorio en Arles"(1888). Esta famosa pintura de Van Gogh es la primera versión de las tres pinturas similares posteriores que se refieren a ella y se llaman de manera mucho más simple: "Dormitorio". La decisión de pintar este cuadro la tomó el artista tras un viaje a la ciudad de Arles, y el posterior traslado allí. Van Gogh mantenía correspondencia con su hermano Theo y amigo Paul Gauguin. A menudo les enviaba bocetos de sus futuros lienzos, como hizo con el cuadro "Dormitorio en Arles". Sin embargo, junto con la pintura prevista, se crearon tres versiones durante 1888-1889. Esta serie de pinturas se distingue por representar otras obras del artista dentro del propio lienzo, tales como: autorretrato, retratos de amigos y estampas japonesas.

Comedores de patatas 1885

"Comedores de patatas"(1885). Esta obra fue la primera obra reconocible de Van Gogh. Su objetivo durante la pintura era retratar a los campesinos de la manera más realista posible. Antes de que el mundo viera la versión final del lienzo, el artista creó muchos bocetos y bocetos. Los críticos notaron el interior simple, que Van Gogh transmitió hábilmente a través del lienzo, en el que solo están presentes los muebles necesarios. Sobre la mesa, una lámpara emite una luz tenue, acentuando los rostros cansados ​​y sencillos de los campesinos.

Autorretrato con la oreja vendada 1889

"Autorretrato con la oreja vendada"(1889). Vincent van Gogh se hizo famoso por sus autorretratos. A lo largo de su vida, escribió más de 30. Este lienzo tiene su propia historia. Una vez, Van Gogh tuvo una pelea con uno de los artistas más destacados de la época, Paul Gauguin, después de lo cual el primero se deshizo de parte de su oreja izquierda, es decir, cortó el lóbulo con una navaja común. Este lienzo es uno de los autorretratos más famosos del artista. Después de un desagradable incidente con Gauguin, pintó otro autorretrato. Los críticos creen que esta imagen describe de manera plausible los rasgos faciales del artista, ya que la pintó sentado frente a un espejo.

Terraza del café nocturno 1888

"Terraza de Café Nocturno"(1888). En este lienzo, Van Gogh representó la terraza de un café en la Place du Forum en Arles, Francia. Gracias al reconocimiento de esta pintura, que se ha vuelto ampliamente conocida en todo el mundo, la terraza, que se encuentra en la esquina noreste de la plaza, atrae a más y más turistas cada día. Este trabajo fue el primero en el que el artista representó el cielo estrellado. Café Terrace at Night sigue siendo una de las pinturas más analizadas y discutidas de Van Gogh. Curiosamente, uno de los cafés de Croacia copió el diseño de la pintura del artista.

Dra. Gachet Porter 1890

"Portero del Dr. Gachet"(1890) Paul-Ferdinand Gachet fue un médico francés que trató al artista durante los últimos meses de su vida. Este retrato es una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Sin embargo, hay dos versiones del retrato, y esta es la primera versión. En mayo de 1990, esta pintura se vendió bajo el martillo por 82 millones de dólares, lo que la convirtió en la pintura más cara jamás vendida. Este sigue siendo el precio más alto para una obra de arte en una subasta pública hasta la fecha.

Iris 1889

"Iris"(1889). Entre las obras más reconocibles de Van Gogh, este lienzo es el más famoso. Fue pintado por Van Gogh un año antes de su muerte, y el propio artista lo definió como "un pararrayos para mi enfermedad". Creía que este lienzo es su esperanza para no volverse loco. El lienzo del artista representa un campo, su parte sembrada de flores. Entre los lirios hay otras flores, pero son los lirios los que ocupan la parte central del cuadro. En septiembre de 1987, los Iris se vendieron por 53,9 millones de dólares. En ese momento, era el precio más alto por el que aún no se había vendido ningún cuadro. Hasta la fecha, el lienzo ocupa el puesto 15 en la lista de las obras más caras.

Girasoles 1887

"Girasoles"(1888). Vincent van Gogh es considerado un maestro de la pintura de bodegones y su serie de girasoles se considera la pintura de bodegones más famosa jamás creada. Las obras de arte son conocidas y recordadas por representar la belleza natural de las plantas y sus colores vibrantes. Una de las pinturas, "Jarrón con quince girasoles", se vendió a un inversor japonés por casi 40 millones de dólares en marzo de 1987. Dos años más tarde, este récord fue entregado a los Iris.

noche estrellada 1889

"Noche de estrellas"(1889). Esta obra maestra fue pintada por Van Gogh de memoria. Representa la vista desde la ventana del sanatorio del artista, que se encuentra en Saint-Remy de Provence en Francia. La obra también muestra el interés de Vincent por la astronomía, y un estudio de uno de los observatorios mostró que Van Gogh presentó la Luna, Venus y varias estrellas en la posición exacta que ocupaban en esa noche clara, que quedó impresa en la memoria del artista. El lienzo se considera una de las mejores obras del arte occidental y es, con mucho, la obra más famosa de Vincent van Gogh.