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posmodernismo

El final de la Segunda Guerra Mundial marcó un giro importante en la cosmovisión de la civilización occidental. La guerra no fue solo un choque de estados, sino también un choque de ideas, cada una de las cuales prometía hacer el mundo perfecto y, a cambio, trajo ríos de sangre. De ahí - el sentimiento de la crisis de la idea, es decir, la incredulidad en la posibilidad de cualquier idea para hacer del mundo un lugar mejor. También hubo una crisis de la idea de arte. Por otro lado, el número de obras literarias ha llegado a tal cantidad que parece que ya todo está escrito, cada texto contiene enlaces a textos anteriores, es decir, es un metatexto.

En el curso del desarrollo del proceso literario, la brecha entre la élite y la cultura pop se hizo demasiado profunda, apareció el fenómeno de las "obras para filólogos", para leer y comprender que es necesario tener una muy buena educación filológica. El posmodernismo se ha convertido en una reacción a esta división, conectando ambas áreas del trabajo de múltiples capas. Por ejemplo, "Perfumista" de Suskind se puede leer como una historia de detectives, o tal vez como una novela filosófica que revela los problemas del genio, el artista y el arte.

El modernismo, que exploraba el mundo como la realización de ciertos absolutos, verdades eternas, dio paso al posmodernismo, para el cual el mundo entero es un juego sin final feliz. Como categoría filosófica, el término "posmodernismo" se ha difundido gracias a los trabajos de los filósofos Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault y especialmente el libro del filósofo francés J.-F. Lyotard, La condición posmoderna (1979).

Los principios de repetición y compatibilidad se transforman en un estilo de pensamiento artístico con sus rasgos inherentes de eclecticismo, tendencia a la estilización, la cita, la reescritura, las reminiscencias, las alusiones. El artista no trata con material "puro", sino culturalmente asimilado, porque la existencia del arte en las formas clásicas anteriores es imposible en una sociedad posindustrial con su potencial ilimitado para la reproducción y replicación en serie.

La Enciclopedia de corrientes y movimientos literarios proporciona la siguiente lista de características del posmodernismo:

1. El culto a una personalidad independiente.

2. Ansia por lo arcaico, por el mito del inconsciente colectivo.

3. El deseo de combinar, complementar mutuamente las verdades (a veces polos opuestos) de muchas personas, naciones, culturas, religiones, filosofías, la visión de la vida real cotidiana como un teatro del absurdo, un carnaval apocalíptico.

4. El uso de un estilo enfáticamente lúdico para enfatizar la anormalidad, la falta de autenticidad, la antinaturalidad de la forma de vida que prevalece en la realidad.

5. Entretejido deliberadamente extraño de diferentes estilos de narración (altamente clásico y sentimental o crudamente naturalista y fabuloso, etc.; los estilos científico, periodístico, comercial, etc. a menudo se entretejen en el estilo artístico).

6. Una mezcla de muchas variedades de géneros tradicionales.

7. Tramas de obras: estas son alusiones fácilmente disfrazadas (pistas) a tramas literarias conocidas de épocas anteriores.

8. Los préstamos, los ecos se observan no solo en la composición de la trama, sino también en los niveles figurativos y lingüísticos.

9. Por regla general, en una obra posmoderna hay una imagen de un narrador.

10. Ironía y parodia.

Las principales características de la poética del posmodernismo son la intertextualidad (crear el propio texto a partir del de otros); collage y montaje (“pegado” de fragmentos iguales); uso de alusiones; atracción por la prosa de forma complicada, en particular, con composición libre; bricolaje (logro indirecto de la intención del autor); saturación del texto con ironía.

El posmodernismo se desarrolla en los géneros de parábolas fantásticas, novelas confesionales, distopías, cuentos, novelas mitológicas, novelas sociofilosóficas y sociopsicológicas, etc. Las formas de los géneros se pueden combinar, abriendo nuevas estructuras artísticas.

Günter Grass (El tambor de hojalata, 1959) es considerado el primer postmodernista. Destacados representantes de la literatura posmoderna: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

En la segunda mitad del siglo XX. se activa el género de la ciencia ficción, que en sus mejores ejemplos se combina con la prognosis (pronósticos del futuro) y la distopía.

En el período anterior a la guerra, surgió el existencialismo, y después de la Segunda Guerra Mundial, el existencialismo se desarrolló activamente. El existencialismo (lat. existentiel - existencia) es una dirección en la filosofía y una corriente del modernismo, en la que la fuente de una obra de arte es el artista mismo, expresando la vida del individuo, creando una realidad artística que revela el secreto del ser. en general. Las fuentes del existencialismo estaban contenidas en los escritos del pensador alemán del siglo XIX. De Kierkegaard.

El existencialismo en las obras de arte refleja el estado de ánimo de la intelectualidad, desilusionada con las teorías sociales y éticas. Los escritores buscan comprender las causas del trágico desorden de la vida humana. Se plantean en primer lugar las categorías del absurdo de la vida, el miedo, la desesperación, la soledad, el sufrimiento, la muerte. Los representantes de esta filosofía argumentaron que lo único que tiene una persona es su mundo interior, el derecho a elegir, el libre albedrío.

El existencialismo se difunde en francés (A. Camus, J.-P. Sartre y otros), alemán (E. Nossak, A. Döblin), inglés (A. Murdoch, V. Golding), español (M. de Unamuno), Literatura estadounidense (N. Mailer, J. Baldwin), japonesa (Kobo Abe).

En la segunda mitad del siglo XX. se está desarrollando una “novela nueva” (“antinovela”), un género equivalente a la novela moderna francesa de los años cuarenta y setenta, que surge como una negación del existencialismo. Representantes de este género son N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon y otros.

Un fenómeno significativo de la vanguardia teatral de la segunda mitad del siglo XX. es el llamado teatro del absurdo. La dramaturgia de esta dirección se caracteriza por la ausencia de un lugar y tiempo de acción, la destrucción de la trama y la composición, el irracionalismo, las colisiones paradójicas, una aleación de lo trágico y lo cómico. Los representantes más talentosos del "teatro del absurdo" son S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch y otros.

Un fenómeno notable en el proceso mundial de la segunda mitad del siglo XX. se convirtió en "realismo mágico", una dirección en la que se combinan orgánicamente elementos de lo real y lo imaginario, lo real y lo fantástico, lo cotidiano y lo mitológico, lo probable y lo misterioso, la vida cotidiana y la eternidad. Adquirió el mayor desarrollo en la literatura latinoamericana (A. Karpent "єp, J. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, etc.). Un papel especial en la obra de estos autores lo desempeña el mito, que es la base de la obra.Un ejemplo clásico del realismo mágico es la novela Cien años de soledad de G. García Márquez (1967), donde se recrea la historia de Colombia y de toda América Latina en formas mítico-reales. imágenes

En la segunda mitad del siglo XX. También se desarrolla el realismo tradicional, que va adquiriendo nuevos rasgos. La imagen del ser individual se combina con el análisis histórico, que se debe al deseo de los artistas de comprender la lógica de las leyes sociales (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze y otros).

Proceso literario de la segunda mitad del siglo XX. está determinada principalmente por el tránsito del modernismo al posmodernismo, así como por el poderoso desarrollo de la corriente intelectual, la ciencia ficción, el “realismo mágico”, los fenómenos de vanguardia, etc.

El posmodernismo fue ampliamente discutido en Occidente a principios de la década de 1980. Algunos investigadores consideran que la novela de Joyce "Finnegans Wake" (1939) es el comienzo del posmodernismo, otros, la novela preliminar de Joyce, "Ulysses", y otros, la "nueva poesía" estadounidense de las décadas de 1940 y 1950, otros piensan que el posmodernismo no es un fenómeno cronológico, y el estado espiritual y “cada época tiene su propio posmodernismo” (Eko), el quinto generalmente habla del posmodernismo como “una de las ficciones intelectuales de nuestro tiempo” (Yu. Andrukhovych). Sin embargo, la mayoría de los estudiosos creen que la transición del modernismo al posmodernismo tuvo lugar a mediados de la década de 1950. En los años 60 y 70, el posmodernismo abarcó diversas literaturas nacionales, y en los años 80 se convirtió en la tendencia dominante en la literatura y la cultura modernas.

Las primeras manifestaciones del posmodernismo pueden considerarse tendencias como la escuela estadounidense de "humor negro" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, etc. ), la "nueva novela" francesa (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, etc.), el "teatro del absurdo" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, etc.) .

Los escritores posmodernos más destacados incluyen al inglés John Fowles ("El coleccionista", "La mujer del teniente francés"), Julian Barnes ("Una historia del mundo en nueve capítulos y medio") y Peter Ackroyd ("Milton en América" ), el alemán Patrick Suskind ("Perfumista"), el austriaco Karl Ransmayr ("El último mundo"), los italianos Italo Calvino ("La lentitud") y Umberto Eco ("El nombre de la rosa", "El péndulo de Foucault"), los estadounidenses Thomas Pinchon ("Entropía", "Se vende No. 49") y Vladimir Nabokov (novelas en lengua inglesa Pálido fuego y otras), los argentinos Jorge Luis Borges (cuentos y ensayos) y Julio Cortazar (El juego de la rayuela).

Un lugar destacado en la historia de la última novela posmoderna lo ocupan también sus representantes eslavos, en particular el checo Milan Kundera y el serbio Milorad Pavić.

Un fenómeno específico es el posmodernismo ruso, representado tanto por los autores de la metrópolis (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), como representantes de la emigración literaria ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

El posmodernismo pretende expresar la "superestructura" teórica general del arte, la filosofía, la ciencia, la política, la economía y la moda contemporáneas. Hoy se habla no solo de “creatividad posmoderna”, sino también de “conciencia posmoderna”, “mentalidad posmoderna”, “mentalidad posmoderna”, etc.

La creatividad posmoderna implica pluralismo estético en todos los niveles (trama, composición, figurativo, caracterológico, cronotópico, etc.), integridad de presentación sin evaluación, lectura del texto en un contexto cultural, co-creación del lector y el escritor, pensamiento mitológico, una combinación de categorías históricas y atemporales, diálogo, ironía.

Las características principales de la literatura posmoderna son la ironía, el "pensamiento de citas", la intertextualidad, el pastiche, el collage y el principio del juego.

La ironía total reina en el posmodernismo, el ridículo general y el ridículo de todos lados. Numerosas obras de arte posmodernas se caracterizan por una actitud consciente hacia una yuxtaposición irónica de varios géneros, estilos y movimientos artísticos. Una obra de posmodernismo es siempre una burla de formas previas e inaceptables de experiencia estética: realismo, modernismo, cultura de masas. Así, la ironía vence a la grave tragedia modernista inherente, por ejemplo, a las obras de F. Kafka.

Uno de los principios fundamentales del posmodernismo es la cita, y los representantes de esta tendencia se caracterizan por el pensamiento de cita. El investigador estadounidense B. Morrissett llamó a la prosa posmoderna "literatura de citas". La cita posmoderna total viene a sustituir a la elegante reminiscencia modernista. Bastante posmoderno es un chiste estudiantil estadounidense sobre cómo un estudiante de filología leyó Hamlet por primera vez y quedó decepcionado: nada especial, una colección de consignas y expresiones comunes. Algunas obras del posmodernismo se convierten en libros de citas. Entonces, la novela del escritor francés Jacques Rivet "Las señoritas de A". es una colección de 750 citas de 408 autores.

Un concepto como el de intertextualidad también está asociado con el pensamiento de citas posmoderno. La investigadora francesa Julia Kristeva, quien introduce este término en la crítica literaria, señaló: “Cualquier texto se construye como un mosaico de citas, cualquier texto es producto de la absorción y transformación de algún otro texto”. El semiólogo francés Roland Karaulov escribió: “Cada texto es un intertexto; otros textos están presentes en él en varios niveles en formas más o menos reconocibles: textos de la cultura anterior y textos de la cultura circundante. Cada texto es un tejido nuevo tejido a partir de citas antiguas”. El intertexto en el arte de la posmodernidad es la principal forma de construir un texto y consiste en que el texto se construye a partir de citas de otros textos.

Si numerosas novelas modernistas también fueron intertextuales (Ulysses de J. Joyce, The Master and Margarita de Bulgakov, Doctor Faustus de T. Mann, The Glass Bead Game de G. Hesse) e incluso obras realistas (como demostró Y. Tynyanov, la novela de Dostoievski "The Village de Stepanchikovo y sus habitantes" es una parodia de Gogol y sus obras), es el logro de la posmodernidad con hipertexto. Este es un texto construido de tal manera que se convierte en un sistema, una jerarquía de textos, constituyendo al mismo tiempo una unidad y una multitud de textos. Su ejemplo es cualquier diccionario o enciclopedia, donde cada entrada se refiere a otras entradas en la misma edición. Puede leer dicho texto de igual manera: de un artículo a otro, ignorando los enlaces de hipertexto; leer todos los artículos seguidos o pasar de un enlace a otro, realizando una "navegación de hipertexto". Por lo tanto, un dispositivo tan flexible como el hipertexto puede manipularse a discreción de cada uno. En 1976, el escritor estadounidense Raymond Federman publicó una novela, que se llama "A su discreción". Puede leerse a petición del lector, desde cualquier lugar, barajando páginas sin numerar y encuadernadas. El concepto de hipertexto también está asociado con las realidades virtuales informáticas. Los hipertextos de hoy son literatura informática que solo se puede leer en un monitor: al presionar una tecla, te transportas a la historia de fondo del héroe, al presionar otra, cambias el final malo por uno bueno, etc.

Un signo de la literatura posmoderna es el llamado pastish (del italiano pasbiccio, una ópera compuesta de extractos de otras óperas, una mezcla, popurrí, estilización). Es una variante específica de la parodia, que cambia sus funciones en la posmodernidad. El pastish se diferencia de la parodia en que ahora no hay nada que parodiar, no hay ningún objeto serio que pueda ser ridiculizado. O. M. Freudenberg escribió que solo se puede parodiar lo que es “vivo y santo”. Para un día de no posmodernismo, nada "vive", y más aún nada es "santo". Pastish también se entiende como parodia.

El arte posmoderno es por naturaleza fragmentario, discreto, ecléctico. De ahí su característica de collage. El collage posmoderno puede parecer una nueva forma de montaje modernista, pero difiere significativamente de él. En el modernismo, el montaje, aunque estaba compuesto de imágenes incomparables, estaba sin embargo unido en un todo por la unidad de estilo y técnica. En el collage posmoderno, por el contrario, varios fragmentos de los objetos reunidos permanecen inalterables, no transformados en un todo único, cada uno de ellos conserva su aislamiento.

Importante para la posmodernidad con el principio del juego. Los valores morales y éticos clásicos se traducen en un plano lúdico, como señala M. Ignatenko, “la cultura clásica y los valores espirituales de ayer viven muertos en la posmodernidad: su época no vive con ellos, juega con ellos, juega con ellos, juega con ellos.”

Otras características del posmodernismo incluyen incertidumbre, decanonización, carialización, teatralidad, hibridación de géneros, co-creación del lector, saturación con realidades culturales, “disolución del personaje” (destrucción completa del personaje como un personaje social y psicológicamente determinado), actitud a la literatura como a la “primera realidad” (el texto no refleja la realidad, sino que crea una nueva realidad, incluso muchas realidades, a menudo independientes entre sí). Y las imágenes-metáforas más comunes del posmodernismo son centauro, carnaval, laberinto, biblioteca, locura.

Un fenómeno de la literatura y la cultura modernas es también el multiculturalismo, a través del cual la nación estadounidense de múltiples componentes se ha dado cuenta naturalmente de la incertidumbre inestable del posmodernismo. Un multicult más "conectado a tierra") previamente "expresado" miles de voces estadounidenses vivas únicas e iguales de representantes de diversas corrientes raciales, étnicas, de género, locales y otras corrientes específicas. La literatura del multiculturalismo incluye afroamericanos, indios, chicanos (mexicanos y otros latinoamericanos, un número significativo de los cuales vive en los Estados Unidos), literatura de varios grupos étnicos que habitan América (incluidos los ucranianos), americanos descendientes de asiáticos, europeos, literatura de minorías de todas las tendencias.

POSTMODERNISMO EN LA LITERATURA - una tendencia literaria que reemplazó a la modernidad y se diferencia de ella no tanto en la originalidad como en la variedad de elementos, citas, inmersión en la cultura, que refleja la complejidad, el caos y el descentramiento del mundo moderno; el "espíritu de la literatura" de finales del siglo XX; literatura de la era de las guerras mundiales, la revolución científica y tecnológica y la "explosión" informativa.

El término posmodernismo se usa a menudo para caracterizar la literatura de finales del siglo XX. Traducido del alemán, posmodernismo significa "lo que sigue después de la modernidad". Como suele pasar con lo "inventado" en el siglo XX. prefijo "post" (postimpresionismo, postexpresionismo), el término postmodernismo indica tanto la oposición a la modernidad como su continuidad. Así, ya en el concepto mismo de la posmodernidad, se reflejaba la dualidad (ambivalencia) de la época que le dio origen. Ambiguas, a menudo directamente opuestas, son las evaluaciones del posmodernismo por parte de sus investigadores y críticos.

Así, en los trabajos de algunos investigadores occidentales, la cultura del posmodernismo se denominó "cultura débilmente conectada". (R. Merelman). T. Adorno la caracteriza como una cultura que reduce la capacidad de una persona. I. Berlín - como un árbol retorcido de la humanidad. Según el escritor estadounidense John Bart, el posmodernismo es una práctica artística que chupa los jugos de la cultura del pasado, una literatura del agotamiento.

La literatura posmoderna, desde el punto de vista de Ihab Hassan (Desmembramiento de Orfeo), de hecho, es antiliteratura, ya que transforma el burlesco, el grotesco, la fantasía y otras formas y géneros literarios en antiformas cargadas de violencia, locura y apocalipsis y convertir el espacio en caos.

Según Ilya Kolyazhny, los rasgos característicos del posmodernismo literario ruso son "una actitud burlona hacia el pasado de uno", "el deseo de alcanzar el cinismo y la autodegradación de cosecha propia hasta el extremo, hasta el último límite". Según el mismo autor, "el significado de su creatividad (es decir, los posmodernistas) generalmente se reduce a 'broma' y 'broma', y como recursos literarios, 'efectos especiales', usan blasfemias y una descripción franca de psicopatologías... .".

La mayoría de los teóricos se oponen a los intentos de presentar el posmodernismo como un producto de la decadencia del modernismo. Para ellos, el posmodernismo y la modernidad son solo tipos de pensamiento mutuamente complementarios, similares a la coexistencia de cosmovisión de los principios "armoniosos" apolíneos y "destructivos" dionisíacos en la era de la antigüedad, o el confucianismo y el taoísmo en la antigua China. Sin embargo, en su opinión, solo el posmodernismo es capaz de una evaluación tan pluralista y exhaustiva.

“El posmodernismo es evidente allí”, escribe Wolfgang Welsch, “donde se practica un pluralismo fundamental de lenguajes”.

Las revisiones sobre la teoría doméstica del posmodernismo son aún más polarizadas. Algunos críticos argumentan que en Rusia no hay literatura posmoderna ni, además, teoría y crítica posmodernas. Otros afirman que Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman y Shklovsky son "los mismos Derrida". En cuanto a la práctica literaria de los posmodernistas rusos, según estos últimos, el posmodernismo literario ruso no solo fue aceptado en sus filas por sus "padres" occidentales, sino que también refutó la conocida posición de Douwe Fokkem de que "el posmodernismo se limita sociológicamente principalmente a las audiencias universitarias". " . Desde hace poco más de diez años, los libros de los posmodernistas rusos se han convertido en best-sellers. (Por ejemplo, V. Sorokin, B. Akunin (el género detectivesco se desarrolla no solo en la trama, sino también en la mente del lector, primero atrapado en el anzuelo de un estereotipo y luego obligado a separarse de él)) y otros autores.

El mundo como texto. La teoría del posmodernismo se creó sobre la base del concepto de uno de los filósofos modernos más influyentes (además de culturólogo, crítico literario, semiótico, lingüista) Jacques Derrida. Según Derrida, “el mundo es un texto”, “el texto es el único modelo posible de la realidad”. Se considera que el segundo teórico más importante del postestructuralismo es el filósofo culturólogo Michel Foucault. Su posición a menudo se ve como una continuación de la línea de pensamiento nietzscheana. Así, la historia para Foucault es la mayor manifestación de la locura humana, la anarquía total del inconsciente.

Otros seguidores de Derrida (también son personas de ideas afines, opositores y teóricos independientes): en Francia: Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. En los EE. UU., la Escuela de Yale (Universidad de Yale).

Según los teóricos de la posmodernidad, el lenguaje, independientemente del ámbito de su aplicación, funciona según sus propias leyes. Por ejemplo, el historiador estadounidense Heden White cree que los historiadores que "objetivamente" restauran el pasado están bastante ocupados encontrando un género que pueda simplificar los eventos que describen. En resumen, el mundo es comprendido por una persona solo en la forma de esta o aquella historia, una historia sobre ella. O, en otras palabras, en forma de discurso "literario" (del latín discurs - "construcción lógica").

La duda sobre la confiabilidad del conocimiento científico (por cierto, una de las disposiciones clave de la física del siglo XX) llevó a los posmodernistas a la convicción de que la comprensión más adecuada de la realidad está disponible solo para el intuitivo - "pensamiento poético" (M. Heidegger's expresión, de hecho, lejos de la teoría del posmodernismo). La visión específica del mundo como caos, que se presenta a la conciencia sólo en forma de fragmentos desordenados, ha recibido la definición de "sensibilidad posmoderna".

No es casualidad que las obras de los principales teóricos del posmodernismo sean más obras de arte que científicas, y la fama mundial de sus creadores haya eclipsado los nombres de prosistas tan serios del campo de los posmodernistas como J. Fowles, John Barthes, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philippe Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatexto. El filósofo francés Jean-Francois Lyotard y el crítico literario estadounidense Frederic Jameson desarrollaron la teoría de la "narrativa", "metatexto". Según Lyotard (Postmodernist Destiny), "el posmodernismo debe entenderse como desconfianza en las metanarrativas". "Metatexto" (así como sus derivados: "metanarrativa", "metaraskazka", "metadiscurso") Lyotard entiende como cualquier "sistema explicativo" que, en su opinión, organiza la sociedad burguesa y le sirve de medio de autojustificación. : religión, historia, ciencia, psicología, arte. Al describir el posmodernismo, Lyotard afirma que se dedica a la "búsqueda de inestabilidades", como la "teoría de catástrofes" del matemático francés René Thom, dirigida contra el concepto de "sistema estable".

Si el modernismo, según el crítico holandés T. Dana, “fue en gran parte fundamentado por la autoridad de las metanarrativas, con su ayuda” con la intención de “encontrar consuelo frente al caos, el nihilismo, que, según le parecía, había estallado. ..”, entonces la actitud de los posmodernistas hacia las metanarrativas es diferente, recurren a ellas por regla general en forma de parodia para demostrar su impotencia y sinsentido. E. Hemingway sobre el carácter benéfico del retorno del hombre a la naturaleza virgen, T. McGwaine en 92 No. sombras - parodia su propio código de honor y valentía. De la misma manera, T. Pynchon en la novela V (1963) - La creencia de W. Faulkner (¡Absalom, Absalom!) en la posibilidad de restaurar el verdadero sentido de la historia.

Las obras de Vladimir Sorokin (Dismorfomanía, Novela), Boris Akunin (La gaviota), Vyacheslav Pyetsukh (la novela Filosofía de Nueva Moscú) pueden servir como ejemplos de deconstrucción de metatexto en la literatura rusa posmoderna moderna.

Además, en ausencia de criterios estéticos, según el mismo Lyotard, resulta posible y útil determinar el valor de una obra de arte literaria o de otro tipo por el beneficio que aportan. "Tal realidad concilia todo, incluso las tendencias más controvertidas del arte, siempre que estas tendencias y necesidades tengan poder adquisitivo". No en vano, en la segunda mitad del siglo XX. El Premio Nobel de Literatura, que para la mayoría de los escritores es una fortuna, empieza a correlacionarse con el equivalente material del genio.

"Muerte del autor", intertexto. El posmodernismo literario a menudo se denomina "literatura de citas". Así, la novela de citas de Jacques Rivet Joven dama de A. (1979) consta de 750 pasajes prestados de 408 autores. Jugar con las comillas crea la llamada intertextualidad. Según R. Barth, “no se puede reducir al problema de las fuentes y las influencias; es un campo común de fórmulas anónimas, cuyo origen rara vez se encuentra, citas inconscientes o automáticas dadas sin comillas. En otras palabras, al autor sólo le parece que él mismo crea, pero en realidad es la cultura misma la que crea a través de él, usándolo como su herramienta. Esta idea no es nueva: durante el declive del Imperio Romano, la moda literaria fue establecida por los llamados centones, varios extractos de obras literarias, filosóficas, folclóricas y de otro tipo famosas.

En la teoría del posmodernismo, dicha literatura comenzó a caracterizarse por el término "muerte del autor", introducido por R. Barth. Significa que cada lector puede elevarse al nivel del autor, obtener el derecho legal de componer imprudentemente y atribuir cualquier significado al texto, incluidos aquellos que su creador no pretendía remotamente. Entonces, Milorad Pavic en el prefacio del libro The Khazar Dictionary escribe que el lector puede usarlo, “como le parezca conveniente. Algunos, como en cualquier diccionario, buscarán el nombre o la palabra que les interese en el momento, otros pueden considerar este diccionario como un libro que debe leerse íntegro, de principio a fin, de una sentada...". Tal invariancia está conectada con otra afirmación de los posmodernistas: según Barthes, escribir, incluida una obra literaria, no es

La disolución del personaje en la novela, un nuevo biografismo. La literatura del posmodernismo se caracteriza por el deseo de destruir al héroe literario y al personaje en general como un personaje que se expresa psicológica y socialmente. La escritora y crítica literaria inglesa Christina Brooke-Rose abordó este problema con más detalle en su artículo Dissolution of Character in a Novel. postmodernismo literario obra de arte

Brooke-Rose cita cinco razones principales del colapso del "carácter tradicional": 1) la crisis del "monólogo interior" y otras técnicas de carácter de "lectura de la mente"; 2) la decadencia de la sociedad burguesa y con ella el género de la novela que esta sociedad dio origen; 3) el despuntar del nuevo "folklore artificial" como resultado de la influencia de los medios de comunicación de masas; 4) el crecimiento de la autoridad de los "géneros populares" con su primitivismo estético, "pensamiento clip"; 5) la imposibilidad de transmitir la experiencia del siglo XX por medio del realismo. con todo su horror y locura.

El lector de la "nueva generación", según Brooke-Rose, prefiere cada vez más la no ficción o la "fantasía pura" a la ficción. Por eso la novela posmoderna y la ciencia ficción se parecen tanto: en ambos géneros, los personajes son más la personificación de una idea que la encarnación de la individualidad, la personalidad única de una persona con “una especie de estado civil y una compleja historia social y psicológica.”

La conclusión general de Brook-Rose es: “Sin duda, estamos en un estado de transición, como los desempleados, esperando que surja una sociedad tecnológica reestructurada donde puedan encontrar un lugar. Se siguen haciendo novelas realistas, pero cada vez menos personas las compran o creen en ellas, prefiriendo los best-sellers con su afinado sazón de sensibilidad y violencia, sentimentalismo y sexo, mundano y fantástico. Los escritores serios han compartido el destino de los poetas marginados elitistas y se encerraron en diversas formas de autorreflexión e ironía, desde la erudición ficticia de Borges hasta los cómics cósmicos de Calvino, desde las angustiadas sátiras menipeas de Barthes hasta la desorientadora búsqueda simbólica de Pynchon de quién sabe qué. - todos los cuales utilizan la técnica de la novela realista para probar que ella ya no puede ser utilizada para los mismos fines. La disolución del personaje es el sacrificio consciente que hace el posmodernismo recurriendo a la técnica de la ciencia ficción.

El desdibujamiento de los límites entre el documental y la ficción ha llevado al surgimiento del llamado "nuevo biografismo", que ya se encuentra en muchos predecesores del posmodernismo (desde los ensayos de autoobservación de V. Rozanov hasta el "realismo negro" de G. Miller).

La corriente posmoderna en la literatura nació en la segunda mitad del siglo XX. Traducido del latín y del francés, “posmoderno” significa “moderno”, “nuevo”. Este movimiento literario se considera una reacción a la vulneración de los derechos humanos, los horrores de la guerra y los acontecimientos de la posguerra. Nació del rechazo a las ideas de la Ilustración, el realismo y el modernismo. Este último fue popular a principios del siglo XX. Pero si en el modernismo el objetivo principal del autor es encontrar significado en un mundo cambiante, entonces los escritores posmodernistas hablan sobre la falta de sentido de lo que está sucediendo. Niegan patrones y anteponen el azar a todo lo demás. Ironía, humor negro, fragmentación narrativa, mezcla de géneros: estos son los principales rasgos característicos de la literatura posmoderna. A continuación se presentan datos interesantes y las mejores obras de representantes de este movimiento literario.

Las obras más significativas

El apogeo de la dirección se considera 1960 - 1980. En este momento, se publicaron novelas de William Burroughs, Joseph Heller, Philip Dick y Kurt Vonnegut. Estos son brillantes representantes del posmodernismo en la literatura extranjera. The Man in the High Castle (1963) de Philip Dick te lleva a una versión alternativa de la historia en la que Alemania ganó la Segunda Guerra Mundial. La obra fue galardonada con el prestigioso Premio Hugo. La novela contra la guerra de Joseph Heller Catch 22 (1961) ocupa el puesto 11 en la lista de los 200 mejores libros de la BBC. El autor ridiculiza hábilmente la burocracia aquí en el contexto de los eventos militares.

Los posmodernistas extranjeros modernos merecen una atención especial. Se trata de Haruki Murakami y sus "Crónicas de un pájaro mecánico" (1997), una novela llena de misticismo, reflexiones y recuerdos del escritor japonés más famoso de Rusia. “American Psycho” de Bret Easton Ellis (1991) asombra con crueldad y humor negro incluso a los conocedores del género. Hay una adaptación cinematográfica del mismo nombre con Christian Bale como el maníaco principal (dir. Mary Herron, 2000).

Ejemplos de posmodernismo en la literatura rusa son los libros "Pale Fire" e "Hell" de Vladimir Nabokov (1962, 1969), "Moscow-Petushki" de Venedikt Erofeev (1970), "School for Fools" de Sasha Sokolov (1976), "Chapaev y el vacío" Victor Pelevin (1996).

Vladimir Sorokin, múltiple ganador de premios literarios nacionales e internacionales, escribe en la misma línea. Su novela Marina's Thirteenth Love (1984) ilustra con sarcasmo el pasado soviético del país. La falta de individualidad en esa generación es llevada al punto del absurdo. La obra más provocativa de Sorokin, Blue Fat (1999), pondrá patas arriba todas las ideas sobre la historia. Fue esta novela la que elevó a Sorokin al rango de clásicos de la literatura posmoderna.

Influencia de los clásicos.

Las obras de los escritores posmodernos asombran la imaginación, desdibujan los límites de los géneros, cambian las ideas sobre el pasado. Sin embargo, es interesante que el posmodernismo estuvo fuertemente influenciado por las obras clásicas del escritor español Miguel de Cervantes, el poeta italiano Giovanni Boccaccio, el filósofo francés Voltaire, el novelista inglés Lorenzo Stern y los cuentos árabes del libro Las mil y una. Noches. En las obras de estos autores hay parodia y formas inusuales de narración, los precursores de una nueva dirección.

¿Cuáles de estas obras maestras del posmodernismo en la literatura rusa y extranjera te has perdido? Más bien, agregue a su estantería electrónica. ¡Disfruta de la lectura y la inmersión en el mundo de la sátira, los juegos de palabras y la corriente de conciencia!

Modernismo (francés más nuevo, moderno) En literatura es una dirección, un concepto estético. El modernismo está asociado con la comprensión y la encarnación de una cierta superrealidad sobrenatural. El punto de partida del modernismo es la naturaleza caótica del mundo, su absurdo. La indiferencia y la hostilidad del mundo exterior hacia una persona conducen a la realización de otros valores espirituales, llevan a una persona a fundamentos transpersonales.

Los modernistas rompieron todas las tradiciones con la literatura clásica, tratando de crear una literatura moderna completamente nueva, poniendo por encima de todo el valor de una visión artística individual del mundo; los mundos artísticos que crean son únicos. El tema más popular para los modernistas es el consciente y el inconsciente y cómo interactúan. El héroe de las obras es típico. Los modernistas se dirigieron al mundo interior de la persona promedio: describieron sus sentimientos más sutiles, sacaron las experiencias más profundas que la literatura no había descrito anteriormente. Dieron la vuelta al héroe y mostraron todo obscenamente personal. La técnica principal en el trabajo de los modernistas es la "corriente de la conciencia", que le permite capturar el movimiento de pensamientos, impresiones y sentimientos.

El Modernismo consta de diferentes escuelas: Imagismo, Dadaísmo, Expresionismo, Constructivismo, Surrealismo, etc.

Representantes del modernismo en la literatura: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, Early L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

El posmodernismo se manifestó inicialmente en el arte occidental, surgió como una oposición al modernismo, abierto a la comprensión de los elegidos. Un rasgo característico del posmodernismo literario ruso es una actitud frívola hacia su pasado, la historia, el folclore y la literatura clásica. A veces, esta inaceptabilidad de las tradiciones llega al extremo. Las principales técnicas de los posmodernistas: paradojas, juegos de palabras, el uso de blasfemias. El propósito principal de los textos posmodernos es entretener, ridiculizar. Estos trabajos en su mayor parte no tienen ideas profundas, se basan en la creación de palabras, es decir. texto por el bien del texto. La creatividad posmoderna rusa es un proceso de juegos de lenguaje, el más común de los cuales es jugar con citas de la literatura clásica. Se puede citar un motivo, una trama y un mito.

Los géneros más comunes del posmodernismo son diarios, notas, una colección de fragmentos breves, cartas, comentarios compuestos por los héroes de las novelas.

Representantes de la posmodernidad: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

El posmodernismo ruso es heterogéneo. Está representado por dos corrientes: el conceptualismo y el arte social.

El conceptualismo tiene como objetivo desacreditar, reflexionar críticamente sobre todas las teorías, ideas y creencias ideológicas. En la literatura rusa moderna, los representantes más destacados del conceptualismo son los poetas Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

El arte sots en la literatura rusa puede entenderse como una variante del conceptualismo o arte pop. Todas las obras de Sots Art están construidas sobre la base del realismo social: ideas, símbolos, formas de pensar, la ideología de la cultura de la era soviética.

Representantes de Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

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En un amplio sentido posmodernismo- esta es una tendencia general en la cultura europea, que tiene su propia base filosófica; es una actitud peculiar, una percepción especial de la realidad. En sentido estricto, el posmodernismo es una tendencia en la literatura y el arte, expresada en la creación de obras específicas.

El posmodernismo entró en la escena literaria como una tendencia ya hecha, como una formación monolítica, aunque el posmodernismo ruso es la suma de varias tendencias y corrientes: conceptualismo y neobarroco.

Conceptualismo o arte social.

conceptualismo, o arte borracho- esta tendencia amplía constantemente la imagen posmodernista del mundo, involucrando cada vez más nuevos lenguajes culturales (desde el realismo socialista hasta varias tendencias clásicas, etc.). Entrelazando y comparando lenguajes autoritarios con marginales (obscenidades, por ejemplo), sagrados con profanos, semioficiales con rebeldes, el conceptualismo revela la cercanía de varios mitos de la conciencia cultural, destruyendo igualmente la realidad, reemplazándola con un conjunto de ficciones. y al mismo tiempo imponiendo totalitariamente al lector su idea del mundo, la verdad, el ideal. El conceptualismo se centra principalmente en repensar los lenguajes del poder (ya sea el lenguaje del poder político, es decir, el realismo social, o el lenguaje de una tradición moralmente autorizada, por ejemplo, los clásicos rusos o varias mitologías de la historia).

El conceptualismo en la literatura está representado principalmente por autores como D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin y, en forma transformada, por Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baitov, Igor Yarkevich y otros.

El posmodernismo es una corriente que se puede definir como neobarroco. El teórico italiano Omar Calabrese, en su libro Neobarroco, esbozó las principales características de este movimiento:

estética de la repetición: dialéctica de lo único y repetible: policentrismo, irregularidad regulada, ritmo irregular (temáticamente golpeado en "Moscú-Petushki" y "Casa Pushkin", los sistemas poéticos de Rubinstein y Kibirov se basan en estos principios);

estética del exceso- experimentos sobre la extensión de los límites hasta los últimos límites, monstruosidad (corporalidad de Aksenov, Aleshkovsky, monstruosidad de personajes y, sobre todo, el narrador en "Palisandria" de Sasha Sokolov);

cambiar el énfasis del todo a un detalle y/o fragmento: redundancia de detalles, "en la que el detalle se convierte realmente en un sistema" (Sokolov, Tolstaya);

aleatoriedad, discontinuidad, irregularidad como principios compositivos dominantes, combinando textos desiguales y heterogéneos en un solo metatexto ("Moscú-Petushki" de Erofeev, "Escuela de tontos" y "Entre un perro y un lobo" de Sokolov, "Pushkin House" de Bitov, "Chapaev y el vacío" de Pelevin , etc.).

colisiones irresolubles(formando, a su vez, un sistema de "nudos" y "laberintos"): el placer de resolver el conflicto, las colisiones argumentales, etc. se sustituye por el "gusto de la pérdida y el misterio".

El surgimiento de la posmodernidad.

El posmodernismo surgió como un movimiento radical y revolucionario. Se basa en la deconstrucción (el término fue introducido por J. Derrida a principios de los años 60) y la descentración. La deconstrucción es el rechazo completo de lo viejo, la creación de lo nuevo a expensas de lo viejo, y la descentración es la disipación de los significados sólidos de cualquier fenómeno. El centro de cualquier sistema es una ficción, se elimina la autoridad del poder, el centro depende de varios factores.

Así, en la estética de la posmodernidad, la realidad desaparece bajo un torrente de simulacros (Deleuze). El mundo se convierte en un caos de textos, lenguajes culturales, mitos que coexisten y se superponen simultáneamente. Una persona vive en un mundo de simulacros creados por ella misma o por otras personas.

En este sentido, también debemos mencionar el concepto de intertextualidad, cuando el texto creado se convierte en un tejido de citas extraídas de textos previamente escritos, una especie de palimpsesto. Como resultado, surge un número infinito de asociaciones y el significado se expande hasta el infinito.

Algunas obras del posmodernismo se caracterizan por una estructura rizomática, donde no hay oposiciones, ni principio ni fin.

Los conceptos principales del posmodernismo también incluyen remake y narrativa. Un remake es una nueva versión de una obra ya escrita (cf.: textos de Furmanov y Pelevin). La narrativa es un sistema de ideas sobre la historia. La historia no es un cambio de eventos en su orden cronológico, sino un mito creado por la conciencia de las personas.

Entonces, el texto posmoderno es la interacción de los lenguajes del juego, no imita la vida, como lo hace el tradicional. En la posmodernidad también cambia la función del autor: no crear creando algo nuevo, sino reciclar lo viejo.

M. Lipovetsky, basándose en el principio posmoderno básico de la paralogía y en el concepto de "paralogía", destaca algunas características del posmodernismo ruso en comparación con el occidental. La paralogía es “destrucción contradictoria diseñada para cambiar las estructuras de la inteligencia como tal”. La paralogía crea una situación opuesta a una situación binaria, es decir, aquella en la que hay una oposición rígida con la prioridad de algún principio, además, se reconoce la posibilidad de la existencia de un contrario. La paralógica radica en el hecho de que ambos principios existen simultáneamente, interactúan, pero al mismo tiempo, la existencia de un compromiso entre ellos está completamente excluida. Desde este punto de vista, el posmodernismo ruso difiere del occidental:

centrándose precisamente en la búsqueda de compromisos e interfaces dialógicas entre los polos de las oposiciones, en la formación de un “punto de encuentro” entre lo fundamentalmente incompatible en la conciencia clásica, modernista, así como dialéctica, entre categorías filosóficas y estéticas.

al mismo tiempo, estos compromisos son fundamentalmente “paralógicos”, conservan un carácter explosivo, son inestables y problemáticos, no eliminan las contradicciones, pero dan lugar a una integridad contradictoria.

La categoría de simulacros es algo diferente. Los simulacros controlan el comportamiento de las personas, su percepción y, en última instancia, su conciencia, lo que finalmente conduce a la "muerte de la subjetividad": el "yo" humano también está compuesto por un conjunto de simulacros.

El conjunto de simulacros en la posmodernidad no se opone a la realidad, sino a su ausencia, es decir, al vacío. Al mismo tiempo, paradójicamente, los simulacros se convierten en una fuente de generación de realidad solo bajo la condición de realizar su simulacro, es decir, naturaleza imaginaria, ficticia, ilusoria, sólo bajo la condición de la incredulidad inicial en su realidad. La existencia de la categoría de simulacro obliga a su interacción con la realidad. Así, aparece un cierto mecanismo de percepción estética, que es característico del posmodernismo ruso.

Además de la oposición Simulacro - Realidad, en la posmodernidad se registran otras oposiciones, como Fragmentación - Integridad, Personal - Impersonal, Memoria - Olvido, Poder - Libertad, etc. Oposición Fragmentación - Integridad según la definición de M. Lipovetsky: “... incluso las variantes más radicales de la descomposición de la integridad en los textos del posmodernismo ruso están desprovistas de significado independiente y se presentan como mecanismos para generar algunos modelos de integridad “no clásicos” .”

La categoría de Vacío también adquiere una dirección diferente en el posmodernismo ruso. Según V. Pelevin, el vacío “no refleja nada, y por tanto nada puede destinarse sobre él, una cierta superficie, absolutamente inerte, y tanto que ninguna herramienta que haya entrado en una confrontación puede sacudir su serena presencia”. Por eso, el vacío de Pelevin tiene supremacía ontológica sobre todo lo demás y es un valor independiente. El vacío siempre seguirá siendo el vacío.

Oposición Personal - Impersonal se realiza en la práctica como persona en la forma de una integridad fluida cambiante.

Memoria - Olvido- directamente de A. Bitov se realiza en la disposición sobre cultura: "... para salvar, es necesario olvidar".

Basado en estas oposiciones, M. Lipovetsky deduce otra más amplia: la oposición Caos - Espacio. “El caos es un sistema cuya actividad es opuesta al desorden indiferente que reina en un estado de equilibrio; ninguna estabilidad asegura ya la corrección de la descripción macroscópica, todas las posibilidades se actualizan, coexisten e interactúan entre sí, y el sistema resulta ser al mismo tiempo todo lo que puede ser. Para designar este estado, Lipovetsky introduce el concepto de "Caosmos", que toma el lugar de la armonía.

En el posmodernismo ruso, también hay una falta de pureza de dirección, por ejemplo, utopismo de vanguardia (en la utopía surrealista de la libertad de la "Escuela de tontos" de Sokolov) y ecos del ideal estético del realismo clásico, ya sea " dialéctica del alma" de A. Bitov, coexisten con el escepticismo posmoderno. o "misericordia para los caídos" de V. Erofeev y T. Tolstoy.

Una característica del posmodernismo ruso es el problema del héroe, el autor, el narrador, que en la mayoría de los casos existen independientemente el uno del otro, pero su afiliación permanente es el arquetipo del tonto santo. Más precisamente, el arquetipo del santo tonto en el texto es el centro, el punto donde convergen las líneas principales. Además, puede realizar dos funciones (al menos):

Una versión clásica de un tema límite que flota entre códigos culturales diametrales. Así, por ejemplo, Venichka en el poema "Moscú - Petushki" intenta, estando ya en el otro lado, reunir en sí mismo a Yesenin, Jesucristo, cócteles fantásticos, amor, ternura, la editorial de Pravda. Y esto resulta ser posible sólo dentro de los límites de la conciencia necia. El héroe de Sasha Sokolov se divide por la mitad de vez en cuando, y también se encuentra en el centro de los códigos culturales, pero sin detenerse en ninguno de ellos, sino como si pasara su flujo a través de él. Esto se corresponde estrechamente con la teoría del posmodernismo sobre la existencia del Otro. Es gracias a la existencia del Otro (u Otros), es decir, de la sociedad, que en la mente humana se entrecruzan todo tipo de códigos culturales, formando un mosaico impredecible.

Al mismo tiempo, este arquetipo es una versión del contexto, una línea de comunicación con una poderosa rama del arcaísmo cultural, que se ha extendido desde Rozanov y Kharms hasta el presente.

El posmodernismo ruso también tiene varias opciones para saturar el espacio artístico. Aquí hay algunos de ellos.

Por ejemplo, un trabajo puede basarse en un rico estado de cultura, que corrobora en gran medida el contenido ("Casa Pushkin" de A. Bitov, "Moscú - Petushki" de V. Erofeev). Hay otra versión del posmodernismo: el estado saturado de la cultura es reemplazado por un sinfín de emociones por cualquier motivo. Se ofrece al lector una enciclopedia de emociones y conversaciones filosóficas sobre todo en el mundo, y en especial sobre la confusión postsoviética, percibida como una terrible realidad negra, como un completo fracaso, un callejón sin salida (“Endless Dead End” de D. Galkovsky, obras de V. Sorokin).