Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, comenzó en Europa la llamada Edad Oscura, durante la cual numerosas tribus bárbaras realizaron sus bacanales sobre los restos del patrimonio cultural romano. En el contexto de guerras interminables, hubo un renacimiento parcial de la tradición arquitectónica romana, lo que resultó en el estilo arquitectónico románico, que se formó alrededor del siglo X y se transformó en gótico trescientos años después.

El estilo gótico en la arquitectura se formó en los siglos XII-XIII, junto con el inicio de la Alta Edad Media. Se basaba en la misma herencia románica y el creciente poder de la Santa Sede, que debía enfatizarse mediante la escala adecuada de los edificios de la iglesia.

Vale la pena señalar que la iglesia controlaba tanto la mente de las personas en esos días que sus agentes sin mucha dificultad levantaron grandes masas de personas en una aventura, más tarde llamada Primera Cruzada, como resultado de la cual Jerusalén fue capturada y se fundaron estados cristianos. en Asia Menor. Esto, a su vez, contribuyó al desarrollo de la peregrinación, y ya los peregrinos aportaban ingresos considerables a la Iglesia misma, cuyos representantes también se enriquecían vendiendo indulgencias, exhibiendo reliquias falsas y simplemente donaciones. Pero, a pesar de tan dudosos métodos, que se vieron limitados por la Catedral Literana de 1215, primero en Francia, y luego en otros países europeos, se están construyendo hermosas catedrales, marcando el surgimiento de un nuevo amanecer de la cultura europea y del gótico como tendencia arquitectónica. .

Catedral de Burgos

Los pioneros de la arquitectura gótica fueron miembros de la orden benedictina. Fue bajo los arcos de la abadía borgoñona de Cluny que desarrollaron su propio tipo de basílica, plasmada por primera vez en la basílica de cinco naves de Cluny, construida en 1088. La basílica se distinguía por la presencia de dos transeptos y una parte del altar ampliada por el coronamiento de las capillas.

El uso de la corona de las capillas se debió al rápido desarrollo del culto de las reliquias en ese momento, que se mencionó un poco antes. En 1220, se amplió la basílica: se completó un edificio de tres cuerpos desde el oeste, gracias a lo cual la basílica se convirtió en una de las iglesias católicas más grandes de la época. La tercera basílica de Cluny, construida sobre la base de las dos primeras, se convirtió en el prototipo de la gran mayoría de las grandes catedrales góticas francesas. Pero, por desgracia, solo sus dibujos han sobrevivido hasta el día de hoy, y el edificio en sí fue demolido en 1807.

Tercera Basílica de Cluny (reconstrucción)

Para el desarrollo del gótico en la arquitectura, el abad Sugery hizo muchos esfuerzos, bajo cuya dirección se reconstruyó la basílica de la abadía de Saint-Denis en la primera mitad del siglo XII. Es este evento el que se considera el punto de partida de la historia exacta del gótico europeo.

Según el plan de Suger, la luz que inunda el templo es un símbolo de la luz divina ilimitada que emana del Creador mismo. Las premisas más livianas de los templos góticos, en comparación con los románicos, se vieron facilitadas por el rechazo revolucionario de las columnas en favor del marco gótico. Además del hecho de que el espacio interno del templo se unificó en adelante, esta tecnología permitió ahorrar significativamente recursos de construcción y construir estructuras más altas. Otra característica distintiva del gótico se puede llamar simetría estricta, gracias a la cual el interior de las catedrales góticas se ve muy armonioso.

Entre los representantes más famosos del estilo arquitectónico gótico en Francia se encuentran la Catedral de Notre Dame, así como las Catedrales de Chartres, Reims, Lans, Bourges y Amiens.

El gótico en la arquitectura de Inglaterra comenzó a aparecer a fines del siglo XII. Vale la pena señalar que mientras en Francia hubo un desarrollo activo de las ciudades, las ciudades inglesas se desarrollaron con bastante lentitud y las iglesias góticas eran predominantemente de tipo monástico. La Catedral de Salisbury se considera el ejemplo más puro del primer período del gótico inglés, y Canterbury se considera la principal catedral gótica de Inglaterra.

Sobre todo, el edificio de la Catedral de Londres de la Abadía de Westminster tiene las características más comunes con el gótico francés: fue aquí donde los gobernantes normandos de Inglaterra fueron coronados y enterrados, comenzando con Guillermo el Conquistador. Otros ejemplos notables de arquitectura gótica en Inglaterra incluyen las catedrales de Durham, York, Winchester, Ile y Lincoln.

catedral de canterbury

El gótico llegó a Alemania desde Francia, pero, con el tiempo, adquirió sus propias características únicas. Algunos de los edificios, cuya construcción comenzó mucho antes, se completaron utilizando elementos góticos característicos de decoración y construcción, convirtiéndose en la base de una especie de estilo románico-gótico, que incluye la Michaelskirche, la Capilla de San Bartolomé, la Catedral de San Kilian y otros.

Uno de los primeros edificios con características exclusivamente góticas, los expertos llaman a la Iglesia de Nuestra Señora en Trier, cuya forma es una cruz de extremos iguales, alargada solo en la parte del altar. Una novedad, que no se encuentra en Francia, fue la disposición de dos capillas en cada esquina de la cruz. El gótico alemán tiene otras diferencias con el francés: formas geométricamente más estrictas, entrada desde la fachada lateral, una o cuatro torres (tradicionalmente dos en Francia), decoración exterior más estricta de los edificios, etc. La única excepción es la catedral de Colonia, creada en una característica del estilo gótico francés.

En la parte norte de Europa, debido a la escasez de piedra arenisca y mármol, se utiliza tradicionalmente para la construcción de catedrales góticas, las llamadas. gótico de ladrillo. Los constructores utilizaron ladrillos con figuras, lo que hizo posible crear patrones góticos no peores que los de piedra tallada.

El gótico se desarrolló activamente en España, los Países Bajos, la República Checa, Italia: este estilo experimentó ciertos cambios en todas partes, manteniendo características comunes. El desarrollo del gótico se vio interrumpido por la Peste Negra, que acabó con casi un tercio de la población de Europa en el siglo XIV. Posteriormente, el gótico recibió un cierto renacimiento bajo el nombre de "gótico llameante": ya mostraba rasgos de manierismo.

Duomo, catedral de Milán, gótico llameante

La arquitectura gótica finalmente quedó en nada a principios del siglo XV, reemplazada por la arquitectura del Renacimiento, cuyos maestros se inspiraron en la cultura espiritual y material de la antigüedad.

El neogótico en arquitectura estalló con una llama brillante en los años 50 del siglo XVIII por sugerencia de la aristocracia británica, después de lo cual se volvió hacia el gótico en la Europa continental. Esto fue facilitado por la idealización de la Edad Media y el rechazo de las prioridades de la antigüedad. El neogótico se convirtió en el estilo nacional de la Gran Bretaña victoriana. Durante este período, se completaron y restauraron catedrales abandonadas e inacabadas en toda Europa, un ejemplo notable de lo cual es la ya mencionada catedral de Colonia.

En el territorio de Rusia, durante los albores del gótico europeo, hubo problemas más apremiantes que la construcción de catedrales, especialmente porque las formas góticas características del catolicismo no encajaban realmente en la tradición ortodoxa. Pero en el siglo XVIII, junto con los albores del neogótico en Europa, el Imperio Ruso, sin embargo, surgió su propio pseudo-gótico ruso único, que incluía características góticas tradicionales, elementos

El romanticismo sustituye al Siglo de las Luces y coincide con la revolución industrial, marcada por la aparición de la máquina de vapor, la locomotora de vapor, el barco de vapor, la fotografía y las afueras de las fábricas. Si la Ilustración se caracteriza por el culto a la razón ya la civilización basada en sus principios, entonces el romanticismo afirma el culto a la naturaleza, a los sentimientos ya lo natural en el hombre. Fue en la era del romanticismo que se formaron los fenómenos del turismo, el montañismo y los picnics, destinados a restaurar la unidad del hombre y la naturaleza. La imagen del "buen salvaje", armado con "sabiduría popular" y no estropeada por la civilización, está en demanda.

El romanticismo (romantismo francés), una dirección ideológica y artística en la cultura espiritual europea y americana del fin. 18 - 1er piso. Siglos XIX El romanticismo es una especie de reacción a la revolución francesa (Karl Marx).

La gran revolución burguesa francesa puso fin al Siglo de las Luces. Escritores, artistas, músicos presenciaron grandiosos acontecimientos históricos, levantamientos revolucionarios que transformaron irreconociblemente la vida. Muchos de ellos acogieron con entusiasmo los cambios, admiraron la proclamación de las ideas de Libertad, Igualdad y Fraternidad.

Los románticos a menudo idealizaban una sociedad patriarcal, en la que veían el reino de la bondad, la sinceridad y la decencia. Poetizando el pasado, se adentraron en leyendas antiguas, cuentos populares. El romanticismo ha recibido su propio rostro en todas las culturas: entre los alemanes, en el misticismo; para los británicos, en una persona que se opondrá a un comportamiento razonable; los franceses - en historias inusuales. ¿Qué unió todo esto en una sola tendencia: el romanticismo?

Antes de la revolución, el mundo estaba ordenado, había en él una clara jerarquía, cada uno ocupaba su lugar. La revolución derrocó la "pirámide" de la sociedad, aún no se ha creado una nueva, por lo que el individuo tiene un sentimiento de soledad. La vida es un fluir, la vida es un juego en el que alguien tiene suerte y alguien no.

La dolorosa discordia entre el ideal y la realidad social es la base de la cosmovisión y el arte románticos.Reflejando la decepción por los resultados de la Revolución Francesa, por la ideología de la Ilustración y el progreso social, el romanticismo se opuso al utilitarismo y la nivelación del individuo con el la aspiración a la libertad ilimitada y la sed "interminable" de perfección y renovación, el patetismo de la independencia personal y civil.

Considere la diferencia entre romanticismo y clasicismo. Veremos que el clasicismo divide todo en línea recta, en buenos y malos, en blanco y negro. El romanticismo no divide nada en línea recta. El clasicismo es un sistema, pero el romanticismo no lo es. La tarea principal del romanticismo era la representación del mundo interior, la vida espiritual, y esto se podía hacer sobre el material de las historias, el misticismo, etc. La atención al mundo interior de una persona, característica del romanticismo, se expresaba en el culto a lo subjetivo, el anhelo por lo emocionalmente intenso.Había que mostrar la paradoja de esta vida interior, su irracionalidad.

La afirmación del valor inherente de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de las pasiones fuertes, la naturaleza espiritualizada y curativa, para muchos románticos, los héroes de la protesta o la lucha son adyacentes a los motivos del "tristeza mundial", "dolor mundial". el mal", el lado "nocturno" del alma, vestido con formas de ironía, poéticas grotescas de la dualidad.

Interés en el pasado nacional (a menudo, su idealización), las tradiciones del folclore y la cultura de los pueblos propios y ajenos, el deseo de crear una imagen universal del mundo (principalmente historia y literatura), la idea de la síntesis del arte encontró expresión en la ideología y práctica del romanticismo.

Rasgos característicos del estilo del romanticismo.

Los problemas creativos del romanticismo en comparación con el clasicismo eran más complejos y no tan inequívocos. El romanticismo en sus comienzos fue más un movimiento artístico que una doctrina de un estilo particular. Por lo tanto, solo es posible con gran dificultad clasificar sus manifestaciones y considerar de manera consistente la historia del desarrollo hasta finales del siglo XIX y principios del XX.

El romanticismo en un principio tuvo un carácter vivaz y cambiante, predicaba el individualismo y la libertad creativa. Reconoció el valor de las culturas que eran significativamente diferentes de la antigüedad greco-romana. Se prestó mucha atención a las culturas de Oriente, cuyos motivos artísticos y arquitectónicos se adaptaron al gusto europeo.

Se revaloriza la arquitectura de la Edad Media y se reconocen los logros técnicos y artísticos del gótico. El concepto de conexión con la naturaleza da lugar al concepto de parque inglés y la popularidad de las composiciones libres del jardín chino o japonés.

En las artes visuales, el romanticismo se manifestó con mayor claridad en la pintura y la gráfica, y con menos claridad en la escultura y la arquitectura (por ejemplo, el falso gótico). La mayoría de las escuelas nacionales de romanticismo en las artes visuales se desarrollaron en la lucha contra el clasicismo académico oficial.

Los principales representantes del romanticismo en las artes visuales son los pintores E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, en Rusia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Los fundamentos teóricos del romanticismo fueron formados por F. y A. Schlegel y F. Schelling.

Características constructivas del romanticismo.

El desarrollo del clasicismo y el romanticismo en la arquitectura coincidió con el inicio del uso de nuevos diseños, materiales de construcción y métodos de construcción. A finales del siglo XVIII y principios del XIX Las estructuras metálicas eran más comunes en Inglaterra y Francia.

Inicialmente, se utilizaron en diversas estructuras de ingeniería, lo que fue acompañado por el desarrollo de teorías científicas en esta área. La cuestión de crear un puente de metal fue considerada por primera vez por ingenieros franceses en 1719, y luego nuevamente en 1755. Sin embargo, el uso generalizado de estas estructuras se hizo posible con el advenimiento de tecnología barata para producir hierro, primero en forma de hierro fundido y más tarde acero.

En lugar de la sencillez y el aislamiento de la forma arquitectónica del clasicismo, el romanticismo ofrece una silueta compleja, riqueza de formas, libertad de planificación, en la que la simetría y otros principios compositivos formales pierden su importancia dominante. A pesar de que el romanticismo despertó un amplio interés en diversas culturas que antes eran lejanas a los europeos, el gótico se convirtió en el principal en la arquitectura.

Al mismo tiempo, parecía importante no solo estudiarlo, sino también adaptarlo a los problemas modernos. Los motivos artísticos góticos ya se utilizaban en el Barroco (por ejemplo, por J. Santini), pero recién en el siglo XIX. están ampliamente distribuidos. Al mismo tiempo, hay brotes de un movimiento consciente por la protección de los monumentos arquitectónicos y su reconstrucción.

Tipos de edificios al estilo del romanticismo.

El primer puente de hierro fundido se construyó solo en 1779. Era un puente sobre el río Severn en Inglaterra. Tenía una longitud corta (30,62 m), pero ya a finales de siglo se empezaron a construir puentes de hierro fundido de más de 70 m de largo, por ejemplo, Sunderland Bridge en Inglaterra (1793 - 1796).

De finales del siglo XVIII. el hierro fundido se está utilizando en la construcción de edificios. De particular interés para ese momento fue el proyecto de un edificio de almacén en Manchester (1801), que se decidió en forma de un marco de hierro fundido de ocho pisos, así como muelles en Liverpool y Londres. En Inglaterra, las estructuras de catedrales de hierro fundido ya aparecieron en los años 80 del siglo XVIII, por ejemplo, en Liverpool.

Neogótico o pseudogótico (del italiano gotiko - "bárbaro", neos - "nuevo"): una tendencia en la arquitectura de los siglos XVIII-XIX, que revive las formas y las características de diseño del gótico medieval. El estilo neogótico se desarrolló en una era de intenso desarrollo de las relaciones capitalistas, el surgimiento del imperialismo y la colonización de los continentes por parte de los europeos.

El neogótico se originó en los años 40. siglo 18 en Gran Bretaña, donde las tradiciones del arte gótico eran más fuertes, junto con el florecimiento del arte del paisaje y la "poetización" de la época medieval. El estilo neogótico estuvo más extendido en el Sacro Imperio Romano Germánico, Francia, Italia, España, así como en las posesiones coloniales de Gran Bretaña, que erigieron muchos edificios públicos en las metrópolis.

El neogótico fue reconocido como un estilo ejemplar para la construcción de iglesias católicas y protestantes, así como para grandes edificios públicos, casas de campo. En este momento, los monumentos de la arquitectura medieval se completaron y restauraron intensamente. Para el neogótico europeo del siglo XIX. característica es el deseo de revivir la integridad del pensamiento artístico característico del arte gótico, la conciencia del valor estético de la estructura del marco, junto con el uso generalizado de estructuras de hierro fundido. El declive del estilo neogótico en Europa se produjo a principios de siglo, cuando la excesiva decoración gótica fue sustituida por las estrictas formas del estilo románico.

A diferencia de Europa, todas las iglesias neogóticas en Bielorrusia se construyeron a finales de los siglos XIX y XX, lo que está asociado con la prohibición de la construcción de iglesias, que el emperador ruso Nicolás II canceló solo en 1905 con el famoso Manifiesto. Después de eso, las iglesias católicas de estilo neogótico comenzaron a construirse en todas partes del territorio de Bielorrusia. Tres de los lugares de culto más altos de Bielorrusia se construyeron en estilo neogótico: la Iglesia de la Trinidad en Gervyaty, la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Zhuprany, la Iglesia de San Vladislav en Subotniki.

neoclasicismo

(Neoclasicismo) - una tendencia estética que dominó el arte europeo a fines del siglo XVIII - temprano. siglo XIX, que se caracterizó por una apelación a la antigüedad, y se diferenció del clasicismo 17

siglo - principios siglo 18. En Francia, en el marco del neoclasicismo, surgió el estilo Luis XVI, regencia, Directorio e Imperio; en Inglaterra - el estilo de Adam, Hepplewhite y Sheraton en el negocio de muebles.

A mediados del siglo XVIII, comenzaron en Italia las primeras excavaciones arqueológicas de monumentos antiguos, y todos los principales representantes del neoclasicismo inglés visitaron Roma. Fueron allí para ver las ruinas de edificios antiguos y percibir el verdadero espíritu de la antigüedad. Muchos arquitectos ingleses también fueron a Grecia, donde estudiaron edificios griegos antiguos, que eran prácticamente desconocidos en ese momento.

El neoclasicismo se manifestó más claramente, aparentemente, en la arquitectura, lo que se confirma con el trabajo de los hermanos Adam John Nash, Alexander Thompson en Inglaterra; Langhans en Alemania, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux en Francia y Andrey Zakharov en Rusia.

Entre los pioneros del neoclasicismo está Jacques Ange Gabriel, quien planeó la Place de la Concorde en 1754, y su Petit Trianon en Versalles fue considerado el ejemplo más perfecto de "ática" en la arquitectura francesa. Por supuesto, no se puede dejar de mencionar a Souflot, quien introdujo elementos de una nueva estética en los planes para la reconstrucción de París.

Si en Francia el neoclasicismo encontró su expresión principalmente en los diseños de edificios públicos, en Inglaterra los arquitectos construyeron fincas privadas y casas de ciudad en este estilo. Su forma de ser era diferente a la de los franceses. En Francia, el neoclasicismo adquirió formas ásperas, a veces pesadas, mientras que en Inglaterra, por el contrario, todos los edificios eran más ligeros y elegantes. Los interiores neoclásicos ingleses son especialmente famosos: siempre brillantes y decorativos, parecían querer complacer a los dueños de las casas y sus invitados.

El papel más importante en la arquitectura del neoclasicismo inglés lo desempeñaron dos maestros: William Chambers (1723-1796) y Robert Adam (1728-1792).

neoclasicismo

"estilo de Adán" en honor a su creador. En 1754-1756. Robert Adam viajó a Italia y regresó de allí como un apasionado admirador de la antigüedad.

En su obra también se dejó sentir la influencia del palladianismo inglés. Sin embargo, su estilo era muy distintivo y fácilmente reconocible.

Neoclásico" es un término adoptado en la historia del arte moderno para designar fenómenos artísticos del último tercio de los siglos XIX-XX, diferentes en orientación social y contenido ideológico, que se caracterizan por una apelación a las tradiciones del arte antiguo.

a menudo referido simplemente

arquitectura ecléctica y modernista

En varios países, el neoclasicismo de este período utilizó nuevas técnicas constructivas desarrolladas por "

moderno",

En la arquitectura rusa de la década de 1910. el deseo predominante era establecer los principios básicos de los clásicos arquitectónicos (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko y otros), aunque en los mismos años los representantes del modernismo ruso recurrieron a la estilización de los motivos clásicos (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Soloviev , etc.). En EEUU, Francia y Gran Bretaña, neoclasicismo de los años 1910-30. Se desarrolló principalmente en la arquitectura oficial y se distinguió por la representatividad ceremonial y la monumentalidad acentuada.

en la década de 1930 los medios del neoclasicismo, en sus formas hipertrofiadas-monumentales, enfáticamente toscas, fueron ampliamente utilizados en la arquitectura de Italia (M. Piacentini y otros) y Alemania (P. L. Trost y otros) para crear estructuras que sirvieron a los propósitos de propagar la ideología fascista.

Los principios del neoclasicismo también tuvieron cierta influencia en el desarrollo de la arquitectura soviética en la segunda mitad de la década de 1930 y principios de la de 1950, así como en la arquitectura de los países escandinavos, Polonia y Checoslovaquia. Bulgaria, Hungría, donde a menudo se combinaron con una apelación a los motivos de la arquitectura nacional.

De finales de los años 50. el neoclasicismo se desarrolló predominantemente en la arquitectura estadounidense; entre las estructuras más significativas de esta dirección en el ámbito oficial y comercial

construcción -

Lincoln Center de Nueva York (década de 1960, arquitectos F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), cuyos edificios forman un marco estricto y simétrico de un cuadrado rectangular.

Palacio "Peter Trianon" en Versalles

A la derecha del Gran Canal de Versalles se encuentra el complejo Trianon, que consta de los Palacios Grande y Pequeño con su propio jardín. El Pequeño Palacio, o Petit Trianon, es una verdadera obra maestra del neoclasicismo francés del siglo XVIII.

En 1761, Madame de Pompadour sugirió a Luis XV la idea de construir un palacio en el Jardín Francés. Dos años más tarde, el rey decidió cumplir con la petición del favorito. El proyecto se encomienda a Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). En 1763 se inició la construcción, y ya en 1768 se inauguró solemnemente el Petit Trianon. Pero Madame de Pompadour no estaba destinada a usar el castillo: no vivió 4 años antes de la finalización de la construcción.

Esta obra maestra de la arquitectura neoclásica es sin duda la mejor creación de Gabriel. El edificio, ubicado sobre una plataforma cuadrada, descansa sobre un zócalo, sobre él se eleva un piso y un ático, que remata con una balaustrada que oculta el techo al estilo italiano. Debido al desnivel del relieve, el nivel del sótano es visible solo desde el lado de la fachada que da al Patio Frontal, así como desde el lado del Templo de Amur. Las fachadas están decoradas con pilastras y poderosas columnas corintias.

Las fachadas del edificio, de planta cuadrada, se realizan siguiendo el mismo esquema compositivo. El interior del palacio está decorado al estilo

Las proporciones del Petit Trianon son clásicamente claras y noblemente simples. Este monumento de la arquitectura mundial encarna la idea del confort íntimo, alcanzable solo en unidad con la naturaleza. Puentes sobre canales aparentemente cubiertos de maleza, pabellones dispuestos en islas aparentemente salvajes, árboles que crecen en un desorden calculado con precisión, le dan al conjunto un encanto de romance genuino.

Posteriormente aparecieron en la villa real un molino, un gallinero y una vaquería (1783-1786). Ahora en este lugar, los guías suelen contar a los visitantes una entretenida historia de que aquí se guardan copas cuya forma representa un molde de los senos de María Antonieta.

De estas tazas, a la reina en "su lechería" le encantaba tratar a los invitados con leche de sus vacas. Los guías también dicen que las cámaras reales privadas posteriormente a menudo sirvieron como un lugar para aventuras escandalosas de personas influyentes que venían aquí para pasar una noche cómoda.

La reina María Antonieta estuvo fuertemente influenciada por la idea de Jean-Jacques Rousseau sobre la necesidad de volver a

"naturaleza intacta".

Hizo todo lo posible para aprender cómo proporcionar al menos a su familia productos agrícolas con su propio trabajo: cuidaba las vacas, las ordeñaba y las alimentaba de la mesa real. Sin embargo, el pueblo revolucionario, por alguna razón, consideró sus obras como una burla refinada del París hambriento.

El surgimiento del neoclasicismo (como apelación programática al arte del pasado) se debe a la voluntad de oponer unos valores estéticos “eternos” a la inquietante y contradictoria realidad. A la estructura ideológica y formal de corrientes basadas en la búsqueda de una correspondencia directa con la realidad en el neoclasicismo, se contrapone la idealidad y majestuosidad de formas e imágenes, “purificadas” de contenidos históricos concretos.

En la arquitectura del neoclasicismo se distinguen 3 periodos: el primero (alrededor de 1910 - mediados de la década de 1920), el segundo (principalmente la década de 1930) y el tercero (inicia a finales de la década de 1950). En el primer período, la lógica de la organización de la forma clásica y su laconismo se plantearon como antítesis de la arbitrariedad estilística y el exceso de decoración.

El neogótico es un estilo arquitectónico que apareció en Inglaterra en el siglo XVIII. Asociado al interés del público en general por la cultura caballeresca que dominó Europa Occidental desde el siglo XII al XVI.

El punto de partida para el surgimiento del neogótico fue la construcción en la finca de Strawberry Hill, cerca de Londres, un edificio estilizado como un castillo gótico. El propietario de la casa e inspirador ideológico de este proyecto fue el escritor e historiador Horace Wappole, apasionado de la arquitectura medieval. En Gran Bretaña, donde se han conservado muchos buenos ejemplos del estilo gótico, estos edificios se consideraban parte integral de la historia y la cultura nacionales. En este sentido, la construcción de una casa diseñada con el espíritu de las antiguas catedrales y castillos atrajo la atención de todos, se convirtió en un acontecimiento brillante en la vida cultural de la época y sirvió de impulso para el desarrollo de la arquitectura neogótica no solo en Inglaterra. , sino también en Europa.

A pesar de que los principios de construcción en los siglos 18-19 ya eran diferentes, y los elementos individuales de los edificios hechos en estilo neogótico eran en realidad ajenos al gótico medieval, los contemporáneos percibieron la desviación de la estricta adherencia al estilo como una necesidad, y no como un desafortunado error arquitectos. No se trataba de reproducir literalmente la arquitectura gótica, sino de copiar patrones y formas, utilizando conocimientos y tecnologías más modernas.

El neogótico mezcló diferentes estilos y direcciones pertenecientes a diferentes épocas y países, así como métodos mixtos de construcción de catedrales y castillos (lo que era inaceptable en la Edad Media). Por ejemplo, durante los años de formación del estilo durante la construcción de un edificio residencial, sus puertas podían hacerse como portales de catedrales, y los dormitorios con sus pinturas murales podían parecerse a tumbas.

Con el tiempo, el eclecticismo se reformuló creativamente y los arquitectos desarrollaron requisitos universales para un nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura neogótica es el uso de una bóveda de marco como elemento estructural. También se adaptaron otros elementos de la arquitectura medieval: almenas, vidrieras, estucos, arcos ojivales, altos frontones alargados, torreones, columnas internas, ventanas estrechas, motivos heráldicos.

El apogeo del neogótico se remonta al siglo XIX. Los arquitectos buscaron crear edificios inusuales, románticos, que satisficieran el gusto del público de la época, inspirados en la estética medieval. La construcción de edificios residenciales y públicos continuaba activamente: se erigieron catedrales, edificios gubernamentales, universidades, escuelas, ayuntamientos y estaciones de tren. El regreso al estilo gótico fue percibido como un regreso a las raíces. Además, el Renacimiento gótico marcó un alejamiento de estilos previamente populares que se inspiraron en las formas clásicas de la antigua Grecia y Roma.

El neogótico se celebró con la construcción del Palacio de Westminster en Londres. Esto sucedió después de que el Parlamento Británico se quemara en un incendio en 1834. Una comisión real especial decidió que el palacio debía ser reconstruido en el mismo sitio, mientras que el nuevo edificio debía encajar orgánicamente en el paisaje urbano del centro histórico de la capital inglesa. La comisión anunció un concurso al que se presentaron casi 100 proyectos. La propuesta de Charles Barry, quien propuso erigir el edificio en el espíritu de los mejores logros del gótico inglés, fue reconocida como la mejor. Después de muchos años de construcción, un enorme y majestuoso palacio se extendía a lo largo del Támesis. Su fachada está adornada y equilibrada por dos torres ubicadas en sus partes norte y sur. El palacio, a pesar de su tamaño, no abruma con su tamaño, sino que da la impresión de austeridad clásica. Se trata de las proporciones correctas.

A mediados del siglo XIX, el gabinete británico adoptó oficialmente el neogótico como estilo arquitectónico nacional. En el futuro, los arquitectos de Francia, Alemania, Austria, Rusia y las colonias inglesa y francesa aceptaron creativamente las ideas neogóticas; en este sentido, se pueden encontrar hermosos ejemplos del estilo neogótico en el Nuevo Mundo.

El neogótico fue reconocido como el estilo ideal para el campo: sus formas complejas e irregulares encajan perfectamente en el paisaje natural. Además, el nuevo estilo fue popular para la construcción de iglesias, donde se utilizaron activamente elementos como ventanas altas caladas, torretas, vidrieras, arcos ojivales y agujas.

El ejemplo más llamativo de la arquitectura neogótica en Alemania es la Catedral de Colonia, uno de los edificios más altos y macizos del siglo XIX. Los arquitectos alemanes también diseñaron obras maestras de la arquitectura mundial como el castillo de Schwangau y la increíble belleza del castillo de Neuschwanstein, construido en el sitio de la torre de vigilancia de un caballero destruida.

En Cardiff (Inglaterra) se han restaurado el Castillo de Cardiff (en el centro de la ciudad) y el Castillo de Coch, o Red Castle, que se encuentra en las afueras. En los siglos XX y XXI, el castillo de Koch ha sido escenario de películas históricas y de cuentos de hadas varias veces.

Una de las obras maestras de la arquitectura neogótica es el edificio del Parlamento en Hungría (Budapest). Este es uno de los edificios gubernamentales más bellos del mundo. Las elegantes torres del parlamento, ubicadas a orillas del Danubio, se reflejan espectacularmente en el agua, y las agujas afiladas, un atributo indispensable del estilo neogótico, iluminan la silueta, dirigida hacia el cielo. Durante la construcción del Parlamento húngaro se utilizaron 40 millones de ladrillos, 500 mil piedras preciosas y 40 kilogramos de oro.

A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, el neogótico se hizo popular en Rusia. Inicialmente, la construcción de iglesias católicas en estilo neogótico comenzó en el oeste del país, luego se expandió la moda de la arquitectura "caballeresca": los arquitectos comenzaron a construir mansiones urbanas privadas y rentables, así como casas señoriales en haciendas ricas utilizando formas góticas. Las casas rentables en Moscú y especialmente en San Petersburgo se distinguían por lujosos porches delanteros, ventanas ojivales, frontones ricamente decorados, chapiteles y torreones.

Un ejemplo interesante del neogótico ruso de mediados del siglo XIX es el complejo de edificios erigido en Peterhof. Entre ellos se encuentran la capilla en el parque de Alejandría, decorada con muchos elementos decorativos hechos de hierro fundido, el Farm Palace, el Cottage Palace, así como la estación de tren, la oficina de correos y los establos imperiales.

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Pseudogótico ruso y neogótico europeo: primos arquitectónicos

Y el siglo XVIII con melena -el siglo de las pelucas empolvadas, las medias rosas de los hombres y los enormes miriñaques- aún no había llegado a su fin, pero las almas de la aristocracia europea ya querían otra cosa. Exuberante, excitante e inusual. Así surgió el romanticismo, un estilo "para verdaderos intelectuales", lleno de fuertes pasiones y amante de la belleza salvaje y prístina. Y también la historia antigua, porque la historia antigua, como saben, está completamente llena de fuertes pasiones y completamente desprovista de aburrimiento. Estudiar con Sofia Bagdasarova.

Nicolás Lancre. María Camargo. ESTÁ BIEN. 1730. Ermita

Gaspar David Friedrich. Atardecer (Hermanos). 1830-1835 Ermita

Jean Honoré Fragonard. Beso robado. 1780 Ermita

La Edad Media de repente se hizo increíblemente popular: todo escritor, poeta o artista estaba seguro de crear algo así, romántico, medieval... Los arquitectos no se quedaron atrás, sobre todo porque el ejemplo estaba ante sus ojos. De hecho, en toda Europa, había muchos edificios góticos que se consideraban anticuados en la era del clasicismo y ahora, de repente, se convirtieron en un modelo a seguir. El tono lo marcaron los británicos. Entonces, en las décadas de 1740 y 1750, nació el neogótico, y en la década de 1780 llegó al Imperio Ruso.

Pero no teníamos nuestras propias catedrales majestuosas y castillos lúgubres, a los que los arquitectos rusos pudieran mirar hacia atrás. Solo muchas iglesias y cámaras de ladrillo y el patrón inusual del "barroco de Narishkin" de Moscú. De esta mezcla apareció el pseudogótico ruso, una estilización sorprendente que combinaba las características de ambos estilos arquitectónicos. Comparemos edificios góticos de la misma edad en Europa y Rusia para sentir mejor la singularidad de la invención rusa.

Casa Tsaritsyno y Strawberry Hill

El conjunto del parque y el palacio Tsaritsyno comenzó a construirse en 1776 según el proyecto del arquitecto Vasily Bazhenov para la emperatriz Catalina la Grande. Se cree que el pseudogótico ruso comenzó con este proyecto.

Strawberry Hill House ("Casa en Strawberry Hill") es la villa de Earl Horace Walpole, no solo el hijo del Primer Ministro de Gran Bretaña, sino también el fundador del género de novela gótica. La construcción del "castillo", inventado por el escritor, se llevó a cabo desde 1749 hasta la década de 1770. Las viviendas de Walpole y sus libros marcaron la moda gótica mundial durante mucho tiempo.

Conjunto de palacio y parque "Tsaritsyno"

Casa de la colina de la fresa. Foto: Chiswick Chap / Wikimedia Commons

Petrovsky Travel Palace y Beaver Castle

El Palacio de Viajes de Petrovsky, el segundo ejemplo importante del pseudogótico de Moscú, también fue encargado por Catalina la Grande. En 1776-1780, fue erigido por Matvey Kazakov, quien terminó Tsaritsyno después de Bazhenov.

Beaver Castle: desde el siglo XVI hasta el día de hoy, la residencia de los duques de Rutland. El antiguo edificio de finales del siglo XVIII fue completamente reconstruido en el espíritu del "gótico de ladrillo" de moda en ese momento (en 1801-1832 fue renovado después de un incendio). El castillo es considerado uno de los mejores ejemplos de este estilo durante la época de la Regencia.

Palacio de viajes de Petrovski

Castillo del Castor. Foto: Craigy/Wikipedia Commons

Iglesia de Chesme y Casa Gótica

La Iglesia Court Chesme fue fundada en 1777 por orden de Catalina II en honor al aniversario de la victoria en la Batalla de Chesme. El arquitecto fue el alemán Yuri (Georg Friedrich) Felten. La iglesia resultó elegante y diferente a cualquier otra cosa.

La casa gótica en el Reino del Parque de Dessau-Wörlitz del Duque de Anhalt-Dessau fue construida en 1773-1813. El "reino" en sí es uno de los primeros parques paisajísticos ingleses, no solo en Alemania, sino en general en Europa continental. Por supuesto, no podía prescindir del pabellón gótico, que tanto gustó al duque de Anhalt durante su visita a Strawberry Hill House.

Iglesia de Chesme

casa gótica. Foto: Heinz Fraßdorf / Wikimedia Commons

Palacio Prioral e Iglesia de la Santa Cruz

El Palacio del Priorato en Gatchina fue construido en 1799 por el arquitecto Nikolai Lvov por orden del emperador Pablo como residencia del prior de la Orden de Malta, que se estableció en Rusia por Napoleón. El arquitecto en su proyecto no se centró en el entonces gótico lanceta de moda, sino en los castillos suizos más aburridos y las iglesias luteranas. Las iglesias neogóticas de este estilo aún no se han creado, en gran número comenzarán a aparecer solo en la segunda mitad del siglo XIX. El Palacio del Priorato es el único edificio en Rusia construido con tecnología de tierra batida (marga comprimida).

La Iglesia de la Santa Cruz en Stateburg, EE. UU., es otro edificio neogótico hecho de ladrillo de barro. Construido en 1850-1852 en los terrenos del legendario General Sumter, se erige en una ciudad fundada en 1783 en Carolina del Sur, uno de los estados más "aristocráticos". Su autor fue el famoso arquitecto Edward K. Jones.

Palacio del Priorato

Iglesia de la Santa Cruz. Foto: Polinizador / Wikimedia Commons

Catedral de Mozhaisk Nikolsky y Mariahilfkirche

La catedral de Nikolsky en Mozhaisk Kremlin fue construida en 1802-1814 por el arquitecto Alexei Bakarev. Es curioso que durante su construcción se incluyeron en el primer cuerpo de la iglesia las puertas de la antigua fortaleza del siglo XIV. Como en otros edificios del pseudogótico ruso, en sus ornamentos se encuentran signos misteriosos asociados a la masonería.

Mariahilfkirche (Iglesia de María Auxiliadora) en Munich fue construida en 1831-1839. Durante este período, los arquitectos ya estaban cansados ​​de los clichés góticos románticos, dejaron de leer a Walter Scott y comenzaron a copiar templos medievales en barrios vecinos, en lugar de ejemplos ingleses de álbumes y libros.

Catedral Mozhaysky. Foto: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Mariahilfkirche. Foto: AHert/Wikimedia Commons

Torre y capilla de San Nicolás en Cracovia

La torre Nikolskaya del Kremlin de Moscú fue construida en 1491 por Pietro Antonio Solari, pero hasta 1806 solo tenía un nivel cuadrangular inferior. La torre alta que nos resulta familiar en el "encaje blanco" de los patrones de ladrillo fue construida por el suizo Luigi Ruska. Es curioso que en su proyecto siga el ejemplo de Moscú, y no de los arquitectos occidentales. Después del incendio de 1812, Osip Bove participó en la restauración de la torre.

La Capilla de la Beata Bronislava en Cracovia fue construida en 1856-1861 según el diseño de Felix Ksienzharsky. Antes había un edificio medieval, que fue destruido por los austriacos. La demolición causó gran indignación y la capilla tuvo que ser reconstruida, esta vez ya dentro de las líneas de fortificación. Como resultado, resultó estar integrado en la pared. En estas décadas del siglo XIX ya afloraba el historicismo, en ocasiones con una minuciosa copia de edificios antiguos, y esta capilla neogótica está muy en el espíritu de la época.

Torre Nikolskaia. Foto: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Capilla de Santa Bronislava. Foto: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons

Capilla en Peterhof y el Palacio de Westminster

La Iglesia de San Alejandro Nevski ("Capella") en Alexandria Park, Peterhof, fue construida entre 1831 y 1833 por orden de Nicolás I y diseñada por Karl Schinkel bajo la supervisión de Adam Menelas. Este edificio ya no es un pseudogótico ruso estampado, sino un verdadero neogótico europeo. Después de todo, fue erigido para una princesa alemana educada, la emperatriz Alexandra Feodorovna, que adoraba la Edad Media e incluso decoraba las cámaras de su palacio con este estilo.

El Palacio de Westminster, en el pasado, la residencia de los reyes ingleses, y ahora el Parlamento Británico, fue construido sobre los restos de un edificio medieval que se incendió en 1834. El palacio actual, diseñado por los arquitectos Charles Barry y Augustus Pugin, es un ejercicio histórico neogótico, aunque extremadamente exitoso.

Capilla en Peterhof

Palacio de Westminster. Foto: Clpo13 / Wikimedia Commons

Muromtsevo y Neuschwanstein

La mansión Khrapovitsky en Muromtsevo, región de Vladimir, es una propiedad en cuyo territorio el arquitecto Pyotr Boitsov construyó un verdadero castillo neogótico en 1884-1889, del cual se construyeron muchos en toda Europa en ese momento. Hoy, la lujosa finca está en ruinas. Recientemente, fue transferido a la Reserva Vladimir-Suzdal, que está planeando su reconstrucción.. Fue construido en 1893-1898 para la esposa de un millonario.

Museo Bakhrushin y Palacio Genovese

El edificio del Museo del Teatro Bakhrushin fue encargado por el fundador del museo en 1896 y diseñado por el arquitecto Karl Gippius. Las fachadas del edificio, inspiradas en ejemplos del gótico inglés, también recuerdan los proyectos de Moscú del siglo XVIII. Al igual que en la mansión de Shekhtel, también puedes sentir el Art Nouveau reinando con sus líneas suaves.

El Palazzo Genovese (Palacio de la familia Genovese) en el Gran Canal de Venecia fue construido en 1892 por el arquitecto Edoardo Trigomi Mattei. De hecho, este es un ejemplo del neogótico tardío del siglo XIX, pero el autor sigue los patrones históricos con tanto cuidado que el palazzo no se destaca en absoluto en el contexto de los edificios medievales venecianos. Por cierto, el gótico en tales latitudes del sur de repente resulta ser una especie de "morisco", no sin razón existe la teoría de que los cruzados espiaron muchos de sus elementos en los países árabes.

Museo Bakhrushin. Foto: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Palacio Genovese. Foto: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

La era de la rápida revolución industrial y los posteriores procesos de urbanización, cuya escala nadie podría haber previsto en un principio, cambiaron decisivamente el paisaje de la ciudad y el campo. Quizás más que cualquier otra forma de creación artística, la arquitectura reflejó los aspectos contradictorios de la época.

Una necesidad urgente, tanto por las nuevas necesidades, como por la aparición de nuevos materiales y medios técnicos proporcionados por la industria, sin embargo, durante mucho tiempo, el pensamiento arquitectónico estuvo encadenado a los conceptos tradicionales. Incluso a mediados del siglo XIX. Se implementaron ampliamente proyectos de estilo neoclásico, es decir, se trataba de la propuesta de módulos arquitectónicos neogriegos o neogóticos buscados. Solo en la segunda mitad del siglo XIX, hubo cambios en el diseño arquitectónico asociados con el uso de elementos que nunca antes se habían utilizado juntos.

Orígenes del neogótico

Durante el siglo XIX Surgieron repetidamente fenómenos culturales de naturaleza retrospectiva, con una apelación a los elementos de la arquitectura griega o gótica. Uno de los más notables dentro de este tipo de fenómenos fue el neogótico, que despegó como un "renacimiento gótico", neogótico.

Orígenes en el siglo XVIII. en Inglaterra, donde esta corriente no se interrumpió, como corriente de lo pintoresco y lo sublime, y luego se extendió por toda Europa.

Características neogóticas

Los aspectos y factores de la formación de la dirección neogótica parecen diversos y complejos, pero su declaración misma está definitivamente relacionada con el romanticismo, que vio una de las tareas del arte en expresar el espíritu de la gente y la arquitectura del medio. Ages fue considerado precisamente como un símbolo de la historia y la tradición nacional en diferentes países europeos, en una conexión evidente con el renacimiento del espíritu medieval por parte de la novela histórica (a partir de Walter Scott) y el melodrama romántico.

Otro aspecto importante fue el florecimiento -por primera vez sobre una base científica- de los estudios histórico-críticos del arte medieval, con un estudio de cerca de monumentos especialmente célebres, para la práctica de la restauración, cada vez más extendida por todas partes. Pero había dos países donde a mediados del siglo XIX. El neogótico logró los resultados más llamativos: estos son Inglaterra y Francia.

Renacimiento gótico en Inglaterra

En Inglaterra, las enseñanzas éticas y sociales jugaron su papel, lo que también influyó en la obra del arquitecto londinense Augustus W. Pugin (1812-1852), autor, junto con Charles Barry, de las Casas del Parlamento de Londres (1836-1860) , una obra maestra del neogótico inglés.

Luchando por una conexión orgánica entre arquitectura y sociedad, Pugin enfatizó el valor "moral" del gótico y, al mismo tiempo, la dignidad de su sistema constructivo.

Neogótico en Francia

En Francia, el arquitecto, teórico y restaurador Eugene Viollet-le-Duc (restauración de Notre Dame en París en 1845, la catedral de Reims, la Abadía de Saint-Denis) consideró el gótico un ejemplo de racionalidad constructiva, que también es importante para el desarrollo de la tecnología moderna.

El método ampliamente utilizado de restauración complementaria o interpretativa de Viollet-le-Duc, que ahora se considera inaceptable, enfatizó su deseo de dar relevancia gótica a la sociedad moderna.

En Italia, la fuerte posición de las tradiciones clásica y renacentista hizo casi imposible la difusión del estilo neogótico, que apenas está representado por algunos ejemplos.

Renacimiento gótico en los EE. UU.

en los Estados Unidos en el siglo XIX. el renacimiento neogótico fue una manifestación de familiaridad con el romanticismo europeo. El neogótico (renacimiento) fue especialmente apreciado e influyó en toda la arquitectura secular y religiosa estadounidense. Principales representantes: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.