Makovsky K.E. "Sirenas"



En la historia de la pintura clásica rusa, hay muchos episodios misteriosos y sorprendentes que nos permiten hablar de la existencia de pinturas con "mala reputación". Esta lista incluye varias obras del famoso artista itinerante Ivan Kramskoy. La mayor cantidad de leyendas está asociada con su pintura "Sirenas".


I. Repin. Retrato del artista I. N. Kramskoy, 1882. Fragmento

La idea de "Sirenas" surgió del artista bajo la impresión de la historia de N. Gogol "La noche de mayo o la mujer ahogada". Según las creencias populares, las niñas ahogadas se convierten en sirenas después de la muerte. Fueron ellos los que Ivan Kramskoy decidió escribir. Este tema fue muy inesperado y nuevo para el artista realista. El artista amaba mucho a Gogol y releyó todas sus obras muchas veces. Quería transmitir la atmósfera misma de la Noche de Mayo, sumergir al espectador en el misterioso mundo del folclore ucraniano.


I. Kramskoy. Autorretrato, 1867

Mientras trabajaba en la pintura, varios temas obsesionaron al artista. Primero, estaba obsesionado con la idea de transmitir la belleza hechizante de la luz de la luna, que no pudo lograr de ninguna manera: “Estoy tratando de atrapar la luna en este momento. Dicen, sin embargo, que una partícula de la noche iluminada por la luna entró en mi cuadro, pero no toda. La luna es una cosa difícil…”, se quejó el artista. La tarea se complicó por el hecho de que la luna en sí no estaba en la imagen, solo su resplandor sobre las figuras fantasmales de las sirenas.


M. Derigus. Ilustración para el cuento de N. Gogol *Noche de mayo o la mujer ahogada*: Ganna, 1951

En segundo lugar, se decía que el tema mismo de los fantasmas y el inframundo era peligroso. Muchos de los contemporáneos de Kramskoy creían seriamente que las historias de Gogol podían volver locos a los pintores. "Me alegro de que con tal trama finalmente no me rompí el cuello, y si no atrapé la luna, salió algo fantástico", dijo Kramskoy.


A. Kanevski. Ilustración para el cuento de N. Gogol *Noche de mayo o la mujer ahogada*: La liberación de la cuñada

Los críticos coincidieron en que el plan se implementó con éxito y llamaron a la imagen "la probabilidad extrema de un sueño fantástico": causar la impresión más agradable y refrescante en el público. Sin embargo, las respuestas favorables terminaron ahí. Y entonces comenzó la magia.


V.Vlasov. Ilustración para el cuento de N. Gogol *Noche de mayo o la mujer ahogada*: Sleeping Levko, 1946

En la primera exposición de la Asociación de Errantes "Sirenas" I. Kramskoy fue colgada junto a la pintura "Han llegado los grajos" de A. Savrasov. Por la noche, el paisaje se cayó repentinamente de la pared, luego bromearon diciendo que a las sirenas no les gustaba ese vecindario. Sin embargo, pronto no hubo tiempo para bromas.


P. Tretyakov compró ambos cuadros para su galería después de la exposición. Inmediatamente se encontró un lugar para las "Torres": en la oficina, y durante mucho tiempo las "Sirenas" no pudieron encontrar un lugar adecuado, fueron colgadas de una habitación a otra. El caso es que desde la sala donde estaba colgada la imagen de Kramskoy, se escuchaba un canto apenas audible por la noche y estaba fresco, como el agua. Los limpiadores se negaron a entrar en la habitación.


O. Ionaítis. Ilustración para el cuento de N. Gogol *Noche de mayo o mujer ahogada* | Foto: subscribe.ru

No inclinado al misticismo, Tretyakov no creía en los rumores, pero una vez él mismo llamó la atención sobre el hecho de que se sentía cansado cuando estuvo cerca de este lienzo durante mucho tiempo. Los visitantes de la galería también se quejaron de que era simplemente imposible mirar esta imagen durante mucho tiempo. Y pronto hubo rumores de que las jóvenes, que miraron a las "Sirenas" durante mucho tiempo, se volvieron locas y una de ellas se ahogó en el Yauza. Por supuesto, no había pruebas contundentes de la relación entre el incidente y la galería de arte.


O. Ionaítis. Ilustración para el cuento de N. Gogol *Noche de mayo o mujer ahogada* | Foto: subscribe.ru

La anciana niñera, que vivía con la familia Tretyakov, aconsejó colgar la imagen en la esquina más alejada para que la luz no cayera sobre ella durante el día: "Es difícil para las sirenas a la luz del sol, porque no pueden calmarse ni siquiera en noche. ¡Y tan pronto como lleguen a la sombra, dejarán de vagar de inmediato! Tretyakov, lejos de la superstición, sin embargo escuchó el consejo. Desde entonces, los visitantes de la galería no se han quejado de esta imagen.


I. Kramskoy. Sirenas, 1871

La pintura fantástica ocupa un lugar especial en el ramo de pinturas de artistas rusos. Esto se debe a nuestra cultura con muchos cuentos de hadas y creencias politeístas. Uno de los artistas que captó claramente la conexión entre lo ficticio y lo real fue Ivan Nikolaevich Kramskoy. En sus lienzos no hay una división obvia entre ficción e historia real, estos dos factores se entrelazan suavemente y le dan al espectador una historia completa. El principio de una cierta nebulosa o incluso "opacidad" de la superficie, la cuidadosa selección de imágenes y colores suaves dan la fabulosa naturaleza inherente a las pinturas de Ivan Nikolaevich. Por ejemplo, definitivamente podemos decir que "Sirenas" es una pintura de Kramskoy, su descripción coincide con las características de otras pinturas de este autor: el misticismo es adyacente a la naturaleza tranquila. Por cierto, si hablamos de realismo, podemos ver paisajes, cabañas y casas bastante familiares con detalles claramente dibujados.

Kramskoy: de empleado a pintor

El artista nació en mayo de 1837. Su padre era oficinista, por lo que quería que su hijo siguiera sus pasos. Y así sucedió. Después de graduarse, Ivan trabajó como empleado en la Duma de su ciudad. Pero en 1853, su atención se centró en otras actividades, comenzó a procesar imágenes fotográficas, Tulinov, que era compatriota de Kramskoy, le enseñó esto.

Así comenzó el camino del pintor como artista. Ya en 1857 ingresó en la Academia de Arte de San Petersburgo. Los éxitos del joven fueron tan obvios que Ivan Nikolaevich recibió una medalla de oro por una de las pinturas.

Entre las obras del dibujante se encontraban retratos de personajes famosos, con la ayuda de los cuales consiguió su mano en este género, pero su pintura más famosa es "Cristo en el desierto". Se convirtió en la cima del desarrollo de Kramskoy en la pintura religiosa.

Una cantidad inimaginable de pinturas y fotografías fueron dejadas a los herederos en memoria de un maravilloso artista que murió de problemas cardíacos a la edad de cincuenta años.

El misticismo del cuadro “Sirenas”

Quizás uno de los amantes más ardientes del misticismo en la pintura rusa sea Kramskoy. La pintura "Sirena" ha acumulado tantas opiniones imprudentes sobre su mala reputación que, desafortunadamente, es imposible enumerar todo. La historia de la obra está conectada, por extraño que parezca, con Gogol y su historia "La noche de mayo o la mujer ahogada". Según el rumor popular, las niñas ahogadas se convirtieron en sirenas después de la muerte, invitando a los viajeros a sus redes. Fueron ellos los que el dibujante quería representar en la imagen.

¿Por qué Gogol? Como saben, Nikolai Vasilyevich tampoco era reacio a escribir sobre algo misterioso, incluso recordando "Viya" o "Tardes en una granja cerca de Dikanka", y Kramskoy releyó estos trabajos varias veces. Probablemente, esta atracción por Gogol se convirtió en el punto de partida en el campo de la pintura fantástica. El artista ha querido transmitir el ambiente de la noche de mayo en Ucrania en pequeños detalles, de ahí el efecto de co-presencia. Como dijo el propio Kramskoy, la imagen de la "Sirena" no cumple completamente con sus requisitos, porque quería representar la luz de la luna, pero no logró "atraparla". Aunque vemos como la fría luz de la luminaria nocturna se desliza sobre las imágenes de las misteriosas sirenas. Pero esto es sólo una parte de lo que el propio autor concibió.

Se creía que las historias místicas eran peligrosas, y si las descartas de las obras de Gogol, en general puedes volverte loco. Kramskoy incluso bromeó sobre esto: "Es bueno que con tal trama finalmente no me rompiera el cuello, y si no atrapé la luna, salió algo fantástico".

De hecho, en galerías y exposiciones, nunca pudo encontrar un lugar. Los cuadros al lado de las “Sirenas” se caían, y un canto apenas audible se escuchaba desde la habitación y hacía fresco. Pero después de colgar el lienzo en un rincón lejano, lejos del sol, lo sobrenatural se detuvo, probablemente las sirenas estaban demasiado calientes a la luz del sol.

La imagen es como un sueño de fantasía plausible.

Pero no importa lo que diga el propio Kramskoy, la imagen de la "Sirena" fue un éxito, porque causó una fuerte impresión en muchos, aunque no siempre positiva. Esto se debe al hecho de que el artista quería representar en el lienzo. Y los rostros de las mujeres ahogadas y la naturaleza misma parecen evocar pensamientos tristes y desagradables.

La expresión en los rostros de las niñas delata tristeza por la vida, sueños del pasado y desesperanza. El cuadro completo es un símbolo de profunda tristeza. Las imágenes inusuales de las niñas sirenas llaman la atención de inmediato. No tienen cola, como puedes ver, se mueven muy bien por sí solas en el suelo, solo el espectador tiene la impresión de ingravidez, ya que las túnicas blancas de las ondinas las hacen parecer fantasmas.

Aunque no estaba del todo satisfecho con el trabajo de Kramskaya, la pintura "Sirena" fue debidamente apreciada por los profesionales: muchos críticos de arte equipararon este trabajo con un sueño mágico, todo está representado de manera tan realista.

Evaluación de Pushkin

El sol de la poesía rusa habló extremadamente positivamente sobre el lienzo de Ivan Nikolaevich. ¿Qué asombró a Pushkin en la "Sirena" de Kramskoy? Sí, todo es igual para todos los conocedores de la buena creatividad. Sintió la atmósfera que el autor estaba tratando de transmitir, admiró los matices del estado de ánimo, porque Alexander Sergeevich vio aquí alegría, ensoñación y tristeza. En las imágenes de las niñas, captó lo real, que, por desgracia, a veces no encontrarás en las personas vivas. Fue este tipo de psicologismo, que no suele ser característico de los retratistas, lo que cautivó a Pushkin.

Este trabajo cambió el mundo de los artistas, tuvo un gran impacto en el trabajo posterior del mismo autor, así como en el trabajo de sus seguidores. Como quería Kramskoy, la pintura "Sirenas" captó su luz de luna, gracias al uso competente del folclore y la cultura del pueblo ruso en el lienzo. Muchos escolares consideran la reproducción de la obra como una ilustración para las "Noches de mayo" de Gogol, y luego escriben sus impresiones sobre lo que vieron. Sin embargo, un ensayo basado en la pintura "Sirenas" de Ivan Nikolaevich Kramskoy requiere no solo la capacidad de expresar correctamente los pensamientos, sino también comprender los sentimientos no solo de los personajes, sino también del artista mismo.

Publico aquí mi colección de cuadros con sirenas. los que más te gusten).

Las olas susurran suavemente algo
Como me cantaban una vez de niño,
Abraza mis hombros
Y mecerme como en una cuna...

Me precipitaría como una gaviota
Ahogarse en el océano del cielo
Para no buscarte desesperadamente
Entre las olas interminables... Yo...

Gotas saladas en las mejillas
Tal vez salpicaduras, tal vez lágrimas...
Mi corazón se hunde - un barco,
Velas rotas - sueños ...

La noche extendió las redes de las estrellas,
Atrapar almas... ¡Tómalo, no es una pena!
Que nadie en el mundo sepa
Que triste es el amor de una sirena...



No me importa lo que digan los demás.
Vivo con mi corazón y mi mente.
Que el malvado envidioso profetice,
¿Por qué no estar contigo juntos?

Si amas, entonces sucederá un milagro:
Mi cola se convertirá en patas.
¿Cómo podría yo, una sirena, enamorarme?
En un hombre, ¿qué en el mundo terrenal?

Es sólo que a veces es solo en el mar,
Y el jardín de coral está frío.
Y cuando estoy un poco triste
Estoy navegando para ver la puesta de sol.

La gente todavía no me reconoce.
Solo contigo quiero ver las luces.
Y creo: mi cola seguirá siendo
Transformado en dos piernas de tierra.


¿Qué queda de mí?
estoy cambiando poco a poco
En espuma de encaje de mar
Y me seco en las rocas.
Sirena... Estúpido anfibio
Entonces caí en esta red
Cuando le grité a cada pez
Que puedo cantar...
anzuelo tragado rayado
garganta desprevenida,
La voz mágica goteaba sangre,
E incluso los gritos fueron borrados por el viento.
Lo recuerdo: un cuchillo desafilado,
y el sabor de la bebida en la lengua,
Y el dolor y las huellas
En la maldita arena...
Y una bruja en pantimedias rotas
Bailando en mis pasos
Ella solo se rió, "¡Idiota!
¡Ya estabas muerto!"






no se que me paso
El alma está turbada por la tristeza,
todo me persigue
Un viejo cuento de hadas.
Aire fresco. Se está haciendo de noche
Y Rin se durmió en la oscuridad.
Ardiendo con el último rayo
Atardecer en el acantilado costero.
hay una chica cantando una cancion
Se sienta en la cima de un empinado.
su ropa es dorada
Y el peine en manos de oro.
y su trenza dorada se riza,
Y ella los rasca con un peine,
Y fluye la canción mágica
Lleno de poder desconocido.
Abrumado por una tristeza insana,
El remero no mira la ola,
No ve las rocas frente a él -
Él mira hacia allá.
Sé que el río es feroz
Para siempre se cerrará sobre él.
Y todo es Lorelei
Ella hizo su canto.



Dos sirenas - él, ella
En el abismo púrpura
Llegó al fondo del mar
Por una sola razón.

Los quemó demasiado fuerte
¡Su amor es el lenguaje del fuego!
El fondo llamó con su frescura,
La canción de la llama fantasmal.

Y descendieron dos sirenas -
Él, ella - donde hace frío
A praderas submarinas
Sacia tu hambre de amor.

Todo se fue cuando oscureció
Todo se ha ido y para siempre;
El abismo enfrió el cuerpo,
El agua diluyó la sangre.

Y las dos sirenas regresaron
Pero ya completamente diferente;
Sentí mucha pena por ellos.
Y se reían con picardía...



Quien tiene un vertedero en su corazón,
Quien tiene lo contrario
Y en mi alma una sirena
Asentado y vive.

¿Ella mostró misericordia?
Ya sea la ira ventilada
¿Acaba de pasar...
Me instalé donde tenía que

Y trátame como
Para el medio ambiente:
Revuelto que el río,
Envuelve tu cola en el agua.

Agarrando mi cuello
Tira, siento, hasta el fondo.
me ahogo en mi alma,
Verla allí sola.



Que dulce es el silencio
El chapoteo del agua y el olor del mar.
¿Dónde está la profundidad del mar?
No hay dolor ni pena.

yo solo quiero estar con el
Comparte tanto la vida como la felicidad;
Pero en las profundidades sin fondo
Solitaria. y otra vez yo

llamaré al oleaje silencioso
El susurro de la hierba y el canto del viento,
porque yo soy la paz
Lo encontraré solo con él, probablemente ...

No. Sé exactamente qué amar
Destinado para mí desde arriba
Y no puedo nadar hasta el fondo.
Pero creo, creo... ¿Oyes?






Una sirena emergió
Por la noche en el lecho de la orilla,
pelo húmedo -
Sobre la piel caliente.

hechizo de luna llena
Gobierna imprudentemente
besos robados -
Y nadé de regreso.









vivo en el fondo del mar
En el palacio de los lirios
Junto con hermanas, padre,
Pescado raro.

Tengo un deseo -
Conviértete en una chica de la tierra:
correré y bailaré
Y reír a carcajadas













Y solía haber sirenas
En lagos de bosques aislados
Bajo el arco de agua cristalina,
Ahora - azul, luego - negro-negro,

Con ojos de frío acero
y pelo de zorro
con labios de coral
Y voces increíbles...

Monté en blanco como la nieve
Caballos - unicornios,
Con ropa de muérdago
Confundiendo a los estrictos druidas...

Coronas de nenúfares
Tejido en Ivan Kupala,
Escondiendose en el bosque
Ágata, turquesa, ópalos...







Por el agua de la corriente del bosque
Ardió con fuego plateado:
Una estrella rodó por el cielo
Y cayó al fondo de la noche.

Pero al arroyo entre árboles y rocas,
Se ve viejo, poco atractivo y miserable.
Había un mago. recogió una estrella
Lo puse en un anillo y se lo di a la sirena.

Y su sirena por amor
dio a alguien para siempre
Y ella dijo: "No rompas conmigo,
Incluso los malos espíritus enamorados son humanos.

si me olvidas
Entonces perderás una estrella en el mismo momento.
Serás feliz hasta el día de tu muerte.
Tú no sabes nada de mí".

Los días y los años pasan volando
La gente ama sin conocer el dolor
Y una estrella brilla en el cielo
Y el arroyo parece llorar por la noche.







Si el agua es salada en el mar, significa que alguien está derramando lágrimas allí, -
Luego, la Sirenita se sienta en la orilla y espera al apuesto príncipe.

La sirenita tiene cola de pez
Y en el corazón de anhelo y hielo,
La invitaría a visitarnos,
Pero, ¿cómo vendrá?

Las lágrimas caen perlas maravillosas al fondo del mar.
Ella no quiere, pero tendrá que volver a la profundidad nuevamente.
Conseguiré un pequeño equipo de buceo y bajaré a su casa submarina,
Sentémonos uno al lado del otro, como novias, y lloremos con fuerza y ​​fuerza juntos.

Un collar está ardiendo en una sirena,
Y los rubíes son pecaminosamente rojos,
Estos son sueños extraños y tristes.
Mundo, resaca enferma.
Un collar está ardiendo en una sirena,
Y los rubíes son pecaminosamente rojos.
La sirena tiene una mirada centelleante,
La mirada moribunda de la medianoche
Brilla, a veces más largo, a veces más corto,
Cuando los vientos del mar gritan.
La sirena tiene una mirada encantadora,
La sirena tiene ojos tristes.
La amo, ondina doncella,
Iluminado por el misterio de la noche,
me encanta su mirada
Y rubíes ardiendo de dicha...
Porque yo mismo soy del abismo,
Del abismo sin fondo del mar.










Entrada original y comentarios sobre

Hablemos un poco más sobre las pinturas en las que los artistas representaron sirenas.
Iván Vladimirovich Kosmin.
Las suposiciones sobre las sirenas se encuentran cada vez en el folclore de diferentes países.

En la mayoría de los casos, una sirena es un espíritu del agua. Con menos frecuencia, ancianas terribles.

Los artistas están tratando de representar sirenas con cabello verde.

En países donde se confundía a las sirenas con espíritus del agua, se las representaba como niñas con cola de pez.

Sadko en el rey del mar. I. Repin.
En la luna llena, las sirenitas saldrán a tierra y comenzarán a peinar sus chorros

gotitas de agua siempre fluyen desde el cabello hasta los hombros.Estos rostros son plidos, pero estn dotados de

belleza sobrenatural! Las sirenas cantan encantadoramente con una voz sin precedentes confusa

viajeros perdidos. ¡Ay de aquellos que caen bajo su hechizo! Él caerá bajo el más fuerte

los brazos de una doncella del río, y ella lo arrastrará hasta el fondo de un estanque profundo. Nadie se le ha escapado todavía.

embalse, nadie querría alejarse de tanta belleza. En la estación cálida, las sirenas salen de

ríos y lagos e ir a proteger el centeno y montar en las ramas de abedul, y la luz de la luna se convierte para ellos

aún más brillante.

Viktor Korolkov dibujó sirenas durante la Semana de las Sirenas.

Semana de la sirena siempre comenzaba el día de la Trinidad. Entonces ninguna chica que se precie

acepta ir solo al bosque sin novias, ¡porque tiene miedo de que lo atrapen las sirenas!

Después de todo, pueden alejarte, intoxicarte hasta tal punto que no volverás, o incluso

cosquillas hasta que muera. Y para los hombres, pena en absoluto: las sirenas también quieren saber “qué es

amor con una persona ”y por lo tanto son capaces de cualquier cosa! Son más peligrosos los jueves.

las sirenas que tengan un gran día. En esos días, en ningún caso era posible nadar, y más aún

dejar el pueblo, pero si solo necesitas salir del pueblo, entonces definitivamente tienes que

llévate artemisa contigo, diciendo que las sirenas la odian. ¡También estaba prohibido trabajar! El que

romper, las sirenas podrían castigar severamente pisoteando los cultivos y dañando el ganado.

El Jueves de Trinidad, las niñas tenían que tejer muchas coronas, luego tenían que

llevarlos al bosque. Para que las sirenitas fueran un poco más amables, colgaron un montón de hilo en los árboles.

Los antiguos eslavos creían que las sirenas

simbolizar la fertilidad. Y en el siglo XIX, la gente interpretaba canciones de sirenas, es decir, danzas redondas.

La gente invocaba el espíritu de una sirena para que los ayudara en los campos y cuando en la vida de las personas

El cristianismo empeoró, luego las sirenas comenzaron a ser confundidas con espíritus malignos. La gente empezó a comparar

sirenas con vampiros! E incluso encontró similitudes ...

Iván Kramskoy. sirenas
(sobre una trama de la obra de N.V. Gogol "May Night").
1871. Óleo sobre lienzo. 88x132.
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

El período de la década de 1870 en la vida de Kramskoy está directamente relacionado con la intensa actividad de organización de la Asociación de los Errantes, por lo que las letras de esta época están imbuidas de la energía incansable del líder espiritual de los Errantes. Al mismo tiempo, vive otro Kramskoy en estas mismas cartas, quien describe con entusiasmo la belleza de la noche ucraniana iluminada por la luna, fascinado por el misterio de la luz nocturna.

Se decidió abrir la primera exposición de la sociedad a finales de 1871. Para esta exposición, Kramskoy quería terminar el trabajo en la pintura "Sirenas". Hace muchos años, Kramskoy escribió en su diario: "¡Oh, qué persona tan increíble era este Gogol!" Él amóGógol, muchas veces relee todas sus obras, especialmente "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Y ahora, leyendo "Noche de mayo", se sumergió nuevamente en el mundo del cuento popular ucraniano con sus brujas, hechiceros, sirenas, con mágicas noches de luna. Y aunque esto es solo un cuento de hadas, y la casa en la montaña parece fabulosa, y el bosque denso, y el estanque sordo y cubierto de maleza, y las sirenas, después de todo, siempre hay una pizca de verdad en cada cuento de hadas. , y Kramskoy quería pintar una imagen para que el espectador detrás de este cuento de hadas viera la vida real, escuchara una canción ucraniana sincera, sintiera ansiedad y lástima por esas campesinas "terrestres" que tuvieron un destino tan triste.

La imagen le costó mucho trabajo a Kramskoy. Se han conservado bocetos que muestran claramente cómo el artista se alejó paulatinamente del método ilustrativo, buscando medios de plasmación pictórica de la poesía de la noche de luna: esa “impresión fabulosa” sobre la que escribióvasilieven agosto de 1871, cuando, al llegar tardíamente a la propiedad de P. S. Stroganov, Khoten, provincia de Kharkov, donde habían acordado reunirse, no encontró a Vasilyev, que se había ido a Yalta. La influencia que Vasilyev, de veinte años, tuvo no solo en sus compañeros, sino también en Kramskoy, se evidencia en la pintura en sí y en las cartas, Kramskoy no logró lograr un resultado que lo satisficiera a él mismo: "Soy tratando de atrapar la luna en este momento. Dicen, sin embargo, que una partícula de la noche iluminada por la luna entró en mi cuadro, pero no toda. Lo difícil es la luna".

Fue insoportablemente difícil “atrapar la luna”, mostrar cómo todo cambia bajo su luz, se vuelve maravilloso, un poco inquietante. Pero, sin embargo, "atrapó" la luna y pintó una maravillosa imagen poética de una noche iluminada por la luna.

La pintura representa la orilla de un río en una noche de luna. A la derecha hay un altozano, sobre él un señorío, rodeado de chopos. Al fondo hay un bosque. En la orilla cubierta de juncos, sobre el tronco de un álamo gigante que se había caído y arrojado al otro lado del río, en las suaves olas de la luna, se acomodó toda una hueste de mujeres ahogadas. Sus poses pintorescas son aburridas, sus rostros pálidos están llenos de un anhelo desesperado. Todo el cuadro tiene un sello profundo de poesía y tristeza silenciosa. El tono general está en armonía con el carácter del talento del artista, quien él mismo se clasificó como un "chorro silencioso".

El propio Kramskoy no estaba del todo satisfecho con la imagen: su exigencia consigo mismo no tenía límites. Varias veces comenzó a rehacer la imagen, e incluso un año después de que Tretyakov la comprara, le escribió y le pidió que le enviara la imagen: "Quería rehacerla un poco, en el verano vi algo más, y Me gustaría corregirlo”.

Y, sin embargo, el trabajo de Kramskoy fue a su manera significativo para la pintura rusa, ya que en él, como en los "Cuentos de la abuela" de V.M. Maksimov, se mostró por primera vez un interés por la poesía popular, todavía indirecto, percibido en el procesamiento literario, pero ya poniendo camino a seguir primeroV. M. Vasnetsov, y luego otros artistas rusos.

Los críticos notaron con gran placer en la pintura de Kramskoy "la extrema plausibilidad de un sueño fantástico", y cualidades tan raras del arte moderno como la sinceridad, la ausencia de falsedad, mentiras y prejuicios. “Estamos tan hartos de todos estos campesinos grises, de pueblerinas torpes, de funcionarios borrachos... que la aparición de una obra como Noche de mayo debería causar en el público la impresión más agradable y refrescante”, señaló la prensa tras la exposición. .



Konstantin Egorovich Makovsky Sirenas 1879

Makovsky, Konstantin Egorovich - pintor ruso; hijo de un famoso amante del arte de Moscú en su tiempo, uno de los fundadores de la escuela local de pintura, escultura y arquitectura, Yegor Ivanovich M. (1800-1886), n. en Moscú en 1839; bajo la influencia de su padre, a la edad de 12 años, ingresó en la mencionada escuela, en la que sus mentores fueron M. Scotty, S. Zaryanko y V. Tropinin, y en 1857 recibió una pequeña medalla de plata de manos de Akd. letras. Al año siguiente, se mudó a San Petersburgo. y matriculados en los alumnos de la academia; recibió una pequeña medalla de oro por la pintura "Agentes de Demetrius el Pretendiente matan a Feodor Godunov", en 1862. Al recibir este premio, el joven pintor tuvo que participar en el concurso por una gran medalla de oro, pero él, junto con 12 de sus camaradas, insatisfechos con el hecho de que se les negó elegir tareas competitivas a su propia discreción, abandonaron la academia con el título de artista de segundo grado y participaron en el establecimiento de San Petersburgo. artel artístico, miembro del cual, sin embargo, no permaneció mucho tiempo. En 1867, por las pinturas "Niños pobres" (ubicadas por D.V. Stasov en San Petersburgo) y "La chica del arenque" y por tres retratos (gen. Kaufman, general. Rokasovsky y Sra. Voronina) fue reconocido como académico, ya través de año, por el colosal y complejo cuadro "Maslenitsa en San Petersburgo", elevado a profesor. En 1876 realizó un viaje a la Península Balcánica ya Egipto. Numerosas obras de M., retratos y pinturas de contenido histórico, cotidiano, puramente de género y en parte fantástico, lo convirtieron en uno de los representantes más talentosos de la pintura rusa moderna. Con estas obras, apareció primero en las exposiciones académicas anuales y luego (de 1874 a 1883) en las exposiciones de la Asociación de Exposiciones Itinerantes, luego comenzó a organizar exposiciones separadas de ellas. Algunas de sus pinturas fueron, además, expuestas en París y el Norte. América y extendió su fama más allá de Rusia. Efectividad de composición e iluminación, dibujo expresivo, aunque no del todo correcto, coloración fuerte, brillante, pero demasiado florida, habilidad con el pincel, especialmente al escribir disfraces, etc. accesorios, distinguen todas las obras de M. en general, entre las cuales, además de las anteriores, se pueden considerar las principales: "Funeral in the Village" (1872; K. Soldatenkov en Moscú), "The Return of the Sacred Alfombra de La Meca a El Cairo" (1876 en Imperial Hermit., repetición en el Palacio Anichkov), "Mártires búlgaros" (1878), "Sirenas" (1879, en Imperial Ermit.),"Una fiesta de bodas en una familia boyarda" (1885), "La elección de una novia por el zar Alexei Mikhailovich" (1886), "La muerte de Iván el Terrible" (1888), "Bajo la corona" (1890), retratos : A. S. Dargomyzhsky, senador de Weimarn, A. E. Timashev, la esposa del artista con hijos, c. Muravyov-Amursky, c. S. R. Stroganov, el cantante O. Petrov y algunos. otros
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