Qué problemas se plantean en la tragedia Hamlet. Hamlet es una tragedia filosófica

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A principios del siglo XVII. el choque del mundo, en el que dominan "el poder del oro y las pasiones destructivas", con el viejo mundo de cruel violencia feudal sacudió la brillante fe de los humanistas en el triunfo de la bondad, la humanidad y el honor. Fue en esos días que el dramaturgo William Shakespeare creó su obra más grande: la tragedia "Hamlet". Y el príncipe Hamlet, el protagonista de la tragedia, se nos presenta por primera vez como un típico intelectual humanista que cree sinceramente en el hombre. Es estudiante de una de las universidades de su época, rodeado de amigos. Lleno de un amor ardiente por la vida, el héroe no sabe que su idea del mundo y la vida real son dos cosas diferentes. Pero pronto comprenderá esto, y dos sentimientos contradictorios se apoderarán de su alma. Al regresar al Reino de Dinamarca después de la inesperada muerte de su padre, el príncipe aprende qué tener, la reina Gertrudis, al no tener tiempo de golpear "los zapatos con los que caminó llorando detrás del ataúd de su esposo", se casa con el inútil y astuto Claudio. , que envenenó al rey. El príncipe jura vengarse del villano y, de ahora en adelante, la venganza se convierte en el contenido de su vida. En el famoso monólogo de Hamlet sobre el hombre, el autor muestra que se inicia en el príncipe una lucha destructiva entre las ideas ideales y la cruel realidad.

“¡Qué obra maestra de un hombre! ¡Qué noble mente! ¡Qué regalo sin límites! ¡Qué llamativo y sorprendente por la figura y los movimientos! ¡Acción como un ángel! Entendimiento - ¡a la deidad! ¡Decoración del universo!

El vil asesinato de su padre, el matrimonio indecente y vergonzoso de su madre con Claudio, la traición de los cortesanos, la traición de amigos y la debilidad de su amada: todo esto, llenando el alma de un sufrimiento insoportable, enfrenta sin piedad al príncipe con los problemas de la vida real. viene la amarga comprensión de que

“Dinamarca es una prisión”, “la edad ha ido mal”, el frenesí “se ha vuelto loco”.

Con una máscara de bufón, Hamlet entra en una batalla mortal desigual. Mata a Polonio, que lo espía, revela la traición de sus compañeros universitarios, abandona a Ofelia, que no puede resistir el mal y dibuja una intriga contra Hamlet. Hamlet no piensa en la retribución por la injusticia personal o sólo en un lugar para un padre golpeado; su alma está atormentada por pensamientos sobre la necesidad de una batalla contra el mal del mundo:

"¡Oh, mi parte del mal! ¿Por qué debería dirigirlo?". Pero, ¿tiene derecho a hacerlo? Después de todo, el mal vive en sí mismo: “Yo mismo soy más o menos honesto, y aun así podría arrojarme algo que sería mejor para mi madre y no darme a luz en el mundo. Soy muy pomposa, vengativa, ambiciosa… Todos somos estafadores ardientes…”

¿Cómo entonces vencer al mal? ¿Cómo ayudar a una persona a convertirse en una "decoración del universo"? Hamlet, sufriendo bajo la carga del tormento universal, planteando la pregunta fatal: "¿Ser o no ser?" La solución de esta pregunta es la esencia de la tragedia de Hamlet: la tragedia de una persona que vino al mundo demasiado pronto y vio claramente su imperfección. Esta es una tragedia de la mente. “Así, la mente nos vuelve temerosos, los colores brillantes del valor insolente pierden su color por el reflejo, y las intenciones elevadas mueren antes de ser encarnadas en la acción”. De ahí el dolor de Hamlet, que se da cuenta de que en la lucha contra el mal, el único medio posible es el mal mismo, cuyo uso distorsiona el fin. De ahí, casi un grito que sale del pecho de Hamlet antes de encontrarse con su madre:

No traiciones a la naturaleza, corazón, no permitas que el alma de Nerón entre en este cofre. Déjame ser cruel, y no una bestia, deja que una palabra áspera hiera, no una daga, deja que mi alma y mi lengua sean hipócritas. Aunque como palabras para robarle el corazón, para conectar, alma, con sus hechos ¡no te atrevas!

Todo hierve en él, burbujea, se estremece, en realidad está al borde de la locura, ya que el espectáculo del mal reinante le resulta insoportable. Y Hamlet, al final, toma una decisión. Asumiendo personalmente la responsabilidad por la maldad del mundo, por todas las imperfecciones y sufrimientos de la gente en la tierra, sintiendo su soledad y dándose cuenta de su impotencia, Hamlet, sin embargo, se lanza a la batalla y muere como un luchador, legándonos un modelo de comportamiento humano y una comprensión de cuán valiente sea él. El alma gana en la lucha por los altos ideales humanos. La tragedia de Shakespeare plantea problemas eternos: el desencuentro entre el ideal y la acción, el fin y los medios para alcanzarlo, el papel del individuo en la historia y, en definitiva, cuál es el sentido de la vida de cada uno.

Problemas eternos del bien y del mal en la tragedia de Shakespeare "Hamlet"

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Hamlet es una de las mayores tragedias de Shakespeare. Las eternas preguntas planteadas en el texto siguen preocupando a la humanidad. Conflictos amorosos, temas políticos, reflexiones sobre la religión: todas las intenciones principales del espíritu humano se recogen en esta tragedia. Las obras de Shakespeare son a la vez trágicas y realistas, y las imágenes se han vuelto eternas en la literatura mundial. Quizá ahí resida su grandeza.

El famoso autor inglés no fue el primero en escribir la historia de Hamlet. Antes de él, estaba la "Tragedia española", escrita por Thomas Kidd. Los investigadores y estudiosos de la literatura sugieren que Shakespeare tomó prestada la trama de él. Sin embargo, el propio Thomas Kyd probablemente se refirió a fuentes anteriores. Lo más probable es que se tratara de cuentos de principios de la Edad Media.

Saxo Grammatik en su libro "Historia de los daneses" describió la historia real del gobernante de Jutlandia, que tenía un hijo llamado Amlet (Ing. Amlet) y una esposa Gerut. El gobernante tenía un hermano que estaba celoso de su riqueza y decidió matar, y luego se casó con su esposa. Amlet no se sometió al nuevo gobernante y, al enterarse del sangriento asesinato de su padre, decide vengarse. Las historias coinciden hasta en el más mínimo detalle, pero Shakespeare interpreta los hechos de manera diferente y profundiza en la psicología de cada personaje.

esencia

Hamlet regresa a su castillo natal de Elsinore para el funeral de su padre. De los soldados que sirvieron en la corte, se entera de un fantasma que se les aparece por la noche y se parece al rey fallecido en su contorno. Hamlet decide ir a una reunión con un fenómeno desconocido, una nueva reunión lo aterroriza. El fantasma le revela la verdadera causa de su muerte e inclina a su hijo a la venganza. El príncipe danés está confundido y al borde de la locura. ¿Él no entiende si realmente vio el espíritu de su padre, o el diablo vino a él desde las profundidades del infierno?

El héroe reflexiona sobre lo sucedido durante mucho tiempo y finalmente decide averiguar por sí mismo si Claudio es realmente culpable. Para ello, pide a una compañía de actores que interpreten la obra "El asesinato de Gonzago" para ver la reacción del rey. Durante un momento clave de la obra, Claudio se enferma y se va, momento en el que se revela una ominosa verdad. Todo este tiempo, Hamlet finge estar loco, e incluso Rosencrantz y Guildenstern enviados a él no pudieron averiguar de él los verdaderos motivos de su comportamiento. Hamlet tiene la intención de hablar con la Reina en sus aposentos y accidentalmente mata a Polonio, quien se ha escondido detrás de una cortina para escuchar a escondidas. Ve en este accidente la manifestación de la voluntad del cielo. Claudio comprende lo crítico de la situación e intenta enviar a Hamlet a Inglaterra, donde será ejecutado. Pero esto no sucede, y el peligroso sobrino regresa al castillo, donde mata a su tío y él mismo muere por envenenamiento. El reino pasa a manos del gobernante noruego Fortinbras.

género y dirección

"Hamlet" está escrito en el género de la tragedia, pero se debe tener en cuenta la "teatralidad" de la obra. De hecho, en la comprensión de Shakespeare, el mundo es un escenario y la vida es un teatro. Este es un tipo de actitud específica, una mirada creativa a los fenómenos que rodean a una persona.

Tradicionalmente se hace referencia a los dramas de Shakespeare. Se caracteriza por el pesimismo, el pesimismo y la estetización de la muerte. Estas características se pueden encontrar en la obra del gran dramaturgo inglés.

Conflicto

El conflicto principal en la obra se divide en externo e interno. Su manifestación externa radica en la actitud de Hamlet hacia los habitantes de la corte danesa. Los considera a todos criaturas bajas, desprovistas de razón, orgullo y dignidad.

El conflicto interno está muy bien expresado en las vivencias emocionales del héroe, su lucha consigo mismo. Hamlet elige entre dos tipos de comportamiento: nuevo (Renacimiento) y antiguo (feudal). Se forma como un luchador, no queriendo percibir la realidad tal como es. Conmocionado por el mal que lo rodeaba por todos lados, el príncipe va a luchar contra él, a pesar de todas las dificultades.

Composición

El principal esquema compositivo de la tragedia consiste en una historia sobre el destino de Hamlet. Cada capa separada de la obra sirve para revelar completamente su personalidad y está acompañada por cambios constantes en los pensamientos y el comportamiento del héroe. Los acontecimientos se desarrollan gradualmente de tal manera que el lector comienza a sentir una tensión constante que no se detiene incluso después de la muerte de Hamlet.

La acción se puede dividir en cinco partes:

Primera parte - gráfico. Aquí Hamlet se encuentra con el fantasma de su padre muerto, quien lo lega para vengar su muerte. En esta parte, el príncipe se encuentra por primera vez con la traición y la mezquindad humana. Aquí es donde comienza su angustia mental, que no lo deja ir hasta su muerte. La vida deja de tener sentido para él.
La segunda parte - desarrollo de acciones. El príncipe decide fingir estar loco para engañar a Claudio y descubrir la verdad sobre su acto. También mata accidentalmente al consejero real, Polonio. En este momento, se da cuenta de que él es el ejecutor de la más alta voluntad del cielo.
La tercera parte - clímax. Aquí Hamlet, con la ayuda del truco de mostrar la obra, finalmente se convence de la culpabilidad del rey gobernante. Claudio se da cuenta de lo peligroso que es su sobrino y decide deshacerse de él.
La cuarta parte: el Príncipe es enviado a Inglaterra para ser ejecutado allí. En el mismo momento, Ofelia se vuelve loca y muere trágicamente.
quinta parte - desenlace. Hamlet escapa a la ejecución, pero tiene que luchar contra Laertes. En esta parte mueren todos los protagonistas de la acción: Gertrudis, Claudio, Laertes y el propio Hamlet.

Personajes principales y sus caracteristicas

Aldea- desde el comienzo mismo de la obra, el interés del lector se centra en la personalidad de este personaje. Este niño "libro", como el propio Shakespeare escribió sobre él, sufre la enfermedad de la era que se acerca: la melancolía. En esencia, es el primer héroe reflexivo de la literatura universal. Alguien podría pensar que es una persona débil e incapaz. Pero, de hecho, vemos que es fuerte en espíritu y no se va a someter a los problemas que le han sobrevenido. Su percepción del mundo está cambiando, las partículas de ilusiones pasadas se convierten en polvo. De aquí viene el mismo "Hamletismo": discordia interna en el alma del héroe. Por naturaleza, es un soñador, un filósofo, pero la vida lo obligó a convertirse en un vengador. El personaje de Hamlet puede llamarse "Byronic", porque se concentra al máximo en su estado interior y es bastante escéptico sobre el mundo que lo rodea. Él, como todos los románticos, es propenso a dudar constantemente de sí mismo y a oscilar entre el bien y el mal.
Gertrudis madre de Hamlet. Una mujer en la que vemos los ingredientes de una mente, pero una completa falta de voluntad. Ella no está sola en su pérdida, pero por alguna razón no intenta acercarse a su hijo en el momento en que el duelo pasó en la familia. Sin el menor remordimiento, Gertrude traiciona la memoria de su difunto marido y accede a casarse con su hermano. A lo largo de la acción, ella constantemente trata de justificarse. Al morir, la reina se da cuenta de lo mal que se comportó y de lo sabio y valiente que resultó ser su hijo.
ofelia Hija de Polonio y amada de Hamlet. Una niña mansa que amó al príncipe hasta su muerte. También enfrentó pruebas que no pudo soportar. Su locura no es un movimiento fingido inventado por alguien. Esta es la misma locura que llega en el momento del verdadero sufrimiento, no se puede detener. Hay algunos indicios ocultos en la obra de que Ofelia estaba embarazada de Hamlet, y a partir de ahí la realización de su destino se vuelve doblemente difícil.
claudio- un hombre que mató a su propio hermano para lograr sus propios objetivos. Hipócrita y vil, todavía lleva una pesada carga. Los remordimientos de conciencia lo devoran a diario y no le permiten gozar plenamente del reinado al que llegó de manera tan terrible.
Rosencrantz y Guildenstern- los llamados "amigos" de Hamlet, quienes lo traicionaron en la primera oportunidad de ganar un buen dinero. Sin demora, acuerdan entregar un mensaje anunciando la muerte del príncipe. Pero el destino les ha preparado un castigo digno: como resultado, mueren en lugar de Hamlet.
Horacio- un ejemplo de un amigo verdadero y fiel. La única persona en la que el príncipe puede confiar. Juntos pasan por todos los problemas, y Horatio está listo para compartir hasta la muerte con un amigo. Es en él en quien Hamlet confía para contar su historia y le pide que "respire más en este mundo".

Temas

venganza de hamlet. El príncipe estaba destinado a soportar la pesada carga de la venganza. No puede tratar con frialdad y prudencia a Claudio y recuperar el trono. Sus actitudes humanistas te hacen pensar en el bien común. El héroe siente su responsabilidad por los que sufrieron el mal esparcido. Ve que no solo Claudio tiene la culpa de la muerte de su padre, sino toda Dinamarca, que descuidadamente hizo la vista gorda ante las circunstancias de la muerte del anciano rey. Sabe que para vengarse necesita convertirse en enemigo de todo el entorno. Su ideal de realidad no coincide con la imagen real del mundo, la "época destrozada" provoca desagrado en Hamlet. El príncipe se da cuenta de que no puede restaurar el mundo solo. Tales pensamientos lo sumergen en una desesperación aún mayor.
amor de hamlet. Antes de todos esos terribles acontecimientos en la vida del héroe, hubo amor. Pero, desafortunadamente, ella es infeliz. Estaba locamente enamorado de Ophelia, y no hay duda de la sinceridad de sus sentimientos. Pero el joven se ve obligado a rechazar la felicidad. Después de todo, la oferta de compartir las penas juntos sería demasiado egoísta. Para finalmente romper el vínculo, tiene que doler y ser despiadado. Tratando de salvar a Ofelia, ni siquiera podía imaginar cuán grande sería su sufrimiento. El impulso con el que se precipita hacia su ataúd fue profundamente sincero.
Amistad de Hamlet. El héroe valora mucho la amistad y no está acostumbrado a elegir a sus amigos en función de su posición en la sociedad. Su único amigo verdadero es el pobre estudiante Horatio. Al mismo tiempo, el príncipe desprecia la traición, razón por la cual trata a Rosencrantz y Guildenstern con tanta crueldad.

Problemas

Los temas tratados en Hamlet son muy amplios. Aquí están los temas del amor y el odio, el significado de la vida y el propósito de una persona en este mundo, la fuerza y la debilidad, el derecho a la venganza y el asesinato.

Uno de los principales - problema de elección enfrenta el protagonista. Hay mucha incertidumbre en su alma, él solo piensa durante mucho tiempo y analiza todo lo que sucede en su vida. No hay nadie al lado de Hamlet que pueda ayudarlo a tomar una decisión. Por lo tanto, se guía únicamente por sus propios principios morales y su experiencia personal. Su conciencia está dividida en dos mitades. En uno vive un filósofo y humanista, y en el otro, un hombre que entendió la esencia de un mundo podrido.

Su monólogo clave "Ser o no ser" refleja todo el dolor en el alma del héroe, la tragedia del pensamiento. Esta increíble lucha interna agota a Hamlet, le impone pensamientos de suicidio, pero lo detiene su falta de voluntad para cometer otro pecado. Empezó a preocuparse cada vez más por el tema de la muerte y su misterio. ¿Que sigue? ¿Oscuridad eterna o la continuación del sufrimiento que soporta durante su vida?

Sentido

La idea principal de la tragedia es la búsqueda del sentido del ser. Shakespeare muestra a una persona culta, siempre en búsqueda, con un profundo sentido de empatía por todo lo que le rodea. Pero la vida lo obliga a enfrentar el verdadero mal en diversas manifestaciones. Hamlet es consciente de ello, tratando de averiguar exactamente cómo surgió y por qué. Está sorprendido por el hecho de que un lugar puede convertirse en un infierno en la Tierra tan rápidamente. Y el acto de su venganza es destruir el mal que ha penetrado en su mundo.

La idea fundamental de la tragedia es que detrás de todos estos enfrentamientos reales hay un gran punto de inflexión en toda la cultura europea. Y en la punta de este punto de inflexión, aparece Hamlet, un nuevo tipo de héroe. Junto con la muerte de todos los personajes principales, el sistema de visión del mundo que se ha desarrollado a lo largo de los siglos se derrumba.

Crítica

Belinsky en 1837 escribe un artículo sobre Hamlet, en el que llama a la tragedia un "diamante brillante" en la "corona radiante del rey de los poetas dramáticos", "coronado por toda la humanidad y ni antes ni después de él no tiene rival". "

En la imagen de Hamlet están todos los rasgos universales”<…>soy yo, somos cada uno de nosotros, más o menos…”, escribe Belinsky sobre él.

S. T. Coleridge, en Shakespeare's Lectures (1811-1812), escribe: "Hamlet vacila a causa de su sensibilidad natural y se demora, sostenido por la razón, que le hace volcar fuerzas efectivas en busca de una solución especulativa".

Psicóloga L. S. Vygotsky se centró en la conexión de Hamlet con el otro mundo: “Hamlet es un místico, esto determina no solo su estado de ánimo en el umbral de una doble existencia, dos mundos, sino también su voluntad en todas sus manifestaciones”.

Y el crítico literario V.K. Kantor consideró la tragedia desde otro ángulo y en su artículo “Hamlet como “guerrero cristiano”” señaló: “La tragedia “Hamlet” es un sistema de tentaciones. Es tentado por un fantasma (esta es la tentación principal), y la tarea del príncipe es verificar si el diablo está tratando de llevarlo al pecado. De ahí el teatro trampa. Pero al mismo tiempo, lo tienta el amor por Ofelia. La tentación es un problema cristiano constante".

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Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal

educación profesional superior

Universidad Estatal de Omsk FM dostoievski

Facultad de Cultura y Artes

Shakespeare W. Hamlet

Completado: estudiante gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Verificado por: candidato de ciencias pedagógicas, profesor asociado Bykova N.I.

Introducción.

Capitulo dos. Análisis de la tragedia "Hamlet, Príncipe de Dinamarca

Tema

Problemas

Base ideológica

Características del personaje principal.

Personajes secundarios

Percepción del lector

Conclusión

Bibliografía

Composición del héroe de Shakespeare Hamlet

Introducción

El legado de William Shakespeare es inmensamente significativo. La tragedia filosófica "Hamlet, príncipe de Dinamarca" es una de las cumbres más altas de la obra de Shakespeare, una de las creaciones más reflexivas del genio humano. Esta es quizás la creación más popular del gran dramaturgo. La tragedia se caracteriza por la complejidad y profundidad de contenido, llena de trascendencia filosófica, lo que dificulta su interpretación, en vista de ello, este estudio nos parece relevante.

El objeto de este estudio es la obra de W. Shakespeare. El tema es la tragedia de W. Shakespeare "Hamlet, príncipe de Dinamarca".

El propósito de este trabajo es realizar un análisis artístico de la tragedia de W. Shakespeare "Hamlet, Príncipe de Dinamarca".

El conjunto de metas define los objetivos del estudio:

Describir las características de la creatividad de W. Shakespeare;

Formular el tema principal de la tragedia "Hamlet";

Abra el problema;

Considere la base ideológica;

Describir al personaje principal.

Describir los personajes secundarios.

Para revelar las características de la composición de la tragedia "Hamlet";

Indique la percepción del lector.

En el trabajo se utilizaron los siguientes métodos de investigación: análisis, descripción, deducción, comparación, agrupación.

El trabajo del curso consta de introducción, dos capítulos de la parte principal, conclusión, bibliografía.

En la introducción, se fundamenta la relevancia de la elección del tema, se definen el tema, el objeto, la meta y las tareas correspondientes, y se caracterizan los métodos de investigación.

El primer capítulo trata de la biografía de W. Shakespeare, las características de su obra.

En el segundo capítulo se realiza un análisis artístico de la tragedia de W. Shakespeare “Hamlet, príncipe de Dinamarca”.

A modo de conclusión, se realizaron las principales conclusiones sobre el estudio.

Capítulo I. La creatividad de W. Shakespeare

La obra de William Shakespeare (1564-1616) se distingue por su enorme alcance y riqueza. Sus obras reflejaron una extraordinaria variedad de tipos, épocas, pueblos, ambiente social. Esta riqueza de fantasía, así como la rapidez de la acción, la concentración y energía de las pasiones y pensamientos representados, son propias del Renacimiento, pero en Shakespeare alcanzan una especial plenitud y armonía.

Shakespeare es el mayor escritor de Europa occidental de finales del Renacimiento, en sus obras reflejó brillantemente esta época con todas sus contradicciones. El Renacimiento fue la era del florecimiento del pensamiento, las artes y las ciencias humanas, el desarrollo de la personalidad humana en sus más diversas manifestaciones creativas, el nacimiento de la cultura secular. Los acontecimientos y cambios políticos de la época influyeron no solo en la cosmovisión del dramaturgo, sino también en su destino personal. Shakespeare está atormentado por pensamientos de injusticia social, de desigualdad de las personas. Todas las tragedias de Shakespeare están llenas de dolor mental para una persona. V. G. Belinsky llamó a Shakespeare "el rey de los poetas dramáticos, coronado con toda la humanidad", y esta definición poética resultó ser muy precisa (3, p. 148).

William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en el pueblo de Stratford en el río Avon, casi en el mismo centro de Inglaterra. Su padre, John Shakespeare, era un hombre rico, fabricante de guantes de profesión.

Shakespeare estudió en una escuela local, donde el tema principal de comunicación era el idioma latín y la información elemental sobre historia y literatura antiguas. Al finalizar sus estudios, fue durante algún tiempo profesor asistente en la misma escuela.

El legado de Shakespeare es inmensamente significativo. En total, Shakespeare creó 37 obras. La creatividad de todos los períodos se caracteriza por una cosmovisión humanista: un profundo interés en una persona, en sus sentimientos, aspiraciones y pasiones, dolor por el sufrimiento y los errores irreparables de las personas, un sueño de felicidad para una persona y toda la humanidad.

Sus obras son muy diversas en su carácter interior. Distinguimos tres períodos de la obra de Shakespeare, y en cada uno de estos períodos hay un predominio de ciertos géneros.

El primer período (1591-1601) se caracteriza por un profundo optimismo, el predominio de tonos claros y alegres. En primer lugar, esto incluye una serie de comedias alegres y pintorescas, a menudo pintadas con un lirismo sutil: La comedia de los errores (1592), La fierecilla domada (1593), Two Veronians and Love's Labour's Lost (1594), Dream in Midsummer La noche (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces (1598), Como gustéis y Noche de Reyes, o cualquier cosa (1599).

Al mismo tiempo, Shakespeare escribió una serie de sus crónicas (obras históricas basadas en temas del pasado nacional reciente): las tres partes de "Henry VI" (1590), "Richard III" (1592), "Richard II" ( 1595), "King John" (1596), dos partes de "Henry IV" (1597) y "Henry V" (1598). Las tres primeras tragedias de Shakespeare pertenecen al mismo período: Tito Andrónico (1593), Romeo y Julieta (1594) y Julio César (1599).

En el segundo período (1601-1608) Shakespeare plantea grandes problemas trágicos. En este momento, escribió sus tragedias más famosas: Hamlet (1600), Otelo (1604), El rey Lear y Macbeth (1605) y otras tres tragedias sobre temas antiguos: Antonio y Cleopatra (1606), "Coriolano" y " Timón de Atenas" (1607). No deja de escribir comedias en este momento. Pero todas las comedias creadas durante estos años, a excepción de The Windsor Gossips (1600), contienen un elemento verdaderamente trágico. Estas son las obras de teatro: "Troilo y Crésida" (1601), "Bien está lo que bien acaba" (1602) y "Medida por medida" (1604-1605).

En el tercer período, Shakespeare escribe comedias y, en esencia, se acerca a los dramas, ya que se basan por completo en situaciones dramáticas agudas y, aunque terminan felizmente, carecen casi por completo del elemento de alegría. Estas son las obras de teatro: "Pericles" (1608), "Cimbelino" (1609), "Cuento de invierno" (1610) y "La tempestad" (1611).

En nuestra opinión, las tragedias "Romeo y Julieta", "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth" son el verdadero pináculo de la obra de Shakespeare. Asombran con el poder titánico de las pasiones y los personajes, la profundidad de las ideas incrustadas en ellos, la combinación de las características brillantes de su época y los problemas universales.

La tragedia "Romeo y Julieta" está en consonancia con todo el período de la obra de Shakespeare con su orientación antifeudal y la glorificación del amor joven. Pero si en las comedias de este período el amor barre todos los obstáculos, aquí este choque conduce a un desenlace trágico. El principal obstáculo para el amor apasionado y fiel de Romeo y Julieta es la disputa familiar entre sus familias. La tragedia de Romeo y Julieta es inusualmente poética e internamente musical.

"Otelo": la tragedia de los celos, que Shakespeare llamó "el monstruo de ojos verdes"; pero, al mismo tiempo, es también la tragedia de la confianza traicionada. "Otelo" es quizás la más terrible de las tragedias de Shakespeare, ya que aquí una persona noble y pura se convierte en un asesino. Pero en esta obra lo principal es la fe en el hombre. Desdémona es en efecto “pura como el cielo”, y Otelo está convencido de ello. Al mismo tiempo, Otelo plantea de manera aguda y peculiar la cuestión de la igualdad de las personas, independientemente de su nacionalidad o color de piel.

El contenido de la tragedia "King Lear" también es multifacético. En primer plano está la compleja relación entre padres e hijos, la cuestión filosófica y moral de la gratitud hija e hijo.

Macbeth se basa en una antigua leyenda escocesa. Vuelve a plantear la cuestión de la influencia destructiva del poder individual, y especialmente de la lucha por el poder.

En 1601, apareció la mayor tragedia de Shakespeare, "Hamlet", que Belinsky llamó "el diamante más brillante en la corona radiante del rey de los poetas dramáticos" (3, p. 154). La tragedia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe de Dinamarca" es la más famosa de las obras del dramaturgo. Según muchos conocedores del arte, esta es una de las creaciones más reflexivas del genio humano, una gran tragedia filosófica. Se trata de los temas más importantes de la vida y la muerte, que no pueden dejar de emocionar a todas las personas. Las preguntas planteadas por la tragedia tienen un significado verdaderamente universal. No sin razón, en diferentes etapas del desarrollo del pensamiento humano, las personas recurrieron a Hamlet, tratando de encontrar en él una confirmación de sus puntos de vista sobre la vida y el orden mundial.

Sin embargo, Hamlet atrae no solo a quienes se inclinan a pensar sobre el significado de la vida en general. La obra de Shakespeare plantea agudos problemas morales que no son en modo alguno abstractos. Las situaciones de la tragedia, y especialmente los pensamientos y vivencias de su héroe, tocan profundamente el alma de los lectores y espectadores. El líder de los románticos franceses, Victor Hugo (1802-1885), escribió en su libro William Shakespeare: “En nuestra opinión, Hamlet es la principal creación de Shakespeare. Ni una sola imagen creada por el poeta nos inquieta y emociona tanto. Hay horas en que sentimos su fiebre en la sangre. El extraño mundo en el que vive es, después de todo, nuestro mundo. Él es esa persona extraña en la que todos podemos convertirnos bajo las circunstancias adecuadas. Encarna la insatisfacción del alma con la vida, donde no hay armonía necesaria para ella” (4, p. 84).

Capitulo dos. Análisis de la tragedia "Hamlet, Príncipe de Dinamarca"

Tema

El tema de la traición

El tema de la traición en la tragedia "Hamlet" de William Shakespeare es uno de los temas más importantes e interesantes, ya que permite no solo acercarse a la revelación de la idea artística de la tragedia con más detalle, sino también adentrarse en el misterio de personajes y destinos humanos.

Hablando de traición, Shakespeare intenta mostrar la esencia de este fenómeno. El rey danés Claudio mata a su hermano, traicionando así a un ser querido, al país y a su propio honor. Sus traiciones son básicamente viles y criminales. Portando el sello de Caín en su imagen artística, el rey danés lo multiplica por adulterio con la esposa del difunto. En el ejemplo de la trampa mortal tendida por el rey danés a Hamlet, vemos que las acciones del primero son estrictamente pensadas y terribles en su criminal precaución.

Es bastante difícil hablar sobre las razones que llevaron a la madre de Hamlet, la reina Gertrudis, a traicionar la memoria de su esposo, solo se puede enfatizar que Gertrudis lo cometió conscientemente. Hamlet está profundamente decepcionado con su madre, quien alguna vez fue su mujer ideal. El príncipe no entiende cómo ella, que parecía querer tanto a su padre, pudo cometer tan vil prisa - "arrojarse así en un lecho de incesto":

“¡Dos meses desde que murió! Incluso menos.

¡Qué rey tan digno! Compararlos

Febo y sátiro. Él tan no vivió mi madre,

Que los vientos del cielo no dejarían tocar

Sus rostros. ¡Oh cielo y tierra!

¿Debería recordar? ella se sintió atraída por él

Como si el hambre solo aumentara

De la saturación. Y un mes después -

¡No lo pienses! fragilidad, tu

Te llamas: mujer! - y zapatos

Sin desgastarse, en la que caminaba detrás del ataúd,

Como Niobe, toda llorando, ella...

Dios mío, la bestia, sin razón,

¡Me lo habría perdido por más tiempo! (5, pág. 8)

Según Hamlet, Gertrude hizo:

".. tal cosa

que tiñe el rostro de vergüenza,

Llama mentirosa a la inocencia, en la frente

El santo amor reemplaza la rosa por una úlcera;

Transforma los votos matrimoniales

En las promesas del jugador; tal cosa.

¿Cuál de la carne de los tratados

Saca el alma, vuelve la fe

En una mezcla de palabras; la faz del cielo arde;

Y este soporte y masa densa

Con una mirada triste, como ante el tribunal,

Duele por él” (5, p. 64)

Omitiendo las pequeñas traiciones de los secuaces del trono danés, dictadas por un deseo banal de ganarse el favor, nos detendremos en la traición de Laertes con más detalle. Es en este héroe, en nuestra opinión, que se manifestó una traición muy involuntaria, debido a una combinación desfavorable de circunstancias para él. Abatido por la muerte de su padre e indignado por el entierro obviamente no cristiano de este último, Laertes cae fácilmente en las redes de engaño hábilmente colocadas por Claudio, y luego, molesto por la muerte de su hermana, no tiene fuerzas para escucha a su antiguo amigo y descubre la verdad.

Resumiendo todo lo anterior, podemos decir que el tema de la traición en la tragedia de Shakespeare es multifacético y multifacético. El autor no sólo revela al lector la esencia de este fenómeno, sino que trata de comprender tanto sus verdaderas causas como sus orígenes filosóficos. La traición en Shakespeare no tiene una estructura homogénea: una persona puede ser consciente de ello e involuntariamente cometer traición, solo en una traición es invariable: en la tragedia que trae a la vida de una persona.

Tema de venganza

El tema de la venganza en la tragedia de Shakespeare "Hamlet" se materializa en las imágenes de Hamlet, Laertes y Fortinbras. Compositivamente, Hamlet está en el centro, y no solo por su significado personal. El padre de Hamlet es asesinado, pero el padre de Hamlet mató al padre de Fortinbras y el propio Hamlet mata al padre de Laertes.

La solución de la tarea de la venganza por parte de los personajes de la tragedia rompe el enfoque humanista de Shakespeare sobre este problema moral. Laertes resuelve el problema de forma muy sencilla. Al enterarse de que su padre fue asesinado, no le interesan las circunstancias de la muerte de Polonio, regresa apresuradamente a Dinamarca, levanta un motín, irrumpe en el palacio y se lanza contra el rey, a quien considera el culpable de la muerte. del viejo cortesano. Rechaza todos los demás deberes morales. No le importa que el propio Polonio se expusiera al golpe del príncipe. Al enterarse de la muerte de su hermana, se vuelve aún más decidido en sus intenciones de vengarse de Hamlet y entra en una cobarde conspiración con el rey para matar a Hamlet.

“Así pereció mi noble padre;

La hermana es arrojada a la oscuridad sin esperanza,

Cuya perfección - si puede revertir

Vaya alabanza - desafió el siglo

Desde sus alturas. Pero mi venganza vendrá” (5, p. 81)

Si Laertes llega al límite extremo de la mezquindad en su deseo de venganza, entonces Fortinbrás revela un completo desprecio por la tarea de la venganza. No sabemos las razones de esto, pero las circunstancias expuestas en la trama permiten decir que Fortinbrás no tiene motivos reales para la venganza. Su propio padre desafió al padre de Hamlet a un duelo y fue derrotado en un duelo justo.

Habiendo aprendido del fantasma de su padre la verdadera causa de su muerte, Hamlet jura vengar su muerte, desde ese momento la sed de venganza toma el primer lugar en su vida, pero para ello él, partidario de las opiniones humanas, debe cometer el mal. él mismo. Hamlet acepta la tarea de la venganza. Lo impulsa el amor a su padre y también el odio a Claudio, que no sólo fue un asesino, sino también un seductor de la madre de Hamlet.

“Yo, cuyo padre es asesinado, cuya madre está en desgracia,

Cuya mente y cuya sangre están ultrajadas..

Oh mi pensamiento, de ahora en adelante debes

¡Sé sangriento, o el polvo es tu precio! (5, pág. 72)

Cuando Hamlet tuvo la oportunidad de vengar la muerte de su padre, Claudio estaba en oración, y tal muerte, según Hamlet, sería una recompensa para el asesino. Hamlet decide esperar, pero, posponiendo la venganza, el príncipe se regaña por la inacción y la indolencia.

Habiendo cumplido el juramento hecho al fantasma de su padre, Hamlet se traiciona a sí mismo, traiciona sus principios y creencias. Solo Dios es capaz de dar y quitar la vida de una persona. Hamlet actuó como vengador de lo que él mismo había hecho en relación con los demás. El mal paga el mal.

Así, el tema de la venganza está presente a lo largo de toda la obra, sirve de motivo para viles actos y traiciones, y en sí mismo genera el mal, lo cual es un gran problema moral.

El tema de la moral

En la tragedia de Shakespeare chocan dos principios, dos sistemas de moralidad pública: el humanismo, que afirma el derecho de cada uno a su parte de los bienes terrenales, y el individualismo depredador, que permite pisotear a los demás e incluso a todos. El ideal humanista respondía a los intereses del pueblo y de toda la humanidad. El egoísmo depredador de los claudianos correspondía a los peores aspectos de la práctica de la vida, tanto de la vieja clase dirigente de los señores feudales como de la burguesía naciente.

Hamlet habla de la corrupción de la moral:

"Estúpida juerga al oeste y al este

Deshonrarnos entre otros pueblos...” (5, p.16)

Se da cuenta de la falta de sinceridad de las personas, la adulación y el servilismo, degradando la dignidad humana. La idea de que el mal ha penetrado por todos los poros de la sociedad no abandona a Hamlet ni siquiera cuando habla con su madre sobre su culpabilidad ante la memoria del difunto rey. Él dice:

“Después de todo, la virtud en esta edad gorda

hay que pedir perdon al vicio,

Ruega agacharse para socorrerlo” (5, p. 54)

Todos estos discursos amplían el alcance de la tragedia, dándole un gran significado social. La desgracia y el mal que azotó a la familia de Hamlet es sólo un caso aislado, característico de la sociedad en su conjunto.

Para el Príncipe Hamlet, la base del orden y la justicia es moralidad. Rechaza la venganza como una forma obsoleta de castigo. Sueña con la justicia y trata de hacerla valer con sus acciones. Sin embargo, el príncipe, como sus antepasados, usurpa el derecho a decidir el destino de una persona. El objetivo de su vida es establecer leyes morales en el país de su padre avergonzando o destruyendo a los responsables, en su opinión, de que "algo se ha podrido en nuestro estado danés".

Shakespeare muestra que no solo es trágica la realidad, en la que el mal es tan poderoso, sino que también es trágico que esta realidad pueda llevar a una persona maravillosa, como Hamlet, a un estado casi desesperado.

Tema de la vida y la muerte.

La solución que busca el héroe no es lo que es mejor, más conveniente o más eficiente, sino que se debe actuar de acuerdo con el más alto concepto de humanidad. La elección que enfrenta Hamlet es esta:

"..enviar

¿Confrontación?" (5, pág. 43)

Sufrir en silencio el mal o luchar contra él: este es solo un lado del problema. La resignación al destino puede manifestarse en la decisión de morir voluntariamente. Al mismo tiempo, una lucha activa puede destruir a una persona. La pregunta "¿ser o no ser?" se fusiona con otro: ¿vivir o no vivir?

El tema de la muerte surge constantemente en el razonamiento de Hamlet: está en relación directa con la conciencia de la fragilidad del ser.

La vida es tan dura que para librarse de sus horrores no es difícil suicidarse. La muerte es como el sueño. Pero Hamlet no está seguro de si la angustia mental de una persona termina con la muerte. La carne muerta no puede sufrir. Pero el alma es inmortal. ¿Qué futuro le está preparado "en su sueño de muerte"? Una persona no puede saber esto, porque del otro lado de la vida hay “una tierra desconocida, de donde no hay retorno para los vagabundos terrenales”.

El razonamiento de Hamlet no es en modo alguno abstracto. Ante él, hombre de gran imaginación y sutil sensibilidad, la muerte aparece en toda su dolorosa tangibilidad. El miedo a la muerte del que habla surge en él mismo. Hamlet se ve obligado a admitir que los reflejos y presentimientos de muerte privan a una persona de decisión. El miedo incita a veces a abandonar la acción y luchar. Este famoso monólogo nos revela que Hamlet ha llegado al límite más alto de sus dudas. Es cierto que las magníficas palabras con que Shakespeare vistió los pensamientos de su héroe fueron recordadas por todos como la máxima expresión de duda e indecisión.

Problemas

El problema de la elección moral

Uno de los problemas más llamativos de la obra es el problema de la elección, que puede considerarse un reflejo del conflicto principal de la tragedia. Para una persona pensante, el problema de la elección, especialmente cuando se trata de una elección moral, es siempre difícil y responsable. Sin duda, el resultado final está determinado por una serie de razones y, en primer lugar, por el sistema de valores de cada individuo. Si en su vida una persona se guía por impulsos nobles y superiores, lo más probable es que no decida un paso inhumano y criminal, no viole los conocidos mandamientos cristianos: no matar, no robar, no cometer adulterio, etc. Sin embargo, en la tragedia de Shakespeare "Hamlet" estamos presenciando un proceso algo diferente. El protagonista, en un arrebato de venganza, mata a varias personas, sus acciones provocan sentimientos ambiguos, pero la condena en esta serie queda en último lugar.

Al enterarse de que su padre cayó a manos del villano Claudio, Hamlet se enfrenta al problema más difícil de elección. El famoso monólogo "¿Ser o no ser?" encarna las dudas espirituales del príncipe, haciendo una elección moral difícil. ¿Vida o muerte? ¿Fuerza o impotencia? ¿Lucha desigual o vergüenza de cobardía? Hamlet intenta resolver cuestiones tan complejas.

El famoso monólogo de Hamlet muestra la destructiva lucha espiritual entre las ideas idealistas y la cruel realidad. El asesinato insidioso del padre, el matrimonio indecente de la madre, la traición de los amigos, la debilidad y la frivolidad del amado, la mezquindad de los cortesanos: todo esto llena el alma del príncipe con un sufrimiento exorbitante. Hamlet entiende que "Dinamarca es una prisión" y "la época se estremece". De ahora en adelante, el personaje principal se queda solo con el mundo hipócrita, que está gobernado por la lujuria, la crueldad y el odio.

Hamlet siente constantemente una contradicción: su conciencia dice claramente lo que debe hacer, pero le falta voluntad, determinación. Por otra parte, se puede suponer que no es la falta de voluntad lo que deja a Hamlet inactivo durante mucho tiempo. No es de extrañar que el tema de la muerte surja constantemente en su razonamiento: está en relación directa con la conciencia de la fragilidad del ser.

Finalmente, Hamlet toma una decisión. Está verdaderamente cerca de la locura, ya que la visión del mal que triunfa y gobierna es insoportable. Hamlet asume la responsabilidad de la maldad del mundo, de todos los malentendidos de la vida, de todo el sufrimiento de la gente. El protagonista siente agudamente su soledad y, al darse cuenta de su impotencia, sin embargo va a la batalla y muere como un luchador.

Encontrar el significado de la vida y la muerte.

El monólogo "Ser o no ser" nos muestra que en el alma de Hamlet se libra una enorme lucha interna. Todo lo que sucede a su alrededor le resulta tan gravoso que se suicidaría si no fuera pecado. El héroe está preocupado por el misterio mismo de la muerte: ¿qué es, un sueño o una continuación de los mismos tormentos con los que está llena la vida terrenal?

“Aquí está la dificultad;

Qué sueños soñarán en un sueño de muerte,

Cuando soltamos este ruido mortal, -

Eso es lo que nos deprime; ahí es donde la razón

Que las calamidades son tan duraderas;

Quien derribaría los latigazos y burlas del siglo,

La opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos,

El dolor del amor despreciable, juzga la lentitud,

La arrogancia de las autoridades y los insultos,

Hecho al mérito manso,

Cuando él mismo pudo darse el cálculo

¿Con una simple daga? (5, pág. 44)

El miedo a lo desconocido, a este país, del que nunca ha regresado un solo viajero, hace que muchas veces la gente vuelva a la realidad y no piense en la "tierra desconocida de la que no se puede volver".

amor infeliz

La relación entre Ofelia y Hamlet forma un drama independiente en el marco de la gran tragedia. ¿Por qué las personas que se aman no pueden ser felices? En Hamlet, la relación entre amantes se destruye. La venganza resulta ser un obstáculo para la unidad del príncipe y la chica que ama. Hamlet representa la tragedia del rechazo del amor. Al mismo tiempo, sus padres juegan un papel fatal para los amantes. El padre de Ofelia ordena romper con Hamlet, Hamlet rompe con Ofelia para dedicarse por entero a la venganza de su padre. Hamlet sufre por el hecho de que se ve obligado a herir a Ofelia y, suprimiendo la piedad, es despiadado en su condena de las mujeres.

Base ideológica

"Ser o no ser"

el amlet está lleno de fe y amor por las personas, la vida y el mundo en general. El príncipe está rodeado de verdaderos amigos, el amor de sus padres. Pero todas sus ideas sobre el mundo se disipan como el humo cuando chocan con la realidad. Al regresar a Elsinore, Hamlet se entera de la repentina muerte de su padre y la traición de su madre. Un pensamiento de duda surgió en el alma de Hamlet junto a la fe. Y ambas fuerzas, la fe y la razón, luchan constantemente en él. Hamlet sufre un profundo dolor, conmocionado por la muerte de su amado padre, quien en muchos sentidos fue un ejemplo para el príncipe. Hamlet está decepcionado con el mundo que lo rodea, el verdadero significado de la vida se vuelve incomprensible para él:

“Qué aburrido, aburrido e innecesario

¡Me parece todo lo que hay en el mundo!” (5, pág. 11)

Hamlet odia a Claudio, para quien no existían leyes de parentesco, quien, junto con su madre, traicionó el honor de su difunto hermano y se apoderó de la corona. Hamlet está profundamente decepcionado con su madre, quien alguna vez fue su mujer ideal. El sentido de la vida para Hamlet es la venganza contra el asesino de su padre y la restauración de la justicia. "Pero, cómo se llevaría este asunto, para no empañarse". Ante una contradicción entre los sueños de la vida y la vida misma, Hamlet se enfrenta a una difícil elección, “ser o no ser, someterse a las hondas y flechas de un destino furioso, o tomar las armas contra el mar de angustias”. , mátalos con confrontación, muere, duérmete.”

Ser - para Hamlet significa pensar, creer en una persona y actuar de acuerdo con las propias convicciones y fe. Pero cuanto más conoce a las personas, la vida, más claramente ve el mal triunfante y se da cuenta de que es impotente para aplastarlo con una lucha tan solitaria. La discordia con el mundo va acompañada de discordia interna. La antigua fe de Hamlet en el hombre, sus antiguos ideales son aplastados, rotos en un choque con la realidad, pero no puede renunciar por completo a ellos, de lo contrario dejaría de ser él mismo.

"El siglo ha sido sacudido, ¡y lo peor es que nací para restaurarlo!"

Como hijo de su padre, Hamlet debe vengar el honor de la familia matando a Claudio, quien envenenó al rey. El fratricida engendra el mal a su alrededor. El problema de Hamlet es que no quiere ser el sucesor del mal; después de todo, para erradicar el mal, Hamlet tendrá que aplicar ese mismo mal. Es difícil para él tomar ese camino. El héroe es desgarrado por la dualidad: el espíritu del padre pide venganza, mientras que la voz interior detiene la "acción del mal".

La tragedia de Hamlet radica no solo en el hecho de que el mundo es terrible, sino también en el hecho de que debe lanzarse al abismo del mal para poder combatirlo. Se da cuenta de que él mismo está lejos de ser perfecto y, en efecto, su comportamiento revela que el mal que reina en la vida, en cierta medida, lo mancha también a él. La trágica ironía de las circunstancias de la vida lleva a Hamlet al hecho de que él, actuando como vengador del padre asesinado, también mata al padre de Laertes y Ofelia, y el hijo de Polonio se venga de él.

En general, las circunstancias se desarrollan de tal manera que Hamlet, vengándose, se ve obligado a golpear a diestro y siniestro. Aquel para quien no hay nada más precioso que la vida, tiene que convertirse en escudero de la muerte.

Hamlet, con la máscara de un bufón, entra en combate singular con el mundo lleno de maldad. El príncipe mata al cortesano Polonio, que lo observa, revela la traición de sus camaradas universitarios, rechaza a Ofelia, que no pudo resistir la influencia del mal, y se ve envuelto en una intriga contra Hamlet.

“El siglo fue sacudido y lo peor de todo,

Que nací para restaurarlo” (5, p.28)

El príncipe sueña no solo con vengarse de su padre asesinado. El alma de Hamlet está obsesionada por pensamientos sobre la necesidad de luchar contra la injusticia del mundo. El protagonista hace una pregunta retórica: ¿por qué debería arreglar el mundo, que está completamente conmocionado? ¿Tiene derecho a hacerlo? El mal vive en él, y se confiesa a sí mismo la pomposidad, la ambición y la venganza. ¿Cómo vencer el mal en tal situación? ¿Cómo ayudar a una persona a defender la verdad? Hamlet se ve obligado a sufrir bajo el peso de tormentos inhumanos. Fue entonces cuando planteó la pregunta principal “¿ser o no ser?” La solución a esta pregunta es la esencia de la tragedia de Hamlet: la tragedia de una persona pensante que llegó a un mundo desordenado demasiado pronto, la primera de las personas en ver la asombrosa imperfección del mundo.

Habiendo decidido vengar a sus padres, responder con el mal al mal, los hijos nobles cometieron retribución, pero solo cuál es el resultado: Ofelia se volvió loca y murió trágicamente, su madre se convirtió en víctima involuntaria de una vil conspiración, bebiendo la "copa envenenada". ", Laertes, Hamlet y Claudio están muertos.

"..¡Muerte!

Oh, qué tipo de fiesta clandestina estás preparando,

Altivo que haya tanta gente poderosa en el mundo

¿Matar de una vez? (5, pág. 94)

“Algo se ha podrido en nuestro estado danés”

Ya al comienzo de la tragedia, Marcellus, como de pasada, comenta: "Algo se ha podrido en el Estado danés" y, a medida que se desarrolla la acción, estamos cada vez más convencidos de que la "putrefacción" realmente ha comenzado en Dinamarca. La traición y la mezquindad reinan en todas partes. La traición viene a reemplazar la fidelidad, la atrocidad insidiosa, para reemplazar el amor fraternal. Venganza, intrigas y conspiraciones, eso es lo que vive la gente del estado danés.

Hamlet habla de la corrupción de la moral. Se da cuenta de la falta de sinceridad de las personas, la adulación y el servilismo, la degradación de la dignidad humana: “Aquí está mi tío, el rey de Dinamarca, y los que le hicieron muecas mientras mi padre vivía pagan veinte, cuarenta, cincuenta y cien ducados por su retrato en miniatura. Maldita sea, hay algo sobrenatural en esto, si la filosofía pudiera descubrirlo” (5, p.32).

Hamlet ve que no hay humanidad, y los sinvergüenzas triunfan en todas partes, corrompiendo a todos y todo a su alrededor, que “aleja el pensamiento del lenguaje y el pensamiento irreflexivo de las acciones”.

Cuando Rosencrantz le preguntó a Hamlet: "¿Cuál es la noticia?" responde que no hay noticias, "excepto quizás que el mundo se ha vuelto honesto", el príncipe comenta: "Entonces, significa que el día del juicio está cerca, pero solo sus noticias son incorrectas".

"Mundo - teatro"

La figura del bufón y el payaso, por un lado, y la figura del rey, por el otro, encarnan la idea de la teatralidad de la vida real y expresan la metáfora oculta "mundo-teatro". El comentario de Hamlet, impregnado de términos teatrales en el contexto del escenario y de toda la tragedia, aparece como un ejemplo vívido, pero elusivo para una mirada superficial, de la metáfora oculta "escenario del mundo". El paralelismo trazado en la obra entre Hamlet y el Primer Actor permite revelar la metáfora escondida del "mundo-escenario" a nivel del subtexto profundo de la tragedia y rastrear cuán magistralmente una realidad en Shakespeare pasa a otra, formando un paralelismo. filas semánticas. “Una performance dentro de una performance” “El asesinato de Gonzago” es el paradigma de la estructura de todo “Hamlet” y la clave para comprender las ideas profundas que se esconden en el subtexto de la tragedia (6, p. 63). El "Asesinato de Gonzago" es una gran metáfora "el mundo es un escenario", realizada en forma de un dispositivo teatral "escena en el escenario".

Características del personaje principal.

Hamlet Príncipe de Dinamarca es el personaje principal de la tragedia de W. Shakespeare. Su imagen es central en la tragedia. El portador del pensamiento principal, las conclusiones filosóficas de toda la obra es Hamlet. Los discursos del héroe están llenos de aforismos, observaciones certeras, ingenio y sarcasmo. Shakespeare logró la tarea artística más difícil: creó la imagen de un gran pensador.

Sumergiéndonos en los acontecimientos de la tragedia de Shakespeare, observamos toda la versatilidad del personaje del protagonista. Hamlet no es sólo un hombre de fuertes pasiones, sino también de alto intelecto, un hombre que reflexiona sobre el sentido de la vida, sobre las formas de combatir el mal. Es un hombre de su época, que lleva dentro de sí su dualidad. Por un lado, Hamlet entiende que “¡el hombre es la belleza del universo! ¡La corona de todos los vivos!”; por otro lado, “la quintaesencia del polvo. Ninguna de las personas me hace feliz".

El objetivo principal de este héroe desde el comienzo de la obra es la venganza por el asesinato de su padre, contrario a su naturaleza, porque. Hamlet es un hombre de los nuevos tiempos, adherente de puntos de vista humanistas, y es incapaz de causar dolor y sufrimiento a otras personas. Pero, conociendo la amargura de la decepción, el tormento por el que pasa, Hamlet se da cuenta de que en la lucha por la justicia tendrá que recurrir a la fuerza.

A su alrededor sólo ve traición, engaño, traición, “que se puede vivir con una sonrisa y ser un sinvergüenza con una sonrisa; al menos en Dinamarca". Está decepcionado de su "amor despreciable", de su madre, tío - "¡Oh, mujer perniciosa! ¡Sinvergüenza, sinvergüenza sonriente, maldito sinvergüenza! Sus reflexiones sobre la finalidad del hombre, sobre el sentido de la vida, adquieren un matiz trágico. Ante nuestros ojos, el héroe atraviesa una difícil lucha entre el sentido del deber y sus propias convicciones.

Hamlet es capaz de una gran y fiel amistad. En sus relaciones es ajeno a los prejuicios feudales: aprecia a las personas según sus cualidades personales, y no según el puesto que ocupan.

Los monólogos de Hamlet revelan la lucha interna que lleva consigo mismo. Se reprocha constantemente la inactividad, trata de comprender si es capaz de realizar alguna acción. Incluso piensa en el suicidio:

“Ser o no ser es la cuestión;

Lo que es más noble en espíritu: someterse

Hondas y flechas de un destino furioso

O, tomando las armas contra el mar de problemas, mátalos

¿Confrontación? morir, dormir

Pero sólo; y decir que estas acabando con un sueño

añoranza y mil tormentos naturales,

Legado de la carne: cómo tal desenlace

¿No anhelas? Morir, dormir. - ¡Quedarse dormido!

¿Y soñar, tal vez? Esa es la dificultad” (5, p. 44)

Shakespeare muestra el desarrollo constante del personaje de Hamlet. La fuerza de esta imagen no está en las acciones que realiza, sino en lo que siente y fuerza a los lectores a experimentar.

Personajes secundarios

Imagen Aldea se revela en su totalidad en las relaciones con todos los personajes. Después de todo, cada personaje secundario tiene su propia tarea, su propio destino e ilumina alguna faceta del carácter del personaje principal. Considere el papel y el significado de los héroes secundarios de la tragedia para la percepción completa del personaje principal y la percepción artística. obras en general.

El espacio de una tragedia es una estructura multivectorial, casi todos los vectores de los cuales hacen visual el enfrentamiento existente entre el protagonista y ciertos personajes de la obra. Todos los personajes de "Hamlet" son partícipes directos de la acción dramática y pueden combinarse según sus propias características.

Convencionalmente, Claudio y Gertrudis representan el primer vector en el campo del conflicto dramático. La madre y el tío del protagonista de la tragedia son un gobernante que usurpa el poder.

El segundo es Polonio y Osric. El canciller del reino danés, que está en la cima de la sociedad feudal, es una pobre copia de un intrigante talentoso, unido en su disposición a llevar a cabo cualquier orden de poder, sin olvidar su propio beneficio.

El tercero es Ofelia y Laertes, la hija y el hijo de Polonio, cuyo destino está directamente relacionado con las acciones de Hamlet.

El cuarto es Horatio, Rosencrantz y Guildenstern, compañeros de estudios de Hamlet en la Universidad de Wittenberg.

El quinto es el Príncipe Fortinbras. Hamlet no se reunirá con él en el escenario, pero no desaparece la sensación de que Fortinbras es una especie de doble del protagonista. Algunos eventos en la vida del príncipe noruego coinciden con la historia del príncipe Hamlet (como, por cierto, con la historia de Laertes), sin embargo, cada uno define las prioridades de la vida a su manera. En el espacio real de la tragedia, Fortinbras puede ser pareja de su padre, asesinado por el rey Hamlet, el propio Hamlet y Laertes.

Fuera del sistema de héroes que realmente actúan, queda un personaje que crea la trama de la historia principal: este es el Fantasma, la sombra del padre de Hamlet. El ámbito de realización de este personaje se limita a la comunicación con Hamlet, el Fantasma empuja al Príncipe Hamlet a actuar. Los hechos ocurridos antes del comienzo de la representación se traducen en el plano de la elección moral y animan al héroe a determinar las prioridades del ser, a buscar y aprobar, aun a costa de la vida, un nuevo sistema de valores.

Se puede citar otra posible esquematización del sistema figurativo de la tragedia: Hamlet y los dos reyes (Hamlet, Claudio); Hamlet y dos mujeres (Gertrudis, Ofelia); Hamlet y jóvenes vasallos a quienes el príncipe considera amigos (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet y los hijos vengadores (Fortinbras, Laertes).

La imagen de Claudio capta el tipo de monarca usurpador sanguinario.

“El asesino y el siervo;

Smerd, menor que veinte veces un décimo

el que fue tu marido; bufón en el trono;

El ladrón que robó el poder y el estado,

Quitándose la preciosa corona

¡Y ponlo en su bolsillo! (5, pág. 59)

Manteniendo la máscara de una persona respetable, un gobernante cariñoso, un esposo gentil, este "sinvergüenza sonriente" no se ata a ningún estándar moral: rompe su juramento, seduce a la reina, mata a su hermano, lleva a cabo planes insidiosos contra los legítimos. heredero. En la corte, revive las viejas costumbres feudales, se entrega al espionaje ya las denuncias. "Lo salvaje y el mal reina aquí".

"Sí, esta bestia pródiga, el incesto,

La magia de la mente, engaño con un regalo negro -

Oh mente vil y don vil que son poderosos

¡Así que seduce! (5, pág. 14)

Dotado de "la magia de la mente, el engaño con un don negro", Claudio es astuto y cauteloso: impide hábilmente a Fortinbrás de marchar sobre Dinamarca, extingue rápidamente la ira de Laertes, convirtiéndolo en un instrumento de represalia contra Hamlet, y crea el apariencia de colegialidad en el gobierno del Estado. Temiendo que la gente defienda al príncipe, el rey lleva a cabo intrigas contra él con mucho cuidado: no cree en el rumor sobre la locura de Hamlet.

El conflicto entre el humanista Hamlet y el tirano Claudio es el conflicto del viejo y el nuevo tiempo.

Gertrudis

La reina evoca un sentimiento difícil. Gertrude es "mi esposa aparentemente pura", una mujer de voluntad débil, aunque no tonta, "el cielo y las espinas que viven en su pecho, picando y picando, son suficientes de ella".

“Tú eres la reina, la esposa del tío;

Y - ¡oh, por qué sucedió! - eres mi madre” (5, p. 71)

Detrás de la majestuosidad y el encanto exterior, no se puede determinar de inmediato que la reina no tiene ni fidelidad marital ni sensibilidad maternal. La gente de Dinamarca es distante y ajena a la reina. Cuando, junto con Laertes, las personas que están descontentas con el rey irrumpen en el palacio, ella les grita:

¡Gritan y se alegran de haberse extraviado!

¡Atrás, asquerosos perros daneses! (5, pág. 79)

Los reproches mordaces y francos de Hamlet dirigidos a la Reina Madre están justificados. Y aunque al final de la tragedia su actitud hacia Hamlet se calienta, la muerte accidental de la reina no causa simpatía, ya que es cómplice indirecta de Claudio, quien a su vez resultó ser víctima involuntaria de su vil atrocidad. Sometiéndose a Claudio, ayuda obedientemente a llevar a cabo un "experimento" con un príncipe supuestamente loco, lo que hiere profundamente sus sentimientos y provoca una falta de respeto por sí mismo.

Polonio es un cortesano dudoso disfrazado de sabio. La intriga, la hipocresía, la astucia se convirtieron en la norma de su comportamiento en el palacio y en su propia casa. Todo está sujeto a cálculo. Enseña lo mismo a otros, por ejemplo, diciéndole a su hijo Laertes:

Un pensamiento precipitado - de la acción.

Sea simple con los demás, pero de ninguna manera vulgar.

Tus amigos, habiendo probado su elección,

Sujeta al alma con aros de acero,

Pero no calles la palma del nepotismo

Con cualquier familiar sin plumas. en una pelea

Cuidado con entrar; pero al entrar

Así que actúa para tener cuidado con el enemigo.

Recoge todas las opiniones, pero mantén la tuya.

Vestido de cuello lo más caro posible

Pero sin alboroto - rico, pero no pegadizo:

A menudo se juzga a una persona por su apariencia” (5, p. 24)

Su desconfianza hacia la gente se extiende incluso a sus propios hijos. Envía a un sirviente a espiar a su hijo, hace cómplice a su hija Ofelia en espiar a Hamlet, sin preocuparse de cómo esto hiere su alma y cómo humilla su dignidad. Nunca comprenderá los sinceros sentimientos de Hamlet por Ofelia, y lo destroza con su vulgar intromisión. Muere a manos de Hamlet, como un espía, escuchando a escondidas la conversación entre la reina y su hijo.

La imagen de Ofelia es uno de los ejemplos más brillantes de la habilidad dramática de Shakespeare. Hamlet ama a Ofelia, la mansa hija del cortesano Polonio. Esta niña es diferente de otras heroínas de Shakespeare, que se caracterizan por la determinación, la voluntad de luchar por su felicidad: la obediencia a su padre sigue siendo el rasgo principal de su carácter.

Hamlet ama a Ofelia, pero no encuentra la felicidad con ella. El destino es desfavorable para Ofelia: su padre Polonio está del lado de Claudio, quien es culpable de la muerte del padre de Hamlet y es su desesperado enemigo. Tras el asesinato de su padre por parte de Hamlet, se produce una trágica ruptura en el alma de la niña y ésta se vuelve loca.

“Dolor y dolor, sufrimiento, el mismo infierno

Ella se convierte en belleza y encanto "(5, p. 62)

La locura y la muerte de esta frágil criatura desprotegida es simpática. Escuchamos un relato poético de cómo murió; que antes de su muerte continuó cantando y murió de una belleza inusual, "tejiendo ortigas, ranúnculos, lirios, orquídeas en guirnaldas", rompe en un "arroyo sollozante". Este último toque poético es sumamente importante para completar la imagen poética de Ofelia.

"Su ropa

Extendidos, la llevaron como una ninfa;

Mientras tanto, cantaba fragmentos de canciones,

Como si no oliera problemas

O nació una criatura

en el elemento agua; no podía durar

Y túnicas, muy borracho,

Infeliz por los sonidos llevados

En el lodazal de la muerte” (5, p. 79)

Su muerte resonó en el corazón de Hamlet como una nueva y pesada pérdida.

Finalmente, en su tumba, escuchamos la confesión de Hamlet de que la amaba, "¡como cuarenta mil hermanos no pueden amar!" Por eso le cuestan las crueles palabras que le dice, las pronuncia con desesperación, porque amándola se da cuenta de que ella se ha convertido en instrumento de su enemigo contra él, y para vengarse, ama. también debe ser abandonado. Hamlet sufre por el hecho de que se ve obligado a herir a Ofelia y, suprimiendo la piedad, es despiadado en su condena de las mujeres.

Laertes es el hijo de Polonio. Es sencillo, enérgico, valiente, a su manera ama mucho a su hermana, le desea lo mejor y la felicidad. Pero a juzgar por el camino, agobiado por los cuidados domésticos, Laertes busca irse de Elsinore, cuesta creer que esté muy apegado a su padre. Sin embargo, al enterarse de su muerte, Laertes está listo para ejecutar al culpable, ya sea el mismo rey, a quien juró lealtad.

“No tengo miedo a la muerte. declaro

que ambos mundos me son despreciables,

Y pase lo que pase; solo por el padre

La venganza como se debe” (5, p. 51)

No le interesan las circunstancias en las que murió su padre, y si tenía razón o no. Lo principal para él es "vengarse como se debe". La fuerza de sus intenciones de vengarse a toda costa es tan fuerte que levanta una rebelión contra el rey:

“El océano mismo, desbordando las fronteras,

Tan furiosamente no devora la tierra,

Como un joven Laertes con una multitud rebelde

Barre la guardia. La turba lo sigue;

Y como si el mundo acabara de empezar

Antigüedad olvidada y costumbre despreciada -

Apoyo y fijación de todos los discursos, -

Gritan: “¡Rey Laertes! ¡Él es elegido!"

Se quitan los sombreros, las manos, las lenguas:

"¡Laertes, sé rey, Laertes rey!" (5, pág. 47)

Laertes, habiendo llegado a un acuerdo con el rey, y habiendo entrado en la competencia con el príncipe, con un arma envenenada, descuida el honor, la dignidad y la generosidad de los caballeros, porque antes de la competencia, Hamlet le explicó y Laertes le tendió la mano. Sólo la proximidad de su propia muerte, el darse cuenta de que él mismo fue víctima del engaño de Claudio, le hace decir la verdad y perdonar a Hamlet.

"Pagar

bien merecido; él mismo preparó el veneno. -

Perdonémonos unos a otros, noble Hamlet.

Que estés en mi muerte inocente

¡Y mi padre, como yo lo soy en el tuyo! (5, pág. 97)

Horacio es amigo de Hamlet. El héroe considera al mismo Horatio como el mejor amigo precisamente porque ve en él a una persona real, intacta por la corrupción moral universal, que no se ha convertido en un "esclavo de las pasiones", en el que se fusionan orgánicamente "la sangre y la mente". Este es un joven equilibrado, moderado y tranquilo, por lo que Hamlet lo alaba:

"..humano,

Quien no sufre aun en el sufrimiento

Y con igual gratitud acepta

Ira y regalos del destino; bendecido

Cuya sangre y mente se fusionan tan gratificantemente,

Que no es una pipa en los dedos de la Fortuna,

Jugando en él” (5, p. 33)

Hamlet y Horatio se oponen a los engañosos y engañosos Rosencrantz y Guildenstern, "sus compañeros de la escuela", quienes aceptaron espiar a Hamlet a favor del rey y descubrir "qué secreto lo atormenta y si tenemos una cura para eso". "

Horatio justifica completamente la confianza de Hamlet, al ver que Hamlet se está muriendo, está listo para morir con él, pero la solicitud del héroe lo detiene, quien le asigna un papel importante a su amigo: decirle a la gente la verdad sobre él después de la muerte. Y, tal vez, esta verdad enseñará a las personas a apreciar la vida, a comprender mejor las sombras del bien y del mal.

Composición y características artísticas.

La base de la composición dramática de "Hamlet" de W. Shakespeare es el destino del príncipe danés. Su revelación está construida de tal manera que cada nueva etapa de la acción va acompañada de algún cambio en la posición de Hamlet, sus conclusiones, y la tensión aumenta todo el tiempo, hasta el episodio final del duelo, que termina con la muerte de el héroe. La tensión de la acción está creada, por un lado, por la expectativa de cuál será el próximo paso del héroe y, por otro lado, por las complicaciones que surgen en su destino y en las relaciones con otros personajes. A medida que se desarrolla la acción, el nudo dramático se agrava cada vez más.

En el corazón de cualquier obra dramática está el conflicto, en la tragedia "Hamlet" tiene 2 niveles. Nivel 1: personal entre el príncipe Hamlet y el rey Claudio, quien se convirtió en esposo de la madre del príncipe después del traicionero asesinato del padre de Hamlet. El conflicto tiene una naturaleza moral: dos posiciones de vida chocan. Nivel 2 - el conflicto del hombre y la era. ("Dinamarca es una prisión", "el mundo entero es una prisión, y excelente: con muchas puertas, mazmorras y mazmorras ..."

En términos de acción, la tragedia se puede dividir en 5 partes.

Parte 1 - la trama, cinco escenas del primer acto. El encuentro de Hamlet con el Fantasma, quien le encomienda a Hamlet la tarea de vengar el vil asesinato.

La trama de la tragedia tiene dos motivos: la muerte física y moral de una persona. El primero se encarna en la muerte de su padre, el segundo en la caída moral de la madre de Hamlet. Como eran las personas más cercanas y queridas de Hamlet, entonces con su muerte se produjo ese quiebre espiritual, cuando para Hamlet toda vida perdió su sentido y valor.

El segundo momento de la trama es el encuentro de Hamlet con un fantasma. De él, el príncipe se entera de que la muerte de su padre fue obra de Claudio, como dice el fantasma: “El asesinato es vil en sí mismo; pero esto es más vil que todo y más inhumano que todo.

Parte 2 - el desarrollo de la acción que surge de la trama. Hamlet necesita calmar la vigilancia del rey, que finge estar loco. Claudius toma medidas para conocer las razones de este comportamiento. El resultado es la muerte de Polonio, padre de Ofelia, la amada del príncipe.

Parte 3 - el clímax, llamado la "ratonera": a) Hamlet finalmente se convence de la culpabilidad de Claudio; b) el mismo Claudio es consciente de que su secreto ha sido revelado; c) Hamlet abre los ojos a Gertrudis.

La culminación de esta parte de la tragedia y, quizás, de todo el drama en su conjunto es el episodio "escena en el escenario". Hamlet utiliza la aparición accidental de actores para representar un asesinato similar al cometido por Claudio. Las circunstancias favorecen a Hamlet. Tiene la oportunidad de llevar al rey a tal estado cuando se verá obligado a traicionarse a sí mismo por palabra o comportamiento, y esto sucederá en presencia de toda la corte. Es aquí donde Hamlet revela su intención en el monólogo que concluye el Acto II, al mismo tiempo que explica por qué ha dudado hasta ahora:

"El espíritu que se me apareció,

Quizás también hubo un diablo; el diablo es poderoso

Ponte una imagen linda; y quizá,

Que, como estoy relajado y triste, -

Y sobre tal alma es muy poderoso, -

Me lleva a la muerte. Necesito

Soporte de devolución. El espectáculo es un loop,

Para atar la conciencia del rey” (5, p. 29)

Pero aún habiendo tomado una decisión, Hamlet todavía no siente tierra firme bajo sus pies.

4ª parte: a) envío de Hamlet a Inglaterra; b) la llegada de Fortinbras a Polonia; c) la locura de Ofelia; d) muerte de Ofelia; e) conspiración del rey con Laertes.

Parte 5 - desenlace. Duelo de Hamlet y Laertes, Muerte de Gertrudis, Claudio, Laertes, Hamlet.

Percepción del lector

En nuestra opinión, la tragedia "Hamlet" es una de las cumbres más altas de la obra de Shakespeare. Esta es quizás la obra más popular y más profunda del gran dramaturgo. La tragedia se caracteriza por la complejidad y la profundidad del contenido, lleno de significado filosófico. Shakespeare invirtió en "Hamlet" un enorme contenido socio-filosófico.

La tragedia de Hamlet, la tragedia del conocimiento del mal por parte de una persona, se desarrolla ante los ojos del lector, nos convertimos en testigos involuntarios de hechos trágicos, una difícil elección que enfrenta el personaje principal. En Hamlet se revela el tormento moral de una persona llamada a la acción, sedienta de acción, pero actuando impulsivamente, sólo bajo la presión de las circunstancias; experimentar la discordia entre el pensamiento y la voluntad. Obsesionado con la idea de la venganza, Hamlet va en contra de sus convicciones y principios morales. El objetivo de Hamlet no es simplemente matar al odiado Claudio; su tarea es castigar al asesino de su padre con toda justicia.

La traición de sus allegados, la conmoción vivida por Hamlet, sacudió su fe en el hombre, provocó una escisión en su conciencia. La lucha interna que vive Hamlet lo lleva a un estado de indecisión, de confusión ante las circunstancias: “Así pensar nos vuelve cobardes”. Ante él se encuentra una difícil elección, someterse o resistir al mal y vengar la muerte de su padre, o morir, quedarse dormido, "darse un cálculo con un simple puñal". Hamlet se da cuenta de que el miedo a la muerte es "una tierra desconocida de la que no hay retorno para los vagabundos terrenales", lo desconocido "confunde su voluntad", y entiende que sería mejor "soportar la adversidad y no precipitarse hacia otros escondidos de a nosotros." Hamlet es firme en sus intenciones: "¡Oh, pensamiento mío, de ahora en adelante debes estar ensangrentado, o el polvo es tu precio!"

Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Lucha contra sus enemigos por sus propios medios. La contradicción en el comportamiento del héroe es que, para lograr el objetivo, recurre a los mismos métodos inmorales que sus oponentes.

Todas las desgracias que observamos al final de la obra se podrían haber evitado si "el siglo no se hubiera deteriorado". Muchos cayeron víctimas de la malvada conspiración, incluidos los propios conspiradores. El mal engendra mal. La retribución sucedió, pero me da mucha tristeza, porque al final, dos corazones amorosos no pudieron estar juntos, el hijo y la hija perdieron a su padre y ambos murieron, y Hamlet de la madre, el rey murió, a pesar de que su “retribución es merecida”. ; él mismo preparó el veneno”, y el mismo Hamlet.

Conclusión

La obra de W. Shakespeare es rica y multifacética. En total, Shakespeare creó 37 obras. La creatividad de todos los períodos se caracteriza por una cosmovisión humanista: un profundo interés en una persona, en sus sentimientos y pasiones, dolor por el sufrimiento y los errores irreparables de las personas.

En nuestra opinión, la tragedia "Hamlet, Príncipe de Dinamarca" es el verdadero pináculo de la obra de W. Shakespeare. El tema de la traición en la tragedia "Hamlet" es uno de los temas más importantes e interesantes, Shakespeare no solo revela la esencia de este fenómeno, sino que también trata de comprender tanto sus verdaderas causas como sus orígenes filosóficos. El tema de la venganza en la tragedia se encarna en las imágenes de Hamlet, Laertes, Fortinbras y sirve de motivo para viles hechos y traiciones y engendra en sí mismo el mal, que es un gran problema moral. Shakespeare muestra que no solo es trágica la realidad, en la que el mal es tan poderoso, sino que también es trágico que esta realidad pueda llevar a una persona a un estado casi desesperado. El tema de la vida y la muerte surge constantemente en el razonamiento de Hamlet: está en relación directa con la conciencia de la fragilidad del ser. Uno de los problemas más llamativos de la obra es el problema de la elección, que puede considerarse un reflejo del conflicto principal de la tragedia. El monólogo "Ser o no ser" nos muestra que en el alma de Hamlet se libra una enorme lucha interna. Ser - para Hamlet significa pensar, creer en una persona y actuar de acuerdo con las propias convicciones y fe. Pero cuanto más conoce a las personas, la vida, más claramente ve el mal triunfante y se da cuenta de que es impotente para aplastarlo con una lucha tan solitaria. Hamlet habla de la corrupción de la moral. Se da cuenta de la falta de sinceridad de las personas, la adulación y el servilismo, degradando la dignidad humana.

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Profesora de lengua y literatura rusa: Mashkovskaya Vera Alexandrovna

“Humillarse bajo los golpes del destino, ¿o es necesario resistir?” Cuestiones morales en la tragedia
W. Shakespeare "Hamlet"
(2 horas)

El propósito de la lección: familiarizar a los estudiantes con el contenido de la tragedia de W. Shakespeare

"Aldea".

Tareas: enseñanza - designar "problemas eternos" en la creatividad

W. Shakespeare,

desarrollando - desarrollar un sentido del drama

trabajo, trabajo en el desarrollo de un monólogo

y el discurso dialógico de los estudiantes, para desarrollar habilidades de actuación,

evocador - cultivar una posición de vida activa,

intolerancia a la mezquindad, la cobardía, la codicia.

Equipo: retratos de Shakespeare, fotografías de I. Smoktunovsky como Hamlet.

Técnicas metodológicas: discurso introductorio del profesor, montaje literario "Mi Hamlet", análisis de la obra, lectura expresiva de extractos de la obra, respuesta escrita a la pregunta, trabajo en grupos, referencia literaria, informe sobre el teatro.

Trabajo de vocabulario.

Tragedia- un género dramático que se construye sobre un conflicto trágico (inicialmente insoluble) entre el héroe y las circunstancias, o sobre un conflicto igualmente insoluble de motivos internos en el alma del héroe.

conflicto trágico- (lo trágico a menudo se basa en ello) no se puede resolver de manera segura y, a menudo, no tiene solución en absoluto.

Hay dos tipos de conflictos trágicos: externos, cuando una persona se enfrenta a condiciones externas desfavorables, e internos, cuando son igualmente importantes para él, pero se oponen valores incompatibles en el alma del héroe. A menudo, la tragedia externa e interna se combinan y se refuerzan mutuamente.

Plan de estudios

I. "Desvelar el misterio y sentido del ser".

(Revelar la percepción de la obra y crear un escenario para el análisis de la obra.)

II. "No se trata sólo del asesinato".

(Muestre la complejidad e integridad de la naturaleza de Hamlet.)

tercero "La realidad se ha vuelto diferente para él".

(Construir el conflicto de la tragedia; analizar el sistema de relaciones contra el que se opone Hamlet)

durante las clases

I. "Desvelar el misterio y sentido del ser".

1. Discurso de presentación del profesor.(Es deseable que los muchachos hayan visto una obra de teatro o una película para este momento).

¿Cómo percibe Hamlet nuestro lector moderno?

Es posible que sus sentimientos y pensamientos coincidan con la opinión de Goethe, quien explicó la tragedia por la abrumadora tarea encomendada al héroe, o el lector parecerá más cercano al punto de vista de Belinsky. El crítico ruso creía que la debilidad de la voluntad es una condición a superar, que Hamlet se convierte en un luchador contra una corte depravada y despótica. Menos probable es la coincidencia de las opiniones de un contemporáneo con la evaluación de I. S. Turgenev. En su artículo "Hamlet y Don Quijote", el autor de "Padres e hijos" redujo el contenido de la imagen de Shakespeare a un insensible egoísmo, indiferencia y desprecio por la multitud. A diferencia de Hamlet, Don Quijote se distingue por la nobleza y la humanidad. Pero en la tragedia de Shakespeare, Hamlet está preocupado por el destino del país. Tiene el menor egoísmo.

Discutiendo con aquellos que se enfocan en la debilidad y la indecisión de Hamlet, G. Kozintsev en su película trágica describe al héroe de Shakespeare como consistentemente decidido, listo para luchar contra el mal hasta el final.

El intérprete del papel de Hamlet I. Smoktunovsky busca reproducir las poderosas fuerzas que acechan en una persona que se ha rebelado contra el mal. Gracias a esto, “el espectador no duda ni por un momento que esto es exactamente lo que debería ser un príncipe danés…” El sentimiento trágico de Shakespeare no es idéntico a la cosmovisión trágica de un héroe. Es más significativo. Impregna toda la obra de Shakespeare del segundo período. Comparando a Hamlet con otros personajes de las tragedias de Shakespeare, podemos decir que Hamlet es constantemente consciente de su tragedia y no lucha a ciegas, sino que claramente imagina a qué tipo de oponente se enfrenta. Los hechos dispares de la vida se unen gradualmente en la mente del héroe. Hamlet capta los profundos cambios que se han producido en el país y lamenta que todo vaya a peor. El personaje de Shakespeare se da de cerca. La escala de la personalidad de Hamlet aumenta porque no sólo la contemplación del mal que todo lo abarca caracteriza al héroe, sino también el combate singular con el mundo vicioso. Los oponentes de Hamlet, a su vez, no están ociosos, aceptan el desafío. No se pueden subestimar. Determinaron la tragedia de Hamlet. Ellos "destrozaron" el siglo. Son portadores concretos del vicio, perpetradores de la anarquía y la depravación. Son hostiles no sólo a Hamlet.

2. Realización de tareas.

1) Montaje literario (compuesto por monólogos, réplicas del héroe) "Mi Hamlet".

2) Intercambio de puntos de vista.

II. "La realidad se ha vuelto diferente para él".

1. Realización de tareas.

1) Referencia literaria sobre lo trágico y la tragedia (se introducen los términos "tragedia", "trágico").

2) Un breve mensaje sobre el teatro de la época de Shakespeare (falta de escenografía, división en actos, convencionalismo de tiempo).

2. Análisis de la obra.

Definiendo el género de la obra como una tragedia, se puede estar de acuerdo con Vygotsky, quien dice que “Hamlet es una “tragedia de tragedias”, donde lo principal no es lo que sucede, sino lo que Hamlet piensa sobre lo que sucede, lo que se combate dentro de él, en su alma y pensamientos? Justifique su respuesta con ejemplos de texto.

– ¿Se puede decir que la idea de esta obra “sigue” de la cosmovisión trágica de Shakespeare? ¿Define la idea de la obra y qué la motiva?

(Shakespeare busca mostrar cuán terrible es la inhumanidad reinante. Está motivado por la lógica de los personajes y la intención de la obra).

- ¿Siga cómo se desarrolla el conflicto principal de la tragedia desde la trama hasta el desenlace?

(Al principio, el conflicto es apenas perceptible, pero ya tiene un carácter social. Hay un sentimiento de problema inminente, la conciencia de que el curso normal de la vida se ha trastocado. No sólo Hamlet expresa su preocupación. Al ver el fantasma, Horatio dice: "Veo en esto una señal de algunos problemas extraños para el estado". Marcellus le hace eco: "Algo se ha podrido en el estado danés". El conflicto interno también está claramente indicado: no puede descartar el resentimiento personal.

Le resulta insoportable ver en el trono a la "sátira" Claudio, que reemplazó al "valiente rey". Es difícil para él soportar la muerte de un padre profundamente venerado. Al mismo tiempo, Hamlet es capaz de caracterizar la situación del país con más madurez que sus amigos. Si tenían un vago presentimiento de problemas, entonces Hamlet ve una de las razones del declive de Dinamarca en el estilo de vida más desenfrenado del nuevo monarca:

Juerga aburrida al oeste y al este

Avergonzarnos entre otros pueblos...

Hamlet se enfrenta al rey. Lo condena, pero el conflicto, al no haber recibido un impulso, no puede desarrollarse aún más. Mientras que Hamlet expresa verbalmente su disgusto. Para resaltar en contraste el difícil estado de ánimo de Hamlet, que contempla el suicidio, el autor dibuja la complacencia del rey. Le conmovió el consentimiento del príncipe de quedarse en la corte y no ir a Wittenberg. Es cierto que no está del todo claro para el lector por qué Claudio está interesado en la presencia de su sobrino. Pero tal complacencia alarmó a Hamlet. Al encontrarse con un fantasma, Hamlet se entera de la muerte violenta de su padre. El príncipe quiere castigar al asesino inmediatamente. El conflicto directo con Claudio y otros eventos que se desarrollan en la obra son inferiores en su significado al drama espiritual de Hamlet, puesto en primer plano. El drama interno de Hamlet es que se atormenta repetidamente por la inacción. Si Hamlet se atreviera a vengar inmediatamente la muerte de su padre, sería un simple asesinato, pero él quiere cambiar el mundo del mal y la falta de libertad. Se da cuenta de que no puede hacerlo solo. Cuando Hamlet revela el significado de los hechos que tienen lugar en la corte, juzga a Dinamarca y al tiempo con más severidad que antes. Después de la actuación de los actores, el curso de acción está marcado por una fuerte intensificación de la lucha. Esta es una gran victoria para Hamlet.)

¿Qué determina el movimiento de la trama?

(La lucha contra Claudio. Cada una de las partes en conflicto busca tomar la iniciativa e imponer su voluntad sobre el enemigo. No el análisis psicológico, sino la dinámica de la batalla que se desarrolla, las maniobras tácticas de los combatientes determinan el movimiento de la trama. Éxito por un lado, luego por el otro. Habiendo tomado posiciones de mando después de la representación, Habiendo golpeado al espía Polonio, Hamlet se ve obligado a defenderse de los enemigos que lo presionan. Este no es un duelo justo, sino un duelo preestablecido. asesinato.)

– ¿Cuándo alcanza el drama interno de Hamlet el punto más alto de tensión, es decir, su clímax?

(En el Acto III, el drama interno de Hamlet culmina, la crisis se expresa de manera más aguda en el monólogo que comienza con las palabras "¿Ser o no ser"?)

tercero "No se trata sólo del asesinato".

1. Lectura expresiva del monólogo ¿Ser o no ser?

(O se escucha una grabación, o el propio profesor lee, o un alumno previamente preparado.)

2. Conversación.

- Determinar el papel del monólogo en el tejido artístico de toda la obra.

(Este monólogo se hizo famoso y adquirió el significado de un poema lírico completo, inusualmente brillante en su poder expresivo. Completa una cierta etapa del desarrollo espiritual del héroe y está conectado orgánicamente con el tejido artístico de toda la obra. Aquí, la crisis espiritual de Hamlet se perfila, de la que sale victorioso, según la definición de Belinsky. Si el propio Hamlet aún está sopesando sus posibilidades, pensando qué camino elegir, entonces la vida ya le ha obligado a empezar a luchar. .)

- ¿Qué soluciones se incluyen en el monólogo?

(Una solución es “morir, dormirse”, y eso es todo. El tema del suicidio ya surgió en el Acto I, aquí se desarrolla persistentemente. Le asusta lo desconocido. La segunda decisión es “tomar las armas contra el mar de disturbios, para matarlos con confrontación ". Al principio, esta pregunta permanece sin una respuesta clara. Luego se le ocurre una "forma" de comportamiento: fingir estar loco. Polonio fue el primero en experimentar el " locura" de Hamlet.)

¿Por qué el monólogo es repentinamente interrumpido por la aparición de Ofelia?

(No hay sorpresa en esto. Esto es inherente a Hamlet, una vez más se reprocha su indecisión, ya que la inconsistencia y la dualidad del pensamiento de Hamlet son características inherentes a él).

- ¿Para quién la "locura" de Hamlet causa una ansiedad e incluso confusión no disimuladas? ¿Le creen?

(“La locura” de Hamlet provoca alarma no disimulada e incluso confusión entre los cortesanos y el mismo Claudio. No le creen. Recordemos las palabras de Polonio: “Aunque esto es locura, hay consistencia en ella”).

– ¿Qué momento puede llamarse el clímax de la lucha entre Hamlet y Claudio? ¿Cómo lo llama Shakespeare? ¿Cómo vemos a Hamlet aquí?

(La verdadera batalla comenzó entre Hamlet y Claudio después de la actuación, la famosa "trampa para ratones", con la ayuda de la cual Hamlet logró "atar la conciencia del rey". Hamlet se rebeló contra el mundo-prisión, y Claudio fue el carcelero principal. Si su "locura" fue una guerra secreta ", entonces la actuación fue un ataque directo, cuyo objetivo es exponer a todos la apariencia de un criminal que se ha apoderado del trono matando a su hermano. Hamlet aparece ante nosotros cambiado. Todas las dudas y vacilaciones son desechadas. Decisión de las acciones, inventiva de la mente, enriquecimiento creativo de una obra compuesta por alguien, lecciones del director a los actores, un sutil cálculo psicológico de la debilidad de Claudio: toda esta actividad violenta se opone a la anterior dualidad y constante autoflagelación que solía ser característica de él. La llegada de los actores fue un evento inesperado. Sin embargo, el propio Hamlet estaba preparado internamente en el momento de su llegada para usar la actuación para denunciar al rey. A su vez, los actores de la primera vez entendido y Hamlet y su tarea. Lo respetaban, y él conocía y amaba profundamente el teatro.)

- Explicar el papel de Laertes en la tragedia.

(Por un lado, "venganza elemental", y por otro lado, este es un movimiento inteligente para Claudio. Es él quien inculpa a Laertes por asesinato. Se suponía que el asesinato de Hamlet decidiría el resultado de la lucha entre él y Claudio.)

Según Belinsky, “Ofelia ocupa el segundo lugar en la tragedia. Su tragedia intensifica el estado de ánimo doloroso general causado por la "omnipotencia del mal". Demuestre la validez de esta declaración con ejemplos del texto.

(La relación entre Hamlet y Ofelia no siempre es clara. Él le asegura que "cuarenta mil hermanos" no pueden amar como él. Pero no hay una sola escena en la tragedia que confirme de manera convincente estas palabras, él tiene una especie de rudeza. Actitud irónica hacia Ofelia. Por ejemplo, le aconseja ir a un monasterio. Su muerte fue acelerada por la debilidad, pero no causada por ella. El lector ama a Ofelia incluso cuando ella sirve obedientemente a Polonio, quien vio Hamlet. Ella es ingenua y confiada. por mucho que Hamlet desconfíe, que Hamlet está loco, exclama:

¡Oh, qué orgullosa mente enamorada! nobles,

Un luchador, un científico: una mirada, una espada, una lengua;

El color y la esperanza de un estado alegre.

La afirmación sobre Hamlet es decisiva. Sin embargo, permanecemos en la oscuridad en cuanto a si ella amaba al príncipe, qué lugar ocupaba él en su vida; esto seguía siendo un misterio para todos. Ella no interpreta el papel de una loca, sino que realmente se vuelve loca, por lo que la simpatía del lector siempre está del lado de Ofelia).

¿Qué relación tenía Hamlet con Gertrudis?

(Él la acusa de haber sucumbido tan rápidamente a la persuasión de Claudio y, "sin haberse desgastado aún los zapatos", se casa con él. Pero ella es la única que, bajo la influencia de Hamlet, se limpia internamente, comprende todo el lo pernicioso de su conexión con el criminal Claudio. La cruel acusación que le hizo su hijo es irresistible, y la reina, a diferencia de su segundo marido, no perdió la conciencia. Desesperada, le confiesa a Hamlet:

... Dirigiste mis ojos directamente al alma,

Y en ella veo tantos puntos negros,

Que nada los puede sacar...)

3. R/r. Dé una respuesta escrita a la pregunta: "¿Cuántas facetas hay en la imagen compleja de Hamlet?" Hacer una conclusión.

Es implacablemente hostil a Claudio, el mundo carcelario. Es amable con los actores. Es grosero e irónico al tratar con Ophelia. Es cortés con Horatio. Él duda de sí mismo. Actúa con decisión y rapidez. Él es ingenioso. Posee hábilmente una espada. Tiene miedo del castigo de Dios. Él blasfema. Reprende a su madre y la ama. Es indiferente al trono. Recuerda a su padre con orgullo. Él piensa mucho. No puede ni quiere refrenar su odio: toda esta gama de colores cambiantes reproduce la grandeza de la personalidad humana, está sujeta a la revelación de la tragedia del hombre.

- Nombra la escena más sangrienta de toda la tragedia. Determinar su papel en la tragedia.

(Los críticos llaman a la obra "Hamlet" la más sangrienta de todas las tragedias de Shakespeare. En el final, la reina Gertrudis es envenenada, Laertes y Claudio son asesinados, Hamlet muere a causa de una herida. L. N. Tolstoi cuestionó la confiabilidad de tal final de la trama, cuando todos los personajes principales mueren casi simultáneamente "Parece que no tenemos motivos para no creer en Shakespeare. La muerte de cada personaje tiene su propia explicación especial. El destino de Hamlet es el más trágico, ya que en su imagen la verdadera humanidad, combinada con la poder de la mente, encuentra la encarnación más vívida.

Según esta evaluación, su muerte se describe "como una hazaña en nombre de la libertad". La muerte de Claudio no es para nada trágica. Incluso con su muerte no pudo expiar los crímenes que había cometido. La muerte de la reina Gertrudis es trágica, pero su muerte en su significado es inconmensurable con la pérdida sufrida por la sociedad, al haber perdido a Hamlet. Cada muerte es evaluada a su manera por el autor. Su significado histórico, su significado objetivo, consistía en que el dolor de Hamlet, su protesta, coincidían con los sentimientos que surgían en el pueblo.)

– ¿Qué técnicas artísticas utiliza Shakespeare para revelar la imagen de Hamlet?

4. Trabajar en grupos dando la respuesta a esta pregunta.

Primer grupo.

Técnicas en el campo del discurso artístico (el papel de un monólogo, alegorías, conversaciones filosóficas, ironía).

(El drama espiritual del héroe se revela en los monólogos, y esta herramienta también se utiliza para transmitir todo el proceso de introspección y evaluación del entorno por parte del héroe.

A través de la alegoría, Hamlet expresa su actitud hacia los oponentes, así como hacia Ofelia.

La alegoría enfatiza la distancia entre Hamlet y la corte.

La conversación filosófica con los sepultureros es ambigua. Revela la cercanía de Hamlet con el pueblo, la sociabilidad, que no se observa en las conversaciones de Hamlet con el rey y los cortesanos. Por un tiempo, Hamlet cambia su estado de ánimo sombrío. Bromea alegremente, se regocija sinceramente por el ingenio de los sepultureros. Hamlet parece haberse olvidado de su antiguo miedo a la otra vida y, naturalmente, fantasea con las vicisitudes del destino en el mundo sobrenatural. Su conversación con los actores tiene el mismo significado: este es un tipo de fondo popular. Esto es una liberación de tensión.

La ironía ayuda a separar los momentos cumbre, más esenciales, de la acción trágica.)

Segundo grupo.

Técnicas en el campo de la composición.

(Se introducen episodios de distracción (una conversación con los actores, una conversación con los sepultureros). Aquí se profundiza la imagen de Hamlet, su humanidad no se vuelve tan severa como en aquellas escenas en las que lucha. El calor del alma, la inspiración del artista - estos son los nuevos trazos en el retrato de Hamlet. )

Tercer grupo.

Técnicas en el campo del detalle artístico.

(Abandono del derecho al trono: tras la muerte de su padre, tenía derecho al trono, desde que alcanzó la mayoría de edad. No busca sentarse en el trono. Incluir a este Shakespeare en una tragedia, perdería su esencia social de lucha.Cuando Horacio dice del difunto monarca que “fue un verdadero rey”, Hamlet aclara: “fue un hombre, un hombre en todo”.Esta es la verdadera medida, el criterio supremo del humanismo renacentista. .)

Conclusión.

- Entonces, ¿cuál es la esencia del "hamletismo"?

Tareas para el hogar. Escriba un ensayo sobre el tema "Hamlet en la poesía del siglo XX".

Nuestro análisis abarcó el doble que la tragedia misma y, sin embargo, no hemos agotado todo lo que se puede decir al respecto. Hamlet es una de esas obras que son inagotables. Sabemos poco acerca de cómo se percibía en los primeros dos siglos después de que se escribiera. Pero desde el momento en que Goethe en la novela Los años de la enseñanza de Wilhelm Meister (1795-1796) caracterizó a Hamlet como una persona cuyo espíritu es contrario a la tarea de venganza que se le encomendó, surgió la idea del héroe de Shakespeare, que durante mucho tiempo se estableció en la mente de las personas. Numerosas interpretaciones de la tragedia se han centrado en la personalidad del héroe. Surgió una leyenda sobre Hamlet, que no coincidía con lo que él es en la obra. Escritores y pensadores buscaron rasgos cercanos a ellos en el héroe de Shakespeare, usaron Hamlet para expresar su cosmovisión y mentalidad, inherentes a su tiempo, y no al Renacimiento.

La historia de la crítica de Hamlet refleja el desarrollo de la vida espiritual de los tiempos modernos. En los escritos dedicados a "Hamlet", se reflejan claramente varias enseñanzas filosóficas, sociales y estéticas de los siglos XIX y XX. A pesar de que las interpretaciones propuestas eran a veces muy subjetivas, ya veces incluso arbitrarias, las unía la conciencia de la enorme profundidad de pensamiento que se esconde en la tragedia. "Hamlet" nutrió la vida espiritual de muchas generaciones, que sintieron vivamente la discordia entre la realidad y los ideales, que buscaban una salida a las contradicciones, que se desesperaban cuando la situación social resultaba desesperada. La imagen del héroe se ha convertido en la encarnación de la gran humanidad, el deseo de la verdad, el odio por todo lo que distorsiona la vida. Dado que muchos sintieron su parentesco con Hamlet durante los períodos de crisis y atemporalidad, enfatizaron en su carácter el predominio del pensamiento sobre la acción, la debilidad de la voluntad, reprimida por una excesiva tendencia a pensar. Hamlet se ha convertido en un símbolo de una persona siempre vacilante, débil de voluntad y pasiva.

Los intentos de los críticos individuales de destruir esta leyenda no tuvieron éxito, porque los oponentes del "débil" Hamlet se fueron al otro extremo. No es de extrañar que K. Marx escribiera con ironía sobre tal adaptación del "Hamlet de Shakespeare, que carece no solo de la melancolía del príncipe danés, sino también del propio príncipe danés". El lado positivo de los partidarios del Hamlet “fuerte” fue que los obligaron a volver al texto de la tragedia y recordaron aquellos aspectos de su acción que refutan la opinión de que Hamlet estaba completamente inactivo.

Gran parte de la crítica de Hamlet adolecía de unilateralidad. El carácter del héroe fue visto como dado de una vez por todas y consistente en su inconsistencia desde el principio hasta el final de la tragedia. Se reconoció que la vida de Hamlet se dividió en dos partes: antes de la muerte de su padre y después de ella, pero, habiendo aceptado la tarea de la venganza, supuestamente Hamlet no hizo más que vacilar hasta morir por su propia indecisión.

El gran mérito de Belinsky como crítico de Hamlet fue que vio el carácter del héroe en desarrollo, como ya se mencionó anteriormente. Al mismo tiempo, con el paso del tiempo, cada vez más, los críticos buscaron analizar cuidadosamente todo el comportamiento de Hamlet, buscando una explicación para cada momento de su vida en la tragedia. Este enfoque ayudó a superar las interpretaciones unilaterales primitivas y al mismo tiempo reveló la complejidad del método de Shakespeare para representar a una persona. La variedad de reacciones de Hamlet a la realidad que lo rodea, las diferentes actitudes hacia las personas con las que se encuentra, los pensamientos contradictorios y las valoraciones de sí mismo: todo esto, que primero fue condenado por la crítica como la inconsistencia del propio Shakespeare, con el tiempo ganó reconocimiento y fue declarado el más alto mérito en su método de representación. "Hamlet" resultó ser un trabajo en el que este método se incorporó especialmente por completo.

La versatilidad le dio tal vitalidad a la imagen de Hamlet que ya no se le percibe como un personaje literario, sino como una persona viva. De ahí el constante deseo de analizar su conducta desde el punto de vista de la psicología. Como ya se mencionó, aquí radica el peligro de olvidar que tenemos ante nosotros la creación de un artista, y uno que utilizó medios que diferían de los métodos del realismo moderno. No se puede negar que la verdadera naturaleza de una persona se refleja en los sentimientos, el comportamiento, los pensamientos de Hamlet, pero mucho en Hamlet se malinterpreta cuando se moderniza su imagen, y esto ha sucedido, comenzando con Goethe, constantemente.

"Hamlet" es un ejemplo típico de la complejidad asociada con la comprensión de las grandes obras de arte de la antigüedad. Estas creaciones no serían grandiosas si la estructura de pensamientos y sentimientos de los héroes se volviera incomprensible para nosotros, si el contenido humano de las imágenes fuera inaccesible para personas de otras épocas. Pero comprender completamente las obras de Shakespeare solo es posible conociendo la historia, la cultura, la religión, la filosofía, la vida y el teatro de su tiempo. La crítica científica busca ayudar a los lectores en esto.

Por supuesto, no se puede exigir a todo el mundo que lea obras de este tipo. La buena noticia es que el significado universal de Hamlet y otras grandes obras está al alcance de todos. Pero para quien se contenta con la impresión general, las obras maestras de Shakespeare son más pobres que para quien, imbuido de la conciencia de la importancia del sentido de la tragedia, se arma de un conocimiento que ayuda a penetrar en las profundidades del pensamiento del autor en la obra. Con una lectura reflexiva y equipada, se revelan tales capas de significado que ni siquiera sospechábamos.

El conocimiento de la época en que surgió la obra, el conocimiento de las leyes y reglas del arte que siguió el maestro, conduce a una comprensión completa y profunda de la obra maestra. Desafortunadamente, esto a menudo permaneció y sigue siendo accesible a un círculo relativamente estrecho. La gran mayoría de los juicios populares sobre Hamlet se basan en impresiones, en lo que correspondía al estado de ánimo del lector o espectador, o en lo que más impactaba en su imaginación. Entonces el propio pensamiento comienza a trabajar, puesto en movimiento por un motivo o tema separado del trabajo. Así nacen los juicios unilaterales sobre la tragedia. Esto les sucede no solo a los lectores o espectadores ordinarios, sino también a los críticos y científicos profesionales.

Incluso una comprensión limitada de la tragedia da testimonio del poder de su impacto. Hamlet es una obra asombrosa en términos de la productividad de su impacto. La tragedia excita el deseo de reflexionar, de determinar la actitud hacia su héroe, de pensar en los temas que le conciernen y que involuntariamente nos tocan a nosotros también. Esta es generalmente la característica de las obras maestras de la literatura y el arte. Hamlet destaca en este sentido, no en vano ha dado lugar a tal profusión de libros que contienen las más diversas interpretaciones.

¿Debería considerarse esto una desventaja? La diversidad de opiniones que generó la tragedia se debe, por un lado, a las capacidades espirituales de los lectores, así como de los críticos. En sus juicios se manifiesta la riqueza o, por el contrario, las limitaciones del individuo. Pero Shakespeare no tiene la culpa de esto, cada lector y espectador es responsable de sí mismo.

Por otro lado, uno no puede dejar de preguntarse: ¿no es Shakespeare el culpable de la discordia y, peor aún, de la confusión acerca de la tragedia? Sí, creó una obra cuya propia naturaleza predeterminó la posibilidad de valoraciones diferentes y contradictorias.

El origen de la tragedia es la muerte. La muerte es objeto de frecuentes reflexiones del héroe. La sombra del difunto rey se cierne sobre toda la corte real todo el tiempo. En el tercer acto muere Polonio, en el cuarto Ofelia. La muerte amenaza a Hamlet cuando es enviado a Inglaterra... El tema de la muerte está presente aun cuando no afecta directamente el destino de los héroes. En el segundo acto, el Actor interpreta un monólogo sobre el asesinato del anciano Príamo por Pirro, en el tercer acto los actores interpretan la obra “El asesinato de Gonzago”. En una palabra, por todos los medios de expresión: acontecimientos, discursos, actuación - la tragedia mantiene en la mente de quien la ve o la lee, el pensamiento de la muerte. Incluso el humor de la obra tiene un tono de cementerio.

El hombre ante la muerte. La opinión habitual se expresa en los discursos del rey y la reina desde el principio. “Ese es el destino de todos”, dice Gertrudis (I, 2, 72). “Así debe ser”, le repite el rey (I, 2, 106). Eso es lo que piensa la mayoría de la gente. No piensan en la muerte, viven como si hubiera una eternidad ante ellos y el final no los espera. Hamlet, solo entre todos, al enterarse de la muerte de su padre y el segundo matrimonio de su madre, piensa en la muerte todo el tiempo y, como sabemos, piensa en el suicidio más de una vez.

La tragedia plantea consistente y persistentemente el problema de la muerte. Con no menos fuerza plantea la cuestión de cómo vivir. Nuevamente vemos que la mayor parte del entorno de Hamlet existe llevado por la corriente de la vida. Lejos de todo, Horatio permanece como un observador.

Dos personajes son diferentes. Se trata de Claudio, que se rebeló contra el orden de cosas existente y cometió un crimen para satisfacer su ambición y sed de poder. Y este es Hamlet, indignado por cómo es la vida. Hamlet no puede ser sólo un observador, pero tampoco actuará por sí mismo. Lo guía una conciencia del deber, en la que no hay nada egoísta.

Lo principal en la personalidad de Hamlet es un alto concepto de una persona y su propósito en la vida, y no melancolía, falta de voluntad, no tendencia a dudar y vacilar. No son propiedades innatas de su personalidad, sino condiciones debidas a la situación en la que se encuentra. Hombre con ricas posibilidades espirituales, Hamlet experimenta profundamente todo lo que sucede. La tragedia comienza cuando se da cuenta de la discrepancia entre sus ideales y su vida. De ahí los diferentes estados de ánimo que lo poseen.

Aquí, sin embargo, nos encontramos con la convencionalidad inherente a las tragedias de Shakespeare. ¿Será que la corrupción moral que corroe el mundo en el que vive Hamlet surgió en el corto período transcurrido desde la muerte del anciano rey? Desde el punto de vista de la simple plausibilidad, esto es imposible. El mundo debería haber sido así en el último reinado.

En este caso, Hamlet estaba completamente ciego, sin conocer la vida. Desde el punto de vista de la misma probabilidad, esto es imposible.

¿Cómo explicar esta contradicción?

Cualquier tragedia de Shakespeare debe considerarse como un cuadro completo de la vida. Aunque Shakespeare generalmente de una forma u otra dice o aclara cuál era el héroe de la tragedia antes de que comenzaran los eventos, no se deben sacar conclusiones de gran alcance de esto y permitirse discusiones detalladas sobre el pasado del héroe. La vida de cada personaje comienza simultáneamente con la acción de la tragedia. Con el surgimiento de un conflicto y una situación trágica, se revela el carácter del héroe.

Amor por la verdad, sentido de la justicia, odio por el mal, por todo tipo de servilismo: estas son las características originales de Hamlet. Es esto, combinado con un sentido del deber, lo que lo lleva a experiencias trágicas. No es una melancolía congénita, sino un choque con los horrores de la vida que pone a Hamlet frente a preguntas fatales: ¿vale la pena vivir, luchar, no es mejor dejar el mundo, y si luchas, entonces cómo?

La profundidad del sufrimiento de Hamlet es grande. Perdió a su padre, madre, se considera obligado a separarse de su amada y, además, la insulta de la manera más cruel. Sólo en la amistad encuentra algún consuelo.

El valor de la vida humana se desmorona ante los ojos de Hamlet. Un hombre maravilloso, muere su padre, y triunfa el bastardo y criminal. Una mujer descubre su debilidad y resulta ser una traidora. Las circunstancias son tales que él, un campeón de la humanidad, provoca la muerte de varias personas.

Las contradicciones del ideal en el mundo exterior se complementan con la lucha de sentimientos encontrados en el alma de Hamlet. El bien y el mal, la verdad y la falsedad, la humanidad y la crueldad se encuentran en su propio comportamiento.

Es trágico que Hamlet muera al final, pero la esencia de la tragedia no es que al héroe le alcance la muerte, sino en cómo es la vida y sobre todo en la impotencia de las mejores intenciones para corregir el mundo. La llamada debilidad, la propensión de Hamlet a la reflexión, es quizás la principal ventaja de Hamlet. Es un pensador. Se esfuerza por comprender todos los fenómenos significativos de la vida, pero, quizás, la característica más importante de Hamlet es el deseo de comprenderse a sí mismo.

No había tal héroe en el arte mundial antes de Shakespeare, y pocas personas después de Shakespeare lograron crear la imagen de un pensador con el mismo poder y penetración artísticos.

Hamlet es una tragedia filosófica. No en el sentido de que la obra contiene un sistema de puntos de vista sobre el mundo expresado en forma dramática. Shakespeare no creó un tratado dando una exposición teórica de su visión del mundo, sino una obra de arte. No en vano retrata a Polonio con ironía, enseñando a su hijo a comportarse. No es de extrañar que Ofelia se ría de su hermano, que le lee moraleja, y él mismo está lejos de poder seguirla. Difícilmente podemos equivocarnos al suponer que Shakespeare era consciente de la futilidad de moralizar. El propósito del arte no es enseñar, sino, como dice Hamlet, “sostener, por así decirlo, un espejo frente a la naturaleza: mostrar las virtudes de sus propios rasgos, la arrogancia, su propia apariencia, y para cada edad y patrimonio - su semejanza e impronta” (III, 2, 23-27). Representar a las personas tal como son: así es como Shakespeare entendió la tarea del arte. Lo que no dice, podemos añadir: la imagen artística debe ser tal que el lector y el propio espectador sea capaz de dar una valoración moral a cada personaje. Así se crean los que vemos en la tragedia. Pero Shakespeare no se limita a dos colores: blanco y negro. Como hemos visto, ninguno de los personajes principales es sencillo. Cada uno de ellos es complejo a su manera, no tiene una, sino varias características, por lo que no se perciben como esquemas, sino como personajes vivos.

Que una lección directa no puede derivarse de la tragedia se evidencia mejor por la diferencia de opinión sobre su significado. La imagen de la vida creada por Shakespeare, al ser percibida como una “semejanza y huella” de la realidad, alienta a todos los que piensan en la tragedia a evaluar a las personas y los eventos de la misma manera que se evalúan en la vida. Sin embargo, a diferencia de la realidad, en la imagen creada por el dramaturgo, todo se amplía. En la vida, no es posible saber inmediatamente cómo es una persona. En el drama, sus palabras y acciones rápidamente hacen que la audiencia entienda a este personaje. Las opiniones de los demás sobre este personaje también ayudan a esto.

La cosmovisión de Shakespeare se disuelve en las imágenes y situaciones de sus obras. Con sus tragedias buscaba despertar la atención del público, ponerlo frente a frente con los fenómenos más terribles de la vida, inquietar a los complacientes, responder a los estados de ánimo de quienes, como él, experimentaban la angustia y el dolor por a la imperfección de la vida.

El objetivo de la tragedia no es asustar, sino provocar la actividad del pensamiento, hacer pensar sobre las contradicciones y los problemas de la vida, y Shakespeare logra este objetivo. Logra principalmente debido a la imagen del héroe. Anteponiéndose a las preguntas, nos anima a pensar en ellas, a buscar respuestas. Pero Hamlet no solo cuestiona la vida, expresa muchos pensamientos al respecto. Sus discursos están llenos de dichos y, lo que es notable, en ellos se concentra el pensamiento de muchas generaciones. La investigación ha demostrado que existe una larga tradición detrás de casi todos los dichos. Shakespeare no leyó a Platón, Aristóteles o pensadores medievales, pero sus ideas le llegaron a través de varios libros que trataban problemas filosóficos. Se ha establecido que Shakespeare no solo leyó cuidadosamente los "Experimentos" del pensador francés Michel Montaigne (1533-1592), sino que incluso tomó prestado algo de ellos. Volvamos de nuevo al monólogo "Ser o no ser". Recordemos cómo Hamlet compara la muerte y el sueño:

morir, dormir
Pero sólo; h decir que estás terminando con el sueño
añoranza y mil tormentos naturales,
Legado de la carne: cómo tal desenlace
No anheles.
III, 1, 64-68

Esto es lo que Platón dice en la Apología de Sócrates sobre los argumentos moribundos del sabio ateniense: “La muerte es una de dos cosas: o morir significa convertirse en nada, de modo que el difunto ya no siente nada, o, según la leyenda, esto es algún tipo de cambio para el alma, su reubicación de estos lugares a otro lugar. Si no sientes nada, entonces es lo mismo que la soja cuando duermes para que ni siquiera veas nada en un sueño; entonces la muerte es una ganancia asombrosa.

¡La similitud de pensamientos es asombrosa!

¡Quedarse dormido!
¿Y soñar, tal vez? Aquí está la dificultad:
Qué sueños soñarán en un sueño de muerte,
Cuando soltamos este ruido mortal, -
Eso es lo que nos deprime; ahí es donde la razón
Que los desastres son tan duraderos...
III, 1, 64-69

Hamlet duda de lo que le espera a una persona en el otro mundo: si lo mismo sucedió en la vida, entonces la muerte no alivia el tormento. En esto Sócrates discrepa fuertemente de Hamlet. Dice: “En mi opinión, si alguien escogiera la noche en la que durmió tan profundamente que ni siquiera soñó, y comparara esta noche con el resto de las noches y días de su vida y, después de pensar, dijera cómo muchos días y vivió las noches de su vida mejor y más placenteramente que esa noche; entonces creo que no solo la persona más simple, sino incluso el gran rey descubriría que tuvo innumerables noches en comparación con otros días y noches. Por lo tanto, si la muerte es tal, yo, en lo que a mí respecta, la llamaré ganancia.

El tren de pensamiento es aproximadamente el mismo en Hamlet y en Sócrates: muerte - sueño - vida - sueño - muerte. Pero hay dos diferencias significativas. El filósofo ateniense sólo insinúa, habla un tanto aburrido sobre lo dolorosa que es la vida. Hamlet, como recordamos, enumera los males que provocan el sufrimiento: “opresión de los fuertes”, “juzga la lentitud”, etc. Sócrates no duda de que la muerte es preferible a la vida dura, pero Hamlet no está del todo seguro de ello. No sabe "qué sueños se soñarán en este sueño de muerte", porque de este país no ha regresado ni un solo viajero. Sócrates dice lo mismo: “Puedo decir que no estoy familiarizado con la muerte, que no sé nada acerca de ella, y que no he visto una sola persona que la supiera por su propia experiencia y pudiera iluminarme sobre esto. asunto."

¿Cómo llegaron a Shakespeare los últimos discursos de Sócrates, expuestos por Platón? En el siglo XV, fueron traducidos al latín por el humanista italiano Marsilio Fcino. Montaigne los tradujo al francés en el siglo XVI. Finalmente, poco antes de la aparición de Hamlet, el italiano Giovanni Florio, que vivía en Londres, tradujo Montaigne al inglés.

Se encuentran ecos de la lectura de Montaigne en varias obras de Shakespeare, pero especialmente en Hamlet. Ya al comienzo de los "Experimentos", Shakespeare pudo encontrar un dicho: "Una criatura asombrosamente vanidosa, verdaderamente voluble y siempre fluctuante es el hombre". El segundo capítulo del libro dice: "... El dolor excesivamente fuerte suprime por completo nuestra alma, restringiendo la libertad de sus manifestaciones ...". Digamos de inmediato: la idea de la tragedia se le sugirió a Shakespeare no leyendo a Montaigne, pero algunos de los pensamientos del filósofo coinciden sorprendentemente con lo que Shakespeare representó en Hamlet.

También es notable que el héroe de Shakespeare a veces reflexiona sobre las mismas cosas sobre las que escribió Montaigne. Montaigne: "... Lo que llamamos mal y tormento no es en sí mismo ni mal ni tormento, y sólo nuestra imaginación lo dota de tales cualidades...". Hamlet: “... no hay nada ni bueno ni malo; este reflejo lo hace todo tan...” (II, 2, 255-256).

Montaigne: “La voluntad de morir nos salva de toda sumisión y coerción... Es necesario que las botas estén siempre sobre ti, es necesario, ya que de nosotros depende, estar constantemente preparados para la campaña...”. Hamlet, descartando malos presentimientos y aceptando el desafío de Laertes, dice: "... la prontitud lo es todo" 2, 235).

Sócrates, leemos en Montaigne, fue acusado de presentarse a sí mismo como "un hombre que sabe más que todos los demás, que es consciente de lo que está oculto para nosotros en el cielo y en el inframundo". Cómo no recordar al mismo tiempo las palabras pronunciadas por el príncipe a su amigo: “Hay más escondido en el cielo y en la tierra, // Que tu sabiduría sueña, Horacio” (I, 5, 165-166). Agregamos que en el original la palabra "sabiduría" corresponde a - "filosofía".

Ya sea un préstamo o una coincidencia, no importa. No es un defecto, sino una virtud de Shakespeare que absorbiera en su conciencia la sabiduría acumulada a lo largo de los siglos. Para una mente independiente, el pensamiento de otra persona ayuda a perfeccionar el propio. Los pensamientos puestos por Shakespeare en boca de los personajes no son irrelevantes, no son garabatos con bellas frases. Están conectados orgánicamente con la idea general de la tragedia, con los personajes de los personajes, con la situación dada.

Razones sobre la vida y la muerte, sobre el propósito de una persona, sobre el deber, el coraje ante los desastres, sobre el honor, la fidelidad, la traición, la relación entre la razón y el sentimiento, sobre la destructividad de las pasiones, y mucho más que se dice en la tragedia, no es para nada nueva. La gente ha pensado en esto y ha tenido una opinión desde los tiempos más antiguos de la civilización. ¿Y los mismos problemas no han ocupado las mentes de las generaciones posteriores hasta la nuestra? El uso que hace Shakespeare de pensamientos que tenían orígenes antiguos atestigua no la falta de originalidad, sino la sabiduría del artista Shakespeare, quien hábil y apropiadamente usó el tesoro del pensamiento humano.

Bernard Shaw, quien fue muy crítico con Shakespeare, expresó el siguiente juicio: Shakespeare “trató todos los horrores sensacionales que tomó prestados como accesorios puramente externos, como una ocasión para dramatizar el personaje tal como aparece en el mundo normal. Mientras disfrutamos de sus obras y las discutimos, descuidamos inconscientemente todas las batallas y asesinatos representados allí. Seamos honestos, para aquellos que conocen Hamlet, todos los eventos externos son de mucho menos interés que los personajes de la obra, y en primer lugar su héroe. En Hamlet, algo más atrae: los pensamientos que suenan en los discursos de los personajes. Es cierto que en una representación teatral nos cautivan sobre todo los personajes, imágenes de personas que se encuentran en medio de una maraña de trágicos acontecimientos. En la lectura, sin embargo, dado que somos menos capaces de visualizar lo que se da en el texto, nuestra atención está ocupada por las ideas que llenan la tragedia.

Uno tras otro, aparecen diferentes temas en los discursos de los personajes. Sin repetir lo dicho anteriormente, sólo recordemos que la gama de temas planteados en Hamlet abarca casi todo lo esencial en la vida: la naturaleza humana, la familia, la sociedad y el Estado. Como ya se mencionó, la tragedia de ninguna manera proporciona una respuesta a todas las preguntas planteadas en ella. Shakespeare no tenía tal intención. Las respuestas seguras a los problemas se dan fácilmente en el estado normal de la vida pública y privada. Pero cuando surge una situación crítica, aparecen las posibilidades de diferentes soluciones y la confianza es reemplazada por dudas sobre cuál elegir. "Hamlet" es una encarnación artística de esos momentos críticos de la vida. Por lo tanto, es inútil preguntarse: "¿Qué quería decir Shakespeare con su obra?" "Hamlet" no puede reducirse a una fórmula que lo abarque todo. Shakespeare creó una imagen compleja de la vida, dando lugar a varias conclusiones. El contenido de Hamlet es más amplio que los acontecimientos que tienen lugar en él. Además, nosotros mismos ampliamos el significado de la obra, trasladando lo que en ella se dice a situaciones de la vida que nos resultan más cercanas y comprensibles, ya a diferencia de las representadas por Shakespeare.

La tragedia no sólo es rica en pensamientos en sí misma, sino que suscita pensamientos que no se expresan directamente en ella. Esta es una de esas obras que sorprendentemente estimulan el pensamiento, despiertan en nosotros la creatividad. Son pocos los que no se ven afectados por la tragedia. Para la mayoría, se convierte en ese bien personal que todos se sienten con derecho a juzgar. Esto es bueno. Habiendo comprendido Hamlet, imbuidos del espíritu de la gran tragedia, no sólo comprendemos los pensamientos de una de las mejores mentes; "Hamlet" es una de esas obras en las que se expresa la autoconciencia de la humanidad, su conciencia de las contradicciones, el deseo de superarlas, el deseo de superación, la intransigencia hacia todo lo que es hostil a la humanidad.

notas

Montaigne Michel. Experiencias. 2ª ed. - M., 1979. - T.II. - art. 253.

Ahí. - T. I. - S. 13.

Ahí. - T. I. - S. 15.

Ahí. - T. I. - S. 48.

Ahí. - T. I. - S. 82-83.

Ahí. - T. II. - art. 253.

Shaw Bernardo. Sobre dramaturgia y teatro. - M., 1963. - S. 72.

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