Gogol Center abrió la nueva temporada con el estreno del poema "Quién vive bien en Rusia". Reseñas sobre "quién vive bien en Rusia" Todo es tuyo, todo es maestría
Érase una vez, Nikolai Alekseevich Nekrasov escribió el poema "A quién en Rusia ...", bueno, casi lo escribió, no lo terminó, en el que se le ocurrió al pueblo ruso. Desesperado, obstinado ("un hombre es un toro"), engreído, amante del vodka y terribles historias sobre pecadores arrepentidos, pero lo más importante, polifacético. El poema absorbió decenas de destinos diferentes. Ritmos, vocabulario, imágenes, el poeta se inspiró en el folclore, pero pensó mucho, terminó cantando él mismo.
Kirill Serebrennikov trató de prescindir de los inventos y la estilización, y hoy le mostró a la gente que no es Nekrasov. Aquel cuyo espíritu, junto con la compañía, él, preparándose para la actuación, estaba buscando el verano pasado en la región de Yaroslavl, viajando por ciudades, pueblos en ruinas, entrando en casas actuales, hablando con personas, historiadores locales, sacerdotes: puedes mirar las imágenes de este viaje durante el intermedio en el vestíbulo "Gogol Center". Y mostró en quiénes se convirtieron los Nekrasov Roman-Demyan-Luka-hermanos Gubin, el anciano Pakhom-i-Prov en el siglo XXI.
En un trabajador invitado en pantalones de chándal, en un antidisturbios de camuflaje, en un tonto-revolucionario con la nariz eternamente rota, en un trabajador con bolsas de cuerda, en un patán que apenas escupe palabras. Y todo parece estar en la misma cara. Lubricación universal en lugar de la variedad de Nekrasov. Lumpens, semicriminales, agresivos y perdidos, no necesitados por nadie. Ni un mercader barrigón, ni un terrateniente, ni un zar. Aunque a veces incluso intentan sacarlos a todos en la televisión, la escena de la discusión que abre la actuación se presenta ingeniosamente como un programa de entrevistas con el presentador (Ilya Romashko), que intenta averiguar de los participantes quién se está divirtiendo, libremente. En Rusia. Pero los chicos de verdad son lacónicos.
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También intentaron involucrar a la audiencia en la acción: en la tercera parte, los "campesinos" de Nekrasov recorrieron la sala con un balde de vodka real, ofreciéndose a contar su felicidad y tirando un vaso. Los que quisieron fueron encontrados, pero no muchos. Como resultado, el público puro de Moscú no cayó realmente en las notas del poema sobre la felicidad campesina.
El estilo “juvenil” también está respaldado por el diseño de la actuación, que tiene lugar en el incómodo fondo de las afueras: una tubería de metal se extiende tristemente a través del páramo, algunos plantan espinas en la pared de ladrillos, el páramo irrumpe en la oscuridad. Aquí se extiende una eterna noche fría, en el centro de la cual hay un balde de vodka. La segunda parte, "Noche de borrachos", una pantomima, retoma y hace del motivo del vodka el principal: es una borrachera muerta, una "ardilla" escenificada con convulsiones de cuerpos masculinos semidesnudos en el crepúsculo, fundiéndose ahora en un terrible oruga de muchas patas, ahora en barcazas rotas. En el final, cadáveres sin vida salpican el mismo páramo negro oscuro (Anton Adasinsky fue invitado a coreografiar la actuación).
La aparición de la "mujer campesina" Matryona Timofeevna (interpretada por Yevgenia Dobrovolskaya) en la tercera parte, vestida, por supuesto, como una granjera colectiva: una chaqueta acolchada, una bufanda, botas, empuja esta espesa oscuridad masculina. Dobrovolskaya vive su "lote femenino" completamente insoportable, la muerte de un niño, las palizas de su esposo, los gritos de su suegra con una sonrisa, increíblemente humana y encantadora, ahogando su dolor no en vino, en trabajo y amor “por los niños”. Su apariencia agrega un tono cálido e inesperadamente vivo al panfleto que se desarrolla en el escenario. Pero pronto todo se vuelve a ahogar en el rap, en la desesperanzada "Patria" de Yegor Letov, acercándose nuevamente al anochecer y lemas vacíos en las camisetas, que, como de costumbre, cambian y cambian los personajes en la última escena. Todo brilla en las camisetas, desde Winnie the Pooh hasta un retrato de Vysotsky, desde "Stalin es nuestro timonel" hasta "URSS" y "Soy ruso", todo lo que queda de nosotros hoy.
Esta vinagreta suplantó lo que inspiró a Nekrasov hace 150 años, lo que lo infundió esperanza: una cultura popular integral, profunda, multicolor, poderosa. Ahora, en lugar de una vida calculada según el calendario, con bautizos, bodas, funerales, prohibiciones, alegrías, cuentos de hadas, chistes salados, ahora tenemos esto: camisetas con dibujos vulgares, una bolsa de transporte a cuadros, un monitor de computadora con un protector de pantalla "Es agradable vivir en la gente de Santa Rusia". En lugar de las canciones que cantaba todo el pueblo, había una belleza con una guadaña, que emitía una indistinción verbal sobre el azul y Rusia, una falsedad encarnada (su aparición provocó risas amargas en el salón por una buena razón). En lugar de Grisha Dobrosklonov, el “defensor del pueblo”, a quien Nekrasov fue el único que hizo feliz en el poema, hay un lastimoso hombre con anteojos, un hombre de cinta blanca, indefenso, impotente.
Una cosa no ha cambiado desde la época de Nekrasov: la esclavitud voluntaria y el vodka. Los héroes de la obra "Último niño" interpretada en la primera parte jugaron junto con el viejo terrateniente loco, que no quería reconocer la abolición de la servidumbre y pretendía que la esclavitud continuara. Una empresa aparentemente inocente se convirtió en la muerte del campesino Agap: trató de rebelarse, pero, ebrio, accedió a acostarse bajo el látigo por diversión señorial. Y aunque no lo tocaron ni con un dedo, murió inmediatamente después de una flagelación de broma. ¿Me pregunto porque? Esta no es la única pregunta que se nos pide que respondamos. Cada escena está llena de actualidad y preguntas despiadadas sobre la actualidad.
El poema "Quién vive bien en Rusia" escenificado por Kirill Serebrennikov es una declaración artística, pero periodística, sobre nuestra caída general.
La nueva temporada en el Centro Gogol se abrió con un estreno bajo los auspicios del festival Chereshnevy Les. Siguiendo a Nekrasov, el director Kirill Serebrennikov se hizo la pregunta: "¿Quién vive bien en Rusia?". Estaba buscando la respuesta junto con los actores. Para empezar, realizaron juntos una expedición a los lugares de vida del autor y de los héroes del poema. La primera parada fue Karabikha, la propiedad de Nekrasov.
Nekrasov escribió que recopiló el poema "A quien es bueno vivir en Rusia" "de palabra". Kirill Serebrennikov comenzó a montar una producción basada en este poema de un viaje con la compañía del Centro Gogol por Rusia.
El director llevó a los jóvenes artistas a ver cómo funciona el país y a enamorarse, ¡lo cual es importante! - Es así. ¡Él dice que en una capital cómoda no se puede entender esto! Juegan aquí no sobre los campesinos. El texto de Nekrasov se puso en boca de los héroes de hoy, un pueblo que dejó una impresión contradictoria en los viajeros. En realidad, como el autor de la fuente original.
"Esta "cualidad", este rango: "eres pobre, eres rico, eres pobre, eres rico, eres terrible, eres hermoso" - el rango de sentimientos, pasiones, cualidades humanas - esto es muy importante propiedad de Rusia, y esto es importante para entender a Nekrasov”, está convencido el director Kirill Serebrennikov.
Al igual que Nekrasov, la actuación se armó a partir de diferentes partes, capítulos separados. El principio del collage se reflejó en el género. Aquí y actuación, y drama, y ópera rock. La segunda parte de la actuación se llama "Drunk Night". Ella está sin palabras. Construido únicamente sobre la coreografía.
“Hemos dejado la historia de los “borrachos”, hemos dejado la historia del vodka, hemos dejado la historia de un hombre pecador con una chaqueta acolchada, hemos llegado a alguna otra realidad de este hombre que vuela sobre el mundo y que quiere la felicidad. !”, explica el director-coreógrafo Anton Adasinsky.
La imagen colectiva de la “mujer rusa” recayó sobre los hombros de Evgenia Dobrovolskaya, quien fue invitada especialmente para esta producción. No es la primera vez que Serebrennikov se lanza de cabeza a experimentar con los clásicos. La actriz no fue a la expedición.
“No tengo que viajar por Rusia. Sé todo esto lo suficientemente bien. Nekrasov es una especie de poeta, escribió sobre la Rusia que los muchachos simplemente fueron y vieron, y resultó ser un documental maravilloso. Pero todo esto es inconsciente y todavía está en la sangre ”, dice Evgenia Dobrovolskaya, Artista del Pueblo de Rusia.
Tanto el poema, escrito después de la abolición de la servidumbre, como esta actuación tratan sobre la libertad y la esclavitud. Sobre la elección que hace una persona rusa. Y sobre el "mundo ruso", cuyos límites y esencia intentan encontrar los creadores de la obra. Y a la pregunta sacramental: "Quién vive feliz, libremente en Rusia", ellos, como Nikolai Nekrasov, no responden.
Ya preparado hablando con los estudiantes, no me sorprendió. Al principio pensé que la incapacidad de dividir la historia en períodos y ver las diferencias habla de su falta de educación, pero poco a poco me empezó a parecer que el asunto era diferente: el tiempo para ellos es como el espacio en una película filmada con un largo -lente de enfoque: parece que una persona camina (es decir, pasa el tiempo, pasa el espacio), pero el espectador no nota el movimiento.
O tal vez esta insensibilidad al movimiento del tiempo sea un estado psicológico especial que se produce durante períodos en los que la historia da un salto traumático. Se puede aceptar otra explicación, es decir, una comprensión completamente diferente del tiempo y el espacio, para reforzar el pensamiento citaré a Helena Blavatsky:
“La eternidad no puede tener pasado ni futuro, sino sólo presente, así como el espacio ilimitado, en su sentido estrictamente literal, no puede tener lugares lejanos ni cercanos. Nuestras concepciones, limitadas al estrecho campo de nuestra experiencia, tratan de adaptarse, si no a un fin, al menos a algún comienzo de tiempo y espacio, pero ninguno de estos existe realmente, porque en ese caso el tiempo no existiría. eterno, y el espacio - ilimitado. El pasado no existe más que el futuro, como hemos dicho; solo sobreviven nuestros recuerdos; y nuestros recuerdos no son más que cuadros veloces que captamos en los reflejos de este pasado, reflejados en las corrientes de luz astral..."
Ahora daré la vuelta hacia el otro lado. Recientemente estuve en un concierto de un músico brillante y amigo Vyacheslav Ganelin. Improvisó en el piano. De repente, su mano izquierda fue al sintetizador, y su derecha pudo estar repentinamente sobre el baterista por un segundo. Al escuchar la trama musical, que el compositor-intérprete contó sin palabras, pensé que, probablemente, Ganelin era un ambidiestro, sin embargo, después del concierto olvidé preguntarle al respecto.
La actuación "Quién vive bien en Rusia" fue organizada por Kirill Serebrennikov de la siguiente manera: 1. no hay distancia entre el pasado y el futuro, está comprimido: una lente imaginaria de enfoque largo elegida deliberadamente para el trabajo. 2. Esta es una actuación ambidiestra, porque las manos derecha e izquierda del director (como las de Ganelin) trabajaron de manera diferente, creando un mecanismo increíblemente sutil, complejo y poderoso de la actuación.
Casi todas las obras de Kirill Serebrennikov tratan sobre la Patria, es decir. sobre el país en el que nació y quiere vivir, y por lo tanto trata de entenderlo con su mente, mientras evita el conocimiento de que "uno solo puede creer en Rusia". Se dedica al psicoanálisis intelectual de Rusia. Siendo un hombre educado de su generación, y al mismo tiempo teniendo un respeto puro y profundo por la experiencia de aquellos que lo precedieron, Serebrennikov demuestra los resultados de su sesión psicoanalítica en el lenguaje de la cultura mundial, no atado a un histórico específico. período. ¿Quién creó este lenguaje? Solo nombraré algunos directores (aunque hay artistas y músicos): Lyubimov, Efros, Fellini, Tarkovsky, Balabanov... ¿Un ejemplo? Uno de los primeros actores de la última Taganka de Lyubov, Dmitry Vysotsky, aparece con una trompeta en la obra "Quién vive bien en Rusia", como Leonid Kanevsky actuó con ella en la obra "104 páginas sobre el amor" de Efros, y todo esto se alquila de la escena final de la película “8 ½" Fellini (Efros también citó a Fellini). Algunos pueden decir que lo invento todo, pero Serebrennikov tiene retratos de directores ancestrales en el vestíbulo del teatro al igual que los retratos de Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold y Brecht vivieron en Taganka.
Si Serebrennikov lee este texto, dirá que estoy equivocado y que no pensó en nada de eso. Sí, probablemente no lo pensó, pero su subconsciente lo pensó, y para una persona externa, el trabajo del subconsciente de otra persona es más notable, por lo tanto, incluso si Serebrennikov no está de acuerdo con mis ideas, no perderé. confianza en mis conjeturas sobre su actuación.
Esta es una performance sobre Rusia, sobre su micro y macrocosmos, sobre el abismo ruso entre lo real y lo irreal. En "Para quién en Rusia", Rusia es una prisión, por analogía con "Dinamarca es una prisión", por lo que en algún lugar a lo lejos hay un alambre de púas, del cual se teje el nombre de la obra. Periódicamente se ilumina con neón, imitando el letrero de una tienda moderna.
La primera acción es "Disputa". Aquí, una pelea entre dos hombres resulta ser una forma de diálogo ruso, y una pelea grupal es una manifestación de la catolicidad rusa. Todo se basa en las dualidades tradicionales descritas por Yuri Lotman y Boris Uspensky en el artículo "El papel de los modelos duales en la dinámica de la cultura rusa". Derivaron el dualismo ruso de la tradición ortodoxa, en la que no había lugar para el purgatorio y donde solo quedaban el cielo y el infierno, y por lo tanto, aunque el héroe ruso se encuentra en una bifurcación de tres caminos, solo tiene dos para elegir: la vida o muerte; Hay un Dios, y yo soy un siervo de Dios; o no hay Dios - y todo está permitido.
El principal modelo dual ruso en la actuación es la oposición de hombres a mujeres. Los dos grupos de género se mezclan en sólo dos escenas. En este sentido, me gustaría recordar un tema más, descrito por el notable científico Mikhail Epstein, sobre las peculiaridades de la amistad rusa. Yo cito:
« Por supuesto, no bajo el dominio soviético, pero incluso antes, en las estepas tártaras y en el campo ruso, se desarrolló esta vida separada y las adicciones entre personas del mismo sexo. Los hombres, como era de esperar, con los hombres y las mujeres, con las mujeres, y Dios no permita que los primeros se enriquezcan o exijan igualdad para los segundos. De aquí no está lejos el ascetismo de los bolcheviques, ni mucho menos de tipo monástico, no de tipo cristiano, pero precisamente implicados en la espontánea homosexualidad campesina. "Jugué con una mujer por la noche; yo misma me convertí en mujer a la mañana siguiente". Y luego, el orgulloso Razin se deshace de su vergüenza: arroja una princesa persa a la Madre Volga para volver a ingresar al círculo masculino. Entonces los revolucionarios arrojaron a sus familias y otras "debilidades" masculinas al Volga, para que, Dios no lo quiera, no se enojen y no despierten el desprecio de sus camaradas. Así es como los adolescentes acuden y se ríen de las chicas. Esta es la etapa nerviosa de la inmadurez, cuando ya han pasado de la no discriminación sexual infantil, pero aún no han llegado a las relaciones sexuales adultas, y ahora andan en bandadas, niños y niñas por separado. ”.
Aquí, en la obra, los hombres y las mujeres están separados. El pájaro chiffchaff prometió hacer un mantel autoensamblado, y los hombres esperan un milagro del cielo, y de ahí cae... un uniforme de soldado. El ejército es una forma de equipo masculino, donde el soldado es alimentado y lavado, como lo prometió el curruca, sin embargo, como resultado de las acciones activas de este equipo, más de una generación de niños rusos es criada exclusivamente por mujeres. , porque los padres varones quedaron tendidos en la tierra de las vastas extensiones de nuestra patria. Así será en el segundo acto: "Noche de borrachos".
El segundo acto se construye sobre un canto femenino de que "no hay muerte" y sobre una danza sonámbula masculina. Comienza como si no fuera “Quién debe vivir bien en Rusia”, sino “Bobok” de Dostoievski, es decir, con movimientos de zombies. Gradualmente, este baile se convierte en una confesión de un cuerpo tonto, luego en un baile de transportadores de barcazas, en el funeral de un revolucionario, de modo que al final del acto, niños rusos que crecieron de zombis, a quienes alguien envió " hasta la muerte" de repente entró en las profundidades del escenario, que parece ser una mano inquebrantable interminable, trágicamente indefensa caminar". ¿A qué muerte? No se sabe, hubo muchas chances de matar, como sabemos, en Rusia solo en el siglo XX: Civil, 1937, Patriótica, Afgana... algo, pero hubo bastantes guerras. Los muchachos se van y la lluvia cae desde arriba, que está cubierta de niebla. La niebla parece una barba interminable de Dios, tan larga que un ruso no puede llegar a donde crece.
Este acto final del segundo acto de Sereberennikov me recordó una escena de Eugene Onegin de Rimas Tuminas en el Teatro Vakhtangov. Tatyana Larina se dirigía a Moscú en un vagón y, por alguna razón, el vagón, sin cambiar visualmente, parecía un embudo negro de 1937. Cómo sucedió esto, no lo sé, pero lo vi claramente, o tal vez fue una huella de la historia familiar en la retina de mi ojo.
El tercer acto es el destino de Matryona (Evgenia Dobrovolskaya), que crece hasta el destino del país. En el primer acto, fue Evgenia Dobrovolskaya quien interpretó al pájaro que enviaba uniformes militares a los campesinos, es decir. "La patria está llamando". En el episodio final, el monólogo de la actriz eleva la actuación al nivel de una tragedia popular.
En el tercer acto - dos demostraciones de moda. Mujer, donde el traje popular, en todas sus variantes, se mantuvo fiel a la temática y al color rojo. Con una excepción: luto negro. Y los hombres: al final de la actuación, cuando los hombres con pantalones caqui, según una frase musical, como si estuvieran al mando, se ponen camisetas con diferentes inscripciones una encima de la otra. La inscripción habla de pertenencia y adicción a un grupo, una idea, un líder, una bebida o un puñado de apofistas. Al igual que el Barón en "At the Bottom": “Me parece que toda mi vida solo me he cambiado de ropa… pero ¿por qué? ... y eso es todo ... como en un sueño ... ¿por qué? ... ¿a?"
De repente pareció que
« ¿Quién vive bien en Rusia?» - un espectáculo sobre mujeres, sobre su inmutabilidad estoica, y sobre hombres que llegan a la muerte en busca de la felicidad. Y también está hablando (lo diré en palabras de Nikolai Erdman):« en la masa de una persona degradada» .Kirill Serebrennikov, como una vez Lyubimov, reúne a personas de ideas afines, y sus estudiantes, representantes de otros teatros, músicos, artistas y cantantes. Invita a Anton Adasinsky. Serebrennikov no se apoya con todo su talento en los puntos de vista de otras personas, no los aplasta debajo de él, sino que busca su propio punto de vista, trabajando con y en el equipo.
Serebrennikov es un brillante artista del collage, es el teatral ruso Kurt Schwitters, que trabaja con diferentes capas de la performance. Aquí hay superposición, mezcla y transparencia, cuando un tema, tiempo, idea brilla a través de otro tema, tiempo e idea. Y no solo temáticas, también hay un carnaval histórico con vestimentas de diferentes épocas y estratos sociales, y una mezcla musical de melodías folclóricas, pop, clásicas y rockeras de diferentes épocas. Y aquí Serebrennikov, si no el heredero de Lyubimov, entonces un conductor directo del término que Lyubimov trajo de la emigración y fue el primero en usar en Rusia:
"Conjunto" .Las capas de la performance de Serebrennikov son producto de asociaciones libres sobre un tema determinado, es decir, esto es lo que los surrealistas llamaban escritura automática. Trabaja con impulsos provenientes del subconsciente. Es un médium indagador, un contactado, y la obra “Quién vive bien en Rusia” es una sesión de canalización tanto para los actores como para los espectadores. Las respuestas vienen en forma de imágenes. Teatro: como un medio mágico para purificar a una persona, devolviéndola a un estado de inocencia. Lo que sucede en la obra "Para quien es bueno vivir en Rusia" es la redención por el arte.
La idea de componer una actuación conjunta con el Teatro Yaroslavl. Fyodor Volkov surgió de Kirill Serebrennikov no por casualidad. La tierra de Yaroslavl es el lugar de nacimiento de Nekrasov. Y su interminable poema de lamentación, poema de risa, poema literal "¿Quién debería vivir bien en Rusia?" parecía caer en el corazón mismo de los problemas rusos actuales. Acompañados por entusiastas y "acosadores", caminaron a través de pueblos abandonados y una naturaleza asombrosa, pasando por museos asombrosos y una vida deteriorada y desaparecida hace mucho tiempo.
Comenzamos, por supuesto, con Karabikha, la tierra natal de Nekrasov, y luego nos adentramos más en la provincia. "Pueblos pequeños - Rybinsk, Poshekhonye, Myshkin, una vez pueblos ricos - Prechistoye, Porechye, Kukoboy - todavía de alguna manera apenas viven, pero alrededor de ellos el espacio cubierto de bosques, malezas, pastinaca de vaca, donde no hay casi nada más", - dijo Serebrennikov.
A muchos les podría parecer que la actuación se movería hacia conversaciones textuales, documentales y peligrosas con quienes ahora viven allí y buscan una respuesta a la pregunta de los campesinos de Nekrasov. ¿No es por esta razón que el Teatro Yaroslavl se retiró como socio, y el Centro Gogol finalmente hizo la obra por su cuenta, lanzando el estreno en la cima de la charla más inquietante sobre su futuro? Pero resultó que Serebrennikov y sus maravillosos actores no necesitaban ningún otro texto. Los poemas de Nekrasov fueron más que suficientes para tres horas de fantasías escénicas y aventuras de la naturaleza más extravagante, y de la expedición a Karabikha los actores también tomaron el material de los Cuentos prohibidos de Afanasiev, planeando en un principio combinarlos con el poema. Pero estos cuentos se convirtieron en la base de otra actuación, que formará parte de la dilogía sobre el "mundo ruso".
Adaptarse de nuevo al texto, que desde la época escolar parecía una parte aburrida del "programa" obligatorio, devolver al teatro la oportunidad nuevamente - a través de toda la censura soviética y postsoviética, cualquiera que sea - de hablar , representar un cuento de hadas, "suelo", el rayek de Nekrasov, ya no es poca cosa. Resultó que era Serebrennikov, quien siempre y solo pensó en Rusia, quien ya la había escuchado a través de los "matones" de Prilepin y la mecánica infernal de "Dead Souls", a través de los personajes del "bosque" de Ostrovsky y los "filisteos" de Gorki. a través de la burocracia diabólica de borrar a una persona en "Kizh" de Tynyanovsky ", - solo él logró tomar este estrafalario "tirón" y abrir nuevos mundos poéticos al escenario. Arrastrado por el teatro, este asombroso texto resonó con las voces furiosas, aterradoras, desesperanzadas y vivificantes de la vida real, sin componer. Siguiendo no la letra, sino el espíritu del poema de Nekrasov, muy diferente en su estructura poética y sustantiva, dividió la obra en tres partes completamente diferentes, incluido el género.
En el primero, "Disputa", siete jóvenes actores del Centro Gogol se encuentran con los campesinos de Nekrasov, pruébenlos del siglo XXI. El narrador, una especie de hombre inteligente de Moscú, residente del Garden Ring, con asombro, repitiendo lo que acompañó a los muchachos en su expedición a Yaroslavl, descubre su mundo desconocido ... y familiar. Aquí hay un disidente con anteojos de todas las áreas pantanosas de Rusia, aquí hay un ladrón callejero, aquí hay un mártir de la esclavitud, aquí hay un guerrero. Los reconocemos en sus camperas y remeras acolchadas, en sus jeans y trapos, en su camuflaje de presidiarios y guardias, siempre listos para ir a la “batalla sangrienta”. Hablan sobre el zar en un susurro, sobre el sacerdote y en general, con sus labios, sobre el ministro del soberano, con miedo ... No hay nada que actualizar aquí: el mundo de Nekrasov se reproduce sin cesar en la Santa Rusia, repitiendo todas las mismas palabras sobre el zar y sobre el sacerdote, y enjaezando sin cesar en un nuevo yugo, una nueva correa de gabarras.
Varias historias mantienen tensa esta narración, y entre ellas la más fuerte - "sobre el siervo ejemplar, Jacob el fiel", que amaba su esclavitud más que cualquier otra cosa, hasta que se inflamó de odio y se ahorcó en venganza; y - el principal - los últimos, sobre aquellos que, por el bien del maestro enfermo, continuaron jugando a la servidumbre, como si no terminara en 1864. Este es el estado mismo del "mundo ruso" en la frontera entre la esclavitud y la libertad, la vida y la muerte, la humillación y la rebelión, el pecado y la santidad, siguiendo a Nekrasov, y explora el Centro Gogol.
Pidiendo ayuda a Anton Adasinsky con su coreografía expresiva y apasionada, dos compositores: Ilya Demutsky (autor del ballet "Un héroe de nuestro tiempo") y Denis Khorov, vistiendo a las actrices con increíbles vestidos de verano "rusos" de "alta costura", armándolos con saxofones y guitarras eléctricas, folk - composiciones de jazz y coros folklóricos, la energía de los melos paganos rusos y el rock and roll, Serebrennikov convirtió el poema de Nekrasov en una verdadera bomba. Cuando en el segundo -coreográfico- acto "Drunk Night" los cuerpos de los hombres serán "sembrados" con un enorme escenario del Gogol Center, abierto a una pared de ladrillos, y mágicas voces femeninas aullarán sus casi eróticos cantos mortales sobre este campo muerto (borracho), parecerá que en el teatro moderno existe ese mismo espíritu trágico que hace tiempo que no sucede.
En la tercera parte, un alma se destacaba del comienzo coral -una femenina- para convertir una tragedia popular en un canto del destino. Verter vodka a los "campesinos" Evgenia Dobrovolskaya - Matrena Timofeevna - devuelve la entonación de las grandes actrices trágicas del pasado al teatro ruso. Al principio, incluso parece que esto no puede ser, que su confesión desgarradora solo juega a la tragedia, completamente posmoderna. Pero después de unos minutos no hay fuerzas para resistir el dolor al que se entrega por completo, y la fuerza del espíritu que se eleva sobre ella. Por supuesto, esta larga confesión será sustituida por un final coral, de rock and roll, construirá su difícil relación con el "Rus" de Nekrasov, cantará -sin vergüenza, de revés y con seriedad- sus palabras sobre los "poderosos y los impotentes", y parecerá que el ejército, que se levanta, es semejante a Jacob el fiel, matándose en su fuerza y debilidad desconocidas.
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