Cuadros Espirituales. pintura espiritual

Hay
la creencia de que todo lo que una persona toca retiene información sobre
a él. Esto es especialmente cierto para los objetos de arte, absorben
información sobre quién los creó, en qué estado se encontraba en ese momento.

Cada
un objeto de arte lleva cierta información. Es muy importante quien
creado y en qué estado. Pienso que cualquier creación de un ser espiritual
persona lleva energía curativa positiva.

Mediante
bellas artes podemos tocar otro mundo, mundo,
que ve el artista. Este mundo puede ser fruto del trabajo meditativo
artista, el artista puede ser un conductor que recibe información y
imprimiéndolo en lienzo.

En la pintura esotérica hay muchas
direcciones. Alguien dibuja con la palabra "amor", alguien le agrega a la pintura
minerales, existe tal cosa como la pintura luminosa ... Creo que
cualquier creación refleja el mundo interior del creador, y las imágenes hablan por sí solas
ellos diran. Mira y disfruta.

Pinturas de Yarai
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, artista de EE. UU., California
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Aquí están las obras de Vladimir Kush
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Pinturas de Anton Viktorov escritas con la palabra "amor"
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg es un artista contemporáneo con sede en Hawái.
http://andrewannenberg.com/
El artista holandés Janos.
http://the-arcturians.com/
Mundos sobrenaturales de artistas terrenales Aquí hay pinturas de artistas que exhibieron en el Centro Roerich http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Arte de Bruce Harman Sitio web de un artista contemporáneo de EE. UU.
http://www.harmanvisions.com/
Pinturas curativas de Natalia Adieva
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Sitio web del artista Alexander Rekunenko
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Artistas simbolistas
Cuadros por temas: Agni Yoga, La Doctrina Secreta, Grandes Maestros...

Ahora, para nadie es un secreto que muchas obras de arte tienen un efecto psicoterapéutico curativo en una persona y pueden aliviar el estrés y armonizar el bienestar general de una persona.

Entre tales obras de arte, se deben destacar especialmente las pinturas del famoso artista ruso N. Roerich, que tienen un color especial y extraordinario. El efecto armonizador de la pintura de este notable artista ha sido observado durante mucho tiempo por críticos de arte, psicólogos, médicos, sin mencionar a muchas personas que estudian esoterismo y pintura esotérica.

N. Roerich viajó por las tierras orientales con varias expediciones durante más de mil kilómetros, estudiando la filosofía oriental, las costumbres y las costumbres de los habitantes, familiarizándose con la naturaleza dura de Altai, Mongolia, India y Tíbet. Fue de estas expediciones que se inspiró para sus increíbles pinturas dedicadas a la naturaleza y la mitología de estas regiones.

La doctrina del efecto del color y el sonido en el cuerpo humano y la psique ha sido conocida por los místicos de Oriente durante muchos milenios en el marco del conocimiento esotérico. ¿Sabía N. Roerich acerca de esta enseñanza? A juzgar por la combinación de colores de sus pinturas, lo sabía.

Hoy en día, el impacto de las ondas de color en los sentidos ha sido adoptado por la medicina y la psicología modernas, y el concepto de cromoterapia incluye métodos especiales de curación y recuperación que utilizan el impacto positivo de estas ondas en la salud física y mental de las personas.

Muchos investigadores notan que, saturadas de tonos brillantes y puros, las pinturas de Roerich invariablemente armonizan el aura y el biocampo de las personas, elevan su vitalidad y mejoran su estado de ánimo.

En los diarios de los Roerich, puede leer la siguiente información sobre el impacto de varios colores:

El color amarillo fortalece el organismo físico en su conjunto, apoya el corazón;

El morado fortalece el cerebro;

El color verde fortalece el sistema nervioso;

El color rosa cura el estómago;

El color azul tiene un efecto fortalecedor general y activa el deseo de conocimiento espiritual.

No es casualidad que los colores azul, violeta, verde y rosa estén presentes con bastante frecuencia en las pinturas de los Roerich. Resulta que el color no solo puede curar el alma y el cuerpo, sino también contribuir al desarrollo espiritual de una persona. Es en este principio que se basa el principal componente informativo del impacto psicoterapéutico de la pintura de este increíble artista.

Muchos expertos en el campo del esoterismo argumentan que los colores puros y saturados de las pinturas de Roerich transfieren la conciencia de una persona a un cierto estado alterado, en el que la conciencia de la persona abre un canal de comunicación con su Yo Superior. La combinación de colores de sus pinturas despierta y armoniza los centros energéticos humanos, estimula el desarrollo espiritual a través de la activación de los chakras superiores.

Sin embargo, cada uno de ustedes puede comprobar todo esto con solo mirar estos increíbles paisajes y meditar sobre ellos un rato. ¡Buena suerte!

Las pintorescas obras de arte de Andrew Gonzalez (Andrew Gonzalez) recuerdan mucho a las esculturas, y a primera vista es difícil adivinar que son solo pinturas que crean la ilusión de un bulto debido a la técnica especial utilizada por el hábil artista.
Misteriosas y femeninas, cargadas de misterio, sus obras atraen la atención del espectador, que intenta mirar en el alma misma del arte sobre lienzo.

Las pinturas místicas de Andrew Gonzalez están pintadas con pinturas acrílicas sobre un panel de yeso o sobre lienzo con un aerógrafo. Las formas y protuberancias se logran con una técnica especial de levantamiento de pintura. Influenciado por las tradiciones esotéricas, el artista describe su trabajo como arte tántrico moderno (en terminología india, el tantrismo es la doctrina de la naturaleza dual del mundo, en la que se representan los principios masculino y femenino). El interés de Andrés González por lo secreto, lo místico y lo sagrado lo llevó a la cuestión de la percepción de la realidad y la esencia. Por eso, trata de encontrar la respuesta en las pinturas esotéricas que crea. Cada lienzo cuidadosamente pintado tarda meses en completarse. A veces, para reproducir pequeños detalles, el artista utiliza una lupa.

Andrew Gonzalez, artista con sede en San Antonio, Texas, cuyo trabajo ha ganado numerosos premios y se muestra en muchos países del mundo. Creció en una familia de artistas, donde su padre Anthony A. González fomentó el interés de su hijo por el dibujo y la pintura.
En la infancia, el dibujo permitió al futuro artista acceder al apasionante mundo de la fantasía y la imaginación. Este contacto lúdico con la ficción se convirtió más tarde en una exploración creativa del alma humana y una celebración de las fuerzas de la vida.

Mario Duguay, un talentoso artista de Canadá, pinta hermosas pinturas paradisíacas que representan el mundo espiritual que se describe en varias religiones.

Sus dibujos celestiales llevan energía positiva, despertando en nosotros sentimientos luminosos y el deseo de volver al Reino de Dios.

No todos los artistas pueden crear obras tan maravillosas, esto requiere un talento especial y una conexión con las energías divinas.

En una entrevista, Mario Duguay cuenta su historia: era tatuador y adicto a las drogas y al alcohol, lo que provocó una racha negra en su vida.

Se quedó sin esposa, dinero, trabajo y avergonzado de su familia.

Todo lo que le quedaba era la luz interior.

Huyendo de la soledad, recurrió a la espiritualidad, se interesó por el movimiento New Age y, comenzando a trabajar por su cuenta, se sometió a diversas terapias.

Mario Duguay admite que en ese momento empezó a pintar para expulsar el lado oscuro de sí mismo, pero ahora pinta con el objetivo de dar algo a los demás, queriendo tocar la espiritualidad que hay en cada uno de nosotros.

Las primeras pinturas del artista, dijo, no eran tan brillantes, y los lienzos actuales reflejan la experiencia que recibe.

Pinturas del paraíso del mundo espiritual es un intento de Mario Duguay de traer más Luz a la vida.

Y parece que la luminosa misión del artista logra su objetivo, encontrando respuesta en nuestros corazones.

Tuvimos la suerte de contemplar 50 pinturas del Reino de Dios de Mario Duguay, y aunque estas pinturas celestiales se muestran aquí en un tamaño pequeño, al mirarlas, sentimos en nuestro corazón que así debe ser el mundo espiritual.

Descripción del Paraíso - Reino de Dios

Además de las pinturas del artista, se dan extractos de la descripción del Reino de Dios, tomados del Srimad Bhagavatam, Canto 3, Capítulo 15.

El autor de este artículo espera que los textos de las escrituras sagradas del hinduismo y los dibujos celestiales de Mario Duguay se complementen bien y sean de interés para una amplia gama de lectores.

Aunque las diferentes religiones describen el Reino de Dios de diferentes maneras, todavía puedes ver muchas similitudes en las descripciones del mundo espiritual.

Entonces, ¡bienvenido al mundo de los espíritus! Breve descripción del paraíso, la morada eterna del Señor.

El Reino de Dios se encuentra por encima de todos los universos materiales, incluso por encima de los planetas de los semidioses, e incluso el mismo Brahma, el creador del mundo material, quiere entrar en él, sin mencionar a otros semidioses.

La diversidad que se puede encontrar en el ámbito espiritual está indisolublemente ligada a los pasatiempos trascendentales de Dios.

En el cielo del mundo espiritual, miles de millones de planetas espirituales, conocidos como Vaikunthas, flotan. Los habitantes de Vaikuntha no conocen la ansiedad, porque en el Reino de Dios no hay nacimiento, enfermedad, envejecimiento ni muerte; allí todo es eterno y dichoso. Los planetas Vaikuntha abundan en riquezas incalculables, como veremos en descripciones posteriores.

Estos planetas están habitados por el Señor Supremo Mismo y Sus devotos puros, almas autorrealizadas, almas realizadas en Dios y una relación eterna con Él.

El Señor, siendo una fuente inagotable de bienaventuranza, trae felicidad a cada persona solo con Su presencia.

La Suprema Personalidad de Dios es la Personalidad original, la Fuente de todo el mundo manifestado, a quien se puede comprender mediante el estudio de las Escrituras.

El Señor está lleno de pura bondad y Él mismo ayuda a las almas que se entregan a Él a alcanzar la más alta perfección espiritual.

En el Reino de Dios todo es espiritual; todas las formas de vida -plantas, pájaros, animales, personas- tienen una naturaleza espiritual. Todos los habitantes del Reino de Dios son devotos puros del Señor.

Los árboles de los deseos crecen aquí, sembrados de flores y frutos, independientemente de la estación.

Los esposos y sus esposas vuelan en aeronaves hechas de oro, esmeraldas y lapislázuli y constantemente cantan las actividades y cualidades totalmente virtuosas del Señor Supremo.

No tienen ningún deseo de recibir placeres sensuales, porque servir a Dios (por ejemplo, cantar Sus cualidades y obras divinas) les da tal dicha que todo lo consume que cualquier placer sensual, en comparación con esta dicha, simplemente pierde su atractivo.

En el mundo espiritual, no hay diferencia entre pájaros, árboles, flores, personas y otros habitantes, porque todas las formas de vida en el Reino de Dios son animadas y tienen Conciencia de Dios (están en Conciencia de Dios), por lo que todas están en un estado. de una felicidad cada vez mayor.

Aquí todo es espiritual y lleno de diversidad, no hay nada inanimado.

La base de la existencia en el mundo espiritual son los principios del servicio devocional al Señor, que incluye ante todo escuchar y cantar las cualidades y actividades de Dios como la Persona Suprema.

En Vaikunthas, incluso las flores y los pájaros están ocupados en el servicio del Señor.

A los devotos puros del Señor que viven en el Reino de Dios no les faltan esmeraldas y piedras preciosas.

Las joyas de oro, tachonadas de piedras preciosas, se obtienen por la bendición de Dios, y no como resultado de un trabajo agotador, como sucede en el mundo material.

Poseen innumerables tesoros sin ningún esfuerzo. Pero es el servicio de Dios lo que les da verdadero placer, y no la posesión de tesoros ocultos.

Las mujeres de Vaikuntha son muchas veces más hermosas que las mujeres más hermosas que se pueden ver e incluso imaginar en nuestro mundo material. Son hermosos como la misma Lakshmi, la diosa de la prosperidad.

Sin embargo, los esposos en el Reino de Dios tienen acceso a placeres mucho más sublimes que los placeres sexuales, por lo que no los necesitan.

En el mundo espiritual, millones de diosas de la fortuna sirven eternamente al Señor Supremo. En sus jardines adoran al Señor.

La tierra de Vaikuntha, como se afirma en el Srimad Bhagavatam, consiste en la piedra filosofal. Así es como se describe el cielo en las sagradas escrituras del hinduismo.

Cómo entrar al mundo espiritual, entrar al Reino de Dios

El deseo de regresar al hogar, a la morada espiritual trascendental, hace que uno estudie la naturaleza del reino espiritual.

Estudiar las descripciones del mundo espiritual es el comienzo del camino al paraíso.

Aquel que trata de comprender la naturaleza espiritual de los planetas Vaikuntha es considerado una persona afortunada.

Cualquier persona puede ir más allá del mundo material y entrar en la morada espiritual del Señor, si su conciencia se purifica lo suficiente para darse cuenta de su verdadera naturaleza, Dios y su relación eterna con el Supremo.

Sólo quien ha adquirido todas las virtudes, las 26 cualidades de una persona santa, puede entrar en el Reino de Dios. Aquellos que están ocupados en el servicio del Todopoderoso desarrollan gradualmente todas estas cualidades necesarias. Las 26 cualidades de una persona santa se describen en el Chaitanya-caritamrta y también en el tercer canto del Srimad Bhagavatam, capítulo veinticinco, verso 21.

Dice que una persona digna de regresar al Reino de Dios es muy paciente y amable con todos los seres vivos, por lo que no tiene enemigos. Siempre está tranquilo e imperturbable, no inicia disputas con nadie y no pelea. Tal persona considera que la Conciencia de Krishna (la Suprema Personalidad de Dios) es su meta más alta en la vida, porque no hay nada más elevado y dichoso que estar en la Conciencia de Dios.

Él trata por igual a todos los seres vivos (no solo a las personas), porque ve su naturaleza espiritual. Siempre es puro, espiritual y físicamente, y tiene una disposición impecable. Un devoto no se siente ni se considera dueño de nada, ya sea en el mundo material o en el mundo espiritual, porque entiende que todo pertenece al Señor.

Desea lo mejor para todos y es pacífico, no tiene deseos materiales y muestra modestia. Sus sentidos están reprimidos y está desprovisto de falsa importancia personal. No come más de lo necesario para mantener el cuerpo en óptimas condiciones. Aunque respeta a los demás, no exige respeto por sí mismo. Es amable y compasivo. Estas son las cualidades de una persona digna de entrar en el Reino de Dios.

El canto regular del mantra sagrado (el maha-mantra Hare Krishna) es una parte esencial del servicio devocional recomendado en el Bhagavad Gita, el Srimad Bhagavatam y otras escrituras, y este mantra ayuda a la persona a adquirir todas las calificaciones necesarias para regresar al Reino de Dios. Dios. Sin embargo, al cantar los santos nombres de Dios, se deben evitar las ofensas, porque esto se convertirá en un obstáculo insuperable en el camino hacia el mundo espiritual. La descripción de las diez ofensas que impiden el regreso al Reino de Dios se puede leer en la literatura espiritual.

La gente desafortunada, los habitantes de los planetas intermedios (como la Tierra), en lugar de discutir la descripción del Reino de Dios, discuten temas que contaminan sus oídos y nublan sus mentes.

Las personas que se niegan a escuchar las descripciones del mundo espiritual y, en cambio, se complacen en charlas materiales, se abren camino hacia las regiones más oscuras de la ignorancia.

Lord Brahma, el creador del mundo material, dice que la forma de vida humana es tan valiosa que incluso los Brahmas y los semidioses se esfuerzan por encarnarse entre los humanos, porque solo una persona puede adquirir un conocimiento espiritual perfecto y comprender perfectamente el significado de la religión. es decir, lograr.

Si uno no puede entender la naturaleza de la Suprema Personalidad de Dios y Su reino espiritual, eso significa que uno está fuertemente influenciado por la energía externa del Señor, el conjunto de energías materiales, que oscurece la Verdad Suprema.

Si uno escucha las alabanzas del Señor y experimenta un éxtasis en el que se le acelera la respiración y suda el cuerpo, entra en el Reino de Dios, incluso si nunca ha practicado la práctica espiritual o realizado austeridades (privarse voluntariamente de la complacencia de los sentidos por el bien de Dios). del progreso espiritual). práctica).

Otras descripciones del Reino eterno de Dios se pueden encontrar en otras religiones.

Estudiar las descripciones del mundo espiritual es beneficioso para una persona, porque despierta en él una realidad espiritual olvidada y reaviva el deseo de regresar al Reino de Dios, que es el primer paso importante en el camino a casa, a la eterna morada trascendental. del Supremo, lleno de sabiduría y bienaventuranza.

Discutir en el foro esotérico. :

PARADOJAS DE LA PINTURA ESOTÉRICA

paisajes del alma

esotérico - vampirismo "artístico" y realidad cósmica

¿Cómo, en qué unidades convencionales, se mide el notorio “gran poder del arte”? Y en absoluto en esos mismos ... Las personas susceptibles a las vibraciones dicen que el grado de "obra maestra" de la creación se evidencia por la fuerza de algún tipo de radiación de energía que emana del lienzo o la escultura. Todo parece lógico y comprensible. Pero ¿cómo explicar entonces las PARADOJAS de la llamada PINTURA ESOTÉRICA?

Cualquier pastel banal, cargado con el calor de las manos humanas, además del maravilloso relleno, también lleva una cierta carga de información energética. Está claro que el grado de las emanaciones aumenta a medida que aumenta la habilidad y el potencial espiritual aplicado a lo que se está creando. Especialmente si nació como resultado de un acto creativo: la unidad del espíritu y la conciencia. Es el poder de la radiación de energía lo que hace posible clasificar un determinado objeto como una obra de arte. Y si la radiación se sale de escala, esto no es más que una señal segura de una obra maestra eterna.

Tirando hacia el genio

Los historiadores del arte, en el caso de las obras maestras, están bastante satisfechos con tal teoría. Es cierto que, por costumbre, explican tales fenómenos por la habilidad del artista y el genio de la encarnación de la idea creativa. Lo cual también es completamente inútil negar. En el camino, reconociendo que, tal vez, al contemplar una obra maestra, el espectador, a través de la percepción asociativa, se ajusta al estado en que se encontraba el creador en el momento de su creación (obra maestra), es decir, cuando él (el artista) estaba en la cima de la intuición creativa. Sincronizándose con este estado del genio creativo, el espectador lo experimenta como un vuelo de su propio espíritu exaltado, siendo simultáneamente purificado y elevado espiritualmente a un genio...

Algo así (bastante confuso, pero generalmente comprensible) puede explicar el carácter de catarsis espiritual que se experimenta frente a los lienzos de los grandes maestros. Son un diapasón, al escucharlos, puedes sintonizarte, a través de la intuición de un genio, con la Eternidad. Escaleras para el espíritu que conduce...

Pero, ¿cómo "funcionan" entonces las pinturas de los llamados artistas esotéricos o enérgicos? Esto no está claro para quienes han sentido su impacto, y más aún para los historiadores del arte. Porque el poder del arte está ahí, pero el arte en sí mismo como categoría no siempre está disponible. Dado que los seguidores de este género ponen a la vanguardia no la imagen artística y la habilidad de su realización en el lienzo, sino el efecto terapéutico energético. Es decir, el mensaje energético percibido por la persona que contempla la imagen. Por lo tanto, para los conocedores de la pintura como arte, estas creaciones son incomprensibles y, por lo general, son rechazadas precisamente por su desempeño poco profesional. Lo cual, de hecho, no es sorprendente: después de todo, muchas pinturas esotéricas surgieron de debajo del pincel de personas que nunca antes habían pintado. Aquellos que comenzaron a "derramarse" de esta manera bajo la influencia de una afluencia repentina ... Los investigadores de fenómenos tan extraordinarios informan que son "ondas invisibles de energía creativa del Otro Ser que durante algún tiempo convierten a las personas que no pueden dibujar en artistas... Los no profesionales reciben información cósmica figurativa. Lo hacen en un estado espiritual especial, y cuando pasa, vuelven a perder la capacidad de dibujar…” ¿Quizás así es como funciona la fuerza inexplicable de la inspiración?

Conductores y semiconductores

O aquí hay otra versión. Cualquier creación es una especie de modelo del universo. Y aquí, como dicen, hay dos opciones. El primero es la imagen del mundo interior del creador, que, por regla general, está muy lejos de ser perfecto. Es por eso que, desde un punto de vista esotérico, tal explosión "artística" del subconsciente a menudo tiene una carga negativa, ya que refleja la confusión del espíritu del artista y los impulsos no realizados en la vida real. Y cuando el espectador entra en resonancia con tal imagen, solo aumenta su propia discordia mental ... Más precisamente, la acción de la imagen depende de la personalidad del creador, sus programas kármicos. Una pintura es capaz de irradiar energía si su creador está en un "flujo ascendente", o absorberla si el artista se mueve hacia abajo en espiral... Tales cosas se consideran manifestaciones de vampirismo energético. Sin embargo, en el caso del vampirismo "artístico", esto no es peligroso si, por supuesto, se encuentra un lugar adecuado para tal imagen de vampiro. Con la ayuda de tales creaciones, puede, por ejemplo, limpiar el apartamento del exceso de energía negativa, como una aspiradora. E incluso cambiar o eliminar por completo la zona geopática.

La segunda opción es la reconstrucción del Mundo Verdadero, la Realidad Verdadera, cuyo conocimiento tiene lugar en las esferas sutiles. En este caso, el artista es solo un conductor que recibe información desde arriba y la plasma en el mundo físico, en el lienzo. Fue entonces cuando el trabajo irradia vibraciones energéticas e informativas tan fuertes como el fruto de un profundo trabajo meditativo. Y aquí la pureza del “conductor” es muy importante. El artista ruso Alexander Rekunenko, miembro de la Unión de Artistas, que pertenece ideológicamente al mismo "taller", señala en esta ocasión lo siguiente: "La creatividad basada en la meditación, al entrar en un estado especial de la etapa iniciática, adquiere su verdadero Esta es la fijación en el plano material de los acontecimientos El Mundo Celestial, las imágenes de la Jerarquía espiritual, la radiante Shambhala... En la era actual, la Era de Acuario, según Mahatma Dzhual Khul... el renacimiento del misterio el arte se convierte en una necesidad orgánica, nacida del propio proceso evolutivo. El propósito del arte misterioso es crear un entorno de energía resonante que introduce al espectador en la o alguna otra intensidad energética... En esencia, se trata de una fijación del proceso de revelación, la traducción del Mundo Celestial a través de un código pictórico". Estos son los fines que persigue la llamada pintura esotérica. Y a menudo en este caso, una comprensión completa de la obra requiere, además de la contemplación meditativa, una decodificación directa de los símbolos de la imagen. Y aquí uno no puede prescindir de los conceptos esotéricos. Una persona sensible puede entrar en trance y usar tales imágenes para ejercicios de meditación independientes.

Sí, la pintura esotérica es efectivamente capaz de expandir los límites del arte: puede ser utilizada en tecnologías de información energética, utilizando las energías sutiles invertidas por el artista en sus creaciones, para el tratamiento de enfermedades mentales y somáticas utilizando la terapia de luz y color. método.

realismo espacial
Otro género energéticamente relacionado es el trabajo de los artistas cosmistas, en cuyas obras se fusionan claramente dos mundos: el sutil, invisible, y el denso, físico. Combinando la forma con las cualidades energéticas del mundo superior, los cosmistas encarnan las imágenes que perciben a través de su visión espiritual interna.

El arte de los artistas que encarnaron en su trabajo una cosmovisión cósmica compleja y multifacética floreció a principios del siglo XX. Quizás su imaginación fue estimulada por una intensa investigación científica: el primer grupo de artistas cósmicos "Amaravella" en sus pinturas inusualmente audaces encarnaba lo que escribieron K. E. Tsiolkovsky y V. I. Vernadsky. Una poderosa oleada de creatividad fue provocada por los Roerich con su Ética Viviente. El segundo apogeo comenzó a fines de la década de 1980 "bajo el ala" del Museo N. K. Roerich, que brinda regularmente sus salas a artistas cósmicos modernos que continúan con éxito las tradiciones establecidas por N. K. Roerich y M. K. Ciurlionis. Gracias a su súper alto sentido de las cosas y los fenómenos, los artistas cósmicos brindan a las personas que contemplan sus creaciones la oportunidad de abrir los velos de la evolución cósmica y tocar los cambios de energía que tienen lugar en diferentes niveles y en diferentes áreas del mundo moderno. .

Tanto en Rusia como en Ucrania en la última década ha habido un aumento sin precedentes en el desarrollo de tales áreas. Sin embargo, desde la antigüedad, el arte se ha propuesto la tarea de conectar el mundo terrenal con las altas esferas, volviéndose, si no hacia lo divino, hacia lo mítico. Y todo acto creador tenía el carácter de un misterio. En gran medida, esto se aplica al arte arcaico, que originalmente realizaba funciones mágicas, era profundamente simbólico y poseía el poder de influir en el curso de la vida terrenal.

Quizás, en alguna medida, las búsquedas artísticas en el sentido esotérico solucionen las contradicciones que han madurado en este ámbito. Después de todo, muchos críticos afirman, si no la degeneración del arte, sí su declive en cuanto al surgimiento de nuevas formas y medios de expresión. Pero el mismo nombre "arte" apunta a sus raíces "no naturales", "artificiales". Y los artistas esotéricos, por el contrario, aunque no siempre hábilmente, pero siempre muy inspirados, demuestran un impulso puro, una transformación de energía que no está cargada por algún tipo de convenciones académicas de escuelas de arte y coyuntura. Es cierto que, como en cualquier impulso puro, el oportunismo al mismo tiempo se recuerda constantemente. Después de todo, hoy, produciendo lo esotérico, puedes ganar un buen dinero. Así aparecen los pintores esotéricos, que consideran suficiente observar las “leyes del género” para representar los atributos y objetos correspondientes: pirámides luminosas, figurillas de budas con tilaks, “rostros” inidentificables, espirales de luz, ángeles de diversas configuraciones. , picos puramente "Roerich" y así sucesivamente Agni yoga. Y encuentran con éxito compradores para sus obras, lo que los inspira a nuevos logros. Y aquí surge una pregunta razonable: ¿cómo distinguir la verdadera pintura energética de la blasfemia? Y es muy simple: el que sea capaz de captar vibraciones lo descubrirá por sí mismo. Y el resto están bastante satisfechos con lo que tienen.
http://promicenter.com.ua/eng/another_j … otro-27

ksenia sonina

PINTURA ESOTERICA

El cosmismo como dirección en el arte

Difícilmente se puede discutir la afirmación de que el artista refleja en su obra la realidad que ve. Pero, ¿qué es la "realidad"? ¿Son solo manzanas en un jarrón o escenas al aire libre? Búsqueda espiritual - ¿es una realidad? ¿Es el paso del tiempo una realidad? ¿Son los secretos del universo una realidad? ¿El pensamiento es la realidad? ¿Pueden las imágenes visibles transmitir el vuelo del pensamiento?

Los artistas, a los que suele llamarse cosmistas, responden a esta pregunta con sus obras. Responden afirmativamente. Con su creatividad, anticipan la divulgación de aquellos procesos de evolución cósmica que se están desarrollando actualmente, pero que hasta ahora no pueden ser descritos por medio del conocimiento científico tradicional. En sus pinturas, transmiten a la audiencia las ideas del nuevo pensamiento cósmico sobre el Cosmos espiritualizado, sobre el Infinito, sobre la relación entre el hombre y el Universo, sobre mundos de otras dimensiones y otros estados de la materia, interpenetrando unos a otros y existiendo como un única realidad, sobre la belleza de estos mundos sobrenaturales.

V. Chernovolenko. pensamientos radiantes
El cosmismo como una nueva dirección en la pintura fue una continuación de las tradiciones espirituales rusas, se hizo especialmente claro a principios del siglo XX. Esto se debió al reflejo en el espacio artístico de la cosmovisión cósmica, detrás de la cual se encontraba una nueva belleza y su búsqueda. La nueva dirección rechazó el simbolismo y entró en contacto con la realidad cósmica, con su nueva energía. La belleza cósmica de otro ser, plasmada por primera vez en los lienzos de los artistas cósmicos, acercó el arte a la realidad del Cosmos. Muchos lienzos de artistas espaciales son musicales. Con el poder de su don, un verdadero artista transfiere los sonidos de los ritmos cósmicos al lienzo, y el espectador se ve envuelto en una nueva belleza y una nueva energía, que expande su conciencia, despierta su imaginación y da lugar a nuevas imágenes elevadas.

Esto es especialmente importante durante la crisis del arte contemporáneo, cuando la fealdad y el caos nos miran desde el lienzo, suenan en música. Hablando en la inauguración de una exposición de artistas cósmicos en el Museo que lleva el nombre de N.K. Roerich, Director General del Museo L.V. Shaposhnikova expresó el contenido del cosmismo con las siguientes palabras: “Un cohete pintado, o una simple exhibición de estrellas, planetas, aún no es cosmismo. Puedes dibujar una tetera y será cósmico, porque. el cosmismo es algo espiritual, algo que impregna la forma, penetra en determinadas tramas artísticas. Hasta ahora, solo los artistas han podido ver la fuerza cósmica y la energía cósmica en un objeto terrestre.

Entre estos artistas se puede atribuir al grupo Amaravella, que, en sus pinturas inusualmente audaces en el pensamiento, encarnó las ideas que K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky, A. L. Chizhevsky. El encuentro con Nicholas Roerich y Helena Ivanovna Roerich y el conocimiento de las enseñanzas de la Ética Viviente tuvieron una poderosa influencia en el trabajo de Amaravella. Desafortunadamente, los miembros del grupo Amaravella compartieron el destino de muchos rusos talentosos que fueron destruidos por el régimen totalitario. El arte espacial estuvo prohibido durante muchas décadas.

A. Maranov. Arcoíris. Penetración
Un nuevo florecimiento del cosmismo en la creación artística comenzó a fines de la década de 1980. Desde su apertura definitiva en 1997, el N.K. Roerich, brinda regularmente sus salas a artistas cósmicos contemporáneos. Esto no es una coincidencia. Según L. V. Shaposhnikova: “Hoy, en el espacio cultural y espiritual de Rusia, ya está en marcha un proceso asombroso de desarrollo de un nuevo arte espacial. Sus creadores son muy diferentes tanto en habilidad como en plenitud espiritual. Pero todos ellos están unidos por un amor ilimitado por la Belleza y el Infinito. Verdaderos maestros, sutilmente sintiendo la Otredad, con energía interna desarrollada y la capacidad de crear nuevas formas.<…>aún no es suficiente".

Pero, desapercibidos por la crítica de arte oficial, estos artistas merecieron con razón el amor y el reconocimiento de numerosos visitantes de la exposición que admiraron la refinada belleza de sus pinturas. A través de imágenes visibles en sus lienzos, los cosmistas transmiten lo que, hasta hace muy poco tiempo, se llamaba comúnmente intangible.

La Ética Viviente nos explica que además del mundo denso, existen otros dos, el Sutil y el Ardiente, y las manifestaciones espirituales se refieren a estas formas superiores de ser. Es el Mundo Sutil que los artistas cosmistas reflejan en su trabajo. Encarnan en sus pinturas la Nueva Belleza y la nueva energía, gracias a la cual entramos en un intercambio energético con todo lo que vemos y tocamos.

Sus tramas son bastante reales, solo que esta realidad es de un orden superior. Por eso es que no es menos objetivo que el mundo material. Una de las pruebas de ello es la exposición de artistas cosmistas en el Centro-Museo que lleva el nombre de N.K. Roerich. Sus miembros son artistas que trabajan independientemente unos de otros. Entre ellos se encuentran Oleg Vysotsky, Sergei Fedotov, Yuri Ushkov, Irina Bogachenkova, Alexandra Tikhonova, Irina Kulyabina, Valery Kargopolov, Vladimir Glukhov, Alexander Rekunenko, Igor Anisiforov, Alexander Maranov y muchos otros. La técnica y la forma de cada uno de ellos son completamente individuales, pero ¡qué similar es el lenguaje de sus imágenes, el esquema de color de las pinturas, algunos detalles!

El trabajo de los cosmistas modernos puede llamarse legítimamente sintético: siendo artistas europeos de finales del siglo XX y principios del XXI, los cosmistas son libres de expresarse, pero, como los artistas religiosos, fijan el objetivo de su trabajo para revelar alguna idea espiritual. Ideas de alteridad, transformación espiritual, conexión con el Supremo, que tenían una profunda tradición en la pintura de iconos ortodoxos rusos.

Y. Kuznetsov. San Esteban Makhrischensky

Sin embargo, los artistas de esta tendencia se alejan gradualmente de la tradición de la pintura de iconos, se liberan de los cánones de la iglesia y se precipitan audazmente hacia la amplia expansión espiritual del Cosmos.

Hay otra tradición cultural, cuya relación con el trabajo de los cosmistas me gustaría decir especialmente. Esta es la pintura filosófica de China y Japón, donde el paisaje, a veces con figuras raras, a veces desiertas, era la encarnación de un determinado estado psicológico o idea filosófica. Tal paisaje condicional se encuentra a menudo en la pintura de los cosmistas, no se convierte en una imagen de la naturaleza, sino en un reflejo del alma humana.

El trabajo de los cosmistas es una especie de regreso a la inseparabilidad original de la filosofía y el arte, pero un regreso a un nivel completamente nuevo, tanto ideológico como visual. Los artistas cosmistas brindan la oportunidad de tocar los cambios de energía que tienen lugar ahora en el mundo, los cambios asociados con la evolución cósmica: estos cambios se sienten más plenamente en el espacio creativo interno del arte.

A pesar de que cada artista busca medios individuales para expresar sus ideas, muchas imágenes resultan ser similares. Esto se explica por el hecho de que los artistas cosmistas recurren intuitivamente al lenguaje de los símbolos mitológicos, cuyo recuerdo se ha conservado en la cultura humana durante siglos.

El color favorito de muchos artistas es el azul. En la mitología, es el color de la sabiduría, el misterio, el conocimiento extraído de los mundos del más allá. El azul es el color de un aura armoniosa, un signo de alta espiritualidad. Y es por eso que el azul profundo y sonoro es el color de muchos lienzos de artistas cosmistas.