¿Por qué se usa lo grotesco en la literatura? Grotesco: ejemplos en la literatura

un tipo de imaginería basada en una combinación extraña y contrastante de fantasía y realidad, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico. La esfera de lo grotesco en el arte incluye imágenes polivalentes creadas por la fantasía del artista, en las que la vida recibe una refracción compleja y contradictoria. Las imágenes grotescas no permiten ni su interpretación literal ni su decodificación inequívoca, conservando las características de misterio e incomprensibilidad. El elemento de lo grotesco se incorporó más vívidamente en el arte de la Edad Media (adornos de estilo animal, quimeras de catedrales, dibujos en los márgenes de manuscritos). Los maestros del Renacimiento, que conservaron la predilección medieval por lo grotesco (Hieronymus Bosch, Peter Brueghel, Albrecht Dürer), hicieron de lo grotesco un medio para expresar las opiniones morales y sociales de su punto de inflexión. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier en los siglos XVII-XIX. utilizó lo grotesco como medio de encarnación dramática de los símbolos siniestros de las fuerzas sociales modernas. Guerras, revoluciones y cataclismos políticos del siglo XX. provocó una nueva ola de sátira grotesca al denunciar el "mundo terrible" (por ejemplo, Kukryniksy en la URSS). Fuente: Apolo. Bellas artes y artes decorativas. Arquitectura: Diccionario Temático. M, 1997.

Gran definición

Definición incompleta ↓

GROTESCO

Francés grotesco, del italiano. grottesco) es un término de la estética, que denota la combinación en el arte de lo cómico y lo trágico, lo divertido y lo terrible en lo fantástico. e hiperbólico. forma. Originalmente el término "G". se utilizó para designar un tipo especial de ornamento, descubierto a finales del 14 - principios. siglo 15 durante las excavaciones de locales subterráneos - grutas en Roma (de ahí el nombre) y que representa un fantástico. un patrón de extraños tejidos de cintas, máscaras, figuras caricaturescas de personas y animales. Durante el Renacimiento, la gasa se usó ampliamente para decorar conjuntos arquitectónicos: las pinturas de Pinturicchio en el Palacio Borgia en el Vaticano (1492-1495), las logias del Vaticano de Rafael (1515-19) y otros. Posteriormente, el término "g ." comenzó a usarse como una estética especial. categorías junto con las categorías de lo bello, lo trágico, lo cómico. De particular importancia G. recibido en la estética. teoría y arte. Práctica romántica. La estética del romanticismo, desarrollando la dialéctica de lo cómico y lo trágico como base del romanticismo. ironía, dio una profunda caracterización de lo grotesco. Schelling en conferencias sobre filosofía del arte (1803), F. Schlegel en "Conversaciones sobre poesía" (1800), A. Schlegel en "Lecturas sobre arte dramático y literatura" (1809-11) consideró a G. como una expresión de la interno necesario. las conexiones entre lo cómico y lo trágico y el tránsito de lo bajo a lo alto, considerándolo un signo del genio de las artes. obras (ver F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3, 1907, 359-60). Las más significativas en la historia del arte, según los románticos, son las obras de Aristófanes y Shakespeare, en las que se realiza una síntesis de tragedia y comedia, grande y baja. En Francia, V. Hugo hizo propaganda para G.. En el "Prefacio a" Cromwell "" consideró a G. como el centro. el concepto de todo arte posantiguo, considerando a G. estéticamente más expresivo que lo bello (V. Hugo, Sobr. soch., v. 14, M., 1956). En el 2do piso. 19 - suplicar. siglo 20 formalista extenso lit-ra sobre G., to-heaven para la definición de G. tomó sus características formales externas: agudización de la imagen, exageración, fantasía, etc. Así que F. T. Fischer (F. T. Vischer,? sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) y otros, considerando G. sólo desde el lado de su forma, de hecho lo identificaron con hipérbole , caricatura, bufonería. Estética rusa. rugido. Los demócratas exploraron extensamente la esfera del nacimiento de H.: la dialéctica de lo trágico y lo cómico (ver N. G. Chernyshevsky, The Sublime and the Comic, 1854), descubriendo al realista. formas en el arte de representar las transiciones de alto y bajo, terrible y divertido, trágico y cómico, malvado y humano. “El mal”, escribió Chernyshevsky, “siempre es tan terrible que deja de ser divertido, a pesar de toda su fealdad” (Izbr. filos. soch., vol. 1, 1950, p. 288). En el drama, lo cómico y lo trágico se interpenetran, unidos orgánicamente en un todo único, de modo que uno se convierte en el otro. En G., lo terrible y siniestro revela características divertidas e insignificantes (por ejemplo, en la pintura de Brueghel), y lo divertido e insignificante, terrible e inhumano. esencia (por ejemplo, en las historias de E. T. A. Hoffmann, Gogol, Shchedrin). Lo que a primera vista se percibe solo como gracioso y divertido, revela en G. su realidad, profundamente trágica. y dramático sentido. Lo trágico es G. sólo en la medida en que acepta lo irónico. o cómico. forma. Moderno burgués La estética identifica a G. con lo feo, lo considera un rasgo característico del arte del siglo XX. junto con el erotismo y la psicopatología ("Revue d´esthetique", P., 1954, v. 7, No2, p. 211-13). Burzh. la estética y el arte se afirman antihumanistas. G., representándolo como una desgracia eterna y trágica. lo absurdo del mundo. en los buhos afirmación-ve realista. G. se usa ampliamente en obras de poesía (Mayakovsky), cine (Eisenstein) y música (Prokofiev, Shostakovich) como medio de sátira. crítica de lo feo en la sociedad. la vida y la afirmación pondrán. estético ideales Iluminado.: Zundelovich Ya., Poéticas de lo grotesco, en Sat. – Problemas de Poética, ed. V. Ya. Bryusova, Moscú-Leningrado, 1925; Efimova Z. S., El problema de lo grotesco en la obra de Dostoievski, "Scientific. Zap. N.-I. Departamento de Historia de la Cultura Europea", [Jarkov], 1927, [número] 2, p. 145–70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen-Aug?, 1878; Heilbrunner P. M., Arte grotesco, "Apolo", L.–N. Y., 1938, v. 28, núm. 167, noviembre; M?ser J., Harlequin, oder Vertheidigung des Groteske-Komischen, en su libro: S?mtliche Werke, Tl 9, B., 1843; Michel W., Das Teuflische und Groteske in der Kunst, 11 Aufl., Müncth, 1911; Kayser W., Das Groteske. Seine Gestaltung en Malerei und Dichtung, 1957. V. Shestakov. Moscú.

Hola, queridos lectores del sitio del blog. La ficción utiliza con éxito las técnicas y los medios que se originaron en las profundidades de otros tipos de arte: la música, la pintura, la arquitectura.

Qué es grotesco y la historia de este término

Lo grotesco es un medio de expresión artística que combina lo simple y lo complejo, lo alto y lo bajo, lo cómico y lo trágico en imágenes extrañas y sorprendentes. La base de lo grotesco es el contraste.

Formas y representaciones curiosas dan lugar a varios principios opuestos, como, por ejemplo, imágenes de muñecos parlantes o pequeños monstruos, como Little Tsakhes en los cuentos de hadas de E. T. Hoffmann.

No hay nada tradicionalmente de títeres en estos personajes. No se tocan, no provocan el deseo de cuidarse a sí mismos, sino que, por el contrario, inspiran horror, disgusto o desconcierto, y solo después de un tiempo dan paso a sentimientos más cálidos.

La palabra "grotesco" proviene del francés "grotesco" (" extraño, gracioso"). Según el diccionario etimológico de M. Fasmer, se basa en el italiano "grotta" ("cueva").

En el siglo XV, había una definición de "gruta", refiriéndose a la pintura y la arquitectura con elementos extraños de animales y adornos florales. Se han encontrado fragmentos decorativos similares en catacumbas romanas. Se supone que en el momento de la creación pertenecen a la era del reinado del emperador Nerón.

La sorprendente pintura de cuevas subterráneas dio lugar a una moda de combinación de personajes y figuras extrañas en la decoración de viviendas, muebles, platos y joyas. Son típicos un dragón sosteniendo una vid entre sus dientes, un grifo con una manzana en su pata, un león de dos cabezas entrelazado con hiedra. imágenes de arte grotesco.

Grotesco en la literatura- esta es una técnica cómica necesaria para enfatizar lo absurdo de lo que está sucediendo, para llamar la atención del lector sobre algo importante, escondiéndose detrás de un fenómeno ridículo, a primera vista.

A diferencia, que también es propenso a la exageración, lo grotesco lleva la situación al extremo, haciendo la trama absurda. En este absurdo reside la clave para entender la imagen.

La literatura se diferencia de otras formas de arte en que su contenido no se puede ver ni tocar, pero se puede imaginar. Por lo tanto, las escenas grotescas de las obras literarias siempre "funcionan" para asegurar que despertar la imaginación lector.

Ejemplos de lo grotesco en la literatura

Analizando experiencias desde la época de Aristófanes hasta nuestros días, podemos concluir que lo grotesco es un mal social reflejado en la literatura, concluyó en un caparazón de risa.

En la comedia "Las ranas", propiedad del gran dramaturgo griego, se ridiculizan cosas graves: el destino del alma después de la muerte, la política, la versificación, las costumbres sociales. Los personajes entran en el reino de los muertos, donde observan una disputa entre los grandes trágicos atenienses: Sófocles y el recién fallecido Eurípides.

Los poetas se regañan unos a otros, criticando la antigua y la nueva forma de componer poesía, y al mismo tiempo los vicios de sus contemporáneos. En lugar del clásico coro antiguo que solía acompañar las líneas de los personajes, Aristófanes tiene un coro de ranas cuyo croar suena como una risa.

Un ejemplo sorprendente de lo grotesco: cuento de N. V. Gogol "La Nariz". El órgano olfativo se separa de su dueño y comienza una vida independiente: va al trabajo, a la catedral, pasea por Nevsky Prospekt.

Lo más interesante es que la Nariz es percibida por los demás como un caballero muy serio, pero el Mayor Kovalev, abandonado por él, no puede salir de la casa. Resulta que no es una persona lo que es importante para la sociedad, sino sus atributos: rango, estatus, apariencia. Imagen grotesca de una nariz hinchada

Las historias satíricas se construyen sobre lo grotesco. cuentos de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin. Por ejemplo, el héroe de la obra del mismo nombre Karas-idealist personifica a un intelectual filosófico, aislado de la vida real. Crucian predica el amor universal y la igualdad, mientras que los peces depredadores continúan tragando peces pequeños.

Pensando en disuadir al lucio de comerse a los de su propia especie, el idealista perece. Su intento de ir en contra de las leyes de la naturaleza es cómico, pero detrás de él se esconde una profunda tristeza por la realización de esta verdad.

Sin embargo, no todos los investigadores consideran lo grotesco como una técnica exclusivamente cómica. en obras M. A. Bulgakova imágenes tan poderosas y fantásticas chocan que a nadie se le ocurriría reírse de ellas.

« huevos fatales" y " corazón de perro se dedican a experimentos humanos sobre la naturaleza. ¿Se nos permite interferir en todo? ¿Cuáles son las consecuencias de los experimentos científicos? Estas preguntas son cada vez más relevantes en la era de la clonación y la creonica. Los grotescos de Bulgakov asustan, advierten, con su ominosa autenticidad que recuerda a los grabados de Goya.

Grotesco en la literatura extranjera

Además de los ya mencionados Aristófanes y Hoffmann, F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift utilizaron el método de colisión alta y baja entre escritores extranjeros. En el siglo XX, un escritor de habla alemana se convirtió en un maestro insuperable de lo grotesco. F. Kafka.

El héroe de la novela. transformación» Gregor Samsa se despierta y descubre que se ha convertido en un enorme insecto. Después de haber intentado rodar hacia el otro lado, se da cuenta de que ya no puede hacerlo.

Hijo y hermano amoroso, Gregor hizo dinero para toda la familia, y ahora ya no es necesario. Los familiares tratan al ciempiés gigante con disgusto. No entran en la habitación de Gregor, solo su hermana le lleva comida de vez en cuando.

Poco a poco, aumenta el disgusto por una criatura extraña. Nadie adivina cómo sufre "eso", al escuchar cómo madre y padre discuten los problemas surgidos por las tardes. Una noche, la hermana invita a los nuevos inquilinos a tocar el piano. Atraído por los sonidos de la música de la sala de estar, el héroe sale de su escondite. La alegre compañía se sorprende, sale un escándalo.

Atormentado por el hambre, las heridas y la soledad, Gregor muere lentamente. La familia, aliviada, arroja el cuerpo seco del insecto fuera de la habitación. Los padres notan que, a pesar de todas las dificultades, la hermana se está poniendo más bonita.

La fantasmagórica invención de Kafka continúa la idea de Gogol de lo poco que significa una persona cuando pierde sus funciones sociales, de lo poco que queda el amor incluso en las personas más cercanas.

Hablar de lo grotesco conduce a las preciadas profundidades de la imaginería artística. Esta técnica es exitosa solo para aquellos artistas cuyas creaciones son generadas por largos años de deliberación. Por eso lo grotesco en una obra literaria invariablemente asombra y permanece en la memoria para toda la vida.

¡Buena suerte para ti! Nos vemos pronto en el sitio de las páginas del blog.

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grotesco es una especie de figuratividad fantástica condicional, que viola desafiantemente los principios de plausibilidad, en la que se combinan de forma bizarra e ilógica planos figurativos y detalles artísticos incompatibles en la realidad. Los adornos fueron llamados grotescos. descubierto a finales del siglo XV. Rafael durante las excavaciones de los antiguos baños romanos de Tito. Un rasgo distintivo de estas imágenes es la combinación libre de elementos pictóricos: formas humanas convertidas en animales y plantas, figuras humanas nacidas de copas de flores, brotes de plantas entrelazados con quimeras y estructuras extrañas. B. Cellini menciona estos adornos en su libro ("La vida de Benvenuto Cellini", 1558-65), IV Goethe escribe sobre sus características, llamándolos arabescos. El traslado del término al campo de la literatura y el florecimiento real de este tipo de imaginería se da en la época del romanticismo F. ​​Schlegel en su “Carta sobre la novela” (1800) considera lo grotesco como expresión del espíritu de la tiempos, su única, junto con las “confesiones personales”, generación romántica. Lo grotesco, como un rasgo característico de la literatura romántica, en contraste con la "forma muerta" - la literatura clásica, se indica en el Prefacio del drama "Cromwell" (1827) de V. Hugh, que se convirtió en el manifiesto del romanticismo francés. Ch. Baudelaire abordó el problema de lo grotesco en el artículo “Sobre la naturaleza de la risa y lo cómico en las artes plásticas”, contraponiendo la risa como “simplemente cómica” con lo grotesco como “absolutamente cómico”. El término grotesco se hizo especialmente popular en el siglo XX, inicialmente en relación con fenómenos innovadores en el arte teatral (V.E. Meyerhold), más tarde en relación con la difusión de ideas expresadas en el libro de M.M. Bakhtin sobre F. Rabelais (1965).

Lo grotesco podría surgir en aquellos géneros de literatura donde la inverosimilitud de la ficción era obvia tanto para el autor como para el lector (oyente). Tales son los géneros cómicos de la antigüedad (las comedias de Aristófanes, El asno de oro (siglo II), Apuleyo, las obras humorísticas y satíricas del Renacimiento, las fábulas populares se pueden atribuir a obras grotescas, con las que la fantasía entra en una especie de conflicto ( novelas grotescas de N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, "La historia de una ciudad", 1869-70, M.E. Saltykov-Shchedrin). Lo grotesco puede ser humorístico. cuando, con la ayuda de la fantasía, se enfatiza la discrepancia entre el presente y lo propio, o cuando las cualidades que provocan una actitud irónica se encarnan literalmente en las formas fantásticas de la apariencia y el comportamiento de los personajes. Sin embargo, es en la sátira, destinada sobre todo a ridiculizar los vicios sociales, donde las imágenes fantásticas aparecen de forma más generalizada, donde se revelan con mayor plenitud algunas de las posibilidades significativas de lo grotesco, en particular, su alegórica. Lo grotesco también puede ser trágico, en obras con situaciones trágicas, cuando el destino y la confusión espiritual del individuo se sitúan en el centro. Esta puede ser una imagen de la supresión del individuo por los instintos de la existencia biológica (“La Metamorfosis”, 1916, F. Kafka), el motivo de una colisión con un muñeco tomado por una persona (“Sandman”).

¿Qué es Grotesco?

Grotesco- esta es una extraña mezcla en la imagen de lo real y lo fantástico, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico - para una expresión más impresionante de la idea creativa.

Grotesco: la imagen de personas, objetos, detalles en las artes visuales, el teatro y la literatura en una forma cómica fantásticamente exagerada y fea; un estilo peculiar en el arte y la literatura, que enfatiza la distorsión de las normas generalmente aceptadas y, al mismo tiempo, la compatibilidad de lo real y lo fantástico, lo trágico y lo cómico, el sarcasmo y el humor suave e inofensivo. Lo grotesco viola necesariamente los límites de la verosimilitud, dota a la imagen de cierta convención y lleva la imagen artística más allá de los límites de lo probable, deformándola conscientemente. El estilo grotesco obtuvo su nombre en relación con los ornamentos descubiertos a finales del siglo XV por Rafael y sus alumnos durante las excavaciones en Roma de antiguos edificios subterráneos, grutas.

Estas imágenes, extrañas en su extraña falta de naturalidad, conectaban libremente varios elementos pictóricos: formas humanas convertidas en animales y plantas, figuras humanas surgiendo de copas de flores, brotes de plantas entrelazados con estructuras inusuales. Por lo tanto, al principio, las imágenes distorsionadas comenzaron a llamarse grotescas, cuya fealdad se explicaba por la estrechez del propio cuadrado, que no permitía hacer un dibujo correcto. Posteriormente, el estilo grotesco se basó en una composición compleja de inesperados contrastes e inconsistencias. El traslado del término al campo de la literatura y el verdadero florecimiento de este tipo de imaginería se produce en la era del romanticismo, aunque la apelación a los métodos del esperpento satírico se produce en la literatura occidental mucho antes. Elocuentes ejemplos de ello son los libros de F. Rabelais Gargantua y Pantagruel y J. Swift Gulliver's Travels. En la literatura rusa, lo grotesco se usó ampliamente al crear imágenes artísticas brillantes e inusuales de N.V. Gogol (La nariz, Notas de un loco), M.E. Saltykov-Shchedrin (Historia de una ciudad, Terrateniente salvaje y otros cuentos), F.M. Dostoievski (Doble. Las aventuras del Sr. Goliadkin), F. Sologub (Pequeño demonio), M.A. Bulgakov (Huevos fatales, Corazón de perro), A. Bely (Petersburgo, Máscaras), V.V. Mayakovsky (Aficionado al misterio, Klop, Casa de baños, Prosessed), A.T. Tvardovsky (Terkin en el otro mundo), A.A. Voznesensky (Oza), E.L. Schwartz (Dragón, Rey Desnudo).

Junto a lo satírico, lo grotesco puede ser humorístico, cuando con la ayuda de un comienzo fantástico y en las formas fantásticas de la apariencia y comportamiento de los personajes se plasman cualidades que provocan la actitud irónica del lector, y también trágica (en obras de contenido trágico que narra los intentos y el destino de la definición espiritual de la personalidad.

GROTESCO - (de fr.- caprichoso, intrincado; divertido, cómico, del italiano. - gruta) - la imagen de personas, objetos, detalles en las artes visuales, el teatro y la literatura en una forma cómica fantásticamente exagerada y fea; un estilo peculiar en el arte y la literatura, que enfatiza la distorsión de las normas generalmente aceptadas y, al mismo tiempo, la compatibilidad de lo real y lo fantástico, lo trágico y lo cómico, el sarcasmo y el humor suave e inofensivo. Lo grotesco viola necesariamente los límites de la verosimilitud, dota a la imagen de cierta convención y lleva la imagen artística más allá de los límites de lo probable, deformándola conscientemente. El estilo grotesco obtuvo su nombre en relación con los ornamentos descubiertos a finales del siglo XV por Rafael y sus alumnos durante las excavaciones en Roma de antiguos edificios subterráneos, grutas.

Estas imágenes, extrañas en su extraña falta de naturalidad, conectaban libremente varios elementos pictóricos: formas humanas convertidas en animales y plantas, figuras humanas surgiendo de copas de flores, brotes de plantas entrelazados con estructuras inusuales. Por lo tanto, al principio, las imágenes distorsionadas comenzaron a llamarse grotescas, cuya fealdad se explicaba por la estrechez del propio cuadrado, que no permitía hacer un dibujo correcto. Posteriormente, el estilo grotesco se basó en una composición compleja de inesperados contrastes e inconsistencias. El traslado del término al campo de la literatura y el verdadero florecimiento de este tipo de imaginería se produce en la era del romanticismo, aunque la apelación a los métodos del esperpento satírico se produce en la literatura occidental mucho antes. Ejemplos elocuentes de esto son los libros de F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel" y J. Swift "Gulliver's Travels". En la literatura rusa, lo grotesco se usó ampliamente al crear imágenes artísticas brillantes e inusuales de N.V. Gogol ("La nariz", "Notas de un loco"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("La historia de una ciudad", "El terrateniente salvaje" y otros cuentos), F.M. Dostoievski ("Doble. Las aventuras del Sr. Goliadkin"), F. Sologub ("Pequeño demonio"), M.A. Bulgakov ("Huevos fatales", "Corazón de perro"), A. Bely ("Petersburg", "Máscaras"), V.V. Mayakovsky ("Aficionado al misterio", "Bedbug", "Baño", "Sentado"), A.T. Tvardovsky ("Terkin en el otro mundo"), A.A. Voznesensky ("Oza"), E. L. Schwartz ("Dragón", "Rey desnudo").

Junto a lo satírico, lo grotesco puede ser humorístico, cuando con la ayuda de un comienzo fantástico y en las formas fantásticas de la apariencia y comportamiento de los personajes se plasman cualidades que provocan la actitud irónica del lector, así como trágica (en las obras de contenido trágico que narran los intentos y el destino de la definición espiritual de la personalidad.