Breve biografía de Amedeo Modigliani. El sonámbulo parisino de Amedeo Modigliani La biografía de Modigliani es un melodrama romántico ya hecho, al que no hay que añadir nada

Este genio no reconocido murió en la pobreza extrema, y ​​ahora por sus pinturas en las subastas se gasta una fortuna. El nombre del escandaloso artista, del que uno de sus colegas dijo que "el pintor original era un chico estrella, y para él la realidad no existía", está envuelto en leyendas. La obra del gran creador, que no hizo nada por el espectáculo, no puede situarse en el marco de una dirección artística.

Amedeo Modigliani: una breve biografía

El pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani nació en Livorno en 1884 en el seno de una familia judía. Su padre se declara en quiebra, y la madre del niño, quien recibió una excelente educación, se convierte en cabeza de familia en tiempos difíciles. Con un carácter fuerte y una voluntad inquebrantable, una mujer que sabe perfectamente varios idiomas gana dinero traduciendo. El hijo menor Amedeo es un niño muy hermoso y enfermizo, y Eugenia Modigliani no tiene alma en su bebé.

El niño está muy apegado a su madre, quien rápidamente reconoce su habilidad para dibujar. Envía a su hijo de 14 años a la escuela del artista local Micheli. Un adolescente, que para ese entonces había recibido una educación polivalente, se olvida de todo, solo hace lo que dibuja durante días, entregándose por completo a su pasión.

Conocimiento de las obras maestras del arte mundial.

Un niño frecuentemente enfermo, a quien también se le diagnosticó tuberculosis, fue llevado por su madre a la isla de Capri en 1900 para mejorar su salud. Amedeo Modigliani, que visitó Roma, Venecia, Florencia, se familiariza con las más grandes obras maestras del arte mundial y menciona en sus cartas que "hermosas imágenes han perturbado su imaginación desde entonces". Los maestros italianos reconocidos, incluido Botticelli, se convirtieron en los maestros del joven pintor. Posteriormente, el artista, que sueña con dedicar su vida al arte, resucitará en sus obras el refinamiento y el lirismo de sus imágenes.

Dos años más tarde, el joven se mudó a Florencia e ingresó a la escuela de pintura, para luego continuar sus estudios en Venecia, donde, según los investigadores del genio, se volvió adicto al hachís. El joven desarrolla un estilo de escritura individual, que es fundamentalmente diferente de las tendencias artísticas existentes.

Vida bohemia en París

Unos años más tarde, Amedeo Modigliani, que perdió su inspiración en Italia, piensa en la vida bohemia en Francia. Anhela la libertad, y su madre ayuda a su amado hijo a mudarse de París a Montmartre y apoya todas sus actividades creativas. Desde 1906, Modi, como lo llaman los nuevos amigos del artista (por cierto, la palabra maudit se traduce del francés como "maldito"), disfruta del espíritu especial de la ciudad. Un pintor apuesto, que no tiene fin de admiradores, no tiene suficiente dinero.

Deambula por las habitaciones más baratas, bebe mucho y prueba las drogas. Sin embargo, todos notan que el artista, adicto al alcohol, tiene un amor especial por la limpieza, y lava todos los días su única camisa. Nadie podía competir en elegancia con el irresistible Amedeo Modigliani. Las fotos del artista, que han sobrevivido hasta el día de hoy, transmiten perfectamente su asombrosa belleza y sofisticación. Todas las damas se vuelven locas al ver a un pintor alto vestido con un traje de terciopelo caminando por la calle con un cuaderno de bocetos listo. Y ninguno de ellos pudo resistir el encanto del pobre maestro.

Muchos lo confunden con un italiano, pero Modigliani, que se opone a los antisemitas, no oculta que es judío. Una persona independiente que se considera un marginado en la sociedad no engaña a nadie.

genio no reconocido

En Francia, Amedeo busca su estilo, pinta y obsequia a nuevos amigos en bares con el producto de su venta. Durante los tres años que pasó en París, Modigliani no recibe el reconocimiento de los espectadores y la crítica, aunque los amigos del artista lo consideran un genio no reconocido.

En 1909, Amedeo Modigliani, cuya biografía está llena de hechos dramáticos, conoce al muy excéntrico escultor Brancusi y le gusta trabajar la piedra. El joven no tiene suficiente dinero para madera o piedra arenisca para futuras obras maestras, y roba el material necesario del sitio de construcción del metro de la ciudad por la noche. Más tarde, deja de esculpir a causa de una enfermedad pulmonar.

Romance platónico con Akhmatova

Comienza un nuevo período en el trabajo del maestro después de conocer a A. Akhmatova, quien llegó a París con su esposo N. Gumilyov. Amedeo está enamorado de la poetisa, la llama la reina de Egipto y admira sin cesar su talento. Como Anna admite más tarde, solo estaban conectados por una relación platónica, y este romance inusual llenó de energía a dos personas creativas. Inspirado por un nuevo sentimiento, un hombre apasionado pinta retratos de Akhmatova, que no han sobrevivido hasta el día de hoy.

La mayoría de las obras enviadas a Rusia desaparecieron durante la revolución. A Anna le quedaba un retrato, que apreciaba increíblemente y consideraba su principal riqueza. Recientemente, se encontraron tres bocetos sobrevivientes de una poetisa desnuda, aunque la propia Akhmatova afirmó que nunca posó sin ropa y que todos los dibujos de Modi son solo su fantasía.

Nueva relación

En 1914, el artista Amedeo Modigliani conoció a la viajera, poetisa y periodista inglesa B. Hastings, y todo París contemplaba el tormentoso enfrentamiento entre las dos personas. La musa emancipada de un genio fue pareja de su amado, y después de violentas peleas, insultos, escándalos que sacudieron la ciudad, sigue una tregua. Un pintor emocional está celoso de su novia, golpea, sospechando coqueteo y traición. La arrastra de los cabellos e incluso tira a la mujer por la ventana. Beatrice intenta librar a su amante de las adicciones, pero no se le da muy bien. Cansado de interminables peleas, el periodista deja dos años después a Modigliani, quien escribió sus mejores obras durante este período. Nunca se volvieron a ver.

El principal amor de la vida del pintor.

En 1917, el escandaloso artista conoció a una estudiante de 19 años, Jeanne, quien se convirtió en su modelo favorita, musa y amiga más devota. Los amantes se establecen juntos, a pesar de las protestas de los padres de la niña, que no quieren ver a un judío desenfrenado como su yerno. En 1918, la pareja se mudó a Niza, donde un clima agradable afecta favorablemente la salud del maestro, socavada por el alcohol y las drogas, pero la tuberculosis descuidada ya no es susceptible de tratamiento. En el otoño, los felices Amedeo Modigliani y Jeanne Hebuterne se convierten en padres, y el pintor enamorado invita a su novia a registrar un matrimonio, pero una enfermedad que evoluciona rápidamente arruina todos los planes.

En este momento, el agente del artista organiza exposiciones y vende pinturas, y el interés por la obra de un creador brillante aumenta junto con los precios de las obras de arte. En mayo de 1919, los jóvenes padres regresaron a París. Modi está muy débil y siete meses después muere en un hospital para personas sin hogar en la más absoluta pobreza. Al enterarse de la muerte de su amado, Jeanne, quien espera su segundo hijo, es arrojada desde el sexto piso. La vida sin Amedeo le parece sin sentido, y Hebuterne sueña con unirse a él para disfrutar de la felicidad eterna en otro mundo. La niña llevó su amor hasta el último suspiro, y en los momentos más difíciles fue ella quien fue el único apoyo para su amado rebelde y fue su fiel ángel de la guarda.

Todo París despidió al artista en su último viaje, y su amada, a quien el círculo bohemio reconoció como su esposa, fue enterrada modestamente al día siguiente. Diez años más tarde, la familia de Jeanne accedió a trasladar sus cenizas a la tumba de Amedeo Modigliani, para que las almas de los amantes finalmente encontraran la paz.

La hija Jeanne, llamada así por su madre, murió en 1984. Dedicó su vida a estudiar la creatividad de sus padres.

El hombre es el mundo entero.

El artista no quiere conocer nada más que la persona misma, cuya personalidad es su única fuente de inspiración. No pinta bodegones y paisajes, sino que recurre al retrato. Abstraído de las realidades de la vida, el creador trabaja día y noche, por lo que recibe el sobrenombre de "lunático". Viviendo en su propio mundo, no se da cuenta de lo que sucede fuera de la ventana y no sigue cómo pasa el tiempo. A diferencia del resto, Amedeo Modigliani, que admira la belleza corporal, ve a la gente. Las obras del maestro lo confirman: en sus lienzos, todos los personajes son como los dioses antiguos. El artista declara que "el hombre es un mundo entero que vale muchos mundos".

En sus lienzos viven no solo héroes inmersos en una tristeza silenciosa, sino también sus personajes pronunciados. El artista, que a menudo paga la comida con bocetos a lápiz, permite que sus modelos miren a los ojos del creador, como si fueran lentes de una cámara. Pinta gente familiar, niños de la calle, maquetas, y no le interesa lo más mínimo la naturaleza. Es en el género del retrato donde el autor desarrolla un estilo individual de escritura, su propio canon de pintura. Y cuando lo encuentra, ya no lo cambia.

Talento único

El Creador admira el cuerpo femenino desnudo y encuentra armonía entre él y el alma temblorosa de las heroínas. Las siluetas elegantes, según los investigadores de su trabajo, parecen "fragmentos de un fresco, escritos no a partir de ciertos modelos, sino como sintetizados a partir de otros modelos". Amedeo Modigliani ve en ellas ante todo su ideal de feminidad, y sus lienzos viven en el espacio según sus propias leyes. Las obras que glorifican la belleza del cuerpo humano se vuelven famosas después de la muerte del maestro, y los coleccionistas de todo el mundo comienzan a buscar sus lienzos, en los que las personas tienen cabezas increíblemente alargadas y cuellos largos de forma ideal.

Según los historiadores del arte, estos rostros alargados aparecieron en los plásticos africanos.

Visión propia de los héroes de las pinturas.

Amedeo Modigliani, cuyas obras no pueden verse brevemente, presta mucha atención a rostros característicos que a primera vista parecen una máscara plana. Cuanto más miras los lienzos del maestro, más claramente comprendes que todos sus modelos son individuales.

Muchos retratos de un genio que crea su propio mundo son escultóricos, está claro que el maestro elabora cuidadosamente la silueta. En obras posteriores, el pintor agrega redondez a los rostros alargados, tiñe de rosa las mejillas de las heroínas. Este es un movimiento típico de un verdadero escultor.

Amedeo Modigliani, no reconocido durante su vida, cuyas fotografías de sus pinturas transmiten su talento único, pinta retratos que no parecen en absoluto un reflejo en un espejo. Transmiten los sentimientos internos del maestro, que no juega con el espacio. El autor estiliza fuertemente la naturaleza, pero capta algo esquivo. Un maestro talentoso no solo copia las características de los modelos, sino que las compara con su instinto interno. El pintor ve imágenes cubiertas de tristeza y utiliza una estilización sofisticada. La integridad escultórica se combina con la armonía de la línea y el color, y el espacio se presiona en el plano del lienzo.

Amadeo Modigliani: obras

Las pinturas, creadas sin una sola corrección e impresionando con la precisión de las formas, están dictadas por la naturaleza. Ve a su amigo poeta inmerso en sueños ("Retrato de Zborovsky") y a su colega, impulsivo y abierto a todas las personas ("Retrato de Soutine").

En el lienzo "Alicia" vemos a una niña con un rostro que se asemeja a una máscara africana. Adorando las formas alargadas, Modigliani dibuja una silueta alargada, y está claro que las proporciones de la heroína están lejos de ser clásicas. El autor transmite el estado interior de la joven criatura, en cuyos ojos se lee desapego y frialdad. Se puede ver que el maestro simpatiza con la chica seria más allá de sus años, y el público siente la cálida actitud del pintor hacia ella. A menudo dibuja a niños y adolescentes, y sus personajes recuerdan las obras de Dostoievski, que solía leer Amedeo Modigliani.

Las pinturas con los nombres "Desnudo", "Retrato de una niña", "Dama con corbata negra", "Chica de azul", "Suéter amarillo", "Pequeño campesino" son conocidas no solo en Italia, sino también en otros países. . Sienten compasión por la persona, y cada imagen está llena de un secreto especial y una belleza asombrosa. Ni un solo lienzo puede llamarse sin alma.

"Jeanne Hebuterne con un chal rojo" es una de las últimas obras de la autora. La mujer que espera su segundo hijo está representada con gran amor. Modigliani, que idolatra a su amada, simpatiza con su deseo de aislarse del mundo exterior hostil, y la espiritualidad de la imagen en este trabajo alcanza alturas sin precedentes. Amedeo Modigliani, cuyo trabajo se trata en el artículo, penetra en la esencia misma de las experiencias humanas, y su Jeanne, que parece indefensa y condenada, acepta humildemente todos los golpes del destino.

El genio increíblemente solitario, desafortunadamente, se hizo famoso solo después de su muerte, y sus obras de valor incalculable, que a menudo regalaba a los transeúntes, ganaron fama mundial.

(1884-1920) pintor, artista gráfico y escultor italiano

En la conciencia moderna, la apariencia de Amedeo Modigliani se formó en gran medida bajo la influencia de la brillante actuación del actor francés Gerard Philippe en la película "Montparnasse-19". Creó la imagen de un genio no reconocido que murió solo y en la pobreza. Pero esto es solo parcialmente cierto: los contemporáneos reconocieron el talento de Amedeo Modigliani. Sin embargo, a principios de siglo había muchos artistas en París, y no todos pudieron afirmarse, hacerse famosos y ricos. Sin embargo, la leyenda se ha creado y es muy difícil cambiar el estereotipo imperante.

La información biográfica sobre Amedeo Modigliani es contradictoria y extremadamente escasa. Entonces, según una de las leyendas, se suponía que la madre del artista provenía de la familia de B. Spinoza. De hecho, el famoso filósofo murió sin descendencia.

En cuanto al padre, no era el dueño del banco, como decían los admiradores de Modigliani, sino sólo su fundador. Por lo tanto, el hecho de que un artista pobre en Italia tuviera parientes ricos que no lo apoyaron en el tiempo también pertenece al ámbito de la ficción.

De hecho, tanto el padre como la madre de Amedeo Modigliani procedían de familias judías ortodoxas. Sus antepasados ​​se establecieron en Livorno, donde la madre del futuro artista, Eugenia Garcin, se casó con Flaminio Modigliani. Tuvieron cuatro hijos: Emmanuele, futura abogada y parlamentaria, Margherita, que se convirtió en la madre adoptiva de la hija del artista, Umberto, que se convirtió en ingeniero, y, finalmente, Amedeo. En el momento de su nacimiento, la familia estaba al borde de la ruina, y solo con la ayuda de los amigos de Modigliani pudieron volver a ponerse de pie. Amedeo Garcin, el hermano mayor de Eugenia, ayudó más que otros. Además, ayudó al futuro artista, que lleva el nombre de su tío.

Amedeo Modigliani estudió bastante bien, pero la escuela no le interesó en absoluto. En 1898, sufrió una grave enfermedad: el tifus. Aparentemente, en este momento, Modigliani se dio cuenta de que podía dibujar. Pronto el dibujo lo cautivó tanto que comenzó a pedirle a su madre que le encontrara un maestro. A la edad de doce años, Amedeo comenzó a estudiar en un estudio dirigido por Guglielmo Micheli, partidario del postimpresionismo. Sin embargo, la formación de Amedeo Modigliani tuvo lugar bajo la influencia de muchos artistas. Su trabajo se vio afectado por la pasión por los artistas nacionales, principalmente representantes de las escuelas sienesa y florentina: Sandro Botticelli y Filippo Lissh.

A fines de 1900, Amedeo Modigliani volvió a enfermar: el tifus provocó una complicación en los pulmones. Por consejo de los médicos, se fue al sur y vivió durante dos años en Nápoles. Allí comenzó a pintar escultura y arquitectura. En los bocetos de las esculturas de las catedrales napolitanas ya son visibles los óvalos de sus futuras pinturas.

En 1902, Amedeo Modigliani regresó a Livorno, pero pronto volvió a abandonar su tierra natal. Durante varios meses asistió a la Escuela Libre del Desnudo de Florencia. Esta institución educativa era una rama del Instituto de Bellas Artes de Venecia. Allí, el famoso artista gráfico Fattori se convirtió en su maestro. De él, Modigliani adoptó un amor perdurable por la línea, la simplicidad de la forma manteniendo el volumen. A Modigliani le gustaba pintar desnudos, admirando la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino. Crea principalmente retratos de cámara, evitando la pretensión deliberada inherente, por ejemplo, a las pinturas de Picasso. También prestó gran atención al espacio, logrando una asimetría deliberada. Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por un lirismo especial, al estudiarlas, nace un sentimiento de fragilidad e inseguridad del mundo exterior.

Con la ayuda de su tío, el banquero Amedeo Garsena, Amedeo Modigliani viaja varias veces a Venecia. Pero poco a poco va comprendiendo que definitivamente debe llegar a París, que entonces era considerada una meca artística. En 1906, Modigliani finalmente se instaló en París.

Al principio, se matriculó en la Academia Colarossi, pero pronto la abandonó porque no podía aceptar el marco de la tradición académica. Amedeo Modigliani alquila un estudio en Montmartre, donde aparecieron sus primeras obras parisinas. Pero un año después, el artista se muda de Montmartre. En ese momento, tiene un admirador: el Dr. Paul Alexander. Junto a su hermano, el médico mantenía una especie de albergue para artistas pobres. Modigliani se instaló allí en el otoño de 1907. Fue Alejandro quien se convirtió en el comprador de la judía, por la que pagó solo doscientos francos.

Y un poco más tarde, convenció a Amedeo Modigliani para que donara su obra a la exposición del Salon des Indépendants. A finales de 1907 se exhibían allí cinco obras del maestro italiano. Los médicos familiares se hicieron con estas pinturas. En otoño, Modigliani vuelve a exponer en el Salón, pero esta vez nadie compra su obra. La depresión, la soledad total, en la que se encontraba el artista debido a su naturaleza "explosiva", la adicción al alcohol provocó la aparición de una especie de barrera interna que interfirió tanto con él durante todos los años posteriores.

Amedeo Modigliani se comunicó constantemente con sus contemporáneos: J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. El destino le dará solo catorce años para la creatividad. Durante este tiempo, surgirá un artista interesante del joven, que creará su propia forma única de representar figuras y rostros humanos, donde dominarán cuellos de cisne, óvalos alargados, torsos algo alargados, ojos almendrados sin pupilas.

Al mismo tiempo, todos los personajes de Modigliani son fácilmente reconocibles, aunque lo que tenemos ante nosotros es la visión del autor sobre sus personajes, cercana a la vez a la estilización decadente ya la escultura africana.

Los retratos de Amedeo Modigliani fueron escritos en parte y bajo la influencia de Cezanne, cuya gran exposición vio en 1907. A partir de la pasión por Cezanne, se intenta transmitir el tema a través de un espacio plástico especial y una nueva paleta de colores. Pero Modigliani, en este caso, conserva una extraordinaria visión del héroe, representando casi siempre a una persona sentada, como, por ejemplo, en su cuadro “El niño sentado”.

Sintiendo pena por el artista, algunas pinturas especialmente encargadas para él para apoyarlo. Pero sobre todo pintó personas cercanas: M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera. Un ciclo de retratos se inspiró en 1914 en un encuentro con la poetisa rusa Anna Akhmatova. Desafortunadamente, solo ha sobrevivido un dibujo de todo el ciclo, el que Akhmatova se llevó consigo. En él, el espacio dominante es la famosa línea de carrera de Amedeo Modigliani.

El conocimiento de Akhmatova no puede considerarse accidental. No debemos olvidar que ya en su juventud, Modigliani pasó por la influencia del filósofo F. Nietzsche, así como del poeta y escritor G. D "Annunzio. Conocía perfectamente la poesía simbolista italiana clásica y francesa nueva, leyó F. Villon, Dante, Sh Baudelaire y Arthur Rimbaud A principios del siglo XX surgirá la pasión por la filosofía de A. Bergson.

La versatilidad de intereses, la pasión por los viajes, el deseo de descubrir constantemente cosas nuevas en la comunicación con los contemporáneos llevaron a Modigliani a recurrir a diferentes formas de arte. Casi simultáneamente con pinturas serias, aparecen sus esculturas.

Habiendo elegido el camino de un artista libre para sí mismo, Modigliani lleva un estilo de vida bohemio. No se gradúa de las escuelas de arte, simplemente permanece en ellas, prueba el hachís y se transforma de un joven tímido y sin pretensiones en una figura de culto. Todos los que conocieron a Modigliani notan su apariencia inusual y su inclinación por acciones extraordinarias. Al mismo tiempo, la adicción al alcohol y las drogas puede explicarse por el hecho de que buscó superar la incertidumbre interna o simplemente sucumbió a la influencia de los amigos.

Amedeo Modigliani tiene mucho en común con Matisse: el laconismo de la línea, la claridad de la silueta, la generalización de la forma. Pero Modigliani no tiene el monumentalismo matissiano, sus imágenes son mucho más de cámara, íntimas (retratos de mujeres, desnudos), la línea de Modigliani tiene una belleza extraordinaria. El dibujo generalizado transmite la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino, la flexibilidad del largo cuello y la agudeza característica de la postura masculina. Reconoces al artista por un cierto tipo de rostro: ojos muy juntos, una línea lacónica de una boca pequeña, un óvalo claro, pero estas técnicas repetidas de escritura y dibujo no destruyen en lo más mínimo la individualidad de cada imagen.

Al final de su vida, Amedeo Modigliani conoció a la aspirante a artista Jeanne Hebuterne y comenzaron a vivir juntos. Como de costumbre, Modigliani pintó un retrato de una persona que se hizo cercana a él. Pero, a diferencia de sus ex novias, ella se convirtió para él en un rayo de felicidad y luz. Sin embargo, su relación duró poco. En el invierno de 1920, Modigliani murió tranquilamente en el hospital. Después del funeral, Jeanne volvió con sus padres. Pero allí se encontró en completo aislamiento, porque la familia católica no podía aceptar el hecho de que su marido fuera judío. A pesar de que en ese momento Zhanna estaba esperando a su segundo hijo, no quería vivir sin su amante y saltó por la ventana. Fue enterrada unos días después.

Después de la muerte de sus padres, la pequeña Jeanne fue criada por los familiares de Modigliani, se quedaron con algunas de sus pinturas y no impidieron que la niña se involucrara en la pintura. Cuando creció, se convirtió en biógrafa de su padre y creó un libro sobre él.

La herencia creativa de Amedeo Modigliani se ha extendido por todo el mundo. Es cierto que muchas de las obras del artista no se han conservado debido al estilo de vida nómada del autor. A menudo, Modigliani pagaba con sus cuadros, los regalaba a amigos o los entregaba para su custodia. Algunos de ellos murieron mientras se desarrollaba la Primera Guerra Mundial. Así, por ejemplo, desapareció una carpeta con dibujos que dejó el escritor ruso I. Ehrenburg en la embajada del Gobierno Provisional en 1917.

Amedeo Modigliani se ha convertido en una especie de símbolo de su época difícil. Fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise. En la tumba hay una breve inscripción: "La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria".

La biografía de Amedeo Modigliani (1884-1920) es como una novela sobre un genio clásico.

La vida es corta como un relámpago. Muerte temprana. La ensordecedora gloria póstuma que se apoderó de él literalmente el día del entierro.

¡El precio de las pinturas que el artista dejó como pago por el almuerzo en un café durante la noche alcanza decenas de millones de dólares!

Y también el amor de toda la vida. Una hermosa joven que se parece a la princesa Rapunzel. Y la tragedia es peor que la historia de Romeo y Julieta.

Si no fuera todo cierto, hubiera resoplado: “¡Ay, esto no pasa en la vida! Demasiado retorcido. Demasiado emotivo. Demasiado trágico".

Pero todo pasa en la vida. Y esto es solo sobre Modigliani.

Modigliani único

Amadeo Modigliani. Mujer pelirroja. 1917. Galería Nacional de Washington.

Modigliani es misterioso para mí como ningún otro artista. Por una sencilla razón. ¿Cómo se las arregló para crear casi todas sus obras en el mismo estilo, y tan único?

Trabajó en París, habló con Picasso,. Vi el trabajo y. Pero no cayó bajo la influencia de nadie.

Parece que nació y vivió en una isla desierta. Y allí escribió todas sus obras. A menos que viera máscaras africanas. También, quizás un par de obras de Cezanne y El Greco. Y el resto de su pintura casi no tiene impurezas.

Si observa las primeras obras de cualquier artista, comprenderá que al principio se estaba buscando a sí mismo. Los contemporáneos de Modigliani a menudo comenzaban con . ¿Cómo o . E incluso.

Izquierda: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Galería Nacional de Oslo, Noruega. Derecha: Pablo Picasso, Tauromaquia, 1901. Colección particular. Abajo: Kazimir Malevich, Primavera, manzano en flor, 1904. Galería Tretyakov.

Escultura y El Greco

En Modigliani, no encontrarás este período de búsqueda de ti mismo. Es cierto que su pintura cambió un poco después de haber estado esculpiendo durante 5 años.

Amadeo Modigliani. Cabeza de mujer. 1911. Galería Nacional de Washington.

Aquí hay dos obras creadas antes y después del período escultórico.

Es inmediatamente evidente cuánto transfiere la escultura de Modigliani a la pintura. También aparece su famosa elongación. Y un cuello largo. Y deliberadamente incompleto.

Tenía muchas ganas de seguir esculpiendo. Pero desde niño tenía los pulmones enfermos: la tuberculosis regresaba una y otra vez. Y las astillas de piedra y mármol agravaron su enfermedad.

Por lo tanto, después de 5 años, volvió a pintar.

También me aventuraría a buscar un vínculo entre la obra de Modigliani y la obra de El Greco. Y no se trata solo del alargamiento de rostros y figuras.

El Greco. Saint James. 1608-1614. Museo del Prado, Madrid.

Para El Greco, el cuerpo es un delgado caparazón a través del cual brilla el alma humana.

Amadeo siguió el mismo camino. Después de todo, las personas en sus retratos se parecen poco a las reales. Más bien transmite carácter, alma. Agregar algo que una persona no vio en el espejo. Por ejemplo, asimetría de la cara y el cuerpo.

Esto también se puede ver en Cézanne. También solía hacer que los ojos de sus personajes fueran diferentes. Mira el retrato de su esposa. Parece que leemos en sus ojos: “¿Qué se te ocurrió de nuevo? Me haces sentar aquí con un muñón ... "

Paul Cezanne. Madame Cezanne en una silla amarilla. 1890. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Retratos de Modigliani

Modigliani pintaba personas. Bodegones completamente ignorados. Sus paisajes son extremadamente raros.

Andrey Allahverdov. Amadeo Modigliani. 2015. Colección del artista.

Tiene muchos retratos de amigos y conocidos de su entorno. Todos vivían, trabajaban y jugaban en el distrito de Montparnasse de París. Aquí, los artistas empobrecidos alquilaron las viviendas más baratas y fueron a los cafés más cercanos. Alcohol, hachís, fiesta hasta la mañana.

Amedeo se ocupó especialmente del huraño y sensible Chaim Soutine. Un artista desaliñado, reservado y muy original: toda su esencia está ante nosotros.

Ojos que miran en diferentes direcciones, nariz torcida, hombros diferentes. Y también la combinación de colores: marrón-gris-azul. Mesa con patas muy largas. Y un vaso pequeño.

En todo esto se lee soledad, incapacidad para vivir. Bueno, la verdad, sin halagos.

Amadeo Modigliani. Retrato de Chaim Soutine. 1917. Galería Nacional de Washington.

Amedeo escribió no solo a amigos, sino también a personas desconocidas.

No tiene predominio de una emoción. Como, para burlarse de - así que todos. Ser tocado, así que todos.

Aquí, sobre esta pareja, es claramente irónico. Un caballero en años se casa con una muchacha de humilde cuna. Para ella, este matrimonio es una oportunidad para resolver problemas económicos.

Amadeo Modigliani. La novia y el novio. 1916. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

La hendidura de zorro de ojos astutos y aretes ligeramente vulgares ayudan a leer su naturaleza. ¿Y el novio, sabes?

Aquí tiene un collar en un lado levantado, en el otro, bajado. No quiere pensar con sensatez al lado de la novia llena de juventud.

Pero el artista se arrepiente infinitamente de esta chica. La combinación de su mirada abierta, brazos cruzados y piernas algo torpes nos habla de una extrema ingenuidad e indefensión.

Bueno, ¡cómo no sentir pena por un niño así!

Amadeo Modigliani. Chica de azul. 1918. Colección particular.

Como puedes ver, cada retrato es todo un mundo de personas. Leyendo sus personajes, incluso podemos adivinar su destino. Por ejemplo, el destino de Chaim Soutine.

Por desgracia, aunque esperará el reconocimiento, pero ya está muy enfermo. Si no se cuida a sí mismo, tendrá úlceras estomacales y demacración extrema.

Y las preocupaciones sobre la persecución nazi durante la guerra lo llevarán a la tumba.

Pero Amedeo no sabrá nada de esto: morirá 20 años antes que su amigo.

Mujeres de Modigliani

Modigliani era un hombre muy atractivo. Italiano de origen judío, era encantador y sociable. Las mujeres, por supuesto, no pudieron resistir.

Tenía muchos. Incluso se le atribuye una breve aventura con Anna Akhmatova.

Ella lo negó por el resto de su vida. Muchos de los dibujos que Amedeo le presentó con su imagen simplemente desaparecieron. ¿Porque estaban en estilo Nu?

Pero algunos aún sobrevivieron. Y según ellos, suponemos que estas personas tenían cercanía.

Pero la mujer principal en la vida de Modigliani fue Jeanne Hebuterne. Estaba locamente enamorada de él. Él también tenía sentimientos tiernos por ella. Tan tierno que estaba listo para casarse.

También pintó docenas de sus retratos. Y entre ellos, ni un solo Nu.

La llamo Princesa Rapunzel porque tenía el cabello muy largo y grueso. Y como suele ser el caso de Modigliani, sus retratos no se parecen mucho a la imagen real. Pero su carácter es legible. Tranquilo, razonable, infinitamente amoroso.

Izquierda: Fotografía de Jeanne Hebuterne. Derecha: Retrato de una niña (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Amedeo, aunque era el alma de la empresa, se comportaba de forma un tanto diferente con sus seres queridos. Beber, hachís: esa es la mitad de la batalla. Podía estallar cuando estaba borracho.

Zhanna se enfrentó fácilmente a esto, calmando a su enojado amante con sus palabras y gestos.

Y aquí está su último retrato. Está embarazada de su segundo hijo. Que, por desgracia, no estaba destinado a nacer.

Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne sentada frente a la puerta. 1919.

Volviendo de un café borracho con amigos, Modigliani se desabrochó el abrigo. Y se resfrió. Sus pulmones, debilitados por la tuberculosis, no pudieron soportarlo: murió al día siguiente de meningitis.

Y Jeanne era demasiado joven y estaba enamorada. No se dio tiempo para recuperarse de la pérdida. Incapaz de soportar la eterna separación de Modigliani, saltó por la ventana. Estar en el noveno mes de embarazo.

Su primera hija fue acogida por la hermana Modigliani. Al crecer, se convirtió en la biógrafa de su padre.

Nu Modigliani

Amadeo Modigliani. Desnudo desplegado. 1917. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Most Nu Modigliani creado en 1917-18. Era un pedido de un marchante de arte. Tales obras se compraron bien, especialmente después de la muerte del artista.

Así que la mayoría de ellos todavía están en colecciones privadas. Logré encontrar uno en el Museo Metropolitano (Nueva York).

Mira cómo el cuerpo de la modelo está recortado por los bordes de la imagen en la zona de los codos y las rodillas. Así la artista la acerca al espectador. Ella entra en su espacio personal. Sí, no es de extrañar que tales obras estén bien compradas.

En 1917, un marchante de arte montó una exposición de estos desnudos. Pero una hora después se cerró por considerar indecente el trabajo de Modigliani.

Amadeo Modigliani. Desnudo reclinado. 1917. Colección particular.

¿Qué? ¿Y esto es en 1918? ¿Cuando los desnudos eran escritos por todos y cada uno?

Sí, escribimos mucho. Pero mujeres ideales y abstractas. Y esto significa la presencia de un detalle importante: axilas suaves sin vello. Sí, eso es lo que confundió a la policía.

Entonces, la falta de depilación resultó ser el principal signo de si la modelo es una diosa o una mujer real. ¿Es digno de ser mostrado al público o debe ser eliminado de la vista?

Modigliani es único incluso después de muerto

Modigliani es el artista más copiado del mundo. ¡Por cada original, hay 3 falsificaciones! Esta es una situación única.

¿Como paso?

Se trata de la vida de un artista. Él era muy pobre. Y como ya escribí, a menudo pagaba con pinturas los almuerzos en los cafés. Yo hice lo mismo, dices.

Pero este último mantuvo una minuciosa correspondencia con su hermano. Fue a partir de las cartas que se compiló un catálogo completo de los originales de Van Gogh.

Pero Modigliani no registró su obra. Y se hizo famoso el día de su funeral. Los comerciantes de arte sin escrúpulos se aprovecharon de esto y una avalancha de falsificaciones inundó el mercado.

Y hubo varias de esas olas, tan pronto como los precios de las pinturas de Modigliani saltaron una vez más.

Artista desconocido. María. Colección privada (el cuadro se mostró como obra de Modigliani en una exposición en Génova en 2017, durante la cual se reconoció que era falso).

Hasta el momento, no existe un único catálogo fiable de las obras de este genial artista.

Por lo tanto, la situación con la exposición en Génova (2017), cuando la mayoría de las obras del maestro resultaron ser falsas, está lejos de ser la última.

Solo podemos confiar en nuestra intuición cuando miramos su trabajo en exposiciones...

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Amadeo Modigliani- Pintor italiano, escultor, destacado representante del expresionismo, el artista de fama mundial de la escuela de arte parisina.

Amedeo creció en Italia, donde estudió arte antiguo y se interesó por la pintura. Estudió dibujo en la Florentine y luego en la Venetian Academy of Arts. Habiéndose mudado a la capital de Francia en 1906, cayó bajo la influencia de las obras. Pero como resultado, desarrolló su propio estilo único, cuyo sello distintivo era un color rico y denso.

En el otoño de 1907, Amedeo Modigliani conoció al médico Paul Alexander, quien se convirtió en el primer mecenas y coleccionista de pinturas del joven artista. En el mismo año, tuvo lugar la primera exposición de pinturas del artista novato en el Salón de Otoño. A partir de 1908, sus exposiciones se realizaron regularmente con el Salon des Indépendants.

El talento de Modigliani como pintor se reveló más plenamente en el género del retrato. El artista nunca tomó órdenes para escribir sus retratos y representó solo a personas que conocía bien, como si recreara su propia imagen del modelo.

Durante su vida en París, el artista cambiaba constantemente de dirección de residencia. Muchos creen que la falta de vivienda eterna fue una bendición para él, preparando el escenario para altibajos creativos. Durante algún tiempo, el artista vivió en un cobertizo-taller, de pie en medio de un páramo, completamente cubierto de arbustos. A veces incluso tuvo que pasar la noche en la estación de tren de Saint-Lazare en París.

En la primavera de 1909, el pintor se trasladó a un taller ubicado en Montparnasse. Un año después, conoció a la joven Anna Akhmatova y estuvo enamorado de ella durante más de un año. El impulso para el comienzo del desarrollo de la creatividad escultórica de Modigliani fue su relación con el escultor. En 1911, Amedeo Modigliani exhibió las cabezas de piedra que creó. En 1912 expuso 7 de sus esculturas en el Salón de Otoño. En 1913 decide volver a la pintura.

En este momento, la tuberculosis crónica del artista empeoró, por lo que no fue llevado al frente en la Primera Guerra Mundial. Durante varios años vivió en París, donde pintó y organizó periódicamente exposiciones. En 1917, Amedeo conoció a la joven Jeanne Hebuterne, quien se convirtió en su principal modelo. Algún tiempo después, los jóvenes comenzaron a vivir juntos. En 1918, huyendo de la guerra, tuvieron que abandonar París e ir al sur de Francia. En noviembre de 1918, Modigliani y Hebuterne tuvieron una hija.

Dos años después, el artista murió de tuberculosis. Al día siguiente, Jeanne Heburtin, que entonces estaba en su último mes de embarazo, se suicidó.

Amedeo Modigliani es un representante del expresionismo, un artista cuya biografía es comparable a una novela. Las pinturas del maestro inspiran al público nada menos que una historia de amor que convirtió al pintor en objeto de canto en un ambiente creativo. Modigliani tenía un estilo autoral único y no abandonó su vocación, a pesar de las vicisitudes del destino. La fama llegó al artista póstumamente, y las pinturas de hoy cuestan dinero fabuloso.

Infancia y juventud

Amedeo Modigliani nació en Livorno el 12 de julio de 1884. Su destino era en parte una conclusión inevitable. El padre de Amedeo es un famoso pintor italiano de raíces judías. Cuando el niño tenía algunos años, su padre entró en bancarrota y la madre se hizo cargo de la crianza y el mantenimiento de los niños. En el cuarto, el más joven, niño, adoraba el alma. A la enfermedad de Amedeo se sumó el cuidado maternal, y él respondió al cariño de ella, tradicional en las familias judías.

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani, de soltera Garcin, tuvo una excelente educación e inculcó en los niños el ansia de saber. Sabía varios idiomas extranjeros y las traducciones se convirtieron en un ingreso adicional para la familia. Al darse cuenta de la inclinación de su hijo por las bellas artes, la madre al principio no traicionó este significado. Pero a los 11 años, Amedeo enfermó de tifus y, en su delirio, sólo hablaba de pintura. Evgenia tomó la única decisión correcta. Cuando Modigliani Jr. cumplió 14 años, lo enviaron a estudiar con el artista local Guglielmo Micheli.

Al convertirse en el más joven entre los alumnos del mentor, Amedeo se decidió rápidamente por los temas que le interesaban. Los retratos se convirtieron en la dirección principal de su trabajo. En 1900, Modigliani contrajo tuberculosis. Para recuperar la salud, la madre llevó a su hijo a la isla de Capri y las lecciones se suspendieron temporalmente.

Viajando por Italia, el niño se familiarizó con las obras de destacados pintores. Viajó a Roma y Florencia. Aquí, el aspirante a artista ingresó a la escuela de pintura, y un año después se mudó a Venecia, donde se convirtió en alumno de la Escuela Libre del Desnudo.

Artista Amedeo Modigliani / Wikipedia

En 1906, con la ayuda de su madre, Amedeo se trasladó a París, que se convirtió en la capital de las artes en esos años. El público en ese momento era aficionado al cubismo, por lo que las obras expuestas por Modigliani para la venta no tenían demanda. Habiéndose instalado en apartamentos caros, el joven pronto se vio obligado a mudarse a un apartamento alquilado barato, donde pintó cuadros por encargo. Paralelamente, tomó clases en la Academia de Pintura Colarossi.

La única fuente de ingresos de Amedeo era el dinero que le enviaba su madre. A menudo no tenía nada para pagar el alojamiento, por lo que tuvo que huir de los apartamentos alquilados, dejando pinturas como pago. Pero en el mundo del arte, poco a poco ganó reconocimiento, aunque esto no afectó su situación financiera.

Creación

En 1907, Amedeo Modigliani debutó en el Salón de Otoño de París. Un año después, su obra fue expuesta en el Salón de Independientes. Durante estos años, el artista desarrolló su propio estilo. Se hizo amigo, pintó sus retratos y creó las pinturas "Judío", "Violonchelista" y otros.

Museo Thyssen-Bornemisza

En 1909, el conocimiento de Constantin Brancusi hace que Amedeo preste atención a la escultura. A falta de dinero para materiales, Modigliani roba arenisca y madera de las obras de construcción. Tuvo que dejar su pasión por esta área del arte por culpa de unos pulmones enfermos.

El trabajo de Modigliani está plagado de debilidades a las que muchos artistas son propensos. Le encantaba el hachís y finalmente se volvió adicto al alcohol. Abandonado en París en 1914, cuando los hombres fueron llamados al frente de la Primera Guerra Mundial, el artista se sintió al borde. El estado de salud física y mental dejaba mucho que desear. Amedeo siguió escribiendo por encargo, pero los críticos seguían sin querer ver talento en él.

Las obras de Modigliani llevan la impronta del estilo de un autor único. Las personas que retrata parecen tener una máscara plana en lugar de una cara, detrás de la cual se esconde la individualidad. Para verlo, merece la pena detenerse en la imagen. En el período tardío de la creatividad, el maestro agregó redondez a los óvalos alargados de las caras.

Museo de Arte de Sao Paulo, Statens Museum for Kunst

Trabajando no con el espacio, sino con la naturaleza, Modigliani creó imágenes tristes y conmovedoras y le gustaba visualizar desnudos, combinando la armonía del color y la línea. Las obras más famosas del autor en esta dirección fueron "Desnudo sentado en un sofá" y "Desnudo reclinado con una almohada azul".

Las obras "Retrato de Zborovsky", "Alicia" se realizaron en el mismo estilo. El autor descuidó la relación de proporciones en aras del estado de ánimo interno del personaje. El artista a menudo representaba a niños y adolescentes con una tristeza melancólica en sus rostros. Ejemplos vívidos de tales obras son "Retrato de una niña", "Chica de azul", "Pequeño campesino".

Museo Norton Simón

La inspiración para el maestro fue traída por los sentimientos que experimentó. Representó repetidamente al principal amor de su vida, Jeanne Hebuterne, en lienzos. Una de las últimas obras del pintor fue la pintura "Jeanne Hebuterne con un chal rojo". En él, se representa a la amada del maestro en anticipación de un segundo hijo. En las obras dedicadas a ella se transmite un alto grado de sensualidad, admiración por la modelo y amor.

La fortuna sonrió a Modigliani antes de morir. Su obra finalmente atrajo la atención de la crítica, que comenzó a llamar al autor "un artista aspirante, en ciernes". Amedeo Modigliani tenía entonces 35 años.

Vida personal

Al considerar el autorretrato de Modigliani, es difícil decir si el autor era guapo. Pero las fotos supervivientes confirman que no podía ser de otra manera. Un hombre atractivo disfrutaba de la atención de las damas, y su vida personal siempre estuvo envuelta en un velo romántico. A pesar de su pobreza, Modigliani era increíblemente limpio y elegante. Un artista refinado con un cuaderno de bocetos en sus manos atrajo las miradas de las bellezas, y su encanto no dejó ningún corazón tranquilo. Independiente y no reconocido, Modigliani atrajo a muchos.

Museo de Anna Akhmatova en la Casa de la Fuente

Una de las novelas de alto perfil, de la que la sociedad se enteró mucho más tarde de su finalización, fue una alianza. La atracción mutua que surgió entre ellos fue acompañada por la creación de retratos de la poetisa, que llegó a París con su marido. Amedeo creó varios lienzos inspirados en la imagen de Anna, entre ellos bocetos de desnudos, aunque Akhmatova negó que fueran escritos por ella. La mayoría de las imágenes de la poetisa se perdieron cuando se enviaron a Rusia, pero conservó con amor un retrato durante muchos años.

En 1914, Modigliani conoció a la periodista Beatrice Hastings. Toda la sociedad parisina fue testigo de su relación en rápido desarrollo. Celos, coqueteos, palizas y traiciones acompañaron esta novela. Beatrice trató de librar a Amedeo de las adicciones, pero resultaron ser más fuertes. Después de 2 años de crisis y reconciliaciones, Hastings dejó Modigliani.

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1917 fue un punto de inflexión para el artista. Conoció a una joven estudiante, Jeanne Hebuterne. El museo del pintor cumplió 19 años y ella se convirtió en su más fiel amiga. Los sentimientos de los amantes no se vieron perturbados por las protestas de los padres de la niña, que no querían que su hija se convirtiera en la esposa de un artista mendigo que llevaba una vida salvaje.

Un año después de conocerse, la pareja se mudó a Niza. El clima local era bueno para la delicada salud de Amedeo, pero las últimas etapas de la tuberculosis eran intratables. En el mismo año, los amantes tuvieron una hija. El padre alegre le hizo a Jeanne una oferta para convertirse en su esposa. Durante este período, el público se interesó por la obra del artista, y parecía que esta historia tendría un final feliz. En 1919 la pareja volvió a París, pero los días del artista estaban contados. Vivió durante 7 meses y murió en un hospital para personas sin hogar.

Muerte

La mala salud acompañó a Modigliani toda su vida. Lo atribuyó a la mala salud de niño, y más tarde a la influencia del alcohol. Era imposible hablar de tuberculosis; de lo contrario, tendría que alejarse de la sociedad. La enfermedad provocó la muerte del artista. El 24 de enero de 1920 Amedeo Modigliani muere de meningitis tuberculosa.

En ese momento, su amada esperaba un segundo hijo. No queriendo vivir sin Modigliani, se despidió de la vida tirándose desde el sexto piso. La muerte de Modigliani conmocionó a todo París. Estuvo acompañado en su último viaje por numerosos amigos.

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Jeanne fue enterrada en una tumba modesta lejos de su esposo nombrado. Solo 10 años después, sus familiares permitieron que sus cenizas fueran trasladadas a la tumba de Modigliani, reuniendo así a los amantes.

Además de su hija Jeanne, Amedeo Modigliani no tuvo hijos. Se dedicó a estudiar la obra de su padre. 2 años después de la muerte de Amedeo, su obra se disparó de precio, y el propio maestro ya era llamado grande.

En 2004, inspirado en la biografía del artista, el director Michael Davis realizó una película biográfica sobre la vida y obra de Modigliani.

pinturas

• 1909 - "El mendigo de Livorno"
• 1914 - "Retrato de Diego Rivera"
• 1915 - "Retrato de Pablo Picasso"
• 1915 - "Antonia"
• 1916 - "La novia y el novio"
• 1917 - "Desnudo sobre una almohada azul"
• 1917 - "Mujer pelirroja"
• 1918 - "Alicia"
• 1918 - "La chica de azul"
• 1919 - "El cantante de Niza"