Slavní hudebníci: Prokofjev Sergey Sergejevič. Zajímavosti o hudbě Historie profese hudebníka

Wolfgang Amadeus Mozart se narodil roku 1756 v Salcburku. Pod vedením svého otce Leopolda chlapec studoval a studoval cizí jazyky. Leopold Mozart byl slavný salcburský houslista. Chtěl vidět svého syna jako skladatele, a tak se rozhodl doporučit svého syna do světa hudby jako virtuosa. Prohlídky začaly koncerty na nádvořích vysoce postavených lidí po celé Evropě, které trvaly více než osm let. Velké naděje Leopold Mozart se ukrýval směrem k Vídni. Toto město bylo v té době centrem evropské kultury, kde se před hudebníky otevíraly velké vyhlídky a možnosti seberealizace. Wolfgang tam skutečně čekal na úspěch: při četných koncertech v domech vídeňské šlechty publikum znovu a znovu obdivovalo vynikající hru a virtuozitu mladého génia.
Krátce po návratu do Salcburku se Leopold Mozart znovu rozhodl dobýt hlavní města spojená s evropská kultura, spolu se svým synem a dcerou Annou-Marií neboli Nannerl, jak jí říkali blízcí. V Paříži způsobili Mozartovi rozruch mezi místní šlechtou a dosáhli úžasných výkonů. Pod dojmem francouzské metropole napsal Wolfgang své první čtyři symfonie pro cembalo a housle, které byly později vydány.
Dalším městem, kam se Mozartovi vydali, byl Londýn, kde se chlapec s takovými setkal hlavní skladatelé, jako Johann Sebastian Bach, k jehož hudbě se obrátil, a jeho syn Johann Christian Bach, který se stal přítelem a mentorem Wolfganga. Ve stejném městě rozvíjí mladý skladatel zájem o vokální a symfonickou hudbu. Jeho dětská léta se shodovala s mládím takového žánru, jako je symfonie, a Mozart dospíval a dospíval spolu s novým stylem.Svou první symfonii (Symfonie č. 1 Es-dur) vytvořil v osmi letech. Mozartova díla nemohou neohromit skutečností, že i od samého mladý věk chlapec se nesnažil napodobovat žádný model, ale snaží se, po uchopení základních principů symfonického žánru, vytvořit něco jedinečného, ​​i když to zpočátku tak mistrně nevyšlo.
V roce 1766 se rodina vrátila do Salcburku. Za několik let cestování, poznávání světa a navazování nových známostí získal Wolfgang nové profesionální dovednosti, a když v sobě probudil skladatele, stal se mistrem svého řemesla. O rok později se konala premiéra jeho první intermezzové opery Apollo a Hyacint (KV38).
Po svatbě s Constance Weber začíná Mozart vrchol své tvorby. Skladatel dostává za své skladby obrovské honoráře, dostává přátelské vztahy s Josephem Haydnem, kterému věnoval samostatnou kolekci šesti kvartetů. Později měl premiéru Koncert č. 20 v d-moll (K466), opery „Figarova svatba“ a „Divadelní ředitel“, které měly později v Praze obrovský úspěch; v roce 1788 byla ve Vídni uvedena opera Don Giovanni napsaná na základě smlouvy.
Psaní hudby pro něj nebylo snadné. Mozart, nikoho nenapodobující, psal pouze svou vlastní hudbu, na rozdíl od hudby jiných skladatelů, což ho stálo mnoho úsilí. Ale postupem času k němu publikum ochladlo, zhoršilo se finanční pozici. Přesto Mozart napsal několik dalších symfonií, z nichž nejznámější je Symfonie č. 40 v g-moll (K550), velkou pozornost věnoval skladatel i duchovní hudbě. Z jeho nejslavnějších výtvorů - všechny rozpoznatelné Requiem (KV626) a motet na latinský text "Ave verum corpus".
Po celou tu dobu byl Mozart velmi vážně nemocný, nepodařilo se ho zachránit a v noci 5. prosince 1791 zemřel. Je to tváří v tvář Mozartovi vídeňský klasicismus dosáhl neuvěřitelných výšin. Jeho výtvory odrážejí veškerou lehkost, šarm a muzikálnost charakteristickou pro tuto dobu. Poté, co dobyl celou Evropu svými památnými symfoniemi a nenapodobitelnými operami, zanechal obrovskou stopu v dějinách hudby.

Sergej Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 v Sontsovce v provincii Jekatěrinoslav (nyní vesnice Krasnoye, okres Krasnoarmeisky). Doněcká oblast). Jeho otec - Sergej Alekseevič - byl učený agronom, správce majetku statkáře Sontsova. Přenesl na svého syna lásku k přírodě. Mezi dětskými rukopisy Seryozhy Prokofjeva se zachoval zápisník, ve kterém si chlapec poznamenal, kdy které květiny kvetou v Sontsovce.

V domě slyšel hudbu od narození. Matka Maria Grigorjevna hrála Beethovenovy sonáty, Chopinovy ​​mazurky a nokturna a Čajkovského hry. Ve více než pěti letech složil Seryozha klavírní skladbu s názvem „Indian Gallop“. Brzy následovaly další spisy.

Chlapci bylo devět let, když ho přivezli do Moskvy a poprvé se tam dostal Operní divadlo. Po návratu do Sontsovky začal psát operu „Obří“ na vlastní zápletce.

Seryozha byl nejprve vzděláván jeho rodiči, kteří byli osvícení, inteligentní lidé, chytří a přísní vychovatelé. Zvykli ho na soustředěnou a systematickou práci. Otec učil svého syna ruský jazyk, aritmetiku, zeměpis, historii a botaniku. Matka - Cizí jazyky (od dětství Sergey Sergeevich znal dva jazyky - francouzštinu a němčinu, později angličtinu). Maria Grigorievna byla také jeho první učitelkou hudby. Když viděla úspěch svého syna, rozhodla se ho ukázat nějakému významnému hudebníkovi.

V zimě roku 1902 byl přivezen do Moskvy k Sergeji Ivanoviči Taneyevovi, vynikajícímu skladateli a profesorovi na moskevské konzervatoři. Taneyev si všiml chlapcova talentu a poradil mu, aby začal seriózní lekce harmonie a systematického seznamování se s hudební literaturu. Na doporučení Taneyeva přijel na léto do Sontsovky mladý hudebník, který absolvoval moskevskou konzervatoř se zlatou medailí. Byl to Reinhold Moritsevich Gliere, později známý sovětský skladatel, autor baletů "Red Poppy", " Bronzový jezdec“, koncert pro zpěv a orchestr a další skladby.

Živé, zajímavé hodiny s Glierem měly blahodárný vliv na rozvoj Prokofjevova talentu. Pod vedením učitele začal brzy psát symfonii a operu „Svátek v době moru“ podle Puškina. Gliereho u jeho studenta zasáhla úžasná kombinace dospělého profesionálně vážného přístupu k hudbě, nezávislosti úsudku a zcela dětinských rysů. Takže na hudebním stánku u dvanáctiletého Serjože Prokofjeva, který skládal operu nebo symfonii, byla gumová panenka jménem Mister, která měla poslouchat novou skladbu.

Nejsilnějším koníčkem budoucího autora slavných oper a baletů bylo divadlo. Se svými přáteli - chlapci a dívkami Sontsovka - neustále vymýšlel a hrál představení, kterých se účastnili obyvatelé domu na Sontsovce.

Již v dětství objevil Prokofjev vzácné pozorování a různé zájmy (literatura, divadlo, šachy). Kuriózní je jeho chlapecká vášeň pro železnici, rychlý a přesný pohyb. Jednou z úžasných vlastností díla dospělého skladatele Prokofjeva bude svižnost, dynamika, kterou zprostředkuje svůj nový smysl života, jeho mládí, jeho pohyb.

V roce 1904 přišel na radu Glazunova světlovlasý třináctiletý chlapec ke zkouškám na petrohradskou konzervatoř. Zkoušku provedl N. A. Rimsky-Korsakov. "To se mi líbí!" zvolal vesele, když viděl Prokofjeva, jak se ohýbá pod tíhou dvou složek obsahujících jeho skladby (čtyři opery, dvě sonáty, symfonii a nemálo klavírní kusy). Výběrová komise (E "skládala se z A. K. Glazunova a N. A. Rimského-Korsakova) byla potěšena perfektní hřiště a schopnost číst z listu.

Seryozha byl přijat a jeho život se dramaticky změnil. Místo svobodné stepi jednoduché ukrajinské vesnice Sontsovka, ve které se narodil a prožil dětství, ponurý Petrohrad, kde musel vážně a dlouho studovat.

Prokofjev studoval na konzervatoři u významných ruských hudebníků: Anatolije Konstantinoviče Ljadova (harmonie, kontrapunkt), Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova (nástroj).

V letech konzervatoře obohatil a rozvinul jeho hudební vkus. K Beethovenovi a Čajkovskému, milovaným od dětství, přibyli Grieg, Wagner, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Rachmaninov. Seznámil se s díly současných západoevropských skladatelů - R. Strausse, Debussyho.

zájem o studium klasické a soudobá hudba, a také Prokofjev se sblížil s Nikolajem Jakovlevičem Mjaskovským. Přátelství, které začalo v letech jejich společných studií na petrohradské konzervatoři, pokračovalo po celý jejich život.

Uplynulo několik let. Hudební skladby Prokofjev na posluchače zapůsobil, vyvolal vzrušenou debatu. Všechno, co napsal, bylo stylově i obsahově nové – mladé, provokativní, odvážné.

Po absolvování konzervatoře v roce 1904 vystupoval Prokofjev řadu let jako klavírista ve Francii, Španělsku, Anglii, Americe, Japonsku, na Kubě a v mnoha dalších zemích. Evropské země. Všude skladatel hrál své skladby, hrály se tam jeho nové opery a balety různá města mír. V roce 1921 se tedy v Chicagu konala premiéra Prokofjevovy veselé brilantní opery Láska ke třem pomerančům (na motivy pohádky italského spisovatele Carlo Gozzi). V témže roce dokončil skladatel třetí klavírní koncert. Většina nejlepší eseje Prokofjev těch let byl zasvěcen vlasti. Ruské melodie zaznívají ve skladbách pro klavír „Příběhy staré babičky“, ve kterých ožívají vzpomínky z dětství a hrdinové lidové pohádky. Touha po vlasti byla stále naléhavější. „Ruská řeč mi musí znít v uších, musím mluvit s lidmi z mého masa a kostí, aby mi vrátili to, co mi zde chybí: moje písně, moje písně,“ napsal Prokofjev.

V polovině 20. let Prokofjev s velkou radostí reagoval na návrh S. P. Ďagileva napsat balet na téma budování nového života v Rusku. Děj baletu, nazvaný "Steel lope", se ukázal jako naivní, "industriální". "Prokofjev cestuje po našich zemích, ale odmítá myslet naším způsobem," napsaly zahraniční noviny o premiéře baletu uváděného v Paříži a Londýně v roce 1927.

V zahraničí se Prokofjev setkal s mnoha vynikajícími umělci (skladatelé Ravel, Stravinskij, Rachmaninov, dirigenti Stokowski a Toscanini, filmový herec Charlie Chaplin a mnoho dalších). Ale atmosféra je hektická umělecký život Paříž dvacátých let ho neuspokojila. "Musím se vrátit. Musím si znovu zvyknout na atmosféru své rodné země... V uších by mi měla znít ruská řeč... Tady ztrácím sílu." A konečně je zase doma. Prokofjev se znovu setkává se svými přáteli Mjaskovským a Asafievem. Začne pracovat s sovětští režiséři, choreografové, spisovatelé. Je fascinován úkolem inkarnace vznešené nápady, lidskost, schopnost oslovit ne úzký okruh „fajnšmekrů“, ale široké masy lidu.

Skladatel tvrdě a nadšeně pracuje a vytváří jeden krásný kus za druhým. Liší se tématy, dobou děje, charaktery postav. Ale všechny mají něco společného. Všude skladatel konfrontuje tváří v tvář jasné obrazy a obrazy krutosti a násilí. A vždy potvrzuje vítězství vysokých lidských ideálů. Ve všech těchto skladbách je nápadná odvaha, která je Prokofjevovi jako skladateli vlastní.

V roce 1935 vznikl balet "Romeo a Julie" (na motivy Shakespearovy tragédie). Její hrdinové hájí svou lásku v boji proti krvavým středověkým předsudkům, které jim velí navzájem se nenávidět. tragická smrt Romeo a Julie nutí k usmíření rodiny Montagueů a Capuletiů, které jsou již dlouhou dobu ve válce.

Před Prokofjevem se skvělí hudebníci, kteří psali baletní hudbu, neodvážili obrátit se na shakespearovské tragédie, protože věřili, že jsou pro balet příliš obtížné. A Prokofjev vytvořil dílo prodchnuté duchem Shakespeara. Poetické, hluboké, obsahující realistické, psychologicky přesné portréty postav „Romea a Julie“ umožnily choreografovi L. Lavrovskému nastudovat balet, který získal světovou slávu (premiéra baletu se konala v roce 1940 v Leningradském státě akademické divadlo opera a balet pojmenovaná po S. M. Kirovovi).

Prokofjev píše hudbu nejen pro divadlo, ale také pro kino. Například Alexandr Něvskij (1938). Prokofjev spolu s filmovým režisérem Sergejem Ejzenštejnem opěvuje ušlechtilý vlastenecký čin oddílu Alexandra Něvského, který bránil vlast od germánských dobyvatelů. Děj je historický, ale hudba zní moderně, jako by předjímala ostré drama a vítězný výsledek bitvy. Sovětský lid s fašismem.

V roce 1939 byla napsána opera „Semjon Kotko“ (na motivy povídky „Jsem syn pracujícího lidu“ od V. Kataeva). Jeho akce se odehrává na Ukrajině v roce 1918. Prokofjevova hudba s úžasnou pravdivostí zobrazuje obrazy rolníků, vojáků, bolševiků bojujících za zřízení. Sovětská moc na Ukrajině.

V jeho dílech Sovětské období skladatel se především snažil o srozumitelnost, dostupnost a jednoduchost.

Speciálně pro děti na vlastní text složil Prokofjev symfonickou pohádku „Petr a vlk“. Každá postava je zde vyobrazena s melodií, kterou hraje určitý nástroj v orchestru nebo skupině nástrojů: Ptáček - flétna, Kachna - hoboj, Vlk - rohy a Péťa - celá skupina smyčcových nástrojů.

Prokofjevův výkon je úžasný. Psal fantasticky rychle a mohl pracovat na několika skladbách najednou. Svou hudbu provozoval jako pianista a dirigent. Účastnil se Svazu skladatelů. Zájem o literaturu. Koncem třicátých let začal psát živou a vtipnou autobiografii. Byl vynikajícím šachistou. Řídil jsem auto s vášní. Láska (tančím, buď mezi lidmi.

Hlavní dílo skladatele za Velké Vlastenecká válka byla grandiózní vlastenecká opera „Válka a mír“. Prokofjev již dříve přemýšlel o tom, jak ztělesnit obraz velkého díla Lva Tolstého v hudbě. V dobách války proti fašismu byl tento plán realizován. Skladatel si opět dal za úkol vzácně složitý. Z obrovského literární dílo bylo nutné zobrazit nejdůležitější scény. Opera zahrnuje na jedné straně jemné psychologické „mírumilovné“ scény, kterých se účastní Natasha Rostova, Sonya, princ Andrej, Pierre Bezukho; na druhé monumentální malby zobrazující boj lidu proti napoleonským nájezdníkům. Opera se ukázala být ve svém žánru neobvyklá. Spojuje lyricko-psychologické drama a národní epos. Inovativní v hudbě a kompozici, opera zároveň rozvíjí tradice ruských klasiků - Musorgského a Borodina. S Musorgským se Prokofjev přibližuje zvláštní pozorností k psychologickým charakteristikám postav, odhaleným prostřednictvím pravdivé vokální intonace. Zajímavé je, že opera „Válka a mír“ nebyla napsána na podmíněný poetický text libreta, ale na původní text románu. Pro Prokofjeva byla důležitá samotná intonace Tolstého projevu, kterou dokázal hudebně přenést. A to dává zvláštní věrohodnost vokálním partům hrdinů opery.

"Válka a mír" - oblíbený esej Prokofjev. Zdokonaloval to až do konce života.

Ve vítězném roce 1945 tři významná díla skladatel: pátá symfonie, věnovaná „velikosti lidský duch"; první série filmu "Ivan Hrozný" - nová spolupráce se Sergejem Ejzenštejnem; zářivý pohádkový balet "Popelka". Toto představení, uvedené na podzim, bylo první poválečnou premiérou ve Velkém divadle .

V následujících letech se objevilo několik nových děl. Mezi nimi: opera "Příběh skutečného muže" (na motivy stejnojmenné knihy B. Polevoy), oslavující odvahu sovětského lidu během válečných let; balet „Příběh kamenná květina"(podle P. Bazhova) - o radosti z kreativity, adresované lidu; oratorium "Na stráži světa" (na slova S. Marshaka); symfonický koncert pro violoncello a orchestr.

Prokofjev opět píše pro děti. Suita "Zimní oheň" pro recitátory, chlapecký sbor a symfonický orchestr(slovy S. Marshaka) je věnován sovětským průkopníkům.

Sedmá symfonie byla původně koncipována jako symfonie speciálně pro děti, ale postupem tvorby získala širší význam – moudrá symfonická pohádka potvrzující krásu a radost ze života. Toto je Prokofjevovo poslední dokončené dílo.

Koncem 40. a začátkem 50. let Prokofjev vážně onemocněl. Aby ušetřil síly na kreativitu, musel se hodně vzdát, včetně návštěv divadel a koncertů.

Většina těžké časy si pro něj přišel, když mu lékaři zakázali skládat hudbu nebo mu dovolili pracovat maximálně 20 minut denně.

Většinu času v těchto letech trávil Prokofjev na své dači na Nikolina Gora na břehu řeky Moskvy. Tato místa měl velmi rád, podnikal dlouhé procházky (pokud mu to zdraví dovolovalo). Přicházeli sem za ním hudebníci, kteří obdivovali a provozovali jeho hudbu: skladatel D. Kabalevskij, klavírista S. Richter a další. Někteří z nich později napsali nejzajímavější paměti o velkém skladateli.

Odpověď vlevo Host

Wolfgang Amadeus Mozart se narodil v Salcburku v roce 1756. Pod vedením svého otce Leopolda chlapec studoval a studoval cizí jazyky. Leopold Mozart byl slavný salcburský houslista. Chtěl vidět svého syna jako skladatele, a tak se rozhodl doporučit svého syna do světa hudby jako virtuosa. Prohlídky začaly koncerty na nádvořích vysoce postavených lidí po celé Evropě, které trvaly více než osm let. Leopold Mozart vkládal do Vídně velké naděje. Toto město bylo v té době centrem evropské kultury, kde se před hudebníky otevíraly velké vyhlídky a možnosti seberealizace. Wolfgang tam skutečně čekal na úspěch: při četných koncertech v domech vídeňské šlechty publikum znovu a znovu obdivovalo vynikající hru a virtuozitu mladého génia.
Krátce po návratu do Salcburku se Leopold Mozart znovu rozhodl dobýt velká města spojená s evropskou kulturou spolu se svým synem a dcerou Annou-Marií neboli Nannerl, jak jí blízcí říkali. V Paříži způsobili Mozartovi rozruch mezi místní šlechtou a dosáhli úžasných výkonů. Pod dojmem francouzské metropole napsal Wolfgang své první čtyři symfonie pro cembalo a housle, které byly později vydány.
Dalším městem, kam se Mozartovi vydali, byl Londýn, kde se chlapec setkal s takovými významnými skladateli, jako byl Johann Sebastian Bach, k jehož hudbě se obrátil, a jeho syn Johann Christian Bach, který se stal přítelem a rádcem Wolfganga. Ve stejném městě rozvíjí mladý skladatel zájem o vokální a symfonickou hudbu. Jeho dětská léta se shodovala s mládím takového žánru, jako je symfonie, a Mozart dospíval a dospíval spolu s novým stylem.Svou první symfonii (Symfonie č. 1 Es-dur) vytvořil v osmi letech. Mozartova díla nemohou neohromit skutečností, že již od útlého věku se chlapec nesnažil napodobovat žádný model, ale snaží se, po pochopení základních principů symfonického žánru, vytvořit něco jedinečného, ​​i když zpočátku se tak mistrovsky nepovedlo.
V roce 1766 se rodina vrátila do Salcburku. Za několik let cestování, poznávání světa a navazování nových známostí získal Wolfgang nové profesionální dovednosti, a když v sobě probudil skladatele, stal se mistrem svého řemesla. O rok později se konala premiéra jeho první intermezzové opery Apollo a Hyacint (KV38).
Po svatbě s Constance Weber začíná Mozart vrchol své tvorby. Skladatel dostává za své skladby obrovské honoráře, přátelí se s Josephem Haydnem, kterému věnoval samostatnou kolekci šesti kvartetů. Později měl premiéru Koncert č. 20 v d-moll (K466), opery „Figarova svatba“ a „Divadelní ředitel“, které měly později v Praze obrovský úspěch; v roce 1788 byla ve Vídni uvedena opera Don Giovanni napsaná na základě smlouvy.
Psaní hudby pro něj nebylo snadné. Mozart, nikoho nenapodobující, psal pouze svou vlastní hudbu, na rozdíl od hudby jiných skladatelů, což ho stálo mnoho úsilí. Ale postupem času na něj veřejnost ochladla, finanční situace se zhoršila. Přesto Mozart napsal několik dalších symfonií, z nichž nejznámější je Symfonie č. 40 v g-moll (K550), velkou pozornost věnoval skladatel i duchovní hudbě. Z jeho nejslavnějších výtvorů - všechny rozpoznatelné Requiem (KV626) a motet na latinský text "Ave verum corpus".
Po celou tu dobu byl Mozart velmi vážně nemocný, nepodařilo se ho zachránit a v noci 5. prosince 1791 zemřel. Právě v osobě Mozarta dosáhl vídeňský klasicismus neuvěřitelných výšin. Jeho výtvory odrážejí veškerou lehkost, šarm a muzikálnost charakteristickou pro tuto dobu. Poté, co dobyl celou Evropu svými památnými symfoniemi a nenapodobitelnými operami, zanechal obrovskou stopu v dějinách hudby.

Podle velkého ruského skladatele P. Čajkovského Mozart se objevil nejvyšší bod krása v hudbě.

Narození, těžké dětství a mládí

Narodil se dvacátého sedmého ledna 1756 v Salcburku a jeho příchod málem stál matku život. Jmenoval se Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Mozartova starší sestra Maria Anna pod vedením svého otce Leopolda Mozarta začala hrát na klavír poměrně brzy. Malý Mozart měl velmi rád muzicírování. Čtyřletý chlapec se učil menuety se svým otcem, hrál je s úžasnou čistotou a smyslem pro rytmus. O rok později začal Wolfgang skládat malé hudební kousky. Nadaný chlapec ve věku šesti let hrál ta nejsložitější díla, aniž by celý den opustil nástroj.

Když otec viděl úžasné schopnosti svého syna, rozhodl se jít s ním a jeho talentovanou dcerou na koncertní turné. Hru mladého virtuosa slyšeli Mnichov, Vídeň, Paříž, Haag, Amsterdam, Londýn. Během této doby Mozart napsal mnoho hudebních výtvorů, včetně symfonie, 6 sonát pro housle a cembalo. Malý hubený bledý chlapec ve vyšívaném zlatém dvorním kostýmu, v tehdejší módě napudrované paruce, si získal publikum svým talentem.

Koncerty trvající 4-5 hodin dítě unaví. Otec se ale také aktivně zapojil do hudební výchovy svého syna. Bylo to těžké, ale šťastné období.

V roce 1766, unaveni dlouhými cestami, se rodina vrátila do Salcburku. Dlouho očekávaná dovolená však rychle skončila. Jeho otec se připravoval na upevnění úspěchu Wolfganga a připravoval ho na nová koncertní vystoupení. Tentokrát bylo rozhodnuto vyrazit do Itálie. V Římě, Miláně, Neapoli, Benátkách, Florencii se koncerty čtrnáctiletého hudebníka konají triumfálně. Vystupuje jako houslista, varhaník, korepetitor, virtuos na cembalo, zpěvák-improvizátor, dirigent. Díky jeho vynikající talent byl zvolen členem boloňské akademie. Všechno se zdálo být skvělé.

Otcovy naděje, že Wolfgang získá práci v Itálii, se však nesplnily. Geniální mladý muž byl pro Itala jen další zábavou. Musel jsem se vrátit do šedivého každodenního života Salcburku.

Tvůrčí úspěchy a nenaplněné naděje

Mladý hudebník se stává dirigentem orchestru hraběte Coloreda, krutého a mocného muže. Vládce města cítil svobodomyslnost a netoleranci k hrubosti ze strany Mozarta a ponižoval mladého muže všemi možnými způsoby a považoval ho za svého služebníka. Wolfgang to nemohl přijmout.

Ve 22 letech odjel se svou matkou do Paříže. Ovšem v hlavním městě Francie, které kdysi tleskalo mladý talent, pro Mozarta nebylo místo. Kvůli starostem o syna matka zemřela. Mozart upadl do hluboké sklíčenosti. Nezbývalo nic jiného, ​​než se vrátit do Salcburku, kde žil v letech 1775-1777. Na talentovaného skladatele těžce dolehl život poníženého dvorního hudebníka. A v Mnichově měla jeho opera „Idomeneo, král Kréty“ obrovský úspěch.

Mozart se rozhodl ukončit svou závislou pozici a předkládá rezignační dopis. Série ponížení ze strany arcibiskupa ho málem dovedla k duševnímu zhroucení. Skladatel se pevně rozhodl zůstat ve Vídni. Od roku 1781 až do konce svého života žil v tomto krásném městě.

Rozkvět talentu

Poslední dekáda života byla dobou brilantní výtvory hudební skladatel. I když, aby si vydělal na živobytí, musel pracovat jako hudebník. Kromě toho se oženil s Constance Weber. Je pravda, že i zde ho čekaly potíže. Rodiče dívky takový sňatek pro svou dceru nechtěli, a tak se mladí lidé museli vzít tajně.

Toto období zahrnuje šest smyčcové kvartety věnované Haydnovi, operám Figarova svatba, Donu Giovannimu a dalším skvělým kreacím.

Materiální nedostatek, neustálá dřina postupně zhoršovala skladatelův zdravotní stav. Pokusy o koncertní vystoupení přinesly malý příjem. To vše podkopalo vitalita Mozart. Zemřel v prosinci 1791. Legendární příběh otravy Mozarta Salieri nenašel listinné důkazy. Přesné místo jeho pohřbu není známo, protože byl pohřben v společný hrob kvůli nedostatku financí.

Jeho díla, zvláště rafinovaná, rozkošně jednoduchá a vzrušivě hluboká, však přesto potěší.

Pokud by vám tato zpráva byla užitečná, rád vás uvidím

Mnoho lidí hudbu miluje, někteří ji dělají a vyvoleným je dán hudební talent. Ve skutečnosti je zvykem nazývat hudebníky nejen těmi, kteří hrají na jakýkoli hudební nástroj, ale také vokalisty a skladateli. V zásadě je termín „hudebník“ použitelný pro jakoukoli osobu zabývající se hudbou.

Takže hudebníci mohou být amatéři nebo profesionálové. Ti první se věnují hudbě pro duši, pro sebe nebo úzký okruh lidí. Profesionální hudebníciživit se hudbou.

Historie profese hudebníka

Profese hudebníka je stará jako hudba sama. S příchodem prvního hudební nástroje se objevili první hudebníci. Byli hlavní herci PROTI rituální tance a zpěv, rituální tradice, náboženské události. Protože všechny tyto okamžiky hrály důležitou roli v životě starověkých národů, byla role hudebníka velmi čestná.

Roli hudebníků často hráli mniši a další duchovní, protože vývoj hudby se soustředil kolem křesťanské náboženství(v Evropě). Paralelně byli potulní hudebníci, pro které byla hudba často hlavním zaměstnáním v životě. Hudba v jejich ústech se navíc proměnila v ideologickou zbraň, která předávala nápady a nálady širokému publiku.

Role profese hudebníka v moderní společnosti

Na jedné straně je hudba zábava. Máme k dispozici rádio a televizi, disky a koncerty – objem hudebního materiálu je obrovský. Ale zároveň může hudba plnit výchovné a dokonce ideologické úkoly. Povolání hudebníka je proto velmi zodpovědné, v rukou má zbraň, která dokáže ovládat nejen nálady, ale i nápady. velký počet lidí. Hudebník je učitel: je mu nasloucháno, jeho práce ovlivňuje mysl a touhy lidí.

Dobrý hudebník je ten, kdo nejen profesionálně skládá nebo vystupuje hudební díla. Je to člověk, který ví, jak vyjadřovat myšlenky a nápady hudbou, zprostředkovat nálady, vyvolat emoce.

Požadavky na profesi hudebníka

Nezapomínejte, že hudba je především umění, což znamená, že hudebník je kreativní povolání. Kreativní lidé zvláštní, těžko ovladatelné a téměř nemožné po nich cokoliv požadovat. Proto neexistují žádná kritéria pro povolání hudebníka. Za prvé, stát se dobrý muzikant musíte mít talent, vrozenou schopnost hrát hudbu. Je těžké být hudebníkem bez dobrého ucha a hlasu.

Ale každý talent je potřeba rozvíjet. Jen mimořádně nadaným jedincům se daří samostatně vyrůst v profesionálního hudebníka.

Existuje mnoho způsobů, jak získat hudební vzdělání - z hudebních kruhů a individuální lekce s tutorem až třístupňovým systémem hudební výchova, počítaje v to hudební školy, specializované školy a specializované ústavy. Tento správná cesta systematizovat znalosti, zlepšovat dovednosti a neustále profesně růst.

Bohužel ani sebelepší vzdělání nezaručí hudebníkovi úspěch a oblibu. Hlavním rizikem této profese je nebezpečí, že zůstane nevyzvednutá. Sláva hudebníka je fenomén, který se těžko vysvětluje, nezávisí na žádných konkrétních faktorech. Hudebníkem se člověk musí narodit, musí tuto profesi upřímně milovat a zcela se jí věnovat, mít zvláštní charisma a nést zajímavé a potřebné nutkání na veřejnost – jen tak se lze realizovat v tak mnohostranném a zajímavé povolání jako hudebník.