Celé jméno Mona Lisa. "La Gioconda" ("Mona Lisa") od Leonarda da Vinci - brilantní dílo mistra

Obraz Mona Lisa (Gioconda) z muzea Louvre

Obraz Mona Lisa (Gioconda) z muzea Louvre je bezpochyby opravdu krásné a neocenitelné umělecké dílo, ale důvody jeho neuvěřitelné popularity je třeba vysvětlit.

Zdá se, že světová sláva tohoto plátna není způsobena jeho uměleckými zásluhami, ale spory a tajemstvími, které obraz provázely, a také zvláštním dopadem na muže.

V té době se jí to moc líbilo. Napoleon Bonaparteže ji přemístil z Louvru do paláce Tuileries a pověsil ve své ložnici.

Mona Lisa je zjednodušená verze pravopisu jména „Mona Lisa“, což je zase zkratka pro slovo madonna („má paní“) – tak o Lise mluvil s úctou slavný historik 16. století Giorgio Vasari. Gherardini ztvárnil na portrétu ve své knize „Život předních italských architektů, sochařů a malířů.

Tato žena byla provdána za jistého Francesca del Giocondu, právě díky tomuto faktoru začali Italové a po nich Francouzi obraz nazývat „Gioconda“. Není však úplná jistota, že na plátně je zobrazena právě Mona Lisa Gioconda. Na portrétu, který Vasari popisuje (ač jej sám nikdy neviděl), má žena „na některých místech silnější obočí“ (Mona Lisa je nemá vůbec) a „má ústa mírně pootevřená“ (Mona Lisa se usmívá, ale má zavřená ústa).

Další svědectví pochází od sekretáře kardinála Ludvíka Aragonského, poslední osoby, která se s Leonardem da Vincim setkala ve Francii, kde umělec strávil svá poslední léta na dvoře panovníka Františka I. v Amboise.

Zdá se, že Leonardo kardinálovi ukázal několik obrazů, které si s sebou přivezl z Itálie, včetně „portrétu florentské ženy namalované ze života“. To jsou všechny informace, které lze použít k identifikaci obrazu Mona Lisa (La Gioconda).

Představuje poměrně širokou škálu možností pro nejrůznější alternativní verze, amatérské spekulace a zpochybňování autorství případných kopií obrazu a dalších děl Leonarda da Vinciho.

Můžeme jen s jistotou říci, že "Mona Lisa" byla nalezena v koupelně Palác Fontainebleau, kterou v 90. letech 16. století plánoval obnovit král Jindřich IV. Obrazu dlouho nikdo nevěnoval pozornost: ani veřejnost, ani znalci umění, až nakonec po 70letém pobytu v pařížském Louvru slavný spisovatel a básník Theophile Gautier, který v té době sestavoval tzv. průvodce do Louvru, viděl ji.

Gauthier snímek vysoce ocenil a nazval jej „nádherná Gioconda“: „Na rtech této ženy vždy hraje smyslný úsměv, zdá se, že se vysmívá svým mnoha obdivovatelům. Její klidná tvář vyjadřuje důvěru, že bude vždy úžasná a krásná.

O několik let později se nesmazatelný dojem, který obraz Gioconda na Gauthiera vyvolal, ještě prohloubil, a on byl schopen konečně formulovat zvláštnost tohoto mistrovského díla: „její klikatá, hadovitá ústa, jejichž koutky jsou zvednuté v šeříkovém polostínu , směje se ti s takovou grácií, něhou a nadřazeností, že při pohledu na ni jsme stydliví, jako školáci v přítomnosti vznešené paní.

Ve Velké Británii se obraz stal známým v roce 1869 díky prozaikovi Walteru Paterovi. Napsal: Tento pocit, který se tak zvláštním způsobem objevuje u vody, vyjadřuje to, o co muži usilovali po tisíciletí...

Tato žena je starší než skály, u které je blízko; jako upír už mnohokrát zemřela a poznala tajemství podsvětí, ponořila se do mořské propasti a uchovala si na ni vzpomínku. Spolu s východními obchodníky hledala ty nejúžasnější látky, byla Leda, matka Eleny Krásné, a svatá Anna, matka Marie, a to vše se jí stalo, ale zůstalo zachováno jen jako zvuk lyra nebo flétna a odrážel se v nádherném oválu obličeje, v obrysech očních víček a postavení rukou.

Když 21. srpna 1911 italský strážce ukradl obraz Mony Lisy a v prosinci 1913 jej brzy našel, „primadona“ renesance dostal samostatné místo v muzeu Louvre.

Kritika a nedostatky plátna Mona Lisa (La Gioconda)

O něco později, v roce 1919, koupil dadaista Marcel Duchamp levnou pohlednici s reprodukcí plátna, nakreslil na ni kozí bradku a na spodní straně podepsal písmena „L.H.O.O.Q“, která se ve francouzštině četla skoro jako elle a chaud au cul, což znamená něco jako "ona je sexy holka." Od té doby si sláva obrazu Leonarda da Vinciho žije vlastním životem, navzdory četným protestům pobouřených uměleckých kritiků.

Například Bernard Berenson svého času vyjádřil tento názor: „... (ona) je nepříjemným způsobem odlišná od všech žen, které jsem kdy poznal nebo o kterých jsem snil, cizinka těžko pochopitelná, mazaná, ostražitá, sebevědomý, naplněný pocitem nepřátelské nadřazenosti, s úsměvem vyjadřujícím očekávání slasti.

Roberto Longhi řekl, že dává přednost ženám z Renoirových obrazů před touto „nepopsatelnou nervózní ženou“. Přes to všechno se však u portrétu Mony Lisy denně schází mnohem více fotografů než v blízkosti nejslavnějších filmových hvězd na každoročních oscarových ceremoniích. Pozornost na Monu Lisu také výrazně vzrostla poté, co se objevila jako epizodická postava v senzační knize Dana Browna Šifra mistra Leonarda.

Je však třeba poznamenat, že jméno "Mona Lisa" není zakódovanou verzí "Amon L" Iza, což je kombinace jmen staroegyptských bohů plodnosti Amona a Isis. Jinými slovy, Mona Lisa (Gioconda) nelze interpretovat jako výraz bisexuálního „ženského božstva“, ostatně jméno Mona Lisa je jen anglický název pro obraz Leonarda da Vinciho, jméno, které v době vzniku obrazu neexistovalo.

Možná je něco pravdy na tom, že Mona Lisa je jen autoportrét Leonarda v ženských šatech. Odborníci vědí, že malíř velmi rád maloval bisexuální postavy, a proto někteří kritici umění spatřovali podobnost mezi proporcemi obličeje na obrázku a skicou autoportrétu Leonarda da Vinciho.

Obraz Leonarda da Vinciho dnes na mnohé návštěvníky vůbec nepůsobí. muzeum Louvre, stejně jako Roberto Longhi nebo hrdinka knihy Dana Browna Sophie Neve, kteří se obecně domnívali, že tento obrázek je „příliš malý“ a „tmavý“.

Leonardovo plátno má opravdu velmi malé rozměry, konkrétně 53 x 76 centimetrů a celkově působí dost tmavě. Po pravdě je prostě špinavý, protože zatímco na většině reprodukcí jsou původní barvy malby „opravené“, ani jeden restaurátor se zatím neodvážil nabídnout „opravu“ originálu.

S restaurováním Mony Lisy (La Gioconda) se však dříve nebo později stejně bude muset vypořádat pařížské muzeum Louvre, protože podle restaurátorů se tenký základ z topolového dřeva, na kterém je namalována, časem zdeformuje a dlouho nevydrží.

Mezitím pomáhá konzervovat plátno skleněný rám obrazu, který navrhla milánská firma. Pokud se vám podaří projít davy návštěvníků, stejně jako přes desku slávy, špínu staletí a vlastní mylná očekávání od obrazu, dostanete se do krásného a jedinečného obrazu.

Obdivujeme obrazy starých mistrů, ale málokdy přemýšlíme o tom, jak vypadaly v době stvoření. Z nějakého důvodu se věří, že tmavé barvy jsou původním vzhledem obrazů. Ve skutečnosti VŠECHNY obrazy starší 50 let byly úplně jiné. Čas ničí barevný pigment mnoha barev. Některé mizí, jiné se mění.
Proto to, co vidíme a co umělec napsal, jak říkají v Oděse: "To jsou dva velké rozdíly."

Mona Lisa. Leonardo da Vinci dnes.

Po roce výzkumu oznámila renomovaná americká umělkyně Jenness Cortez dokončení své práce na restaurování Mony Lisy Leonarda da Vinciho do podoby z počátku 16. století.

Restaurování zadal soukromý americký sběratel. Genes Cortes ve své práci použil kopii Mony Lisy, kterou vlastní muzeum Prado, a data z Francouzského restaurátorského výzkumného centra, publikovaná v roce 2004. Kromě toho umělec nezávisle analyzoval velké množství historických dat o obraze a jeho kopiích vytvořených současníky Leonarda da Vinciho.

Podle Giorgia Vasariho (1511 - 1574 ), autor biografií italských umělců, který o Leonardovi napsal v roce 1550, 31 let po jeho smrti, Mona Lisa (zkratka madonna lisa) byla manželkou Florenťana jménem Francesco del Giocondo ( ital. Francesco del Giocondo), jehož portrét Leonardo strávil 4 roky, přesto jej nechal nedokončený.

„Leonardo se zavázal dokončit pro Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a poté, co na něm pracoval čtyři roky, nechal jej neúplný. Toto dílo je nyní s francouzským králem v fontainebleau .
Tento obraz, každému, kdo by chtěl vidět, do jaké míry může umění napodobovat přírodu, to umožňuje nejsnáze pochopit, protože reprodukuje všechny ty nejmenší detaily, které jemnost malby může sdělit. Oči tedy mají ten lesk a tu vlhkost, které jsou obvykle vidět u živého člověka, a všechny ty načervenalé odlesky a chloupky jsou přenášeny kolem nich, které lze zobrazit jen s největší jemností dovednosti. Řasy, vytvořené jako chloupky skutečně rostoucí na těle, kde jsou silnější a kde méně často a umístěné podle pórů kůže, nemohly být zobrazeny s větší přirozeností. Nos se svými krásnými otvory, narůžovělými a jemnými, působí jako živý. Ústa, mírně pootevřená, s okraji spojenými zarudnutím rtů, s fyzičností jejich vzhledu, se nezdají být barvou, ale skutečným masem. V prohloubení krku při pečlivém pohledu můžete vidět tlukot tepu. A skutečně lze říci, že toto dílo bylo napsáno tak, že se ponoří do zmatku a bojí se každého troufalého umělce, ať je to kdokoli.

Genes Cortes - Mona Lisa (kopie obrazu od Leonarda da Vinciho)

Po dokončení práce Genes Cortes poznamenala, že netvrdí, že má úplnou podobnost svého díla s originálem ze 16. století: „Nepředstírám, že jsem v dovednostech rovnocenný Leonardovi. Do své práce ale vkládám všechny své zkušenosti, intuici, fantazii a vášeň. Rád bych si myslel, že mi pomohla stejná múza jako velký Leonardo. Doufám, že moji Monu Lisu přijmou fanoušci původního obrazu.“

Podle známých badatelů a restaurátorů jsou četné viditelné změny v Mona Lisa, ke kterým došlo během pěti století, způsobeny následujícími faktory:

Ztmavnutí a žloutnutí laku.

Úplné vymizení některých pigmentů.

Přírodní chemické reakce, které změnily původní odstíny.

Důsledky čistek a rekonstrukcí.

Změny dřevěné desky, na které je malba napsána, vlivem vlhkosti.

K pochopení těchto a dalších faktorů se Genes Cortes opíral o výsledky laboratorních studií francouzských restaurátorů. Zobecnění historického, vědeckého materiálu a umělcovy vlastní zkušenosti vedlo k následujícím závěrům:

1. Mnoho částí malby bylo světlejších a detailnějších, ale změna barvy laku také změnila barvu plátna a skryla některé detaily obrazu. Nejvíce utrpěla modrá, hnědá a zelená barva, které byla při restaurování věnována hlavní pozornost.

2. Ostatní pigmenty prošly mírnou změnou barvy. Abychom pochopili, jak se změnili, byla provedena speciální analýza.

3. Povrch malby má mnoho trhlin, které vznikly především v důsledku velkého počtu pohybů a také vlivem vlhkosti na dřevěném podkladu.

4. Některé detaily jsou zničeny intenzivním čištěním povrchu malby při rekonstrukci. Například v oblasti stínu mezi kořenem nosu a pravým okem a také na bradě se ztratily jemnější detaily. Nad horním okrajem živůtku jsou nevysvětlitelné stopy bílé barvy, což Cortese přesvědčilo, že původní originál měl na živůtku jemné bílé lemování, zvláště když tento detail je na italské kopii obrazu docela patrný. Všimněte si, že verzi Mony Lisy, kterou vlastní muzeum Prado, vytvořil neznámý umělec, Leonardův současník a velmi pravděpodobně velmi přesně vyjadřuje originál.

5. Na kopii z muzea Prado jsou také patrné odlesky v očích, i když na originálu nejsou vysledovány. Nicméně Giorgio Vasari, který provedl první známý popis Mony Lisy, ve své knize Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů z roku 1550, poznamenal, že vzhled ženy na obraze měl „vodnatý lesk“. Cortes vrátil jiskru do očí Mony Lisy.

6. Obraz má dnes dosti monotónní vzhled, nejspíše kvůli tomu, že Leonardo hojně používal těkavé organické pigmenty v tenkých glazurách. Analýza ukázala jasnější modelování obličeje a rukou a stejná Vasari popisuje jak „duhové a jemné“ nosní dírky, tak „červené rty“ a jasnější odstíny pleti, které přesně vyjadřují barvu masa. Některé červené pigmenty vyrobené z těl a sekretů hmyzu byly skutečně široce používány během renesance, ale často časem ztratily barvu.

7. Rukávy šatů, které mají nyní bronzovou barvu, mohly být červené (jak je vidět na kopii z muzea Prado).

8. Legendárnímu záhadnému výrazu Mony Lisy výrazně napomáhá nedostatek obočí. Genes Cortez mírně zvedla obočí, protože je znát, že byla, i když velmi hubená. Vasari byl také ohromen jejich jemností, kterou zaznamenal ve své knize. Cortes s touto částí obrázku zacházel velmi jemně, nespekuloval o klenbě, velikosti a barvě obočí, protože měl pocit, že jakékoli nedorozumění z její strany by bezpodmínečně změnilo výraz tváře ženy, který je nám známý, a proto by zkreslil Leonardův záměr. .

9. Lisiny vlasy, které se dnes zdají téměř černé, byly pravděpodobně teplého kaštanového odstínu, ale časem zčernaly pod lakem, který změnil jeho barvu.

10. Na celé ploše obrazu byly přidány jemné detaily, které jsou nyní skryté pod starým lakem, ale jejich stopy jsou patrné při

"Z lékařského hlediska není jasné, jak tato žena vůbec žila"

Její tajemný úsměv je fascinující. Někteří to vidí jako božskou krásu, jiní - tajná znamení, jiní - výzvu k normám a společnosti. Všichni se ale shodnou na jednom – je v tom něco tajemného a přitažlivého. Řeč je samozřejmě o Moně Lise – oblíbeném výtvoru velkého Leonarda. Portrét bohatý na mytologii. Jaké je tajemství Mony Lisy? Verzí je nespočet. Vybrali jsme deset nejčastějších a nejzajímavějších.

Dnes je tento obraz o velikosti 77x53 cm uložen v Louvru za silným neprůstřelným sklem. Obraz vyrobený na topolové desce je pokryt mřížkou craquelures. Přežil řadu nepříliš zdařilých restaurátorských zásahů a během pěti století znatelně ztmavl. Čím je však obrázek starší, tím více lidí přitahuje: Louvre ročně navštíví 8-9 milionů lidí.

Ano, a sám Leonardo se nechtěl rozdělit s Monou Lisou a možná je to poprvé v historii, kdy autor dílo zákazníkovi nedal, přestože si vzal honorář. Z portrétu měl radost i první majitel obrazu - po autorovi - francouzský král František I. Koupil ho od da Vinciho za neuvěřitelné peníze na tehdejší dobu - 4000 zlatých a umístil do Fontainebleau.

Napoleon byl také fascinován Madame Lisou (jak říkal Gioconda) a přenesl ji do svých komnat v paláci Tuileries. A Ital Vincenzo Peruggia v roce 1911 ukradl mistrovské dílo z Louvru, odvezl si ho do vlasti a skrýval se u ní celé dva roky, dokud nebyl zadržen při pokusu přenést obraz řediteli galerie Uffizi ... Jedním slovem Portrét florentské dámy vždy přitahoval, hypnotizoval, těšil...

Jaké je tajemství její přitažlivosti?

Verze #1: klasická

První zmínku o Moně Lise nacházíme u autora slavných „Životopisů“ Giorgia Vasariho. Z jeho práce se dozvídáme, že Leonardo se zavázal „dokončit pro Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a poté, co na něm pracoval čtyři roky, nechal jej neúplný“.

Spisovatel obdivoval umělcovu zručnost, jeho schopnost ukázat „nejmenší detaily, které jemnost malby dokáže zprostředkovat“, a co je nejdůležitější, úsměv, který „je tak příjemný, že se zdá, jako byste spíše rozjímali o božském než lidská bytost." Historička umění vysvětluje tajemství jejího kouzla tím, že „při malování portrétu si (Leonardo) ponechal lidi, kteří hráli na lyru nebo zpívali, a vždy se našli šašci, kteří podporovali její veselost a odstraňovali melancholii, kterou malba obvykle vyvolává. provedené portréty.“ Není pochyb: Leonardo je nepřekonatelný mistr a korunou jeho dovednosti je tento božský portrét. V obrazu jeho hrdinky je dualita vlastní života samotnému: skromnost pózy je kombinována s odvážným úsměvem, který se stává jakousi výzvou pro společnost, kánony, umění ...

Je to ale skutečně manželka obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo, jehož příjmení se stalo druhým jménem této tajemné dámy? Je příběh o hudebnících, kteří naší hrdince vytvořili tu správnou náladu, pravdivý? Skeptici to všechno zpochybňují s odkazem na skutečnost, že Vasari byl 8letý chlapec, když Leonardo zemřel. Nemohl osobně znát umělce ani jeho model, a tak uvedl pouze informace od anonymního autora první biografie Leonarda. Mezitím, spisovatel a v jiných biografiích existují kontroverzní místa. Vezměte si například příběh o Michelangelově zlomeném nosu. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udeřil spolužáka kvůli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvětluje zranění svou arogancí a arogancí: kopírováním fresek Masaccia, v lekci zesměšňoval každý obrázek, za což dostal od Torrigianiho do nosu. Ve prospěch Celliniho verze je složitá postava Buonarrotiho, o níž kolovaly legendy.

Verze #2: Čínská matka

Opravdu existoval. Italští archeologové dokonce tvrdí, že našli její hrob v klášteře svaté Uršule ve Florencii. Ale je na obrázku ona? Řada badatelů tvrdí, že Leonardo portrét namaloval z několika modelů, protože když obraz odmítl dát obchodníkovi s látkami Giocondo, zůstal nedokončený. Mistr své dílo celý život zdokonaloval, přidával rysy a další modely – tak získal kolektivní portrét ideální ženy své doby.

Italský vědec Angelo Paratico šel dále. Je si jistý, že Mona Lisa je Leonardova matka, která byla ve skutečnosti... Číňanka. Badatel strávil na východě 20 let studiem spojení místních tradic s italskou renesancí a našel dokumenty, které ukazují, že Leonardův otec, notář Piero, měl bohatého klienta a že měl otroka, kterého si přivezl z Číny. Jmenovala se Kateřina – stala se matkou renesančního génia. Právě tím, že Leonardovi v žilách proudila východní krev, vysvětluje badatel slavný „Leonardův rukopis“ – schopnost mistra psát zprava doleva (tak se dělaly zápisy do jeho deníků). Výzkumník také viděl orientální rysy v obličeji modelky a v krajině za ní. Paratico navrhuje exhumovat Leonardovy ostatky a analyzovat jeho DNA, aby potvrdil jeho teorii.

Oficiální verze říká, že Leonardo byl synem notáře Piera a „místní selky“ Kateřiny. Nemohl si vzít ženu bez kořenů, ale oženil se s dívkou ze šlechtického rodu s věnem, která se však ukázala jako neplodná. Kateřina vychovávala dítě prvních pár let jeho života a pak otec vzal syna k sobě domů. O Leonardově matce není známo téměř nic. Ve skutečnosti však existuje názor, že umělec, oddělený od své matky v raném dětství, se celý život snažil ve svých obrazech znovu vytvořit obraz a úsměv své matky. Tento předpoklad vyslovil Sigmund Freud v knize „Vzpomínky na dětství. Leonardo da Vinci“ a získalo mnoho příznivců mezi historiky umění.

Verze #3: Mona Lisa je muž

Diváci si často všimnou, že v obrazu Mony Lisy, přes veškerou něžnost a skromnost, je nějaký druh mužnosti a tvář mladého modelu, téměř bez obočí a řas, se zdá chlapecká. Slavný badatel Mona Lisa Silvano Vincenti věří, že to není náhoda. Je si jistý, že Leonardo pózoval...mladého muže v ženských šatech. A to není nikdo jiný než Salai, da Vinciho žák, kterého namaloval na obrazech „Jan Křtitel“ a „Anděl v těle“, kde je mladý muž obdařen stejným úsměvem jako Mona Lisa. Historik umění však učinil takový závěr nejen kvůli vnější podobnosti modelů, ale po prostudování fotografií s vysokým rozlišením, které umožnily rozpoznat Vincentiho v očích modelu L a S - první písmena jména autora obrazu a na něm vyobrazeného mladíka podle znalce .

"Jan Křtitel" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Tuto verzi podporuje i zvláštní vztah – naznačil jim Vasari – model a umělec, který možná spojoval Leonarda a Salaie. Da Vinci byl svobodný a neměl děti. Zároveň existuje denunciační dokument, kde anonym obviňuje umělce ze sodomie kvůli jistému 17letému chlapci Jacopovi Saltarellimu.

Leonardo měl několik studentů, s některými z nich si byl podle řady výzkumníků více než blízký. Freud také hovoří o homosexualitě Leonarda, který tuto verzi podporuje psychiatrickou analýzou biografie a deníku génia renesance. Da Vinciho poznámky o Salaiovi jsou také považovány za argument ve prospěch. Existuje dokonce verze, že da Vinci zanechal Salaiův portrét (protože obraz je zmíněn v závěti mistrova studenta), a od něj obraz přišel Františku I.

Mimochodem, ten samý Silvano Vincenti vyslovil další předpoklad: jako by obraz zachycoval jistou ženu z družiny Ludovika Sforzy, na jehož dvoře v Miláně Leonardo v letech 1482-1499 působil jako architekt a inženýr. Tato verze se objevila poté, co Vincenti viděl na zadní straně plátna čísla 149. Podle badatele je to datum, kdy byl obraz namalován, pouze poslední číslo bylo vymazáno. Tradičně se věří, že mistr začal malovat Giocondu v roce 1503.

Existuje však mnoho dalších kandidátů na titul Mona Lisa, kteří soutěží se Salai: jsou to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, děvka Caterina Sforza, jistá tajná milenka Lorenza Mediciho ​​a dokonce i Leonardova ošetřovatelka.

Verze číslo 4: Gioconda je Leonardo

Další neočekávaná teorie naznačená Freudem byla potvrzena ve studiích Američanky Lillian Schwartzové. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je jistá. Umělec a grafický konzultant na School of Visual Arts v New Yorku v 80. letech porovnal slavný „Turínský autoportrét“ dnes již docela postaršího umělce a portrét Mony Lisy a zjistil, že proporce tváří (tvar hlavy, vzdálenost mezi očima, výška čela) jsou stejné.

A v roce 2009 způsobila Lillian společně s amatérskou historičkou Lynn Picknett veřejnosti další neuvěřitelnou senzaci: tvrdí, že Turínské plátno není nic jiného než otisk Leonardovy tváře, vyrobený pomocí síranu stříbrného na principu camery obscury.

Málokdo však Lillian v jejím výzkumu podpořil – tyto teorie nepatří k těm nejoblíbenějším, na rozdíl od následujícího předpokladu.

Verze #5: Mistrovské dílo Downova syndromu

Gioconda trpěl Downovou chorobou – to byl závěr v 70. letech anglický fotograf Leo Vala poté, co přišel s metodou, která umožňuje „otočit“ Monu Lisu z profilu.

Ve stejné době dánský lékař Finn Becker-Christianson diagnostikoval Giocondu svou diagnózou: vrozená obrna obličeje. Asymetrický úsměv podle jeho názoru hovoří o duševních poruchách až idiocii.

V roce 1991 se francouzský sochař Alain Roche rozhodl ztělesnit Monu Lisu do mramoru, ale nic z toho nebylo. Ukázalo se, že z fyziologického hlediska je v modelu všechno špatně: obličej, paže a ramena. Poté se sochař obrátil na fyziologa, profesora Henriho Greppa, který zaujal Jean-Jacquese Conteho, specialistu na mikrochirurgii ruky. Společně došli k závěru, že pravá ruka záhadné ženy nespočívá na levé, protože je možná kratší a mohla by být náchylná ke křečím. Závěr: modelce je ochrnutá pravá polovina těla, což znamená, že tajemný úsměv je také jen křeč.

Gynekolog Julio Cruz a Ermida shromáždili kompletní „lékařský záznam“ Giocondy ve své knize „Pohled na Giocondu očima lékaře“. Výsledkem je tak hrozný obraz, že není jasné, jak tato žena vůbec žila. Podle různých výzkumníků trpěla alopecií (vypadáváním vlasů), vysokou hladinou cholesterolu v krvi, odhalováním krčku zubů, uvolňováním a vypadáváním a dokonce i alkoholismem. Měla Parkinsonovu nemoc, lipom (nezhoubný tukový nádor na pravé paži), strabismus, šedý zákal a heterochromii duhovky (jiná barva očí) a astma.

Kdo však řekl, že Leonardo byl anatomicky přesný – co když je tajemství génia právě v této disproporci?

Verze číslo 6: dítě pod srdcem

Existuje další polární "lékařská" verze - těhotenství. Americký gynekolog Kenneth D. Keel si je jistý, že Mona Lisa si reflexivně zkřížila ruce na břiše ve snaze ochránit své nenarozené dítě. Pravděpodobnost je vysoká, protože Lisa Gherardini měla pět dětí (prvorozené se mimochodem jmenovalo Piero). Náznak oprávněnosti této verze lze nalézt v názvu portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italsky) - "Portrét paní Lisy Giocondo." Monna je zkratka pro ma donna – Madonna, matka Boží (i když to také znamená „má paní“, paní). Umělečtí kritici často vysvětlují genialitu obrazu právě tím, že zobrazuje pozemskou ženu k obrazu Matky Boží.

Verze #7: Ikonografická

Teorie, že Mona Lisa je ikonou, kde místo Matky Boží zaujala pozemská žena, je však populární sama o sobě. V tom je genialita díla, a proto se stalo symbolem začátku nové éry v umění. Dříve umění sloužilo církvi, moci a šlechtě. Leonardo dokazuje, že umělec je nad tím vším, že nejcennější je kreativní nápad mistra. A skvělý nápad je ukázat dualitu světa a jako prostředek k tomu slouží obraz Mony Lisy, který spojuje božskou a pozemskou krásu.

Verze #8: Leonardo je tvůrcem 3D

Této kombinace bylo dosaženo pomocí speciální techniky vynalezené Leonardem – sfumato (z italštiny – „mizí jako kouř“). Právě tato obrazová technika, kdy jsou barvy nanášeny vrstvou po vrstvě, umožnila Leonardovi vytvořit na obrázku vzdušnou perspektivu. Umělec nanesl nespočet vrstev těchto vrstev a každá byla téměř průhledná. Díky této technice se světlo odráží a rozptyluje po plátně různými způsoby – v závislosti na úhlu pohledu a úhlu dopadu světla. Výraz obličeje modelky se proto neustále mění.

Vědci docházejí k závěru. Další technický průlom génia, který předvídal a snažil se uvést do života mnoho vynálezů ztělesněných o staletí později (letadlo, tank, potápěčský oblek atd.). Svědčí o tom i verze portrétu uchovávaná v madridském muzeu Prado, kterou napsal buď sám da Vinci, nebo jeho student. Zobrazuje stejný model - pouze úhel je posunutý o 69 cm. Odborníci se tedy domnívají, že hledali správný bod na obrázku, který dodá 3D efekt.

Verze číslo 9: tajná znamení

Tajná znamení jsou oblíbeným tématem výzkumníků Mony Lisy. Leonardo není jen umělec, je to inženýr, vynálezce, vědec, spisovatel a ve svém nejlepším obrazovém výtvoru pravděpodobně zakódoval některá univerzální tajemství. Nejodvážnější a nejneuvěřitelnější verze byla vytvořena v knize a poté ve filmu Šifra mistra Leonarda. To je samozřejmě fiktivní román. Vědci však neustále vytvářejí neméně fantastické předpoklady založené na určitých symbolech nalezených na obrázku.

Mnoho domněnek souvisí s tím, že pod obrazem Mony Lisy se skrývá další. Například postava anděla, nebo pírko v rukou modelky. Existuje také kuriózní verze Valeryho Chudinova, který objevil v Mona Lisa slova Yara Mara - jméno ruské pohanské bohyně.

Verze #10: oříznutá krajina

Mnoho verzí souvisí s krajinou, na jejímž pozadí je vyobrazena Mona Lisa. Badatel Igor Ladov v něm objevil cykličnost: zdá se, že stojí za to nakreslit několik čar, které spojí okraje krajiny. Jen pár centimetrů nestačí, aby do sebe vše zapadlo. Ale koneckonců na verzi obrazu z muzea Prado jsou sloupy, které byly zjevně v originále. Nikdo neví, kdo obrázek vystřihl. Pokud jsou vráceny, obraz se stává cyklickou krajinou, která symbolizuje, že lidský život (v globálním smyslu) je začarován stejně jako všechno ostatní v přírodě...

Zdá se, že existuje tolik verzí záhady Mony Lisy, kolik lidí se snaží toto mistrovské dílo prozkoumat. Bylo tam místo pro všechno: od obdivu k nadpozemské kráse až po uznání úplné patologie. Každý si v Giocondě najde to své a možná právě zde se projevila mnohorozměrnost a sémantické vrstvení plátna, které dává každému možnost zapnout fantazii. Mezitím tajemství Mony Lisy zůstává majetkem této tajemné dámy s lehkým úsměvem na rtech...

Spoustu skvělých děl vytvořili umělci v různých dobách. Madame Lisa del Giocondo, vyobrazená před více než pěti sty lety, je obklopena takovou slávou, že jde snad o nejslavnější dílo v absolutním slova smyslu. Není zde žádná nadsázka. Co ale víme o životě, který Lisa del Giocondo vedla? Její biografie bude představena vaší pozornosti.

Rodina

Antonmaria di Noldo Gherardini - Lisin otec, dvakrát ovdovělý. V prvním manželství byl ženatý s Lisou di Giovanni Filippo de Carducci a ve druhém s Caterinou di Mariotto Rucellia, z nichž obě zemřely při porodu. Třetí sňatek se konal v roce 1476 s Lucrezií del Cacio. Rod Gherardini byl starobylý, aristokratický, ale zchudlý a ztratil ve Florencii svůj vliv. Bylo docela bohaté a užívalo si příjmů farem v Chianti, které produkovaly olivový olej, víno, pšenici a dobytek.

Lisa Gherardini byla nejstarší dítě a narodila se 15. června 1479 na Via Maggio. Dostala jméno po babičce z otcovy strany. Kromě ní měla rodina tři sestry a tři bratry.

Rodina žijící ve Florencii se několikrát stěhovala a nakonec se usadila vedle Piera da Vinciho, Leonardova otce.

Lisino manželství

5. března 1495, když bylo dívce 15 let, se Lisa provdala za Francesca di Bartolomeo del Giocondo.

Stala se jeho třetí manželkou. Její věno bylo skromné ​​a sestávalo ze 170 zlatých a farmy San Silvestro, která se nacházela poblíž venkovského domu rodiny Giocondo. Někdo by si mohl myslet, že ženich nešel za bohatstvím, ale prostě se zamiloval do skromné ​​dívky z rodiny, která neměla významné jmění. Navíc byl mnohem starší než jeho mladá žena – v době svatby mu bylo 30 let.

Co udělala rodina Giocondo?

Byli to obchodníci s hedvábím a oděvy. Francesco del Giocondo navíc vlastnil farmy, které se nacházely v Castellina in Chianti a San Donato in Poggio, vedle dvou farem, které se později staly majetkem Michelangela Buonarrotiho.

Francesco začal stoupat výše po společenském žebříčku a v roce 1512 byl zvolen do Signorie Florencie.

Pravděpodobně měl spojení s politickými a obchodními zájmy mocné rodiny Medicejských, protože když se florentská vláda obávala jejich návratu z exilu, Francesco dostal pokutu 1000 florinů a uvěznil. Byl však propuštěn, když byla obnovena moc Medicejských.

Rodinný život

Paní Lisa del Giocondo prožila svůj život v míru a harmonii se svým manželem. Vychovala jeho syna od jeho první manželky Camilly Ruchelai. Lisina nevlastní matka, Kateřina a Camilla byly sestry.

Lisa del Giocondo si sňatkem zvýšila své sociální postavení, protože rodina, do které vstoupila, byla výrazně bohatší než její vlastní. O osm let později, v roce 1503, Francesco koupil pro svou rodinu nový dům na Via della Stafa, vedle svého starého domu.

Na mapě historického centra Florencie je červeně vyznačen dům, kde Francesco a Lisa bydleli, fialově pak domy Lisiných rodičů. Zpočátku byli na severním břehu, blíže k řece Arno, a pak na jih na druhém pobřeží.

Pár měl pět dětí: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo a Marietta. Následně budou Camilla a Marietta tonsurovány jako jeptišky. Camilla, která během tonzury přijala jméno Beatrice, zemřela ve věku 18 let a byla pohřbena v Santa Maria Novella. Marietta přijala jméno Louis a stala se váženou členkou kláštera Sant'Orsola.

Nemoc a smrt

V roce 1538 Francesco zemřel, když do města přišel mor. Před svou smrtí nařídil vrátit své milované ženě její věno, šaty a šperky: Lise del Giocondo jako věrné a vzorné manželce by mělo být poskytnuto vše.

Přesné datum smrti paní Lisy nebylo stanoveno. Existují domněnky, že zemřela v roce 1542 ve věku 63 let. Dalším datem její smrti je přibližně rok 1551, kdy jí bylo 71-72 let. Je pohřbena v klášteře svaté Uršule ve Florencii.

Pořadí na výšku

Stejně jako většina Florenťanů, kteří žili během italské renesance, byla rodina Francesca Gioconda vášnivá pro umění. Messire Francesco byl přátelský s Pierem da Vincim. Jeho syn Leonardo se před návratem do rodné Florencie v roce 1503 dlouho toulal po italských městech.

Prostřednictvím otce mu sdělí přání, aby namaloval portrét mladého Florenťana. Zde začíná pracovat na portrétu Mony Lisy. "Mona" se překládá jako "dáma". Leonardo na něm pracoval déle než jeden rok. Vasari píše, že v díle pokračoval čtyři roky, ale možná i déle. Jak zjistit, kdo namaloval Monu Lisu? To lze provést přečtením „Životopisů“ Giorgia Vasariho. Jedná se o všeobecně uznávaný zdroj, kterému důvěřují všichni historici umění. Bohužel většina Rusů nemá možnost navštívit Louvre, kde se světoznámý portrét nachází. Pokud se podíváte na originál, všechny otázky, jak zjistit, kdo namaloval Monu Lisu, zmizí samy.

geniální dílo

Jaký je vlastně jeho magický účinek a nesrovnatelná popularita? Obrázek se zdá být velmi jednoduchý. Překvapuje absencí pestrých barev, luxusním oblečením i nenápadným vzhledem samotné modelky. Veškerá pozornost diváka je soustředěna na záměrný, podmanivý pohled mladé ženy, který je intrikou a hlavním lákadlem tohoto snímku.

Čím více se na Lisu díváme, tím větší je touha proniknout do hlubin jejího vědomí. To je ale nesmírně obtížný úkol. Model nastavuje přesnou linii, kterou divák nemůže překonat. To je jedna z hlavních záhad obrazu. Úsměv a pohled, tedy tvář, je na portrétu to hlavní. Pozice těla, rukou, krajiny a další jsou detaily, které jsou podřízeny obličeji. Toto je magická matematická dovednost Leonarda: model je s námi v určitém vztahu. Přitahuje a zároveň před divákem uzavírá. To je jeden z divů tohoto portrétu.

Lisa del Giocondo: zajímavá fakta

• Příjmení Giocondo se překládá jako „veselý“ nebo „radostný“.
• Obraz nelze nazvat plátnem, protože je malován na dřevěné desce z topolu.
• Figuru a krajinu vidíme z různých úhlů pohledu. Model je rovný, pozadí je nahoře.
• Pokud jde o krajinu, neexistuje jediný úhel pohledu. Někdo si myslí, že tohle je Toskánsko, údolí řeky Arno; někdo je přesvědčen, že jde o severní, tajemnou milánskou krajinu.
• V průběhu staletí se barva obrazu měnila. Nyní je jednotný, nahnědlý. Lak, časem zažloutlý, v interakci s modrým pigmentem změnil barvu krajiny.
• Umělec se opakovaně vracel k práci na portrétu a vzdaloval se stále více od skutečného modelu. Tvůrce dal všechny své představy o světě do zobecněného obrazu. Před námi je symbolické znázornění člověka v harmonii jeho duševních a duchovních vlastností.
• Portrét, stejně jako všechna Leonardova díla, není signován.
• Obraz nemá přesnou hodnotu. Všechny pokusy o její vyhodnocení nevedly k jedinému výsledku.
• V roce 1911 bylo dílo ukradeno. Policie obraz ani zloděje nenašla. V roce 1914 ale dílo dobrovolně vrátil.

Pravděpodobně na světě není slavnější plátno než. Je populární ve všech zemích, široce replikován jako rozpoznatelný a chytlavý obrázek. „Mona Lisa“ byla ve své čtyři staleté historii obchodní značkou a stala se obětí únosu, byla zmíněna v písni Nat King Cola, její jméno bylo citováno v desítkách tisíc tištěných publikací a filmů a výraz „ Úsměv Mony Lisy“ se stal ustálenou frází, dokonce vyraženou frází.

Historie vytvoření obrazu "Mona Lisa"

Předpokládá se, že obraz je portrétem Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s látkami jménem Del Giocondo. Doba psaní, přibližně 1503 - 1505. Vytvořil skvělé plátno. Možná, kdyby obraz namaloval jiný mistr, nebyl by zahalen do tak hustého závoje tajemství.

Toto malé umělecké dílo o rozměrech 76,8 x 53 cm je namalováno olejem na desce z topolového dřeva. Obraz se nachází tam, kde je jí přidělena zvláštní místnost, která nese její jméno. Byla přivezena k samotnému umělci, který se sem přestěhoval pod záštitou krále Františka I.

Mýty a dohady

Je třeba říci, že svatozář legendy a nevšednosti zahaluje toto plátno až v posledních 100 a více letech lehkou rukou Theophila Gauthiera, který psal o úsměvu Mony Lisy. Předtím současníci obdivovali umělcovu dovednost zprostředkovat mimiku, virtuózní výkon a výběr barev, živost a přirozenost obrazu, ale neviděli v obraze skryté znaky, narážky a zašifrovaná sdělení.

Nyní se většina lidí zabývá notoricky známým tajemstvím úsměvu Mony Lisy. Je to jen náznak úsměvu, lehký pohyb koutků rtů. Možná, že dekódování úsměvu spočívá v samotném názvu obrázku - La Gioconda v italštině může znamenat "veselý". Možná se celá ta staletí "Mona Lisa" jen směje našim pokusům o odhalení její záhady?

Tento typ úsměvu je typický pro mnoho umělcových obrazů, například plátno zobrazující Jana Křtitele nebo četné Madony (,).

Po mnoho let byla identifikace identity prototypu předmětem zájmu, dokud nebyly nalezeny dokumenty potvrzující realitu existence skutečné Lisy Gherardini. Objevují se však tvrzení, že obraz je zašifrovaným autoportrétem da Vinciho, který měl vždy nekonvenční sklony, nebo dokonce podobou jeho mladého studenta a milence, přezdívaného Salai – Ďábel. Ve prospěch posledně uvedeného předpokladu jsou taková potvrzení uváděna jako skutečnost, že to byl Salai, kdo se ukázal být Leonardovým dědicem a prvním majitelem Mony Lisy. Kromě toho může být jméno "Mona Lisa" anagramem "Mon Salai" (moje Salai ve francouzštině).

Velký zájem konspiračních teoretiků a zastánců myšlenky, že da Vinci patří k řadě tajných společností, je tajemná krajina v pozadí. Zobrazuje podivnou oblast, která dodnes nebyla přesně identifikována. Byl namalován, stejně jako celý obraz, technikou sfumato, ale v jiném barevném provedení, modrozelený a asymetrický - pravá strana neodpovídá levé. Kromě toho se nedávno objevila tvrzení, že umělec zašifroval některá písmena v očích Giocondy a čísla na obrázku mostu.

Prostě obraz nebo mistrovské dílo

Je zbytečné popírat velkou uměleckou hodnotu tohoto obrazu. Je bezpodmínečným mistrovským dílem renesance a významným úspěchem v díle mistra, ne nadarmo sám Leonardo toto jeho dílo vysoce ocenil a mnoho let se s ním nerozloučil.

Většina lidí bere masové hledisko a zachází s obrazem jako s tajemným plátnem, mistrovským dílem, které nám z minulosti poslal jeden z nejbrilantnějších a nejtalentovanějších mistrů v dějinách umění. Menšina vidí v "Moně Lise" neobvykle krásný a talentovaně provedený obraz. Jeho tajemství spočívá pouze v tom, že mu přisuzujeme ty rysy, které sami chceme vidět.

Nejomezenější skupina lidí je naštěstí mezi těmi, kteří jsou tímto snímkem pobouřeni a otráveni. Ano, to se stává, jak si jinak vysvětlit minimálně čtyři případy vandalismu, kvůli kterému je plátno nyní chráněno silným neprůstřelným sklem.

Ať je to jakkoli, Gioconda nadále existuje a těší všechny nové generace diváků svým tajemným poloúsměvem a složitými nevyřešenými záhadami. Možná v budoucnu někdo najde odpovědi na stávající otázky. Nebo vytvořte nové legendy.