Techniky a techniky v malbě akvarelem. malba akvarelem

Před několika sty lety nemohl každý pokořit tak rozmarný a zákeřný akvarel. Nyní však existuje obrovské množství metod, které pomáhají pochopit toto umění, které za takovou práci rozhodně stojí. Při vytváření akvarelové malby se světlo odráží od bílého papíru a prochází barvou, což mu dodává skutečně magickou záři.

Techniky malby akvarelem popsané níže vám pomohou zvládnout potřebné dovednosti.

1. Kupte si sadu štětců

Je nutné mít několik různých štětců.

Mít velký výběr štětců je důležitou podmínkou pro práci s akvarelem. Velikost a tvar použitého štětce bude záviset na velikosti a povaze oblasti, která má být pokryta. Často pracuji s malými prvky, takže moje velikosti štětců se pohybují od 000 do 6. Experimentujte se štětci různých velikostí, abyste našli ty nejpohodlnější. Není však na škodu pořídit si menší velikosti. Jsou užitečné pro práci na drobných detailech, které se mohou objevit v procesu.

2. Používejte kvalitní barvy

Dobré akvarelové pigmenty se vyplatí investovat.

Investujte do vysoce kvalitních akvarelů. Vydrží dlouho, nezžloutne a časem se nezhorší. V uměleckých a internetových obchodech najdete barvy různých značek. Preferuji produkty Holbien a Winsor & Newton. Kupte si několik pigmentů od různých výrobců a vyberte si ty, které se vám líbí. Nepište příliš mnoho najednou: z několika základních barev můžete namíchat všechny potřebné odstíny.

3. Zkuste psát jak čistými, tak zředěnými barvami.

Experimentujte s pigmenty přidáním různého množství vody.

Můžete pracovat s vodovými směsmi a se "suchými" vodovými barvami. Už ze samotného názvu barev vyplývá použití vody. Můžete získat barvy různé hloubky a sytosti v závislosti na poměru vody a pigmentu v praní.

Existuje mnoho způsobů, jak aplikovat akvarel. Po jejich vyzkoušení si určíte to nejvhodnější pro vás. Osobně mám rád psaní suché na mokré. Tato technika vám dává větší kontrolu nad praním papíru.

4. Začněte nanášením světlých tónů, postupně přejděte k tmavším

Tato technika vyžaduje pracovní plán, ale výsledek stojí za to.

Dalším důležitým bodem, který je třeba mít na paměti, je, že nejprve je vzor pokryt světlými odstíny. To znamená, že všechny bílé nebo světlé oblasti malby zůstanou během procesu nedotčené. Vrstvením mytí získáme požadovanou hloubku tónu. Budete muset pracovat podle určitého systému, ale výsledný efekt vás překvapí.

5. Zásobte se papírovými ručníky

Papírový ručník je druh kobylky pro akvarel.

Další důležitou pomůckou, která by měla být při práci s vodovými barvami vždy po ruce, je papírový ručník. Jeho účinek je srovnatelný s gumou na nag. Pokud nanesete vrstvu barvy a část z ní odstraníte papírovou utěrkou, získáte hladkou gradaci tónu. Tento jednoduchý atribut také pomůže opravit chyby a přesměrovat tok akvarelu.

6. Stříkací akvarel

Ukazováčkem sčešte štětinu kartáče směrem k sobě.

Jako ošemetný způsob, jak dát obrázku dynamiku, můžete použít stříkání akvarelem. Metoda je ideální pro zobrazení stříkající vody nebo oblaků prachu.

Uchopte štětec mezi palec a prostředníček. Ukazováčkem projeďte chlupy kartáče směrem k vám. Výsledek je často nepředvídatelný, ale vždy vypadá velmi svěže. Vřele doporučuji vyzkoušet.

7. Spojte barvy na papíře

Jistým způsobem, jak smíchat dva odstíny na listu, je metoda gradientního praní.

Chcete-li to provést, zřeďte pigment hojně vodou, naberte jej štětcem a naneste na papír. Než vrstva zaschne, přidejte do ní další podobnou vodovou barvu. V tomto případě můžete kapky nasměrovat do požadované oblasti. Nechte kresbu zaschnout a uvidíte hladký barevný přechod po celé délce tahu.

8. Nakreslete texturu

Snažte se kreslit objekty a materiály spolu s vlastnostmi jejich povrchů.

Zjistíte, že práce na hrubším, zrnitějším papíru má své výhody. Nejzřetelnější z nich je způsobeno tím, že není třeba příliš pracovat na vykreslování textury. Je velmi důležité naučit se přenášet drsnost povrchu. To bude vyžadovat použití světlých a tmavých tónů, mokré a suché štětce.

9. Barevné roztažení

Pomocí této metody můžete zobrazit tvar a okraj objektu a také určit směr dopadu světla.

Nanesením stěrky syté barvy polosuchým štětcem z něj uděláte úsek čistou vodou. Takže dáte výkresu objem a malebnost. Mycí prostředek by měl obsahovat více pigmentu než vody. Dokud je barva ještě mokrá, použijte relativně vlhký štětec k rozmazání na papír. Tímto způsobem můžete pokrýt významnou oblast kresby v závislosti na tom, jak suchý byl počáteční tah.

10. Barvy vrstev

Vzhledem k tomu, že akvarel je průsvitný, budete ho muset nanést v několika vrstvách, abyste postupně dosáhli požadovaného tónu. Zde se skrývá další výhoda akvarelové barvy, protože vrstvení umožňuje míchat barvy přímo na papíře.

Naneste na kresbu rozostření a nechte zaschnout. Nyní ji zakryjte směsí jiného odstínu. Při nanášení jedné barvy na druhou získáte zcela nový tón. Je to skvělý způsob, jak zprostředkovat barvu pleti.

11. Zkuste zasklení

Glazura je technika malby akvarelem, která poskytuje měkkost odstínům vrstvených pigmentů.

Tato technika se také používá při práci s olejovými barvami pro získání postupných tónových a barevných gradací. Mycí prostředek v podstatě jednoduše nanesete v několika vrstvách lehkými, libovolnými tahy, modelováním požadovaného tvaru a odstínu. Jinými slovy, navrstvěte na papír nějaké vodové barvy. Jelikož moje mytí obsahují více pigmentu, snažím se přechody vyhladit vodou. Snažte se to nepřehánět, jinak se vám vytvoří zakalená skvrna.

12. Odstraňte barvu

Navlhčením části akvarelu můžete chybu opravit nebo udělat melír.

Občas budete muset barvu "vymazat". Samozřejmě nebude možné vrátit papíru původní bělost. Budete však moci odstranit rozmazání a opravit nedorozumění nebo zobrazit osvětlenou oblast předmětu. Pokud je barva již suchá, navlhčete požadované místo čistou vodou. Nechte ji rozpustit akvarel ne déle než minutu. Pak už jen osušte papírovou utěrkou. Vyjasněná oblast bude mít obrysy smáčeného povrchu.

13. Pro texturu použijte sůl

Sůl pomůže snadno získat zajímavou texturu.

Při malbě akvarelem je hlavní věcí vrstvit barvu a zprostředkovat vlastnosti povrchů. Poslední podmínku splníte pomocí obyčejné soli. Jeho krystaly absorbují vodu a vytvářejí specifické vzory na výplachu. Plech zakryjte akvarelem a, aniž byste jej nechali zaschnout, posypte solí. Nákres osušte a okartáčujte solí. Tato technika věrně zobrazuje texturu přírodních objektů, jako jsou skalní povrchy nebo kmeny stromů.

14. Nanášejte barvu houbičkou

Dalším domácím zařízením používaným při malování akvarelem je houba. Nátěrovou směs stačí dát do plochého talířku nebo tácu, namočit do ní houbičku a přitisknout k papíru. Rozmazání s různou sytostí vytváří různé efekty. Pro vyobrazení rostlin nebo šupinaté kůže je vhodná méně vodnatá směs. Zatímco dobře naředěný pigment pomáhá vykreslit mraky nebo vodní krajinu.

15. Mistrovská negativní kresba

Práce s akvarelem zahrnuje pečlivé plánování vašich akcí. Než začnete barvit, určete nejsvětlejší a nejbělejší oblasti kompozice. Úspěch malby bude záviset na vaší schopnosti ovládat štětec při předepisování obrysů negativního prostoru. Naplňte štětec směsí akvarelu, která není příliš tekutá a aplikujte tah podél okraje oblasti, kterou chcete nechat nenatřenou. Nyní barevně protáhněte tento tah.

Další užitečné triky najdete v našem průvodci negativním malováním akvarelem pomocí odkazu.

16. Pro ostré hrany použijte lepicí pásku

Pomocí lepicí pásky můžete jednotlivé kousky ponechat bílé. Tato technika je užitečná při vytváření tvrdých obrysů v předmětech souvisejících se strojírenstvím a architekturou. Stačí přelepit oblasti, které by měly zůstat bílé.

Použijte pásku, která nepoškodí papír, jako je stavební páska nebo umělecká páska. Můžete psát jak kolem lepicí pásky, tak na ni. Po zaschnutí barvu sloupněte a získáte výrazné linky.

17. Skica tužkou 2H

Tvrdá tužka se vodou nerozmaže.

Tuto skicu jsem nakreslil tužkou 2H, aby její linie nebyly zkresleny mokrým akvarelem. Nyní navrstvím na lehké umytí středně velkým štětcem. Používám barvy silně zředěné vodou, takže okamžitě nedají požadovaný tón.

18. Uložte si nejtmavší tóny pro kreslení jemných detailů.

V konečné fázi práce naneste hluboké odstíny pigmentů.

Bojujte s pokušením přinést nejtmavší barvy, dokud se nepřiblížíte k dokončení malby. Vzhledem k průhlednosti akvarelů je třeba dbát na to, aby nedošlo k přílišnému ztmavení světlých míst a nenabrali tmavé tóny a nezobrazovali detaily s předstihem.

Malba akvarelem má svou historii a tradice. Poprvé se objevil v Číně ve 12. století, i když i ve starém Egyptě používali neprůhledné vodové barvy s přídavkem bílé.

Zajímavé, protože jedním z charakteristických rysů akvarelů je jejich průhlednost a v sadách nikdy není bílá. Ve středověké Evropě, stejně jako v Rusku, se pro vybarvování církevních knih nebo rukopisů používal neprůhledný akvarel, ve kterém byla akvarelem zvýrazněna velká písmena nebo ornamenty.

vodní barvy

Staroegyptské, středověké i pozdější barvy mají společné to, že rozpouštědlem je pro ně voda – aqua. Odtud název akvarel, neboli akvarel. Tento termín je použitelný jak pro skutečné barvy, tak pro typ jimi vytvořené malby. Hlavními rysy čistého akvarelu jsou výše zmíněná průhlednost a čistota barev. Malba akvarelem bývá jemná, křehká a vzdušná. Ale až do poloviny 13. století měla čistě aplikovaný charakter, používala se hlavně pro barvení kreseb, rytin, fresek. I když takové mistrovské dílo jako „Zajíc“ od Albrechta Durera, které je považováno za učebnicové dílo, bylo napsáno již v roce 1502.

Od svobodných koníčků k univerzálnímu uznání

Později se objevily pozoruhodné izolované příklady, ale to byla výjimka z pravidla. Takoví všeobecně uznávaní mistři štětce jako Van Dyck, Giovanni Castiglione a Claude Loren fušovali do akvarelu. V Anglii se jí však dostalo zvláštního rozvoje díky Josephu Turnerovi. I když ještě před ním akvarelovou malbu propagovali docela ctihodní angličtí umělci. Za Turnera se akvarel stal v této zemi předním uměním a v roce 1804 byla v Anglii vytvořena Společnost akvarelistů.

Vynikající zahraniční akvarely

Akvarel přišel do módy ve Francii, dalších zemích Evropy a Ameriky. Lze dodat, že podáním argentinského umělce Rojo byl vyhlášen Mezinárodní den akvarelů. Poprvé se slavil 23. listopadu 2001.

Ve veřejné doméně můžete vidět úžasné akvarely japonského umělce Abe Toshiyuki, který ve svých mimořádných obrazech dosahuje fotografické přesnosti.

Velcí ruští mistři

Jak se ale malba akvarelem vyvíjela v Rusku? Prvním významným mistrem v této umělecké formě byl P. F. Sokolov (1791-1848), který je považován za zakladatele ruského akvarelového portrétního žánru. Akademik Imperiální akademie umění zanechal svým potomkům výsek z doby, kdy zachycoval současné Rusko ve svých krajinách, portrétech, každodenních scénách. Karl Bryullov a A. A. Ivanov vzdali hold akvarelu. V XVIII-XIX století se stala velmi populární, zejména miniatury, které vyrobila. Pozoruhodná jsou ale i velká díla vytvořená vodovými barvami. Zvláště dobré jsou obrazy Ilji Repina, Michaila Vrubela, Valentina Serova, umělců Světa umění. Společnost ruských akvarelistů byla založena v roce 1887.

Krása akvarelových krajin

Vodové barvy jsou schopné všech obrazových žánrů, ale zvláště dobré jsou krajiny. Akvarel dokáže zprostředkovat jemné barevné přechody, nasycení prostoru vzduchem, bohatost každého tónu. Proto jsou kvetoucí zahrady v krajině vytvořené akvarelem tak jedinečně krásné a vícebarevné.

Zvláště dobrá jsou díla anglické umělkyně Beatrice E. Parsons (1870-1955). Krajiny v akvarelu, zejména zimní krajiny, vytvořené ruskými mistry, jsou jedinečné a neopakovatelné. Výběr ruských zimních krajin vytvořených různými akvarelisty je široce dostupný.

Charakteristické triky

Jak se dosahuje efektů, které jsou vlastní pouze akvarelu? Vyznačuje se speciálními technikami, má svá pravidla a samozřejmě i své, speciálním způsobem připravené barvy. Rozmazání a pruhy jsou specifické techniky tohoto žánru. Musíme okamžitě učinit výhradu, že malba akvarelem je poměrně komplikovaná záležitost, která vyžaduje zvláštní dovednosti.

V dnešní době, kdy je na webu obrovské množství mistrovských kurzů a tipů, jak virtuózní používání štětce nahradit různými triky, se lze setkat s tvrzením, že kreslit umí každý. Ne vše. A taková technika jako zasklení je dostupná pouze silným profesionálům. A existují také techniky jako „mytí“, „alla prima“, „suchý kartáč“, „kapky“ a „mokré“. Pouze virtuosové je ovládají k dokonalosti.

Malování na papíře

V druhé polovině 19. století se rozvinul stojanový akvarel, jehož díla nejsou horší než olejomalba. Jejich výrazný rozdíl je nejen v barvách, ale také v materiálu, na kterém jsou díla vytvořena. V akvarelu je to papír, méně často hedvábí. A to dělá malbu akvarelem spojenou s grafikou.

Při malování vodou ředitelnými barvami se papír někdy předem navlhčí (technika „mokrá“), přičemž tah získá zvláštní tvar roztírání a nanesený další tvoří, splývající s předchozím, nový odstín, který je někdy dokonce těžké předvídat.

Speciální přípravky

Papír rychle schne a deformuje se. Proto musí být list natažen. Toho je dosaženo několika způsoby. Na sklo můžete položit mokrou fólii a poté ji během práce naklonit do správného úhlu, abyste ušetřili více vlhkosti ve správné oblasti. Je jasné, že tato metoda není pro začátečníka dostupná. Pro napínání plechu existují speciální rámy. Říká se jim gumičky. Pod papír umístěte vlhký flanel, abyste udrželi vlhkost. Vše závisí na poměru barvy a vody a dosáhne se zcela jiných odstínů. Pro různé techniky vznikly různé pomůcky, jako je tablet a akvarelové bloky.

Nástroje

Každý akvarelista má svoji techniku. Osvojit si akvarel, všechny jeho virtuózní techniky není tak snadné, je potřeba vápnit hodně papíru, který se podle kvality dělí na více druhů - bristolský karton, papír Whatman, torchon a mnoho dalších druhů uzpůsobených pro časté smáčení. Akvarelisté používají štětce vyrobené z jemných veverčích vlasů. Takové štětce se používají i ve forenzní. Vhodné vlasy kuny, fretky a jezevce.

Při práci s vodou ředitelnými barvami je toho hodně, co je zahrnuto do pojmu „technika“. S akvarelem můžete pracovat, jak již bylo zmíněno výše, jak na suchém, tak na mokrém papíře. V prvním případě existují metody, ve druhém - jejich vlastní. Při přímém kreslení barvami se papír, i zpočátku vlhký, stále suší. Aplikace několika vrstev pro dosažení hloubky a iridescence barvy (glazura) vyžaduje pouze suchou lepenku.

Nejběžnější přístup

Kresba akvarelem „na mokro“ nebo „na mokro“ nebo „mokro na mokro“ je jedinečná a vlastní pouze tomuto obrazovému žánru. Je pravda, že fresky jsou aplikovány na vlhkou půdu a někteří odborníci je považují za předchůdce akvarelů vyrobených technikou „mokré“. Specifikem práce s akvarelem „na mokru“ je jemný tah a jedinečná textura vrstvy barvy. Navíc v těchto dílech dochází k efektu chvění a pohyblivosti obrazu. Poté můžete do sušeného akvarelu vložit kresbu perem nebo tužkou, zvláště když se akvarelové tužky objevily nedávno. Podstatou akvarelu je, že bílý nebo světlý tón se získá díky kartonu, který se objeví přes průhlednou vrstvu barvy.

Vlastně maluje

A co barvy? Jejich kvality je dosaženo speciálním mletím pigmentu a jeho množství v originálním produktu. Aby se pigment nekutálel do kuliček, přidává se do barvy volská žluč, což je povrchově aktivní látka snižující pnutí. Snadno ve vodě rozpustná lepidla arabská guma a dextrin (zpracovaný kukuřičný a bramborový škrob) jsou zapracovány do barev jako pojiva.

Aby jim dodaly pružnost a plasticitu, přidávají se do nich změkčovadla jako glycerin a invertní cukr dobře zadržuje vlhkost. Nejdůležitějším požadavkem na vodou ředitelné barvy je jednotnost barevného pigmentu. Špatné barvy zůstávají na papíře ve formě zrnek písku. To je známka špatného laku.

Akvarelové přístavy

Výše bylo uvedeno, že vodové barvy jsou neobvykle dobré pro zobrazení krajiny. Vítězí především moře. S akvarely, se všemi technikami a metodami, které má k dispozici pouze ona, můžete zobrazit všechnu vzrušující krásu vodního prostoru. A pak, možná je něco v malování vody vodovými barvami? Možná proto existuje tolik lekcí pro začátečníky malovat vodovými barvami o psaní přesně na moři? A jak jsou v souladu s vodní plochou takové techniky akvarelu jako „kapky“ nebo „foukání“. Kromě nich lze v maríně použít voskovky na uzavření kartonu pro zachování bílých ploch.

Všemožnými způsoby

Způsoby, jako je bělení, děrování, stříkání, použití maskovací pásky a mnoho dalších, které používají akvarelisté, zejména začátečníci, pomohou nejen znázornit moře akvarelem, ale také proměnit práci v zábavnou činnost, zejména pokud kreslíte s dítětem. Ale ve vážných pracích pro dospělé se také používají různé techniky. Někdy pro dosažení požadovaného efektu můžete štětec odložit a zkusit něco jiného. K tomu, k čemu se mistři neuchylují: k lepicí fólii, pěně, soli, ražení a mnoha dalším - fantazie člověka, zvláště umělecky nadaného, ​​je neomezená.

V naší době, kdy je informační pole tak široké, kdy v jakémkoli žánru výtvarného nebo užitého umění, o kterém jste dosud neslyšeli, si můžete nejen vyzkoušet, ale i vystavit své práce, objevilo velké množství lidí talent v a rozhodli se o směru rozvoje vlastních dovedností. Navíc v jakékoli otázce existuje mnoho dostupných tipů, mistrovských kurzů, doporučení a příležitostí k nákupu předmětů a nástrojů nezbytných pro tento typ kreativity. Malování vodovými barvami pro začátečníky nestojí stranou. Desítky lekcí, krok za krokem popisy absolutně všeho, co souvisí s vodou ředitelnými barvami, jsou široce dostupné.

Účel dnešní lekce: Naučte se 5 akvarelových technik, naučte se, jak si práci nepokazit, a vytvářejte fantasy umění na A4.

vodové barvy- lepicí vodou ředitelná barva. Pojivem pro vodové barvy jsou průhledná rostlinná lepidla, která jsou snadno rozpustná ve vodě. Jako změkčovadlo se do nich zavádí glycerin a invertní cukr, které zadržují vlhkost. Bez toho by barvy snadno vyschly a zkřehly. Další povrchově aktivní látkou přidávanou do profesionálních vodových barev je volská žluč. Zabraňuje stékání barvy do kapek, což usnadňuje kreslení.

AKVARELOVÉ TECHNIKY

Vícevrstvá akvarelová technika (glazura)

Tato akvarelová technika může dát zelenou realistickým obrazům. Glazura- vícevrstvá technika, nanášení akvarelu transparentními tahy od světlejší po tmavší, jedna vrstva na druhou.

Vlastnosti vícevrstvé techniky akvarelu:

• realismus obrazu: obraz v jasných, sytých barvách;
• spodní vrstva lehkých a průhledných tahů by měla mít čas zaschnout před další aplikací;
• jsou viditelné okraje šmouh;
• barva se nemíchá v různých vrstvách;
• tahy jsou provedeny pečlivě, plány jsou vzdušné, malba v měkkém stylu;
• můžete proces rozdělit do několika relací, provést velké plátno.

Glazovaná akvarelová díla vypadají jako olejomalba nebo kvaš. Aby dílo nemělo takový nedostatek, musí člověk umět pracovat se světlem, nanášet glazury tence a přesně.

Ke kreslení potřebujete štětce, barvy, znalost techniky a speciálních efektů. Kreslit můžete suchým (vyždímaným), polosuchým i mokrým štětcem (jádrovým nebo veverkovým).

Mokrý akvarel (anglický akvarel)

Francouzi tuto techniku ​​nazývají „práce na vodě“ (travailler dans l'eau, fr.)

List papíru je hojně navlhčen vodou. V této technice je hlavním rysem nepředvídatelnost výsledku. I když umělec správně vypočítal tón a barvu, kresba se může změnit více než jednou, než zcela zaschne, než získá konečnou podobu. Obrysy objektů jsou v této technice nejasné, linie plynule přecházejí jedna v druhou a jsou vzdušné. Obraz vytvořený touto technikou si divák vymyslí a představí si.

Mokré kroky akvarelu:

1. přidávání vody do barev;
2. míchání barvy, bez ohledu na to, kde, na paletě nebo na listu;
3. list hojně navlhčete a poté jej vyhlaďte, aby nebyly žádné nepravidelnosti;
4. odstraňte přebytečnou vodu z prostěradla kouskem vaty, aby přestala svítit;
5. provádět kresbu a provádět extrémně přesné tahy;
6. sušení obrázku od 2 hodin;
7. vypracování prvků popředí (je-li požadováno).

Kombinovaná technika akvarel

Mnoho umělců kombinuje několik technik kresby v jednom díle.

Metody kombinované (smíšené) techniky:

1. naneste první vrstvu barvy na mokrý plech;
2. zpracování plánů, vytvoření požadované míry rozostření;
3. sušení výkresu;
4. rozložit další vrstvy barvy po etapách;
5. zpracování středních a blízkých plánů.

Základní pravidlo technologie: papír není namočený celý, ale ve správné oblasti (rezerva); pigment se nanáší na povrch shora dolů.

Papír může být navlhčený v úlomcích. Umělec se sám rozhodne, který plán vypracuje vytvořením akvarelových skvrn. Pomocí houby je třeba odstranit přebytečnou vodu, aby voda nevsakovala do těch míst, která by podle záměru umělce měla zůstat suchá.

Můžete také kombinovat barevné materiály a vytvářet speciální efekty:

• Míchání akvarelu s vápnem, kvašem, akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely. To už není čistá technika, ale smíšená. co to dává? - jasnost (tužky), šrafování (pastel), lavírování (inkoust), knižní ilustrace (pero), rezerva (bílá), lineární tahy (akvarelové tužky).

• Speciální efekt " kresba na zmačkaný papír» vytváří úžasný efekt šerosvitu na záhybech papíru.

• Speciální efekt se solí: na kresbě jsou naneseny krystaly soli, vznikají fantastické skvrny v důsledku tření o papír. Vhodné pro kreslení hvězdné oblohy nebo vodní louky.

Cvičení číslo 1.

List rozdělte na 4 obdélníky (nechte mezi nimi mezery), z nichž tři budou podmalby a tři performance v akvarelových technikách.

Fáze úkolu:

1. .V prvním obdélníku vyplňte jednou barvou
2. Ve druhém provedeme tonální roztažení libovolnou barvou
3. Ve třetím přechodu z barvy na barvu
4. Ve čtvrtém používáme techniku ​​„V syrovém stavu“
5. Vše opravíme, dokončíme tam, kde jsme čekali na zaschnutí.

TECHNIKA LAKOVÁNÍ AKVARELEM "BEZ ŠPÍN"

1. POUŽÍVEJTE KVALITNÍ MATERIÁLY PŘI MALOVÁNÍ AKVARELEM

Kvalita vaší práce bude záviset na barvách. Vyhněte se sadám barev, které jsou bělavého vzhledu, s pastelovými odstíny. Budou dávat zákal v dávkách.

2. UDRŽUJTE TRANSPARENTNOST AKVARELOVÝCH VRSTVÍ

Pamatujte, že přes vrstvu barvy v akvarelu by měl papír prosvítat.A to neznamená, že barvy by měly být bledé, světlé!Dokonce i černá barva na akvarelu může být průhledná a přitom zůstat bohatá a hluboká.

3. NEMÍCHAJTE AKVAREL S BÍLÝM

I když je ve vaší sadě barev bílá, neznamená to, že je třeba je míchat s jinými barvami nebo nanášet ve velké vrstvě, aby získaly světlý odstín.Papír hraje roli bílé v akvarelu. Abychom získali světlý odstín, barvu jednoduše zředíme vodou.​

4. POUŽÍVEJTE NÁTĚROVÉ BARVY OPATRNĚ

Krycí barvy zahrnují žlutou, oranžovou, červenou oxid železitý, cerruleum a další odstíny.Pamatujte, že v akvarelu nemůžete dosáhnout rezonančního jasu kvůli hustotě vrstvy.Aby žlutá zářila, buďte jasná, musí být umístěna v průhledné vrstvě!Ve většině případů hustota vrstvy = neprůhlednost = špína.

5. NEPIŠTE SE SVĚTLÝMI ODSTÍNY NA TMAVĚ

Pokud malujete akvarelem ve vrstvách, nanášejte jeden odstín na druhý a poté přejděte od světlé k tmavé.Nejprve vymalujte všechna světlá a vzdálená místa a pak postupně přejděte do popředí a tmavších odstínů.

6. NEMÍCHEJTE VELKÝ POČET BAREV V JEDNÉ DÁVCE

Už jsme zjistili, že šedá může být zvučná a krásná.Stane se ošklivým a špinavým, když ztratí svou průhlednost.Pamatujte si, že čím více barev namícháte, tím více různých pigmentů, které je tvoří, je součástí šarže. A tím méně je pravděpodobné, že získáte zvučnější a průhlednější barvu.

Kvalitní doplňky vám při správném výběru vydrží velmi dlouho a zvýší vaše šance na úspěch.

Zde je seznam základního vybavení, které byste si měli koupit, abyste mohli začít malovat akvarelem:

1. Potřebujete správnou sadu akvarelů

Akvarelové pigmenty jsou k dispozici v široké škále odstínů a cen, od těch základních, které jste pravděpodobně použili na hodině výtvarné výchovy ve školce, až po drahé profesionální barvy, které poskytují neuvěřitelné efekty a textury. Cena však není v počáteční fázi hlavním faktorem. Drahé pigmenty mohou být různé kvality a nemusíte investovat nehorázné peníze do zásob, zvláště pokud jste začátečník. Prvním krokem k vytvoření mistrovského díla je nákup sady akvarelů na základě jeho kvality.

Pokud jde o formy prodeje barev, mohou být v tubách, které se často prodávají v sadách, nebo v samostatných kyvetách. Oba typy pigmentů se musí ředit vodou, aby vznikly směsi barev, které se pak nanášejí na papír. V každém případě se pro začátek doporučuje omezit se na základní odstíny, a to červenou, žlutou, černou a modrou. Na přání si můžete koupit i bílou, i když u akvarelu se tento achromatický (bezbarvý) tón získá zředěním barev vodou nebo jednoduše ponecháním nenatřených ploch bílého papíru. Začněte svou cestu do země akvarelu s cenově dostupnou startovací sadou, kterou lze snadno uložit a vzít si ji s sebou na cesty. Tyto sady jsou obvykle dodávány s párem štětců a paletou pro míchání barev, pomocí kterých můžete získat další odstíny a diverzifikovat svůj základní sortiment.

2. Vyzkoušejte různé typy štětců pro různé techniky

Začínající umělec nebude potřebovat více než pár štětců. Nejpotřebnější a nejuniverzálnější je kulatý kartáč, který se dodává ve všech možných velikostech. Přidejte k tomu plochý štětec pro malování velkých ploch a vytváření textury a mopový kartáč na mytí. Pro kreslení malých detailů nezapomeňte na tenký štětec s ostrou špičkou. Při seznamování s akvarelem byste neměli utrácet příliš mnoho peněz za štětce vyrobené z exotické hromady. V prvním páru vám bude stačit pár syntetických štětců. Pokud se rozhodnete jít hlouběji do malby akvarelem, vždy si můžete zakoupit profesionálnější možnosti.

3. Vyberte správný akvarelový papír

Někteří lidé si myslí, že na akvarel postačí jakýkoli papír. Ale ve skutečnosti nebude možné dosáhnout dobrého výsledku v této technice bez vhodného základu. Správný akvarelový papír je navržen tak, aby absorboval vodu z mytí, což zabrání pomačkání papíru a zničení kresby. Hlavními kritérii výběru jsou hladkost povrchu a hustota spolu s texturou a tónem papíru, který je obvykle bílý nebo slonovinový. Před nákupem papíru si prohlédněte infografiku níže.

4. Pomocí palety promíchejte barvy a nařeďte je vodou

Základní princip akvarelové malby je založen na ředění pigmentů vodou pro získání různých odstínů a efektů. Proto je akvarelová paleta jedním z neměnných atributů akvarelisty. Můžete si zakoupit paletu se samostatnými zásobníky na míchání barev, které brání jejich smíchání. Mytí můžete vyvolat i v běžných keramických podšálcích.

S ohledem na čtyři výše uvedené body můžete začít pracovat s akvarelem

Níže naleznete několik tipů a triků pro vytváření vašich obrazů:

1. Vždy mějte po ruce čistou vodu a listy papíru

Malování akvarelem je nemožné bez nádoby s čistou vodou. Pomůže míchat barvy, opláchnout štětce a odstranit nežádoucí pruhy barvy. Pamatujte, že je třeba neustále měnit vodu, aby se akvarelové směsi nezakalyly. Výsledný tón také vždy před aplikací na výkres zkontrolujte na kousku sběrového papíru. K tomu se doporučuje použít stejný typ papíru, protože na papíru do kopírky bude výsledek jiný. Bez ohledu na typ papíru byste však při malování vodovými barvami měli mít vedle sebe prázdný list papíru.

2. Optimalizujte své pracoviště

Pro větší praktičnost a efektivitu je nutné udržovat pracoviště čisté a organizované. Připravte si akvarelový papír, štětce, barvy, sklenici s čistou vodou, papírovou utěrku a list odpadu a umístěte je poblíž, aby byly snadno dostupné. Kolem vás by mělo zůstat jen to nejnutnější. Nepořádek na pracovišti spíše něco vysype.

3. Začněte se základním náčrtem

Ne každý má dokonalé oko, pokud jde o malbu akvarelem. Je obtížné orientovat se podél neviditelných mentálně nakreslených hranic. Udělejte si náčrt ostrou tužkou a namalujte na něj. Praní tyto čáry skryje. Na zaschlý akvarel můžete přidat další detaily tužkou, což komplikuje kompozici. Inspirujte se přírodními věcmi. Vezměte si živou květinu a snažte se přesně všimnout každé maličkosti, abyste lépe vystihli tvar, tóny a odstíny.

4. Připravte mytí předem

Je velmi obtížné získat konkrétní odstín. Proto se doporučuje před zahájením práce navodit bohaté směsi barev. Pokud v tomto procesu skončíte s rozmazáním určitého tónu, bude obtížné znovu získat přesně stejný odstín, což ovlivní výsledek.

5. Nešetřete maskovací tekutinou

Maskovací roztok je nejlepším přítelem začínajícího akvarelisty. Můžete s ním pokrýt ty části obrazu, které by měly zůstat nenabarvené. Nechte zaschnout a natřete akvarelem obvyklým způsobem a poté setřete film roztoku. Můžete tak snadno zachovat bělost papíru tam, kde je potřeba.

Základní techniky akvarelu, které byste měli znát:

1. Použijte akvarel jako jakoukoli jinou barvu

Když právě začínáte zkoušet akvarel, měli byste se nejprve naučit nepřekračovat zamýšlené obrysy. Postupně se vám podaří ovládnout techniku, namíchat ty správné barvy, ztvrdne vám ruka a budete vědět, kdy přidat vodu, aby se tóny vyhladily. Začněte vodovými barvami, jako je ten od Designaissance Studio. Než přejdete k pokročilejším technikám, snažte se nenechat prádlo vytékat z linek. Vyplňte oblasti výkresů jasnými, sytými barvami a postupně se snažte do nich přidávat vodu a zesvětlovat odstíny.

2. Akvarel myje

Vodové barvy se nanášejí dvěma způsoby: mokrým a suchým.

A. Mokrá technika

Tato metoda zahrnuje navlhčení požadované oblasti listu čistou vodou pomocí kulatého kartáče, dokud se na papíru neobjeví mokrý lesk. Dále barvu v pruzích nanášejte na navlhčený povrch a sledujte, jak se budou samotné tóny propojovat. Pomocí štětce nastavte akvarel v požadovaném směru.

B. Suchá technika

Tentokrát budete malovat na suchý plech mokrým štětcem namočeným v akvarelové směsi. Na rozdíl od předchozí mokré metody zde máte větší kontrolu nad rozložením inkoustu a prolínáním tónů na papíře. Obě metody se velmi snadno učí. Dávají různé efekty, které by všichni akvaristé měli znát a praktikovat.

3. Aplikace Gradient Wash

Voda je klíčem k vytvoření dokonalého přechodového přechodu mezi tóny stejné barvy i mezi různými odstíny, jako při zobrazení duhy.

A. Wet Gradient Wash

Po nanesení první vrstvy akvarelu ihned naneste druhou, zabráníte tak vysychání předchozí. Takže dvě barvy se spojí a vyhladí hranici mezi nimi.

B. Gradientové mytí přes suchou barvu

Začněte malovat s druhou vrstvou, když první trochu vyschne, abyste lépe kontrolovali tón a získali menší plochu pro míchání barev. Pokud je hranice mezi odstíny příliš výrazná, rozmažte ji vodou a poskytněte požadovaný efekt hladkého přechodu.

B. Smíchání jedné barvy s vodou

Namalujte část malby v jednom tónu a zakryjte ji velkou vrstvou vody, abyste získali dokonalý gradient. Tato metoda zabere více času a je považována za jednu z nejobtížnějších.

4. Zasklení a přidání detailů

Na kresbu můžete nanášet další a další vrstvy akvarelu, pokud je předchozí mytí zcela suché. Každou následující směs barev udělejte méně vodnatou, aby se vrstvy nemíchaly. Je lepší pracovat opatrněji a následně vyhladit kontury mytí čistým vlhkým štětcem, než kazit celý obrázek příliš naředěným akvarelem.

5. Přenesení textury vodovými barvami

Texturu můžete zobrazit pomocí štětce s tvrdými štětinami a nanášením tahů barvy na papír. Nechte první vrstvu zaschnout a přidejte další vrstvy, abyste získali texturu. Toto je nejlepší způsob, jak znázornit trávu, listí, kožešinu a další.

Abstraktní malba je dalším krokem v učení, jak pracovat s akvarelem.

Níže jsou uvedeny některé techniky a triky abstraktní malby:

1. Vytvořte abstraktní pozadí

Jakmile dokončíte vyplnění prvků obrázku uvnitř drah skic lavírováním, můžete snít a hodně experimentovat při přenášení pozadí. Nejjednodušší je nanést na podkladovou vrstvu akvarelu techniku ​​šplouchání barvy nebo vody. Pozadí můžete naplnit pevným mytím a poté jej pokrýt cákancemi bílých a černých tónů a nechat je prolnout do první vrstvy. Můžete také použít jen několik tahů barvy a vytvořit umělecký design. V tomto případě může být hlavní objekt snímku zakryt, aby byl chráněn, nebo aby se mohl spojit s pozadím.

2. Vytvářejte jedinečné textury s každodenními předměty

Místo štětců můžete použít všechny druhy hranatých předmětů a běžné každodenní ozdoby, abyste získali hloubku a různé zajímavé textury. Vidlička, nůž, konec kreditní karty, látka – s trochou fantazie a kreativity se může hodit cokoliv. Nezahánějte sebe a samotný tvůrčí proces do rámečků.

3. Nejasnost

Můžete kreslit tvary s jasnými obrysy a poté některé z nich pokrýt vrstvami nebo kapkami vody, což umožní akvarelu rozprostřít a rozmazat okraje, pokud je to žádoucí, a dosáhnout tak efektu přechodu.

4. Efekt šíření

Podobně jako u techniky Wet Gradient Blur navlhčete kresbu vodou a přidejte různobarevné kapky, díky nimž se mohou rozprostřít a malebně prolnout. Vybírejte ladící barvy a nepřehánějte to, abyste nemnožili „špína“.

5. Kapky

Na abstraktní malbě efekt barevných pruhů vypadá dokonale. V této technice je vzor umístěn svisle, takže vrstvy mytí stékají dolů a poskytují malířský efekt. Výsledek závisí na době běhu akvarelu a jeho barevnosti.

6. Zpracovaný papír

Místo doporučeného klasického savého akvarelového papíru můžete použít mírně lesklý upravený papír pro trochu jiné výsledky. V tomto případě bude barva schnout déle, což bude vyžadovat více trpělivosti z vaší strany.

7. Akvarelové a vodou ředitelné inkoustové pero

Vodovými barvami nakreslete krásné pozadí a navrch nakreslete detaily inkoustem rozpustným ve vodě, který postupně splyne s pozadím a poskytne originální výsledek. Pro jemnější přechody použijte odpovídající barvy.

Nyní, když jste se naučili základní techniky akvarelu, je čas si užít a inspirovat akvarelové malby zobrazené níže.

malba akvarelem- Jedná se o technologii pro vytváření uměleckých děl pomocí barev na vodní bázi. většina z nás známá od dětství, kdy jsme používali suché barvy v kyvetách. Takové barvy však nedávají bohatý efekt, který ukazuje práce zkušených akvarelistů.

Akvarelová barva se skládá z pojiva, plniva a samotného pigmentu. Jako pojivo se nejčastěji používá lepidlo rostlinného původu: arabská guma, dextrin, tragant, ovocné lepidlo, melasa nebo glycerin. Při aplikaci na papír se voda odpaří a pojivo fixuje pigment a nosič. Akvarelová barva se vyrábí v polosuchých kyvetách a v tubách. Pro práci s akvarelem používají umělci kulaté štětce pro základní práci a ploché štětce pro jiné manipulace, jako jsou retuše nebo lavírování. Akvarelista potřebuje paletu - plastovou, bílou. Palety, které mají prohlubně, lze použít jako kyvety: barva ze zkumavek se vtlačí do prohlubní a nechá se zaschnout. Někteří umělci používají nátěr v "surové" podobě, podle jejich názoru budou barvy na obrázku více svěží. Důležitý je výběr papíru. Akvarelový list by měl mít dobře definovanou texturu a neměl by se po navlhčení vodou roztékat (bobtnat).

Akvarelisté používají různé techniky pro nanášení barvy na papír. Nejrozšířenější je metoda, která se nazývá „raw“. Nejprve se papír navlhčí vodou a poté se nanese vrstva barvy. Nanesená barva se tak začne rozlévat po plechu, rozkvétá v nečekaných vzorech, splývají s jinými barvami a tvoří nové odstíny. "Syrová" metoda je poměrně komplikovaná a vyžaduje zručnost, ale dává úžasný výsledek. V malbě akvarelem se používá i metoda lazurování, kdy umělec nanáší vrstvy barvy jednu po druhé na suchý plech. Zasklení umožňuje dosáhnout zvláštní přesnosti detailů. Pokud je touha přidat do své akvarelové práce mokré na mokré nějaké akcenty, může umělec nanést další vrstvy barvy po zaschnutí listu.

Pokud se chcete naučit techniku ​​akvarelu, řekněme "pro sebe", měli byste si pro třídy vybrat vysoce kvalitní barvy. Nejčastěji levné akvarelové barvy neposkytují dostatečnou sytost barev a požadovanou texturu, což může být pro začínajícího umělce zklamáním. Nekupujte velké množství akvarelových barev, je lepší mít sadu základních barev, protože smícháním dvou nebo více jiných barev lze vytvořit téměř jakýkoli odstín. Například černý odstín se získá smícháním červené a zelené a akvaristé nepoužívají bílou vůbec (ostatně bílý papír prosvítá vrstvou barvy a umělec jednoduše obejde barvu těch oblastí na listu, které by měly zůstat bílá - tato technika se nazývá „rezerva“).

Když už jsme u akvarelu, nejčastěji si vybavíme ta nejjemnější květinová zátiší, prostoupená světlem a odlesky. Ale podívejte se, jak všestranné je využití akvarelu v různých žánrech! Krásné miniatury a skici, portréty, krajiny, nečekané avantgardní obrazy.

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Elena Shved

Elena Shved

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Máte zájem o vysoce kvalitní kreativní samolepky a samolepky? V tomto případě byste měli vědět, že samolepka na smartphone, skateboard, auto, ledničku a jakýkoli jiný účel v největším sortimentu na vás čeká na webu Parazita Kusok. Podívejte se na webové stránky obchodu pro neuvěřitelný výběr.