Psihološki portret Pečorina. Junak u ocjeni drugog pripovjedača - putujući oficir

Na pitanje o psihološkom portretu Pečerina. Upomoć. ništa mi ne pada na pamet... hvala od autora Vitaly Yatsyshin najbolji odgovor je Psihološki portret Pečorina (prema Ljermontovljevom romanu "Heroj našeg vremena")
Slika "heroja našeg vremena", oličena u lirskom elementu Lermontovljeve poezije, u romanu "Heroj našeg vremena" (1839) otkrivena je ne samo psihološki. Ljermontovljev roman je njegov pokušaj da da analizu stanja modernog društva, istražiti moralnu atmosferu u kojoj sazrijevaju izdanci novog života. Pečorin, junak svog vremena, razlikuje se od svih drugih likova u romanu po tome što on jedini zna kako da preuzme na sebe sav teret odgovornosti da sudi ne samo društvu oko sebe, već i da bude kritičan prema sebe. Lermontov pruža čitaocu priliku da proučava različite aspekte života u njihovom odnosu prema sudbini pojedinca, te da razmotri sudbinu osobe u pozadini društveno-istorijskih okolnosti...
Pogledajte ovdje: link

Odgovor od Proso[aktivan]
usamljeni vitez

Odgovor od chevron[guru]
P. je pametan, dobro obrazovan. Osjeća u svojoj duši veliku snagu koju je protraćio. „U ovoj uzaludnoj borbi iscrpio sam i vrelinu svoje duše i postojanost volje koja je neophodna za pravi zivot; Ušao sam u ovaj život već psihički iskusio, i osjećao sam se dosadno i gađenje, kao neko ko čita njegovu lošu imitaciju davno poznata knjiga„Autor kroz njegov izgled iskazuje unutrašnje osobine junaka. P. aristokratizam je prikazan kroz tankoću njegovih bledih prstiju. U hodu ne zamahuje rukama – tako se izražava tajnovitost njegove prirode. Oči P. se nisu smejale kada se smejao.To se može nazvati znakom stalne duhovne drame.Unutrašnja previranja junaka posebno se jasno ogledaju u njegovom odnosu prema ženama.Oteo je mladu Čerkezinju Belu iz kuće njenih roditelja. neko vreme uziva u njenoj ljubavi, ali onda se umori od nje. Bela umire. Dugo i metodicno privlaci paznju princeze Marije. Njega vodi jedino zeljom da potpuno zaposedne tudju dusu. Kada junak postigne njenu ljubav, kaže da je neće oženiti. U Mineralnim vodama P. upoznaje Veru, ženu koja ga je volela dugi niz godina. Saznajemo da je iscrpio svu njenu dušu. P. se iskreno zanosi, ali mu postaje dosadno izuzetno brzo, i napušta ljude kao cvet koji se iščupa na putu.To je duboka tragedija heroja. Nakon što je konačno shvatio da niko i ništa ne može sastaviti smisao njegovog života, P. čeka smrt. Našao ju je na putu, po povratku iz Persije.Pečorin je dobio svetovno vaspitanje, u početku juri društvena zabava, ali tada će biti razočaran, pokušajima bavljenja naukom i hlađenjem prema njoj. Dosađuje mu se, ravnodušan je prema svijetu i doživljava duboko nezadovoljstvo svojim životom. Pečorin je dubok lik. Kombinira "oštar, ohlađen um" sa žeđom za aktivnošću i snagom volje. Osjeća ogromnu snagu u sebi, ali je troši na sitnice, na ljubavne avanture ne radeći ništa korisno. Pečorin čini ljude oko sebe nesrećnim. Pa se miješa u živote švercera, osvećuje se svima neselektivno, igra se sa sudbinom Bele, ljubavi Vere. Pobeđuje Grušnickog u dvoboju i postaje heroj društva koje prezire. On je viši okruženje, pametan, obrazovan. Ali iznutra devastirana, razočarana. Živi "iz radoznalosti", s jedne strane, as druge, ima neiskorenjivu žeđ za životom. Pečorinov lik je veoma kontradiktoran. Kaže: „Ja dugo ne živim srcem, već glavom.” U isto vrijeme, nakon što je primio Verino pismo, Pečorin žuri kao lud u Pjatigorsk, nadajući se da će je vidjeti barem još jednom. On bolno traži izlaz, razmišlja o ulozi sudbine, traži razumijevanje među ljudima drugog kruga. I on ne nalazi sferu aktivnosti ili upotrebu za svoje moći. Autora zanimaju složeni aspekti mentalnog života junaka. Ovo nam pomaže da razumemo ideološki i duhovni život ruskog društva 30-ih godina prošlog veka. To je odražavalo vještinu Lermontova, tvorca prvog psihološki roman. Tragedija Pečorina je tragedija mnogih njegovih savremenika, sličnih njemu po načinu razmišljanja i položaju u društvu.

Odgovor od progurati[aktivan]
Centralno mjesto u priči zauzima psihološki portret Pečorina, koji naglašava nedosljednost u vanjskom i unutrašnjem svijetu junaka. U vanjske kontradikcije drugi pripovedač, pažljiviji od Maksima Maksimiča, vidi odraz kontradiktornosti unutrašnjeg karaktera: „njegovo vitko, tanko telo i široka ramena pokazala su se snažne građe, sposobne da izdrži sve poteškoće nomadski život i klimatske promjene, ne poražene razvratom gradskog života, niti duhovnih oluja,” “njegova prašnjava baršunasta kaput, zakopčana samo na donja dva dugmeta, omogućavala je da se vidi blistavo čista posteljina, razotkrivajući navike pristojne osobe.” “Njegov je hod bio nemaran i lijen, ali sam primijetio da nije zamahnuo rukama – siguran znak neke tajnovitosti karaktera.” “Kada je sjeo na klupu, pravog tijela mu se savilo, kao da nema nijednu kost u leđima; položaj cijelog njegovog tijela oslikavao je nekakvu nervnu slabost.” “Na prvi pogled na njegovo lice, ne bih mu dao više od 23 godine, iako sam nakon toga bio spreman da mu dam 30... Uprkos tome svijetle boje kosa, brkovi i obrve su mu bili crni, znak rase u čoveku, baš kao crna griva i crni rep belog konja.” “Bilo je nečeg detinjastog u njegovom osmehu... ali njegove oči se nisu smejale kada se smejao.” Ovi opisi pružaju neki uvid u to unutrašnji svet Pechorina. Pripovjedač posebnu pažnju posvećuje očima: „Zbog napola spuštenih trepavica blistale su nekakvim fosforescentnim sjajem... bio je to sjaj sličan sjaju glatkog čelika, blistav, ali hladan, pogled mu je bio kratak. -proživio, ali prodoran i težak.”

U romanu „Heroj našeg vremena“ Mihail Jurjevič Ljermontov dotiče se istih problema koji se često čuju u njegovim tekstovima: zašto pametni i energični ljudi ne mogu da nađu mesto za sebe u životu, zašto „stare u nedelovanju“ ? Roman se sastoji iz pet delova: „Bela“, „Maksim Maksimič“, „Taman“, „Kneginja Marija“, „Fatalist“. Svaki od njih predstavlja samostalno djelo i ujedno je dio romana. Centralno mjesto u svim pričama zauzima lik mladog oficira Pečorina. Nije slučajno da se radnja romana odvija na Kavkazu, gdje su u to vrijeme prognani ljudi koji su bili kritični prema autokratiji. Kao što znate, Puškin i Ljermontov su tamo bili prognani. Pečorin pripada ovoj kategoriji ljudi. Grigorij Aleksandrovič Pečorin, mladić od oko dvadeset pet godina. Na nekoliko mjesta u romanu autor opisuje izgled junaka, ukazujući na neke njegove karakterne osobine. Pečorin se prvi put pojavljuje u romanu pred Maksimom Maksimičem u tvrđavi iza Tereka („Bela”): „Došao je kod mene u punoj uniformi... Bio je tako mršav, beo, tako nova uniforma.” U „Maksimu Maksimiču“ saznajemo da je Pečorin bio prosečne visine i vitak; “... široka ramena pokazala su se snažne građe, sposobne da izdrže sve poteškoće nomadskog života i klimatskih promjena...”. U "Maksimu Maksimiču" Pečorin je civil, u penziji. Odjevena u baršunasti kaput i zasljepljujuće čist lan. Njegov hod je bio "ležeran i lijen". Nije mahao rukama, što autor smatra znakom tajnovitog karaktera. Pečorin ima plavu kosu, crne brkove i obrve, blago podignut nos, bijele zube i smeđe oči. Oči "... nisu se smijale kad se on smijao." O Pečorinovoj izdržljivosti Maxim Maksimych objašnjava da je na kiši mogao provesti cijeli dan u lovu. U „Maksimu Maksimiču“ saznajemo da je Pečorin bio prosečne visine i vitak; “... široka ramena pokazala su se snažne građe, sposobne da izdrže sve poteškoće nomadskog života i klimatskih promjena...”. U "Maksimu Maksimiču" Pečorin je civil, u penziji. Odjevena u baršunasti kaput i zasljepljujuće čist lan. Njegov hod je bio "ležeran i lijen". Nije mahao rukama, što autor smatra znakom tajnovitog karaktera. Pečorin ima plavu kosu, crne brkove i obrve, blago podignut nos, bijele zube i smeđe oči. Oči "... nisu se smijale kad se on smijao." O Pečorinovoj izdržljivosti Maxim Maksimych objašnjava da je na kiši mogao provesti cijeli dan u lovu.

Otkrivajući složen i kontradiktoran lik Pečorina, autor nam ga prikazuje u drugačijem životne situacije, u sukobima sa ljudima različitih društvenih slojeva i nacionalnosti: sa krijumčarima, sa gorštacima, sa mladom aristokratskom devojkom, sa predstavnicima plemićke omladine i dr. glumci. Pred nama se pojavljuje slika usamljenog, razočaranog čovjeka koji je u neprijateljstvu sa sekularnim društvom, iako je i sam dio njega.

U Lermontovljevim pjesmama, slika takve osobe je oslikana romantičnim tonovima; pjesnik u svojim tekstovima nije otkrio razloge za pojavu takvog heroja. A u romanu "Heroj našeg vremena" Lermontov realistično prikazuje Pečorina. Pisac pokušava da pokaže kako na karakter čoveka utiče okruženje u kojem živi. Pečorin ima mnogo zajedničkog sa Jevgenijem Onjeginom iz istoimenog romana u Puškinovim pesmama. Međutim, Pečorin živi u nekom drugom vremenu, on je čovek tridesetih godina 19. veka, a razočarenje ovog čoveka u društvo oko sebe jače je od Onjeginovog.

Pečorin je rođen i odrastao u aristokratskoj porodici. Priroda ga je obdarila oštrim umom, osjetljivim srcem i snažnom voljom. Ali najbolje kvalitete ove osobe društvu nisu bile potrebne. „Bojeći se ismijavanja“, kaže Pečorin, „zakopao sam svoja najbolja osjećanja u dubinu srca.“ Zaljubio se i bio je voljen; bavio se naukom, ali je ubrzo shvatio da mu to ne daje slavu i sreću. I kada je shvatio da u društvu nema nesebične ljubavi, nema prijateljstva, nema poštenja humani odnosi među ljudima, postalo mu je dosadno.

Pečorin traži uzbuđenja i avanture. Njegov um i volja mu pomažu da savlada prepreke, ali shvata da je njegov život prazan. A to povećava njegov osjećaj melanholije i razočaranja. Pechorin je dobro upućen u psihologiju ljudi, tako da lako osvaja pažnju žena, ali to mu ne donosi osjećaj sreće. On, kao i Onjegin, „nije stvoren za blaženstvo porodičnog života. Ne može i ne želi da živi kao ljudi iz njegovog kruga.”

U priči o princezi Mariji, u koju se Pečorin zaljubio i potčinio svojoj volji, pojavljuje se i kao „okrutni mučitelj“ i kao osoba koja pati. Iscrpljena Marija u njemu izaziva osjećaj sažaljenja. „Postajalo je nepodnošljivo“, priseća se, „još minut i pao bih pred njene noge.“

Lermontov je stvorio istinitu sliku svog mladog savremenika, koja je odražavala crte čitave generacije. U predgovoru romana napisao je da je Pečorin “portret sastavljen od poroka naše generacije, u njihovom punom razvoju”.

Naslov romana zvuči ironijom pisca nad njegovom generacijom i vremenom u kojem živi. Pečorin, naravno, nije heroj u bukvalnom smislu te riječi. Njegove aktivnosti se ne mogu nazvati herojskim. Osoba koja bi mogla koristiti ljudima troši svoju energiju na prazne aktivnosti.

Autor ne nastoji da osudi Pečorina, niti da ga učini boljim nego što jeste. Treba napomenuti da je M. Yu. Lermontov s velikom vještinom otkrio psihologiju svog heroja. Kritičar N. G. Černiševski je primetio da je "Lermontov bio zainteresovan za sam psihološki proces, njegovu formu, njegove zakone, dijalektiku duše..." L. N. Tolstoj je takođe visoko cenio Lermontovu ulogu u razvoju društveno-psihološkog romana.

18. N.V. Gogol o specifičnoj žanrovskoj prirodi njegovih komedija. Novi tip heroj komedije i komične tehnike za njegovo utjelovljenje (“Generalni inspektor” + 1 komedija po izboru).

Gogol je u „Ispovesti autora“ (1847) otkrio mesto „Generalnog inspektora“ u svom stvaralaštvu i nivo umetničke generalizacije kojoj je težio radeći na komediji. “Misao” komedije, naglasio je, pripada Puškinu. Slijedeći Puškinov savjet, pisac je „odlučio da na jednu gomilu skupi sve loše u Rusiji<...>i smejati se svemu odjednom." Gogol je definisao novi kvalitet smeha: u "Generalnom inspektoru" to je "visoki" smeh, zbog visine duhovnog i praktičnog zadatka koji stoji pred autorom. Komedija je postala test za snage prije nego počne raditi na grandioznom epu o moderna Rusija. Nakon što je stvorio „Generalnog inspektora“, pisac je osetio „potrebu za celovitim esejem, gde bi se smejalo više od jedne stvari. Dakle, „Generalni inspektor“ je prekretnica u Gogoljevom stvaralačkom razvoju.

U "Pozorišnom putovanju" Gogolj skreće pažnju na činjenicu da dramaturg mora pronaći situaciju koja bi uticala na sve likove, uključila bi u svoju orbitu najvažnije životne brige svih likova - inače likovi jednostavno neće moći da realizuju sebe i otkrijte svoj lik u nekoliko sati scenske akcije. Stoga je miran, "običan" tok života u drami nemoguć - neophodan je sukob, eksplozija, akutni sukob interesa. Osim toga, ne može biti „dodatnih“ heroja koji nisu uključeni u sukob. Ali kakva je onda situacija koju dramaturg mora pronaći da bi uključio sve junake u svoju orbitu i pokazao njihove likove? Drugim riječima, šta može biti osnova dramatičnog sukoba? Ljubavna afera? "Ali, čini se, vrijeme je da se prestanemo do sada oslanjati na ovaj vječni zaplet", tvrdi drugi zaljubljenik u umjetnost, a s njim i Gogolj. "Vrijedi malo bolje pogledati okolo. Sve se davno promijenilo u svijetu. Sada je drama jače vezana za želju da se dobije profitabilno mjesto", da se po svaku cijenu zablista i zasjeni drugi, da se osveti za zanemarivanje, za ismijavanje. Zar ljudi sada nemaju više čina, novčanog kapitala i isplativiji brak od ljubavi?" Ali, ostavljajući osnovu sukoba u “Generalnom inspektoru” i čin, i profitabilan brak, i novčani kapital, Gogol ipak pronalazi drugačiji zaplet, koji ima mnogo više “struje”: “Ali sve se može vezati,” sažima drugi zaljubljenik u umjetnost, "sama užas, strah od iščekivanja, prijetnja zakona koja se kreće u daljini..."

Upravo to – “sam užas, strah od očekivanja, grmljavina zakona koja se kreće u daljini” koja obuzima službenike – čini dramatičnu situaciju “Generalnog inspektora”. Predstava počinje već prvom rečenicom guvernera: „Pozvao sam vas, gospodo, da vam saopštim najneugodnije vijesti: dolazi nam revizor. Od ovog trenutka, strah počinje da sputava likove i raste iz nagoveštaja u znak, iz akcije u akciju. Sve veći strah koji obuzima službenike u Generalnom inspektoru stvara mnoge komične situacije. Gradonačelnik, dajući naredbe, zbunjuje riječi; odlazeći kod imaginarnog revizora, želi umjesto šešira staviti papirnatu kutiju. Komediju prvog susreta Gorodničija sa Hlestakovim određuje situacija obostranog straha, koji obojicu tera da izgovore potpunu glupost: "Nemojte ih upropastiti! Žena, mala deca... ne činite čoveka nesrećnim", moli Skvoznik -Dmuhanovski, iskreno zaboravljajući da su mališani tada nema djece. Ne znajući čime da se pravda, iskreno, baš kao uplašeno dijete, priznaje vlastito nepoštenje: „Zbog neiskustva, bogami, zbog neiskustva“.

Strah odmah spaja heroje. Započevši radnju komedije samo jednom frazom, Gogol pribegava tehnici kompozicione inverzije: ekspozicija i radnja su zamenili mesta. Pripreme službenika za dolazak revizora, njihovi razgovori o tome šta treba i ko treba da se uradi, postaju ekspoze iz kojeg saznajemo o stanju u gradu. Ali izložba ne otkriva samo nedostatke u gradu (kažite nam detaljno koji). To pokazuje najvažniju kontradikciju koja postoji u glavama službenika: između prljavih ruku i apsolutno čiste savjesti. Svi oni iskreno veruju da svaka pametna osoba „ima grehe“, jer ne voli da „propušta ono što mu lebdi u rukama“. Upravo isto" pametna osoba"Oni se nadaju da će ga sresti u revizoru. Stoga sve njihove težnje nisu usmjerene na brzopleto ispravljanje "grijeha", već na preduzimanje samo kozmetičkih mjera koje bi revizoru mogle omogućiti da zažmuri na pravo stanje stvari u gradu. - naravno, za određenu nagradu.Gradonačelnik iskreno vjeruje da „nema čovjeka koji iza sebe nema grijehe. Ovo je već ovako uredio sam Bog, a Volterijevci uzalud govore protiv toga." Svi se slažu s tim, a jedini prigovor na koji nailazi dolazi od Amosa Fedoroviča Ljapkin-Tjapkina: "Šta mislite, Antone Antonoviču, gresi? Grijesi i grijesi su različiti. Ja svima otvoreno kažem da primam mito, ali kojim mitom? Štenci hrta. Ovo je sasvim druga stvar." Prigovor se odnosi samo na formu, ali ne i na suštinu. Upravo u toj otvorenosti i iskrenosti se očituje ova kontradikcija - između razumijevanja vlastitih "grijeha" i apsolutno čiste savjesti. "On je nije voljan čak ni da laže“, piše o njemu Gogolj, ali strast za lovom na goniča je velika...“ Odlazeći u Hlestakov, gradonačelnik podseća zvaničnike: „Da, ako pitaju zašto nije izgrađena crkva u dobrotvorna institucija, za koju je prije pet godina izdvojena suma, onda ne zaboravite reći da je gradnja počela, ali izgorjela. Podnio sam izvještaj o tome. U suprotnom, možda će neko, zaboravivši sebe, glupo reći da nije ni počelo.”

Kao što se guverner ne osjeća krivim i ne djeluje iz zlobe, već zato što je tako, tako se osjećaju i ostali junaci Generalnog inspektora. Poštar Ivan Kuzmič Špekin otvara tuđa pisma isključivo iz radoznalosti: "...Volim do smrti da znam šta ima novo u svetu. Reći ću vam da je ovo veoma zanimljivo čitanje. Sa zadovoljstvom ćete čitati pismo - ovako su opisani različiti odlomci... i kakvo poučavanje...bolje nego u Moskovskie Vedomosti!"

Sudija ga pokušava uputiti: "Vidi, za ovo ćeš jednog dana dobiti." Špekin je iskreno zbunjen: "O, sveštenici!" Nije ni pomislio da je pogrešio. Gogol komentariše ovu sliku na sljedeći način: „Upravitelj pošte je prostodušna osoba do granice naivnosti, koja na život gleda kao na sastanak zanimljive priče da prođe vrijeme koje čita štampanim slovima. Glumcu ne preostaje ništa drugo osim da bude što prostodušniji.”

Gogol, stvarajući portret društva i pokazujući nesavršenost osobe lišene moralnog zakona, pronalazi novu vrstu dramatičnog sukoba. Bilo bi prirodno očekivati ​​da će dramaturg u sukob uvesti heroja-ideologa, recimo, pravog revizora, koji služi „pravi, a ne ličnostima“, ispoveda prave ideje o svrsi čoveka i sposoban da razotkrije zvaničnike. županijskog grada. Tako je, na primjer, sukob “Jao od pameti” izgradio A.S. Griboedov, pokazujući neuspjeh Famusovljevog društva, suprotstavljajući ga heroju-ideologu, Chatsky, izražavajući istinsko razumevanje dužnost i čast. Gogoljeva inovacija je u tome što on napušta žanr komedije sa visokim junakom, relativno govoreći, uklanja Chatskog iz drame.

To je odredilo fundamentalno novu prirodu dramskog sukoba. U komediji nema ni ideološkog junaka ni svjesnog prevaranta koji svakoga vodi za nos. Zvaničnici se varaju, bukvalno namećući Khlestakovu ulogu značajne osobe, prisiljavajući ga da je igra. Heroji, udvarajući se Hlestakovu na sve moguće načine, jure u nigdje, u potrazi za prazninom, fatamorganom. Upravo ta okolnost tjera Yu. Manna da govori o „miražnoj intrigi“ koja se pretvara u situaciju greške u Generalnom inspektoru.

Nastaje fatamorgana intrige kada se Bobchinsky i Dobchinsky pojave s vijestima o revizoru.

Riječi Dobčinskog („On! On ne plaća novac i ne ide. Ko drugi ako ne on? A putna karta je registrovana u Saratovu“), potkrijepljene primjedbama Bobčinskog („On, on, bogami je. .. Tako pažljiv: sve je pogledao. Vidio je da Petar Ivanovič i ja jedemo lososa... pa je pogledao u naše tanjire. Bio sam ispunjen strahom"), iz potpuno neshvatljivog razloga, uvjeravaju zvaničnike da Ivan Aleksandrovič Hlestakov krije se iza "inkognito prokleti". Kada se pojavi Khlestakov, čini se da se fatamorgana materijalizuje. U sceni Gorodnichyjevog prvog sastanka s njim, čija se komedija zasniva na situaciji obostranog straha, Gorodnichy gubi sve sumnje u vezi s tim. I zašto? Uostalom, sve ne govori u prilog Hlestakova, pa čak i gradonačelnik to primjećuje: „Ali kakav neopisiv, kratak, izgleda da bi ga zdrobio noktom.“ Ali on ne pridaje nikakav značaj svojim zapažanjima, a samo čitanje pisma "duši Trjapičkinu" otkriće mu istinu. Intriga fatamorgana leži u transformaciji Hlestakova u značajnu osobu, u državnika, odnosno u popunjavanju potpune praznine fiktivnim sadržajem. Njegov razvoj određen je ne samo strahom i nelogičnim razmišljanjem zvaničnika, već i određenim kvalitetima samog Hlestakova. Hlestakov nije samo glup, već "idealno" glup. Uostalom, ne pada mu odmah na pamet zašto je tako prihvaćen u ovom gradu. „Volim srdačnost“, kaže on, prespavši se nakon što je primio guvernera, „i priznajem, više volim da mi udovolje od srca, a ne samo iz interesa.“ Ako vas strah koji se topi, koji zamagljuje um, tjera da zamijenite „sledenu, krpu“, „helikopter prašine“ za revizora. Da nije bilo Osipa, koji se odmah raspituje o drugom izlazu u kući Gorodničijih, a zatim hitno savjetuje gospodaru da ode („Bože, vrijeme je“), vjerujući da im ipak prija „iz interesa, ” tada jednostavno ne bi mogao shvatiti da je duži boravak opasan. Nikada nije mogao da shvati za koga su ga pogrešno zamenili: u pismu Trjapičkinu, on uverava da je „sudeći po njegovoj peterburškoj fizionomiji i odelu“ pogrešno zamenjen za generalnog guvernera (a nikako za revizora). Takva jednostavnost i nenamjernost mu omogućavaju da nikoga ne prevari: on jednostavno igra uloge koje mu nameću zvaničnici. U roku od nekoliko minuta u sceni Hlestakovljevih laži (treći čin, scena VI), fatamorgana naraste do nevjerovatnih razmjera. Za nekoliko minuta, pred očima zvaničnika, Hlestakov pravi vrtoglavu karijeru. Njegova preterivanja su čisto kvantitativna: „lubenica košta sedam stotina rubalja“, „samo trideset pet hiljada kurira“. Dobivši zamišljenu priliku da sebi naruči nešto iz Pariza, Hlestakov dobija samo... supu u loncu, doputovanu brodom direktno iz Pariza. Ovakvi zahtjevi jasno karakterišu siromaštvo prirode. Budući da je „u prijateljskim odnosima sa Puškinom“, ne može da smisli temu za razgovor sa njim („Pa, brate Puškine?“ – „Da, brate“, odgovorio bi, „tako je nekako...“) . Zbog nenamjernosti Hlestakova, teško ga je uhvatiti u laži - on se, lažući, lako izvlači iz teške situacije: „Dok trčiš stepenicama na svoj četvrti sprat, samo kažeš kuvaru: „Evo, Mavruška , kaput...” Pa, lažem li? - Zaboravio sam da živim u krugu odijevanja. U “Bilješkama za gospodu glumce” Gogolj piše da je Hlestakov govor “naglo, a riječi mu izlete iz usta potpuno neočekivano” - čak i za sebe.. Zato tako lako ispravlja svoje laži - jednostavno ne razmišljajući o uvjerljivosti.

Gradeći komediju na situaciji straha i samoobmane službenika, Gogol ipak ne napušta ljubavnu vezu, odnosno parodira je. Ipak, ideološka i kompoziciona uloga ljubavne veze je drugačija. S njom se, čini se, materijalizira još jedna fatamorgana koja se približava zvaničnicima - slika Sankt Peterburga, priželjkivana, primamljiva. Zahvaljujući imaginarnom sklapanju provoda, to postaje gotovo stvarnost: porodica Skvoznik-Dmuhanovski se skoro seli u Sankt Peterburg, Ana Andrejevna sanja o posebnom „ćilibaru“ u svojoj sobi, gradonačelnik isprobava traku za orden preko ramena. Materijalizovana fatamorgana Sankt Peterburga konkretizovana je u naivnim mislima junaka.

Slika Sankt Peterburga se na različite načine unosi u komediju. Hlestakov laže o svojoj situaciji u gradu, slika glavnog grada se pojavljuje u njegovom pismu „duši Trjapickinu“, zvaničnici sanjaju o tome, Osip dijeli svoja sjećanja na grad. U oba slučaja ovo je grad zasnovan na strahu, grad „strašan“, samo se u jednom slučaju Hlestakov plaši državnog saveta, resora, gde kada se pojavi – „samo zemljotres, sve drhti i trese se kao list “, a u drugom slučaju, i sam se boji slastičara, koji ga može vući za kragnu “o pitama koje je pojeo na račun prihoda engleskog kralja”. Sankt Peterburg i guverner razmišljaju potpuno na isti način. Jedini od junaka koji ne osjeća strah na pomen Sankt Peterburga je Osip: on stoji izvan birokratske hijerarhije zasnovane na strahu i nema čega da se plaši.

A kada obje fatamorgane, na čijoj se materijalizaciji gradi fatamorganska intriga, dobiju gotovo materijalno oličenje (grmljavina s revizorom se pretvara u nevjerovatnu pobjedu, provod se dogodio, a gradonačelniku predstoji nova, sv. Sankt Peterburg), cijela građevina počinje da se raspada: slijede dva zamišljena kraja (odlazak Hlestakova i čitanje pisma), a zatim - pravi rasplet, „tima scena“, predstavljajući značenje komedije u sasvim drugom svjetlu. Koliko je Gogolj pridavao „nemoj sceni” svedoči i to što njeno trajanje definiše na minut i po, a u „Odlomku iz pisma... piscu” govori čak i o dva-tri minuta. “okamenjenosti” heroja . Po zakonima pozornice, jedan i po, a još više tri minuta nepokretnosti je vječnost. Koja je ideološka i kompoziciona uloga “tihe scene”?

Jedna od najvažnijih ideja Generalnog inspektora je ideja neizbežne duhovne odmazde, od koje niko ne može pobeći. Stoga “tiha scena” dobiva široko simboličko značenje, zbog čega se ne može nedvosmisleno tumačiti. Zbog toga su interpretacije “tihe scene” toliko raznolike. Interpretira se kao umjetnički oličena slika Last Judgment, pred kojim se čovjek ne može pravdati navodeći činjenicu da svaka inteligentna osoba “ima grijehe”; povući analogije između „neme scene“ i slike Karla Brjulova „Poslednji dan Pompeja“, čije je značenje i sam Gogol video u činjenici da umetnik koristi istorijski materijal kako bi se suočio sa situacijom snažne „krize koju oseća čitava masa. ” Sličnu krizu doživljavaju likovi u “Generalne inspektore” u trenutku šoka, poput junaka Brjulovljeve slike, kada je “cijela grupa, koja je stala u trenutku udarca i izrazila hiljade različitih osjećaja” zarobljena od strane umjetnik u posljednjem trenutku zemaljskog postojanja. Kasnije, 1846. godine, u dramatičnim odlomcima "Rasplet generalnog inspektora", Gogol je predložio potpuno drugačiju interpretaciju "tihe" scene. „Pogledajte izbliza ovaj grad koji je prikazan u predstavi!", kaže Prvi strip glumac. „Svi se slažu da takvog grada nema u celoj Rusiji... Pa, šta ako je ovo naš grad duše i sedi svako od nas?.. Šta god da kažeš, strašan je revizor koji nas čeka na vratima foba. Kao da ne znaš ko je taj revizor? Zašto se pretvarati? Ovaj revizor je naša probuđena savest koja će nas natjerati da odjednom i istog trena pogledamo u sve oči uprte u sebe.. Pred ovim inspektorom neće biti ništa skriveno, jer ga je poslala Imenovana Vrhovna komanda i o tome će biti saopšteno kada više ne bude moguće napraviti korak unazad. Odjednom će vam se u vama otkriti takvo čudovište da će vam se od užasa dići kosa. Bolje je revidirati sve što je u nama na početku života, a ne na kraju.”

Ovako ili onako, pojava žandarma, koji najavljuje dolazak iz Sankt Peterburga „po ličnom nalogu“ sada aktuelnog inspektora, „potresa sve kao grom“, kaže autorova primedba. „Zvuk čuđenja jednoglasno doleće iz usne dame; cijela grupa, iznenada mijenjajući položaj, ostaje skamenjena."

Gogol je vjerovao da se snagom smijeha možete promijeniti bolji svijet i čoveka na ovom svetu. Zato je smeh u Generalnom inspektoru pretežno satiričan, sa ciljem da negira ismevani porok. Satira je, prema Gogolju, osmišljena da ispravi ljudske poroke, i to je njen veliki društveni značaj. Ovakvo razumijevanje uloge smijeha određuje njegov fokus ne na konkretnu osobu, dužnosnika ili određeni županijski grad, već na sam porok. Gogolj pokazuje koliko je strašna sudbina osobe koju je pogodio. To predodređuje još jednu osobinu smiješnog u predstavi: spoj komičnog s dramskim, koji leži u neskladu između izvorne visoke svrhe čovjeka i njegove neostvarene, iscrpljenosti u potrazi za životnim fatamorganama. I završni monolog Guvernera i zamišljeno provodadžisanje Hlestakova puni su drame, ali kulminacija tragičnog, kada strip potpuno izbledi u pozadinu, postaje „tima scena“. Groteska je svojstvena Gogoljevom umjetničkom svijetu. Razjasnite svoje ideje o groteski. Groteskno, preterivanje, oštro narušavanje stvarnih karakteristika, ispada da je slično fantastičnom. U ovom slučaju često se ne preuveličava pojava u cjelini, već neki njen aspekt, što dodatno narušava stvarne proporcije i izobličuje subjekt. U "Generalnom inspektoru" mnogo je izgrađeno na preuveličavanju: ne samo da je Hlestakovljeva glupost fantastično preuveličana, dovedena do "ideala", već i suštinski univerzalna ljudska želja da se pojavite barem malo viši nego što zaista jeste. Situacija zablude je komično preuveličana. Ali glavna stvar u kojoj je ostvarena Gogoljeva groteska bila je intriga fatamorgane, koja je u fantastičnom svjetlu istakla apsurdnost ljudskog života u potrazi za brojnim fatamorganama, kada se najbolje ljudske snage rasipaju u želji da prevladaju tako sjajno oličenu prazninu. od Khlestakova. Okamenjenost „tihe pozornice“ naglašava i groteskno ističe iluzornost, čudesnu prirodu ciljeva, čijem ostvarenju se ponekad posvećuje čitav život.

Pečorin je kontroverzna ličnost

Slika Pechorina u romanu Lermontova "Heroj našeg vremena" je dvosmislena slika. Ne može se nazvati pozitivnim, ali nije ni negativnim. Mnogi od njegovih postupaka su za osudu, ali je također važno razumjeti motive njegovog ponašanja prije nego što donesete presudu. Autor je Pečorina nazvao herojem svog vremena ne zato što je preporučio da se ugleda na njega, a ne zato što je želeo da ga ismeje. Upravo je pokazao portret tipičan predstavnik ta generacija -" extra osoba“- da svi vide do čega vodi društveni sistem koji unakaže pojedinca.

Kvalitete Pečorina

Poznavanje ljudi

Može li se Pečorinov kvalitet razumijevanja psihologije ljudi i motiva njihovih postupaka nazvati lošim? Druga stvar je što ga koristi u druge svrhe. Umjesto da čini dobro i pomaže drugima, on se igra s njima, a te igre se po pravilu završavaju tragično. Upravo se tako završava priča sa planinarkom Belom, koju je Pečorin nagovorio brata da ukrade. Postigavši ​​ljubav djevojke koja voli slobodu, izgubio je zanimanje za nju, a ubrzo je Bela postala žrtva osvetoljubivog Kazbicha.

Igranje sa princezom Mary takođe nije dovelo do ničega dobrog. Pečorinova intervencija u njenoj vezi sa Grušnickim je imala rezultat slomljeno srce princeze i smrt u duelu Grušnjickog.

Sposobnost analize

Pečorin demonstrira svoju briljantnu sposobnost analize u razgovoru sa dr. Vernerom (poglavlje „Princeza Marija“). On sasvim tačno logično izračunava da je princeza Ligovskaja bila zainteresovana za njega, a ne njena ćerka Meri. "Imate sjajan dar za razmišljanje", napominje Werner. Međutim, ovaj dar opet ne nalazi dostojnu upotrebu. Pečorin bi možda mogao naučnim otkrićima, ali se razočarao proučavanjem nauke jer je uvidio da u njegovom društvu znanje nikome nije potrebno.

Nezavisnost od mišljenja drugih

Opis Pečorina u romanu "Heroj našeg vremena" daje mnogo razloga za optuživanje bešćutnost. Čini se da je loše postupio prema svom starom prijatelju Maksimu Maksimiču. Saznavši da njegov kolega, s kojim je pojeo više od pola kilograma soli, boravi u istom gradu, Pečorin nije požurio u susret. Maxim Maksimych je bio jako uznemiren i uvrijeđen zbog njega. Međutim, Pečorin je u suštini kriv samo što nije ispunio starčeva očekivanja. “Zar ja zaista nisam isti?” - podsjetio je, ipak prijateljski grleći Maksima Maksimiča. Zaista, Pečorin nikada ne pokušava da se pretvara da je neko ko nije, samo da bi udovoljio drugima. Više voli da bude nego da izgleda, uvek je iskren u izražavanju svojih osećanja, i sa ove tačke gledišta, njegovo ponašanje zaslužuje svako odobravanje. Takođe ga nije briga šta drugi govore o njemu - Pečorin se uvek ponaša kako mu odgovara. IN savremenim uslovima takve kvalitete bi bile neprocjenjive i pomogle bi mu da brzo postigne svoj cilj, da se u potpunosti ostvari.

Hrabrost

Hrabrost i neustrašivost karakterne su osobine zahvaljujući kojima bi se bez ikakve dvosmislenosti moglo reći „Pečorin je heroj našeg vremena“. Pojavljuju se i u lovu (Maksim Maksimič je bio svjedok kako je Pečorin „išao da ubije vepra jedan na jedan“), i u dvoboju (nije se bojao pucati s Grušnjickim pod uslovima koji su za njega bili očigledno nepovoljni), i u situacija u kojoj je bilo potrebno smiriti bijesnog pijanog kozaka (poglavlje “Fatalista”). "... gore od smrti ništa se neće desiti, ali nećete izbeći smrt”, smatra Pečorin, a to uverenje mu omogućava da hrabrije krene napred. Međutim, čak i smrtna opasnost sa kojom se svakodnevno suočavao Kavkaski rat, nije mu pomoglo da se nosi sa dosadom: brzo se navikao na zujanje čečenskih metaka. Očigledno je da vojna služba nije bio njegov poziv, pa stoga briljantne sposobnosti Pečorin nije našao dalju primjenu u ovoj oblasti. Odlučio je putovati u nadi da će pronaći lijek za dosadu „uz pomoć oluja i loših puteva“.

Samoljublje

Pečorina se ne može nazvati sujetnim, pohlepnim za pohvalama, ali je prilično ponosan. Jako ga boli ako ga žena ne smatra najboljim i preferira nekog drugog. I nastoji svim silama, na bilo koji način, da pridobije njenu pažnju. To se dogodilo u situaciji s princezom Marijom, koja se najprije svidjela Grushnitsky. Iz Pečorinove analize, koju on sam radi u svom dnevniku, proizilazi da mu je bilo važno ne toliko da postigne ljubav prema ovoj djevojci, koliko da je odvoji od svoje konkurencije. “Također priznajem da mi je u tom trenutku jedan neugodan, ali poznat osjećaj lagano prošao kroz srce; ovaj osećaj je bio zavist... Malo je verovatno da će se naći mladić koji, upoznavši lepu ženu koja je privukla njegovu besposlenu pažnju i odjednom u njegovom prisustvu jasno razlikuje drugu, koja joj je podjednako nepoznata, malo je verovatno, Kažem, naći će se takav mladić (naravno, živio je u velikom svijetu i navikao da mazi svoj ponos), koga ovo ne bi neprijatno pogodilo.”

Pečorin voli postići pobjedu u svemu. Uspio je prebaciti Marijin interes na sebe, učiniti ponosnu Belu svojom ljubavnicom, dobiti tajni sastanak od Vere i nadigrati Grušnickog u dvoboju. Da je imao dostojan cilj, ta želja da bude prvi omogućila bi mu da postigne ogroman uspjeh. Ali on mora dati oduška svojim liderskim sklonostima na tako čudan i destruktivan način.

Sebičnost

U eseju na temu "Pečorin - heroj našeg vremena" ne može se ne spomenuti takva osobina njegovog karaktera kao sebičnost. Nije ga baš briga za osjećaje i sudbine drugih ljudi koji su postali taoci njegovih hirova, važno mu je samo zadovoljenje vlastitih potreba. Pečorin nije ni poštedio Veru - jedina žena, za koga je verovao da ga zaista voli. Ugrozio je njenu reputaciju posećujući je noću u odsustvu njenog muža. Upečatljiva ilustracija njegovog prezrivog, sebičnog stava je njegov voljeni konj kojeg je vozio, a nije mogao sustići kočiju sa odlazećom Verom. Na putu za Esentuki, Pečorin je video da „umesto sedla, dva gavrana sede na njegovim leđima“. Štaviše, Pečorin ponekad uživa u patnji drugih. On zamišlja kako će Marija, nakon njegovog neshvatljivog ponašanja, „provesti noć bez sna i plakati“, a ta mu pomisao pričinjava „ogromno zadovoljstvo“. „Postoje trenuci kada razumem vampira...“ priznaje.

Pečorinovo ponašanje rezultat je uticaja okolnosti

Ali može li se ova loša karakterna osobina nazvati urođenom? Da li je Pečorin u početku opak ili su ga tako učinili uslovi njegovog života? Evo šta je on sam rekao princezi Mariji: „...to je moja sudbina od djetinjstva. Svi su čitali na mom licu znakove loših osjećaja kojih nije bilo; ali su bili očekivani - i rođeni su. Bio sam skroman - optužen sam za prevaru: postao sam tajanstven... bio sam spreman da volim ceo svet - niko me nije razumeo: i naučio sam da mrzim... rekao sam istinu - nisu mi verovali: Počeo sam da obmanjujem... Postao sam moralni bogalj.”

Naći se u okruženju koje mu ne odgovara unutrašnja suština, Pečorin je prisiljen da se slomi, da postane ono što zapravo nije. Odatle dolazi ovaj unutrašnja nedoslednost, što je ostavilo traga na njegovom izgledu. Autor romana slika Pečorinov portret: smijeh nenasmijanih očiju, hrabar i istovremeno ravnodušno miran pogled, ravna figura, mlohava, poput Balzakove mlade dame kada je sjeo na klupu i drugo “ nedosljednosti.”

I sam Pečorin je svjestan da ostavlja dvosmislen utisak: „Neki me smatraju lošijim, drugi boljim nego što jesam... Neki će reći: bio je ljubazan, drugi – nitkov. I jedno i drugo će biti lažno.” Ali istina je da je pod uticajem spoljašnjih okolnosti njegova ličnost pretrpela tako složene i ružne deformacije da više nije moguće odvojiti loše od dobrog, pravo od lažnog.

U romanu "Heroj našeg vremena" lik Pečorina je moralni, psihološki portret čitave generacije. Koliko je njegovih predstavnika, ne pronalazeći odgovor na "lijepe impulse duše" u onima oko sebe, bili prisiljeni prilagoditi se, postati isti kao svi okolo ili umrijeti. Autor romana Mihail Ljermontov, čiji se život završio tragično i prerano, bio je jedan od njih.

Test rada

Govoreći o Pečorinu, ne može se ne primijetiti sličnost ove slike s Eugeneom Oneginom.
Obojica žive od svega spremnog, uživaju u svim blagodetima koje je narod stekao, a pritom su vječno nesrećni.Ali njihova glavna razlika je u tome što je Onjegin vječno dosadan posmatrač, a Pečorin duboko pati.
Junak romana “Junak našeg vremena” ima impulsivnost i želju za glumom, iako ima filozofski stav prema životu. Njegove misli mogu izgledati ljubazne i saosećajne, ali to je varljivo, jer u njegovim postupcima nema ničeg krepostnog.
Nemoguće je nedvosmisleno reći: pozitivan Pechorin ili negativan. Ali to. da u njegovom životu nema ciljeva, kao i prikolica i poštovanja prema drugima, nehotice mu pokazuje ne sa najbolje strane.
Ne može se nigdje ostvariti: prezire svijet zbog licemjerja, i obični ljudi- za lakovjernost koja se graniči sa glupošću.
Na početku dela, u delu „Bela”, Pečorin pokazuje „duh avanturizma”, podlegao nagonu nežnosti i dr. svetla osećanja uništava živote Azamata, Kazbiča, Belinog oca i, konačno, same Bele.
Zamijeniti djevojku za konja kojeg je Kazbich ukrao i jako volio, po mom mišljenju, čin je nedostojan oficira. Ne razmišljam o posledicama, zaboravljam. da ne možeš izdržati na tuđoj tuzi, Grgur je uništava i ne staje na tome. Otevši Belu, zaljubio se u nesrećnu devojku, a zatim se ohladio prema njoj. Nije krio ni svoju ravnodušnost, što još jednom ukazuje na njegovu sebičnu prirodu.
Belina smrt je bila korisna Pečorinu, a verovatno i njoj, jer bi je Grigorij pre ili kasnije napustio i bila bi to još tragičnija smrt.
To je ono što čini sliku Pečorina, koja nije posebno pozitivna: lukavi egoista koji ne razmišlja o posljedicama, štoviše, nema ni hrabrosti da sebi prizna svoje zločine, pravdajući se. I, naravno, Grigorij Aleksandrovič je veoma zabrinut, ali to ga nimalo ne opravdava.
U sledećem poglavlju Pečorin se ponovo pokazao sa loše strane.Njegov arogantan i preziran odnos prema ljudima koji su mu pomogli i koji su ga jednostavno dobro tretirali čini Pkečorina u mojim očima moralnim čudovištem, nesposobnim da saoseća, bez osećanja zahvalnosti.
U priči “Taman” Grigorij demonstrira svoje učešće i brigu, ali, nažalost, toliko nespretno da opet sve pokvari.Nakon njegove “herojske” intervencije, slijepo dijete je ostalo beskorisno i potpuno samo.
Zatim, Grigorij Aleksandrovič takođe sve pokvari različite situacije, ali uvijek nakon njegove intervencije ili čak samo njegovog prisustva sve je pokvareno, bezvrijedno, prljavo.
Ovaj čovjek je mogao učiniti gadne stvari čak i svojoj voljenoj ženi Veri, i opet nikakve misli i osjećaji nisu mogli obuzdati njegovu zlu prirodu.
I sumirajući analizu slike, možemo reći da ova živopisno opisana ličnost nema ništa što bi opravdalo njegove niže postupke. I sam je imao sve ono što je prezirao u ljudima u izobilju: licemjerje i glupost.
Sve dobro u ovim ljudima bledi na pozadini arogancije, okrutnosti i lakomislenosti. Sve Pečorinove ispravne misli nisu donijele ništa dobro.
I u naše vrijeme ima takvih ljudi, a ja ih izbjegavam, jer je malo ljudskosti u njima i ne može se računati na dobrotu „Pečorina“.

Odgovori

• - Ko nam predstavlja Pečorina u poglavlju „Maksim Maksimič”?
• (Naraciju nastavlja uslovni autor, „izdavač“ Pečorinovog dnevnika.)
• - Šta je putujući oficir video u liku Pečorina?
• (Izgled junaka je satkan od kontradiktornosti. Njegov portret objašnjava Pečorinov karakter, svjedoči o umoru i hladnoći, o njegovoj nepotrošenoj snazi. Zapažanja su uvjerila pripovjedača u bogatstvo i složenost karaktera ovog čovjeka.

“...njegovo vitko, tanko tijelo i široka ramena pokazala su se snažne građe, sposobne da izdrže sve poteškoće nomadskog života...”

"...nije mahao rukama - siguran znak neke tajnovitosti karaktera..."

“... sjedio je dok Balzakova tridesetogodišnja koketa sjedi na svojim punenim stolicama nakon napornog bala...”

"...njegova koža je imala neku ženstvenu nežnost..."

"...brkovi i obrve su mu bili crni - znak rase kod čoveka..."

“...Moram reći još nekoliko riječi o očima.

Prije svega, nisu se smijali kad se on smijao! Jeste li ikada primijetili takvu čudnost kod nekih ljudi?.. To je znak ili zle naklonosti ili duboke, stalne tuge.”

“... imao jednu od onih originalnih fizionomija koje su posebno popularne kod sekularnih žena...”)

• - Ljermontov stvara detaljan psihološki portret, prvi u ruskoj književnosti. Psihološki portret je karakterizacija junaka, gdje autor u određenom nizu iznosi vanjske detalje i odmah im daje psihološku i socijalnu interpretaciju. Psihološki portret, za razliku od verbalnog crteža, daje nam predstavu o unutrašnjoj suštini junaka.
• - Koja je uloga Pečorinovog portreta?
• (Portret heroja objašnjava karakter junaka, njegove kontradiktornosti, svjedoči o umoru i hladnoći Pečorina, o nepotrošenoj snazi ​​junaka. Zapažanja uvjeravaju pripovjedača u bogatstvo i složenost karaktera ovog čovjeka. U ovom uronjenju u svijet njegovih misli, depresija Pečorinovog duha ključ je za razumijevanje njegove otuđenosti prilikom susreta s Maksimom Maksimičem.)
• - Možemo li razgovarati o tome okrutno postupanje Pečorin Maksimu Maksimiču?
• („...hteo je da se baci Pečorinu na vrat, ali mu je prilično hladno, iako sa prijateljskim osmehom, pružio ruku.” Ali možda samo nije želeo da neko upadne u njegov unutrašnji svet? „Da li sećate li se našeg života - da smo bili u tvrđavi? Slavna zemlja za lov!.. Uostalom, vi ste bili strastveni lovac na pucanje... A Bela?.. Pečorin je malo prebledeo i okrenuo se..." Pečorin ne beži od Maksima Maksimiča - bježi od svojih tužnih misli. Dijalog pokazuje šta se promijenilo u junaku nakon što je napustio tvrđavu: njegova ravnodušnost prema životu se povećala, postao je povučeniji.)
• - Razumemo li heroja, pošto smo razmotrili gledište i Maksima Maksimiča i putujućeg oficira?
• (Junak je, naravno, zanimljiv. Što je tajanstveniji, to je zanimljiviji. Pečorin ima snažnu individualnost, obdaren je šarmom, ali ima i nešto u njemu što uznemirava čitaoca. On je i jak i slab, prekaljen i razmažen. U stanju je da se bori za ljubav - i brzo se ohladi, ne zna da voli dugo. Nakon zaljubljenosti, brzo postaje hladan i oseća prazninu u srcu.)