Posvećenost jednom geniju. Salvador Dali: najbolja djela umjetnika Ovisnost o masturbaciji

Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealista, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje Dalijevih umjetničkih vještina dogodilo se u eri ranog modernizma, kada su njegovi suvremenici u velikoj mjeri predstavljali nove umjetničke pokrete kao što su ekspresionizam i kubizam.

Godine 1929. mladi umjetnik se pridružio nadrealistima. Ova godina je označila važnu prekretnicu u njegovom životu, jer je Salvador Dalí upoznao Galu. Postala je njegova ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio sjajan crtač i kolorista, Dali je mnogo inspiracije crpio od starih majstora. Ali koristio je ekstravagantne forme i inventivne načine da komponuje potpuno nov, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih scena, optičkih iluzija, pejzaža snova i dubokog simbolizma.

Kroz čitavu kreativnog života Dali nikada nije bio ograničen na jedan pravac. Radio je sa uljane boje i akvarela, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni raznolikost oblika izvođenja nije bila strana umjetniku, uključujući stvaranje nakit i druga dela primenjene umetnosti. Kao scenarista, Dali je sarađivao sa poznatim rediteljem Luisom Bunjuelom, koji je režirao filmove "Zlatno doba" i "Un Chien Andalou". Prikazivali su nestvarne scene koje podsjećaju na oživljene nadrealističke slike.

Plodan i izuzetno nadaren majstor, ostavio je ogromno naslijeđe budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Fondacija Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekat Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu naučnu katalogizaciju slika koje je stvorio Salvador Dalí između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet sekcija, podijeljenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da utvrdi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsifikatanijih slikara.

Fantastičan talenat, maštovitost i vještinu ekscentričnog Salvadora Dalija demonstriraju ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika.

1. “Duh iz Wermeera od Delfta, koji se može koristiti kao sto,” 1934.

Ova mala slika sa prilično dugim originalnim naslovom utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Johanesu Vermeeru. Vermeerov autoportret je izveden uzimajući u obzir Dalijevu nadrealnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutrašnju borbu osjećaja uzrokovanu stavovima prema spolnom odnosu. Ova percepcija umjetnika nastala je kao probuđena sjećanje na djetinjstvo, kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu stranicu sa prikazima genitalija zahvaćenih polno prenosivim bolestima.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. godine. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, prikazuje duboke i uznemirujuće osjećaje tjeskobe i užasa koje je Dali morao iskusiti tokom turbulentnog perioda između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutrašnju borbu oko Španjolskog građanskog rata, a odnosi se i na metodu psihološka analiza Freud.

4. "Lice rata", 1940

Ratna agonija se odrazila i na Dalijevo djelo. Vjerovao je da njegove slike trebaju sadržavati predznake rata, što vidimo u smrtonosnoj glavi ispunjenoj lobanjama.

5. “San”, 1937

Ovo prikazuje jedan od nadrealnih fenomena - san. Ovo je krhka, nestabilna realnost u svetu podsvesti.

6. "Izgled lica i zdjele voća na obali mora", 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer se u njoj autor koristi dvostrukim slikama koje samoj slici daju višeslojno značenje. Odlikuju se metamorfoze, iznenađujuće jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata nadrealne slike Dali.

7. “The Persistence of Memory”, 1931

Ovo je možda najprepoznatljivija nadrealna slika Salvadora Dalija, koja utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizirajući relativnost prostora i vremena. Umnogome se oslanja na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da je ideja za sliku potekla kada je video sir Camembert kako se topi na suncu.

8. "Tri sfinge ostrva Bikini", 1947

Ova nadrealna slika atola Bikini budi sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite ravni: ljudska glava, rascijepljeno drvo i gljiva nuklearna eksplozija, govoreći o užasima rata. Film istražuje odnos između tri subjekta.

9. “Galatea sa sferama”, 1952

Dalijev portret njegove supruge predstavljen je nizom sfernih oblika. Gala izgleda kao portret Madone. Umjetnik je, inspiriran naukom, uzdigao Galateju iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. "Molten Clock", 1954

Još jedna slika objekta koji mjeri vrijeme dobila je eteričnu mekoću, što nije tipično za tvrde džepne satove.

11. "Moja naga žena razmišlja o svom tijelu, pretvorena u stepenište, tri pršljena stuba, nebo i arhitektura", 1945.

Gala sa zadnje strane. Ova izvanredna slika postala je jedno od Dalijevih najeklektičnijih djela, kombinirajući klasicizam i nadrealizam, spokoj i neobičnost.

12. "Meka konstrukcija sa kuhanim pasuljem", 1936

Drugi naslov slike je „Predominacija građanskog rata“. Prikazuje navodne užase španskog građanskog rata kako ga je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bilo jedno od predosećaja Salvadora Dalija.

13. “Rađanje tekućih želja”, 1931-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i eventualno majke pomešane su sa grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je ispunjena simbolikom.

14. "Zagonetka želje: moja majka, moja majka, moja majka", 1929.

Ovo djelo, nastalo na frojdovskim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s njegovom majkom, čije se iskrivljeno tijelo pojavljuje u pustinji Dalinija.

15. Bez naslova - Dizajn fresko slike za Helenu Rubinštajn, 1942.

Slike su kreirane za unutrašnju dekoraciju prostorija po narudžbi Elene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. “Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke”, 1954.

Slika prikazuje žensku figuru i apstraktnu pozadinu. Umjetnik istražuje pitanje potisnute seksualnosti, što proizlazi iz naslova djela i faličkih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevom djelu.

17. "Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka", 1943.

Svoje skeptične stavove umjetnik je izrazio slikajući ovu sliku dok je bio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte izgleda kao simbolični inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.

11. maja 1904. godine u 8.45 sati u Španiji, u Kataloniji (sjeveroistočna Španija), Figueres, rođen je mali Dali. Puno ime Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech. Njegovi roditelji su Don Salvador Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech. Salvador na španskom znači "Spasitelj". Nazvali su Salvador po njegovom preminulom bratu. Umro je od meningitisa godinu dana prije nego što je Dali rođen 1903. Dali je imao i mlađu sestru, Anna-Maria, koja će u budućnosti biti slika mnogih njegovih slika. Roditelji malog Dalija odgajali su ga drugačije. Budući da se od djetinjstva odlikovao svojim impulzivnim i ekscentričnim karakterom, njegov otac je doslovno bio razbješnjen njegovim ludorijama. Mama mu je, naprotiv, dozvolila apsolutno sve.

Ja sam pi U krevet je legao skoro do svoje osme godine - samo za svoje zadovoljstvo. U kući sam vladao i komandovao. Ništa mi nije bilo nemoguće. Zar se moj otac i majka nisu molili za mene ( Tajni život Salvador Dali, sam rekao)

Dalijeva želja za kreativnošću se manifestovala sa rano djetinjstvo. Sa 4 godine je počeo da crta sa neviđenim žarom za dete. Sa šest godina Dalija je privukao lik Napoleona i, poistovjećujući se s njim, osjetio je potrebu za moći. Pošto je obukao kraljevu fensi haljinu, uživao je u njegovom izgledu. Pa, on je svoju prvu sliku naslikao kada je imao 10 godina. Bio je to mali pejzaž u impresionističkom stilu, naslikan uljanim bojama na drvenoj dasci. Tada je Salvador počeo da uzima časove crtanja kod profesora Joao Nuneza. Tako se sa 14 godina sa sigurnošću mogao vidjeti talenat Salvadora Dalija.

Kada je imao skoro 15 godina, Dali je izbačen iz monaške škole zbog lošeg ponašanja. Ali to za njega nije bio neuspjeh, on je odlično položio ispite i upisao fakultet. U Španiji su se škole srednjeg obrazovanja zvale instituti. A 1921. diplomirao je na institutu sa odličnim ocjenama.
Nakon toga je ušao u Madrid Akademija umjetnosti. Kada je Dali imao 16 godina, počeo je da se bavi slikarstvom i književnošću i počeo je da piše. Svoje eseje objavljuje u samostalnoj publikaciji “Studio”. I općenito vodi dovoljno aktivan život. Uspio je odležati dan zatvora zbog učešća u studentskim nemirima.

Salvador Dali je sanjao o stvaranju sopstveni stil u slikarstvu. Početkom 20-ih divio se radu futurista. Istovremeno sklapa poznanstva sa poznatih pesnika tog vremena (Garsija Lorka, Luis Bonuel). Odnos između Dalija i Lorce bio je veoma blizak. Godine 1926. objavljena je Lorcina pjesma "Oda Salvadoru Daliju", a 1927. Dali je dizajnirao scenografiju i kostime za produkciju Lorcine "Mariana Pineda".
1921. Dalijeva majka umire. Otac se kasnije oženi drugom ženom. Za Dalija ovo izgleda kao izdaja. Kasnije u svojim radovima prikazuje sliku oca koji želi da uništi svog sina. Ovaj događaj ostavio je traga na stvaralaštvu umjetnika.

Godine 1923. Dali se veoma zainteresovao za dela Pabla Pikasa. Istovremeno su počeli problemi na akademiji. Zbog disciplinskih prekršaja suspendovan je na godinu dana.

Godine 1925. Dali je održao svoju prvu ličnu izložbu u Galeriji Dalmau. Predstavio je 27 slika i 5 crteža.

Godine 1926. Dali je potpuno prestao da se trudi da studira, jer... razočaran u školu. I izbacili su ga nakon incidenta. Nije se složio sa odlukom nastavnika u vezi sa jednim od nastavnika slikanja, a zatim je ustao i izašao iz sale. U sali je odmah izbila tuča. Naravno, Dali je smatran krivim, iako nije ni znao šta se dogodilo, i završava u zatvoru, iako ne zadugo. Ali ubrzo se vratio na akademiju. Na kraju, njegovo ponašanje dovelo je do isključenja sa akademije zbog odbijanja da polaže usmeni ispit. Čim je saznao da je njegovo posljednje pitanje pitanje o Raphaelu, Dali je izjavio: „... Ne poznajem manje od tri profesora zajedno, i odbijam da im odgovorim jer sam bolje informisan o ovoj stvari.“

Godine 1927. Dali je otputovao u Italiju kako bi se upoznao sa renesansnim slikarstvom. Dok još nije bio dio nadrealističke grupe koju su predvodili Andre Breton i Max Ernst, kasnije im se pridružio 1929. Breton je duboko proučavao Freudova djela. On je rekao da bi otkrivanjem neizraženih misli i želja skrivenih u podsvijesti, nadrealizam mogao stvoriti novi način života i način njegovog percipiranja.

1928. odlazi u Pariz da pronađe sebe.

Početkom 1929. Dali se okušao kao režiser. Objavljen je prvi film po njegovom scenariju Luisa Bonuela. Film se zvao "Un Chien Andalou". Začudo, filmski scenario je napisan za 6 dana! Premijera je bila senzacija, jer je sam film bio veoma ekstravagantan. Smatra se klasikom nadrealizma. Sastoji se od skupa okvira i scena. Bio je mali kratki film, zamišljen da dotakne srce buržoazije i ismeje principe avangarde.

Prije 1929. Dali nije imao ništa svijetlo ili značajno u svom ličnom životu. Naravno, šetao je okolo, imao brojne veze sa devojkama, ali one nikada nisu išle daleko. I upravo 1929. Dali se istinski zaljubio. Zvala se Elena Dyakonova ili Gala. Poreklom Ruskinja, bila je 10 godina starija od njega. Bila je udata za pisca Pola Eluara, ali njihova veza se već raspadala. Njeni prolazni pokreti, geste, njena ekspresivnost su poput druge Nove simfonije: otkrivaju arhitektonske konture savršene duše, kristaliziraju se u gracioznosti samog tijela, u mirisu kože, u iskričavoj morskoj pjeni njenog života. Izražavajući izuzetan dah osjećaja, plastičnost i ekspresivnost materijaliziraju se u besprijekornoj arhitekturi od krvi i mesa . (Tajni život Salvadora Dalija)

Upoznali su se kada se Dali vratio u Cadaques da radi na izložbi svojih slika. Među gostima izložbe bio je i Paul Eluard, a njegova tadašnja supruga Gala postala je Dalijeva inspiracija u mnogim njegovim radovima. Naslikao je sve vrste njenih portreta, kao i razne slike zasnovane na njihovoj vezi i strasti." Prvi poljubac, - Dali je kasnije napisao, - kada su nam se zubi sudarili i jezici isprepleli, bio je samo početak te gladi zbog koje smo grizli i grizli jedni druge do same suštine našeg bića." Takve slike su se često pojavljivale u Dalijevim kasnijim radovima: kotleti na ljudskom tijelu, pečena jaja , kanibalizam - sve ove slike podsjećaju na frenetično seksualno oslobođenje mladog čovjeka.

Dali je pisao u potpuno jedinstvenom stilu. Čini se da je slikao slike poznate svima: životinje, predmete. Ali on ih je posložio i spojio na potpuno nezamisliv način. Može povezati torzo žene sa nosorogom, na primjer, ili otopljenim satom. Sam Dali bi ovo nazvao "paranoično-kritičkom metodom".

1929. Dali je imao svoju prvu ličnu izložbu u Parizu u Galeriji Geman, nakon čega je započeo svoj put ka vrhuncu slave.

Godine 1930. Daliju su slike počele donositi slavu. Na njegov rad uticala su Freudova dela. Na svojim slikama odražava ljudska seksualna iskustva, kao i uništenje i smrt. Nastala su njegova remek-djela kao što je “Postojanost sjećanja”. Dali također stvara brojne modele od raznih predmeta.

Godine 1932. u Londonu je premijerno prikazan drugi film po Dalijevom scenariju, "Zlatno doba".

Gala se razvodi od muža 1934. i udaje se za Dalija. Ova žena je bila Dalijeva muza i božanstvo tokom njegovog života.

Između 1936. i 1937. Dali je radio na jednoj od svojih najpoznatijih slika, “Metamorfoze Narcisa” i odmah se pojavila istoimena knjiga.
Godine 1939. Dali se ozbiljno posvađao sa svojim ocem. Otac je bio nezadovoljan odnosom sina sa Galom i zabranio je Daliju da se pojavi u kući.

Nakon okupacije 1940. godine, Dalí se preselio iz Francuske u SAD u Kaliforniju. Tamo otvara svoju radionicu. I tamo piše svoje poznata knjiga"Tajni život Salvadora Dalija." Nakon braka sa Galom, Dali je napustio grupu nadrealista jer... Njegovi i stavovi grupe počinju da se razlikuju. “Uopšte me ne zanimaju tračevi koje bi Andre Breton mogao širiti o meni, jednostavno ne želi da mi oprosti što sam ostao posljednji i jedini nadrealista, ali ipak je potrebno da jednog lijepog dana cijeli svijet će pročitati ove redove, saznati kako se sve zaista dogodilo." ("Dnevnik jednog genija").

Godine 1948. Dali se vratio u svoju domovinu. Počinje da se uključuje u religiozne i fantastične teme.

Godine 1953. održana je velika izložba u Rimu. Izlaže 24 slike, 27 crteža, 102 akvarela.

Godine 1956. Dali je započeo period kada je inspiracija za njegovo drugo djelo bila ideja o Anđelu. Bog je za njega neuhvatljiv koncept koji se ni na koji način ne može precizirati. Bog za njega nije ni kosmički pojam, jer bi mu to nametnulo određena ograničenja. Dali vidi Boga kao skup kontradiktornih misli koje se ne mogu svesti ni na kakvu strukturiranu ideju. Ali Dali je zaista vjerovao u postojanje anđela. O tome je govorio ovako: „Kakvi god snovi mi padnu na sud, oni su u stanju da mi pruže zadovoljstvo samo ako imaju potpunu autentičnost. Stoga, ako već doživljavam takvo zadovoljstvo kada se anđeoske slike približavaju, onda imam razloga da verujem da su anđeli zaista postoje."

U međuvremenu, 1959. godine, pošto njegov otac više nije želeo da pusti Dalija unutra, on i Gala su se nastanili da žive u Port Lligatu. Dalijeve slike su već bile izuzetno popularne, prodavane za mnogo novca, a i sam je bio poznat. Često komunicira sa Williamom Telom. Pod uticajem stvara djela poput “Zagonetke Williama Tella” i “William Tell”.

U osnovi, Dali je radio na nekoliko tema: paranoično-kritička metoda, frojdovsko-seksualna tema, teorija moderne fizike i ponekad religijski motivi.

Šezdesetih godina, odnos između Gale i Dalija počeo je da puca. Gala je tražila da kupi još jednu kuću kako bi se iselila. Nakon toga, njihova veza je bila samo ostaci prošlog svijetlog života, ali slika Gale nikada nije napustila Dalija i nastavila je biti inspiracija.
Godine 1973. u Figuerasu je otvoren Dali muzej, nevjerovatan po svom sadržaju. Do sada oduševljava gledaoce svojim nadrealnim izgledom.
1980. Dali je počeo da ima zdravstvenih problema. Smrt Franka, šefa države Španije, šokirala je i uplašila Dalija. Doktori sumnjaju da ima Parkinsonovu bolest. Dalijev otac je umro od ove bolesti.

1982. Gala je umrla 10. juna. Za Dalija je ovo bio užasan udarac. On nije učestvovao na sahrani. Kažu da je Dali ušao u kriptu samo nekoliko sati kasnije. „Vidi, ne plačem“, bilo je sve što je rekao. Gala smrt za Dalija je bio veliki udarac u njegovom životu. Šta je umetnik izgubio Galinim odlaskom, znao je samo on. Šetao je sam kroz sobe njihove kuće, govoreći nešto o sreći i ljepoti Gala. Prestao je da crta i satima sedeo u trpezariji, gde su sve kapke bile zatvorene.
Posljednji rad, “Swallowtail”, završen je 1983. godine.

Činilo se da se 1983. Dalijevo zdravlje poboljšalo i počeo je da izlazi u šetnje. Ali ove promjene su bile kratkog vijeka.

30. avgusta 1984. godine izbio je požar u Dalijevoj kući. Opekline na njegovom tijelu zahvatile su 18% površine kože.
Do februara 1985. Dalijevo zdravlje se ponovo popravljalo i čak je dao intervju za novine.
Ali u novembru 1988. Dali je primljen u bolnicu. Dijagnoza je zatajenje srca. Salvador Dali je preminuo 23. januara 1989. godine. Imao je 84 godine.

Na njegov zahtjev, tijelo je balzamirano i čuvano u njegovom muzeju nedelju dana. Dali je sahranjen u samom centru vlastitog muzeja ispod jednostavne ploče bez natpisa. Život Salvadora Dalija oduvijek je bio svijetao i pun događaja, odlikovao se svojim izvanrednim i ekstravagantnim ponašanjem. Mijenjao je neobične kostime, stil brkova i stalno hvalio svoj talenat u knjigama koje je napisao (“Dnevnik jednog genija”, “Dali od Dalija”, “ zlatna knjiga Dali“, „Tajni život Salvadora Dalija“). Bio je takav slučaj kada je 1936. držao predavanja u Londonskim grupnim sobama. Održano je u sklopu Međunarodna izložba nadrealisti su se pojavili u kostimu dubokog ronioca.

Sa sigurnošću možemo reći da ljudi koji nisu čuli za Dalija jednostavno ne postoje. Neki ga poznaju po kreativnosti koja je odražavala čitavu eru u životu čovječanstva, drugi po šokantnosti s kojom je živio i slikao.

Svi radovi Salvadora Dalija danas vrijede milione, a uvijek ima poznavalaca kreativnosti koji su spremni da plate potrebnu svotu za platno.

Dali i njegovo djetinjstvo

Prvo što treba reći o velikom umjetniku je da je Španac. Inače, Dali je bio neverovatno ponosan na svoju nacionalnost i bio je pravi patriota svoje zemlje. Porodica u kojoj je rođen odredila ga je na mnogo načina životni put, karakteristike položaja. Majka velikog stvaraoca bila je duboko religiozna osoba, dok je njegov otac bio uvjereni ateista. Salvador Dali je od djetinjstva bio uronjen u atmosferu dvosmislenosti i neke ambivalentnosti.

Autor slika vrednih milione bio je prilično slab student. Nemirni karakter, nekontrolisana želja za izražavanjem sopstveno mišljenje, previše divlja mašta mu nije dozvolila da postigne odličan uspjeh na obuci, međutim, Dali se vrlo rano pokazao kao umjetnik. Ramon Pichot je prvi primijetio njegovu sposobnost crtanja i usmjerio talenat četrnaestogodišnjeg kreatora u pravom smjeru. Tako je mladi umjetnik već u dobi od četrnaest godina predstavio svoje radove na izložbi održanoj u Figueresu.

Mladost

Radovi Salvadora Dalija omogućili su mu da uđe na Akademiju u Madridu likovne umjetnosti, međutim, mlada i već šokantna umjetnica tu se nije dugo zadržala. Uvjeren u svoju ekskluzivnost, ubrzo je izbačen sa akademije. Kasnije, 1926. godine, Dali je odlučio da nastavi studije, ali je ponovo izbačen, bez prava na povratak.

Ogromnu ulogu u životu mladog umjetnika odigralo je njegovo poznanstvo s Luisom Bonuelom, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih reditelja u žanru nadrealizma, i Federikom, koji je ušao u povijest kao jedan od najistaknutijih pjesnika. u Španiji.

Izbačen sa Akademije umjetnosti, mladi umjetnik nije krio svoja osjećanja, što mu je omogućilo da u mladosti organizira vlastitu izložbu, koju je posjetio veliki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dalija

Naravno, svakom stvaraocu je potrebna muza. Za Dalija, to je bio Gala Eluard, koji je bio na

Trenutak upoznavanja velikog nadrealiste oženjenog. Duboka, sveobuhvatna strast postala je poticaj da Gala napusti muža i da sam Salvador Dali aktivno stvara. Voljeni je postao ne samo inspiracija za nadrealiste, već i svojevrsni menadžer. Zahvaljujući njenom trudu, radovi Salvadora Dalija postali su poznati u Londonu, Njujorku i Barseloni. Umjetnikova slava dobila je sasvim druge dimenzije.

Lavina slave

Kao što priliči svakoj kreativnoj osobi, umjetnik Dali je stalno razvijao, težio naprijed, usavršavao i transformirao svoju tehniku. Naravno, to je dovelo do značajnih promjena u njegovom životu, od kojih je najmanja bila isključenje sa liste nadrealista. Međutim, to ni na koji način nije uticalo na njegovu karijeru. Više hiljada, a potom i višemilionske izložbe dobile su zamah. Spoznaja veličine došla je do umjetnika nakon objavljivanja njegove autobiografije, čiji je tiraž rasprodat u rekordnom roku.

Najpoznatija djela

Osoba koja ne poznaje niti jedno djelo Salvadora Dalija jednostavno ne postoji, ali malo tko može navesti barem nekoliko djela velikog umjetnika. U cijelom svijetu, kreacije nečuvenog umjetnika čuvaju se kao zjenica oka i pokazuju se milionima posjetitelja muzeja i izložbi.

Salvadora Dalija najviše poznate slike Gotovo uvijek sam slikao neki impuls osjećaja, kao rezultat određenog emocionalnog izliva. Na primjer, "Autoportret s Raphaelovim vratom" naslikan je nakon smrti umjetnikove majke, što je za Dalija postala prava emocionalna trauma, što je on više puta priznao.

"Postojanost sjećanja" jedno je od Dalijevih najpoznatijih djela. Ova slika ima nekoliko različitih imena koja podjednako koegzistiraju u umjetničkim krugovima. U ovom slučaju, na platnu je prikazano mjesto u kojem je umjetnik živio i radio - Port Lligat. Mnogi istraživači kreativnosti to tvrde pusta obala Ova slika odražava unutrašnju prazninu samog kreatora. Salvador Dali je naslikao “Vrijeme” (kako se i ova slika zove) pod utiskom topljenja sira Camembert, iz kojeg je, možda, ključne slike remek-djelo. Sat, koji na platnu poprima potpuno nezamislive oblike, simbolizira ljudsku percepciju vremena i sjećanja. Postojanost sjećanja je definitivno jedno od najdubljih i najpromišljenijih djela Salvadora Dalija.

Raznovrsnost kreativnosti

Nije tajna da se slike Salvadora Dalija jako razlikuju jedna od druge. Određeni period u životu umjetnika karakterizira ovaj ili onaj način, stil ili određeni smjer. Do trenutka kada je kreator javno izjavio: "Nadrealizam sam ja!" - odnosi se na djela napisana od 1929. do 1934. godine. Ovom periodu pripadaju slike kao što su "Vilijam Tel", "Večernji duh", "Krvave ruže" i mnoge druge.

Navedena djela značajno se razlikuju od slika iz perioda ograničenog na 1914. i 1926. godinu, kada je Salvador Dali svoj rad držao u određenim granicama. Rane radove majstora šokantnosti karakteriše veća uniformnost, odmerenost, veća smirenost, a donekle i veći realizam. Među takvim slikama su “Praznik u Figueresu”, “Portret mog oca”, naslikan 1920-1921, “Pogled na Cadaqués sa planine Pani”.

Salvador Dali je svoje najpoznatije slike naslikao nakon 1934. godine. Od tog vremena, umetnikov metod je postao „paranoično-kritičan“. Tvorac je u tom smislu radio do 1937. Među Dalijevim delima u to vreme najpoznatije su bile slike "Povodljiva struktura sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanskog rata)" i "Atavistički ostaci kiše"

Nakon „paranoično-kritičnog” perioda uslijedio je takozvani američki period. U to vreme Dali je napisao svoje čuvene „San“, „Galarine“ i „San inspirisan letenjem pčele oko nara, trenutak pre buđenja“.

Radovi Salvadora Dalija vremenom postaju sve napetiji. Nakon američkog perioda slijedi period nuklearnog misticizma. Slika “Sodomsko samozadovoljstvo nevine djeve” naslikana je upravo u to vrijeme. U istom periodu, 1963. godine, napisan je „Vaseljenski sabor“.

Dali se smiruje

Povjesničari umjetnosti period od 1963. do 1983. nazivaju periodom “poslednje uloge”. Radovi ovih godina su mirniji od prethodnih. Pokazuju jasnu geometriju, vrlo sigurnu grafiku, a ne preovlađuju glatke, topljive linije, već jasne i prilično stroge linije. Ovdje možemo izdvojiti čuveni “Ratnik”, napisan 1982. godine, ili “Izgled lica u pozadini pejzaža”.

Manje poznati Dali

Malo ljudi zna, ali Salvador Dali je stvorio svoja najveća djela ne samo na platnu i drvetu i ne samo uz pomoć boja. Umjetnikovo poznanstvo s Luisom Bonuelom ne samo da je u velikoj mjeri odredilo daljnji smjer Dalijevog rada, već se odrazilo i na sliku "Un Chien Andalusian", koja je šokirala tadašnju publiku. Upravo je ovaj film postao svojevrsni šamar buržoaziji.

Ubrzo su se Dali i Bonuel razišli, ali je njihov zajednički rad otišao u istoriju.

Dali i šokantno

Čak i izgled umjetnika sugerira da je riječ o duboko kreativnoj, izvanrednoj prirodi, koja teži nečemu novom i nepoznatom.

Dali se nikada nije odlikovao željom za mirnim, tradicionalnim izgled. Naprotiv, bio je ponosan na svoje neobične ludorije i koristio ih je na sve moguće načine u svoju korist. Na primjer, umjetnik je napisao knjigu o vlastitim brkovima, nazvavši ih "antene za percepciju umjetnosti".

U pokušaju da impresionira, Dali je odlučio da jedan od svojih sastanaka provede u ronilačkom odijelu, zbog čega se umalo ugušio.

Dali Salvador je svoju kreativnost stavio iznad svega. Umjetnik je stekao slavu na najneočekivanije, najčudnije načine koji se mogu zamisliti. Kupio je dolarske novčanice za 2 dolara, a zatim prodao knjigu o ovoj akciji za mnogo novca. Umjetnik je branio pravo na postojanje svojih instalacija uništavajući ih i privodeći policiji.

Salvador Dali je ostavio svoje najpoznatije slike ogroman broj. Međutim, kao i sjećanja na njegov čudan, neshvatljiv karakter i svjetonazor.

„Crtanje je iskrenost umetnosti. Isključena je mogućnost obmane: ili je “dobro” ili “loše”. .

Salvador Felipe Jacinto od Domenech Marquis Pubol(11.05.1904. – 23.01.1989.), u narodu poznat kao Salvador Dali, rođen je u Figuerasu (Španija) i postao jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća.

Njegova slika u umjetnosti je svetao karakter. Svaka sekunda svog života bila je posvećena privlačenju pažnje. Svako njegovo djelo je eksplozija oduševljenja i ogorčenja u društvu. Dali bio je poznat kao nadrealist, iako se veliki dio njegovog rada fundamentalno razlikuje od većine nadrealističkih umjetnika. Ova činjenica je dozvolila Dali bez razloga proklamovati “Nadrealizam sam ja”, što je postalo korak za podizanje nadrealizma na nove visine.

Salvador Dali bio jedinstven umetnik. Nadrealno slike Salvadora i ekscentrično ponašanje dalo Dali nevjerovatno visoko vješt u nizu drugih disciplina. Njegova umjetnost se kretala od dvodimenzionalne do trodimenzionalne, od realizma do nadrealizma, od haosa do harmonije. Dali bio je svestran umjetnik čija je umjetnost bogata simbolima, od kojih je mnoge razumio samo Salvador i koji odgovaraju njegovom uzvišenom stilu. Da biste razumeli Dalija kao umetnika, morate videti više od jednog dela njegovog dela. Dali nikada se nije ograničavao samo na slikanje. Njegov iskazani talenat u vajarstvu i slikarstvu pokazuje drugu stranu njegovog stvaralačkog života, kao izvrstan režiser, scenarista i glumac.

Svako umjetničko djelo Dali, to je način da ispričate drugu priču i otkrijete drugu stranu sebe. Dali vjerovao da je sam život umjetničko djelo, odnosno djelo koje treba savladavati i osvajati svaki dan. Za Salvador Dali imalo je velika vrijednost koju je pokazao umetnička forma– od primitivnog do izuzetnog umjetničkog procvata Salvadora u svemu.

Nakon što je stvorio svoju vlastitu paranoično-kritičku metodu, Dali bio u stanju da se transformiše čista slika ideje u okruženje nesvjesnog, iracionalnog i impulsivnog haosa. On ga je opisao kao "spontanu metodu iracionalnog znanja zasnovanu na kritičkoj i sistematskoj objektivnosti asocijacija i interpretacija fenomena u delirijumu". Zahvaljujući njegovoj paranoično-kritičnoj metodi Dali Cijeli svijet se otvorio sa beskonačnim brojem mogućnosti.

Slike Salvadora Dalija, nesumnjivo mu je donio najveću slavu. Sa svojim ekscentričnim karakterom i nezaustavljivom energijom, mali Dali iritirala voljene, a ponekad ih i ljutila. Česti hirovi i histerije doveli su mog oca Dali bijesna, ali majka, koja je krenula protiv svog muža, oprostila je svom sinu sve njegove ludosti, čak i one najnepodnošljivije i odvratne, i na sve moguće načine pokušavala ugoditi svom voljenom sinu. Kao rezultat toga, otac je postao neka vrsta utjelovljenja zla, a majka je, naprotiv, postala simbol dobra.

Već sa deset godina mlada Salvador Dali je nacrtao svoj prvi crtež "" (1914), iako su njegovi pokušaji crtanja počeli kada je imao šest godina. Ovaj mali pejzaž u impresionističkom stilu naslikao je uljanim bojama na drvenoj dasci. Već sa 14 godina Dali bile su bez sumnje najveće sposobnosti crtača. Rano slikarstvočetrnaestogodišnjak Dali « Brod "El Son""(1919) privlači poglede svojom hirovitošću. Slika je kao slika iz crtanog filma. Čovjek pliva po moru, držeći veslo u ruci. Jedro na čamcu izgleda kao ogromna bijela riba koja se brzo kreće kroz vodu. Crtež izgleda baš kao u stripu. Ovo je vrlo originalan portret, gdje neki nautičke teme Dali, koji se ponavljaju u njegovoj karijeri.

U novembru 1925. godine održana je prva lična izložba radova Salvador Dali u Galeriji Dalmau, gdje je predstavljeno 27 slika i 5 crteža velikog nadobudnog genija. Slikarska škola u kojoj je učio postepeno ga je razočarala, a 1926. Dali je izbačen sa akademije zbog svog slobodoumlja.

Želja da se uhvati svijet i poboljšaju njegove forme ranih radova Dali, imao je dubok uticaj na realizam. Ubrzo je došao pod utjecaj novih trendova u razvoju umjetnosti - dada i kubizma. U ovom trenutku, njegove slike "" (1922) i "" (1927) jasno pokazuju da su to njegovi eksperimenti kubizma sa ekspresionizmom. Čak i tada, ostao je vjeran svojoj ranoj tehničkoj vezi. " Korpa sa hlebom"(1926) - divan primjer stvarnih osjećaja i sposobnosti Dali. Ovdje je jasno da umjetnik nije bio daleko od svojih realističkih korijena, čak ni kada je bio blizak nadrealizmu. Pošto je pao pod čaroliju ovog trenda, njegov život se zauvek promenio.

1926. Ulje na platnu.

Prošavši sve ove faze stvaralačkog poduhvata studiranja slikarstva, Dali poseduje besprekornu tehniku. To je posebno vidljivo u njegovoj nadrealnoj slici "" (1931). “” je poput udarnog talasa prošao kroz čitavu teritoriju umjetničke zajednice. Sa ovim poslom Dali ne samo da se proglasio vjernim nadrealistom, već je sebe proglasio i jednim od savremenika umjetnosti velikih veličina.

Slika daje osjećaj mira. Sat koji se topi postaje neobjašnjivo mekan u ovom surovom i beskrajnom prostoru sna, dok tvrdi metal privlači mrave poput šećera. Ovdje vrijeme gubi svaki smisao. Mutirano stvorenje prikazano u središtu slike djeluje poznato i istovremeno strano. Čini se da duge seksi trepavice smetaju insektima. Imaginacija Dali, njegov izraženi unutrašnji svet na slici, pleni gledaoca ludim fantazijama. "Razlika između lude osobe i mene", rekao je Salvador, "je u tome što ja nisam lud." Slika posebno šokira svijet svojim nezaboravnim slikama rastopljenih satova.

Crteži i slike Salvador Dali predstavljen u najprestižnijim muzejima svijeta, a neki najbolji radovi nalaze se u privatnim umjetničkim kolekcijama. U njegovim knjigama" Tajni život Salvadora Dalija" i " Dnevnik jednog genija"izražava tajne misli i ideje umjetnikove svijesti. Nije crtao samo za svoje knjige. Sjajan primjer za to je ilustracija za predstavu “ Macbeth» Shakespeare. Nevjerovatno detaljno umjetničko djelo s monstruozno zamršenim ilustracijama velikog kalibra.

Cijeli život Dali bio je jedinstven, posebno jedinstvena je bila njegova zajednica sa Elenom Djakonovom, bivšom suprugom Pola Eluara i ljubavnicom Maksa Ernsta. Ovaj par se osećao i razumeo. Za Salvador Dali Gala je postala ne samo njegova supruga, već i njegov omiljeni model i božanska muza njegovog nadahnuća. Gala je živjela samo životom Salvadora, a Salvador joj se divio.

Do 1959 Dali osvojio titulu velikog umetnika. Njegove slike su vredele ogromno bogatstvo. Njegovi obožavatelji i ljubitelji luksuza kupovali su remek-djela za ludi novac. Imajte slike u svojoj kolekciji Dali smatralo se velikim luksuzom. Dok Dali i Gala uspjeli su zaista pretvoriti svoju skromnu kolibu u Port Lligatu, kupljenu 1930. od lokalnih ribara, u ugodan dom.

Krajem 60-ih, živa i strastvena veza između Dali i Galoy nestaje. Dali Gala kupuje vlastiti zamak. Nakon raskida sa Galom, Dali nikada nije prestala da stvara.

Ima nečeg iskrenog u njegovim grubim radovima, za razliku od slikarstva i grafike. Ne mogu sakriti greške, ali nemaju ni mnogo nedostataka. Crtanje crteža Dali i dalje najviše sačuvane visoki nivo crtačke tehnike. Na primjer, u " Portret gospođe Jack Warner" i u " portret pukovnika Jacka Warnera» vidljivi su nježni pokreti linija i kompozicija. Ovo su preliminarne ideje za rad. Ovdje je skicirao rukom pisane bilješke svojih misli u vrijeme stvaranja crteža.

Prirodno pamučno platno za slike i fotografije, gustina 380 g/m2

1951. Ulje na platnu

Crteži više liče na umjetnička djela nego na nacrte. Dali bio je toliki genije da ako ste slučajno uspjeli da dobijete njegov autogram, mogli biste reći da ste dobili umjetničko djelo. Dali bio je poznati umjetnik svojih autograma. Želio je da mu se dive, da iza sebe ostavi nešto moderno i kvalitetno.

Dali jednom rekao: „Crtanje je iskrenost umetnosti. Isključena je mogućnost obmane: ili je “dobro” ili “loše”. Dali vjerovao da pravi umjetnik ne samo da treba da zna crtati, već i dobro crtati. Pravi talenat je koliko dobro umjetnik može izraziti svoje misli i osjećaje svijetu. Dali je radio beskrajne sate sa skicom olovkom, da bi ubrzo prešao na poteze kistom, stvarajući buduća remek-djela.

Trenutno crteži Salvador Dali imaju ogromnu vrijednost na svjetskim umjetničkim tržištima, aukcijama i izložbama. Mnogi njegovi crteži koštaju više od hiljadu dolara. Obično su to crteži njegovih istraživanja, njegovi početni planovi za buduće radove.

Uprkos svom umetničkom talentu, Dali stvorio veliku kolekciju skulptura. Neki od većih koje je stvorio stoje širom svijeta na mjestima poput Londona (u podnožju čuvenog Londonskog oka), Singapura i širom Francuske. Možda njegova najpoznatija nadrealna skulptura" Telefon sa jastogom“, koju je kreirao 1936. godine zajedno sa nadrealističkim umjetnikom Edwardom Jamesom. Među vajarima Dali su radili većina svoj život, pokušavajući na taj način svoje ideje dovesti u treću dimenziju, a svojim slikama dati više života.

Salvador Dalí (1904 - 1989) je bio španski umetnik, koji je najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, uticajnom pokretu 20. veka prvenstveno u umetnosti i književnosti. Nadrealistički umjetnik je odbacio racionalno u umjetnosti; i umjesto toga ciljao je na nesvjesno kako bi otključao moć mašte. Dali je u svom radu koristio široku simboliku. Slike koje se ponavljaju na njegovim slikama prikazuju slonove sa krhkim nogama; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i topljenje satova, možda simbolično za nelinearnu ljudsku percepciju vremena. Dalijev doprinos nadrealizmu uključivao je paranoično-kritičku metodu. Dali je postao najutjecajniji nadrealistički umjetnik; i možda najpoznatiji umetnik dvadesetog veka posle Pabla Pikasa.

U ovom članku spremni smo da vam predstavimo najviše poznate slike Salvador Dali sa njihovim opisom i fotografijom.

San izazvan pčelom koja leti oko nara, sekundu pre buđenja

Salvador Dali je rekao da je ovo djelo trebalo da "prvi put u slikama izrazi Frojdovo otkriće tipičnog sna sa dugom pričom, posljedica trenutne nesreće koja uzrokuje da se osoba koja spava" probudi. To pokazuje usnula figura umjetnikove supruge Gala Dali, koja lebdi iznad stijene. Pored njenog golog tela, u vazduhu se nose i dve kapi vode, šipak i pčela. Galin san je izazvan zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovini platna. U nizu slika, granate se otvaraju i oslobađaju džinovsku crvenu ribu, iz čijih usta izlaze dva divlja tigra zajedno s bajonetom, koji ubrzo probudi Galu iz mirnog sna. Slon, slika koja se kasnije ponavlja u Dalijevom djelu, iskrivljena je verzija "Slona i obeliska", skulpture slavnog Italijanski umetnik Gian Lorenzo Bernini.

Žirafa u plamenu

Rad "Žirafa u plamenu" smatra se izrazom lične borbe Salvadora Dalija sa građanskim ratom koji se vodi u njegovom domovina. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s nejasnim faličnim oblicima koji vire iz leđa. Ruke, podlaktice i lice najbliže figure su ogoljene do mišićnog tkiva ispod kože. Nasuprot, fioke se otvaraju sa lijeve noge i grudi figure. Salvador Dali je bio veliki poštovalac poznatog neurologa Sigmunda Frojda, a neke od Dalijevih slika bile su pod uticajem frojdovskih teorija. Ove otvorene kutije mogu se pripisati Frojdovoj psihoanalitičkoj metodi i odnose se na unutrašnju, podsvijest unutar osobe. Živu sliku žirafe u pozadini Dali je opisao kao "muško svemirsko apokaliptično čudovište". On je to smatrao predosjećanjem rata.

Paranoidno-kritička metoda je tehnika nadrealizma koju je razvio Salvador Dalí ranih 1930-ih. Umjetnik ga je koristio da iskoristi svoju podsvijest kroz sistematsko iracionalno razmišljanje i samoindukovano paranoično stanje. Smatrajući jedno od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio u nekoliko svojih slika, posebno onih koje se odnose na optičke iluzije i druge višestruke slike. Prema grčka mitologija, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dali tumači grčki mit, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Metamorfoze Narcisa stvorio je Dali tokom svog paranoično-kritičnog perioda i jedno je od njegovih najpoznatijih djela.

Labudovi se ogledaju u slonovima

Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeve paranoično-kritičke metode. Kao i Metamorfoza Narcisa, ovaj komad koristi odraz u jezeru da stvori dvostruku sliku. Tri labuda ispred drveća ogledaju se u jezeru tako da njihovi vratovi postaju slonovi, a drveće slonove noge. Pejzaž je u kontrastu sa tišinom jezera dok je Dali slikao slike poput vrtloga kako bi prikazao pozadinu stijena i neba. Labudovi koji odražavaju slonove smatraju se kultnom slikom u nadrealizmu jer povećava popularnost stila dvostruke slike. Ovo je najpoznatija dvostruka slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo korištenjem paranoično-kritičke metode; i jedan od najvecih poznata dela u nadrealizmu.

Inače, kada smo već kod jezera, podsjetimo da se na našoj web stranici nalazi vrlo zanimljiv članak sa fotografijama o neverovatnom kompleksu.

Ovu sliku je stvorio Salvador Dali pred kraj svoje slavne karijere i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Dva ljeta proveo je stvarajući umjetnička djela u kojima je, pored nadrealizma, koristio stilove kao što su: akciono slikarstvo, pop art, pointilizam, geometrijska apstrakcija i psihodelična umjetnost. Uključujući slike starogrčke skulpture u moderne kinematografije, Tuna Fishing prikazuje brutalnu borbu između ljudi i velika riba, kao personifikacija ograničenog univerzuma. Slika je posvećena Jean-Louis Ernestu Meissonnieru, francuskom umjetniku iz 19. stoljeća poznatom po svojim prikazima scena bitaka. Prema Daliju, lov na tune je njegov najvažniji posao.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ova slika je nastala iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnica doživjela zbog njenog dolaska u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegove glave se pojavljuje vizija, koja vjerovatno predstavlja erotsku fantaziju, nagog ženska figura, koji podsjeća na njegovu muzu, privučen genitalijama muškarca, očigledno umjetnika. Kao i mnoga druga autorova djela, čudni autoportret također pati od aditiva, kao što su udica za ribu, posjekotine koje krvare, mravi koji mu puze po licu i skakavac koji mu je pričvršćen za lice. Ovo djelo je proslava nečega što se obično ismijava i jedna je od Dalijevih najkontroverznijih slika.

Poslije atomska bombardovanja Hirošima i Nagasaki Salvador Dali je bio inspirisan nuklearnom fizikom i teorijama atomskog raspada. To je bilo i vrijeme kada je obnovio svoje interesovanje za katoličanstvo. To je dovelo do njegovog perioda "nuklearnog misticizma", u kojem su njegovi radovi često koristili ideje moderna nauka kao sredstvo racionalizacije Hrišćanska religija. Shvativši da je materija napravljena od atoma, Dali je uzrokovao da se njegov rad razbije na nekoliko atoma. Ova slika je portret Gala Dalija, njegove supruge i muze. Njeno lice je sastavljeno od gusto naseljenih sfera koje predstavljaju atomske čestice koje daju čudesan trodimenzionalni efekat platnu. Galatea u naslovu odnosi se na morsku nimfu u klasičnoj mitologiji po imenu Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galatea sa sferama jedna je od najpoznatijih slika iz Dalijevog perioda nuklearnog misticizma.

Hristos svetog Jovana od Krsta

Ova slika je poznata kao Hristos svetog Jovana od Krsta jer je njen dizajn zasnovan na crtežu španskog fratra Ivana od Križa iz 16. veka. Kompozicija se sastoji od trokuta, koji čine ruke Hristove i horizontala krsta; i krug koji formira Hristova glava. Trougao se može posmatrati kao referenca na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, odnosno sve stvari postoje u troje. Iako je slika prikaz raspeća, na njoj nema noktiju i krvi. Kako kaže Dali, inspiracija za sliku došla mu je kroz kosmički san u kojem je bio uvjeren da mu slika eksera i krvi kvari sliku o Kristu. Hrist od Svetog Jovana od Krsta proglašen je za omiljenu sliku Škotske 2006. godine i mnogi je smatraju najvećom religioznom slikom dvadesetog veka.

Salvador Dali je naslikao ovo remek-delo šest meseci pre početka Španskog građanskog rata. Tvrdio je da je znao za rat zbog "proročke moći njegove podsvijesti". Slika odražava njegovu tjeskobu u to vrijeme i predviđa užas i nasilje rata. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u strašnoj borbi u kojoj nijedno nije pobjednik. Čudovišno stvorenje je samodestruktivno, baš kao Građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realistično, uprkos fantastičnom stvorenju koje prikazuje. Kuvani pasulj na slici, koji se spominje i u naslovu, možda je interpretacija čorbe koju su jeli siromašni građani u teško vreme u Španiji. "Meka konstrukcija sa kuhanim pasuljem" smatra se jednim od Dalijevih najvećih remek-djela i poznata je po neusporedivoj upotrebi nadrealizma za prikazivanje užasa rata.

U Snu, Dali je rekreirao izgled velike, meke glave i praktički odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. Spavanje i snovi su superiornost u oblasti nesvesnog. Štake su oduvijek bile Dalijev zaštitni znak, nagoveštavajući krhkost oslonaca koji drže "stvarnost", ali ovdje ništa, čak ni pas, ne izgleda inherentno stabilno dok je poduprt. Sve na platnu osim glave okupano je blijedo plavičastom svjetlošću, što doprinosi osjećaju otuđenosti od svijeta dnevne svjetlosti i racionalnosti. U djelu “San” Salvador Dali se vratio klasičnom nadrealističkom motivu. Snovi su suština mnogih frojdovskih teorija zbog njihovog pristupa nesvjesnom, što je pretprofesionalna tema za nadrealiste, uključujući Dalija.

Postojanost pamćenja

Ova ikona i više puta reproducirana slika prikazuje scenu sata koji se polako topi na stijenama i grani drveta, s okeanom kao mrljom za sobom. Dali je na ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj koncept se može ilustrovati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji se kreće od mekoće sna ka tvrdoći stvarnosti. U svom remek-djelu, Dali koristi satove koji se tope i kamenje da predstavi meke i tvrde aspekte svijeta. Tokom godina, postojanost sećanja je mnogo analizirana jer Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi smatra se nesvesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti sa mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i poput iracionalnosti snova. Postojanost sećanja se smatra jednim od najvećih umetničkih remek dela dvadesetog veka. Ovo djelo nije samo uvršteno na listu "Dalijevih najpoznatijih slika", već je i poznato delo u nadrealizmu.

Koja djela velikog majstora nadrealizma volite? Pišite o tome u komentarima.