Beethovenova "Erojska" simfonija. Beethoven

"U ovoj simfoniji... po prvi put je otkrivena čitava neizmjernost,
neverovatna snaga Betovenovog kreativnog genija"
P. I. Čajkovski

Počevši da skicira „Eroiku“, Betoven je priznao: „Nisam sasvim zadovoljan svojim prethodnim radovima, od sada želim da biram novi način".

„Počevši od Beethovena, nema nove muzike koja nema interni program“ – ovako je Gustav Maler, vek kasnije, ocrtao doprinos kompozitora, koji je prvi put prožeo simfoniju dahom univerzalnog, filozofske ideje.

1. Allegro con brio
2. Pogrebni marš. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Final. Allegro molto

Berlinska filharmonija, Herbert fon Karajan

Orchester National de France, dirigent Kurt Masur Beethoven Festival, Bon, 2008

dir. J. Gardiner, dodatak filmu Eroica, 2003, BBC)

Istorija stvaranja

Herojska simfonija, koja otvara središnji period Betovenovog stvaralaštva, a ujedno i eru u razvoju evropske simfonije, rođena je u samom teška vremena u životu kompozitora. Oktobra 1802, star 32 godine, pun snage i kreativnih ideja, miljenik aristokratskih salona, ​​prvi virtuoz Beča, autor dvije simfonije, tri klavirska koncerta, baleta, oratorija, mnogih klavirskih i violinskih sonata, trija , kvarteta i drugih kamernih sastava, čije je samo ime na plakatu garantovalo punu salu po bilo kojoj ceni ulaznice, saznaje strašnu presudu: gubitak sluha koji ga muči već nekoliko godina je neizlečiv. Čeka ga neizbežna gluvoća. Bežeći od buke glavnog grada, Betoven se povlači u mirno selo Hajligenštat. Od 6. do 10. oktobra piše oproštajno pismo, koje nikada nije poslato: „Još malo, i počinio bih samoubistvo. Samo me jedna stvar sputala - moja umjetnost. Ah, činilo mi se nezamislivim da napustim svijet prije nego što ispunim sve za što sam se osjećala pozvana... Nestala je čak i visoka hrabrost koja me je inspirisala u lijepim ljetnim danima. Oh, Providence! Daj mi bar jedan dan čiste radosti..."

Pronašao je radost u svojoj umjetnosti, ostvarivši veličanstveni koncept Treće simfonije - za razliku od bilo koje prije. „Ona je neko čudo čak i među djelima Beethovena“, piše R. Rolland. - Ako je u daljem radu krenuo dalje, nikada nije odmah napravio tako veliki korak. Ova simfonija predstavlja jedan od velikih dana muzike. To otvara eru."

Veliki plan je sazrevao postepeno tokom mnogo godina. Prema kazivanju prijatelja, prvu misao o njoj podmetnuo je francuski general, heroj mnogih bitaka, J. B. Bernadotte, koji je u februaru 1798. stigao u Beč kao ambasador revolucionarne Francuske. Impresioniran smrću engleskog generala Ralpha Abercombea, koji je umro od rana zadobijenih u bici sa Francuzima kod Aleksandrije (21. marta 1801.), Betoven je skicirao prvi fragment pogrebnog marša. A tema finala, koja je nastala možda prije 1795. godine, u sedmom od 12 seoskih igara za orkestar, tada je korištena još dva puta - u baletu “Prometejeva djela” i u klavirskim varijacijama op. 35.

Kao i sve Betovenove simfonije, sa izuzetkom Osme, i Treća je imala posvetu, koja je, međutim, odmah uništena. Ovako se prisjetio njegov učenik: „I ja i drugi njegovi najbliži prijatelji često smo viđali ovu simfoniju prepisanu u partituri na njegovom stolu; na vrhu, na naslovnoj strani, stajala je riječ “Buonaparte”, a dolje “Luigi van Beethoven” i ni riječi više... Ja sam mu prvi donio vijest da se Bonaparte proglasio carem. . Beethoven je pobesneo i uzviknuo: "Ovo je takođe običan čovek!" Sada će pogaziti sva ljudska prava, slediti samo svoju ambiciju, staviće se iznad svih drugih i postati tiranin „Betoven je prišao stolu, zgrabio naslovnu stranu, pocepao je od vrha do dna i bacio je na! sprat.” A u prvom izdanju orkestarskih glasova simfonije (Beč, oktobar 1806.) posveta na italijanskom glasila je: „Herojska simfonija, sastavljena u čast sećanja na velikog čoveka, a posvećena Njegovom Svetlom visočanstvu princu Lobkovicu od strane Luigija van Betoven, op. 55, br. III."

Pretpostavlja se da je simfonija prvi put izvedena na imanju kneza F. I. Lobkovica, poznatog bečkog filantropa, u leto 1804. godine, dok je prvo javno izvođenje održano 7. aprila sledeće godine u prestoničkom teatru An der Wien. Simfonija nije bila uspješna. Kako je pisao jedan od bečkih listova, „javnost i gospodin van Betoven, koji je bio dirigent, te večeri su bili nezadovoljni jedno drugim. Za publiku je simfonija preduga i teška, a Betoven previše nepristojan, jer dio publike koji je aplaudirao nije počastio ni naklonom – naprotiv, uspjeh je smatrao nedovoljnim.” Jedan od slušalaca je sa galerije viknuo: "Daću ti kreuzer da se sve ovo završi!" Istina, kako je isti recenzent ironično objasnio, kompozitorovi bliski prijatelji su tvrdili da se „simfonija nije dopala samo zato što publika nije dovoljno umjetnički obrazovana da razumije tako visoku ljepotu, te da je nakon hiljadu godina ona (simfonija), međutim, imaće svoju akciju“. Gotovo svi savremenici žalili su se na nevjerovatnu dužinu Treće simfonije, ističući Prvu i Drugu kao kriterije za oponašanje, na što je kompozitor sumorno obećao: „Kad napišem simfoniju koja traje cijeli sat, Eroika će izgledati kratko“ ( traje 52 minuta). Jer ju je volio više od svih svojih simfonija.

Muzika

Prema Rollandu, prvi stav je možda „Betoven zamislio kao svojevrsni Napoleonov portret, naravno, potpuno drugačiji od originala, ali kako ga je njegova mašta prikazala i kako bi želio da vidi Napoleona u stvarnosti, tj. , kao genije revolucije.” Ovaj kolosalni sonatni alegro otvara dva moćna akorda iz cijelog orkestra, u kojem je Beethoven koristio tri, a ne uobičajena dva, horne. Glavna tema povjerena violončelima ocrtava glavni trozvuk - i iznenada se zaustavlja na stranom, disonantnom zvuku, ali, savladavši prepreku, nastavlja svoj herojski razvoj. Izložba je višestruko mračna, uz one herojske, pojavljuju se svijetle lirske slike: u ljubaznim napomenama veznog dijela; u poređenju dur - mol, drveni - žice sekundarno; u motivskom razvoju koji počinje ovdje, na izložbi. Ali razvoj, kolizije i borba posebno su živo oličeni u razvoju, koji po prvi put narasta do grandioznih razmjera: ako u prve dvije simfonije Beethovena, poput Mocartove, razvoj ne prelazi dvije trećine izlaganja, ovdje proporcije su upravo suprotne. Kako Rolland figurativno piše, „govorimo o mjuziklu Austerlitzu, o osvajanju carstva. Beethovenovo carstvo je trajalo duže od Napoleonove. Zato je za postizanje toga trebalo više vremena, jer je spojio i cara i vojsku... Još od vremena Heroja, ovaj dio je služio kao sjedište genija.” U središtu razvoja je nova tema, za razliku od bilo koje teme na izložbi: u strogom horskom zvuku, u izuzetno udaljenom, ali i molskom, tonalitetu. Početak reprize je upečatljiv: oštro disonantan, sa funkcijama dominantnog i toničnog preklapanja, savremenici su ga doživljavali kao laž, grešku hornista koji je ušao u pogrešno vrijeme (on je taj koji je, na pozadini skriveni tremolo violina, intonira motiv glavnog dijela). Poput razvoja, raste i kod koji je ranije igrao sporednu ulogu: sada postaje drugi razvoj.

Najoštriji kontrast formira drugi dio. Po prvi put, pogrebni marš zauzima mjesto melodičnog, obično major andantea. Utemeljen tokom Francuske revolucije za masovne predstave na pariskim trgovima, Betoven pretvara ovaj žanr u grandiozni ep, vječni spomenik herojskog doba borbe za slobodu. Veličina ovog epa posebno je upečatljiva ako zamislite Beethovenov orkestar, koji je prilično skroman po sastavu: instrumentima pokojnog Haydna dodan je samo jedan rog, a kontrabasi su izdvojeni u samostalni dio. Trodijelna forma je također vrlo jasna. Molna tema violina, praćena akordima gudača i tragičnim udarima kontrabasa, koji se završavaju durskim refrenom gudača, varira nekoliko puta. Kontrastni trio - svijetla uspomena - s temom vjetrova uz tonove durskog trozvuka također varira i dovodi do herojske apoteoze. Repriza pogrebnog marša je mnogo razvijenija, sa novim varijacijama, sve do fugata.

Skerco trećeg stavka nije se pojavio odmah: kompozitor je u početku osmislio menuet i doveo ga u trio. Ali, kako Rolland slikovito piše, proučavajući svesku Betovenovih skica, „ovde se njegovo pero odbija... Ispod stola je menuet i njegova odmerena gracioznost! Pronađena je briljantna usijanost scherza!” Kakve asocijacije je izazvala ova muzika! Neki istraživači su u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije - igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, preteča romantizma - vazdušni kolo vilenjaka, poput skerca nastalog četrdeset godina kasnije iz Mendelsonove muzike za Šekspirovu komediju San letnje noći. Slikovno kontrastno, treći stav je tematski usko povezan s prethodnim - čuju se isti glavni trozvuci kao u glavnom dijelu prvog stavka, te u svijetloj epizodi pogrebnog marša. Trio scherzo se otvara zovima tri solo horna, stvarajući osjećaj romantike u šumi.

Finale simfonije, koje je ruski kritičar A. N. Serov uporedio sa „festivalom mira“, puno je pobedničkog likovanja. Otvara se zamašnim pasusima i snažnim akordima čitavog orkestra, kao da poziva na pažnju. Usredotočuje se na misterioznu temu koju unisono sviraju pizzicato žice. Gudačka grupa počinje laganu varijaciju, polifonu i ritmičku, kada odjednom tema prelazi u bas, a ispostavi se da je glavna tema finala potpuno drugačija: melodičan country ples u izvedbi drvenih duvača. Upravo je ovu melodiju Beethoven napisao prije skoro deset godina u čisto praktične svrhe - za bal umjetnika. Ljudi koje je upravo animirao titan Prometej plesali su isti seoski ples u finalu baleta „Kreacije Prometeja“. U simfoniji tema genijalno varira, mijenjajući tonalitet, tempo, ritam, orkestralne boje, pa čak i smjer kretanja (tema u opticaju), te se poredi ili s polifono razvijenom početnom temom, ili s novom - u mađarski stil, herojski, mol, koristeći polifonu tehniku ​​dvostrukog kontrapunkta. Kao što je jedan od prvih nemačkih recenzenata napisao sa izvesnim zaprepašćenjem, „kraj je dug, predug; vešt, veoma vešt. Mnoge njegove prednosti su donekle skrivene; nešto čudno i potresno...” U vrtoglavo brzom kodu, ponovo se čuju grmljavi pasaži koji su otvorili finale. Moćni tutti akordi završavaju proslavu pobjedničkim likovanjima.

Bečko društvo ljubitelja muzike sačuvalo je autorizovanu kopiju Treće, erojske, simfonije od avgusta 1804. (Napoleon je proglašen za cara 18. maja 1804). Kopija partiture simfonije glasi: "Napisano u čast Bonaparte." Tako je uništen prelepa legenda o ljutom kompozitoru - protivniku svake kraljevske vlasti, koji je navodno skinuo posvetu Napoleonu Bonaparteu kada je saznao da se Napoleon proglasio carem. U stvarnosti, Betoven je jednostavno išao na turneju u Pariz. Nakon što je putovanje propalo, kompozitora više nije zanimao Napoleon Bonaparte.

Dvije godine kasnije, u prvom izdanju 1806. godine, Treća simfonija (bivša Buonaparte simfonija) dobila je naziv „Eroica“ koji je za nju ostao i posvećen je princu Francu Josephu Maximilianu von Lobkowitzu.

Vidi također:

• Konen V. Istorija strane muzike od 1789. do sredine 19. veka. Beethoven. "Herojska simfonija"
• Muzika Francuske revolucije 18. veka, Betoven. Treća simfonija
• E. Herriot. Beethovenov život. "herojski"

Beethoven. Simfonija br. 3 “Herojska”

Beethoven je u Herojskoj simfoniji spojio vječne slike - snagu ljudskog duha, stvaralačku snagu, neminovnost smrti i svepobjednu opijenost životom i od toga stvorio pjesmu o svemu velikom što može biti svojstveno čovjeku. .

Beethovenova treća simfonija označila je prekretnicu u razvoju evropska muzika. Njegovi prvi zvuci zvuče kao poziv, kao da nam sam Betoven govori: „Čujete li? Ja sam drugačiji, i moja muzika je drugačija!” Zatim, u sedmom taktu, ulaze violončela, ali Beethoven razbija temu potpuno neočekivanom notom, u drugom tonu. Slušaj! Beethoven nikada više nije stvorio ništa slično. Raskinuo je sa prošlošću, oslobodio se ogromnog nasleđa Mocarta. Od sada će biti revolucionar u muzici.

Beethoven je komponovao svoje heroje u dobi od 32 godine, počeo je raditi na njemu manje od godinu dana nakon što je napustio svoj gorki i beznadežni Hajligenštatski testament. Pisao je Treću simfoniju nekoliko sedmica, pišući, zaslijepljen mržnjom prema svojoj gluhoći, kao da je pokušava da je protjera svojim titanskim radom. Ovo je zaista titansko djelo: najduža, najsloženija simfonija od svih koje je Beethoven stvorio u to vrijeme. Javnost, stručnjaci i kritičari bili su na gubitku, ne znajući kako se osjećaju prema njegovoj novoj kreaciji.

„Ova duga kompozicija je... opasna i neobuzdana fantazija... koja često zaluta u istinsko bezakonje... Previše je sjaja i mašte u njoj... osećaj harmonije je potpuno izgubljen. Ako Beethoven nastavi ovim putem, to će biti nesreća i za njega i za javnost." Tako je pisao kritičar uglednih "Generalnih muzičkih novina" 13. februara 1805.

Beethovenovi prijatelji su bili oprezniji. Njihovo mišljenje stoji u jednoj od recenzija: „Ako ovo remek-djelo sada ne oduševljava uho, to je samo zato što sadašnja javnost nije dovoljno kulturna da sagleda sve njegove efekte; Tek nakon nekoliko hiljada godina ovo djelo će se čuti u svoj svojoj raskoši.” U ovoj ispovesti jasno se mogu čuti reči samog Betovena, koje prepričavaju njegovi prijatelji, ali period od nekoliko hiljada godina deluje preterano.

Godine 1793. u Beč je stigao ambasador Francuske Republike, general Bernadotte. Betoven je diplomatu upoznao preko svog prijatelja, čuvenog violiniste Krojcera (Betovenova Deveta violinska sonata, posvećena ovom muzičaru, zove se „Krojcer“). Najvjerovatnije je Bernadotte dao kompozitoru ideju da ovjekovječi sliku Napoleona u muzici.

Simpatije mladog Ludviga bile su na strani republikanaca, pa je on tu ideju prihvatio sa oduševljenjem. Napoleon je u to vrijeme bio doživljavan kao mesija, sposoban usrećiti čovječanstvo i ispuniti nade polagane u revoluciju. I Beethoven je u njemu vidio veliki, nepokolebljivi karakter i ogromnu snagu volje. Bio je heroj kome treba odati počast.

Beethoven je savršeno razumio razmjer i prirodu svoje simfonije. Napisao ju je za Napoleona Bonapartea, kome se iskreno divio. Beethoven je napisao ime Napoleona naslovna strana simfonije.

Ali kada ga je Ferdinand Ries - sin dirigenta dvorskog orkestra u Bonu, koji se u oktobru 1801. preselio u Beč, gdje je postao Betovenov učenik i glavni asistent - obavijestio da je Napoleon krunisan i da se proglasio carem, Beethoven je bio bijesan.

Prema Risu, uzviknuo je: „Znači i ovaj je obična osoba! Od sada će pogaziti sva ljudska prava kako bi zadovoljio svoju ambiciju. On će se staviti iznad svih i postati tiranin!”

Beethoven je počeo da briše Napoleonovo ime sa naslovne strane s takvim bijesom da je pocepao papir. Simfoniju je posvetio svom velikodušnom pokrovitelju, princu Lobkovicu, u čijoj je palati održano nekoliko prvih izvođenja djela.

Ali kada je simfonija štampana, na naslovnoj strani su ostale riječi: “Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo” (“Herojska simfonija... u čast velikog čovjeka”). Kada je Napoleon Bonaparte umro, Betovena su pitali da li može da napiše pogrebni marš za carevu smrt. „Već sam to uradio“, odgovorio je kompozitor, bez sumnje misleći na pogrebni marš iz drugog stava „Erojske simfonije“. Kasnije kod Beethovena pitao koju od njegovih simfonija najviše voli. „Heroičnost“, odgovorio je kompozitor.

Rašireno je i utemeljeno mišljenje da je „Erojska simfonija“ označila početak patetičnog perioda u Beethovenovom stvaralaštvu, iščekujući njegova velika remek-djela. zrele godine. Među njima su i sama „Eroika simfonija“, Peta simfonija, „Pastoralna simfonija“, Sedma simfonija, klavirski koncert „Car“, opera „Leonora“ („Fidelio“), kao i klavirske sonate i dela za gudački kvartet, razlikovao se od ranijih radova po mnogo većoj složenosti i trajanju. Ove besmrtna dela stvorio kompozitor koji je uspio hrabro preživjeti i pobijediti svoju gluvoću – najstrašniju katastrofu koja zadesi muzičara.

Ovo je zanimljivo…

Sirena je bila pogrešna!

Četiri takta prije reprize, dok gudači tiho sviraju, iznenada ulazi prvi rog, ponavljajući početak teme. Prilikom prvog izvođenja simfonije, Ferdinand Ries, koji je stajao pored Betovena, bio je toliko zadivljen ovim uvodom da je izgrdio hornistu rekavši da je ušao u pogrešno vrijeme. Rees se prisjetio da ga je Beethoven žestoko izgrdio i da mu dugo nije mogao oprostiti.

Instrument koji igra tako veliku ulogu u “Eroika simfoniji” – naravno, ne samo zahvaljujući “lažnoj” noti, već i briljantnoj solo horni u trećem dijelu djela – u Betovenovo vrijeme bio je bitno drugačiji. od roga koji danas poznajemo, pre svega, drevni rog nije imao ventile, tako da su muzičari morali da menjaju položaj usana svaki put ili na svakom mestu da bi promenili ključ desna ruka u zvono, mijenjajući visinu zvukova. Zvuk horne je bio oštar i promukao i bilo je izuzetno teško svirati.

Zato, da bi zaista razumeli Betovenovu Eroiku, ljubitelji muzike treba da prisustvuju predstavi koja koristi instrumente iz perioda.

Zvuci muzike

Javna premijera Betovenove Treće simfonije održana je u Beču 1805. Ljudi nikada ranije nisu čuli ovako nešto, ovo je bio početak nova era u muzici.

Prvi koji su novu simfoniju čuli u decembru 1804. godine bili su gosti princa Lobkovica, jednog od Betovenovih pokrovitelja. Princ je bio ljubitelj muzike i imao je svoj orkestar, pa je premijera održana u njegovoj palati, gotovo u intimnom ambijentu. Poznavaoci su uživali u simfoniji iznova i iznova u kneževom dvoru, koji nikada nije ispuštao kompoziciju. Tek u aprilu naredne godine šira javnost upoznala je „herojsku simfoniju“. Nije iznenađujuće što je bila ozbiljno zbunjena dosad neviđenom skalom i novitetom kompozicije.

Grandiozni prvi dio temelji se na herojskoj temi, koja prolazi kroz mnoge metamorfoze, očito oslikavajući put junaka.

Prema Rollandu, prvi stav je možda „Beethoven zamislio kao svojevrsni Napoleonov portret, naravno, potpuno drugačiji od originala, ali kako ga je njegova mašta prikazala i kako bi želio da vidi Napoleona u stvarnosti, da je, kao genije revolucije.”

Drugi dio, poznati pogrebni marš, čini rijedak kontrast. Po prvi put, pogrebni marš zauzima mjesto melodičnog, obično major andantea. Utemeljen tokom Francuske revolucije za masovne predstave na pariskim trgovima, Betoven pretvara ovaj žanr u grandiozni ep, vječni spomenik herojskog doba borbe za slobodu.

Treći stav je skerco. Ova riječ na italijanskom znači "šala".

Skerco trećeg stavka nije se pojavio odmah: kompozitor je u početku osmislio menuet i doveo ga u trio. Ali, kako Rolland slikovito piše, proučavajući svesku Betovenovih skica, „ovde njegovo pero poskakuje... Ispod stola je menuet i njegova odmerena gracioznost! Pronađena je briljantna usijanost scherza!” Kakve je asocijacije izazvala ova muzika! Neki istraživači su u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije - igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, preteča romantizma - vazdušni kolo vilenjaka, poput skerca nastalog četrdeset godina kasnije iz Mendelsonove muzike za Šekspirovu komediju San letnje noći.

Izvođače i slušaoce čekaju mnoga iznenađenja. Beethoven je posebno voljan eksperimentirati s ritmom.

Četvrti stav simfonije zasnovan je na takozvanoj „prometejskoj“ temi. U grčkoj mitologiji, Prometej je Titan koji je ukrao vatru iz Vulkanove kovačnice da bi je doneo ljudima. Betoven mu je posvetio balet „Prometejeva dela“, iz čijeg finala je muzička tema došla do simfonije. Istina, Beethoven ga je koristio i u Petnaest varijacija sa fugom za klavir. Finale simfonije konstruisano je kao lanac varijacija. Beethoven u početku uzima samo bas-glas iz teme i razvija ga, a zatim ulazi melodija da bi postigao burno veselje u procesu razvoja: „prometejsko“ finale „Eroika simfonije“ zaista je puno nebeske vatre.

Finale simfonije, koje je ruski kritičar A. N. Serov uporedio sa „festivalom mira“, puno je pobedničkog likovanja...

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Simfonija br. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Popratni članak, dok.

U Beču je 7. aprila 1805. godine održana premijera Treće simfonije. Ludwig van Beethoven- djelo koje je muzičar posvetio svom idolu Napoleon, ali ubrzo "precrtao" ime komandanta iz rukopisa. Od tada se simfonija naziva jednostavno “herojskom” – po ovom je nazivu znamo. AiF.ru priča priču o jednom od najpopularnijih Beethovenovih djela.

Život nakon gluvoće

Kada je Betoven napunio 32 godine, prolazio je kroz tešku životnu krizu. Tinitis (upala unutrašnjeg uha) kompozitoru je praktički oduzeo sluh i nije se mogao pomiriti s takvim preokretom sudbine. Po savetu lekara, Betoven se preselio u tiho i mirno mesto - mali grad Hajligenštat, ali je ubrzo shvatio da je njegova gluvoća neizlečiva. Duboko razočaran, očajan i na ivici samoubistva, kompozitor je napisao pismo svojoj braći u kojem je govorio o svojoj patnji - sada se ovaj dokument zove njegov Hajligenštatski testament.

Međutim, mesecima kasnije, Betoven je uspeo da prevaziđe svoju depresiju i ponovo se posveti muzici. Počeo je pisati Treću simfoniju.

“Ovaj je takođe obična osoba”

Ludwig van Beethoven. Gravura iz zbirke Francuske nacionalne biblioteke u Parizu. Najkasnije 1827. Foto: www.globallookpress.com

Na početku rada, kompozitor je prijateljima priznao da se oslanja na svoj rad velike nade- Betoven nije bio sasvim zadovoljan svojim prethodnim radovima, pa se „kladio” na novu kompoziciju.

Autor je odlučio da tako važnu simfoniju posveti izuzetnoj osobi - Napoleonu Bonaparteu, koji je u to vrijeme bio idol mladosti. Radovi na djelu obavljeni su u Beču 1803-1804, a u martu 1804. Betoven je završio svoje remek-djelo. Ali nekoliko mjeseci kasnije dogodio se događaj koji je značajno utjecao na autora i prisilio ga da preimenuje djelo - Bonaparte je popeo na tron.

Ovako se jedan kompozitor i pijanista prisjetio tog događaja: Ferdinand Rees: “Kao ja, tako i njegovi ostali ( Beethoven) njegovi najbliži prijatelji često su viđali ovu simfoniju prepisanu u partituri na njegovom stolu; na vrhu naslovne strane bila je riječ “Buonaparte”, a dolje: “Luigi van Beethoven”, i ni riječi više... Ja sam mu prvi prenio vijest da se Bonaparte proglasio carem. Beethoven je pobesneo i uzviknuo: "Ovo je takođe obična osoba!" Sada će pogaziti sva ljudska prava, slijediti samo svoju ambiciju, staviće se iznad svih drugih i postati tiranin!'” Nakon toga, kompozitor je pocijepao naslovnu stranu svog rukopisa i simfoniji dao novi naslov: “Nakon toga, kompozitor je pocijepao naslovnu stranicu svog rukopisa: Eroica” („Herojski”).

Revolucija u četiri dijela

Gosti večeri bili su prvi slušaoci simfonije Princ Franz Lobkowitz, filantrop i mecena Betovena - delo je za njih izvedeno decembra 1804. Šest mjeseci kasnije, 7. aprila 1805. godine, esej je predstavljen široj javnosti. Premijera je održana u teatru An der Wien, a kako je kasnije pisala štampa, kompozitor i publika bili su nezadovoljni jedni drugima. Slušaocima je simfonija bila preduga i teško razumljiva, a Betoven, koji je računao na snažan trijumf, nije ni klimnuo glavom publici koja je aplaudirala.

Kompozicija (na slici je naslovna strana Simfonije br. 3) je zaista bila drugačija od onoga na šta su muzičarevi savremenici navikli. Autor je svoju simfoniju sastavio u četiri stavka i pokušao da zvukovima „oslika“ slike revolucije. U prvom stavu Beethoven je u svim bojama prikazao intenzivnu borbu za slobodu: ovdje je drama, upornost i veličanje pobjede. Drugi dio, nazvan “Pogrebni marš”, je tragičniji - autor oplakuje heroje koji su pali tokom bitke. Tada zvuči prevladavanje tuge i cijela grandiozna proslava u čast pobjede završava.

Sahrana za Napoleona

Kada je Betoven već napisao devet simfonija, često su ga pitali koja mu je omiljena. Treće, kompozitor je uvek odgovarao. Nakon nje je počela faza u životu muzičara, koju je on sam nazvao "novim putem", iako Betovenovi savremenici nisu bili u stanju da cene stvaranje.

Kažu da je, kada je Napoleon umro, 51-godišnjeg kompozitora pitali da li želi da napiše pogrebni marš u spomen na cara. Na šta je Betoven odgovorio: "Već sam to uradio." Muzičar je nagovestio "Pogrebni marš", drugi stav njegove omiljene simfonije.

Već kao autor osam simfonija (dakle, do nastanka posljednje, 9.), na pitanje koju od njih smatra najboljom, Beethoven je nazvao treću. Očigledno je imao na umu osnovnu ulogu koju je odigrala ova simfonija. „Eroika“ je otvorila ne samo centralni period u stvaralaštvu samog kompozitora, već i novo doba u istoriji simfonijske muzike – simfonizam 19. veka, dok se prve dve simfonije u velikoj meri vezuju za umjetnost XVIII vijeka, sa djelima Haydna i Mocarta.

Poznato je da je simfonija navodno bila posvećena Napoleonu, kojeg je Betoven doživljavao kao ideal narodnog vođe. Međutim, čim je saznao za Napoleonovo proglašenje za cara Francuske, kompozitor je ljutito uništio originalnu posvetu.

Izvanredna figurativna sjajnost 3. simfonije navela je mnoge istraživače da u njenoj muzici potraže posebnu programsku namjeru. Istovremeno, veze sa specifičnim istorijskih događaja ne ovdje - muzika simfonije općenito prenosi herojske, slobodoljubive ideale tog doba, samu atmosferu revolucionarnih vremena.

Četiri dijela sonatno-simfonijskog ciklusa su četiri čina jedne instrumentalne drame: I dio prikazuje panoramu herojske bitke sa njenim intenzitetom, dramatičnošću i pobjedničkim trijumfom; Drugi dio razvija herojsku ideju u tragičnom smislu: posvećen je sjećanju pali heroji; sadržaj trećeg dijela je prevladavanje tuge; Četvrti dio - grandiozna slika u duhu masovnih proslava francuska revolucija.

3. simfonija ima mnogo sličnosti sa umetnošću revolucionarnog klasicizma: građanske ideje, patos heroic feat, monumentalnost oblika. U poređenju sa 5. simfonijom, 3. je epskija, govori o sudbinama čitavog naroda. Epski domet karakteriše sve stavove ove simfonije, jedne od najmonumentalnijih u čitavoj istoriji klasične simfonije.

1 dio

Proporcije prvog dijela, koje je A.N. Serov je to nazvao „alegrom orla“. glavna tema(Es-dur, violončelo), kojem prethode dva moćna akorda orkestarskih tutti, počinje generaliziranim intonacijama, u duhu masovnih revolucionarnih žanrova. Međutim, već u 5. taktu široka, slobodna tema kao da nailazi na prepreku – izmijenjeni “cis” zvuk, naglašen sinkopacijom i devijacijom u g-molu. Ovo dodaje tračak sukoba hrabroj, herojskoj temi. Osim toga, tema je izuzetno dinamična, odmah se daje u procesu ubrzanog razvoja. Njegova struktura je poput rastućeg vala, koji juri ka vrhuncu, koji se poklapa s početkom sporedne igre. Ovaj princip “talasa” održava se tokom cijele izložbe.

Side Batch riješeno na vrlo nekonvencionalan način. Ne sadrži jednu, već čitavu grupu tema. Prva tema kombinuje funkcije povezivanja (tonska nestabilnost) i sekundarne (stvaranje lirskog kontrasta glavna tema). 3. strana je vezana za prvu: u istom tonalitetu B-dura, i isto melodično - lirski, iako u isto vrijeme prosvećeniji i sanjiviji.

2. strana tema u suprotnosti sa ekstremima. Ima herojsko-dramski karakter, prožet brzom energijom. Oslanjanje na um. VII 7 čini nestabilnim. Kontrast je pojačan tonskim i orkestralnim bojama (2. sekundarna tema zvuči u g-molu za gudače, a I i 3 u duru za drvene duvače).

U njemu se javlja još jedna tema, vesele i ushićene prirode finalna utakmica. Vezano je i za glavnu igru ​​i za pobjedničke slike finala.

Slično ekspozicijirazvojvišetematski je, u njemu su razvijene gotovo sve teme (nedostaje samo 3. sporedna tema, najglasnija, a kao da se na njenom mjestu pojavljuje tužna melodija oboe, koje nije bilo na izložbi). Teme su date u konfliktnoj interakciji jedna s drugom, njihov izgled se duboko mijenja. Na primjer, tema glavnog dijela na početku razvoja zvuči mračno i napeto (u molu, donji registar). Nešto kasnije, kontrapunktno joj se pridružuje druga sporedna tema, povećavajući ukupnu dramsku tenziju.

Drugi primjer je herojskifugato, što dovodi do opšteg vrhunca, zasnovanog na prvoj sporednoj temi. Njene meke, glatke intonacije ovdje su zamijenjene širokim potezima šestine i oktave.

Sam opći vrhunac izgrađen je na konvergenciji različitih motiva izlaganja, koji sadrži element sinkopacije (dvotaktni motivi u trotaktnom taktu, oštri akordi iz završnog dijela). Prekretnica dramski razvoj je pojava teme oboe - potpuno nove epizode u okviru sonatnog razvoja. Upravo ta nježna i tužna muzika postaje rezultat prethodnog moćnog nagomilavanja. Nova tema zvuči dvaput: u e-moll i f-moll, nakon čega počinje proces „obnavljanja” slika ekspozicije: glavna tema se vraća u dur, njena linija se ispravlja, intonacije postaju odlučne i uvredljive.

Intonacijske promjene u glavnoj temi se nastavljajureprise. Već u drugom provođenju početnog jezgra nestaje silazna polutonska intonacija. Umjesto toga, dolazi do uspona do dominantnog i zaustavljanja. Menja se i mod-tonska boja teme: umesto odstupanja u g-molu, sijaju jarke durske boje. Kao i razvoj koda za Prvi dio, on je jedan od najambicioznijih po obimu i dramatično intenzivni. U sažetijem obliku ponavlja put razvoja, ali rezultat tog puta je drugačiji: ne žalosni vrhunac u molu, već afirmacija pobjedničke herojske slike. Završni dio kode stvara atmosferu narodnog slavlja, radosnog izbijanja, što je olakšano bogatom orkestarskom teksturom uz tutnjavu timpana i limenih fanfara.

dio 2

II dio (C-mol) - prebacuje figurativni razvoj na područje velike tragedije. Kompozitor ga je nazvao "Pogrebni marš". Muzika izaziva brojne asocijacije - na pogrebne procesije Francuske revolucije, slike Jacquesa Louisa Davida (Maratova smrt). Glavna tema marša - melodija žalosne povorke - kombinuje retoričke figure uzvika (ponavljanje zvukova) i plača (sekundarni uzdasi) sa "trzavim" sinkopama, tihom zvučnošću i malim bojama. Tužna tema se smjenjuje s drugom, hrabrom melodijom u Es-duru, koja se doživljava kao veličanje junaka.

Kompozicija koračnice zasnovana je na složenoj 3x-parcijalnoj formi sa durskim laganim triom (C-dur) karakterističnim za ovaj žanr. Međutim, trodijelna forma ispunjena je simfonijskim razvojem od kraja do kraja: repriza, počevši od uobičajenog ponavljanja početne teme, neočekivano prelazi u f-mol, gdje se odvijafugatona novu temu (ali vezanu za glavnu). Muzika je ispunjena ogromnom dramskom napetošću, a orkestarska zvučnost se povećava. Ovo je kulminacija cijelog dijela. Općenito, obim reprize je dvostruko veći od prvog dijela. Drugi nova slika- lirska kantilena - pojavljuje se u kodi (Des - dur): u muzici građanske tuge čuje se "lična" nota.

dio 3

Najupečatljiviji kontrast u čitavoj simfoniji je između Pogrebnog marša i onog koji ga prati Scherzo, narodne slike za koje se priprema finale. Muzika scherza (Es-dur, složena trodelna forma) sva je u stalnom pokretu, impulsu. Njegova glavna tema je brzo nepostojeći tok privlačnih motiva jake volje. U harmoniji postoji obilje ostinato basova i orgulja, formirajući četvrte harmonije originalnog zvučanja. Trio ispunjen poezijom prirode: tema fanfara tri solo roga podsjeća na signale lovačkih rogova.

dio 4

Četvrti dio (Es-dur, dvostruke varijacije) je vrhunac cijele simfonije, afirmacija ideje svenarodne proslave. Lakoničan uvod zvuči kao herojski poziv na borbu. Nakon burne energije ovog uvoda 1- Ipredmetvarijacije se percipira posebno misteriozno, zagonetno: dvosmislenost modalnog raspoloženja (nema toničke terce), gotovo konstantnapp, pauze, transparentnost orkestracije (žice u unisonom pizzicatu) - sve to stvara atmosferu potcjenjivanja i neizvjesnosti.

Prije pojave 2. teme finala, Beethoven daje dvije ukrasne varijacije na 1. temu. Njihova muzika ostavlja utisak postepenog buđenja, „cvetanja“: ritmičko pulsiranje je oživljeno, tekstura je dosledno zgusnuta, a melodija se pomera u viši registar.

2. tema Varijacije imaju narodni, pesničko-plesni karakter; zvuči vedro i radosno na oboama i klarinetima. Istovremeno sa njom zvuči 1. tema u basu, hornama i niskim žicama. Nakon toga, obje teme finala zvuče ili istovremeno ili odvojeno (prva je često u basu, poput baso ostinato teme). Oni prolaze kroz figurativne transformacije. Javljaju se jarke kontrastne epizode - neke su razvojne prirode, druge su toliko intonaciono ažurirane da odaju dojam potpuno neovisne u temi. Upečatljiv primjer- g-molherojskimartna 1. temi u basu. Ovo je centralna epizoda finala, personifikacija slike borbe (6. varijacija). Drugi primjer je 9. varijacija, zasnovana na 2. temi: spor tempo, tiha zvučnost, plagalne harmonije je potpuno mijenjaju. Sada se ona doživljava kao personifikacija uzvišenog ideala. Muzika ovog korala uključuje i novu nežnu melodiju oboe i violine, blisku romantičnom tekstu.

Strukturno i tonski, varijacije su grupisane na način da se u ciklusu varijacija mogu uočiti sonatni obrasci: 1. tema se percipira kao glavna zabava , prve dvije varijacije - kao vezivo, 2. tema - kako strana(ali u glavnom ključu). Uloga razvoj izvodi druga grupa varijacija (od 4 do 7), koja se odlikuje upotrebom sekundarnih tonaliteta sa prevlašću mola i upotrebom polifonog razvoja (4., c-mol varijacija je fugato).

Povratkom glavnog ključa (8. varijacija, drugi fugato) počinjeodmazdepoglavlje. Ovdje je postignuta generalna kulminacija čitavog ciklusa varijacija - u 10. varijaciji, gdje se pojavljuje slika grandioznog likova. Druga tema ovdje zvuči "na sav glas", monumentalno i svečano. Ali ovo nije kraj: uoči likujućeg koda događa se neočekivani tragični „slom“ (11. varijacija, odjekuje vrhunac pogrebnog marša). I tek nakon togakoddaje konačan zaključak koji potvrđuje život.

Godine 1804. Beethoven je završio Treću simfoniju u Es-duru op. 55. Njegov izgled označio je revoluciju u umjetnosti klasicizma. „U ovoj simfoniji... po prvi put je otkrivena čitava ogromna, neverovatna moć Betovenovog stvaralačkog genija“ (Čajkovski). U njoj je kompozitor konačno prevazišao zavisnost od estetike svojih prethodnika i pronašao svoj, individualni stil. Treća simfonija je briljantno simfonijsko utjelovljenje slika revolucionarne borbe i pobjede. Betoven je nameravao da ga posveti Napoleonu, koji je za njega tih godina bio ideal narodnog vođe.

U martu 1804. simfonija je završena, a na naslovnoj strani rukopisa bio je naslov:

"Velika simfonija... Bonaparte."

Ali kada su stanovnici Beča saznali da se Napoleon proglasio carem, Beethoven je, ogorčen izdajom onoga koji mu se činio herojom revolucije, odbio njegovu posvećenost. Na novom listu, umjesto prethodnog naslova, pojavio se kratki natpis: “Eroica” (“Heroic”).

Prvo javno izvođenje Eroica simfonije održano je u hladnom, gotovo neprijateljskom okruženju. Aristokratska publika bila je šokirana „grubom“ snagom ove simfonije, njenom naglašenom krutošću.

Ali dio demokratske javnosti također je doživio određenu zbunjenost, što je kasnije podiglo Betovenovo djelo. Simfonija je djelovala nekoherentno, predugo i zamorno. Autoru su zamjerali originalnost i savjetovali da se vrati stilu svojih ranih djela.

U tim prvim utiscima veliku ulogu odigrala je izuzetna dubina i složenost rada, koji nikako nije bio dizajniran za moć direktnog, trenutnog udara. Beethovenova savremena javnost bila je previše zbunjena stilskom novinom Treće simfonije i nije uspela da shvati njenu gigantsku arhitektoniku i logiku muzičkog i dramskog razvoja.

Intonacijski obrazac "Heroic", principi formiranja, neočekivana raznolikost izražajna sredstva, neobično oštar, nemiran, kao namjerno lišen gracioznosti i sofisticiranosti - sve je u ovom djelu zapanjeno i uplašeno svojom novinom. Tek kasnije su osetljiviji i napredniji slušaoci shvatili grandiozni plan Treće simfonije, njeno unutrašnje jedinstvo i moćnu ekspresivnost.

Hrabrost i složenost idejnog koncepta direktno se odrazila na inovativnost muzičkih tehnika.

Jedinstvo plana je vidljivo već u strukturi simfonijskog ciklusa. Ideja o djelu, koja bi se mogla nazvati "građanskom dramom", razvija se postepeno. Svaki od četiri tradicionalna dijela doživljava se kao radnja jedne drame s vrhuncem na kraju.

U prvom stavu, Allegro con brio, Betoven stvara sliku titanske, intenzivne borbe. Drugi dio, "Pogrebni marš", daje svoj tragični aspekt. Treći, Scherzo, svojevrsni je prijelaz iz emocionalne napetosti prva dva "čina" u vitalnu, radosnu atmosferu finala. Četvrti dio je apoteoza. Herojska borba završava se pobedničkim veseljem.

Ljestvica prvog stava, koji je A. N. Serov nazvao "orao Allegro", zaista je grandiozna (oko 900 taktova). Oni su uzrokovani intenzivnim unutrašnjim sukobom. Vrućina borbe, eksplozije energije, hrabro savladavanje prepreka smjenjuju se sa slikama iscrpljenosti, meditacije i patnje. Oslobađanje emocionalne napetosti dolazi tek na samom kraju.

Ovaj dio simfonije ističe se kako po novostima svojih tema tako i po novom tipu razvoja sonate.

Dva moćna tutti akorda čine njegov uvod. Oštra, brza energija čuje se u ovom najlakoničnom od svih Betovenovih uvoda.

Još više nego u Drugoj simfoniji, glavna tema je lišena neposredne ljepote, intonacije i strukturalne zaokruženosti. Njegova umjetnička logika leži u unutrašnjem sukobu, u njegovoj dinamičnoj razvojnoj prirodi. Upravo te osobine daju snagu akutnog umjetničkog utjecaja na temu, koja na prvi pogled djeluje pomalo bezlično, preopćenito i stoga malo izražajno.

Fanfarska tema počinje da privlači pažnju tek od trenutka kada se njen mirno odmereni zvuk poremeti, od trenutka kada se pojavi prva prepreka - oštro disonantni zvuk, naglašen sinkopama. Zanimljiva je njena intonaciona koncentracija. Sadrži ne samo klice svekolikog tematizma*,

* Na primjer, akord fanfare Prvi motiv, koji personificira aktivno herojski element, očituje se i u temama sporedne igre, i u vezivnoj, i na početku razvoja. Druga intonacija pada, izražavajući sukobljeni početak, koristi se u svim lirskim temama. Na njoj se zasniva uvod u sporednu temu, druga sporedna tema, poslednja i nova epizoda u razvoju. Od disonantni interval(D - C-diš) svi oštro disonantni akordi rastu u najakutnijim i napetijim trenucima razvoja, kao što je, na primjer, prije pojave završne teme i na kulminaciji razvoja. Sinkopije, izražavajući nemirni početak, prožimaju muziku na najnapetijim mjestima, često u kombinaciji s disonancijama: u razvoju glavne, prve i druge sporedne teme, završnim akordima izlaganja i mnogim momentima razvoja, posebno u njenoj kulminaciji u epizodi (e-moll).

ali se ocrtava i princip razvoja koji dominira u sonatnom alegru.

Njegov dinamičan karakter je zbog činjenice da je izgrađen na motivskom razvoju, a instrumentacija pospješuje tematski rast. Tema počinje u niskim registrima violončela, prigušenim tonovima i, postepeno ovladavajući sve širim zvučnim rasponom, u trenutku tematskog vrhunca dostiže snažan orkestarski tutti:

Glavna zabava je izuzetno dinamična. Razvija se kao talas koji se diže. Njegov vrh se poklapa s početkom spojnog dijela. A u trenutku kada njena emocionalna napetost presahne na fortissimo tutti, pojavljuje se nova tema koja počinje da se kreće.

Čitava sonatna ekspozicija izgrađena je kao ogroman lanac talasa koji se sukcesivno povećavaju. Vrh svakog vala poklapa se s početkom sljedećeg.

Sve teme prolaze kroz ovu fazu sve većeg razvoja. Napetost se stalno povećava, a kulminira na samom kraju izlaganja.

Svaka od tri tradicionalne partije (glavna, sporedna, završna) pretvara se u samostalnu proširenu sekciju. Svaki se odlikuje intonacijskim bogatstvom i unutrašnjim sukobom, svaki sa intenzivnim, svrsishodnim razvojem.

Tematski materijal sadrži mnogo oštro izražajnih detalja. Čuju se uzvici pobjede, alarmantno šuštanje, nemirno kretanje, žalosna molitva, uzvišena meditacija. Pokazalo se da su intonaciona sredstva rane simfonijske muzike nedovoljna. Zamijenili su ih nemirni ritmovi, neočekivani melodični obrti i disonantni zvuci.

Beethoven je u Trećoj simfoniji prvi trebao u partituru uvesti ogroman broj dodatnih dinamičkih simbola i poteza, naglašavajući novu intonacijsku ritmičku strukturu tema. Ovdje je naširoko koristio "frakcionu" instrumentaciju, poboljšavajući ekspresivnost i detalje intonacije.

Spoljne konture sonatnog oblika takođe su se radikalno promenile. Zahvaljujući „talasnom” razvoju, zahvaljujući intonacionoj svetlini svakog takta, nestala je ranije prihvaćena opozicija između nezavisnih tema i povezujućih prelaznih elemenata.

Ni u jednom drugom simfonijskom djelu (osim Devete simfonije) Beethoven nije tako široko koristio tehnike kontrapunktnog slojevitosti i polifonog razvoja, posebno u razvoju.

Među svim klasicističkim simfonijama, uključujući i djela samog Betovena, djelo „Eroice“ ističe se gigantskim volumenom (oko 600 taktova), intonacijskim bogatstvom i kompozicionim umijećem. Raznolikost tematskih elemenata izložbe, njihova kontrapunktna ​​opozicija i razvoj fuge otkrivaju nove aspekte tema koje su već poznate s izložbe. Zapanjujuća je svrsishodnost kretanja ovog gigantskog razvoja, njegov izuzetno složen, ali strogo logičan plan modulacije *.

* Polazeći od dominantnog, Beethoven se postepeno udaljava od glavnog tonaliteta. Vrhunac, odnosno epizoda na novu temu, dat je u udaljenom tonu e-moll. Zatim, prateći kvarto-kvintnu „spiralu“, Beethoven dosledno vodi do tonike repriza.

Čuva i razvija principe dinamičkog uspona i pada karakterističnih za ekspoziciju.

Posebno je napet pristup najvišoj tački. Ovdje se uporno ponavljaju najnestabilniji, disonantni zvuci. Prijeteći, snažni povici nagovještavaju katastrofu.

Ali u najakutnijem trenutku napetost prestaje. Orkestarski akordi utihnu, a na tihoj, šuštavoj pozadini, u dalekom tonu e-mola, pojavljuje se nova, melodična tema:

Ova nežna i tužna muzika je u oštrom kontrastu sa buntovničkom glavnom temom. A upravo je to kulminacija prethodnog snažnog pumpanja.

Na samom kraju razvoja, zvuci postepeno nestaju. Na dvostrukom klaviru, na tremolu violina, na neobičnoj harmonijskoj pozadini (preklapanje dominante na toniku), početak glavne teme javlja se izdaleka i prigušeno. I odjednom, dva moćna tutti akorda se zabijaju u ove nestajuće zvuke, najavljujući početak reprize.

Repriza je neznatno izmijenjena u odnosu na ekspoziciju. Glavna tema je lišena prethodnih elemenata brzog razvoja. U njemu se čak može čuti i pastoralni kvalitet (ton horne, tonal F-dur, druga implementacija teme u Des-duru, odnosno u mirnoj, šarenoj jukstapoziciji). Nakon intenzivnog razvoja originala, dinamična verzija glavne teme bila bi dramatično neprikladna.

Ogroman kod (141 bar) je u suštini drugi razvoj. Evo, konačno, dolazi kraj borbe. Tek u poslednjem delu prvi put nestaju oštri, nemirni glasovi. Na kraju koda, dotadašnje poznate intonacije prelaze iz izrazito konfliktnih i uznemirenih u mirne, eufonične i naivno radosne. Prepreke su savladane. Borba je završena pobjedom. Voljna napetost zamjenjuje se osjećajem olakšanja i radosti.

Nezamislivo je ovu muziku izvoditi na način klasicističkog stila 18. veka. Umjesto naređenih konvencionalnih formi klasicističke tragedije, na sceni se igra Šekspirova drama sa svojim burnim i dubokim strastima.

Drugi dio “Herojske simfonije” jedno je od najistaknutijih djela u svijetu filozofske i tragične lirike. Beethoven ga je nazvao "Pogrebni marš", naglašavajući vezu između opšte ideje simfonije i herojskih slika revolucije.

Martovski ritmovi se ovdje čuju kao nepromjenjivi "programski" element: služe kao stalna pozadina i organski su uključeni u glavnu temu. Očigledan znak marša je složena trodijelna forma s kontrastnom srednjom epizodom, koju je Beethoven prvi koristio u sporom stavku simfonije.

Međutim, slike građanskog patosa u ovom djelu prelamaju se kroz raspoloženje lirske refleksije. Mnoge karakteristike “Pogrebnog marša” sežu do Bahovih filozofskih tekstova. Polifoniziranim prikazom glavne teme i njenim dosljednim razvojem (naročito fugato u reprizi) unosi se nova dubinska ekspresivnost; glavnu ulogu imaju prigušeni zvuk (sotto voce pianissimo), spori tempo (Adagio assai) i slobodni „višestruki“ ritam. Po žanrovskoj osnovi marš je filozofski lirska pjesma– tragično razmišljanje o smrti heroja *.

* Beethovenova slobodna interpretacija ovog žanra postaje očigledna kada se muzika drugog stava simfonije uporedi sa koračnicama iz Betovenove Dvanaeste sonate ili Šopenove Sonate u h-molu.

Genijalna jednostavnost glavne teme stvara utisak da je odmah nastala u umu kompozitora. U međuvremenu, Beethoven ga je pronašao nakon duge potrage, postepeno odsijecajući sve nepotrebno, općenito i trivijalno iz prve verzije. U krajnje lakoničnom obliku, ova tema je utjelovila mnoge uzvišeno tragične intonacije karakteristične za svoje vrijeme *.

* sri. sa temama iz Mocartovog c-mol kvinteta, sporim stavkom Haydnove Es-Dur („Londonske“) simfonije, Beethovenovom c-molu klavirskog koncerta, njegovom „Patetičnom sonatom“, da ne spominjemo Gluckovog „Orfeja“.

Njegova bliskost intonacijama govora kombinovana je sa veličanstvenom melodijskom zaokruženošću. Škrta suzdržanost i strogost, zajedno sa stabilnim unutrašnjim pokretom, daju mu ogromnu izražajnu snagu:

Dubina raspoloženja i emocionalni intenzitet ne prenose se vanjskim dramatičnim efektima, već unutrašnji razvoj, intenzitet muzičke misli. Važno je napomenuti da u cijelom prvom stavu zvuk orkestra ne premašuje pianissimo i klavir.

Unutrašnji rast teme izražen je, prvo, kretanjem melodije ka vrhuncu u šestom taktu; Dakle, uz održavanje vanjske strukturne simetrije, melodijski razvoj narušava efekat ravnoteže, uzrokujući akutni osećaj privlačnost do vrha. Drugo, polifona opozicija ekstremnih melodijskih glasova koji se kreću u suprotnom smjeru stvara osjećaj širenja prostora i velike unutrašnje napetosti. Po prvi put u istoriji klasicističke simfonije, četvoroglasni sastav string group pokazuje se nedovoljnim, a Beethoven piše samostalan i značajan dio za kontrabas, kontrapunktirajući melodijom gornjeg glasa. Nizak, prigušen ton kontrabasova dodatno podebljava oštre, sumorne tonove u kojima je oslikana tragična melodija.

Razvoj cijelog dijela karakteriziraju snažne kontrastne opozicije i kontinuitet kretanja. U ovom trodelnom obliku nema mehaničkog ponavljanja. Reprize su dinamične, odnosno vrhovi prethodnih faza razvoja. Svaki put tema dobija novi aspekt i upija nove izražajne elemente.

Epizoda C-Dur, puna vedrog, herojskog raspoloženja, u najvećoj je mogućoj suprotnosti sa tragičnom glavnom temom. Ovdje su jasne veze sa žanrovskom muzikom, čuju se vojni bubnjevi i trube, pojavljuje se gotovo vizualna slika svečane povorke;

Nakon vedre epizode, povratak u žalosno raspoloženje opaža se pojačano tragična sila. Repriza je kulminacija čitavog pokreta. Njegova jačina (više od 140 taktova u odnosu na 70 taktova prvog dela i 35 taktova srednje epizode), intenzivna melodija, uključujući fugu, razvoj (sadrži elemente srednje epizode), pojačanje zvuka orkestra, što „uključuje“ sve registre, stvara snažan dramatični efekat.

U kodeksu su slike neutješne tuge izražene s neumoljivom istinitošću. Posljednji "pocijepani" fragmenti teme izazivaju asocijacije na intonacije jecanja:

Mnoga izuzetna muzička dela 19. veka sukcesivno se povezuju sa „Pogrebnim maršom” Treće simfonije. Allegro iz Betovenove Sedme simfonije, Pogrebni marš iz Berliozovog Romea i Julije, iz Wagnerovog Sumraka bogova, pogrebna oda iz Brucknerove Sedme simfonije i mnogi drugi „potomci” su ovog briljantnog djela. Pa ipak, Betovenov „Pogrebni marš“ ostaje, po svojoj umetničkoj snazi, izraz građanske tuge bez premca u muzici.

Između slike sahrane heroja, iza čijeg kovčega „hodi čitavo čovečanstvo“ (R. Rolland), i likujuće slike pobede u finalu, Betoven postavlja međumeđu u vidu jarkog originalnog skerca.

Njegova šuškava tema počinje kao jedva čujno šuštanje, izgrađeno na suptilnoj igri unakrsnih akcenata i ponavljanih zvukova:

Postepeno narastajući do slavnih fanfara, priprema zvuk žanrovskog trija. Tema trija, pak, gradi most od herojskih fanfarnih intonacija prethodnih stavki do glavne teme narodne apoteoze – finala.

Po svom razmjeru i dramatičnosti, finale „Erojske simfonije“ može se porediti samo sa finalom Devete simfonije, nastalom dvadeset godina kasnije. Finale “Eroice” je vrhunac simfonije, izraz ideje javnog veselja, prisjećajući se finala Hendlovih građanskih oratorija ili Gluckovih opernih tragedija.

Ali u ovoj simfoniji apoteoza nije data u obliku statične slike veličanja pobjednika *.

* Finale ove vrste obuhvataju završni refren iz Hendlovog Samsona, završnu scenu Gluckove Ifigenije u Aulidi, kodu iz uvertire Beethovena Egmontu i finale Berliozove pogrebne i trijumfalne simfonije.

Ovdje je sve u razvoju, sa unutrašnjim kontrastima i logičnim vrhuncem.

Kao glavnu temu za ovaj pokret, Beethoven je odabrao seoski ples, napisan 1795. za godišnji bal umjetnika *.

* Betoven je ovu temu koristio u baletu „Prometejeva dela“ (1800 – 1801) i ponovo kao temu za klavirske varijacije op. 35 (1802).

Duboki nacionalni karakter finala određen je ne samo prirodom ove teme, već i vrstom njenog razvoja. Finale je zasnovano na drevnoj formi, kombinujući „ostinato bas“ sa varijacijama, koje su još u 16. veku - XVII vijeka etablirao se u muzici narodnih svetkovina i obreda u zapadnoj Evropi*.

* Izgled svakog plesni par karakterizirala je nova varijacija, dok je bas figura ostala ista za sve.

Ovu vezu je oštro shvatio V. V. Stasov, koji je u finalu video „folk festival, gde se smenjuju razne grupe: sad obični ljudi, čas vojnici, čas žene, sad deca...“.

Ali istovremeno i Betoven simfonizovano spontano nastalim oblicima. Provlači se i sama tema ostinato basa, koja uopštava intonacije herojskih slika svih delova dela. različiti glasovi i ključevi:

Što se tiče country plesne melodije, slojevite na temu ostinato basa, ona ne doživljava samo varijantne promjene, već istinski simfonijski razvoj. Stvaranje nove slike u svakoj varijanti, susrećući se s drugim, kontrastnim temama, uključujući i onu „mađarsku“ marširajuću:

postepeno osvaja put ka apoteozi. Dramatični intenzitet finala, njegove grandiozne forme i likujući zvuk balansiraju napetost i tragediju prva dva dijela.

Beethoven je Eroika simfoniju nazvao svojom omiljenom kreacijom. Kada je osam od devet simfonija već bilo stvoreno, nastavio je da preferira Eroicu od svih ostalih.