Описание на картината на Ван Гог " Звездна нощ»

Дилър, назначен в Париж през 1875 г художествена галерияВинсент Ван Гог не е имал представа, че този град ще промени живота му. Млад мъжпривлечен от изложбите на Лувъра и Люксембургския музей, той сам започва да учи живопис. Вярно, леко увлечен от религията, която стана отдушник след нещастна любов в Лондон.

Няколко години по-късно се озовава в белгийско село, но вече не като дилър, а като проповедник. Той вижда, че религията не се интересува от облекчаване на човешкото страдание и решаващият избор в живота му е изкуството.

Струва си да се отбележи, че разбирането на мотивите и мирогледа на Ван Гог е доста трудно, въпреки простотата на неговите картини. Биографите непрекъснато подчертават неговото Холандски произход, същата като на Рембранд, забравяйки, че в семейството на художника е имало психично заболяване. Режеше си ушите и пиеше абсент, опитвайки се да намери връзката между човека и външния свят, рисува слънчогледи, автопортрети и „Звездна нощ“.

Интересното е, че известната картина, която сега се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, не е първият опит на Ван Гог да нарисува небето през нощта. Докато е в Арл, той създава „Звездна нощ над Рона“, но това изобщо не е това, което авторът иска. И художникът искаше приказност, нереалност и невероятен свят. В писма до брат си той нарича желанието да рисува звездите и нощното небе липса на религия и казва, че идеята за платното му се е родила отдавна: кипариси, звезди в небето и може би , поле със зряло жито.

И така, картината, която е плод на въображението на художника, е нарисувана в Сен Реми. "Звездна нощ" все още се смята за най-фантасмагоричната и мистериозно платноот художника - толкова се усеща нефикционалността на сюжета и извънземният му характер. Такива рисунки обикновено се правят от деца, изобразяващи космически корабили ракета, и ето един художник, за когото същността на околния свят е толкова важна.

Фактът, че картината е нарисувана в психиатрична болница, не е тайна. Ван Гог по това време е измъчван от пристъпи на лудост, които са непредвидими и спонтанни. Така "Звездна нощ" се превърна в своеобразна терапия за него, която да му помогне да се справи с болестта. Оттук и неговата емоционалност, колорит и уникалност – в болничния затвор винаги има недостиг ярки цветове, усещания и преживявания. Може би затова „Звездна нощ” се превърна в едно от задължителните неща в света на изкуството - обсъждат го критици от не едно поколение, привлича посетители на музеи, дублира се, бродира се върху възглавници...

Картината има безброй интерпретации, като се започне от броя на изобразените звезди. Има единадесет от тях, по яркост и наситеност те приличат на Витлеемската звезда. Но ето какъв е проблемът: през 1889 г. Ван Гог вече не се интересува от теология и не изпитва нужда от религия, но легендата за раждането на Исус оказва силно влияние върху неговия мироглед. Беше такава нощ и такова мистериозно сияние от звезди, които белязаха Коледа. Друг момент от библейското тълкуване на картината е свързан с книгата Битие, а именно с цитат от нея: „... пак сънувах сън... В него имаше слънце и луна, и единадесет звезди, и всички ми се поклониха.

В допълнение към мненията на изследователите за влиянието на религията върху творчеството на Ван Гог, има щателни географи, които все още не са разбрали какво селище е нарисувал художникът. Късметът не се усмихва и на астрономите: те не могат да разберат кои съзвездия са изобразени на платното. И синоптиците също са в недоумение: как може небето да се вихри от вихри, ако нощем е обвито в спокойствие и студено безразличие.

И само единственият намек за решението е даден от самия художник, като пише през 1888 г.: „Гледайки звездите, винаги започвам да мечтая. Питам се: защо светлите петна на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните петна на картата на Франция? Така че изследователите все още решават коя част от страната на висшата мода е изобразил Ван Гог.

Какво е изобразено на тази картина, което измъчва милиони, принуждавайки ги да търсят решение? Село на фона на звездно небе и това е. Това ли е всичко? Синьото спираловидно небе заема цялото пространство, селото е само фон за небето. Величието на небето е донякъде омекотено от невероятно ярките жълти звезди, а мистерията на „Звездна нощ“ се придава от кипариси, върху които и небето, и земята претендират за права.

Интересното е, че панорамата на селото има черти, характерни както за северните, така и за южните френски региони. Нарича се обобщен образ на човека селища. И докато той спи, в небето се случва мистерия: светилата се движат, създавайки нови светове в заплашителното и толкова привлекателно небе.

Месецът и звездите са просто невероятни, те ще бъдат запомнени дълго време: заобиколени от огромни ореоли под формата на сфери различни нюанси– златно, синьо и мистериозно бяло. Небесни теласякаш излъчват космическа светлина, осветяваща синьо-синьото спираловидно небе. Интересно е, че вълнообразният ритъм на небето улавя както полумесеца, така и най-ярките звезди - всичко е точно като в душата на самия Ван Гог. Спонтанността на „Звездна нощ” всъщност е показна. Картината е обмислена и композирана много внимателно: изглежда балансирана благодарение на кипарисите и хармоничния подбор на палитрата.

Цветовата му гама не може да не изненада с уникалната си комбинация от наситено тъмно синьо (дори нюанс на мароканската нощ), наситено и небесно синьо, до черно зелено, шоколадово кафяво и морско зелено. Има няколко нюанса на жълтото, с които художникът играе възможно най-добре, изобразявайки следите на звездите. Има цвят на слънчоглед, масло, яйчен жълтък, бледо жълт…. А самата композиция на картината: дървета, полумесец, звезди и град в планината е изпълнена с наистина космическа енергия...

Звездите изглеждат наистина бездънни, полумесецът създава впечатление за слънце, кипарисите приличат повече на огнени езици, а спиралните къдрици сякаш загатват за последователността на Фибоначи. Каквото и да е настроението на Ван Гог по онова време, „Звездна нощ” не оставя безразличен човек, който е гледал поне неговата репродукция.

Далечните, студени и красиви звезди винаги са привличали човека. Те показваха пътя в океана или пустинята, предвещаваха съдбата на отделни хора и цели държави и помагаха да се разберат законите на Вселената. А нощните светила отдавна вдъхновяват поети, писатели и художници. А картината на Ван Гог „Звездна нощ“ е едно от най-противоречивите, мистериозни и завладяващи произведения, които прославят своето великолепие. Как е създадена тази картина, какви събития от живота на художника са повлияли върху нейната картина и как работата се преосмисля в съвременното изкуство - можете да научите за всичко това от нашата статия.

Оригинална картина Звездна нощ. Винсент ван Гог 1889 г

Историята на художника

Винсент Вилем ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в южната част на Холандия в семейството на протестантски пастор. Близките описват момчето като капризно, скучно дете със странни обноски. Въпреки това, извън къщата той по-често се държеше замислено и сериозно, но в игрите показа добродушие, учтивост и състрадание.

Автопортрет на художника, 1889 г

През 1864 г. Винсент е изпратен в интернат, където учи езици и рисуване. Въпреки това, още през 1868 г. той напуска обучението си, връщайки се в родителска къща. От 1869 г. младият мъж работи като дилър в голяма търговска и художествена компания, собственост на чичо му. Там бъдещият художник започва сериозно да се интересува от изкуството, като често посещава Лувъра, Люксембургския музей, изложби и галерии. Но поради разочарование в любовта, той губи желание да работи, вместо това решава да стане свещеник, като баща си. И така, през 1878 г. Ван Гог учи образователни дейностив миньорско селище в южна Белгия, наставлявайки енориаши и обучавайки деца.

Единственият обаче истинска страстВинсент винаги си оставаше да рисува. Той твърди, че творчеството е По най-добрия начинза облекчаване на човешкото страдание, което дори религията не може да надмине. Но такъв избор не беше лесен за художника - той беше отстранен от поста си на проповедник, изпадна в депресия и дори прекара известно време в психиатрична болница. Освен това, майсторът страдаше от неизвестност и материални лишения - почти нямаше желаещи да купят картината на Ван Гог.

Този период обаче по-късно ще бъде наречен разцветът на творчеството на Винсент ван Гог. Работеше много за по-малко от година създава повече от 150 платна, около 120 рисунки и акварели и много скици.Но дори сред това богато наследство произведението „Звездна нощ” се откроява със своята оригиналност и изразителност.

Репродукции от кехлибар Звездна нощ. Винсент ван Гог

Характеристики на картината на Ван Гог "Звездна нощ" - какъв беше планът на майстора?

Тя се споменава за първи път в кореспонденцията между Винсент и брат му. Художникът казва, че желанието да изобрази звезди, светещи в небето, е продиктувано от липса на вяра. Впоследствие той също каза, че нощните светила винаги са му помагали да мечтае.

Ван Гог имаше подобна идея преди много време. Така платното, което той рисува в Арл (малък град в югоизточната част на Франция), има подобен сюжет - „Звездна нощ над Рона“, но самият художник говори неодобрително за него. Твърдеше, че не може да предаде приказността, нереалността и фантасмагоричността на света.

Картината „Звездна нощ“ се превърна в своеобразна психологическа терапия за Ван Гог, която помогна да се преодолее депресията, разочарованието и меланхолията. Оттук и емоционалността на творбата, нейните ярки цветове и използването на импресионистични техники.

Но има ли платното реален прототип? Известно е, че майсторът го е рисувал, докато е бил в Сен Реми дьо Прованс. Историците на изкуството обаче признават, че разположението на къщите и дърветата не отговаря на истинската архитектура на селото. Показаните съзвездия са също толкова загадъчни. И в панорамата, която се открива пред зрителя, могат да се видят характерните черти както на северните, така и на южните френски региони.

Затова си струва да признаем, че „Звездна нощ“ на Винсент Ван Гог е много символично произведение. Не може да се тълкува буквално - можете само да се възхищавате на картината, опитвайки се да разберете скритите й значения.

Репродукции на Винсент ван Гог в интериора

Символи и интерпретации - какво е криптирано в изображението « Звездна нощ » ?

На първо място, критиците се опитват да разберат какво означава броят на нощните светила. Те се отъждествяват както с Витлеемската звезда, която отбелязва раждането на Месията, така и с глава 37 от Книгата Битие, която говори за сънищата на Йосиф: „Видях и сън: ето слънцето, луната и единадесет звездите ме боготворят.

Както звездите, така и полумесецът са заобиколени от най-ярките блестящи ореоли. Тази космическа светлина осветява неспокойното нощно небе, в което се въртят удивителни спирали. Твърди се, че изобразяват редицата на Фибоначи - специална хармонична комбинация от числа, срещана както в човешките творения, така и в живата природа. Например подреждането на люспи върху смърчова шишарка и слънчогледови семки се подчинява точно на този модел. Може да се види и в творчеството на Ван Гог.

Силуетите на кипариси, напомнящи пламък на свещ, перфектно балансират бездънното небе и мирно спящата земя. Те действат като посредници между неудържимото движение на мистериозни космически светила, създаващи нови светове, и обикновен, обикновен провинциален град.

Може би именно благодарение на тази двусмисленост работата на великия художник стана известна в целия свят. Историци и критици го обсъждат, а историците на изкуството изследват съхраняваното в музея платно съвременно изкуствов Ню Йорк. А сега имате възможност да закупите картина „Звездна нощ” от кехлибар!

При създаването на този уникален панел майсторът възпроизвежда всички характеристики и нюанси на оригинала, от композиция до цвят. Златист, восък, пясък, теракота, шафран - внимателно подбраните нюанси на полускъпоценни чипове ви позволяват да предадете енергията, динамиката и напрежението, излъчвани от картината. И обемът, който произведението придоби благодарение на инкрустацията от масив скъпоценни камъни, го прави още по-привлекателен и завладяващ.

А нашият онлайн магазин може да ви предложи и други произведения на великия художник. Всяка репродукция на Ван Гог от кехлибар е различна най-високо качество, безупречно придържане към оригинала, колоритност и оригиналност. Затова със сигурност ще зарадват истинските ценители и ценители на изкуството.

Във връзка с

Съученици

Винсент ван Гог. Звездна нощ. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Звездна нощ. Това не е само един от най известни картиниВан Гог. Това е една от най-забележителните картини в цялата западна живопис. Какво му е необичайното?

Защо, след като го видите, не го забравяте? Какви въздушни вихри са изобразени в небето? Защо звездите са толкова големи? И как една картина, която Ван Гог смяташе за неуспешна, се превърна в „икона“ за всички експресионисти?

Най-много съм събрал Интересни фактии мистериите на тази картина. Които разкриват тайната на нейната невероятна привлекателност.

1. „Звездна нощ” е написана в психиатрична болница

Картината е рисувана в труден период от живота на Ван Гог. Шест месеца по-рано съвместният живот с Пол Гоген завършва зле. Мечтата на Ван Гог за създаване на южна работилница, обединение на съмишленици на художници, не се сбъдна.

Пол Гоген си отиде. Той вече не можеше да остане близо до нестабилния си приятел. Всеки ден има кавги. И един ден Ван Гог отряза ушната си мида. И го подаде на проститутка, която предпочете Гоген.

Точно това, което направиха с победен бик на корида. Отрязаното ухо на животното беше дадено на спечелилия матадор.

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрязано ухо и лула. Януари 1889 Цюрих Kunsthaus музей, частна колекция на Niarchos. Wikipedia.org

Ван Гог не издържа на самотата и краха на надеждите си за работилницата. Брат му го настанява в приют за психично болни в Сен Реми. Тук е написана „Звездна нощ“.

Всичките му душевни сили бяха напрегнати до краен предел. Ето защо картината се оказа толкова изразителна. Очарователно. Като сноп от ярка енергия.

2. “Звездна нощ” е въображаем, а не реален пейзаж

Този факт е много важен. Защото Ван Гог почти винаги е работил от живота. Това беше въпросът, по който те най-често спореха с Гоген. Той вярваше, че трябва да използвате въображението си. Ван Гог беше на друго мнение.

Но в Сен Реми нямаше избор. Болните нямаха право да излизат навън. Беше забранено дори да се работи в собствената стая. Брат Тео се съгласи с болничните власти художникът да получи отделна стая за работилницата си.

Така че напразно изследователите се опитват да открият съзвездието или да определят името на града. Всичко това Ван Гог е взел от въображението си.

3. Ван Гог изобразява турбуленция и планетата Венера

Най-мистериозният елемент на картината. В безоблачното небе виждаме вихрови потоци.

Изследователите са уверени, че Ван Гог е изобразил феномена на турбулентността. Което трудно може да се види с просто око.

Изостря се психично заболяванесъзнанието беше като оголена жица. До такава степен, че Ван Гог видя това, което един обикновен смъртен не можеше.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. Фрагмент. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

400 години по-рано друг човек осъзна този феномен. Човек с много фино възприемане на света около себе си. . Той създава серия от рисунки с вихрови потоци от вода и въздух.

Леонардо да Винчи. наводнение. 1517-1518 Кралски художествена колекция, Лондон. Studiointernational.com

Друг интересен елемент от картината е невероятността големи звезди. През май 1889 г. Венера може да се наблюдава в южната част на Франция. Тя вдъхнови художника да създаде този образ ярки звезди.

Лесно можете да познаете коя от звездите на Ван Гог е Венера.

4. Ван Гог смята, че Звездна нощ е лоша картина.

Картината е нарисувана по начин, характерен за Ван Гог. Дебели дълги удари. Които са спретнати една до друга. Наситените сини и жълти цветове го правят много приятен за окото.

Самият Ван Гог обаче смята работата си за неуспешна. Когато картината дойде на изложбата, той небрежно коментира за нея: „Може би ще покаже на другите как да изобразяват нощните ефекти по-добре от мен.“

Това отношение към картината не е изненадващо. В крайна сметка не е написано от живота. Както вече знаем, Ван Гог е бил готов да спори с другите до посиняване. Доказвайки колко е важно да виждаш какво пишеш.

Това е такъв парадокс. Неговата „неуспешна“ картина се превръща в „икона“ за експресионистите. За когото въображението беше много по-важно от външния свят.

5. Ван Гог създава още една картина със звездно нощно небе

Това не е единствената картина на Ван Гог с нощни ефекти. Година по-рано той написа „Звездна нощ над Рона“.

Винсент ван Гог. Звездна нощ над Рона. 1888 г. Музей д'Орсе, Париж

Звездна нощ, която е в Ню Йорк, е фантастична. Космически пейзажзатъмнява земята. Дори не виждаме веднага града в долната част на снимката.

"Звездна нощ" е нарисувана през 1889 г. и днес е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. От 1941г. тази работа art се намира в Ню Йорк, в известен музейсъвременно изкуство. Винсент Ван Гог създава тази картина в Сан Реми върху традиционно платно с размери 920x730 мм. „Звездната нощ“ е написана в доста специфичен стил, така че за оптимално гледане е най-добре да я гледате отдалеч.

Стилистика

Тази картина изобразява нощен пейзаж, преминал през „филтър“ творческа визиясамият художник. Основните елементи на Starry Night са звездите и луната. Те са тези, които са изобразени най-ясно и преди всичко привличат вниманието. Освен това Ван Гог използва специална техника, за да създаде луната и звездите, правейки ги да изглеждат по-динамични, сякаш непрекъснато се движат, носейки омагьосваща светлина през безграничното звездно небе.

На преден план на "Звездна нощ" (вляво) са високи дървета(кипарисови дървета), които се простират от земята до небето и звездите. Те сякаш искат да напуснат земната повърхност и да се включат в танца на звездите и луната. Вдясно на снимката е изобразено незабележително село, което лежи в подножието на хълмовете в тишината на нощта, безразлично към сиянието и бурното движение на звездите.

Общо представяне

Като цяло, когато се разглежда тази картина, се усеща майсторската работа на художника с цвета. В същото време експресивното изкривяване е доста добре подбрано с помощта на уникална техника на щрихи и цветови комбинации. На платното също има баланс между светли и тъмни тонове: долу вляво тъмните дървета компенсират високата яркост на жълтата луна, която се намира в противоположния ъгъл. Основният динамичен елемент на картината е спираловидно извиване почти в средата на платното. Той придава динамика на всеки елемент от композицията; заслужава да се отбележи, че звездите и луната изглеждат по-мобилни от останалите.

Starry Night също има зашеметяваща дълбочина на показване, постигната чрез интелигентно използване на мазки с четка. различни размерии посока, както и общ цветова комбинациякартини. Друг фактор, който помага да се създаде дълбочина в картината, е използването на предмети с различни размери. И така, градът се намира в далечината и на снимката е малък, но дърветата, напротив, са малки в сравнение със селото, но се намират близо и затова заемат доста място на снимката . Тъмен преден план и ярка лунаотзад има инструмент за създаване на дълбочина с цвят.

Картината до голяма степен принадлежи към живописния стил, а не към линеарния. Това се дължи на факта, че всички елементи на платното са създадени с помощта на удари и цвят. Въпреки че при създаването на селото и хълмовете Ван Гог използва контурни линии. Очевидно такива линейни елементи са използвани, за да подчертаят по-добре разликата между обекти от земен и небесен произход. Така изображението на небето на Ван Гог се оказа изключително живописно и динамично, а селото и хълмовете се оказаха по-спокойни, линейни и измерени.

В „Звездна нощ” преобладава колоризмът, докато ролята на светлината не е толкова забележима. Основните източници на светлина са звездите и луната, това може да се определи по отраженията, които се намират върху сградите на града и дърветата в подножието на хълмовете.

История на писането

Картината „Звездна нощ” е нарисувана от Ван Гог по време на лечението му в болница в Сен Реми. По молба на брат си Ван Гог получава разрешение да рисува, ако здравето му се подобри. Такива периоди се случват доста често и през това време художникът пише цяла линиякартини „Звездна нощ” е едно от тях и това е интересно тази снимкае създаден по памет. Този метод е използван от Ван Гог доста рядко и не е типичен на този художник. Ако сравним "Звездна нощ" с ранни творбихудожник, можем да кажем, че това е по-експресивно и динамично творение на Ван Гог. Въпреки това, след рисуването му, цветът, емоционалната наситеност, динамиката и експресията върху платната на художника само се увеличават.

Мария Ревякина, изкуствовед:

Картината е разделена на две хоризонтални равнини: небето (горна част) и земята (градски пейзаж отдолу), които са пронизани от вертикалните кипариси. Извисяващи се в небето като огнени езици, кипарисите с очертанията си приличат на катедрала, направена в стил „пламтяща готика“.

В много страни кипарисите се считат за култови дървета, те символизират живота на душата след смъртта, вечността, крехкостта на съществуването и помагат на починалия да намери най-краткия път към рая. Тук тези дървета излизат на преден план, те са главните герои на картината. Тази конструкция отразява основния смисъл на творбата: страданието човешка душа(може би душата на самия художник) принадлежи както на небето, така и на земята.

Интересното е, че животът на небето изглежда по-привлекателен от живота на земята. Това усещане се създава благодарение на уникалните за Ван Гог ярки цветове и техника на писане: чрез дълги, плътни щрихи и ритмично редуване на цветни петна, той създава усещане за динамика, ротация, спонтанност, което подчертава неразбираемостта и всеобхватната сила на Космосът.

Предаден на небето повечето отплатно, за да покаже своето превъзходство и власт над света на хората

Небесните тела са изобразени силно уголемени, а спираловидните вихри в небето са стилизирани като изображения на галактиката и Млечния път.

Ефектът на блещукането на небесните тела се създава от комбинация от студ бялои различни нюанси на жълтото. Жълтов християнската традиция се свързва с божествената светлина, с просветлението, а бялото е символ на прехода към друг свят.

Картината също изобилства от небесни нюанси - от бледо синьо до наситено синьо. Син цвятв християнството се свързва с Бога, символизиращ вечността, кротостта и смирението пред Неговата воля. По-голямата част от платното е дадено на небето, за да покаже своето превъзходство и власт над човешкия свят. Всичко това контрастира с приглушените тонове на градския пейзаж, който изглежда скучен в своя мир и спокойствие.

„НЕ ПОЗВОЛЯВАЙТЕ НА ЛУДОСТТА ДА СЕ ПОГЪЛНИ“

Андрей Росохин, психоаналитик:

Когато за първи път гледам картината, забелязвам космическа хармония, величествен парад от звезди. Но колкото повече надничам в тази бездна, толкова по-ясно изпитвам състояние на ужас и безпокойство. Вихърът в центъра на картината, като фуния, ме увлича, тегли ме дълбоко в космоса.

Ван Гог пише "Звездна нощ" в психиатрична болница, в моменти на яснота на съзнанието. Творчеството му помогна да дойде на себе си и беше неговото спасение. Виждам това очарование от лудостта и страха от нея в картината: във всеки един момент тя може да погълне художника, да го увлече в себе си като фуния. Или е джакузи? Ако погледнете само горната част на картината, е трудно да разберете дали гледаме към небето или към бурното море, в което се отразява това небе със звезди.

Асоциацията с водовъртеж не е случайна: това са както дълбините на космоса, така и дълбините на морето, в които художникът се удавя и губи своята идентичност. Което по същество означава лудост. Небето и водата се превръщат в едно. Линията на хоризонта изчезва, вътрешните и външните се сливат. И този момент на очакване на загубата на себе си е много силно предаден от Ван Гог.

Центърът на картината е зает дори не от един вихър, а от два: единият по-голям, другият по-малък. Челен сблъсък между неравностойни съперници старша и младша. Или може би братя? Зад тази битка могат да се видят приятелски, но състезателни отношения с Пол Гоген, които завършиха със смъртоносен сблъсък (Ван Гог в един момент се втурна към него с бръснач, но не го уби в резултат, а по-късно се нарани, като отряза ушната му мида).

И косвено - връзката на Винсент с брат му Тео, твърде близка на хартия (водеха интензивна кореспонденция), в която очевидно имаше нещо забранено. Ключът към тази връзка може да са 11-те звезди, изобразени на картината. Те се позовават на история от Стария завет, в която Йосиф казва на брат си: „Имах сън, в който ме посрещнаха слънцето, луната, 11 звезди и всички ми се покланяха.“

На снимката има всичко освен слънцето. Кое беше слънцето на Ван Гог? Брат, баща? Не знаем, но може би Ван Гог, който е бил силно повлиян от по-малък брат, искаше обратното от него - подчинение и преклонение.

Всъщност виждаме трите „Аз“-а на Ван Гог в картината. Първият е всемогъщият „Аз“, който иска да се разтвори във Вселената, за да бъде, подобно на Йосиф, обект на всеобщо поклонение. Второ „аз“ – малко обикновен човек, освободени от страсти и лудост. Той не вижда бунта, който се случва в небето, но спи спокойно в малко селце, под закрилата на църквата.

Кипарисът е може би несъзнателен символ на това, което Ван Гог би искал да постигне

Но, уви, светът на обикновените смъртни е недостъпен за него. Когато Ван Гог отряза ушната си мида, жителите на града написаха изявление до кмета на Арл с молба да изолира художника от останалите жители. И Ван Гог беше изпратен в психиатрична болница. Вероятно художникът е възприел това изгнание като наказание за вината, която е изпитвал – за лудостта, за разрушителните си намерения, забранените чувства към брат си и към Гоген.

И затова третото му, основно „аз“ е изоставен кипарис, който е далеч от селото, изваден навън човешки свят. Клоните на кипариса, като огнени езици, са насочени нагоре. Той е единственият свидетел на спектакъла, който се разиграва в небето.

Това е образът на художник, който не спи, който е отворен към бездната на страстите и творческо въображение. Той не е защитен от тях от църква и дом. Но е вкоренено в реалността, в земята, благодарение на мощни корени.

Това кипарисово дърво е може би несъзнателен символ на това, към което Ван Гог би искал да се стреми. Да усеща връзка с космоса, с бездната, която храни творчеството му, но в същото време да не губи връзка със земята, със своята идентичност.

В действителност Ван Гог нямаше такива корени. Омагьосан от лудостта си, той губи опора и се оказва погълнат от този водовъртеж.