Ван Гог звездна нощ коя година стил. Необяснимата красота на космоса - всичко за картината "Звездна нощ"

Мария Ревякина, изкуствовед:

Картината е разделена на две хоризонтални равнини: небето (горна част) и земята (градски пейзаж отдолу), които са пронизани от вертикалните кипариси. Извисяващи се в небето като огнени езици, кипарисите с очертанията си приличат на катедрала, направена в стил „пламтяща готика“.

В много страни кипарисите се считат за култови дървета, те символизират живота на душата след смъртта, вечността, крехкостта на съществуването и помагат на починалия да намери най-краткия път към рая. Тук тези дървета излизат на преден план, те са главните герои на картината. Тази конструкция отразява основния смисъл на творбата: страданието човешка душа(може би душата на самия художник) принадлежи както на небето, така и на земята.

Интересното е, че животът на небето изглежда по-привлекателен от живота на земята. Това усещане се създава благодарение на ярките и уникални цветове Ван Гоги техниката на писане: чрез дълги, плътни щрихи и ритмично редуване на цветни петна създава усещане за динамика, въртене, спонтанност, което подчертава неразгадаемостта и всеобхватната сила на Космоса.

Предаден на небето повечето отплатно, за да покаже своето превъзходство и власт над света на хората

Небесните тела са изобразени силно уголемени, а спираловидните вихри в небето са стилизирани като изображения на галактиката и Млечния път.

Ефектът на блещукането на небесните тела се създава от комбинация от студ бялоИ различни нюансижълто. Жълтов християнската традиция се свързва с божествената светлина, с просветлението, а бялото е символ на прехода към друг свят.

Картината също изобилства от небесни нюанси - от бледо синьо до наситено синьо. Син цвятв християнството се свързва с Бога, символизиращ вечността, кротостта и смирението пред Неговата воля. По-голямата част от платното е дадено на небето, за да покаже своето превъзходство и власт над човешкия свят. Всичко това контрастира с приглушените тонове на градския пейзаж, който изглежда скучен в своя мир и спокойствие.

„НЕ ПОЗВОЛЯВАЙТЕ НА ЛУДОСТТА ДА СЕ ПОГЪЛНИ“

Андрей Росохин, психоаналитик:

Когато за първи път гледам картината, забелязвам космическа хармония, величествен парад от звезди. Но колкото повече надничам в тази бездна, толкова по-ясно изпитвам състояние на ужас и безпокойство. Вихърът в центъра на картината, като фуния, ме увлича, тегли ме дълбоко в космоса.

Ван Гог пише "Звездна нощ" в психиатрична болница, в моменти на яснота на съзнанието. Творчеството му помогна да дойде на себе си и беше неговото спасение. Виждам това очарование от лудостта и страха от нея в картината: във всеки един момент тя може да погълне художника, да го увлече в себе си като фуния. Или е джакузи? Ако погледнете само горната част на картината, е трудно да разберете дали гледаме към небето или към бурното море, в което се отразява това небе със звезди.

Асоциацията с водовъртеж не е случайна: това са както дълбините на космоса, така и дълбините на морето, в които художникът се удавя и губи своята идентичност. Което по същество означава лудост. Небето и водата се превръщат в едно. Линията на хоризонта изчезва, вътрешните и външните се сливат. И този момент на очакване на загубата на себе си е много силно предаден от Ван Гог.

Центърът на картината е зает дори не от един вихър, а от два: единият по-голям, другият по-малък. Челен сблъсък между неравностойни съперници старша и младша. Или може би братя? Зад тази битка могат да се видят приятелски, но състезателни отношения с Пол Гоген, които завършиха със смъртоносен сблъсък (Ван Гог в един момент се втурна към него с бръснач, но не го уби в резултат, а по-късно се нарани, като отряза ушната му мида).

И косвено - връзката на Винсент с брат му Тео, твърде близка на хартия (водеха интензивна кореспонденция), в която очевидно имаше нещо забранено. Ключът към тази връзка може да са 11-те звезди, изобразени на картината. Те се позовават на история от Стария завет, в която Йосиф казва на брат си: „Имах сън, в който слънцето, луната, 11 звезди ме поздравиха и всички ми се поклониха.“

На снимката има всичко освен слънцето. Кое беше слънцето на Ван Гог? Брат, баща? Не знаем, но може би Ван Гог, който е бил силно повлиян от по-малък брат, искаше обратното от него - подчинение и преклонение.

Всъщност виждаме трите „Аз“-а на Ван Гог в картината. Първият е всемогъщият „Аз“, който иска да се разтвори във Вселената, за да бъде, подобно на Йосиф, обект на всеобщо поклонение. Второ „аз“ – малко обикновен човек, освободени от страсти и лудост. Той не вижда бунта, който се случва в небето, но спи спокойно в малко селце, под закрилата на църквата.

Кипарисът е може би несъзнателен символ на това, което Ван Гог би искал да постигне

Но, уви, светът на обикновените смъртни е недостъпен за него. Когато Ван Гог отряза ушната си мида, жителите на града написаха изявление до кмета на Арл с молба да изолира художника от останалите жители. И Ван Гог беше изпратен в психиатрична болница. Вероятно художникът е възприел това изгнание като наказание за вината, която е изпитвал – за лудостта, за разрушителните си намерения, забранените чувства към брат си и към Гоген.

И затова третото му, основно „аз“ е изоставен кипарис, който е далеч от селото, изваден навън човешки свят. Клоните на кипариса, като огнени езици, са насочени нагоре. Той е единственият свидетел на спектакъла, който се разиграва в небето.

Това е образът на художник, който не спи, който е отворен към бездната на страстите и творческо въображение. Той не е защитен от тях от църква и дом. Но е вкоренено в реалността, в земята, благодарение на мощни корени.

Това кипарисово дърво е може би несъзнателен символ на това, към което Ван Гог би искал да се стреми. Да усеща връзка с космоса, с бездната, която храни творчеството му, но в същото време да не губи връзка със земята, със своята идентичност.

В действителност Ван Гог нямаше такива корени. Омагьосан от лудостта си, той губи опора и се оказва погълнат от този водовъртеж.

« Звездна нощ“ е нарисувана през 1889 г. и днес е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. От 1941г. тази работа art се намира в Ню Йорк, в известен музей съвременно изкуство. Винсент Ван Гог създава тази картина в Сан Реми върху традиционно платно с размери 920x730 мм. „Звездната нощ“ е написана в доста специфичен стил, така че за оптимално гледане е най-добре да я гледате отдалеч.

Стилистика

Тази картина изобразява нощен пейзаж, преминал през „филтър“ творческа визиясамият художник. Основните елементи на Starry Night са звездите и луната. Те са тези, които са изобразени най-ясно и преди всичко привличат вниманието. Освен това Ван Гог използва специална техника, за да създаде луната и звездите, правейки ги да изглеждат по-динамични, сякаш непрекъснато се движат, носейки омагьосваща светлина през безграничното звездно небе.

На преден план на "Звездна нощ" (вляво) са високи дървета(кипарисови дървета), които се простират от земята до небето и звездите. Те сякаш искат да напуснат земната повърхност и да се включат в танца на звездите и луната. Вдясно на снимката е изобразено незабележително село, което лежи в подножието на хълмовете в тишината на нощта, безразлично към сиянието и бурното движение на звездите.

Общо представяне

Като цяло, когато се разглежда тази картина, се усеща майсторската работа на художника с цвета. В същото време експресивното изкривяване е доста добре подбрано с помощта на уникална техника на щрихи и цветови комбинации. Има и баланс между светли и тъмни тонове на платното: долу вляво тъмните дървета компенсират високата яркост на жълтата луна, която се намира в противоположния ъгъл. Основният динамичен елемент на картината е спираловидно извиване почти в средата на платното. Той придава динамика на всеки елемент от композицията; заслужава да се отбележи, че звездите и луната изглеждат по-мобилни от останалите.

Starry Night също има зашеметяваща дълбочина на показване, постигната чрез интелигентно използване на мазки с четка. различни размерии посока, както и общ цветова комбинациякартини. Друг фактор, който помага да се създаде дълбочина в картината, е използването на предмети с различни размери. И така, градът се намира в далечината и на снимката е малък, но дърветата, напротив, са малки в сравнение със селото, но се намират близо и затова заемат доста място на снимката . Тъмен преден план и ярка лунаотзад има инструмент за създаване на дълбочина с цвят.

Картината до голяма степен принадлежи към живописния стил, а не към линеарния. Това се дължи на факта, че всички елементи на платното са създадени с помощта на удари и цвят. Въпреки че при създаването на селото и хълмовете Ван Гог използва контурни линии. Очевидно такива линейни елементи са използвани, за да подчертаят по-добре разликата между обекти от земен и небесен произход. Така изображението на небето на Ван Гог се оказа изключително живописно и динамично, а селото и хълмовете се оказаха по-спокойни, линейни и измерени.

В „Звездна нощ” преобладава колоризмът, докато ролята на светлината не е толкова забележима. Основните източници на светлина са звездите и луната, това може да се определи от отраженията, които се намират върху сградите на града и дърветата в подножието на хълмовете.

История на писането

Картината „Звездна нощ” е нарисувана от Ван Гог по време на лечението му в болница в Сен Реми. По молба на брат си Ван Гог получава разрешение да рисува, ако здравето му се подобри. Такива периоди се случват доста често и през това време художникът пише цяла линиякартини „Звездна нощ” е едно от тях и това е интересно тази снимкае създаден по памет. Този метод е използван от Ван Гог доста рядко и не е типичен на този художник. Ако сравним "Звездна нощ" с ранни творбихудожник, можем да кажем, че това е по-експресивно и динамично творение на Ван Гог. Въпреки това, след рисуването му, цветът, емоционалната наситеност, динамиката и експресията върху платната на художника само се увеличават.

Винсент ван Гог е холандски художник постимпресионист, оказал огромно влияние върху изкуството. Творбите му са на стойност десетки милиони долари, а почитатели на творчеството на художника има по цял свят. Но всичко това се случи след смъртта на художника. Ван Гог е живял трудно и кратък живот, само на 37 години. Той беше в постоянно търсене на себе си като художник, бореше се с сериозно заболяване, често не му достигат пари за храна и харчи всичките си пари за бои, четки и платна. Въпреки това Винсент, който се занимава с интензивно творчество през последните седем години от живота си, оставя огромно наследство - повече от две хиляди картини и графики. Един от най известни картиниВан Гог - "Звездна нощ". Този шедьовър беше много важен за самия художник.

Заден план. Кавга с Гоген.Картината е предшествана от важни събитияв живота на Ван Гог. Всеки знае историята за отрязаното ухо след кавга с художника Пол Гоген. Винсент живее в Арл през 1888 г., където мечтае да създаде резиденция за художници в жълтата къща, която наема. Той покани Гоген и художникът се съгласи да дойде. Ван Гог се радваше като дете, възхищаваше се на таланта на Пол Гоген и специално за пристигането си рисува картини със слънчогледи (искаше да украси стаята на приятеля си с тях).

По време на посещението си в Арл Пол Гоген рисува портрет на Ван Гог по време на работа

Известно време Гоген и Ван Гог работят плодотворно заедно, но между тях възникват все повече творчески различия. Пол Гоген вярва, че художникът трябва да използва повече въображение, когато създава творбите си, докато Винсент е привърженик на работата с природата. Гоген пише: „Чувствам се като напълно непознат в Арл. Винсент и аз рядко сме съгласни, особено що се отнася до рисуването. Той мрази Енгр, Рафаело и Дега, на които аз се възхищавам. За да прекратя спора, му казвам: „Прав сте, генерале“. Той много харесва картините ми, но когато работя върху тях, постоянно ми изтъква един или друг недостатък. Той е романтик, но аз имам примитивен вкус.

Ван Гог рисува „Автопортрет с отрязано ухо и лула“ след кавга с Гоген.

Общо Гоген прекарва два месеца в Арл. По време на кавги той често заплашваше Ван Гог с напускането му. И на 23 декември 1888 г. той решава да напусне жълтата къща и да пренощува в хотел. Винсент си помисли, че художникът си е тръгнал. На следващата сутрин цял Арл кипеше от новината, че тази нощ Ван Гог е получил пристъп на лудост. Художникът отряза ушната мида, уви я в шал и я занесе публичен домда дам на проститутка. Връщайки се у дома, Ван Гог губи съзнание. В това състояние той е намерен от полицаите, които са извикани от жителите. публичен дом. Винсент е приет в градската болница, а Гоген си тръгва без да се сбогува. Още артистиникога не съм се срещал.

Работя върху " Звездна нощ». След историята с Гоген Ван Гог е диагностициран с темпорална епилепсия. Винсент се съгласи да остане в манастирска психиатрична болница в Сен Реми.

За разлика от други пациенти, Ван Гог не е назначен в клиниката. След ежедневна работа той можел да напусне стените на манастира и да се върне в килията си. Той беше под такъв надзор, какъвто се смяташе за необходим, и беше възможно най-независим; и Ван Гог вярваше, че лечението ще му помогне. Ниската стена, която ограждаше манастира, остана дълги седмици във въображението му като граница, която не можеше да премине. Стремейки се към оздравяване, доброволно болният остана в незадължителни за него граници. Искаше да намери безопасност и защита. Постепенно започна да се интересува околния пейзаж, бяха запленени от кипарисите, маслиновите горички и рядката растителност по хълмовете. Мотивите около художника вече притежаваха онази странна оригиналност, онази тъмна, демонична страна, към която все повече се стремеше неговото изкуство.

Докато пребивава в манастира, Ван Гог рисува картината „Звездна нощ” през юни 1889 г., представяйки си този сюжет. Може би тук се усещаше влиянието на Гоген, който вярваше, че трябва да работите повече с въображението, отколкото с природата. Художникът гледа с въображение висока точканадолу към селото. Вляво от него кипарис се втурва към небето, вдясно има тълпа от маслинови горички с форма на облак, а вълни от планини се спускат към хоризонта. Начинът, по който Винсент интерпретира тези новооткрити мотиви, предизвиква огън, мъгла и море, и елементарна силаприродата се свързва с нематериалната космическа драма на звездите. Вечната спонтанност на Вселената едновременно идилично люлее човешкия дом в люлката и го заплашва. Самото село може да е навсякъде: може да е Сен Реми или Нюенен през нощта. Шпилът на църквата сякаш достига до стихиите, тъй като е едновременно антена и фар, той прилича на Айфеловата кула (чиято страст винаги е била отразена в нощните пейзажи на Ван Гог). Заедно с небесния свод детайлите на пейзажа прославят чудото на сътворението.

Друг нощен пейзажВан Гог – „Тераса на кафенето през нощта“

„Нарисувах пейзаж с маслинови дървета и ново изследване на звездно небе“, пише Ван Гог за тази картина на брат си Тео, „и въпреки че не съм виждал последните картини на Гоген и Бернар, аз съм дълбоко убеден, че две споменати изследвания са написани в същия дух. Когато тези две изследвания са пред очите ви известно време, вие ще получите от тях много по-пълна представа за нещата, които обсъждахме с Гоген и Бернар и които ни занимават, отколкото от моите писма. Това не е връщане към романтизма или религиозните идеи, не. Чрез начина на Дьолакроа, тоест с помощта на цвят и дизайн, по-скоро произволни, отколкото илюзорна прецизност, селската природа може да бъде изразена по-рано, отколкото изглежда.“

Характеристики на картината.„Звездна нощ“ не е първият опит на Ван Гог да изобрази нощното небе. Година по-рано в Арл художникът рисува „Звездна нощ над Рона“. Нощните сцени привличаха майстора, той често работеше на тъмно, прикрепяйки свещи към шапката си, както правеха старите майстори.

Сега картината „Звездна нощ над Рона“ се съхранява в Париж

Ван Гог пише на Тео, че често мисли за звездите: „Винаги, когато видя звезди, започвам да сънувам - точно толкова неволно, колкото сънувам, когато гледам черните точки, които географска картаса посочени градове. Защо, питам се, светлите точки на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните точки на картата на Франция? Точно както ни носи влак, когато отиваме в Руан или Тараскон, смъртта ни носи към звездите. В това разсъждение обаче само едно е безспорно: докато сме живи, не можем да отидем при звезда, както, умряли, не можем да се качим на влак. Вероятно холерата, сифилисът, консумацията, ракът не са нищо повече от небесни транспортни средства, които играят същата роля като параходите, омнибусите и влаковете на земята. А естествена смъртот старост е равносилно на ходене." Докато работи върху „Звездна нощ“, художникът пише, че все още има нужда от религия, поради което рисува звезди.

Има много интерпретации на картината "Звездна нощ". Някои дори отбелязват, че точно изобразява позициите на звездите в нощното небе през юни през 1889 г. И това е доста вероятно. Но усукващите се, спираловидни линии нямат нищо общо със северното сияние, млечен път, някаква спираловидна мъглявина или нещо подобно. Според други тълкувания Ван Гог е нарисувал собствената си Гетсиманска градина. Като доказателство за това предположение се цитира дискусия за Христос в градината на Гефисман, която Ван Гог по това време води в кореспонденция с художниците Гоген и Бернар. Това също е възможно. Възможно е и тази картина да отразява предчувствията и душевните страдания на самия художник. Но библейските алегории преминават през всички творби на Ван Гог и той не се нуждаеше от специален сюжет за това. По-скоро това беше желание за синтез, в който се сравняваха научни, философски и лични идеи. „Звездна нощ” е опит да се предаде състояние на шок, шок, а кипарисите, маслините и планините служат само като катализатор. Тогава Ван Гог се интересува повече от всякога от материалната същност на своите теми, както и от тяхното символично значение.

Трябва да се отбележи, че много учени отразяват природни явления в картините на Ван Гог. Факти за това как работи холандски художникпомагат на изследователите, събрани в нейния материал „Комсомолская правда“.

Оригиналът на картината „Звездна нощ” (маслени бои върху платно 73,7 х 92,1) се съхранява в Ню Йорк в Музея за модерно изкуство. Творбата е прехвърлена там през 1941 г. от частна колекция.

ПОЛЕЗЕН

В кои руски музеи има шедьоври на Ван Гог?

Картини на Винсент Ван Гог могат да се видят в Москва и Санкт Петербург. Да, в музея изящни изкустватях. Пазят се „Червените лозя в Арл“, „Морето в Сент-Мари“, „Портрет на д-р Феликс Рей“, „Разходката на затворниците“ и „Пейзаж в Овер след дъжда“ на А. С. Пушкин. А в Ермитажа има четири произведения на известния холандец: „Спомен за градината в Етен (Дами от Арл)“, „Арена Арл“, „Буш“, „Хижи“.

Картината „Червени лозя“ е една от малкото творби на Ван Гог, закупени приживе на художника

Материалът използва данни от книгата „Ван Гог. Пълна колекцияпроизведения“ от Инго Ф. Валтер и Райнер Мецгер.

Звездно небе от Винсент Ван Гог

Откакто съществува човек, той е привлечен от звездното небе.
Луций Аней Сенека, римски мъдрец, казал, че „ако имаше само едно място на земята, от което могат да се наблюдават звездите, хората непрекъснато щяха да се стичат към него отвсякъде“.
Художниците заснеха звездното небе върху своите платна, а поетите му посветиха много стихове.

Картини Винсент ван Гогтолкова ярки и необичайни, че изненадват и се запомнят завинаги. А „звездните“ картини на Ван Гог са просто хипнотизиращи. Той успя да изобрази ненадминато нощното небе и необикновеното сияние на звездите.

Тераса на нощното кафене
„Терасата на кафенето през нощта“ е нарисувана от художника в Арл през септември 1888 г. Винсент ван Гог мразеше ежедневието и в тази картина той майсторски го преодолява.

Както по-късно пише на брат си:
„Нощта е много по-жива и по-богата на цветове от деня.“

мразя те нова снимка, изобразяващ външността на едно нощно кафене: малки фигури на хора, които пият на терасата, огромен жълт фенер осветява терасата, къщата и тротоара и дори придава известна яркост на настилката, която е боядисана в розово-лилави тонове. Триъгълните фронтони на сгради на улица, бягаща в далечината под синьо небе, осеяно със звезди, изглеждат тъмносини или лилави ... "

Ван Гог Звезди над Рона
Звездна нощ над Рона
Невероятна картинаВан Гог! Изобразено е нощното небе над град Арл във Франция.
Какъв по-добър начин за отразяване на вечността от нощта и звездното небе?


Художникът има нужда от природа, истински звезди и небе. И тогава закача свещ на сламената си шапка, събира четки и бои и излиза на брега на Рона, за да рисува нощни пейзажи...
Перспектива на Арл през нощта. Над него са седемте звезди на Голямата мечка, седем малки слънца, засенчващи дълбините на небесния свод със своя блясък. Звездите са толкова далечни, но толкова достъпни; те са част от Вечността, тъй като винаги са били тук, за разлика от градските лампи, изливащи изкуствената си светлина в тъмните води на Рона. Течението на реката бавно, но сигурно разтваря земните светила и ги отнася. Две лодки на кея ви канят да ги последвате, но хората не забелязват земните знаци, лицата им са обърнати нагоре, към звездното небе.

Картините на Ван Гог вдъхновяват поети:

От бяла щипка подкрилен пух
Нарисувал с четката си ангел скитащ,
След това ще плати с отрязано ухо
И той ще плати с черна лудост по-късно,
И сега той ще излезе, натоварен със статив,
До брега на чернеещата бавна Рона,
Почти непознат на студения вятър
И почти непознат за човешкия свят.
Той ще ви докосне със специална, извънземна четка
Цветно масло върху плоска палитра
И неразпознавайки научените истини,
Той ще нарисува свой собствен свят, изпълнен със светлини.
Небесен гевгир, натежал от сияние,
Ще пролее златни пътеки набързо
В студената Рона, течаща в ямата
Неговите брегове и охранявани забрани.
Щрих върху платното - бих искал да остана така,
Но той няма да пише с подкрилка
За мен - само нощта и мокрото небе,
И звездите, и Рона, и кея, и лодките,
И отражението на светлинните пътеки във водата,
Светлините на нощния град са включени
Към замайването, което се появи в небето,
Което ще е равно на щастие...
...Но Той и Тя са на преден план, съчетани с лъжи,
Върнете се на топло и изпийте чаша абсент
Те ще се усмихнат мило, след като са научили невъзможността
Лудите и звездни прозрения на Винсент.
Солянова-Левентал
………..
Звездна нощ
Винсент Ван Гог направи „истината“ свое правило и най-висок стандарт, изобразяването на живота такъв, какъвто е в действителност.
Но собствената визия на Ван Гог е толкова необичайна, че Светътпрестава да бъде обикновен, вълнува и шокира.
Нощното небе на Ван Гог не е просто осеяно с искри от звезди, то се върти от вихри, движението на звезди и галактики, пълно мистериозен живот, израз.
Никога, гледайки нощното небе с просто око, няма да видите движението (на галактики? на звезден вятър?), което художникът е видял.


Ван Гог искаше да изобрази звездна нощ като пример за силата на въображението, което може да създаде по-удивителна природа от това, което можем да възприемем, когато гледаме реалния свят. Винсент пише на брат си Тео: "Все още имам нужда от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди."
Тази картина възникна изцяло във въображението му. Две гигантски мъглявини са преплетени; единадесет хипертрофирани звезди, заобиколени от ореол от светлина, пробиват нощното небе; вдясно е сюрреалистична луна оранжев цвят, сякаш съчетана със слънцето.
В картината на стремежа на човека към непонятното – звездите – се противопоставят космически сили. Стремителността и изразителната сила на образа се подсилват от изобилието от динамични мазки.
Колелото на каруцата се въртеше и скърцаше.
И те се завъртяха около него в унисон
Галактики, звезди, Земя и Луна.
И пеперуда до тих прозорец,

Създавайки тази картина, художникът се опитва да даде воля на непреодолимата борба на чувствата.
„Платих с живота си за работата си и това ми струваше половината от разума ми.“ Винсент ван Гог.
„Гледането на звездите винаги ме кара да мечтая. Питам се: защо светлите петна на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните петна на картата на Франция? - пише Ван Гог.
Художникът разказа мечтата си на платното и сега зрителят е изненадан и мечтае, гледайки звездите, рисувани от Ван Гог. Оригиналът на Ван Гог "Звездна нощ" краси залата на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
…………..
Всеки, който иска да интерпретира тази картина на Ван Гог по съвременен начин, може да открие там комета, спирална галактика, остатък от свръхнова - мъглявината Рак...

Стихове, вдъхновени от картината на Ван Гог "Звездна нощ"

Хайде Ван Гог

Навийте съзвездията.

Дайте на тези цветове четка

Запали цигара.

Изви гръб, робе,

Поклон пред бездната

най-сладката мъка,

до залез...
Яков Рабинер
……………

Как позна, мой Ван Гог,
Как познахте тези цветове?
Намазва магически танци -
Това е като поток от вечност.

Планети за теб, мой Ван Гог,
Въртящи се като чинии за гадаене,
Разкрити тайните на вселената,
Давам глътка на манията.

Ти си създал света като бог.
Твоят свят е слънчоглед, небе, цветове,
Болката от рана под сляпа превръзка...
Моят фантастичен Ван Гог.
Лора Трийн
………………

Път с кипариси и звезда
„Нощно небе с тънък лунен сърп, едва надничащ от гъстата сянка, хвърлена от земята, и преувеличено ярка, мека розово-зелена звезда в ултраморско небе, където плуват облаци. Долу има път, ограден с висока жълта тръстика, зад която се виждат ниските сини Малки Алпи, стара странноприемница с оранжево осветени прозорци и много висок, прав, мрачен кипарис. По пътя има двама закъснели минувачи и жълта каруца, впрегната в бял кон. Картината като цяло е много романтична и в нея се усеща прованс.” Винсент ван Гог.

Всяка живописна зона е направена с помощта на специален характерщрихи: дебели - в небето, криволичещи, насложени успоредно един на друг - на земята и гърчещи се като огнени езици - в образа на кипариси. Всички елементи на картината се сливат в едно пространство, пулсиращо от напрежението на формите.

Пътят отива в небето
И досадна нишка по него
Самотата на всичките му дни.
Тишината на лилавата нощ
Като сто хиляди звучат оркестри,
Като молитвено откровение
Като полъх на вечността...
В картина на Винсент Ван Гог
Само звездна нощ и път...
…………………….
В крайна сметка стотици нощни слънца и дневни луни
Обещаха индиректни пътища...
... Закача се сама (и не се нуждае от лента)
От големите звезди нощта на Вангог

Далечните, студени и красиви звезди винаги са привличали човека. Те показваха пътя в океана или пустинята, предвещаваха съдбата на отделни хора и цели държави и помагаха да се разберат законите на Вселената. А нощните светила отдавна вдъхновяват поети, писатели и художници. А картината на Ван Гог „Звездна нощ“ е едно от най-противоречивите, мистериозни и завладяващи произведения, които прославят своето великолепие. Как е създадена тази картина, какви събития от живота на художника са повлияли върху нейната картина и как работата се преосмисля в съвременното изкуство - можете да научите за всичко това от нашата статия.

Оригинална картина Звездна нощ. Винсент ван Гог 1889 г

Историята на художника

Винсент Вилем ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в южната част на Холандия в семейството на протестантски пастор. Близките описват момчето като капризно, скучно дете със странни обноски. Въпреки това, извън къщата той по-често се държеше замислено и сериозно, но в игрите показа добродушие, учтивост и състрадание.

През 1864 г. Винсент е изпратен в интернат, където учи езици и рисуване. Въпреки това, още през 1868 г. той напуска обучението си, връщайки се в родителска къща. От 1869 г. младият мъж работи като дилър в голяма търговска и художествена компания, собственост на чичо му. Там бъдещият художник започва сериозно да се интересува от изкуството, като често посещава Лувъра, Люксембургския музей, изложби и галерии. Но поради разочарование в любовта, той губи желание да работи, вместо това решава да стане свещеник, като баща си. И така, през 1878 г. Ван Гог учи образователни дейностив миньорско селище в южна Белгия, наставлявайки енориаши и обучавайки деца.

Единственият обаче истинска страстВинсент винаги си оставаше да рисува. Той твърди, че творчеството е По най-добрия начинза облекчаване на човешкото страдание, което дори религията не може да надмине. Но такъв избор не беше лесен за художника - той беше отстранен от поста си на проповедник, изпадна в депресия и дори прекара известно време в психиатрична болница. Освен това, майсторът страдаше от неизвестност и материални лишения - почти нямаше желаещи да купят картината на Ван Гог.

Този период обаче по-късно ще бъде наречен разцветът на творчеството на Винсент ван Гог. Работеше много за по-малко от година създава повече от 150 платна, около 120 рисунки и акварели и много скици.Но дори сред това богато наследство произведението „Звездна нощ” се откроява със своята оригиналност и изразителност.

Характеристики на картината на Ван Гог "Звездна нощ" - какъв беше планът на майстора?

Тя се споменава за първи път в кореспонденцията между Винсент и брат му. Художникът казва, че желанието да изобрази звезди, светещи в небето, е продиктувано от липса на вяра. Впоследствие той също каза, че нощните светила винаги са му помагали да мечтае.

Ван Гог имаше подобна идея преди много време. Така платното, което той рисува в Арл (малък град в югоизточната част на Франция), има подобен сюжет - „Звездна нощ над Рона“, но самият художник говори неодобрително за него. Твърдеше, че не може да предаде приказността, нереалността и фантасмагоричността на света.

Картината „Звездна нощ“ се превърна в своеобразна психологическа терапия за Ван Гог, която помогна да се преодолее депресията, разочарованието и меланхолията. Оттук и емоционалността на творбата, нейните ярки цветове и използването на импресионистични техники.

Но има ли платното реален прототип? Известно е, че майсторът го е рисувал, докато е бил в Сен Реми дьо Прованс. Историците на изкуството обаче признават, че разположението на къщите и дърветата не отговаря на истинската архитектура на селото. Показаните съзвездия са също толкова загадъчни. И в панорамата, която се открива пред зрителя, могат да се видят характерните черти както на северните, така и на южните френски региони.

Затова си струва да признаем, че „Звездна нощ“ на Винсент Ван Гог е много символично произведение. Не може да се тълкува буквално - можете само да се възхищавате на картината, опитвайки се да разберете скритите й значения.

Репродукции на Винсент ван Гог в интериора

Символи и интерпретации - какво е криптирано в изображението « Звездна нощ » ?

На първо място, критиците се опитват да разберат какво означава броят на нощните светила. Те се отъждествяват както с Витлеемската звезда, която отбелязва раждането на Месията, така и с глава 37 от Книгата Битие, която говори за сънищата на Йосиф: „Видях и сън: ето слънцето, луната и единадесет звездите ме боготворят.

Както звездите, така и полумесецът са заобиколени от най-ярките блестящи ореоли. Тази космическа светлина осветява неспокойното нощно небе, в което се въртят удивителни спирали. Твърди се, че изобразяват редицата на Фибоначи - специална хармонична комбинация от числа, срещана както в човешките творения, така и в живата природа. Например подреждането на люспи върху смърчова шишарка и слънчогледови семки се подчинява точно на този модел. Може да се види и в творчеството на Ван Гог.

Силуетите на кипариси, напомнящи пламък на свещ, перфектно балансират бездънното небе и мирно спящата земя. Те действат като посредници между неудържимото движение на мистериозни космически светила, създаващи нови светове, и обикновен, обикновен провинциален град.

Може би именно благодарение на тази двусмисленост работата на великия художник стана известна в целия свят. Историци и критици го обсъждат, а историците на изкуството изследват платното, съхранявано в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. А сега имате възможност да закупите картина „Звездна нощ” от кехлибар!

При създаването на този уникален панел майсторът възпроизвежда всички характеристики и нюанси на оригинала, от композиция до цвят. Златист, восък, пясък, теракота, шафран - внимателно подбраните нюанси на полускъпоценни чипове ви позволяват да предадете енергията, динамиката и напрежението, излъчвани от картината. И обемът, който произведението придоби благодарение на инкрустацията от масив скъпоценни камъни, го прави още по-привлекателен и завладяващ.

А нашият онлайн магазин може да ви предложи и други произведения на великия художник. Всяка репродукция на Ван Гог от кехлибар е различна най-високо качество, безупречно придържане към оригинала, колоритност и оригиналност. Затова със сигурност ще зарадват истинските ценители и ценители на изкуството.