Трудно е да се назове картина, която би се радвала на същия успех сред съвременниците като „Последният ден на Помпей“. Веднага след като платното беше завършено, римската работилница на Карл Брюлов беше под истинска обсада. „ВЪВЦелият Рим се стече да види снимката ми., - написа художникът. Изложена през 1833 г. в Милано"Помпей" буквално шокира публиката. Вестниците и списанията бяха пълни с хвалебствени отзиви,Брюлов беше наречен живият Тициан,вторият Микеланджело, новият Рафаело...

В чест на руския художник се провеждат вечери и приеми, посветени са му стихове. Веднага щом Брюлов се появи в театъра, залата избухна от аплодисменти. Художникът беше разпознаван по улиците, обсипван с цветя, а понякога празникът завършваше с фенове, носещи го на ръце с песни.

През 1834 г. картината, по желаниеклиент, индустриалец А.Н. Демидова, е изложена в Парижкия салон. Реакцията на публиката тук не беше толкова гореща, колкото в Италия (те са ревниви! - обясниха руснаците), но "Помпей" беше удостоен със златен медал на Френската академия за изящни изкуства.

Ентусиазмът и патриотичният ентусиазъм, с които картината беше посрещната в Санкт Петербург, е трудно да си представим: благодарение на Брюлов руската живопис престана да бъде прилежен ученик на великите италианци и създаде произведение, което възхити Европа!Картината е дарение ДемидовНиколааз , който за кратко я поставя в Императорския Ермитаж и след това я дарява Академия изкуства

Според мемоарите на един съвременник, „тълпи от посетители, може да се каже, нахлуха в залите на Академията, за да разгледат Помпей“. Говореха за шедьовъра в салони, споделяха мнения в лична кореспонденция и правеха бележки в дневници. За Брюлов е установено почетното прозвище „Карл Велики“.

Впечатлен от картината, Пушкин написва стихотворение от шест реда:
„Везувий се отвори - дим се изля в облак - пламъци
Широко разработен като бойно знаме.
Земята се вълнува – от разклатените колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
На тълпи, стари и млади, бягащи от града.

Гогол посвети чудесно „Последният ден на Помпей“. задълбочена статия, а поетът Евгений Баратински изрази всеобща радост в известен импровизиран текст:

« Донесохте мирни трофеи
С теб до балдахина на баща ти,
И стана „Последният ден на Помпей“
Първи ден за руската четка!“

Неумереният ентусиазъм отдавна е утихнал, но дори и днес картината на Брюллов прави силно впечатление, надхвърлящо чувствата, които живописта, дори много добра, обикновено предизвиква у нас. Какъв е проблема?

"Улица на гробниците" В дълбините е Херкуланската порта.
Снимка от втората половина на 19 век.

Откакто започнаха разкопките в Помпей в средата на 18 век, има интерес към този град, който беше унищожен от изригването на Везувий през 79 г. сл. н. е. д., не избледня. Европейците се стичаха в Помпей, за да се скитат из руините, освободени от слой вкаменена вулканична пепел, да се възхищават на фреските, скулптурите, мозайките и да се възхищават на неочакваните находки на археолозите. Разкопките привличаха художници и архитекти; офортите с изгледи на Помпей бяха на голяма мода.

Брюлов , който за първи път посети разкопките през 1827 г., много точно предадечувство на съпричастност към събитията от преди две хиляди години, който обхваща всички, които идват в Помпей:„Гледката на тези руини неволно ме накара да се пренеса във времето, когато тези стени все още са били обитавани /.../. Не можете да преминете през тези руини, без да изпитате някакво напълно ново чувство в себе си, което да ви накара да забравите всичко, освен ужасния инцидент с този град.

Изразете това „ново усещане“, създайте нова картинкаантичност – не абстрактно музейна, а цялостна и пълнокръвна, към която се стреми художникът в своята живопис. Той свикна с епохата с педантичността и грижата на археолог: повече от пет години, за да създаде самото платно с площ от 30 квадратни метраОтне само 11 месеца, останалото време беше отнето от подготвителна работа.

„Взех този пейзаж изцяло от живота, без да отстъпвам или добавям изобщо, застанал с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като главната причина“, споделя Брюлов в едно от писмата си.Помпей имаше осем порти, нопо-нататък художникът спомена „стълбището, водещо към Sepolcri Sc au ro " - монументалната гробница на видния гражданин Скавър и това ни дава възможност да установим точно мястото на действие, избрано от Брюлов. Говорим за Херкуланската порта на Помпей (Порто ди Ерколано ), зад която, вече извън града, започваше „Улицата на гробниците“ ( Via dei Sepolcri) - гробище с великолепни гробници и храмове. Тази част от Помпей е била през 1820-те. вече беше добре изчистен, което позволи на художника да възстанови архитектурата върху платно с максимална точност.

Гробницата на Скавър. Реконструкция от 19 век.

Пресъздавайки картината на изригването, Брюлов следва известните писма на Плиний Млади до Тацит. Младият Плиний оцелява след изригването през морско пристанищеМисено на север от Помпей и описва подробно какво е видял: къщи, които сякаш се местят от местата си, пламъци, разпространяващи се широко по конуса на вулкана, горещи парчета пемза, падащи от небето, силен дъжд от пепел, черна непрогледна тъмнина, огнена зигзаг като гигантска светкавица ... И Брюлов прехвърли всичко това на платно.

Сеизмолозите са изумени колко убедително е изобразил земетресение: гледайки срутващи се къщи, можете да определите посоката и силата на земетресението (8 точки). Вулканолозите отбелязват, че изригването на Везувий е написано с цялата възможна точност за онова време. Историците твърдят, че картината на Брюлов може да се използва за изучаване на древната римска култура.

За да улови надеждно света на древния Помпей, унищожен от катастрофата, Брюллов взема като проби предмети и останки от тела, открити по време на разкопки, и прави безброй скици в Археологическия музей на Неапол. Методът за възстановяване на умиращите пози на мъртвите чрез изливане на вар в кухините, образувани от телата, е изобретен едва през 1870 г., но дори по време на създаването на картината скелетите, открити в вкаменена пепел, свидетелстват за последните конвулсии и жестове на жертвите . Майка прегръща двете си дъщери; млада жена, която падна до смъртта си, когато падна от колесница, ударила се в калдъръм, изтръгнат от настилката от земетресение; хора на стъпалата на гробницата на Скавър, предпазващи главите си от каменопад с изпражнения и чинии - всичко това не е плод на въображението на художника, а художествено пресъздадена реалност.

На платното виждаме герои, надарени с портретни черти на самия автор и неговата любима, графиня Юлия Самойлова. Брюлов се представя като художник, носещ кутия с четки и бои на главата си. Красивите черти на Юлия се разпознават четири пъти в картината: момиче със съд на главата, майка, прегръщаща дъщерите си, жена, която притиска бебето си към гърдите си, благородна жена от Помпей, паднала от счупена колесница. Автопортретът и портретите на неговата приятелка са най-доброто доказателство, че в проникването си в миналото Брюллов наистина се е доближил до събитието, създавайки „ефект на присъствие“ у зрителя, превръщайки го като че ли в участник в това, което беше случва се.

Фрагмент от картината:
автопортрет на Брюлови портрет на Юлия Самойлова.
Фрагмент от картината:
композиционен „триъгълник“ - майка, прегръщаща дъщерите си.

Картината на Брюлов се хареса на всички - както на строги академици, привърженици на естетиката на класицизма, така и на онези, които ценят новостта в изкуството и за които „Помпей“ стана, по думите на Гогол, „ярко възкресение на живописта“.Тази новост беше донесена в Европа от свежия вятър на романтизма. Достойнството на картината на Брюлов обикновено се вижда във факта, че блестящият възпитаник на Санкт Петербургската академия на изкуствата е отворен за нови тенденции. В същото време класическият пласт на живописта често се тълкува като реликва, неизбежна почит на художника към рутинното минало. Но изглежда, че е възможен и друг обрат на темата: сливането на два „изма“ се оказва плодотворно за филма.

Неравната, фатална борба на човека със стихиите - такъв е романтичният патос на картината. Изградена е върху резки контрасти на мрака и пагубната светлина на изригването, нечовешката сила на бездушната природа и високия интензитет на човешките чувства.

Но има и нещо друго в картината, което се противопоставя на хаоса на катастрофата: непоклатимо ядро ​​в свят, разтърсващ се из основи. Това ядро ​​е класическа уравновесеност най-сложната композиция, което запазва картината от трагично чувствобезнадеждност. Композицията, изградена според "рецептите" на академиците - "триъгълниците", осмивани от следващите поколения художници, в които се вписват групи от хора, балансирани маси отдясно и отляво - се чете в живия, напрегнат контекст на картината по съвсем друг начин, отколкото в сухите и мъртвешки академични платна.

Фрагмент от картината: младо семейство.
На преден план е настилка, повредена от земетресение.
Фрагмент от картината: мъртвата жена от Помпей.

„Светът все още е хармоничен в основите си“ - това усещане възниква у зрителя подсъзнателно, отчасти противно на това, което вижда на платното. Насърчаващото послание на художника се чете не на нивото на сюжета на картината, а на нивото на нейното пластично решение.Дивата романтична стихия е укротена от класическа перфектна форма,И в това единство на противоположностите се крие друга тайна на привлекателността на платното на Брюлов.

Филмът разказва много вълнуващи и трогателни истории. Ето един отчаян младеж, който се взира в лицето на момиче със сватбена корона, което е загубило съзнание или е починало. Ето един млад мъж, който убеждава възрастна жена, седнала изтощена от нещо. Тази двойка се нарича „Плиний с майка му“ (въпреки че, както си спомняме, Плиний Младши не беше в Помпей, а в Мисено): в писмо до Тацит Плиний предава своя спор с майка си, която призова сина си да напусне нея и избяга без забавяне, но той не се съгласи да напусне слабата жена. Воин в шлем и момче носят болен старец; бебе, оцеляло по чудо при падане от колесница, прегръща мъртвата си майка; младият мъж вдигна ръка, сякаш отклоняваше удара на стихиите от семейството си, бебето в ръцете на жена си с детско любопитство се протяга към мъртвата птица. Хората се опитват да вземат със себе си най-ценното: езическият свещеник - триножник, християнинът - кадилница, художникът - четки. Мъртва женатя носеше бижута, които, никому ненужни, сега лежат на тротоара.

Фрагмент от картината: Плиний с майка си.
Фрагмент от картината: земетресение - „падат идоли“.

Такова мощно сюжетно натоварване върху картина може да бъде опасно за рисуването, превръщайки платното в „история в картини“, но в литературния стил на Брюлов и изобилието от детайли не разрушават художествената цялост на картината. Защо? Отговорът намираме в същата статия на Гогол, който сравнява живописта на Брюлов „в нейната необятност и съчетание на всичко красиво само по себе си с операта, ако само операта наистина е комбинация от тройния свят на изкуствата: живопис, поезия, музика“ ( под поезия Гогол очевидно разбира литературата изобщо).

Тази характеристика на „Помпей“ може да се опише с една дума - синтетичност: картината органично свързва драматичен сюжет, ярко забавление и тематична полифония, подобна на музиката. (Между другото, театралната основа на картината беше реален прототип- Операта на Джовани Пачини „Последният ден на Помпей“, върху която през годините художникът работи върху платното, е поставена в неаполитанския театър „Сан Карло“. Брюлов познаваше добре композитора, слушаше операта няколко пъти и взе назаем костюми за гледачите си.)

Уилям Търнър. Изригване на Везувий. 1817 г

И така, картината прилича на финалната сцена на монументално оперно представление: най-изразителната декорация е запазена за финала, всички сюжетни линиисвържете и музикални темипреплетени в сложно полифонично цяло. Тази картина-пърформанс е подобна антични трагедии, в който съзерцаването на благородството и смелостта на героите пред лицето на неумолимата съдба води зрителя до катарзис – духовно и морално просветление. Чувството на съпричастност, което ни обхваща пред картината, е подобно на това, което изпитваме в театъра, когато случващото се на сцената ни разплаква, а тези сълзи носят радост в сърцето.

Гавин Хамилтън. Неаполитанци наблюдават изригването на Везувий.
Втори етаж. 18-ти век

Картината на Брюлов е спираща дъха красива: огромни размери - четири и половина на шест и половина метра, зашеметяващи "специални ефекти", божествено изградени хора, като хора, които оживяват антични статуи. „Фигурите му са красиви въпреки ужаса на тяхното положение. Те го заглушават с красотата си“, пише Гогол, чувствително улавяйки друга черта на картината - естетизацията на бедствието. Трагедията на смъртта на Помпей и, по-широко, на цялото древна цивилизацияпредставени ни като невероятно красива гледка. Какво струват тези контрасти: черният облак, притискащ града, блестящият пламък по склоновете на вулкана и безмилостно ярките светкавици, тези статуи, заснети в момента на падането и сградите, които се рушат като картон...

Възприемането на изригванията на Везувий като грандиозни представления, организирани от самата природа, се появява още през 18 век - дори са създадени специални машини, които да имитират изригването. Тази „вулканова мода“ е въведена от британския пратеник в Кралство Неапол, лорд Уилям Хамилтън (съпруг на легендарната Ема, приятел на адмирал Нелсън). Страстен вулканолог, той беше буквално влюбен във Везувий и дори построи вила на склона на вулкана, за да се любува удобно на изригванията. Наблюдения на вулкана, когато е бил активен (няколко изригвания през 18-ти и 19-ти век), словесни описанияи скици на променящите се красоти, изкачване до кратера - такива са били забавленията на неаполитанския елит и посетителите.

Следете със затаен дъх пагубните и красиви игри на природата, дори това да означава балансиране на отдушника активен вулкан, характерни за човека. Това е същият „екстаз в битката и тъмната бездна на ръба“, за която Пушкин пише в „Малки трагедии“ и която Брюлов предаде в своето платно, което ни кара да се възхищаваме и ужасяваме почти два века.

Модерен Помпей

„Смъртта на Помпей“ може да се нарече един от малко известните шедьоври на Иван Константинович Айвазовски. Историческо събитие, трагедията на древния град, вдъхнови художника да подходи към сюжета с нови мисли.

Художник

Иван Айвазовски, или Ованес Айвазян, беше и остава един от най-известните маринисти в Русия. Неговата морски пейзажиобичани и ценени по целия свят. Произведенията са изложени на популярни аукциони Sotheby's и Christie's за милиони стерлинги.

Роден през 1817 г., Иван Константинович живя осемдесет и три години и умря мирно в съня си.

Ованес е роден в търговско семейство на арменци от Галисия. по-късно той си спомни, че баща му е първият, който се отдалечи от корените си и дори се опита да произнесе фамилията си по полски начин. Иван се гордееше с образования си родител, който знае няколко езика.

От раждането си Айвазовски живее във Феодосия. Талантът му към изкуството е забелязан рано от архитекта Яков Кох. Именно той започва да учи Иван на рисуване.

Кметът на Севастопол, виждайки дарбата на бъдещия майстор, също участва в развитието му като художник. Млад талант, благодарение на техните усилия ме изпратиха да уча безплатно в Санкт Петербург. Подобно на много други известни руски художници, Айвазовски идва от Художествената академия. Тя до голяма степен повлия на предпочитанията на класическия маринист.

стил

Художествената академия в Санкт Петербург помогна за оформянето на стила на Айвазовски, благодарение на обучението му при Йохан Грос, Филип Танер и Александър Зауервейд.

След като рисува „Спокойствие“, Иван Константинович през 1837 г. получава златен медал и правото да пътува до Европа.

След това Айвазовски се завръща в Крим, родината си. Там той две години рисува морски пейзажи, а също така помага на армията в битките срещу врага. Една от картините му от този период е закупена от император Николай I.

След завръщането си в Санкт Петербург той беше почетен благородническа титла. В допълнение, той прави такива видни приятели като Карл Брюллов и композитора Михаил Глинка.

Странствания

През 1840 г. започва поклонничеството на Айвазовски в Италия. На път за столицата Иван и приятелят му Василий Щернберг спират във Венеция. Там те срещат друг представител на руския елит, Гогол. които вече станаха известни в Руска империя, посети много италиански градове, посети Флоренция, Рим. Той остана в Соренто дълго време.

В продължение на много месеци Айвазовски остава с брат си, който става монах, на остров Свети Лазар. Там той разговаря с английски поетДжордж Байрон.

Творбата „Хаос“ е закупена от него от папа Григорий Шестнадесети. Критиците предпочитат Айвазовски и парижанката художествена академиядори му даде медал за заслугите му.

През 1842 г. маринистът напуска Италия. Прекосявайки Швейцария и Рейн, той пътува до Холандия, а по-късно и до Великобритания. На връщане посещава Париж, Испания и Португалия. Четири години по-късно той се връща в Русия.

Айвазовски, живеещ в Санкт Петербург, става почетен професор в Академията както на този град, така и на Париж, Рим, Щутгарт, Флоренция и Амстердам. Продължаваше да пише морски картини. Той има повече от 6000 пейзажа.

От 1845 г. живее във Феодосия, където основава училището си, помага за създаването на галерия и инициира изграждането железопътна линия. След смъртта му остава незавършената картина „Взривът на турски кораб“.

Известни картини

Картините на Айвазовски бяха много обичани от представители на всички класове на Руската империя, а по-късно съветски съюз. Почти всеки модерно семейство, поне една репродукция на Иван Константинович се пази у дома.

Името му отдавна се е превърнало в знак най-високо качествосред художниците маринисти. Следните произведения на художника се считат за най-популярни:

• "Деветата вълна"
• „Сбогом на морето на Пушкин“, който той написа заедно с Репин.
• "Дъга".
• « Лунна нощна Босфора“.
• Сред шедьоврите на Айвазовски е „Смъртта на Помпей“.
• „Изглед към Константинопол и Босфора“.
• "Черно море".

Тези картини дори се появиха на пощенски марки. Те бяха копирани, кръстосани и сатенирани.

объркване

Интересно е, че много хора бъркат „Смъртта на Помпей“. Не всеки знае кой го е рисувал, няма нищо общо с картината на Брюлов. Работата му се нарича "Последният ден на Помпей".

Написана е от Карл Павлович през 1833 г. Той изобразява древни хора, бягащи от изригващ вулкан. В Брюлов жителите на Помпей се оказват заключени в самия град. „Смъртта на Помпей“, описанието на картината е много различно, предава съвсем различна идея.

Пейзажът на Айвазовски е нарисуван през 1889 г., много по-късно от неговия предшественик. Вероятно, като приятел на Брюлов, морският художник би могъл да бъде вдъхновен от същата избрана тема на трагедията от древния период.

История на картината

Най-нехарактерното произведение на Айвазовски се счита за „Смъртта на Помпей“. Картината е създадена през 1889 г. Той взе за основа сюжета от историята. Случилото се с града все още се смята за едно от най-големите природни бедствия в света. Помпей, някога красиво древно селище, се е намирал близо до Неапол, близо до активен вулкан. През 79 г. започва изригване, което отнема стотици животи. Описанието на картината на Айвазовски помага да се предадат всички тези събития.

Ако Брюллов показа в платното си как може да изглежда самият град и хората в него, тогава Айвазовски се фокусира върху морето.

„Смъртта на Помпей“. Картина: кой го е написал и какво иска да каже

Като морски художник, Иван Константинович се фокусира върху предаването на сюжета извън града. Историята вече ни казва как завършва смъртта на Помпей. Картината е нарисувана в много тъмни алени тонове, символизиращи всички човешки животи, погребани живи под слой лава.

Централната фигура на платното е морето, по което плават корабите. В далечината се вижда град, осветен от лава. Небето е тъмно от дим.

Въпреки ужаса на това събитие, Айвазовски дава известна надежда за по-светло бъдеще, като показва кораби, пълни с оцелели.

Иван Константинович искаше да предаде отчаянието на онези, които видяха смъртта на Помпей. Картината не акцентира върху лицата на умиращите. Въпреки това, сякаш горещото море говори за трагизма и ужаса на ситуацията. Платното е доминирано от пурпурни, черни и жълти цветове.

В централния план има две големи корабикоито се борят с морските вълни. В далечината се виждат още няколко, които бързат да напуснат мястото на смъртта, в което жителите на града, уловени в платното „Смъртта на Помпей“, замръзнаха завинаги.

Ако се вгледате отблизо, на върха, в пръстените от дим, има изригващ вулкан, от който се излива вода. древни храмовеи лава река къщи. Айвазовски засили, като добави в цялата картина много черни точки от пепел, утаяващи се върху водата.

Вижте снимката

„Смъртта на Помпей“ - рисувана картина маслени бои, върху редовно платно с размери 128 на 218 см, съхранявано в Ростов.

Тя е неразделна част от колекцията и посреща посетители всеки ден от 10.00 до 18.00 часа. Музеят е затворен само във вторник. Адрес: улица Пушкинская, сграда 115.

Цената на редовен билет без предимства ще струва на посетителя 100 рубли. Децата, които все още не ходят на училище, ще трябва да платят 10 рубли. Учениците могат да платят входен билет от 25 рубли. Студентите плащат 50 рубли, а пенсионерите 60 рубли.

Колекцията на музея съдържа и други картини на Айвазовски, като „Морето“ и „Лунна нощ“. Въпреки това, перлата на колекцията е „Смъртта на Помпей“. Описанието на картината дава ясна представа колко страхотна може да бъде природата.

К. П. Брюлов
Последният ден на Помпей. 1830—1833 г
Платно, масло. 465,5 × 651 см
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Последният ден на Помпей е картина на Карл Павлович Брюлов, рисувана през 1830-1833 г. Картината има безпрецедентен успех в Италия, получава златен медал в Париж и е доставена в Санкт Петербург през 1834 г.

Карл Брюлов за първи път посети Неапол и Везувий през юли 1827 г., на четвъртата година от престоя си в Италия. Той нямаше конкретна цел за пътуването, но имаше няколко причини да предприеме това пътуване. През 1824 г. братът на художника, Александър Брюлов, посети Помпей и въпреки сдържаността на природата си, ентусиазирано разказа за впечатленията си. Втората причина за посещението бяха горещите летни месеци и почти винаги съпътстващите ги епидемии от треска в Рим. Третата причина беше бързо зародилото се наскоро приятелство с княгиня Юлия Самойлова, която също пътуваше до Неапол.

Спектакъл изгубен градБрюлов беше зашеметен. Той остана в него четири дни, като обиколи всички кътчета и кътчета по няколко пъти. „Отивайки в Неапол това лято, нито самият Брюлов, нито неговият спътник знаеха, че това неочаквано пътуване ще доведе художника до самия висок връхнеговото творчество – създаването на монументален историческа живопис„Последният ден на Помпей“, пише изкуствоведът Галина Леонтьева.

През 1828 г., по време на следващото си посещение в Помпей, Брюлов прави много скици за бъдеща живописотносно известно изригванеВезувий през 79 г. сл. Хр д. и унищожаването на този град. Платното беше изложено в Рим, където получи възторжени отзиви от критиците и беше изпратено Парижки Лувър. Тази работа стана първата картина на художника, която предизвика такъв интерес в чужбина. Уолтър Скот нарече картината „необичайна, епична“.

Класическата тема, благодарение на художествената визия на Брюлов и изобилната игра на светлотеницата, доведе до произведение, което е няколко стъпки пред неокласическия стил. „Последният ден на Помпей“ идеално характеризира класицизма в руската живопис, примесен с идеализъм, повишен интерес към пленерите и страстната любов на онова време към такива исторически предмети. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

(детайл)

На платното също е изобразена три пъти графиня Юлия Павловна Самойлова - жена с кана на главата, стояща на повдигната платформа от лявата страна на платното; паднала до смъртта си жена, просната на тротоара, а до нея живо дете (предполага се, че и двете са изхвърлени от счупена колесница) - в центъра на платното; и майка, която привлича дъщерите си към себе си в левия ъгъл на снимката.

(детайл)


(детайл)


(детайл)


(детайл)


(детайл)

През 1834 г. картината „Последният ден на Помпей“ е изпратена в Санкт Петербург. Александър Иванович Тургенев каза, че тази картина донесе слава на Русия и Италия. Е. А. Баратински състави известен афоризъм по този повод: „Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!“ А. С. Пушкин също отговори със стихотворение: „Идолите падат! Народ, воден от страх..." (този ред беше забранен от цензурата). В Русия платното на Брюлов се възприема не като компромис, а като изключително новаторска работа.

Анатолий Демидов подарява картината на Николай I, който я излага в Художествената академия като ръководство за начинаещи художници. След откриването на Руския музей през 1895 г. картината се премества там и широката публика получава достъп до нея.

Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см

"Последният ден на Помпей"

Последният ден на Помпей е страшен и красив. Показва колко безсилен е човекът пред разярената природа. Талантът на художника е невероятен, той успя да предаде цялата крехкост човешки живот. Картината тихо крещи, че няма нищо по-важно на света човешка трагедия. Тридесетметровото монументално платно разкрива на всички онези страници от историята, които никой не иска да повтори.

... От 20 хиляди жители на Помпей този ден 2000 души загинаха по улиците на града. Колко от тях са останали затрупани под развалините на къщи и до днес не е известно.

Описание на картината „Последният ден на Помпей” от К. Брюлов

Художник: Карл Павлович Брюлов (Брюлов)
Заглавие на картината: „Последният ден на Помпей“
Картината е рисувана: 1830-1833 г.
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см

Руският художник от епохата на Пушкин е известен като портретист и последният романтик на живописта, но не влюбен в живота и красотата, а по-скоро като опитен трагичен конфликт. Трябва да се отбележи, че малките акварели на К. Брюлов по време на живота му в Неапол са донесени от аристократи от пътувания като декоративни и забавни сувенири.

Работата на майстора е силно повлияна от живота му в Италия, пътуванията му из градовете на Гърция, както и приятелството му с А. С. Пушкин. Последното радикално повлиява светогледа на възпитаника на Художествената академия – съдбата на цялото човечество е на първо място в неговите творби.

Тази снимка отразява тази идея възможно най-ясно. "Последният ден на Помпей"основани на реални исторически факти.

Град близо до съвременния Неапол е бил унищожен от изригването на вулкана Везувий. За това говорят и ръкописи на древни историци, по-специално на Плиний Млади. Той казва, че Помпей е бил известен в цяла Италия със своя мек климат, лечебен въздух и божествена природа. Патриции са имали вили тук, императори и генерали са идвали да почиват, превръщайки града в древна версия на Рубльовка. Надеждно се знае, че тук е имало театър, водопровод и римски бани.

24 август 79 г. сл. Хр д. хората чуха оглушителен рев и видяха огнени стълбове, пепел и камъни да изригват от недрата на Везувий. Бедствието беше предшествано от земетресение предишния ден, така че повечето хора успяха да напуснат града. Тези, които останаха, не бяха спасени от пепелта, достигнала до Египет и вулканичната лава. Ужасна трагедиядойде за секунди - къщите се срутиха върху главите на обитателите, а метри високи слоеве от вулканична утайка покриха всички без изключение. В Помпей започна паника, но нямаше къде да избяга.

Точно този момент е изобразен на платното от К. Брюллов, който видя улиците на живо древен град, дори под слой вкаменена пепел, оставайки същите, каквито са били преди изригването. Художникът дълго време събира материали, няколко пъти посещава Помпей, разглежда къщи, обикаля улиците, прави скици на отпечатъци от телата на хора, загинали под слой гореща пепел. В картината са изобразени много фигури в еднакви пози - майка с деца, жена, паднала от колесница и млада двойка.

Писането на творбата отнема 3 години - от 1830 до 1833 г. Майсторът е толкова проникнат от трагедията на човешката цивилизация, че няколко пъти е изнасян от работилницата в полуприпадък.

Интересното е, че филмът съдържа теми за разрушение и човешки жертви. Първият момент, който ще видите е огънят, който обхваща града, падащи статуи, побеснял кон и убита жена, паднала от колесницата си. Контрастът се постига от бягащите жители на града, които нехаят за нея.

Трябва да се отбележи, че майсторът не изобразява тълпа в обичайния смисъл на думата, а хора, всеки от които разказва своята история.

Майки, държащи децата си, които не разбират какво се случва, искат да ги предпазят от тази катастрофа. Синовете, носещи баща си на ръце, гледайки лудо към небето и закривайки очите му от пепелта с ръка, се опитват да го спасят с цената на живота си. Младият мъж, държейки в ръцете си мъртвата си булка, сякаш не вярва, че тя вече не е жива. Побеснял кон, който се опитва да хвърли ездача си, сякаш внушава, че природата не е пощадила никого. Християнски пастир в червени дрехи, без да пуска кадилницата, безстрашно и ужасяващо спокойно гледа към падащите статуи езически богове, сякаш вижда в това божието наказание. Образът на свещеник, който, след като е взел златна чаша и артефакти от храма, напуска града, страхливо се оглежда наоколо, е поразителен. Лицата на повечето хора са красиви и не отразяват ужас, а спокойствие.

Един от тях на заден план е автопортрет на самия Брюлов. Стиска най-ценното за себе си - кутия с бои. Обърнете внимание на погледа му, в него няма страх от смъртта, има само възхищение от разигралия се спектакъл. Майсторът сякаш спря и си спомни убийствено красивия миг.

Забележителното е, че върху платното няма главен герой, има само свят, разделен от стихиите на две части. героиразпръснати на авансцената, отваряйки вратите към вулканичен ад, а млада жена в златна рокля, легнала на земята, е символ на смъртта на изисканата култура на Помпей.

Брюлов знаеше как да работи с chiaroscuro, моделирайки триизмерни и живи изображения. Тук важна роля играят дрехите и драпериите. Одеянията са изобразени в наситени цветове - червено, оранжево, зелено, охра, синьо и индиго. В контраст с тях е мъртвешки бледа кожа, която е озарена от блясъка на мълния.

Светлината продължава идеята за разделяне на картината. Той вече не е начин да се предаде какво се случва, а се превръща в жив герой." Последен денПомпей". Мълнии проблясват в жълт, дори лимонов, студен цвят, превръщайки жителите на града в живи мраморни статуи, а кървавочервена лава се лее над спокойния рай. Сиянието на вулкана очертава панорамата на умиращия град на фона на картината. Черни облаци прах, от които се лее не спасителен дъжд, а унищожителна пепел, сякаш казват, че никой не може да бъде спасен. Доминиращият цвят в картината е червеният. Освен това, това не е веселият цвят, който е предназначен да дава живот. Червеното на Брюлов е кърваво, сякаш отразява библейския Армагедон. Дрехите на героите и фонът на картината сякаш се сливат с блясъка на вулкана. Светкавиците осветяват само предния план.

Преди почти 2000 години изригването на вулкана Везувий унищожи няколко древни римски селища, включително градовете Помпей и Херкулан. "Футуристът" описва събитията от 24-25 август 79 г. сл. Хр.

Древноримският писател и юрист Плиний Млади разказва, че това се е случило в седмия час след изгрев слънце (около обяд) на 24 август. Майка му посочи на чичо му, Плиний Стари, облак с необичайни размери и форма, който се появи на върха на планината. Плиний Стари, който по това време е командир на римската флота, отива в Мизенум, за да наблюдава рядко природно явление. През следващите два дни загинаха 16 хиляди жители на римските селища Помпей, Херкулан и Стабия: телата им бяха погребани под слой пепел, камъни и пемза, изхвърлени от бушуващия вулкан Везувий.

Отливки от тела, намерени по време на разкопки, сега са изложени в Баните на Стабиан в археологическия обект в Помпей

Оттогава интересът към Помпей не е намалял: съвременните изследователиначертайте цифрови карти на разрушения град и отидете на археологически експедиции, за да ни покажете вскидневенвиехора, загинали в подножието на вулкана.

Писмата на Плиний Млади до историка Тацит, резултатите от разкопките и вулканологичните доказателства позволяват на учените да реконструират графика на изригването.

Руините на Помпей с Везувий на заден план

12:02 Майката на Плиний разказва на чичо му Плиний Стари за странен облак, появил се над Везувий. Преди това градът беше разтърсван от трусове в продължение на няколко дни, въпреки че това не беше характерно за района на Кампания. Плиний Млади по-късно описва това явление по следния начин:

„огромен черен облак бързо се приближаваше... дълги облаци избухваха от него от време на време, езици на фантазиятапламъци, напомнящи светкавици, само че много по-големи”...

Ветровете носят повечетопепел на югоизток. Започва "плинианската фаза" на изригването.

13:00 На изток от вулкана започва да пада пепел. Помпей е само на шест мили от Везувий.

14:00 Първо върху Помпей пада пепел, а след това бяла пемза. Слоят от вулканични седименти, които покриват земята, нараства със скорост 10-15 см на час. В крайна сметка дебелината на слоя пемза ще бъде 280 см.

Последният ден на Помпей, картина на Карл Павлович Брюлов, рисувана през 1830-1833 г.

17:00 Покриви се срутват под масата от вулканични седименти в Помпей. Камъни с размер на юмрук валят върху града със скорост 50 m/s. Слънцето се е покрило с пепеляв воал и хората търсят убежище в тъмнината. Мнозина се втурват към пристанището на Помпей. Вечер е ред на сивата пемза.

23:15 Започва „Пелейското изригване“, първата вълна от което удря Херкулан, Боскореале и Оплонтис.

00:00 14-километровият стълб от пепел нарасна до 33 км. Пемзата и пепелта навлизат в стратосферата. През следващите седем часа шест пирокластични вълни (натоварен с газ поток от пепел, пемза и лава) ще ударят района. Хората са изправени пред смъртта навсякъде. Ето как вулканологът Джузепе Мастролоренцо описва нощта за National Geographic:

„Температурата навън и на закрито се покачи до 300 °C. Това е повече от достатъчно, за да убие стотици хора за част от секундата. Когато пирокластичната вълна заля Помпей, хората нямаха време да се задушат. Изкривените пози на телата на жертвите не са следствие от продължителна агония, това е спазъм от топлинен шок, който е огънал вече мъртви крайници.”