Морски пейзажи с маслени бои, картини на морето - купете картина с морски пейзажи в галерия artrussia. Морски пейзаж Картини от художници, изобразяващи морето

Морски пейзажможе да успокои и успокои във всяка ситуация, защото водата е едно от трите неща, които можете да гледате безкрайно. Картина с морето може да бъде окачена във всяка стая, тя ще изглежда хармонично навсякъде. Историята на морския пейзаж обхваща повече от седемстотин години, през които той успя да стане основен. Живопис с маслени боиизключително предава повърхността на водата и нейния блясък на слънце.

„Сутрин в морето“, Иван Айвазовски

1. Възникване и формиране;
2. Известни представители;
3. Характеристика на жанра;
4. Поръчайте картина на морска тема.

Морски пейзаж като самостоятелен жанр

В картините ранни художнициБеше рядко да се намери морска тема, да не говорим за пълноценен сюжет по тази тема. Но в средата на седемнадесети веквсичко се промени благодарение само на една картина, нарисувана от самия Рембранд. Това е единственият морски пейзаж на великия художник, с негова помощ той поставя началото на развитието на цял жанр.

„Христос по време на буря на Галилейското море“

Картината дава мощен тласък на развитието на морските пейзажи в Холандия, а след това и в цяла Европа. Между другото, тази картина е открадната през 1990 г. от музея на Изабела Стюарт Гарднър в САЩ и все още нищо не се знае къде се намира единственият морски пейзаж на Рембранд.

Известни художници маринисти

• Лудолф Бакхуйзен (1631 - 1708, Амстердам)
• Каналето (1697 - 1768, Венеция)
• Франческо Гуарди (1712 - 1793, Венеция)
• Уилям Търнър (1775 - 1851, Лондон)
• Иван Айвазовски (1817 - 1990, Феодосия)

Всички тези художници са работили в жанра на морския пейзаж, но с различен наклон. Някои от тях се фокусираха върху бойни сцени във водата, докато други се фокусираха върху романтизма. Уилям Търнър отиде по-далеч и напълно преразгледа образа и представянето на морския пейзаж пред зрителя. Изображението на визуалната част не му беше достатъчно и той започна да изобразява впечатленията и емоциите, възникнали в него в момента на съзерцание.

„Последното пътуване на кораба“ от Уилям Търнър.

Десет години след успеха на Търнър, вече във Франция, художниците започват да използват този стил на рисуване - а журналистите ги наричат ​​импресионисти. МонеИ Реноарподхвана идеята за такъв образ на морски пейзаж и създаде десетки шедьоври.

„Здрач. Венеция“, Клод Моне.

В допълнение към импресионистите, морските теми бяха популяризирани на широко ниво от руски художници - АйвазовскиИ Куинджи. Иван Айвазовски създава повече от 6000 картини на тема морски пейзаж, което е абсолютен рекорд и огромно постижение. Той допринесе огромен приносв изкуството, и до ден днешен е най известен художникморски сцени.

„Нощ в Крим. Изглед към Аюдаг“, Иван Айвазовски.

Характеристики на жанра

Seascape често се бърка с Marina; по същество те са едно и също нещо, но има едно изключение. Марина е картина, която изобразява само вода и всякакви действия, които могат да се извършват само там. Тоест гледката на плаж с море на заден план не се вписва в този термин, тъй като водата и явленията върху нея не са основният мотив на пейзажа. Тези и други тънкости не винаги са важни за зрителя, но увеличаването на знанията в областта на изкуството никога няма да бъде лоша идея. Освен това художниците обикновено смятат, че морските картини са сред най-сложните технически. Основната трудност е правилното показване на вълните и отраженията върху тях, защото светлината преминава през водата и там се създават напълно непредвидими цветове и нюанси. Само с правилното подаване на вода и нейния отблясък, зрителят ще може да види цялата дълбочина и разстояние на картината. Наситеността на цветовете също трябва да предава дълбочината на пейзажа, но когато работите само с еднакви нюанси, става трудно да ги балансирате. Подобна ситуация възниква при рисуването на зимни пейзажи, защото там всичко е покрито със сняг и трябва да се покаже красиво и естествено. Трудно е да се изпълни такава задача, когато цялата картина е бяла и сиви нюанси. Но сега темата не е за зимни пейзажи, въпреки че тези два жанра са наистина близки по дух.

Морски залез в модерен стил.

В допълнение към касичките интересни факти: почти всички маринисти са живели в близост до реки, морета, океани и др. Именно с това е свързана любовта им към водата и страстта към рисуването на този вид платна. Айвазовски е роден в Крим и се е научил да рисува вода на брега на Феодосия. Преди да тръгне на дълго пътуване за стаж, Едуар Мане взе със себе си бои и платна и тренира много, докато е направо във водата. Ван Гог и Гоген, когато живееха в Арл, също постоянно ходеха до река Рона и практикуваха там. Има много такива примери, така че географското местоположение на художника е ясно отразено в работата му.

Купете картина на морето

За закупуване или поръчка на картина морска тема, отидете в секцията, където можете да се запознаете с всички подробности, които е важно да знаете при закупуване на маслена картина. Освен това важна страница ще бъде, където можете да научите за цените на картините. Най-често се купуват морски пейзажи като подарък, защото такива сцени са ярки и всички ги харесват.

За морските бури! за морските пътешествия!

„Духовете на моряците трябва да се скитат
Пяна от вълни върху бучеща вода,
Да, капитанът, облегнат отстрани,
С рев на буря той роптае за беда...” (Дмитрий Румата)

„Дълги пътувания очакват моряка,
Ако се заблуди в буря,
Дори времето да се промени,
Просто ще трябва да следвате звездите!“ (Дмитрий Румата)

„Вълни от лазурни вълнички
Нека набират сила!
Море - пак си близо
Море - толкова си красива!“ (Дмитрий Румата)

"морски картини"
Морето крие много тайни! Морските картини ще покажат разнообразната красота на морето, морската природа и морските стихии!
морски! Обичаме го!
Снимки от морето! Обичаме свободата и морето!

" морска живопис "
„Знаете ли как морето умее да обича?
Прости му за цунамито и бурите,
Това е сноп от страст, който се втурва към свободата,
Кълкоти в дълбоките кошчета
Или силен импулс на ревност, но по-често,
Любовта му е спокойна и нежна...
Погледът на тюркоазените очи е толкова примамлив,
Че когато се гмурнеш в тях, стигаш дъното,
Където се крие тайната на чувствата... Ръце-махове
Отпуснат

Любовта към морето има огромна история. В продължение на хилядолетия той неведнъж се е превръщал в център, начало и отправна точка за сътворяването на най известни шедьоври, които и до днес радват зрителя. Искаме да ви разкажем за най-известните руски художници-маринисти, чиито творби се възхищават на целия свят.

Около 17 век, произхожда от Холандия нов жанрживопис. В него главният герой на изображението не беше човек, не ваза с цветя или плодове, а нещо, което е много трудно да се предаде с думи, но което от незапомнени времена привлича хората към себе си - стихията. Русия е заобиколена от 15 морета, а нашите реки са невероятно широки и дълбоки, така че не е изненадващо, че руските маринисти станаха известни по целия свят. Разбира се, всички познават Иван Айвазовски, но той не беше единственият наш художник, който предпочиташе морето пред всичко останало.

Магьосник с четки

Завистливите хора обичаха да разпространяват слухове Айвазовски. Те казаха, че той използва специални бои, за да създава картините си, а на изложби поставя лампа зад платното, за да постигне характерния блясък на вода и небе в картините си. Разбира се, това не беше така и художникът доказа това повече от веднъж, рисувайки публично и изненадвайки всички с огромната скорост и яснота на работата си.

Удари хора малкия Иванзапочна от детството. Първо, като се научи сам да свири на цигулка, а след това като откри забележителни артистични способности. Меценати започват да помагат на талантливото, но бедно момче - дават му моливи и бои и се опитват да го запишат да учи на държавни разноски. На шестнадесет години той идва в столицата, където влиза, както сега се казва, в бюджетния отдел на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. В Академията млад талантвсичко също вървеше чудесно. Обществено признание на изложби, сребърен медал за два пейзажа, ставайки асистент на известен и модерен художникФилип Танер. И тогава кариерата на Айвазовски, която се издигаше нагоре като чайките в картините му, беше застрашена.

„Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург“

Факт е, че Филип Танер беше завистлив човек и не търпеше атаки срещу славата му. Мисълта, че един ученик може да надмине учителя си, беше непоносима за него. Затова той забранява на талантливия си чирак да рисува свои картини и да ги излага навсякъде. Айвазовски смесва бои и изпълнява поръчки за ревнив французин. Танер се отпусна и в този момент Айвазовски представи цели пет свои творби на есенната изложба на Академията на изкуствата през 1836 г., които бяха приети много ентусиазирано както от критиците, така и от публиката. Учителят не можеше да търпи такава обида и се оплака на царя, който нареди премахването на картините на Айвазовски от изложбата за неподчинение, и на младия художникзабрана за работа за шест месеца.

"Спокоен"

Тази история изигра ролята на черен PR за изгряващата звезда на руската живопис. Неговите картини и преди са радвали публиката, а славата на забранения художник подклажда още повече интереса. Засипват го със златни медали и тогава Художествената академия решава да освободи талантливия младеж от стените си две години по-рано и да го изпрати в Крим със задачата да нарисува няколко пейзажа. Айвазовски се справи с това, както винаги, блестящо, така че за сметка на Академията той беше изпратен в Европа.

„Изглед към Венеция от Лидо“

„Неаполският залив“

„Крайбрежие на Амалфи“

Там той пише много и се запознава с интересни хора, общува с Гогол, а изложбите му винаги имат успех. Картината “Хаос” е една от поредицата негови картини, базирани на библейски истории, дори папата го купува. Гогол пише на Айвазовски за това: „Вашият „Хаос“ създаде хаос във Ватикана.

Всеки иска да получи картина от същия художник, чиито творби красят стените на Ватикана! Така Айвазовски става все по-популярен. Картините му се продават много добре, въпреки факта, че някои го критикуват за неговите композиционни и колористични клишета. Но художникът беше в постоянно търсене. Рисуваше много и бързо. През живота си той създава повече от шест хиляди картини, което изглежда невероятно, освен ако не се вгледате внимателно в тях.

Ако дойдете, кажете, на Третяковска галерияи разгледате подробно няколко от произведенията на майстора, ще забележите, че всички те имат много общи неща. Айвазовски започва да рисува всяка картина с ярък визуален център. Може да е гребен на вълна, кораб или сал. Нарисува го подробно и ясно, но останалото - морето, небето, предметите в далечината - беше нарисувано много лесно и схематично, малко импресионистично. След като картината изглежда повече или по-малко завършена, художникът добавя към нея точни и ярки щрихи и детайли. Той изработва педантично и реалистично пяната върху вълните и повърхността на водата, отблясъците на светлината и детайлите на корабите. Благодарение на тези техники ние възприемаме картините на Айвазовски по начина, по който очите ни виждат реалността - като цяло, но отбелязвайки малки детайли, които ни интересуват.

"Дъга"

Чрез рисуване по този начин е невъзможно да се създаде например портрет и може би поради тази причина Айвазовски не обичаше да рисува хора. Дори в известния портрет от неговата четка " Сбогом на Пушкин с морето„Поетът е написан от Иля Репин.

„Сбогом на морето на Пушкин“

Въпреки това, по-късно Айвазовски пише Пушкин самостоятелно повече от веднъж, но също и на брега на морето, защото той невероятно се възхищава на поета и често се вдъхновява от неговите стихове.

"Пушкин на брега на морето"

Въпреки славата и богатството, художникът продължава да работи усилено и с голяма отдаденост през целия си живот. Беше сигурен, че най-добрата му картина е тази, върху която работи в момента. Ето защо неговата живопис е толкова вдъхновяваща.

През втората половина от живота си Айвазовски се занимава с благотворителност. Подкрепяше финансово млади художници, преподаваше им (ако не си спомняте неприятната история с Архип Куинджи, на когото Айвазовски се опита да забрани да пише, както неговият учител го направи с него), отваряше музеи и се занимаваше с подобряването на родния си дом. град.

В наше време произведенията на Айвазовски все още са обичани, както и приживе. Те се продават успешно на търгове, а през 2012 г. в Sotheby’s картината „Изглед към Константинопол и Босфора“ беше продадена за £3,2 милиона.

„Изглед към Константинопол от Босфора“

Художник на бъдещия император

Николай Гриценко и Павел Третяков.

Цялото детство Николай Гриценкомечтаех да пътувам. Неговите оцелели детски рисунки показват лодки и море. Затова на 19-годишна възраст той постъпва в техникума на Морския факултет, след като завършва, който започва да служи като инженер на кораб. Именно там, гледайки безкрайните морски простори, той въплъти страстта си и осъзна, че иска да я сподели с хората. Затова, без да прекъсва военноморската си служба (как да напусне любимото си море?!), той започва да учи в Художествената академия. След като станал художник, той видял много страни и често пътувал из Русия. И от всичките си пътувания той носеше невероятни морски пейзажи. Когато е назначен за художник на морското министерство, той отива на морско пътешествие в Азия с царевич Николай, бъдещият Николай II.

По време на пътуването Гриценко прави повече от 300 рисунки, вършейки работата, която сега вършат официалните фотографи. Той изобразява церемониалните срещи, организирани за царевич в чужди пристанища, рисува паметници, записва детайли от костюми и външен видот хора. Той се справи с тази задача толкова блестящо, че по-късно беше поканен повече от веднъж в свитата на най-високите личности за такава работа.

Гриценко живее през цялата втора половина от живота си в Европа, работи като маринист и участва в изложби. Неговите творби често се купуваха от пенсионирани военни, на които им липсваше военноморската служба и корабите. Преди смъртта си художникът е награден с френския орден на Почетния легион.

Неговите творби нямат толкова страст и импулс, колкото тези на Айвазовски. По-скоро виждат възхищение от спокойните стихии на морето, гигантски величествени кораби и мощни параходи. Той беше толкова внимателен към детайлите, че от произведенията му могат да се проучат всички подробности за външния вид на военните кораби от онова време.

„Броненосният крайцер 1-ви ранг „Адмирал Корнилов“ по време на строеж в Сен Назер, Бретан.“

„Клипер „Крайсер“ в Суецкия канал“

Моряк-художник

Така се е наричал Алексей Боголюбов. И има защо: целият му живот е свързан с морето и рисуването.

Боголюбов има много общо с Николай Гриценко, въпреки стила на неговото писане огромно въздействиеАйвазовски предостави.

(снимка вляво - Иля Репин. „Портрет на художника Алексей Петрович Боголюбов“)

Подобно на Гриценко, Боголюбов проявява артистичен талант от детството си, но първото му образование е различно, макар и също свързано с морето. Завършва военноморския кадетски корпус, след което пътува много, което му дава възможност да наблюдава океаните и корабите в цялата им прелест. Под патронажа на президента на Художествената академия, когото талантливият офицер среща точно на кораба си, той започва да учи рисуване. И след като завършва Академията, подобно на Гриценко, той става художник в Главния военноморски щаб, отивайки на морско пътешествие с бъдещия император Александър III.

Морски пейзаж, яхтено пристанище- абсолютно специален жанрживопис. Невъзможно е да нарисувате движещо се море без способността да си представяте. Според великия руски маринист И. К. Айвазовски, „...движението на живите елементи е неуловимо за четката: рисуването на светкавица, порив на вятъра, плисък на вълна е немислимо от живота“. Още по-удивително е умението на художника, способен да улови цялата красота на морската стихия. С появата на морски пейзажи, направени от опитни фотографи, картините на яхтени пристанища не напуснаха сцената. Обратно, събирателен образвълна написана талантлив художник, още повече тревожи човек. Морето винаги е интересувало и очаровало хората, предизвиквайки едновременно възхищение и страх. Величието и красотата на вълните, отражението на луната и спокойният залез – какво по-хубаво! Морска темаРаботата на съвременните художници е претърпяла значителни промени. Не само морска стихия, но хората също са станали важни герои в картините на съвременните маринисти. Красивите морски пейзажи, рисувани с маслени бои върху платно, все още са особено популярни. В галерия ArtRussia винаги можете да закупите картина на морския пейзаж от известния съвременен художникрисувани с масло или акварел. Картини с морски пейзажи са представени в различни стиловеживопис.

Морската стихия е неизчерпаем източник на вдъхновение за художниците и креативни хора. Подбрахме 20 картини, които притежават хиперреализъм и заразителна любов към морето. Този списък е малка селекция от вълнуващи картини на морска тематика, които смятаме, че заслужават вашето внимание. Освен това всички изображения са достъпни за печат върху канаваца в нашия онлайн магазин.

И К. Айвазовски “Деветата вълна”, “Бриг “Меркурий”, атакуван от два турски кораба”, “Изгрев във Феодосия”

Може би най-известният маринист не само у нас, но и в целия свят. Творбите му са истински шедьоври, а самият той е гений не само в техническото изпълнение на елементите, но и в изявяването на изтънчения им характер.

М. А. Алисов "Морски пейзаж"

Смята се за талантлива ни сънародничка най-добър ученикАйвазовски е написал много произведения на морска тематика, произведенията му са в музеи на изкуствотоДнепропетровск, Харков и други градове.

А.П. Боголюбов" Последни минутиимператорска яхта Ливадия", "Брег край Соренто"

Творбите му се считат за академични, а самият той е бил професор по рисуване и то доста влиятелна личностна своето време. Внук на писателя A.N. Радищев беше художникът на Главната военноморски щаб, се занимаваше с благотворителна дейност в полза на вдовици и сираци на художници.

Клод Жозеф Верне "Корабокрушение по време на буря", "Буря на скалист бряг"

Френският художник се прослави приживе като майстор на изобразяването на морските бури. Неговите картини са украсявали дворци, а днес са в колекциите на най-големите музеи в Европа.

Л. А. Афремов Морска тема

Съвременният ни художник импресионист не е типичен маринист, но морските му пейзажи, както и всичките му творби, са поразителни с цвят и техника. Можете да намерите спиращите дъха творби на художника на нашия уебсайт.

Американски художник, чиято философия „По дяволите с правилата... рисувай каквото ти харесва“ точно характеризира стила на неговите картини. Той перфектно свързва различни части на композициите, използва необичайни образи и цветове, невъзможно е да се откъснете от неговите картини!

Зария Форман "Гренландия №54", "Малдиви №1", "Гренландия №50"

Не, не е така реални снимкии дори не Photoshop, а дълбоки и хиперреалистични произведения американски художникЗария Форман, която създава картини без никакви художествени инструменти, а само с помощта на върховете на пръстите си. Със своите шедьоври художничката се стреми да насочи общественото внимание към проблемите на околната среда.

Кацушика Хокусай" Голяма вълнав Канагава", "Вълна"

Страхотен японски художникработил в много техники, признат за един от най-известните японски гравьори на Запад. „Великата вълна край Канагава“ е направена в стила на Укийо-е и е една от творбите на известната поредица на художника „Тридесет и шест изгледа на Фуджи“.

Артем Чебоха (RHADS) Дигитално морско изкуство

Младият художник създава творбите си не върху платно, а във Photoshop и използва пиксели вместо бои, но творбите му трудно се различават от традиционна живопис. Фантастичните сюжети са толкова реалистични, че изглежда, че са на път да оживеят.

Дехонг Хе

Dehong He е илюстратор на свободна практика от Сингапур и неговата фантастична реалност, според нас, заслужено заема място в този топ. Творбите му определено са интересни и заслужават внимание.