Пълното име на Шуберт. Кратка творческа биография на Франц Шуберт

Франц Шуберт (31 януари 1797 - 19 ноември 1828) е известен австрийски композитор и пианист. Основоположник на музикалния романтизъм. В песенните цикли Шуберт въплъщава духовен святсъвременен – „млад лице XIX„Написа около 600 песни (по думите на Ф. Шилер, И. В. Гьоте, Г. Хайне и др.), включително от циклите „Красивата жена на мелничаря“ (1823), „Зимен път“ (1827, и двете по думи на В. Мюлер); 9 симфонии (включително „Незавършена“, 1822 г.), квартети, триа, клавирен квинтет „Пъстърва“ (1819 г.); сонати за пиано (над 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендлери и др. Пише и произведения за китара.

Има много обработки на произведения на Шуберт за китара (А. Диабели, И. К. Мерц и др.).

За Франц Шуберт и неговото творчество

Валери Агабабов

За музикантите и меломаните ще бъде интересно да научат, че Франц Шуберт, без да има пиано вкъщи в продължение на няколко години, е използвал предимно китара, когато е композирал произведенията си. Неговата знаменита „Серенада“ е отбелязана в ръкописа „за китара“. И ако се вслушаме по-внимателно в мелодичната и проста в своята искреност музика на Ф. Шуберт, с изненада ще забележим, че голяма част от написаното от него в песенния и танцов жанр има подчертан „китарен” характер.

Франц Шуберт (1797-1828) е велик австрийски композитор. Роден в семейството на учител. Възпитан е във Виенския Конвинт, където учи генерал бас при В. Ружичка, контрапункт и композиция при А. Салиери.

От 1814 до 1818 г. работи като помощник-учител в училището на баща си. Около Шуберт се формира кръг от приятели и почитатели на творчеството му (включително поетите Ф. Шобер и Й. Майрхофер, художниците М. Швинд и Л. Купилвизер, певецът И. М. Фогл, който стана популяризатор на неговите песни). Тези приятелски срещи с Шуберт влязоха в историята под името "Шубертиада". Като учител по музика на дъщерите на граф I. Esterhazy, Шуберт посещава Унгария и пътува с Vogl до Горна Австрия и Залцбург. През 1828 г., няколко месеца преди това Смъртта на Шубертсе състоя негов авторски концерт, проведен с голям успех.

Най-важно място в наследството на Ф. Шуберт заемат песните за глас и пиано (около 600 песни). Един от най-големите мелодисти, Шуберт реформира песенния жанр, дарявайки го с дълбоко съдържание. Шуберт създаде нов типпесни с цялостно развитие, както и първите високохудожествени образци на вокалния цикъл („Красивата жена на мелничаря“, „Зимно убежище“). Перото на Шуберт включва опери, зингшпили, меси, кантати, оратории, квартети за мъжки и женски гласове (в мъжки хоровеи оп. 11 и 16 той използва китарата като акомпаниращ инструмент).

IN инструментална музикаШуберт, базиран на традициите на композиторите от Виенската класическа школа, голямо значениепридобива песенен тип тематично качество. Създава 9 симфонии и 8 увертюри. Върхови образци на романтичния симфонизъм са лирико-драматичната „Незавършена” симфония и величествената героично-епична „Голяма” симфония.

Пиано музиката е важна област от творчеството на Шуберт. Повлиян от Бетовен, Шуберт полага традицията на свободната романтична интерпретация на жанра на сонатата за пиано (23). Фантастиката "Скитникът" предшества "стихотворните" форми на романтиците (Ф. Лист). Импровизирани (11) и музикални моменти (6) от Шуберт са първите романтични миниатюри, близки до творчеството на Ф. Шопен и Р. Шуман. Менуетите за пиано, валсовете, „немските танци“, лендлерите, екосите и др. отразяват желанието на композитора да поетизира танцовите жанрове. Шуберт е написал повече от 400 танца.

Творчеството на Ф. Шуберт е тясно свързано с австр Народно изкуство, с ежедневната музика на Виена, въпреки че рядко използва истински фолклорни теми в своите композиции.

Ф. Шуберт е първият голям представител на музикалния романтизъм, който изрази, според академик Б. В. Асафиев, „радостите и скърбите на живота“ по начина, „както повечето хора се чувстват и биха искали да ги предадат“.

Списание "Китарист", бр.1, 2004г

Шуберт живее само тридесет и една години. Умира изтощен физически и психически, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

***

Шуберт не беше сам в недоволството си от живота около себе си. Това недоволство и протест най-добрите хораобщества бяха отразени в нова посока в изкуството - романтизъм. Шуберт е един от първите романтични композитори.
Франц Шуберт е роден през 1797 г. във виенското предградие Лихтентал. Баща му, учител в училище, е от селско семейство. Майка беше дъщеря на механик. Семейството много обичаше музиката и постоянно организираше музикални вечери. Баща му свиреше на виолончело, а братята му свиреха на различни инструменти.

След като откри в малкия Франц музикални способности, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да вземе участие в домашно изпълнениеструнни квартети, свирещи на виолова партия. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.

Когато Франц е на единадесет години, той е назначен в конвикт - училище за обучение на църковни певци. Средата на учебното заведение благоприятства развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първа цигулка, а понякога дори служи като диригент. Репертоарът на оркестъра беше разнообразен. Шуберт се запознава със симфонични произведения от различни жанрове (симфонии, увертюри), квартети и вокални произведения. Той довери на приятелите си, че Симфонията в сол минор на Моцарт го е шокирала. Музиката на Бетовен става висок пример за него.

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, редица песни. Младият композитор пише много, с голяма страст, често в ущърб на други училищни дейности. Изключителни способностиМомчето привлече вниманието на известния придворен композитор Салиери, при когото Шуберт учи една година.
С течение на времето бързо развитие музикален талантФранц започна да предизвиква безпокойство у баща си. Знаейки добре колко труден е пътят на музикантите, дори и световноизвестните, бащата искаше да предпази сина си от подобна съдба. Като наказание за прекалената му страст към музиката той дори му забранил почивни днибъди си у дома. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.

Шуберт реши да скъса с осъдения. Изхвърлете скучните и ненужни учебници, забравете за безполезното тъпчене, което изтощава сърцето и ума ви, и се освободете. Отдайте се изцяло на музиката, живейте само с нея и заради нея. На 28 октомври 1813 г. той завършва първата си симфония в ре мажор. На последния лист от партитурата Шуберт пише: „Краят и краят“. Краят на симфонията и краят на осъдения.

В продължение на три години той служи като помощник-учител, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката и желанието му да композира стават все по-силни. Човек може само да се учуди на устойчивостта на творческата му природа. Именно през годините на училищния труд от 1814 до 1817 г., когато изглежда, че всичко е срещу него, той създава удивителен брой творби.

Само през 1815 г. Шуберт е написал 144 песни, 4 опери, 2 симфонии, 2 меси, 2 сонати за пиано, струнен квартет. Сред творенията от този период има много, които са осветени от неувяхващия пламък на гения. Това са Трагическата и Петата си бемол мажор симфонии, както и песните „Росочка“, „Маргарита на чекръка“, „Горският цар“, „Маргарита на чекръка“ - монодрама, изповед на душа.

“Горският цар” - драма с няколко актьори. Те имат свои характери, рязко различни един от друг, свои действия, напълно различни, свои стремежи, противоположни и враждебни, свои чувства, несъвместими и полярни.

Историята зад създаването на този шедьовър е невероятна. Възникна в пристъп на вдъхновение.” „Един ден“, спомня си Шпаун, приятел на композитора, „отидохме да видим Шуберт, който тогава живееше с баща си. Заварихме нашия приятел в най-голямо вълнение. С книга в ръка той се разхождаше напред-назад из стаята, четейки „Горският цар“ на глас. Изведнъж той седна на масата и започна да пише. Когато се изправи, великолепната балада беше готова.

Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. Не се страхуваше от кавга с баща си. Всичко по-нататък кратък животШуберт представлява творчески подвиг. Изпитвайки голяма материална нужда и лишения, той работи неуморно, създавайки едно произведение след друго.

Финансовите затруднения, за съжаление, му попречиха да се ожени за любимото си момиче. Тереза ​​Гроб пееше в църковния хор. Още от първите репетиции Шуберт я забеляза, въпреки че беше незабележима. Русокоса, с белезникави вежди, сякаш избледнели на слънце, и зърнесто лице, като повечето скучни блондинки, тя изобщо не блестеше от красота.По-скоро напротив – на пръв поглед изглеждаше грозна. По кръглото й лице ясно личаха следи от едра шарка. Но щом музиката прозвуча, безцветното лице се преобрази. Току-що беше изгасено и следователно безжизнено. Сега, озарено от вътрешната светлина, то живееше и излъчваше.

Колкото и да беше свикнал Шуберт с безчувствеността на съдбата, той не предполагаше, че съдбата ще се отнесе толкова жестоко с него. „Щастлив е този, който намери истински приятел. Още по-щастлив е този, който го намери в жена си.” , пише той в дневника си.

Мечтите обаче отидоха на вятъра. Намеси се майката на Тереза, която я отгледа без баща. Баща й притежаваше малка фабрика за предане на коприна. След като умря, той остави на семейството малко състояние и вдовицата насочи всичките си притеснения към това и без това оскъдният капитал да не намалее.
Естествено, тя възлага надежди за по-добро бъдеще на брака на дъщеря си. И още по-естествено е, че Шуберт не й отиваше. В допълнение към стотинката заплата на помощник-учител, той имаше музика, която, както знаем, не е капитал. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея.
Покорно момиче от предградията, възпитано в подчинение на по-възрастните, дори не допускаше неподчинение в мислите си. Единственото, което си позволи, бяха сълзите. Плакала тихо до сватбата, Тереза ​​тръгна по пътеката с подути очи.
Тя стана съпруга на сладкар и живя дълъг, монотонно проспериращ сив живот, умирайки на седемдесет и осем години. По времето, когато тя беше отведена на гробището, прахът на Шуберт отдавна се беше разложил в гроба.

В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са приятели на композитора от каторжническите години. По-късно към тях се присъединяват многостранно талантливият художник Шобер, художникът Швинд, поетът Майрхофер, певецът Фогъл и др. Душата на този кръг беше Шуберт.
Вертикално предизвикан, плътен, набит, много късоглед, Шуберт имаше огромен чар. Особено красиви бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. А неговият деликатен, променлив тен и къдрава кафява коса придаваха на външния му вид особена привлекателност.

По време на срещите приятелите се запознаха с художествена литература, поезия от миналото и настоящето. Те спореха разгорещено, обсъждайки възникващи проблеми и критикувайки съществуващите. обществен ред. Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, те дори получиха името „Шубертиада“.
В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях останаха незаписани. Не по-малко възхищение предизвикват песните на Шуберт, които той често изпълнява сам. Често тези приятелски срещи се превръщаха в селски разходки.

Наситени със смела, жива мисъл, поезия и красива музика, тези срещи представляваха рядък контраст с празните и безсмислени забавления на светската младеж.
Неуреденият живот и веселите забавления не можаха да отвлекат Шуберт от неговата творческа, бурна, непрекъсната, вдъхновена работа. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно парче, започвам друго“ , - призна композиторът. Шуберт композира музика необичайно бързо.

В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги запише на хартия. И ако не беше под ръка, той написа менюто на гърба, върху изрезки и изрезки. Нуждаейки се от пари, той особено страдаше от липсата на музикална хартия. Грижовни приятели го снабдиха с него. Музиката го е посещавала и в сънищата му.
Когато се събуди, той се опита да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не се разви веднага в перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен.

Така за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни! През този период Шуберт написва две от прекрасните си произведения - „Недовършената симфония“ и цикъла от песни „Красивата съпруга на Милър“. „Недовършената симфония“ не се състои от четири части, както е обичайно, но от две. И въпросът изобщо не е, че Шуберт не е имал време да завърши останалите две части. Започна на трета - менует, както се изискваше класическа симфония, но се отказа от идеята си. Симфонията, както звучеше, беше напълно завършена. Всичко друго би се оказало излишно и ненужно.
И ако класическата форма изисква още две части, трябва да се откажете от формата. Което и направи. Елементът на Шуберт беше песента. В него той достигна невиждани висоти. Той издигна жанра, смятан преди това за незначителен, до нивото на художествено съвършенство. И като направи това, той отиде по-нататък - наситен с песенност камерна музика- квартети, квинтети, - и след това симфонични.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, малко с голямо, песен със симфония - даде нова, качествено различна от всичко дотогава - лирико-романтична симфония. Нейният свят е свят на прости и съкровени човешки чувства, на най-фините и дълбоки психологически преживявания. Това е изповед на душата, изразена не с писалка или дума, а със звук.

Песенният цикъл „Красивата жена на мелничаря“ е ярко потвърждение за това. Шуберт го пише по стихове на немския поет Вилхелм Мюлер. “Красивата жена на мелничар” е вдъхновено творение, озарено от нежна поезия, радост и романтика на чистите и високи чувства.
Цикълът се състои от двадесет отделни песни. И всички заедно образуват едно цяло драматична пиесас начало, обрати и развръзка, с един лирически герой - чирак на скитаща мелница.
Героят в „Красивата жената на мелничаря” обаче не е сам. До него има друг, не по-малко важен герой- Крийк. Той живее своя бурен, интензивно променящ се живот.

Произведенията от последното десетилетие от живота на Шуберт са много разнообразни. Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много друга музика. Но по време на живота на композитора неговите произведения рядко се изпълняват и повечето отте останаха в ръкописи.
Нямайки нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува произведенията си. Песните, основното в творчеството на Шуберт, тогава се смятаха за по-подходящи за пускане на домашна музикаотколкото за открити концерти. В сравнение със симфонията и операта, песните не се считат за важен музикален жанр.

Нито една опера на Шуберт не е приета за постановка и нито една негова симфония не е изпълнена от оркестър. Освен това нотите на най-добрите му Осма и Девета симфония са открити само много години след смъртта на композитора. А песните по думите на Гьоте, изпратени му от Шуберт, никога не са получили вниманието на поета.
Плахостта, неумението да управлява делата си, нежеланието да иска, да се унижава пред влиятелни хора също са важна причина за постоянните финансови затруднения на Шуберт. Но въпреки постоянната липса на пари и често глада, композиторът не искаше да отиде нито на служба при принц Естерхази, нито като придворен органист, където беше поканен. Понякога Шуберт дори няма пиано и композира без инструмент. Финансовите затруднения не му попречиха да композира музика.

И все пак виенчани опознаха и обикнаха музиката на Шуберт, която сама си проправи път към сърцата им. Подобно на старинни народни песни, предавани от певец на певец, неговите произведения постепенно печелят почитатели. Това не бяха редовни посетители на блестящи придворни салони, представители на висшата класа. Като горски поток музиката на Шуберт намери своя път до сърцата на обикновените жители на Виена и нейните предградия.
Тук основна роля изигра изключителният певец от онова време Йохан Михаел Фогъл, който изпълнява песните на Шуберт в съпровода на самия композитор. Несигурността и непрекъснатите провали в живота оказват сериозно влияние върху здравето на Шуберт. Тялото му беше изтощено. Помирение с бащата последните годиниживот, по-спокоен, по-балансиран домашен живот вече не можеше да промени нищо. Шуберт не можеше да спре да композира музика, това беше смисълът на живота му.

Но творчеството изискваше огромен разход на усилия и енергия, които ставаха все по-малко всеки ден. На двадесет и седем години композиторът пише на своя приятел Шобер: „Чувствам се нещастен, най-незначителния човекв света".
Това настроение се отразява в музиката последен период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото заглавие „Зимна почивка“.
Това никога досега не му се е случвало. Пишеше за страданието и страдаше. Той пишеше за безнадеждна меланхолия и беше безнадеждно меланхоличен. Той пише за мъчителната болка на душата и преживяните душевни терзания. „Зимен път” е пътешествие през терзанията както на лирическия герой, така и на автора.

Цикълът, написан в кръвта на сърцето, възбужда кръвта и вълнува сърцата. Тънка нишка, изтъкана от художника, свързваше душата на един човек с душите на милиони хора с невидима, но неразривна връзка. Тя отвори сърцата им за потока от чувства, бликащи от сърцето му.

През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-розови. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф.
Отслабеният организъм не издържа на тежката болест и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много произведения са изчезнали.

Известният поет от онова време, Грилпарцер, който е съставил надгробна реч за Бетовен година по-рано, пише върху скромния паметник на Шуберт във Виенското гробище:

невероятно дълбоко и подобноМисля, че е мистериозна мелодия. Тъга, вяра, отказ.
Ф. Шуберт композира песента си Ave Maria през 1825г. Първоначално тази творба на Ф. Шуберт няма много общо с „Аве Мария“. Заглавието на песента беше „Третата песен на Елън“ и текстът, към който беше написана музиката, беше взет от Немски преводПоемата на Уолтър Скот „Слугинята на езерото“ от Адам Щъркел.

Красива звезда в известна галактикаче роди плодородните музикални генииАвстрийска земя - Франц Шуберт. Вечно млад романтик, изстрадал много през краткия си живот житейски път, който успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава „не идеална“, „не образцова“ (класическа) музика, пълна с душевни терзания. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.

Прочетете кратка биография на Франц Шуберт и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шуберт

Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. Живял само 31 години, той остави след себе си ярка следа, подобна на това, което остава след комета. Роден да се превърне в поредния виенски класик, Шуберт, поради страданието и трудностите, които преживява, внася дълбоки лични преживявания в музиката си. Така се ражда романтизмът. Вместо строг класически правила, признавайки само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съзвучия, дойде протест, експлозивни ритми, експресивни мелодии, изпълнени с искрени чувства, интензивни хармонии.

Той е роден през 1797 г. в бедно семейство на учител. Съдбата му беше предопределена - да продължи занаята на баща си, тук не се очакваше нито слава, нито успех. Въпреки това, в ранна възрастпроявява високи способности за музика. След като получи първия уроци по музика V У дома, той продължава обучението си в енорийско училище, а след това във виенския Конвикт – затворен пансион за певци към църквата.Поръчайте в образователна институциябеше подобен на армията - студентите трябваше да репетират с часове и след това да изнасят концерти. По-късно Франц си спомня с ужас годините, прекарани там, той се разочарова от църковната догма за дълго време, въпреки че се обърна към духовния жанр в работата си (написа 6 меси). известен" Аве Мария“, без която не минава нито една Коледа и която най-често се свързва с по чудесен начинДева Мария всъщност е замислена от Шуберт като романтична балада, базирана на стиховете на Валтер Скот (преведени на немски).

Той беше много талантлив ученик, учителите го отказаха с думите: „Господ го научил, аз нямам нищо общо с него“. От биографията на Шуберт научаваме, че първите му композиционни експерименти започват на 13-годишна възраст, а от 15-годишен самият маестро Антонио Салиери започва да учи при него контрапункт и композиция.

Изгонен е от хора на придворната капела („Hofsengecnabe“), след като гласът му започва да се чупи . През този период дойде време да вземе решение за избора на професия. Баща ми настояваше да вляза в учителска семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни, а за работа като учител човек можеше поне да бъде сигурен утре. Франц се предаде, учи и дори успя да работи в училище в продължение на 4 години.

Но всички дейности и структура на живота тогава не съответстваха на духовните импулси на младия човек - всичките му мисли бяха само за музиката. Той композира в свободното си време и свири много музика с тесен кръг приятели. И един ден реших да напусна редовната си работа и да се отдам на музиката. Това беше сериозна стъпка - да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на глад.

Първата любов съвпадна със същия този момент. Усещането беше взаимно - младата Тереза ​​Гроб явно очакваше предложение за брак, но то така и не дойде. Доходите на Франц не достигаха за собственото му съществуване, да не говорим за издръжката на семейството му. Остана сам, негов музикална кариераникога не се развива. За разлика от виртуозните пианисти ЛистИ Шопен, Шуберт нямаше ярки изпълнителски умения и не можа да спечели слава като изпълнител. Позицията на капелмайстор в Laibach, на която разчиташе, му беше отказана, а други сериозни предложения не получи.

Публикуването на творбите му не му носи почти никакви пари. Издателите бяха много неохотни да публикуват произведения на малко известен композитор. Както биха казали сега, не беше „популяризирано“ за масите. Понякога го канят да свири в малки салони, чиито членове се чувстват повече бохеми, отколкото истински заинтересовани от музиката му. Тесният кръг от приятели на Шуберт подкрепя финансово младия композитор.

Но като цяло Шуберт почти никога не е изпълнявал пред голяма публика. Той никога не е чувал аплодисменти след успешен завършек на произведение, не е усещал на коя от неговите композиционни „техники“ публиката най-често откликва. Той не затвърди успеха си в следващите творби - в края на краищата не трябваше да мисли как да събере отново голяма концертна зала, така че да се купуват билети, така че самият той да бъде запомнен и т.н.

Всъщност цялата му музика е един безкраен монолог с най-тънкото отражение на човек, който е зрял над годините си. Няма диалог с публиката, няма опит да се хареса и впечатли. Всичко е много интимно, дори интимно в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания на земната му самота, лишенията и горчивината на поражението изпълваха мислите му всеки ден. И не намирайки друг изход, те се изляха в творчеството.

След срещата с оперния и камерен певец Йохан Михаел Фогъл нещата вървят малко по-добре. Художникът изпълнява песни и балади на Шуберт във виенските салони, а самият Франц действа като корепетитор. Изпълнявани от Vogl, песните и романсите на Шуберт бързо печелят популярност. През 1825 г. те предприемат съвместна обиколка на Горна Австрия. IN провинциални градовете бяха посрещнати охотно и с радост, но не успяха отново да спечелят пари. Как да станем известни.

Още в началото на 1820 г. Франц започва да се тревожи за здравето си. Надеждно е известно, че той се зарази с болестта след посещение при жена и това добави разочарование към тази страна на живота му. След леки подобрения болестта прогресира и имунната система отслабва. Дори обикновените настинки трудно понасял. И през есента на 1828 г. той се разболява от коремен тиф, от който умира на 19 ноември 1828 г.

За разлика от Моцарт, Шуберт е погребан в отделен гроб. Вярно, той трябваше да плати за такова великолепно погребение с пари от продажбата на пианото си, купено след голям концерт. Признанието му дойде посмъртно и много по-късно - няколко десетилетия по-късно. Факт е, че по-голямата част от произведенията в музикална версиябеше държан при приятели, роднини, в някои шкафове като ненужен. Известен със своята забрава, Шуберт никога не е водил каталог на творбите си (като Моцарт), нито се е опитвал да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги държи на едно място.

Повечето от ръкописните музикални материали са открити от Джордж Гроув и Артър Съливан през 1867 г. През 19-ти и 20-ти век музиката на Шуберт се изпълнява от известни музиканти и композитори като Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бритън, Щрауспризнават абсолютното влияние на Шуберт върху тяхната работа. Под ръководството на Брамспрез 1897 г. е публикувано първото научно потвърдено издание на всички произведения на Шуберт.

Интересни факти за Франц Шуберт

• Известно е със сигурност, че почти всички съществуващи портрети на композитора много го ласкаеха. Например, той никога не е носил бели якички. И директният, целенасочен поглед изобщо не беше характерен за него - дори близките му, обожаващи приятели наричаха Шуберт Швамал („schwam“ - на немски „гъба“), което означава неговия нежен характер.

• Много съвременници са запазили спомени за уникалната разсеяност и забрава на композитора. Изрезки от музикална хартия със скици на композиции можеха да бъдат намерени навсякъде. Казват дори, че един ден, като видял нотите на едно произведение, веднага седнал и го засвирил. „Какво прекрасно малко нещо! – възкликна Франц, „чия е тя?“ Оказа се, че пиесата е написана от самия него. А ръкописът на прочутата Голяма симфония до мажор е открит случайно 10 години след смъртта му.
• Шуберт пише около 600г вокални произведения, две трети от които са написани преди 19-годишна възраст, а общият брой на творбите му надхвърля 1000, е невъзможно да се установи това със сигурност, тъй като някои от тях са останали недовършени скици, а някои вероятно са изгубени завинаги.
• Шуберт пише много оркестрови произведения, но той никога не е чувал някой от тях да се изпълнява публично през целия си живот. Някои изследователи иронично смятат, че може би затова веднага разпознават, че авторът е оркестров виолист. Според биографията на Шуберт, в придворния хор композиторът учи не само пеене, но и свирене на виола и изпълнява същата партия в студентския оркестър. Именно тя е в неговите симфонии, меси и др инструментални композициинаписана най-ясно и изразително, с голям брой сложни в техническо и ритмично отношение фигури.
• Малко хора знаят, че през по-голямата част от живота си Шуберт дори не е имал пиано у дома! Той композирал на китара! И в някои произведения това може да се чуе ясно и в акомпанимента. Например в същата „Аве Мария“ или „Серенада“.

• Срамежливостта му беше легендарна. Той не просто е живял по същото време като Бетовен, когото боготвори, не просто в един град - те живееха буквално на съседни улици, но никога не се срещаха! Двата най-големи стълба на Европа музикална култура, сведени от самата съдба до един географски и исторически белег, се разминаха по ирония на съдбата или поради плахостта на един от тях.
• Въпреки това, след смъртта, хората обединиха паметта за тях: Шуберт беше погребан до гроба на Бетовен в гробището Wehring, а по-късно и двете погребения бяха преместени в централното гробище на Виена.

• Но и тук се появи коварна гримаса на съдбата. През 1828 г., на годишнината от смъртта на Бетовен, Шуберт организира вечер в памет на великия композитор. Това беше единственият път в живота му, когато влезе в огромна зала и изпълни музиката си, посветена на своя идол, за слушателите. За първи път той чу аплодисменти - публиката се зарадва, викайки "Нов Бетовен се роди!" За първи път той спечели много пари - това беше достатъчно, за да си купи (първото в живота си) пиано. Той вече си представяше бъдещи успехи и слава, народна любов... Но само няколко месеца по-късно се разболя и почина... И пианото трябваше да бъде продадено, за да му осигури отделен гроб.

Произведенията на Франц Шуберт

В биографията на Шуберт се казва, че за съвременниците си той е останал в паметта като автор на песни и лирични пиеси за пиано. Дори най-близкото обкръжение не можеше да си представи мащаба му творчески произведения. И в търсенето на жанрове и художествени образи творчеството на Шуберт е съпоставимо с наследството Моцарт. Той владее превъзходно вокалната музика - пише 10 опери, 6 меси, няколко кантатно-ораториални произведения.Някои изследователи, включително известният съветски музиколог Борис Асафиев, смятат, че приносът на Шуберт за развитието на песента е толкова значителен, колкото и приносът на Бетовен за развитието на симфониите .

Много изследователи смятат, че вокалните цикли са сърцето на неговото творчество “ Красива жена на мелничар"(1823), " Лебедова песен " И " зимно пътуване“ (1827). Съставени от различни песенни номера, двата цикъла са обединени от общо смислово съдържание. Надеждите и страданията на самотен човек, които се превърнаха в лирически център на романсите, са до голяма степен автобиографични. По-конкретно, песни от цикъла „Зимна почивка“, написани година преди смъртта му, когато Шуберт вече е сериозно болен и усеща земното си съществуване през призмата на студа и трудностите, които е преживял. Образът на мелницата на органи от последния номер „The Organ Grinder“ алегоризира монотонността и безсмислието на усилията на пътуващ музикант.

В инструменталната музика той също обхваща всички жанрове, съществуващи по това време - написва 9 симфонии, 16 сонати за пиано и много произведения за ансамблово изпълнение. Но в инструменталната музика има ясно доловима връзка с началото на песента - повечето теми имат подчертан мелодичен и лиричен характер. По своите лирически теми той е подобен на Моцарт. Мелодичният акцент също преобладава в оформлението и развитието на музикалния материал. Взимайки от Виенска класиканай-доброто разбиране на музикалната форма, Шуберт я изпълни с ново съдържание.

Ако Бетовен, който е живял по същото време, буквално на съседната улица, е имал героичен, патетичен стил на музика, който отразява социалните явления и настроението на цял народ, то за Шуберт музиката е лично преживяване на пропастта между идеала и истинското.

Неговите произведения почти никога не са изпълнявани, най-често той пише „на масата“ - за себе си и онези много верни приятели, които го заобикалят. Те се събираха вечер на така наречените „Шубертиади“ и се наслаждаваха на музика и комуникация. Това имаше забележим ефект върху цялата работа на Шуберт - той не познаваше публиката си, не се стремеше да угоди на определено мнозинство, не мислеше как да удиви слушателите, дошли на концерта.

Той пише за тези, които го обичат и разбират вътрешен святприятели. Те се отнасяха към него с голямо уважение и уважение. И цялата тази интимна, одухотворена атмосфера е характерна за неговите лирически произведения. Още по-изненадващо е да разберем, че повечето от произведенията са написани без надеждата да бъдат чути. Сякаш беше напълно лишен от честолюбие и честолюбие. Някаква непонятна сила го принуди да твори, без да създава положително подкрепление, без да предлага нищо в замяна, освен приятелското участие на близките.

Шуберт Франц (1797-1828), австрийски композитор.

Роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал близо до Виена в семейството на учител. Бащата и по-големите братя на Франц го учат да свири на цигулка и пиано.

От 1814 г. Шуберт преподава в училището на баща си, макар и без да изпитва особена склонност към това. През 1818 г. напуска преподаването и се отдава изцяло на творчеството. Още по време на кратката си работа в училище Шуберт създава около 250 песни, сред които е шедьовърът на световната вокална лирика „Кралят на гората“ (1814; по стихове на Й. В. Гьоте).

Около композитора се обединиха съмишленици, почитатели и популяризатори на творчеството му. Благодарение на техните усилия славата и признанието дойдоха на Шуберт. Самият той се отличаваше със своята непрактичност в живота.

Основата на творчеството на Шуберт беше песента. Общо той е написал повече от 600 произведения от този жанр. Сред тях е вокалният цикъл „Красивата жена на мелничаря“ (1823 г.; текст на В. Мюлер) - проста и трогателна любовна история на скромен чирак и дъщерята на собственика на мелницата. Това е един от първите вокални цикли в историята на музиката.

През 1823 г. Шуберт става почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц. През 1827 г. той написва друг вокален цикъл въз основа на стиховете на Мюлер - „Зимно отстъпление“. Вече посмъртно, през 1829 г., е публикувана последната вокална колекция на композитора „Лебедова песен“.

В допълнение към вокалните произведения, Шуберт пише много за пиано: 23 сонати (6 от тях недовършени), фантазията „Скитникът“ (1822), „Импровизация“, „Музикални моменти“ и др. В периода от 1814 до 1828 г. , написани са 7 меси и Немският реквием (1818) са основните произведения на Шуберт за солисти, хор и оркестър.

За камерен ансамбълкомпозиторът създава 16 струнни квартета, 2 струнни и 2 клавирни триа и др. Пише и опери („Алфонсо и Естрела“, 1822; „Fiera Bras“, 1823).

Здравейте! Относно Шуберт: как да не припомним на читателите неговия шедьовър „Третата песен на Елън“, по-известен на широката публика като „Аве Мария“? И не забравяйте да кажете, че тази безсмъртна музика е написана от момче на 30 години...

ШУБЕРТ (Шуберт) Франц (1797-1828), австрийски композитор. Създател на романтични песни и балади, вокални цикли, миниатюри за пиано, симфонии и инструментални ансамбли. Песенността прониква в творби от всички жанрове. Автор на около 600 песни (по думите на Ф. Шилер, Й. В. Гьоте, Г. Хайне), включително от циклите „Красивата жена на мелничаря“ (1823), „Зимна почивка“ (1827, и двете по думите на В. Мюлер); 9 симфонии (включително „Недовършена“, 1822), квартети, триа, клавирен квинтет „Пъстърва“ (1819); сонати за пиано (над 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендлери.

ШУБЕРТ (Шуберт) Франц (пълно име Франц Петер) (31 януари 1797 г., Виена - 19 ноември 1828 г., пак там), австрийски композитор, най-големият представител на ранния романтизъм.

Детство. Ранни творби

Роден в семейството на учител. Изключителните музикални способности на Шуберт са очевидни в ранно детство. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини. През 1808-12 г. той пее в параклиса на императорския двор под ръководството на изключителния Виенски композитори учител А. Салиери, който, обръщайки внимание на таланта на момчето, започва да го учи на основите на композицията. На седемнадесет години Шуберт вече е автор на пиеси за пиано, вокални миниатюри, струнни квартети, симфония и операта „Замъкът на дявола“. Докато работи като помощник на учителя в училището на баща си (1814-18), Шуберт продължава да композира интензивно. Множество песни датират от 1814-15 г. (включително такива шедьоври като „Маргарита на чекръка“ и „Горският цар“ по думите на Й. В. Гьоте, 2-ра и 3-та симфонии, три меси и четири зингшпила.

Музикантска кариера

По същото време приятелят на Шуберт Й. фон Спаун го запознава с поета И. Майрхофер и студента по право Ф. фон Шобер. Тези и други приятели на Шуберт - образовани представители на новата виенска средна класа, надарени с изискан музикален и поетичен вкус - редовно се събираха в домашни вечери на музиката на Шуберт, по-късно наречени "Шубертиади". Общуването с тази приятелска и отзивчива публика най-накрая убеди младия композитор в призванието му и през 1818 г. Шуберт напусна работа в училището. По същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец И. М. Фогл (1768-1840), който става ревностен пропагандатор на вокално творчество. През втората половина на 1810 г. от перото на Шуберт идват множество нови песни (включително най-популярните „Скитникът“, „Ганимед“, „Пъстърва“), сонати за пиано, 4-та, 5-та и 6-та симфонии, елегантни увертюри в стила на Дж. Росини, пиано квинтет „Пъстърва“, включващ вариации върху едноименната песен. Неговият зингшпил "Братята близнаци", написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theater във Виена, не е особено успешен, но донася на Шуберт слава. По-сериозно постижение е мелодрамата "Вълшебната арфа", поставена няколко месеца по-късно в театъра на Виена.

Променливостта на съдбата

Годините 1820-21 са успешни за Шуберт. Той се радва на покровителството на аристократични фамилии и създава редица познанства сред влиятелни хора във Виена. Приятелите на Шуберт публикуват 20 негови песни чрез частен абонамент. Скоро обаче в живота му започва не толкова благоприятен период. Операта "Алфонсо и Естрела" с либрето на Шобер беше отхвърлена (самият Шуберт я смяташе за свой голям успех), финансовото положение се влоши. Освен това в края на 1822 г. Шуберт се разболява сериозно (очевидно се е заразил със сифилис). Въпреки това тази сложна и трудна година беше белязана от създаването на изключителни произведения, включително песни, клавирната фантазия „Скитникът“ (това е практически единственият пример на Шуберт за бравурен виртуозен стил на пиано) и „Незавършената симфония“, пълна с романтичен патос (композирайки две части от симфонията и скицирайки третата, композиторът по неизвестна причина напусна работата и никога не се върна към нея).

Животът прекъснат в разцвета си

Скоро се появяват вокалния цикъл "Красивата жена на мелничар" (20 песни по текстове на В. Мюлер), зингшпилът "Конспиратори" и операта "Фиерабрас". През 1824 г. са написани струнни квартети A-moll и D-moll (втората му част е вариации на темата от по-ранната песен на Шуберт „Смъртта и девойката“) и октет от шест части за духови и струнни, моделиран по много популярния Септет оп. 20 Л. ван Бетовен, но го надминава по мащаб и виртуозен блясък. Очевидно през лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт скицира или частично композира последната си симфония (т.нар. „Велика“, до мажор). По това време Шуберт вече се радва на много висока репутация във Виена. Неговите концерти с Vogl привличат голяма публика и издателите с нетърпение публикуват новите му песни, както и пиеси и сонати за пиано. Сред творбите на Шуберт от 1825-26 г. се открояват сонатите за пиано ла минор, ре мажор, сол мажор, последният струнен квартет в сол мажор и някои песни, включително „Младата монахиня“ и „Аве Мария“. През 1827-28 г. творчеството на Шуберт е активно отразявано в пресата, той е избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката и на 26 март 1828 г. изнася авторски концерт в залата на Обществото, който има голям успех. Този период включва вокалния цикъл "Winterreise" (24 песни с текстове на Мюлер), две тетрадки с импровизирани пиеси за пиано, две клавирни триа и шедьоври последните месециЖивотът на Шуберт - Меса в Ес мажор, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, наречен "Лебедова песен" (най-популярни са "Серенада" по думите на Л. Релщаб и "Двойник" по думите на Г. Хайне). Шуберт умира от тиф на 31 години; съвременниците възприеха смъртта му като загуба на гений, който успя да оправдае само малка част от надеждите, възлагани на него.

Песни на Шуберт

Дълго време Шуберт е известен предимно с песните си за глас и пиано. По същество всичко започна с Шуберт нова ерав историята на немската вокална миниатюра, подготвена от разцвета на немската лирическа поезия в края на 18 и началото на 19 век. Шуберт пише музика по стихове на самите поети различни нива, от великия Й. В. Гьоте (около 70 песни), Ф. Шилер (над 40 песни) и Г. Хайне (6 песни от „Лебедова песен“) до сравнително малко известни писатели и аматьори (например по стиховете на неговия приятел И. Майрхофер Шуберт композира около 50 песни). В допълнение към огромен спонтанен мелодичен подарък, композиторът имаше уникална способностпредават чрез музика както общата атмосфера на стихотворението, така и неговите семантични нюанси. Започвайки с най-ранните си песни, той изобретателно използва възможностите на пианото за сонографски и изразителни цели; Така в „Маргарита на въртящото се колело“ непрекъснатата фигурация на шестнадесети ноти олицетворява въртенето на въртящото се колело и в същото време чувствително реагира на всички промени в емоционалното напрежение. Песните на Шуберт са изключително разнообразни по форма: от прости строфични миниатюри до свободно конструирани вокални сцени, които често се състоят от контрастни секции. Откривайки текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на един самотен романтична душа, Шуберт създава вокалните цикли „The Beautiful Miller’s Wife“ и „Winter Reise“ – по същество първата голяма поредица от монологични песни в историята, свързани с един сюжет.

В други жанрове

През целия си живот Шуберт се стреми към успех в театралния жанр, но неговите опери, въпреки всичките си музикални достойнства, не са достатъчно драматични. От цялата музика на Шуберт, пряко свързана с театъра, само отделни номера за пиесата на В. фон Чези "Розамунд" (1823) придобиха популярност.

Църковните композиции на Шуберт, с изключение на месите As-dur (1822) и Es-dur (1828), са малко известни. Междувременно Шуберт пише за църквата през целия си живот; в неговата сакрална музика, противно на дългата традиция, преобладава хомофонична текстура (полифоничното писане не е една от силните страни на композиционната техника на Шуберт и през 1828 г. той дори възнамерява да вземе курс по контрапункт от авторитетния виенски учител С. Сехтер). Единствената и също незавършена оратория на Шуберт „Лазар” е стилово свързана с неговите опери. Сред светските хорови и вокални произведения на Шуберт преобладават пиеси за любителско изпълнение. „Песента на духовете над водите” за осем се откроява със своя сериозен, възвишен характер. мъжки гласовеи ниски струни към думи от Гьоте (1820).

Инструментална музика

Когато създава музика от инструментални жанрове, Шуберт естествено се фокусира върху виенските класически образци; дори най-оригиналните му ранни симфонии, 4-та (с подзаглавие на автора „Трагична“) и 5-та, все още са белязани от влиянието на Хайдн. Но още в квинтета „Пъстърва“ (1819) Шуберт се проявява като абсолютно зрял и оригинален майстор. В основните му инструментални опуси голяма роля играят темите на лиричните песни (включително тези, заимствани от собствените песни на Шуберт - като в квинтета „Пъстърва“, квартета „Смъртта и девойката“, фантазията „Скитник“), ритми и интонации на ежедневна музика. Дори последната симфония на Шуберт, така наречената „Велика“, се основава предимно на песенно-танцова тематика, която развива в наистина епичен мащаб. Стилистичните особености, произхождащи от практиката на всекидневното музициране, се съчетават в зрелия Шуберт с откъсната молитвена съзерцателност и внезапен трагичен патос. IN инструментални произведенияПреобладават спокойните темпове на Шуберт; Имайки предвид своята склонност към лежерно представяне на музикални мисли, Р. Шуман говори за своите „божествени дължини“. Особеностите на инструменталното творчество на Шуберт са най-впечатляващо въплътени в последните му две големи творби – Струнен квинтет и Соната за пиано в си мажор. Важна област от инструменталното творчество на Шуберт се състои от музикални моменти и импровизации за пиано; Историята на романтичните миниатюри за пиано всъщност започва с тези пиеси. Шуберт също композира много пиано и ансамблови танци, маршове и вариации за свирене на домашна музика.

Наследството на композитора

До края на 19в. голяма част от огромното наследство на Шуберт остава непубликувано и дори неизпълнено. Така ръкописът на „Голямата“ симфония е открит от Шуман едва през 1839 г. (тази симфония е изпълнена за първи път през същата година в Лайпциг под палката на Ф. Менделсон). Първото изпълнение на Струнния квинтет се състоя през 1850 г., а първото изпълнение на "Недовършената симфония" - през 1865 г. Каталогът на произведенията на Шуберт, съставен от О. Е. Дойч (1951 г.), включва около 1000 позиции, включително 6 меси, 8 симфонии, около 160 вокални състава, над 20 завършени и незавършени сонати за пиано и над 600 песни за глас и пиано.