Картини на Маковски със заглавия. Маковски Константин Егорович: работи със заглавия

Константин Маковски е един от най- големи художниции портретисти на Русия от 19 век, член творческо сдружениеПодвижен художествени изложби, автор на жанрово-исторически съчинения, човек с голям талант и умение.

Съдбата беше благосклонна към този художник. Картините му бяха изключително популярни и високо ценени както от руски, така и от чуждестранни колекционери. Голяма част от творбите са постъпили в частни колекции. Днес в руските музеи има много малък брой картини на този майстор, тъй като неговите творби са били в голямо търсене на чуждестранни купувачи.

Нито повече, нито по-малко, картината „Болярски сватбен пир от 17 век“, която не беше по силите на самия Третяков, беше продадена за огромната сума от 60 000 рубли по онова време американски майсторбижута на Шуман, който плати за тях три пъти повече от сумата, която Маковски поиска за тази творба от основателя на Третяковската галерия. Картините на художника бяха толкова скъпи, колкото животът, който предпочиташе. Майсторът се грееше в лъчите на славата, идолизираше жените и обичаше лукса.

Детство и младост

К. Е. Маковски е роден през 1839 г. Баща му Егор Иванович Маковски е известен художник, един от основателите на училището по живопис, скулптура и архитектура в Москва, което Константин завършва през 1857 г., влизайки в това учебно заведение като дванадесетгодишен тийнейджър. От детството в семейството цари атмосфера на преклонение пред художествените умения, много известни дейци на изкуството и културата са посещавали къщата.

В допълнение към най-големия син Константин, други деца последваха стъпките на баща си. Синовете на Егор Иванович Владимир и Николай, както и дъщерята Александра, посветиха своите сили и умения на живописта и графиката. Едва втората дъщеря Мария се отдава на пеенето.

Константин Маковски продължава обучението си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, където неговият талант и артистичен талант бързо се разкриват. Още през 1862 г. амбициозният художник получава непълнолетна златен медалза първия си исторически труд по темата за убийството на сина на Борис Годунов.

Маковски обаче така и не трябваше да завършва Академията по обичайния начин: през 1863 г. 14 студенти, включително Константин, се обърнаха към академичното ръководство с молба самостоятелно да изберат творби, които се борят за основния златен медал. Маковски не искаше да рисува картина, базирана на скандинавските митове.

След като им беше отнето това право, членовете на групата напуснаха Академията със скандал, получиха дипломи 2-ра степен за художници и впоследствие учредиха Сдружение за пътуващи художествени изложби. Така нареченият „бунт на четиринадесетте“ е докладван на император Александър и групата бързо е поставена под тайно двойно наблюдение: от градската полиция и от императорската тайна полиция.

Творчески път

След като завършва обучението си, Константин Маковски се потапя с глава в творческия процес. През 1866 г. художникът получава награди за картината „ Литературно четене" За работата за това как селските деца пазят конете през нощта, създадена въз основа на сюжета на разказа на Тургенев „Бежинска поляна“, майсторът получи златен медал със званието художник от 1-ва степен. Той продължава темата за децата в картината „Игра на баби“ (1870), където в образите на героите на картината той много фино забелязва техните характерни черти.

В ранното си творчество К. Маковски създава дълбока семантика жанрови произведения. През 1870-72 г. изпод перото му излизат картините „В чакалнята на лекаря“, които привличат вниманието на ценителите с характерните образи, хумора и оригинален сюжет„Кабини на Адмиралтейския площад“ с колоритни герои на представители на руските класи от онова време, „Селски обяд по време на жътва“, „Погребение на дете“ и „Деца, бягащи от гръмотевична буря“. През 1872-73 г. Маковски създава картината „Любители на славеи“, за която получава 1-ва награда от Обществото за насърчаване на изкуствата и титлата академик.

В същото време той успешно се опитва в портретния жанр, създавайки образи на известни фигури на изкуството, науката и обществото, както и обикновени хора.По това време „Портрет на А. И. Суворина“, „Момиче в забрадка“, „Вакханка“ излезе от перото на художника ", „Млада италианка с померани", „Херинга“ и др. Портретът на художника О. А. Петров беше високо оценен от В. В. Стасов, който пише, че тази картина е една от най-добрите в портрета както по отношение на изпълнението, така и по удивителното сходство на изображението с реалния герой.

През 1876 г., вече известен и търсен, К. Маковски заминава на пътешествие из Европа и Азия, посещавайки Сърбия, България и Египет. Кулминацията на това пътуване беше създаването на картини, които станаха едни от най-добрите в неговата галерия: „Дервиши в Кайро” и „Български мъченици”, както и портретни скици „Арабско момче с портокал”, „Кайро”, „Египтянин”. Войн".

В края на 19 век К. Маковски създава създава голям бройтежки, зрелищни и забавни исторически картини от епохата на болярския жанр от 17 век, които имат най-голям успех в света на изкуството. Това е гореспоменатата картина за сватбения празник на болярите през 17-ти век и „Изборът на булка от царя“ (1887) и „Пир у боляра Морозов“ (1895). По същото време са създадени поредица от великолепни портрети: „Слепецът“, „Монахът – събирач на храмови данъци“, „Офелия“ и много платна с изображения на глог.

Маковски беше женен три пъти, отгледа няколко деца, единият от които, Сергей, по-късно стана известен поет и изкуствовед. Спомняйки си за вашето житейски път, Маковски пише, че не е заровил таланта си, даден му от Бога, в земята, но никога не го е използвал напълно. Художникът заяви, че обича живота твърде много, тази любов му попречи да се отдаде напълно на творчеството.

Майсторът умира през 1915 г., без да се възстанови от падане на улицата, на 76-годишна възраст, докато все още е творчески активен. Творбите на Маковски са завинаги сред бестселърите на световната художествена живопис.

Владимир Егорович Маковски (26 януари (7 февруари) 1846 г., Москва - 21 февруари 1920 г., Петроград) - руски пътуващ художник, художник и график, учител, майстор на жанровата сцена; академик (1873), действителен член на Петербургската академия на изкуствата (1893). Брат К.Е. Маковски.

Маковски Владимир Егорович. Автопортрет. 1905 г

Владимир Маковски е роден в семейството на виден художник Егор Иванович Маковски, един от основателите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Майката на художника, Любов Корниловна (Корнилевна) Маковская (по баща Моленгауер), е имала красив външен види прекрасен глас, рядък по сила и красота на тембъра, с който се състояха нейните изпълнения пред публика голям успех. Семейство Маковски заеха апартамент на брега на река Москва, откъдето можеха живописна гледкадо насипа, до Кремъл с неговите древни кули, дворци и храмове. От детството си Владимир е заобиколен от атмосфера на изкуството. В къщата на баща ми се събираха известни хора - Глинка, Гогол, Щепкин, Брюллов, Тропинин... Провеждаха се литературни, рисувални и музикални вечери. В семейството имаше пет деца - най-голямата дъщеря Александра, синовете Константин, Николай, Владимир и най-малката дъщеряМария. Това семейство създаде цяла плеяда от художници - четири от децата на Егор Иванович и трима внуци.

Тропинин Василий Андреевич. Портрет на Любов Корниловна Маковская. 1830 г.

Маковски Владимир Егорович. Портрет на Егор Иванович Маковски. 1880 г

Маковски Константин Егорович. Портрет на Владимир Егорович Маковски като дете. 1854 г

Владимир наследи красив глас от майка си, научи се да свири на китара и цигулка и започна да рисува доста рано. Първи уроци визуални изкустваМаковски взе от V.A. Тропинина. На петнадесетгодишна възраст рисува жанровата картина „Момчето, което продава квас” (1861).

Момче продава квас. 1861 г

От 1861 до 1866 г. Владимир учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура при наследника на училището Венецианов С.К. Зарянко и Е.С. Сорокина. Владимир завършва училището със сребърен медал и титлата готин артист III степен за творбата „Литературно четене”. След като завършва колеж, Маковски заминава за Санкт Петербург и постъпва в Академията по изкуствата, където успешно учи.

Литературно четене. 1866 г

Лицата, изобразени от художника, са портретни. Възрастният мъж е бащата на художника Егор Иванович Маковски, младото момиче вдясно е годеницата на художника Анна Петровна Герасимова.

Маковски Константин Егорович. Портрет на В.Е. Маковски, брат на художника. 1868 г

През 1969 г., на 23 години, той се жени за Анна Петровна Герасимова (1848-1898) и живее със семейството си в къщата на баща си, използвайки неговата издръжка. Този брак роди двама син - Александър(1869-1924), бъдещ художник, ръководител на художественото училище в Художествената академия и Константин (1871-1926), който по-късно става архитект. За да печели пари, Владимир е принуден да изпълнява всякакви поръчки: рисува за различни московски илюстровани издания, рисува абажури и дори рисува икони. Тези необичайни за неговия талант произведения тежат на художника и отнемат много време и внимание.

Маковски Владимир Егорович. Семеен деспот. В ателието на художника. 1893 г

Сюжетът на филма може да се счита за автобиографичен. Рисувана е през 1893 г., докато работи по поръчка за катедралата „Христос Спасител“ в Борки, а една от незавършените икони, изобразени на картината, е копие на неговото „Преображение“ за Спасовския манастир. Трябва да се отбележи, че художникът описва обучението си по иконопис като средство за печелене на пари.

Маковски Владимир Егорович. Портрет на Анна Петровна Герасимова. 1880 г

С раждането на първото си дете, сина Александър, през 1869 г., Маковски проявява интерес към детските теми („Момчета селяни“, „Пастири“, „Нощ“). За картината „Селянски момчета, охраняващи коне през нощта“ Маковски получава титлата „класен художник от първа степен със златен медал на Vigee-Lebrun за изразителност“. Картината „Игра на баби“ стана първата картина на Маковски, закупена от П.М. Третяков за неговата галерия, което означаваше признание за него като художник.

Селски момчета пазят конете през нощта. 1869 г

нощ.

Овчарки. 1903 г

кокалчета. 1870 г

Селски момчета. 1880 г

През 1870 г. на изложбата на Московското дружество на любителите на изкуството е представена неговата картина „В чакалнята на лекаря“, която изобразява с нежен хумор свещеник, който ентусиазирано обяснява на възрастна жена своята „истинска“ рецепта за зъбобол. Вниманието към детайла и, най-важното, топлата ирония напомнят за традицията на P.A. Федотова. Картината беше успешна и нейният автор беше предопределен да стане жанров художник. Интересът към „малкия човек“, неговите скърби и радости, сега се превърна в лайтмотив на творбите на художника. Неговите картини от началото на 1870-те са пропити със същия хумор: „Любители на пеенето на славей“, „Получаване на пенсия“, „Четци на псалми“.

В чакалнята на лекаря. 1870 г

Любителите на славейското пеене. 1872-1873 г

Получаване на пенсия (друго име: „Сцената в хазната при получаване на пенсия“). 1876 ​​г

Псалмистите. 1870 г

През 1872 г. става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. От самото начало той е един от най-активните членове на Партньорството, участва в почти всички изложби, а от 1874 г. е избран за член на управителния съвет.

Крамской Иван Николаевич. Портрет на Маковски Владимир Егорович. 1887 г

Постепенно хумористичното оцветяване на картините на Маковски става малко по-различно. Те съдържат тревожни нотки, напомнящи на зрителя за човешката несправедливост, за унижените и оскърбените. Във филмите „Посещение на бедните“, „Съкрушение“, „На фронта“, „В очакване. В затвора”, „Приютът” и други, художникът показва мизерния живот на градската беднота, ярките контрасти между бедност и просперитет.

Очакване. В затвора. 1875 г

Квартира. 1889 г

Тълпата. 1875 г

Посещение на бедните. 1874 г

Отпред. 1884 г

През 1879 г. Маковски създава картината „Осъденият“, където с очевидно съчувствие изобразява млад член на Народната воля, който напуска съдебната зала, придружен от жандармеристи. Скръбта на бедните му стари родители само подчерта драматизма на творбата, която според В.В. Стасов, „вкопана дълбоко и силно в съвременния живот“.

Осъден. 1879 г

Банков колапс. 1881 г

Една от значимите картини на художника, разказваща за трагичното ежедневие, е „Срив на банка“. Маковски показа чувствата и преживяванията на хора, инвестирали последните си спестявания в фалирала банка. Картината „Дата“, която отразява сюжета на разказа на Чехов „Ванка“, е пропита с дълбоко съчувствие към градската беднота. Същото покъртително чувство носи и картината „На булеварда”, която отново засяга темите за града и провинцията. Друга творба на художника, „Обяснение“, която с тънък лиризъм изобразява млад студент и момиче в моменти на решително обяснение, също е отбелязана със своите живописни достойнства.

На булеварда. 1886-87

Дата. 1883 г

Обяснение. 1889-1891

От 1882 до 1894 г. Маковски преподава в MUZHVZ, заемайки мястото на починалия В. Г. Перов. По това време рисува икони за църквата и параклиса в Борки. През 1892 г. е удостоен с титлата професор. До 1894 г. той живее и работи в Москва в къщата на дворцовия отдел близо до Каменния мост близо до катедралата Христос Спасител, за чието рисуване прави няколко скици. На VII изложба на TPHV Маковски представи творби, свързани и с образите на популистите - „Затворникът“ и „Оправдан“. Картината „Парти“ също може да бъде приписана на същата тематична серия, която ярко предава атмосферата на срещи и спорове, които бяха толкова често срещани през онези години сред младите хора и студентите.

Оправдано. 1882 г

парти. 1875-1897

Затворник. 1882 г

През 1894 г. художникът напуска родната си Москва и заминава за Санкт Петербург, където по това време се извършва реформа на обучението в Художествената академия. Той беше помолен да ръководи класа жанрова живопис. Във връзка с новия устав на Художествената академия е сменен и нейният преподавателски състав. За професори са поканени Репин, Куинджи, Шишкин. През 1895 г. е назначен за ректор на Академията. Учениците на Маковски бяха А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Кузнецов. Почти до последните дни на V.E. Маковски заема длъжността ръководител на жанровата работилница във Висшето художествено училище на Академията.

Автопортрет. 1893 г

Маковски все още пътува много. Когато пътува в чужбина, той се опитва да прекарва цялото си време в музеи или да работи на открито. Пътуванията до Волга му дадоха много. На изложбите бяха представени цяла поредица от неговите произведения от Волга. През 1896 г. художникът е поканен да присъства на коронацията на император Николай II в Москва, където става свидетел на трагедията на Ходинското поле. Смъртта на стотици хора шокира Маковски; неговите впечатления бяха отразени във филма „Ходинка“ и „Погребението на жертвите на Ходинка“, който дълго време беше забранен от цензурата.

Ходинка. 1897 г

На Ваганковское гробище. Погребение на жертвите на Ходинка. 1896-1901

След като стана вдовец, Владимир Егорович живее известно време с майка си Любов Корниловна и сестра си Александра в скромен апартамент на Лиговка. Но скоро той се жени за втори път за певицата Олга Андреевна (Макарова?) (1866-1924). Той и съпругата му се настаниха в академичен апартамент на четвъртата линия на остров Василиевски. Топъл апартамент, чиято температура беше удивително равномерна - държавните дърва за огрев бяха доставени без никаква сметка и комфортът, създаден от новата му съпруга, Владимир Егорович беше неохотно допуснат в работилницата, за да види своите ученици. Работеше предимно у дома.

Маковски Константин Егорович. Заглавие в онлайн галерии: Портрет на Олга Степановна Маковская, съпруга на В.Е. Маковски, брат на художника. Дата на създаване - 1864г.

Има очевидно объркване с този портрет. Първо, второто име на втората съпруга на Владимир Маковски е смесено, името й е Олга Андреевна, както се вижда от надписа върху надгробния камък на техния общ гроб (виж по-долу). Второ, Анна Петровна, първата съпруга на Владимир Егорович, почина през 1898 г., а Олга Андреевна не можеше да бъде съпруга на художника през 1864 г., тя все още не беше родена. Тъй като годината (вляво) е ясно посочена на снимката - 1864, на портрета не се появява Олга Андреевна, а Анна Петровна.

Сканиране от книгата "Исторически гробища на Санкт Петербург", Юрий Пирютко.

Игнатиев Михаил Иванович. Художникът V.E. Маковски с булката си. 1900 г

Отново не е ясно - каква булка? Ако първото, тогава всичко е съгласно, освен датата на създаване на картината, разбира се, ако не е нарисувана по-късно, по памет. През 1900 г. Владимир Егорович вече е сивокос, уважаван съпруг, което означава, че той е първата булка на снимката.

В сравнение с други, особено московски членове на Партньорството, Маковски живееше богато, имаше значителен капитал в банката за художник, но всичко, което имаше, не му се отдаваше лесно, а се развиваше чрез упорит труд, постоянен, системна работа. Целият му ден беше разделен на часове и всеки час имаше своя задача: сутрин отиваше в работилницата на ученика, работеше у дома, след обяд и кратка почивка изучаваше музика. Участвал е в много срещи, комисии и е намирал време за театър и концерти, да не говорим за седмичните срещи в дома си.

Приятели и приятели. 1878 г

Започва да учи музика в зряла възраст под ръководството на добри учители. В музиката той постигна това, че свири доста добре на цигулка и анализира доста трудни части, предимно класически. „Не знам кое изкуство обичам повече – каза той, – живописта или музиката… Всеки ден хвърлям четката си, хващам лъка и свиря, сам, за себе си…“. Той свиреше на китара и пееше добре, но особено обичаше цигулката. Той дори купи уникална цигулкаГуарнери и много се гордееше с нея. На домашни концерти, предимно в класически триа и квартети, той постоянно ръководеше партията на цигулка, а изпълнението му се отличаваше с голяма музикалност и майсторство.

Фотогравюра с портрет и посветителен надпис на В. Маковски.

Ето какво пише за това известният изкуствовед Борис Зотов: „Маковски, известният композитор Танеев и странстващите художници Мясоедов, Минченков и Брюллов (племенник на „Великия Карл“) се събираха вечер, когато вече не беше възможно работа с бои. Най-сложните произведения от Хайдн, Моцарт и Бетовен бяха изсвирени в екстаз.” Дъщерята на Третяков, Вера Павловна (омъжена за Зилоти), си спомня: „Една от най-очарователните, фини, искрени хораЧовекът, когото познавах в живота, беше Владимир Егорович Маковски. Той беше привлекателен и с външния си вид... Обичаше безумно музиката... Имаше и остава впечатлението, че в душата му живее цял свят от поезия и романтика.”

Музикална вечер. 1906 г

Китарист. 1879 г

Картините на Маковски бяха много скъпи: стотици и хиляди рубли. Купувачи, разбира се, бяха само лица с голям капитал, аристократи, дворът, понякога музеи: Академията или Александър III, по-рядко Третяковската галерия, която по време на късните Передвижники, след смъртта на Третяков, почти спря да купува неща от старите Peredvizhniki, установявайки, че те вече са Те са казали своето и не могат да добавят нищо към това, което е било преди. Революционната ситуация в Русия е отразена и в произведенията „Разпит на революционерка“ и „Девети януари 1905 г. на остров Василиевски“. Въпреки това, жанров художник по природа, Маковски не успя да се издигне до големи исторически обобщения в тези картини. Най-доброто в творчеството му продължават да бъдат неговите прости и правдиви ежедневни сцени. От 1905 г. Маковски е действащ държавен съветник.

Разпит на революционер. 1904 г

Етюд за картината 9 януари 1905 г. на остров Василиевски. 1905 г

9 януари 1905 г. на остров Василиевски. 1905 г

През 1915 г. Асоциацията на пътуващите художествени изложби го почита като един от своите най-стари и предани членове. След Февруарската революция от 1917 г. все още щяха да го направят президент на Художествената академия. Но след октомври 1917 г. всичко се промени драматично. Академията беше затворена, Маковски беше изпратен в пенсия. Той все пак се опита да отговори на новите изисквания, ново правителство, ново време. Няколко месеца преди смъртта си той написа скица с гваш, която имаше надписа на автора: „Болшевики. Стражеви пост. декември 1919 г.“ (Държавна Третяковска галерия). и "Новото време". Но това вече бяха много слаби работи. Продължава да живее в Петроград и не се отказва от творческата работа до последните си дни. През дългия си творчески живот художникът създава над четиристотин картини, множество илюстрации и акварели.

В работилница. 1920 / Художникът в ателието си.

Автопортрет.

Владимир Егорович Маковски умира на 21 февруари 1920 г. Погребан е в Петроград на Смоленското православно гробище.

„Ако някой артист беше популярен в Русия, това беше той. Може би не са му се молили, не са го наричали бог, но всички са го обичали и са обичали самите му недостатъци – точно това, което е доближило художника до неговото време.“ Александър Беноа

В книгата си „Моят Дагестан“, отразявайки човешкия талант, световноизвестният поет изрази интересна мисъл: „Талантът не се наследява, иначе в изкуството щяха да царуват династии...“. Може би това е единствената мисъл на великия авар, с която човек може да не се съгласи или да я оспори.

За разлика от Расул Гамзатов, не по-малко интересна мъдрост идва на ум: „Красотата на клоните зависи от корените“. По ирония на съдбата тази идея принадлежи на съветската аварска поетеса, народната поетеса на Дагестан - Фаз Гамзатовна Алиева.

В изкуството наистина има малко царуващи династии, но имаше една от тях, и то в руското изкуство, и то много талантлива. Толкова много, че всички - и баща, и деца - всички станаха известни артисти. Разбира се, това е династията Маковски. Основателят на династията на художниците е Егор Иванович Маковски. Наследници са неговите деца - Александра Егоровна, Константин Егорович, Николай Егорович и неговите внуци.

Всички те бяха много известни в артистичните среди, но най-големият от синовете Константин стана световноизвестният и най-скъп художник от династията.

През втората половина на 19в Константин Маковски е един от най-модерните и скъпи портретисти в Русия. Съвременниците му го наричат ​​„гениалният Костя“, а император Александър II го нарича „моя художник“. Казват, че именно заради „голите русалки“ на К. Маковски Александър II за първи път посетил изложбата на скитниците.

По обем на продажбите произведенията на Константин Егорович Маковски са сравними само с картините на един от най-плодотворните руски майстори.

Световната слава на Маковски беше толкова голяма, че именно него американците поканиха да нарисува първия президентски портрет на Теодор Рузвелт.

В Русия завистливите хора го нарекоха повърхностен художник, който не искаше да „копае дълбоко“, но не можеха да отрекат гения на леката ръка на своя конкурент. Лъвският пай от творбите му се озоваха в частни колекции...

Русалки. 1879 г., демонстриран на VII пътуваща изложба през 1879 г

Знаете ли защо в руските музеи практически няма творби на Маковски? Защото руските колекционери просто не можеха да си ги позволят.

И така, Маковски поиска от Третяков своята „Болярска сватба през 17 век“ не по-малко от 20 000 и това беше нормалната цена за работата му.Третяков не можеше да си позволи такива цени и „Пирът“ отиде при американския бижутер Шуман за... 60 000. В същото време бижутерът беше просто щастлив, поръча друго платно и започна да произвежда пощенски картички с картини на Маковски в САЩ.

Болярски сватбен празник през 17 век. 1883 г., Музей Хилвуд, Вашингтон, САЩ

Картината „Болярски сватбен празник през 17-ти век“, един от най-добрите шедьоври на Маковски, се радва на шеметен успех през 1883 г. на Световното изложение в Антверпен и е удостоена с най-високото отличие - Големия златен медал. Самият художник е награден с Ордена на крал Леополд.

Докато работеха върху тази картина, съпругата на художника Юлия Павловна (лицето на булката), нейната сестра Екатерина и най-големият син Сергей позираха за художника.

IN съветско времеМаковски е обявен за „вреден“ художник и е забравен, творбите му са натъпкани в складове и след това раздадени на приятелски настроени чуждестранни лидери. Така дори индонезийският президент Сукарно получи няколко картини от щедростта, днес те са гордостта на местната държавна художествена галерия.

Източна жена(циганин). 1878 г
Арабин в тюрбан. 1882 г

„Най-добрите красавици се надпреварваха една с друга, за да ми позират. Направих много пари и живеех с царствен лукс. „Успях да нарисувам безброй картини“, пише самият Маковски. „Не зарових дарения си от Бога талант в земята, но не го използвах доколкото можех. Твърде много обичах живота и това ми попречи да се отдам изцяло на изкуството.”

Обичаше и жените. Константин Егорович беше много любящ човек. По времето, когато се запознава с първата си съпруга, той вече има извънбрачна дъщеря Наталия, Наталия Лебедева, която едва през 1877 г. получава фамилното име Маковская, плод на студентското му хоби.

През 1867 г. той се жени за млада, обещаваща актриса от Александрийския театър Елена Тимофеевна Буркова, която е получила образование в Швейцария. Хелън внесе много любов и чувствителна общителност в неговия разсеян „бохемски“ живот. Тя беше крехка, болнава и не можеше да се счита за красива, но външният й вид и целият й „маниер на съществуване“ излъчваха необясним чар.

Това беше щастлив брак на хора с общи интереси и духовни нужди, но щастието не продължи дълго. Първо, почти веднага след раждането му през 1871 г. умира синът му Владимир. Същата година Елена е диагностицирана с туберкулоза. Лекарите казаха, че топъл и сух климат може да я спаси и Маковски заведе жена си в Египет. Нищо обаче не помага и през март 1873 г. художникът овдовява. Все още не е известно как е изглеждала съпругата на художника. Може би тя е тази на някой от следващите портрети?

Женски портрет. 1878 г
Женски портрет. Началото на 1880 г., Далекоизточен художествен музей, Хабаровск
Женски портрет. 1880 г., Национален художествен музей на Република Беларус, Минск

В младостта си Константин Егорович имаше очарователна външност, безгрижно, празнично веселие, навик да взема бързи решения, упорит труд и алчност за радостите на живота. Беше винаги в добро настроение, дружелюбен, умен, добре поддържан, ухаещ на одеколон и фин тютюн, безгрижен, чаровен, сръчен и в необикновено добро здраве.

Буйната, къдрава глава, отметната назад с преждевременно плешиво чело, свито в слепоочията, придаваше на чистото руско лице с тъмнокафява брада открит и независим вид. Вниманието към известния, разглезен художник винаги придобиваше оттенък на ентусиазирано поклонение. В обществото той беше неизменно приятен и разговорлив; когато Константин Егорович влезе в стаята, на лицата им се появи усмивка.

Константин Маковски не остана дълго безутешен вдовец. През 1874 г. на бал в морската пехота той се запознава Юлия Павловна Леткова , която дойде да влезе в консерваторията (тя имаше красив глас, лирично сопран), която скоро стана негова съпруга.

Тя беше само на шестнадесет години, но с умението си да се държи в обществото и умствената си зрялост изглеждаше по-стара. Съдейки по лошите снимки от онова време, тя беше много красива. Константин Егорович се влюби от пръв поглед и не я остави цяла вечер. На следващия ден любвеобилният „професор по рисуване“ побърза да покани всички при себе си, за да „пуснат музика“. За вечеря Константин Егорович поведе младата Леткова под ръка и като я настани на масата до себе си, каза високо, така че всички да чуят: „Това е страхотно... Бъди моя любовница!“ . Така започна техният годеж...

Две седмици след вечерта на Гагаринската набережна беше решено да има сватба веднага щом булката навърши шестнадесет години. На 22 януари 1875 г. се състоя венчавката в Пощенската църква. Булката беше на 16, младоженецът на 36 години.

В продължение на десетилетие и половина Юлия Павловна Маковская, съпругата на художника, беше негова муза, модел за портрети, исторически картинии митологични композиции.

Според семейната легенда появата на известния портрет на съпругата на художника е случайна. Юлия Павловна се качи в работилницата на съпруга си, облечена в тъмночервена кадифена качулка и синя панделка. Константин Егорович, който ентусиазирано работеше върху някакво платно, отначало не й обърна внимание, а тя, нацупена, седна на стола и започна разсеяно да реже страниците на книгата с нож от слонова кост.

Художникът се обърна, веднага постави първото тясно платно, което му попадна под ръка, върху статива и скицира силуета на жена си с книга в ръце. За три сеанса портретът беше завършен и целият град говореше за него.

„Тази пурпурна рокля звъни като рязка висока нота сред скучните тонове на нашето сиво ежедневие“, пише един от неговите съвременници.

През пролетта на 1875 г. двойката заминава за Париж. Константин наема работилница на известния булевард Клиши и апартамент в Брюксел, диагонално от Виардо. Тургенев, чийто портрет Маковски рисува по-рано, беше техен чест гост. Художници - руснаци и парижани - се събираха в къщата на Виардо и често гостуваха художници.

Семейство Маковски се върна от Париж година по-късно с новородена дъщеря и в края на лятото се случи скръб - момичето почина от скарлатина. Седемнадесетгодишната майка понесе смъртта на първородния си много тежко, но младостта взе своето и скоро тя отново започна да очаква допълнение към семейството и за да се възстанови, отиде в Ница.

15 август 1877 г. в къщата на Переяславцев на насипа близо до Николаевски мост, се ражда синът на Серьожа - бъдещ изкуствовед, есеист, поет, редактор и издател на Аполо, прекрасно руско списание, алманах.

Серьожа (Портрет на син в моряшки костюм). 1887 г

Можем да кажем, че Сергей буквално се превърна в модел за картините на баща си от люлката. По-късно той си спомни, че много дълго време го обличаха в детската мода от онези години и отглеждаха къдриците, които Константин Маковски харесваше толкова много. Можете да си припомните картините „В ателието на художника“ (което самият Константин Маковски нарече „Малкият крадец“), „Малкият антиквар“, „Серьожа“.

През 1879 г. в семейството на Маковски се ражда Елена, а през 1883 г. се ражда син Владимир, който е кръстен от великия княз Алексей Александрович, брат на Александър III. Те също бяха предопределени да станат модели за Константин Егорович.

Работилницата, в която децата позираха на баща си, сама по себе си беше източник на силни впечатления: цялата беше украсена с персийски килими, африкански ритуални маски, древни оръжия и клетки с пойни птици. Китайските вази съдържаха пискюли, щраусови и паунови пера, диваните бяха украсени с множество брокатени възглавници, а масите бяха украсени с кутии от слонова кост. Естествено, децата бяха привлечени от кабинета на баща си и позирането не им беше в тежест.

През 1889 г. Константин Маковски отива на Световното изложение в Париж, където излага няколко свои картини. Там той се запознава с 20-годишната Мария Алексеевна Матавтина (1869-1919) и се интересува от нея. Плодът на това хоби е извънбрачният син Константин, роден през 1891 г. Художникът беше принуден да признае всичко на жена си.И тя не прости предателството.

На 18 ноември 1892 г. Юлия Павловна подава петиция „да й се даде право да живее с три деца, използвайки отделен паспорт от съпруга си и да отстрани последния от всякаква намеса в отглеждането и образованието на децата“. На 26 май 1898 г. е подаден официалният развод. Юлия Павловна беше само на 39 години! Константин Егорович е на 59 години.

Семеен портрет. 1882 г., Изобразен Ю. П. Маковская с деца Сергей и Елена

Юлия Павловна живее останалите 56 години от живота си в семейството на сина си Сергей. Тя беше в изгнание, във Франция, помагаше на сина си да напише есе за баща си, което беше особено трудно за него; никога не успя да му прости.

И Константин Маковски се жени за Мария Матавтина на 6 юни 1898 г. и съдът легитимира децата им. По това време се раждат и дъщерите Олга и Марина. След това се ражда син Николай. Художникът продължи да използва за модели деца от третия си брак и новата си съпруга.

Константин Егорович Маковски умира на 17 септември 1915 г. в резултат на злополука. Той се връщаше в работилницата си във Василеостровск с такси. Конете се изплашиха от трамвая, нов вид транспорт, и се блъснаха, преобръщайки каретата. Константин Егорович падна от този вагон, като получи удар в главата си на тротоара, което причини много сериозно нараняване, което изискваше операция. След операцията той дойде на себе си, но сърцето му не издържа на твърде силна доза хлороформ. Така завърши един 74-годишен блестящ живот, изпълнен с работа, радост и успехи.

Факти от живота на К. Маковски

„За това, което излезе от мен, се смятам задължен не на академията, не на професорите, а изключително на баща си“, пише К. Маковски в годините на упадък.

В детството всичко е интересно. Краставата врана смешно пи от локва. На Ленивка един чист човек продаваше вкусен малинов квас. В магазин на Тверская италианецът Джузепе Артари разнасяше щампи, поръчани от чужбина.

„Възхищавайте се и помнете!“ бащата внуши на сина си и поиска Костя да скицира улични сцени в джобен скицник, да скицира портрети на минувачи, а у дома попита момчето: „Забравихте ли човека, който ви почерпи с квас?“ И тази врана беше забележителна. Хайде, нарисувай ми ги... Изкуството е религия, изкуството съществува с тази цел, да облагородява хората, да ги прави по-мили и добри.”

Костя Маковски от четиригодишна възраст рисува всичко, което хваща окото му, и веднага показва способността лесно да „схваща природата“. На дванадесет години постъпва в училището по живопис и скулптура, където първите му наставници са Скоти, Зарянко и Тропинин. Той владее стила на рисуване на последния до съвършенство - копие на Маковски от портрета на Тропинин беше неразличимо от оригинала. Докато е още в училището, той получава малък сребърен медал от Академията за скица с молив (1857).

Особено известна в творчеството на художника беше картината "Деца, бягащи от гръмотевична буря" , изобразяващ прост, но драматичен сюжет от селски живот.

Деца, бягащи от гръмотевична буря. 1872, Държавна Третяковска галерия, Москва

Децата тук приличат на приказни герои - сестра Альонушка и брат Иванушка. Художникът е привлечен от чувството за тревога преди гръмотевична буря, което обединява природата и децата. Пейзажът, пронизан от вятъра, улавя променящото се състояние на природата: редуване на светлина и сянка, разнообразие от нюанси на небето - от тъмно лилаво до златисто жълто. Люлеещите се върхове на растения и бягащи облаци подчертават движенията на децата, водени от вятъра. Нестабилният мост се огъва под бързите стъпки на момичето - скоро ще избухне гръмотевична буря. А долу, близо до земята, където се преплитат блатни треви и цветя, цари тишина и спокойствие.

Бунтът на четиринадесетте - на 9 (21) ноември 1863 г. скандалният отказ на четиринадесетте най-добри възпитаници на Императорската академия на изкуствата, ръководени от И. Н. Крамской, да участват в конкурса за голям златен медал, проведен за 100-годишнината на Академията на Изкуства.

Докато учи в Московското училище по живопис, Константин Маковски е първият студент, който получава всички налични награди. Но по-късно, докато учи в Академията, той, заедно с други студенти, отказа да нарисува конкурсна картина на тема „ Скандинавска митология“ – взе участие в т.нар "бунт на четиринадесет" , и в крайна сметка не получи диплома. И все пак няколко години по-късно художникът е удостоен със званията академик, професор и редовен член на Академията на изкуствата.

Четката на Маковски включва най-голямото стативно платно в Русия - картината "Обръщение на Минин към жителите на Нижни Новгород", която той рисува в продължение на шест години.

Минин на площада Нижни Новгородпризовава хората да даряват. 1890-те. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Особено интересна посока в творчеството на художника е образът на „Бояришен“ и руските красавици в национални носии— повече от 60 картини и всички те са ярки, богати и уникални. Някои от най-известните:

Благородничката на прозореца. 1885 г
Надолу по пътеката. 1884 г
Глог, Етюд за картината от 1901 г. „Поръсена с хмел“
глог. 1880 г
"Гадаене" (1915)

80-те години на XIX век разкриват Маковски като автор на портрети и създател на исторически картини. На Световното изложение в Париж през 1889 г. художникът получава голям златен медал за картините си „Смъртта на Иван Грозни“ (1888), „Съдът на Париж“ и „Демонът и Тамара“ (1889).

Странностите на Михаил Врубел

Намерихте грешка? Изберете го и натиснете наляво Ctrl+Enter.

Константин Егорович Маковски живя дълго и общо взето щастлив живот. Той рано реши да избере своя път, решително и успешно направи кариера, ожени се за най-очарователната жена в Санкт Петербург и беше третиран любезно от императора и царското семейство. Той наистина имаше всички основания да каже: „...животът е толкова красив, когато го приемаш пълноценно!“ Някои завиждаха на неговия талант, известност в областта на изкуството, богатство и слава, наричайки го „галеник на съдбата“. Други го смятат за „родоотстъпник“, който е предал демократичните идеали на Странниците, връщайки се към академичната традиция, „заравяйки таланта си в земята“, угаждайки на вкусовете на привилегированите слоеве.

„Не погребах дадения ми от Бога талант, но не го използвах толкова, колкото можех. Твърде много обичах живота и това ми попречи да се посветя напълно на изкуството.”- Професорът по живопис Константин Егорович Маковски честно отговори на всички обвинители, завършвайки работата си през 1910 г. кратка автобиография. Автобиографията е написана за 50-годишнината от творческата му дейност. Почти никой от участниците в академичния „бунт на четиринадесетте” – първите членове на Дружеството на странстващите – не доживя до толкова славния си юбилей...

За нашите съвременници, които са получили образование в съветското училище, фамилното име Маковски се свързва предимно с произведенията на московския жанрист Владимир Егорович Маковски - по-малък братКонстантин Егорович, известен със своите дълбоко реалистични истории. В съветско време репродукции на картини на V.E. Маковски, заедно с произведенията на Перов и Ярошенко, са включени във всички училищни учебници („Дата“, 1883 г., „Посещение на бедните“, 1874 г. и др.). Въз основа на тях са написани множество есета по темата за трудния живот на потиснатите класи преди революцията от 1917 г. Картините на Константин Маковски, създадени от него през епохата на „передвижниците“, също често се приписват от невежата общественост на Владимир (уви, не всеки внимателно чете надписите под произведения на изкуството!) Само експерти по изкуство обсъждат работата на Константин Маковски и гидовете на художествените музеи понякога могат да споменават това по време на екскурзии известни артистиОказва се, че има два Маковски.

Но през втората половина на 19 век славата на Константин Маковски както в Русия, така и в чужбина е несравнимо по-висока от славата на брат му, както и на други художници на демократичното движение.

През 80-90-те години на 19 век, картини на К. Маковски, базирани на сцени от древна руска история, изпълнени леко, размахано и цветисто, и особено безбройните му поръчкови портрети на представители на аристокрацията и висшата буржоазия, служеха почти като стандарт на художествен вкус за най-различни слоеве на руското общество. Репутацията на художника беше толкова висока, че реалистичната живопис трябваше, както отбеляза един критик от началото на 20-ти век, да отстоява своите естетически идеали в напрегната борба срещу „силата на известния виртуоз на четката и слугата на обществото“.

След 1917 г. тази борба завършва толкова успешно, че пренебрежителното отношение към Константин Маковски - „предател“ на традициите и идеите на прославяното от съветските критици странстващо движение - е твърдо установено в историята руско изкуство. И дори днес изкуствоведите и историците на изкуството понякога трябва да „защитят“ талантлив художник от едностранчив поглед върху неговата многостранна работа.

ранните години

Константин Егорович Маковски беше най-големият син в семейството на наследствения, но беден благородник Егор Иванович Маковски, служител на московския дворцов офис. Неговите предци, имигранти от Полша, се заселват в Москва при Екатерина II. Майката на К.Е Маковски, Любов Корнелиевна (Корнеевна), беше дъщеря на фабрикант музикални инструментиКорнелиус Моленхауер, германец от Померания. От децата, родени в семейството, освен Константин, оцеляха още двама сина - Владимир и Николай, които също ще бъдат художници в бъдеще - и две дъщери - Александра, по-късно известен пейзажист, и Мария, която избра кариера като певица. Художник ще бъде Александър, син на Владимир Егорович. В работилницата на И.Е. Ще учи дъщерята на Репин К.Е. Елена Константиновна Маковски и неговият син Сергей Константиновна ще станат известни като изключителен критик на изкуството, издател на популярното през 1910 г. списание „Аполо“ и автор на термина „Сребърен век“.

В Москва през 1840-те години къщата на Маковски е известна като уникална културен център. Бащата на бъдещия художник, Егор Иванович, един от основателите на Life Class, който послужи като основа за бъдещото Московско училище за живопис, скулптура и архитектура (MUZhViZ), беше много успешен в младостта си, правейки миниатюрни портрети върху кост . Като счетоводител на държавна организация, отговаряща за строителството и ремонтна дейноствъв всички императорски дворци на Москва той едновременно работи върху комисията за изграждането на катедралата Христос Спасител. Егор Иванович беше приятел с К. П. Брюллов, В.А. Тропинин, С. К. Зарянко. „За това, което излезе от мен, смятам, че съм задължен не на академията, не на професорите, а изключително на баща си“, пише К. Е. Маковски в годините на упадък.

Майката на Маковски имаше красиво звънливо сопрано. Тя свири с най-добрите певци на своето време. Любов Корнелиевна беше предречена да стане певица, но тя предпочете брака и семейното щастие пред нея. Всички деца на Маковски се оказаха много надарени музикално.

Константин Маковски е наследил таланта и на майка си, и на баща си. Музиката е втората му стихия, но рисуването все пак се превръща в негова професия. Започва да рисува на четиригодишна възраст. Когато детето пораснало, бащата започнал да учи сина си, като му давал да копира гравюри от домашната си колекция.

В Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където Маковски влезе през 1851 г. (на дванадесетгодишна възраст), той учи лесно и успешно, получавайки всички възможни награди. Маковски-старши, като един от основателите на тази образователна институция, се опита да ориентира училището към традициите на руския академизъм. Сред професорите, които преподаваха тук, бяха M.I. Скоти, А. Н. Мокрицки, С. К. Зарянко са всички ученици и последователи на К. П. Брюлов. Именно те вдъхнаха на художника „романтичен ентусиазъм“ от ранна възраст, склонност към преувеличаване на живописния ефект, който отличаваше К. Маковски в зрелите му години.

След като завършва училище, К. Маковски заминава за Санкт Петербург през 1858 г. и веднага влиза в пълния клас на Академията на изкуствата. От 1860 г. художникът излага характерни за Академията исторически „програми“ на годишни академични изложби („Лечение на слепи“, 1860 г., AX СССР; „Агентите на Дмитрий Самозванецът убиват сина на Борис Годунов“, 1862 г., Третяковска галерия) .

Както виждаме, вече в ранните годиниизкуството на К. Маковски органично съчетава характеристиките на московските и петербургските училища по живопис, опита на В. Г. Перов и наследството на К. П. Брюлов. Впоследствие всички тези елементи се трансформират в широк, грандиозен, неизменно привлекателен „маниер на Константин Маковски“, който не може да бъде объркан с нищо друго. В зрелите години той е уникален и почти винаги един и същ, независимо от темата на изображението, но в „академичния период“ стилът на рисуване на Маковски все още не е формиран. Предстояха още години на учене, търсене, вълнение и творчески избор. Самият художник, според сина му Сергей, смята началото на своето творчески пътточно тези произведения, които са написани по време на обучение в Академията.

Но тенденциите на времето винаги са влияли на умовете на по-младото поколение. Студентите на Художествената академия не бяха изключение. През 1863 г. заедно с още тринадесет възпитаници на Академията - претенденти за голям златен медал - Константин Маковски отказва да пише тезапо предложения сюжет от скандинавската митология и напуска Академията. Във всички учебници по история на изкуството това действие се нарича „бунтът на четиринадесетте“ и началото на разрива между руската живопис и традициите на академизма.

"пътешественик"

През 1860-те години К. Е. Маковски е член на петербургската артела на художниците, ръководена от И. Н. Крамской. Творбите от това време („Вдовицата“, 1865 г.; „Момичето с херинга“, 1867 г., и двете от Руския музей) са създадени от художника в резултат на обичайното руско изкуство увлечение от битовия жанр, под влиянието на модерния либерално-демократична литература и журнална графика. Картината на Маковски през тези години - плътна, вискозна, използваща цветове, смесени с бяло (което създава характерен тъп земен тон) - обединява художника с други "шейсетте години".

Въпреки това, ако сравним „ежедневните“ картини на К. Маковски с творенията на други бъдещи Передвижници, на първо място, онези характеристики, които отличават творбите на художника от мрачния и сив начин на изобразяване на страданието на хората, са поразителни. Очевидно Константин Маковски, весел и весел човек, сам разбираше, че не е създаден за рисуване “ оловни гнусотиидив руски живот”, не му е позволено да напише „унижените и оскърбените”: измършавели селянки, дрипави просяци, опечалени вдовици.

Неговата прекрасна „вдовица“ е на път да се обърне, да намигне закачливо и да ви се изсмее в лицето. „Момичето с херинга“ е малко уплашено от нещо, но по свой начин красиво, весело момиче, което е приятно за гледане.

Ако махнете грозната й вана и замените парцалите й с прилична рокля - ето ви красивата графиня Строганова, вържете шарен шал - и пред нас е циганка от Соколовския хор! Дори социално ориентираните „Малки шлайфачи“ (1868), за разлика от злополучната „Тройка“ на В.Г. Перов, не предизвиквайте съжаление. Просто искам като Станиславски да вдигна ръце и да кажа „Не вярвам!” Тези сладки, розовобузести деца са твърде различни от гладните парцали, които мръзнат на улицата.

Най-добрата картина на К. Маковски от този период - „Народни празненства по време на Масленица на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург“ (1869 г., Държавен руски музей) - вече носи сред „родовите“ признаци на демократична живопис, черти, които предвещават бъдещ стилКонстантин Маковски: енергията на свободния мазък, яркостта и пъстротата на цветовете и накрая изборът на „празнична“ тема, която най-добре отговаряше на веселия темперамент на художника.

През 1870 г. Маковски участва в работата по проекта на устава на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, става член-учредител на Партньорството, но през януари 1872 г. напуска членството му, тъй като не е представил в съответствие с устава творбите му към първата пътуваща изложба.

През 1879 г. той отново става член на Асоциацията, активно участва в пътуващи изложби, демонстрирайки там предимно произведения от битовия жанр („Жътварят“, 1871, „Деца, бягащи от гръмотевична буря“, 1872, „Селско погребение“, 1873 и т.н.)

Въпреки участието си в „бунта на 14-те“ и сътрудничеството си, макар и непоследователно, с Асоциацията на пътуващите художествени изложби, К. Маковски никога не скъсва с академичните среди. Конфронтацията с официалните власти се оказа не в неговия характер: той не беше бунтар по природа и разбираше, че без да се кара с началниците си, е много по-спокойно да се чувства независим. Самата академия също се интересуваше от съюз с талантливи възпитаници. И Константин Маковски определено имаше талант. Славата и популярността му дойдоха, докато все още учи в Академията, той можеше значително да допринесе за прославянето на своята алма матер.

Противно на общоприетото схващане, че „не можеш да служиш на двама богове“, Маковски някак успява да направи и двете тук и там. В допълнение към сътрудничеството с Peredvizhniki, художникът постоянно участва в академични изложби. През 1867 г. за поредицата от портрети, представени в тях, картините „Бедни деца“ и „Херингата“ получава титлата академик, а през 1869 г. за произведенията „Поучение на майката“, „Разговори за домакинството“ , „Непоносимо бреме“, „Семеен портрет“ и „Народни празненства по време на Масленица на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург“ е одобрен за професор.

Когато през 1874 г., като противотежест на Асоциацията на странстващите, е основано Дружеството за изложби на произведения на изкуството, спонсорирано от Академията, К. Маковски с желание участва в първата му изложба.

През ноември 1866 г. художникът се жени за художника драматична трупаИмператорски театри в Санкт Петербург Елена Тимофеевна Буркова (сценично име Черкасов), незаконна дъщеря на граф В.А. Адлерберг. Това беше щастлив брак на хора с общи интереси и духовни нужди. Тя рисуваше добре и като съпруга си беше запалена по музиката. Композитори, певци и пианисти обичаха да посещават къщата на младата двойка. Членовете на общността се радваха на особено уважение сред тях " Могъща група" Портретът на Маковски на Сезар Кюи в униформа, жив и изразителен, подсказва, че художникът е познавал добре този човек - композитор и музикален критик.

Ориенталски мотиви

За съжаление, семейното щастие на Маковски не продължи дълго. След смъртта на новородения си син Елена Тимофеевна се разболява от туберкулоза. През март 1873 г. тя умира. Дори топлият климат на Египет, където двойката отиде да подобри здравето си, не помогна. Прекарвайки последните си дни със съпругата си в Кайро, Константин Егорович, за да избяга от мъката си, започва да пише скици, въз основа на които по-късно създава картината „Връщането на свещения килим от Мека в Кайро“ (1875 г. ).

Загуба обичаннямаше практически никакъв ефект върху работата на К. Маковски. Вдъхновен от южния колорит, той отново отива на Изток, където създава редица екзотични картини: „Дервиши в Кайро”, „Магазин за килими в Кайро”, „Български мъченици”. В средата на 70-те години художникът излага две картини, които имат голям успех сред руските зрители: „Връщането на свещения килим от Мека в Кайро“ (1875 г., Държава Художествена галерияАрмения) и „Български мъченици“ (1876, Държавен художествен музей на БССР). Въпреки директно противоположния характер на сюжетите (елегантно празнично триумфално шествие в първия случай и сцена на мъченичество във втория), и двете картини са изпълнени по същия грандиозен и бравурен начин. Следователно сюжетът е само претекст за създаване на луксозен живописен спектакъл, за демонстриране на майсторско умение в предаването на текстурата и цвета на предметите.

Много описание на живоОтношението на обществото към картината на К. Маковски „Български мъченици“ е оставено от Александър Беноа, който е още дете през 1870-те години:

„Картини на тема Руско-турската война бяха отпечатани на страниците на илюстровани списания, а на изложби се появиха картини, понякога със значителни размери, в които художниците се опитваха да изразят своето възмущение или патриотичен възторг. Особено си спомням една от тези картини и това е така, защото казаха, че „самият наш добър суверен“ избухна в сълзи, когато го видя. Тя изобрази... двама страшни разбойници с чалми, които държаха за ръцете полугола жена, която ми се стори пияна. Имаше още една полугола жена, която лежеше на земята със затворени очи. Името на картината, ако не се лъжа, беше „Турски зверства“ и принадлежеше на четката на най-известния художник от онези години Константин Маковски. След като го видях в Академията, бях доста разочарован от тази снимка, която беше твърде цветна за моя вкус. Още преди да посетя изложбата, слушайки разговорите на възрастните, се подготвях да видя нещо чудовищно ужасно (което в детството е най-голямата атракция), но тук не забелязах най-зверствата. Жената на пода беше „просто мъртва“, а какво трябваше да се случи с момичето, което беше заловено от злодеите, не можех да гадая за това в онези дни...“

Маковски се запознава с Юлия Павловна Леткова през 1874 г. на бал в Корпуса на морската пехота. Тридесет и пет годишен професор по изкуство се влюби от пръв поглед. Много млада красавица („ангел с неописуема красота“, според I.E. Репин) дойде в Санкт Петербург през зимата на 1874 г., за да влезе в консерваторията. Имаше лирично сопрано с красив тембър, артистът беше пленен от нейната музикалност. Самият Константин Маковски, който имаше невероятен кадифен баритон, пееше като истински артист и дори участваше на професионална сцена в операта "Травиата". Впоследствие Юлия Павловна нарече съпруга си „човекът на песента“. През януари на следващата година, когато булката навърши шестнадесет години, се състоя сватбата.

През пролетта младата двойка пътува до Париж, където общува с кръг от руски художници, който включва A.P. Боголюбов, А.А. Харламов, Ю.Я. Леман, К.А. Савицки, В.Д. Поленов, И.Е. Репин, И.П. Похитонов и др. По диагонал от къщата, където младоженците наеха апартамент, на Rue de Bruxelles имаше вила на Полин Виардо, известен певец, в чиято къща живеел И.С. Тургенев. Музикално надарените Маковски посещаваха салона на Виардо, там се провеждаха вечери, дори маскаради. През 1870-те години художникът пътува много, често и лесно се мести от Париж до Санкт Петербург, от Санкт Петербург до Париж. Той също така прави дълги пътувания из руската пустош (Тамбовска, Саратовска, Тверска губернии).

През 1876 г. Маковски за трети път пътува до Африка: отново до Египет, както и до Алжир и Абисиния. Ориенталските скици, елегантни по цвят и ярки в жизнената убедителност на образите, изразителността на националните типове, послужиха като най-ценен спомагателен материал за редица картини от източен живот. По време на Руско-турска война(1877-1878) художникът прекарва около три месеца на Балканите, където прави скици, движейки се след настъпващата руска армия през Сърбия и България. Трагичните военни истории не го привличат. К. Маковски остави подобна тема на известния батален художник Верещагин. Той е очарован от необичайното за европейското око разнообразие и богатство на цветове, оригиналността на видовете и ориенталския колорит.

По това време художникът вече ясно е разбрал, че малко хора в Европа са загрижени за руските проблеми на социалната реконструкция, отразени в картините на мнозинството от „пътуващите“. Успехът там се носи само от демонстрацията на изобразително майсторство и ефективността на представянето на темата, а не от нейното съдържание.

Ориенталските скици бяха купувани с нетърпение от богатата публика. Втората версия на „Завръщането на килима...“ – „Прехвърлянето на свещения килим в Кайро“ (1876) – е закупена от самия император Александър II за десет хиляди рубли. Сега е изложена в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Маковски портретист

Разработвайки свой собствен елегантен и ефективен стил, К. Маковски започва постепенно да се отдалечава от колективните форми на художествен живот, превръщайки се в „маестро“ с определен набор от любими теми, жанрове и техники за рисуване.

Още в ранните си години, за да печели пари, художникът рисува портрети по поръчка, а сега се превърна в модерен портретист. Портрети от негово творчество, особено жени и деца („Портрет на С. Л. Строганова“, 1864, Третяковска галерия, „Портрет на съпругата на художника“, 1881, Държавен руски музей; „Семеен портрет“, 1882, Държавен руски музей; „Портрет на M.E. Orlova-Davydova” “, Третяковска галерия), бяха много различни от аскетичния портрет на странстващите, които се стремяха на всяка цена да въплъщават нейните социално-психологически черти във външния вид на модела.

Прозрачната движеща се текстура, колоритността и вниманието към красивата среда станаха основните причини за безпрецедентния успех на картината на Маковски. И. Н. Крамской отбелязва, че в портретните картини на Маковски цветовете са избрани като „цветя в букет“. Скитниците го осъдиха за такъв „екебан“, упрекнаха го, че се отдаде на низки вкусове, а самият художник, леко иронично, припомни тази страна на своята дейност: „Най-добрите красавици се надпреварваха да ми позират... Печелех огромни пари, живеех в кралски лукс и успях да нарисувам безброй картини, декоративни пана, портрети, скици и акварели.“

В Санкт Петербург Маковски често сменя мястото си на пребиваване и работилници, рисува портрети на столични красавици, филантропи и филантропи: портрети на М.М. Волконская, В. А. Морозова (1884), княгиня З. Н. Юсупова (1890) и др. След като рисува портрета на Александър II (1881), той всъщност става „придворен” художник. Императорът много харесва цветовата схема на портрета: черният цвят, на фона на който златната плитка на униформата играе със светлина, подчертава величието на фигурата на изобразения човек и липсата на богата среда и спокойна поза на крал оставят впечатление за него като за достоен и скромен човек. Александър II говори за Маковски като за „моя художник“ и като цяло владетелят и художникът се отнасяха много топло един към друг. Толкова много портрети кралско семейство, подобно на К. Маковски, нито Репин, нито Серов, известни с портретите си на Николай II и членове на царското семейство, нямат.

Въпреки това, не всички „модели“ бяха доволни от начина на работа на К. Маковски. Известният филантроп и културен деец принцеса Тенишева, още много млада, се срещна в Париж в средата на 80-те години на XIX век с К. Е. Маковски и се съгласи да му позира за половин портрет. Години по-късно тя си спомня Маковски по този начин:

„...Бях много заинтересован от това познанство: той беше първият художник, с когото се срещнах отблизо в живота си. ... Спомних си детските си мечти, ентусиазирани представи за тези избрани хора, стоящи над тълпата ... Трябва да призная, че първата ми среща с представител на тези висши същества и впечатлението, което получих от общуването с него, не беше в неговата милост: той ме порази с невероятната си вулгарност, празнота и невежество... По някаква причина Маковски със сигурност искаше да ме нарисува в костюма на Мария Стюарт. Въпреки че не споделях тази фантазия, трябваше да се откажа, защото с някои артисти е невъзможно да се говори разумно: те са безпогрешни и не търпят здрава критика. ... Представете си изненадата ми, когато в края на нашите сесии научих от самия художник, че моят портрет е бил продаден на някакъв любител просто като изследване на женска глава! Не очаквах такава безцеремонност от него и едва тогава разбрах защо му трябва толкова костюм - в семпла рокля скицата щеше да бъде по-трудна за продажба.

Уви, такава безцеремонност е била прерогатив на модни, високоплатени артисти по всяко време. Например известният маринист Айвазовски можеше да нанесе един или два щриха върху платното на един от своите ученици, да подпише пейзажа с известното си име и без угризения на съвестта да го продаде за прилични пари. Към днешна дата има доста подобни „шедьоври“ на Айвазовски в провинциалните художествени музеи и частни колекции.

"Декоратор"

След като е наследил страстта към колекционирането от баща си, К.Е. Маковски придобива антични предметиежедневие, бижута, облекла, които след това използва в картините си, така че помещенията, в които работи, приличат на музей. Картината „В ателието на художника“ (1881) изобразява стаята и предметите, описани от Сергей Маковски в неговите мемоари, както и самия него - четиригодишно дете, което, качвайки се на античен стол, покрит с елегантен, шарена материя, тайно се разтяга с фруктиера. Огромно червено куче спи спокойно на луксозен килим, пазейки „малкия крадец“. Друг портрет на син в ателие (1882) се нарича „Малкият антиквар“. Момчето е изобразено заобиколено от различни антични предмети и си играе със старинни оръжия.

До началото на ХХ век Маковски твърдо се утвърди като голям колекционер. Започва събирателската си дейност като художник, пленен от красотата на обективния свят, а завършва като познавач и крупен специалист в областта на руската древност, стремейки се да съхрани художествено наследствоРусия. Маковски не без причина се гордееше със своята колекция. Той беше щастлив да покаже колекцията си, както някога баща му Егор Иванович, и предостави предмети и вещи за многобройни изложби.

След смъртта на Маковски вдовицата му организира аукцион, на който в рамките на единадесет (!) дни бяха продадени 1100 „издания“, съставляващи богатата и ценна антикварна колекция на художника, събрана с любов и познаване на материята. В периода, когато Маковски работи върху големи платна от древния руски живот, той поставя за вдъхновение „живи картини“, сякаш репетирайки композицията бъдеща живопис. Маковски беше известен като блестящ организатор на подобни зрелища. За реквизит са използвани предмети от колекцията му.

Художникът свързва редица портрети с театрални и карнавални действия, към които може би е бил подтикнат от производството на „живи картини“. И така, в церемониалния портрет на V.A. Морозова (1884) бледоморска зелена рокля, украсена със златиста дантела „a 1a 17-ти век“, наситено виненочервено кожено палто, преметнато върху раменете й, ретро униформастоловете предизвикват асоциации с парадни портрети на западноевропейски класици. Хубавото, но не чистокръвно лице на модела обаче е в известно противоречие с нейното великолепно обкръжение. Но „Портрет на мъж в кадифен костюм“ (1882) напълно се придържа към стила. Кадифен костюм от тъмночервен цвят (особено любимия цвят на Маковски) и шапка с пера необичайно подхождат на този „гранд“ с кука нос и катранено черна брада, в която сивата коса, оцветена в синьо, започва да изглежда красиво засенчваща.

“Феноменът на К. Маковски” и окончателното му излизане от странстването.

Това своеобразно явление, което може да се нарече „феноменът на Константин Маковски“, окончателно се оформя през 80-те години на XIX век, когато художникът вече се е отдалечил безвъзвратно от странстващите и започва да организира лични изложбина техните произведения. През 1883 г. той показва картината „Болярска сватба в XVII век“, който скоро беше закупен и отнесен в Америка. Следват „Изборът на булка от цар Алексей Михайлович“ (1886), „Смъртта на Иван Грозни“ (1888), „Обличането на булката за короната“ (1890), „Ритуалът на целуването“ (1895). , Руски руски музей). Благодарение на изобилието от ежедневни детайли, античната красота на околностите, „благородните“ цветове, обединени от общ златист тон, тези произведения се радват на постоянен успех както в Русия, така и в чужбина. международни изложби. На Световното изложение в Париж през 1889 г. К. Маковски е награден със златен медал за картините си „Смъртта на Иван Грозни“, „Присъдата на Париж“ и „Демонът и Тамара“. Френското правителство отбеляза организационната дейност на Маковски в комитета за управление на изложбата, като го награди с Рицарския кръст на Почетния легион. Защото висока ценакъм картини на К. Маковски П.М. Третяков не успя да придобие някои картини на руски теми, които харесваше. Въпреки това чуждестранни колекционери (особено американски) с охота купуват екзотични картини от цикъла „боляри“ и повечето от подобни творби на художника напускат Русия. Маковски става един от най-богатите хора на своето време.

Лесният успех на К. Маковски, неговата повърхностност, постигнатият от него „автоматизъм” на писане и огромният брой типологично подобни творби станаха основната причина за негативното отношение към творчеството му впоследствие. Блясъкът на някакъв неруски, почти „американски“ успех и благосъстоянието на външния живот на художника преследваха неговите съвременници. Съветските изкуствоведи, както вече беше споменато, не можаха да му простят отклонението от традициите на „шейсетте години“ и факта, че Маковски уж постави изкуството си в услуга на управляващата класа в името на материални облаги. Въпреки това, признавайки всички слабости на този някога модерен художник, трябва да се каже, че неговите творби са израз на малко монотонна и външна, но блестяща по свой начин артистичност. Той потапяше човека в стихията на красотата, в света на елегантните предмети и изтънчените чувства. На фона на общата етическа ориентация на руснака изкуство на 19 веквек, той успява да запази правото на живописта да бъде живописна. И е малко вероятно това да е направено от К. Маковски съзнателно. Той беше щастлив човек: Винаги съм живял, както съм живял, писал съм, както съм искал. И ако неговият възглед за изкуството и визията за красотата в даден момент съвпаднаха с исканията и исканията на хората, които бяха готови да платят много пари за неговите картини, тогава обвиняването на самия художник за това е просто нелепо.

Последните години

Но все пак последните годиниЖивотът на Константин Маковски беше засенчен от лични проблеми, свързани предимно с развода му. Разводът не беше лесен за К. Маковски и според съвременници, които го познаваха отблизо, струваше на Константин Егорович не само лични притеснения, но и значителни материални разходи.

На Световното изложение в Париж през 1889 г. К. Маковски среща необичайно красиво момиче- Мария Алексеевна Матавтина. Между двадесетгодишна красавица и възрастен уважаван художник започна таен романс. През 1891 г. Матавтина ражда син на име Константин и Маковски е принуден да признае приключенията си на законната си съпруга. Юлия Павловна не прости предателството. Тя подаде петиция „да й се даде право да живее с три деца, като използва отделен паспорт от съпруга си и да елиминира последния от всякаква намеса в отглеждането и образованието на децата“.

Юлия Павловна се оказа умна жена. В продължение на седем години тя не даде на съпруга си официален развод, като поиска огромна сума като „компенсация“, която дори успешният арт бизнесмен К. Маковски трудно плати. През 1893 г. художникът има второ извънбрачно дете, дъщеря Олга. През 1896 г. - Марина.

Маковски дори не искаше да се връща в Русия. Той купува работилница и други недвижими имоти в Париж, мечтае да се установи за постоянно във Франция със своя ново семейство, прекъсвайки всякакви връзки със съпругата си и вече пълнолетни деца от предишен брак.

А.С., който се срещна с Константин Егорович в Париж. Суворин пише, че през този период художникът изглежда „далеч от блестящ“ и не може да говори за бившия си партньор в живота без възмущение: „Ако нямах син, щях да я уведомя. Дъщерята не е толкова отговорна. Тя се омъжва и носи фамилията на съпруга си, но синът е друг въпрос. Все пак тя (Юлия Павловна – авт.) толкова падна, че ми писа писма, че е готова да живее с нас тримата. Що за жена е тази, която предлага това!..“

Но може ли К. Маковски да обвинява Юлия Павловна за нещо? След като се омъжи почти тийнейджър, тя свикна да живее в лукс. Според сина й Сергей майка й „гледала на света само през очите на баща си“, живеела само от неговите интереси и неволно възприела ценностната система на влиятелния си съпруг.

Едва през 1898 г. почти шестдесетгодишният Маковски успява да „купи“ свободата си, обещавайки да плати на изоставената си съпруга значителна пенсия и да се върне в Санкт Петербург. През 1900 г. в новия му вече законен брак се ражда четвърто дете – син Николай.

През юли 1901 г. в сградата на Манежа на конната гвардия се открива втората публична изложба на картини, организирана от Дружеството на художниците в Санкт Петербург. Като на първата такава изложба, проведена преди три години, Константин Маковски блестеше. Гвоздеят на изложбата този път беше картината „Минин на площад Нижни Новгород“, която беше показана на Всеруската изложба в Нижни Новгород през 1896 г.

С течение на времето обаче интересът към този вид исторически жанр остава само сред любителите на луксозно илюстровани издания. Общественият интерес към социалната реконструкция в началото на ХХ век в Русия става все по-силен. „Академиците“, винаги верни на единствената мярка - паричен успех, въз основа на тези условия, бяха принудени да променят приоритетите си. Под влиянието на опасността от изолация на изложби на академичния исторически жанр от публиката и покупките, те обединяват усилията си с Передвижниците, тъй като ежедневната живопис по това време е добре купувана както на Запад, така и в Русия. Артистична младеж, романтична по отношение на изкуството и далеч от материалистичните притеснения, продължи да дава приоритет на това, което се наричаше „изкуство заради самото изкуство“. Но въпреки всички тези радикални промени Маковски все още имаше много фенове на работата си.

В залеза на годините си той създава поредица от прекрасни детски портрети, както и няколко портрета на момичета в народни носии, картини „Чаша мед“ (ок. 1910 г.) и „Над чай“ (1914 г., Художествен музей в Уляновск). След като се обединиха, бившите привърженици на академизма и демократите на Странниците отново упрекнаха К. Маковски за стремежа му към външни „красоти“ и го упрекнаха за липсата на характер и простота. Сега утвърденият стил на Маковски в никакъв случай не се възприема от неговите съвременници като почит към модата - и Западът, и Русия отдавна са били пометени от вълна на модернизъм и търсене на нови форми. Маковски остава верен на себе си: той все още живее в света на елегантните предмети, опитвайки се да въплъти красотата на живота и да даде нов живот на красотата във всяко свое ново творение.

През 1902 г. К.Е. Маковски изготви завещание, според което всички права върху неговото имущество и картини бяха прехвърлени на М.А. Матавтина-Маковская и нейните деца. През 1910 г., заедно с новото си семейство, художникът тържествено отпразнува петдесетата годишнина от творческата си дейност и в същото време получава чин пълноправен държавен съветник (т.е. според табелата за ранговете става щатски генерал).

Действащ държавен съветник, професор по живопис, художник К.Е. Маковски загина трагично в Санкт Петербург на 76-годишна възраст, ставайки участник в изключително рядко по това време пътнотранспортно произшествие. Според очевидци водачът на каретата, в която е пътувал Константин Маковски, е бил разсеян от нещо и трамвай се е врязал във вагона с пълна скорост. Художникът е хвърлен на тротоара, получава тежка травма на главата, от която умира на 17 септември 1915 г. Това се случи на ъгъла на улица Садовая и Невски проспект. Константин Егорович Маковски е погребан в Николското гробище на Александър Невската лавра.

След смъртта му, в резултат на търг, проведен от вдовицата, бяха събрани 285 хиляди рубли, а през пролетта на 1916 г. тя закупи имение за 350 хиляди, в което възнамеряваше да построи семейна крипта. Матавтина-Маковская планираше да пренесе там праха на съпруга си, но революцията попречи на тези планове...

След революцията гробището е жестоко разграбено. Изчезнаха гробовете на К. Е. Маковски, изключителния скулптор И. Н. Шрьодер, директора на императорските театри И. А. Всеволожски и много други.

С усилията на Мария Алексеевна през 1917 г. е открита посмъртна изложба на произведения на Константин Егорович, в която са показани около 300 негови картини.

През 1918 г. последното студио на художника в Петроград на Каменноостровски проспект 26/28, със заповед на народния комисар на образованието А. В. Луначарски, е взето под държавна защита. По-късно, във връзка с реквизицията му, О.К. Маковская изнесе архива и част от произведенията на баща си в чужбина.

Мария Алексеевна надживява съпруга си само с четири години и умира през 1919 г. на 50-годишна възраст. Всички деца на К. Маковски от втория и третия му брак емигрират.

Елена Широкова

Материали, използвани при подготовката на тази статия:

Берницева В. Константин Егорович Маковски // Големи артисти - М.: Direct-Media, 2010. - Т.60.

Гордън Е. Константин Маковски // Сто паметни дати. Арт календар. Годишно илюстровано издание - М, 1988.

Текстовете на мемоарите и дневниците са дадени според публикацията на М. Петренко на сайта

Константин Егорович Маковские един от най-модерните и скъпи портретисти в Русия през втората половина на 19 век. Съвременниците му го наричат ​​„гениалният Костя“, а император Александър II го нарича „моя художник“. Брой продадени картини виртуозен майсторможе да се сравни само с популярността на картините на Айвазовски, най-плодотворният художник. Освен това, въпреки всичко, те струват толкова колосални пари, че руските колекционери, включително Павел Третяков, не са имали възможност да ги закупят. А световната слава на Маковски беше толкова голяма, че именно той беше поканен от американците да нарисува първия президентски портрет на Теодор Рузвелт.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" „Портрет на Е. И. Маковски, бащата на художника.” (1856). Автор: К. Е. Маковски ." title=""Портрет на Е. И. Маковски, бащата на художника." (1856).

„За това, което излезе от мен, се смятам задължен нито на академията, нито на професорите, а изключително на баща си., - припомни К. Е. Маковски, който наследи всички таланти от родителите си. Майката имаше великолепен талант на певица, който жертва в името на семейството. И това, че всички деца в семейство Маковски бяха музикално надарени, е нейна заслуга.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Владимир Маковски.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Николай Маковски, син.

Като 4-годишно дете Костя рисуваше лесно и естествено всичко, което виждаше. И на 12-годишна възраст вече учи в училището по живопис и скулптура, където първите учители са Зарянко, Скоти и Тропинин. Младият талант усвои стила на рисуване по такъв начин, че неговите копия не могат да бъдат разграничени от портретите на Тропинин.

Костя Маковски беше сред онези 14 най-добри възпитаници на Петербургската академия на изкуствата, които поставиха т.нар."бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Най-богатите и най-благородните, надпреварващи се един с друг, позираха на художника, тъй като беше много престижно да имаш портрет от гений. Жените го обичаха безкористно и той ги обичаше.

Личен живот в портрети на Константин Маковски

Любящият Маковски имаше десет деца от четири жени, две от които починаха в ранна детска възраст. Плодът на първата му любов е извънбрачната дъщеря на Константин Наталия, родена през 1860 г. и живееща в къщата на баща си до женитбата си.
През 1866 г. художникът се жени за Елена Буркова, артистка от драматичната трупа на Императорските театри в Санкт Петербург. Млада двойка с общи интереси и духовно родство живееше щастливо. Елена рисуваше малко и беше запалена по музиката и театъра. Тя внесе много любов и топлина в разпръснатия „бохемски“ живот на Маковски. Но щастието им внезапно свърши: първо умира новороденият им син, а две години по-късно Елена умира от туберкулоза.

Ще мине по-малко от година, преди овдовелият Маковски да срещне 15-годишната Юлия Павловна Леткова, дошла в Санкт Петербург, за да влезе в консерваторията, на бал в морската пехота. Влюбен от пръв поглед, 35-годишният професор по изобразително изкуство не остави младата красавица нито крачка. Той беше пленен от необикновената музикалност на младата дама, която имаше необичайно красив сопранов тембър. А самият Константин Егорович имаше изненадващо кадифен баритон и пееше като професионален артист.

Когато Юлия навърши шестнадесет години, те се ожениха и заминаха за Париж. Там се ражда първата им дъщеря Марина, която умира на 8 месеца от менингит.

По някакъв начин след няколко сесии Константин ще нарисува първия портрет на съпругата си Юлия в червена барета, която ще отвори огромна серия от известни женски портрети. И за около петнадесет години Юлия Павловна ще бъде постоянната муза и модел на историческите и митологични картини на Маковски.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt=" Портрет на Юлия Маковская. (1890). Автор: K.E. Makovsky." title="Портрет на Юлия Маковская. (1890).

...много дълго време се обличаха по детската мода от онези години и отглеждаха къдриците, които баща ми толкова харесваше...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt=" Портрет на Юлия Павловна Маковская в червено. (1881). Автор: K.E. Makovsky." title="Портрет на Юлия Павловна Маковская в червено. (1881).

Година по-късно в семейството им се ражда дъщеря Елена, която по-късно става художник, чийто учител ще бъде самият Иля Репин. И през 1883 г. семейство Маковски отново получава ново попълнение - син Владимир, който е кръстен от великия княз Алексей Александрович, брат на Александър III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Семеен портрет. 1882. Автор: Константин Маковски." title="Семеен портрет. 1882 г.

Докато семейството на Маковски живее в Париж или в Италия, той пътува много из Европа и Азия, събирайки материали за своите исторически картини. Имаше посещения в семейството. И тогава един ден, след като пристигна при роднините си, той обяви, че има незаконен син. Нито Юлия Павловна, нито децата простиха на Маковски за предателството му. Сергей беше особено притеснен от разцеплението в семейството: той никога не успя да прости на баща си, че за една нощ унищожи тяхното щастливо и приятелско семейство.

И това се случи през 1889 г., когато Константин Егорович занесе няколко свои платна в Париж на Световното изложение, където срещна 20-годишната Мария Матавтина, с която започна тайна връзка. Плодът на тяхната страстна любов ще бъде раждането на син Константин.

Две години по-късно художникът има второ извънбрачно дете - дъщеря Олга, а през 1896 г. - Марина. И само пет години след раждането на последната му дъщеря Константин Маковски се жени за Мария Матавтина и съдът легитимира децата им. През 1900 г. в новия му вече законен брак се ражда четвърто дете – син Николай.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="Портрет на Мария Маковская (Матавтина). Автор: Константин Маковски." title="Портрет на Мария Маковская (Матавтина).