Болшой драматичен театър. Товстоногов: репертоар, история

Който е един от първите, основани след Октомврийската революция. В различни години там са служили и служат известни режисьори и актьори. BDT се смята за един от най-красивите театри в света.

Историята на раждането на театъра

Болшой драматичен театър. Товстоногов е открит на 15 февруари 1919 г. Поради липса на собствена сграда, трупата изнася представления в Консерваторията. Стаята не се отопляваше, беше много студено, но всяка вечер залите бяха пълни.

Идеята за организиране на театър принадлежи на М. Горки. Той беше подкрепен от комисаря по театри и зрелища. Художникът А. Беноа също принадлежи към основателите.

Художественият съвет, ръководен от М. Горки, реши да покани А. Лаврентиев и Н. Арбатов на длъжностите директори. Актьорът Н. Монахов е назначен като трупа и се занимава с подбор на артисти. А. Гаук и Ю. Шапорин стават музикални ръководители на театъра. Трупата беше събрана от изключителни артисти, които бяха водещи актьори на други театри, сред които беше Юрий Юриев, филмова звезда.

БДТ получава собствена сграда през 1920 г. и до днес не променя местоположението си.

До Товстоногов

От пролетта на 1919 г. А. Блок е председател на художествения съвет на театъра. Болшой драматичен театър. Товстоногов в първите години от своето съществуване показа представления, които съответстваха на плана на създателите му, които искаха да видят в него революционна програма - репертоарът беше от героичен и социален характер. Бяха поставени представления по произведения на Ф. Шилер, В. Юго, У. Шекспир, тъй като съветската драматургия все още не беше получила своето развитие. В много отношения лицето на театъра се определя от неговите артисти. Известната актриса Н. Льожен, която по това време играе в театъра, твърди, че на сцената не се използва реквизит, нещата са истински: мебелите са взети назаем от богати къщи. Дори носиите бяха автентични. През 1925 г. е поставена пиесата "Заговорът на императрицата". Ролята на Вирубова се играе от Н. Лежен, а в представлението тя носеше рокля, която наистина принадлежеше на нейната героиня, която съществуваше в действителност. Голямо значение се отдава на музиката, Б. Асафиев, Ю. Шапорин, И. Вишнеградски си сътрудничат с театъра.

От 1921 до 1923 г. в театъра настъпват големи промени. Онези, които стояха в началото му: М. Горки и М. Андреева - напуснаха Русия. А. Блок почина. Някои актьори се върнаха в театрите, където са служили, преди да бъдат поканени в BDT. Главният режисьор А. Лаврентиев напуска поста през 1921 г., но се връща две години по-късно и заема тази длъжност до 1929 г. Художникът А. Беноа напуска театъра. На тяхно място дойдоха други хора, които внесоха нещо ново, разшириха репертоара с пиеси на наши и чужди драматурзи от онази епоха.

От 1929 до 1935 г. главен режисьор е К. Тверской, ученик на В. Мейерхолд. Оттогава броят на новите продукции, базирани на класиката, намалява. И за целия период на ръководството на К. Тверски бяха поставени две нови класически пиеси. Предпочитание беше дадено на произведения на съвременни автори: Ю. Олеша, Н. Погодин, А. Файко, Л. Славин.

През 1932 г. театърът е кръстен на един от своите основатели, той става известен като "името на Горки". Тогава репертоарът включва някои от произведенията на писателя.

Театър през 1935-1955 г

Имаше време, когато Болшой драматичен театър. Товстоногов преживя творческа криза. Този период продължава 20 години - от 1935 до 1955 г. Това време може да се нарече криза на режисурата, тъй като се появиха талантливи режисьори, които се обявиха с интересни постановки, но не се задържаха дълго и напуснаха театъра (не винаги по собствено желание). К. Тверской е изгонен от града през 1935 г. и скоро е разстрелян. А. Дикий служи в театъра само една година, след което е арестуван. Всички директори, които идваха след него, оставаха средно по 1-2 години. Поради честата смяна на ръководителите атмосферата в екипа се влоши, качеството на постановките се понижи, БДТ загуби популярност, зрителите понякога бяха по-малко от актьорите на сцената, финансовото състояние се влоши и имаше заплаха от закриване. .

В епохата на Товстоногов

През 1956 г. Г. Товстоногов е поканен на поста главен директор на BDT, на когото са дадени големи правомощия. Той започва службата си на позицията, като уволнява много актьори. Новият лидер се опита да привлече публиката, поради което в репертоара се появиха комедии. Още в началото на 1957 г. Болшой драматичен театър. Товстоногов се върна към предишната си популярност и представленията започнаха да се провеждат с пълни зали. След 6 години работа Г. Товстоногов спечели славата на талантлив и успешен режисьор. Театърът отиде на турне в много страни по света и спечели популярност в чужбина. Георгий Александрович е бил главен директор на BDT в продължение на три десетилетия.

Краят на 20 - началото на 21 век

След смъртта на Г. Товстоногов той е заменен от К. Лавров, който не е режисьор, поради което театърът е в постоянно търсене на режисьори. Лавров събра персонал, който работеше на постоянна основа. Въпреки това той често кани режисьори от други театри да си сътрудничат. През 1992 г. BDT получава съвременното си име. През 2004 г. той намира главния директор Т. Чхеидзе, който заема тази длъжност до 2013 г.

Театър днес

През март 2013 г. А. Могучи става артистичен директор на BDT. От 2011 до 2014 г. сградата на театър Фонтанка е затворена за реставрация. На 26 септември обновеният Болшой драматичен театър на името на A.I. Товстоногов. Снимката по-долу е изображение на аудиторията на BDT.

Театърът има три зали: има две зали в сградата на насипа на Фонтанка и една в Каменноостровския театър.

Известни актьори на театъра и неговия репертоар

През годините такива актьори като Т. Доронина, П. Луспекаев, О. Басилашвили, И. Смоктуновски, А. Фрейндлих, Н. Усатова и други прославиха и продължават да прославят Болшой драматичен театър. Товстоногов.

Репертоарът му е много широк и включва класически и съвременни пиеси.

Как да отида там

В самия център на града, на насипа на Фонтанка, в къща номер 65, се намира Болшой драматичен театър. Товстоногов. Адресът на втория му етап е метростанция Krestovsky Ostrov, площад Стария театър, сграда 13.

Руски държавен академичен Болшой драматичен театър на името на Г. А. Товстоногов (Болшой драматичен театър, от 1932 г. - на името на М. Горки, от 1964 до 1992 г. - Ленинградски академичен Болшой драматичен театър на име на М. Горки) - театър в Санкт Петербург, основан през 1919 г. , един от първите театри, създадени след Октомврийската революция. През 1992 г. получава името на известния режисьор Георгий Товстоногов, който ръководи театъра тридесет и три години.

История

Организация на театъра

Театърът е организиран по инициатива на Максим Горки и комисаря на театрите и спектаклите на Съюза на общините на Северния регион, актрисата на Московския художествен театър на "първото повикване" Мария Андреева. През август 1918 г. комисар М. Ф. Андреева подписва указ за създаването в Петроград на „Театър на трагедията, романтичната драма и високата комедия“, известен днес в целия свят под абревиатурата BDT.

Сред основателите на театъра е един от стълбовете на "Светът на изкуството" - художникът, станал театрален режисьор и режисьор Александър Беноа. През септември на актьора Николай Монахов е поверено организирането на „особена драматична трупа“; през октомври художественият съвет, ръководен от Горки, взе решение за режисьорите, като покани Н. И. Арбатов и Андрей Лаврентиев; За водещи на музикалната част бяха поканени Александър Гаук и Юрий Шапорин. В същото време бяха определени и водещите актьори на театъра: освен Монахов, премиерата на Александринския театър Юрий Юриев и "звездата" на нямите филми, актьорът на Малия театър Владимир Максимов.

Основата на трупата бяха артистите на Театъра на художествената драма, създаден през 1918 г. от А. Н. Лаврентиев, и Театъра на трагедията, роден през същата година под ръководството на Ю. М. Юриев. През декември се състоя първата среща на трупата, която включваше Василий Софронов; започнаха репетиции за две представления. През януари 1919 г. се формира управителният съвет на БДТ; Мария Андреева става председател на борда, Андрей Лаврентиев е назначен за главен директор.

Афиш на пиесата "Дон Карлос"

Болшой драматичен театър отваря врати на 15 февруари 1919 г. в Голямата зала на консерваторията със спектакъла на „Дон Карлос“ по пиесата на Фридрих Шилер. Този исторически спектакъл е поставен от Андрей Лаврентиев по дизайн на Владимир Шуко, музиката към него е написана от Борис Асафиев; в него бяха заети най-добрите актьори от трупата: Монахов (Филип), Максимов (Дон Карлос), Юриев (Поза); представлението продължи точно пет часа, консерваторията не се отопляваше, беше ужасно студено, но всяка вечер залата беше пълна със зрители и никой не си тръгваше.

През 1920 г. BDT получава на свое разположение сградата на бившия Мали театър (Театър Суворин) на Фонтанка, 65, където се намира в момента.

Ранни години (1919-1934)

През април 1919 г. Александър Блок става председател на Дирекцията (художествения съвет) на Болшой драматичен театър, а Максим Горки остава главен идеолог.

Според идеята на инициаторите театърът трябваше да се превърне в крепост на героичния репертоар, театър на големи социални страсти, развълнуван революционен патос, театър на "велики сълзи и голям смях" (А. Блок).

Спектаклите на театъра през първите години от неговото съществуване напълно отговарят на революционната програма на неговите създатели. По това време съветската драматургия все още не се е оформила и на сцената на театъра са поставени най-добрите произведения на световната класика: трагедиите на У. Шекспир и Ф. Шилер, драмите на В. Юго; в същото време в театъра се поставят пиеси на Д. Мережковски и В. Брюсов. В новия театър работиха режисьорите Николай Петров и Борис Сушкевич; художници - представители на "Светът на изкуството" работиха в тясно сътрудничество с театъра: Мстислав Добужински, Владимир Шуко (преди БДТ проектираха представления в Трагичния театър "Юриев" и Художествения драматичен театър "Лаврентиев"), Борис Кустодиев, Евгений Лансере. Художниците до голяма степен определят облика на театъра в неговия ранен период; Надежда Комаровская, изпълнител на ролята на Елизабет, припомни как Шуко създаде атмосферата в „Дон Карлос“: „Мащабът на декорите създаде впечатление за безпомощността на човек, неговата невъзможност да преобърне тези стени, които се смазват с тежестта си. Изглеждаше, че човешкият вик никога не може да бъде чут, той ще се удави в тях. И пет години по-късно критикът А. А. Гвоздев пише: „Да се ​​определи мястото на BDT в кръга на най-новите театрални тенденции означава да се посочи ролята, която декораторът играе в този театър.“ Според актрисата Нина Лежен, в Болшой драматичен театър през онези години всичко е било истинско, а не фалшиво: мебели, заимствани от богати къщи, костюми ... Дори през 1925 г., играейки Анна Вирубова в пиесата на А. Толстой и П. Щеголев „Заговорът на императрицата“, Лежен носеше автентична рокля на Вирубова.

Важна роля беше отредена и на музикалното оформление; Борис Асафиев, Юрий Шапорин (музикален ръководител до 1928 г.), Михаил Кузмин, Иван Вишнеградски сътрудничат на BDT.

През 1921 г. Горки и Андреева напускат Русия, Блок умира, Ю. М. Юриев се завръща в родния си Александрински; М. Добужински наляво; в началото на 1921 г. главният режисьор Андрей Лаврентиев напуска BDT.

Нови хора дойдоха в Болшой драматичен театър: през 1921-1922 г. главен режисьор на театъра беше Николай Петров, негов наследник беше Константин Хохлов, който беше очарован от експресионизма, който попълни репертоара на театъра с пиеси на Г. Кайзер и Е. Толер. „В творбите на Георг Кайзер и Ернст Толер“, пише А. Пиотровски, „театърът открива онази абстрактност и обобщеност на образите, този журналистически темперамент, който, разбира се, много неразумно му се струваше неизменен знак за „висока драма“ , истинска противоотрова срещу презирания от него театър.Шилер, „всекидневието“.

В края на 1923 г. А. Беноа напуска BDT, но идват нови художници - Николай Акимов, Юрий Аненков, В. М. Ходасевич.

През 1923 г. Лаврентиев се завръща в Болшой драматичен театър и остава главен режисьор до 1929 г.; литературната част на театъра през същата 1923 г. се оглавява от Адриан Пиотровски, до голяма степен благодарение на него в афиша на театъра се появяват пиеси на съвременни драматурзи, както чуждестранни, така и местни. Самият театър често открива последния, включително Борис Лавреньов, Е. Замятин (като драматург), А. Щайн. Стремежът към представление „голямо, абстрактно, обобщено и монументално” в този период, според Пиотровски, определя спецификата на БДТ, както успеха, така и заблудата.

До 1925 г. Хохлов работи до Лаврентиев в Болшой драматичен театър, с него режисьорите Павел Вейсбрем и Константин Тверской идват в театъра. Нови актьори също дойдоха в BDT: Александър Лариков, Валентина Кибардина, Олга Казико.

Константин Тверской

БДТ на името на Товстоногов през деня

От 1929 до 1935 г. главен режисьор на театъра е Константин Тверской, ученик на Всеволод Мейерхолд. От средата на 20-те години, започвайки с пиесата "Бунт" (по пиесата "Дим" на Б. Лавреньов), поставена от Лаврентьев през 1925 г., театърът постепенно изоставя абстрактната романтика; К. Тверски успя в пълна степен. Предпочиташе съвременната драматургия (до 1935 г. в репертоара на театъра беше добавена само една класическа пиеса „Доходно място“ от А. Н. Островски, постановка на В. В. Люце), пиеси на Юрий Олеша, Алексей Файко, Николай Погодин, Лев Славин постановка на БДТ ; Важно събитие в театралния живот беше пиесата "Разбиване" по пиесата на Б. Лавреньов. Но последното представление, поставено в Болшой театър от Тверской, беше "Ричард III" от У. Шекспир.

През 1932 г. Болшой драматичен театър е кръстен на действителния си основател М. Горки; под Тверской, пиесите на А. М. Горки се появяват за първи път в репертоара на театъра: „Егор Буличов и други“ (1932) и „Достигаев и други“ (1933).

През този период в Болшой драматичен театър работят талантливи артисти: Моисей Левин (главен художник), Николай Акимов и Вадим Рындин; Последното представление на Тверской е проектирано от Александър Тишлер. В представленията на Тверской младите актьори Виталий Полицеймако и Николай Корн се обявиха за себе си. От 1930 г. Владимир Люце, също ученик на Мейерхолд, работи като режисьор в театъра.

Избран репертоар

1919 - "Дон Карлос" от Фридрих Шилер; режисьор А. Н. Лаврентиев 1919 г. - "Макбет" от У. Шекспир; режисьор Ю. М. Юриев 1919 - "Разбойници" от Ф. Шилер; режисьор Б. М. Сушкевич 1919 - “Дантон” от М. Левберг; режисьор К. К. Тверской 1920 г. - "Отело" от У. Шекспир; режисьор А. Н. Лаврентиев 1920 г. - “Царевич Алексей” от Д. Мережковски; режисьори А. Н. Беноа и А. Н. Лаврентиев 1920 г. - „Крал Лир” от У. Шекспир; режисьор А. Н. Лаврентиев 1921 г. - "Рюи Блас" от В. Юго; режисьор Н. В. Петров 1921 г. - “Слугата на двама господари” от К. Голдони; режисьор А. Н. Беноа 1922 г. – „Газ“ от Г. Кайзер; режисьор К. Хохлов 1924 г. - "Бунтът на машините" от А. Н. Толстой; режисьор К. Хохлов 1924 г. - "Девствената гора" от Е. Толер; реж. К. Хохлов 1925 г. - "Заговорът на императрицата" от А. Толстой и П. Щеголев; режисьор А. Н. Лаврентиев 1925 г. - "Бунт" от Б. Лавренев; режисьор А. Н. Лаврентиев 1926 г. - "Бълха" от Е. Замятин; режисьор Н. Ф. Монахов 1927 г. - „Разломът” от Б. Лавреньов; реж. К. Тверской 1929 г. – „Врагове” от Б. Лавренев; режисьор А. Н. Лаврентиев 1929 г. - „Градът на ветровете” от В. Киршон; режисьор К. Тверской 1929 г. - "Конспирация на чувствата" от Ю. Олеша; режисьор К. Тверской 1932 г. - “Моят приятел” от Н. Погодин; режисьор К. Тверской 1932 г. - "Егор Буличев и други" от М. Горки; режисьори К. Тверской и В. В. Луце 1933 г. - “Достигаев и други” от М. Горки; режисьор В. Луче 1934 г. - "Интервенция" от Л. Славин; режисьор В. Лус 1935 г. – „Ричард III” от У. Шекспир; режисьор К. Тверской.

Криза на режисурата (1935-1955)

През 30-50-те години в театъра се появиха ярки режисьори, но след като се обявиха за интересни продукции, по една или друга причина, не винаги доброволно, те напуснаха театъра. Константин Тверской първо е изгонен от Ленинград и след това разстрелян; Алексей Дикий, който оглавява театъра през 1936 г., е арестуван през август 1937 г. и след това осъден.

... Седем години този театър беше практически без истински лидер. Че направиха колегиум. Тогава поканиха прекрасен човек, режисьор Константин Павлович Хохлов, който вече беше стар и болен. Те го "изядоха". Имаше много ядосана трупа, бяха много. В продължение на седем години всеки, който не беше мързелив, дойде в този театър ... -Дина Шварц

След Уайлд постът главен директор беше зает от:

1938-1940 - Борис Бабочкин 1940-1946 - Лев Рудник 1946-1950 - Наталия Рашевская 1950-1952 - Иван Ефремов 1954-1955 - Константин Хохлов

Такава честа смяна на художественото ръководство се отразява както в атмосферата в екипа, така и в качеството на продукциите. До края на 30-те години театърът губи своята популярност.

В началото на Великата отечествена война театърът е евакуиран в Киров, но скоро след пробиването на блокадата, на 11 февруари 1943 г., се завръща в Ленинград, за да обслужва войските на Ленинградския фронт и болниците.

Творческата криза на BDT, възникнала в края на 30-те години, се влоши в следвоенните години. Художествените ръководители не остават дълго: в периода от 1949 до 1955 г. в театъра се сменят четирима главни режисьори, през сезон 1953-1954 г. Болшой драматичен театър изобщо няма главен режисьор - той се управлява от съвет. В условията, когато почти всеки сезон начело на театъра се появяваше нов човек, не можеше да става дума за някакъв план за развитие, за добре обмислена репертоарна политика. Всичко това доведе до факта, че в средата на 50-те години театърът нямаше „своя“ публика; поради изключително ниската посещаемост (на други представления публиката в залата беше „по-малко от артистите на сцената“) се образува значителен финансов дълг, който застраши театъра от затваряне.

Режисьорската скока се отрази негативно на управляемостта на театъра, трупата просто „изяде“ неугодни режисьори. По това време в BDT имаше доста талантливи актьори, но някои, които не принадлежаха към водещата група, не бяха търсени, други бяха подпечатани в ролите си, а трети, при липса на артистично ръководство, се чувстваха като собственици на театъра, си позволяваха на сцената каквото си искат.

Избран репертоар

Вижте също Спектакли на Болшой драматичен театър

1936 - "Моряци от Катаро" Ф. Волф; режисьор А. Уайлд 1937 г. – „Дребен буржоа” от М. Горки; режисьор А. Уайлд 1938 - „Благочестива Марта” от Тирсо де Молина; режисьор Н. В. Петров 1939 г. - "Летовници" от М. Горки; режисьор Б. Бабочкин 1941 г. – „Крал Лир” от У. Шекспир; режисьор Г. Козинцев (по музика Д. Шостакович) 1944 г. - "На дъното" от М. Горки; режисьор Л. С. Рудник 1948 г. - "Врагове" от М. Горки; режисьор Н. С. Рашевская 1949 г. - „Слугата на двама господари” от К. Голдони; режисьор А. В. Соколов 1949 г. - „Егор Буличев и други” от М. Горки; режисьор Н. С. Рашевская 1950 г. - „Разломът” от Б. Лавренев; реж. А. В. Соколов и И. С. Соне 1951 г. - “Любов Яровая” от К. Тренев; режисьор И. С. Ефремов 1952 г. - “Достигаев и други” от М. Горки; режисьор Н. С. Рашевская 1954 г. - „Гости” от Л. Зорин; режисьори В. В. Меркуриев и И. В. Майерхолд 1955 г. - „Преди залез слънце” от Г. Хауптман; режисьор К. П. Хохлов.

Ерата на Георги Товстоногов (1956-1989)

Георги Товстоногов не прие веднага предложението да оглави BDT. Въпреки това, за да спаси „първия пролетарски театър“, по настояване на ленинградските партийни органи, ръководещи театрите, Товстоногов все пак се съгласи да стане единадесетият главен режисьор на Болшой драматичен театър и на 13 февруари 1956 г., в навечерието на поредния рожден ден на театъра, беше представена на трупата.

фоайе на театъра

За шест години работа като главен режисьор на Ленинградския театър. Ленин Комсомол Георги Товстоногов принуди взискателната ленинградска театрална общност да говори за себе си като за изключително талантлив и успешен режисьор. Поставена от него през 1955 г. на сцената на Ленинградския драматичен театър. Пиесата на Пушкин "Оптимистичната трагедия", базирана на пиесата на Всеволод Вишневски (по-късно удостоен с Ленинска награда), не по-малко от публиката, хареса партийното ръководство и изигра важна роля в новото му назначение.

Новият артистичен директор получи широки правомощия; от Ленинград Ленком Товстоногов покани Дина Шварц на поста ръководител на литературния отдел; Георгий Коркин е назначен за директор на театъра, за да извърши административната реорганизация на БДТ. „Той беше жесток, беше безмилостен“, спомня си Дина Шварц. - Можеше да реорганизира всичко, да уволни всеки, който има нужда. И всеки ден тичаше при Георги Александрович. На първата си среща с трупата, засягайки темата за „яденето“ на артистични директори, Товстоногов каза: „Аз съм негоден за консумация! Запомнете това: негодни за консумация! С благословията на властите новият художествен ръководител уволнява около една трета от трупата - над 30 актьори.

През първата си година в BDT Товстоногов буквално „примами“ публиката в забравения от нея театър; изхождайки от факта, че „те ходят на театър не само за добро“, новият артистичен директор не се свени от развлеченията: той постави комедиите „Шестият етаж“ от Алфред Гери и „Когато акацията цъфти“ от Никола Винников, „Безименната звезда“ от Михаил Себастиан ... До началото на 1957 г. Товстоногов успя да обърне хода: представленията вече бяха в пълни зали. Новият BDT, "театърът на Товстоногов", започва с пиесата "Езоп" (по пиесата на Гилерме Фигейредо), представена на публиката на 23 март 1957 г.; Езоп беше последван от легендарния Идиот с Инокентий Смоктуновски.

Спадът на интереса към театъра от края на 30-те години, според Йосиф Юзовски, е обща тенденция, не само Болшой театър, но и целият съветски театър преминава през криза през тези години. Преходът на Товстоногов в Болшой драматичен театър съвпадна с началото на "размразяването", той беше един от първите, които разбраха нови възможности в променената атмосфера; „Езоп“ вече се превърна в „символ на размразяването“; две години по-късно, в хода на обсъждането на „Варваров“ на Горки, Юзовски, свидетел на яркия разцвет на театъра през 20-те години на ХХ век, който пише за спектаклите на Владимир Немирович-Данченко и Всеволод Мейерхолд, казва: „Това, което правите е свързано не само с едно с Болшой драматичен театър… Искам да не забавяте темпото си и да се чувствате отговорни и да разбирате, че има жажда за истински и голям театър. Толкова дълго време го няма и тази претенция може да се реализира в този театър...”. Товстоногов не излъга очакванията: „Варварите“ беше последван от „Пет вечери“ на Александър Володин и редица други представления, включени в „златния фонд“ на съветския театър.

Голямата драма, въпреки че централната съветска преса не се умори да го възхвалява, чак до „Правда“, особено след признаването в чужбина (което не изключва ругатните, включително в „Правда“), живее под постоянния надзор на партийните органи; „Римската комедия“ на Л. Зорин не беше пусната, трудно, с цената на многобройни отстъпки, Товстоногов успя да спаси пиесата „Три торби жито с плевели“ по разказа на Владимир Тендряков - за следвоенния глад в провинцията и следвоенните репресии, той трябваше да се бори за едно от най-обичаните от публиката представления - "Цената", поради единствената причина, че авторът на пиесата Артър Милър си позволи критични изказвания за чуждестранните политика на СССР; освободените продукции често трябваше да бъдат коригирани. И така, в пиесата „Горко от ума“, като епиграф, цитат от А. С. Пушкин беше поставен върху суперзанвите: „Дяволът се досети, че съм роден в Русия с душа и талант“ - в крайна сметка цитатът имаше да бъдат премахнати. Въпреки това епохата на Товстоногов в историята на Болшой драматичен театър стана "златна"; в продължение на три десетилетия на неговото ръководство BDT остава лидер на вътрешния театрален процес, „първата сцена на страната“, радвайки се на постоянен успех в чужбина: сред европейските страни BDT не е посещавал Португалия през годините, гастролирал Япония, Аржентина, Израел, два пъти в Тайван... „Болшой драматичен театър“, пише А. Свободин през 1970 г., „може да създава представления, които са културни ценности. Те са наравно с издаването на многотомни събрания на велики писатели, с издания, които хвърлят нова светлина върху историята на страната. А П. А. Марков шест години по-късно заяви: „Какви преценки - от ентусиазирани, задушаващи до скептични и арогантни - не можете да направите за представленията на Товстоногов, остава също толкова очевидно, че Товстоногов заема специално и изключително важно място в нашия театрален живот. Няма да го заобиколите с умишлено невнимание, няма да отречете неговото решаващо, твърдо фиксирано влияние върху съветския театър. Освен това има всички признаци на външен - понякога триумфален - успех ... Междувременно Товстоногов не прави минималната стъпка, за да измоли публиката за успех ... Театърът на Товстоногов е лишен от най-малката нотка на сензация ... Успехът потвърждава, че театърът попада в самата точка на социалните и артистични интереси на страната... »

Режисьори Роза Сирота (през 1955-1962 г. и 1966-1972 г.), Рубен Агамирзян (през 1961-1966 г.), Юрий Аксьонов (през 1961-1983 г.), Генадий Егоров (през 1982-1984 г.) са работили с Товстоногов по различно време. ) и всеки от тях е допринесъл за "златния фонд" на БДТ.

Трупа

Трупата, създадена от Товстоногов, според известния полски режисьор Ервин Аксер, поставил повече от едно представление в BDT, „може да се конкурира с най-добрите европейски екипи“: „Водещите актьори на този театър, майстори на занаята си, бяха в не отстъпват по нищо на световноизвестните звезди, а може би дори ги превъзхождат в способността си да съчетават свиренето в ансамбъл с индивидуалната виртуозност. Вътрешните театрални експерти са готови да спорят с Аксер: „Трупата на Болшой драматичен театър, смята Н. Староселская, по-специално, не може да се конкурира с най-добрите европейски екипи, тъй като в продължение на няколко десетилетия това беше най-голямата трупа в света.“ Според К. Рудницки е било още по-трудно да се влезе в BDT през 80-те години, отколкото в трупата на Московския художествен театър през 30-те и 40-те години, където имаше десетки звезди от общосъюзен мащаб. През 1988 г., формулирайки принципите, по които подбира актьорите за своя театър, Товстоногов, с репутацията си на деспот и диктатор, назовава „интелектуално ниво“ („всичко важно, интересно в нашия живот трябва да го засяга“) и „способността да към импровизационно търсене в процеса на работа. Товстоногов знаеше как да направи актьора съавтор на пиесата; както отбеляза театроведът Т. Злотникова, той обичаше актьорите „като класа“, но ги обичаше взискателно, понякога дори натоварващо.

„В трупата на BDT“, пише Елена Горфункел, „Товстоногов имаше няколко главни актриси - Нина Олхина, Людмила Макарова, Ема Попова, Зинаида Шарко, Татяна Доронина.“ Но до тях имаше такива прекрасни неглавни, като Валентина Ковел и Мария Призван-Соколова, които Н. Староселская също включи в „много, много малкия звезден кръг“; през 70-те години младата Наталия Тенякова достойно се състезава с „главните“.

Що се отнася до мъжката част от трупата, тук списъкът от „звезди” може да бъде безкраен: още през 60-те години, наред с много опитните Виталий Полицеймако, Евгений Лебедев, Ефим Копелян и Владислав Стржелчик, младите Павел Луспекаев, Сергей Юрски, Кирил Лавров, Олег стана известен Борисов, Олег Басилашвили, Владимир Рецептер; през 70-те години публиката разпознава и се влюбва в Генадий Богачев, Юрий Демич и Андрей Толубеев; и там бяха още Николай Корн, Павел Панков, Николай Трофимов, Всеволод Кузнецов, Вадим Медведев…. Отделна страница в историята на Товстоноговския BDT е Инокентий Смоктуновски, въпреки че той изигра само една незабравима роля на тази сцена.

Георгий Товстоногов ръководи Болшой драматичен театър в продължение на тридесет и три години; На 23 май 1989 г., докато се прибираше у дома след генерална репетиция за „Посещението на старата дама“, той почина, докато шофира колата си.

Избран репертоар

Вижте също Спектакли на Болшой драматичен театър

1957 - "Езоп" Г. Фигейредо; режисьор Г. А. Товстоногов 1957 г. - "Идиотът" по романа на Ф. М. Достоевски; режисьор Г. А. Товстоногов 1959 г. - „Варвари” от А. М. Горки; режисьор Г. А. Товстоногов 1959 г. - „Пет вечери” от А. М. Володин; режисьор Г. А. Товстоногов 1960 г. - "Смъртта на ескадрилата" от А. Е. Корнейчук; режисьор Г. А. Товстоногов 1961 г. - „Моята по-голяма сестра” от А. М. Володин; режисьор Г. А. Товстоногов 1962 г. - „Горко от ума” от А. Грибоедов; режисьор Г. А. Товстоногов 1963 г. - „Кариерата на Артуро Уи” от Б. Брехт; режисьор Е. Аксер 1964 - "Аз, баба, Илико и Иларион" Н. Думбадзе, Г. Лордкипанидзе; режисьор Р. С. Агамирзян 1965 г. - “Три сестри” от А. Чехов; режисьор Г. А. Товстоногов 1966 г. - „Дребни буржоа” от А. М. Горки; режисьор Г. А. Товстоногов 1968 г. - „Цена” от А. Милър; режисьор Р. А. Сирота 1971 - “Зъб, други и майор” от И. Еркен; режисьор Г. А. Товстоногов 1972 - "Правителственият инспектор" от Н. В. Гогол; режисьор Г. А. Товстоногов 1972 г. - “Ханума” от Цагарели; режисьор Г. А. Товстоногов 1973 - “Молиер” от М. Булгаков; режисьор С. Ю. Юрски 1974 г. - „Три торби плевелна пшеница” от В. Ф. Тендряков, режисьор Г. А. Товстоногов 1975 г. - „История на един кон” по разказ на Л. Н. Толстой; режисьор Г. А. Товстоногов 1977 г. - „Тихият Дон” по М. Шолохов; режисьор Г. А. Товстоногов 1981 г. - "Оптимистична трагедия" от Б. Вишневски; режисьор Г. А. Товстоногов 1982 г. - „Вуйчо Ваня” от А. Чехов; режисьор Г. А. Товстоногов 1983 - „Сестри” („Градина без земя”) от Л. Разумовская; режисьор Г. С. Егоров 1983 - Смъртта на Тарелкин от А. Колкер (опера-фарс по комедията на А. Сухово-Кобилин); режисьор Г. А. Товстоногов.

След Товстоногов (1989-2013)

Мнозина имаха чувството, че на 23 май 1989 г. умира не само Товстоногов, но и BDT; Татяна Доронина говори за това на панихидата, а Дина Шварц пише за същото в дневника си. Товстоногов не подготви наследник за себе си: ще дойде нов директор, ще създаде свой собствен театър. Но новият директор не дойде (например преходът на Лев Додин към BDT не се състоя), настъпиха трудни времена за целия руски театър; много скоро BDT, подобно на много театри, се изправи пред въпроса за оцеляването.

През този период театърът се ръководи от Кирил Лавров, избран с тайно гласуване на екипа; той не беше директор и една от основните грижи на новия художествен ръководител, наред със запазването на трупата и решаването на финансовите проблеми, беше търсенето на талантливи режисьори като цяло и в частност на главния режисьор. Едва през 2004 г. театърът най-накрая се сдоби с главен режисьор в лицето на Темур Чхеидзе, който дълго време сътрудничи на BDT. В интервю през 2007 г. Чхеидзе каза: „Знаех: каквото и да правите тук, ще бъде по-лошо, отколкото в дните на Товстоногов. Но това не съществува и като цяло товстоногите се раждат изключително рядко. И животът продължава и аз, възхищавайки се на театъра, който е бил някога, не го поставям като Товстоногов.

През последните години критиците писаха за стагнацията в Болшой драматичен театър и на 19 февруари 2013 г. Темур Чхеидзе подаде оставка. Той обясни причините за оставката си на пресконференция на 4 март: „Сега може би е дошъл моментът, когато BDT има нужда от промени, които аз лично не мога да направя. Мнозина ме наричат ​​ретрограден, но това беше моят принципен път - да запазя наследството на Товстоногов. Убеден съм, че няма да минат и 10 години и руският театър отново ще има нужда от класиката. Един младеж ми каза, че моите изпълнения се възприемат като анахронизъм. Благодаря му за неговата честност."

Театър днес

Основната сцена на театъра представя произведения на руската и световна класика, както и съвременна драматургия: пиеси на А. Н. Островски, Л. Н. Толстой, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, У. Шекспир, Ф. Шилер, Б. Шоу, Р. Харвуд, М. Фрейн и др.

На Малка сцена са "Старецът и морето" от Е. Хемингуей, "Кой се страхува от Вирджиния Улф" от Е. Олби, "Дамата с кучето" от А. П. Чехов, "Ангелска кукла" от Е. С. Кочергин, " Берендей“ от С. А. Носова.

От 29 март 2013 г. художествен ръководител на театъра е Андрей Могучий, а четири десетилетия главен художник Едуард Кочергин. Ръководител на музикалната част на театъра от 1998 г. е композиторът Николай Морозов.

Режисьори работят в театъра на постоянна основа: Николай Пинигин, Андрей Максимов, Григорий Дитятковски. Спектаклите в БДТ се поставят и от гост-режисьори.

Актуален репертоар

Вижте също Спектакли на Болшой драматичен театър

2002 г. - "Къща, в която се разбиват сърца" от Бърнард Шоу; режисьор Т. Н. Чхеидзе 2004 - "Копенхаген" от Майкъл Фрейн; режисьор Т. Н. Чхеидзе 2005 - "Квартет" от Роналд Харууд; режисьор Н. Н. Пинигин 2007 - “Bliz!” П. М. Невежин, А. Н. Островски; режисьор Г. Р. Тростянецки; композитор Н. А. Морозов 2007 г. - „Нощта преди Коледа” от Н. В. Гогол; режисьор Н. Н. Пинигин 2008 г. - "Чичов сън" от Ф. М. Достоевски; режисьор Т. Н. Чхеидзе 2009 - “Дон Карлос, испански инфант” от Ф. Шилер; режисьор Т. Н. Чхеидзе 2009 - „Месец на село” от И. С. Тургенев; режисьор А. А. Праудин; композитор Н. А. Морозов 2010 г. - „Училището на данъкоплатците” от Л. Верньой, Ж. Бер; режисьор Н. Н. Пинигин 2010 - „Кралицата на красотата” от Мартин Макдона; режисьор Е. В. Чернишов 2010 - „Мерси” от И. Д. Спринцовка; режисьор В. А. Золотар 2010 - „Лято на една година” от Ърнест Томпсън; режисьор А. М. Прикотенко 2011 - "Домът на Бернар Алба" Гарсия Лорка; режисьор Т. Н. Чхеидзе; композитор Н. А. Морозов 2011 - „Пешо” от Славомир Мрожек; режисьор Анджей Бубен 2011 - “Време на жените” от Е. С. Чижова; режисьор Г. Р. Тростянецки; композитор Н. А. Морозов

Трупа

В скоби са годините на служба на артистите в БДТ

Марина Адашевская Борис Бабочкин (1931-1940) Олег Басилашвили (от 1959) Татяна Бедова (от 1976) Генадий Богачев (от 1969) Олег Борисов (1964-1983) Ируте Венгалите (от 1988) Михаил Волков (1961-2001) Олга Волкова ( 1976-1996) Дора Волперт (1932-1941) Григорий Гай (1956-1984) Анатолий Гаричев (1959-1993) Дмитрий Голубински (1919-1924) Екатерина Гороховская Елена Грановская (1939-1966) Михаил Данилов (1966-1994) Наталия Данилова (1977-1992) Юрий Демич (1973-1988) Алексей Дикий (1936-1937) - главен режисьор Татяна Доронина (1959-1966) Изил Заблудовски (1947-2010) Михаил Иванов (1929-1964) Валерий Ивченко (от 1983) Марина Игнатова (от 1998) Олга Казико (1927-1963) Валентина Кибардина (1936-1956) Валентина Ковел (1966-1997) Инна Кондратиева (1958-1962) Ефим Копелян (1935-1941, 1943-1975) Николай Корн (1935-1941) ), 1943-1971) Иван Краско (1961-1965) Светлана Крючкова (от 1976) Александра Куликова (от 1998) Андрей Лаврентиев (1919-1921 и 1923-1935) Кирил Лавров (1955-2007) - артистичен ru лидер (от 1989) Фьодор Лавров (от 2007) Маша Лаврова (от 1993) Евгений Лебедев (от 1956-1997) Сергей Лосев (от 1980) Павел Луспекаев (1959-1967)

Александър Мазаев (1933-1957) Людмила Макарова (от 1945) Лариса Малеванная (от 1976) Вадим Медведев (1966-1988) Георгий Менглет (1936-1937) Юзеф Мироненко (1969-2011) Николай Монахов (1919-1936) Михаил Морозов ( 1983-1987 г. и от 1990 г.) Леонид Неведомски (от 1967 г.) Анна Борисовна Никритина-Мариенхоф Андрей Носков (от 1998 г.) Нина Олхина (от 1947 г.) Павел Панков (1947-1950 г., 1965-1978 г.) Вахрам Папазян Елена Перцева (от 1985 г.) Виталий Полицеймако (1930-1967) Елена Попова (от 1978) Ема Попова (1962-1989) Мария Призван-Соколова (1931-2001) Владимир Рецептер (1962-1987) Вера Романова (1936-1974) Евгений Сидихин (от 1989) Скоробогатов , Константин Василиевич (1928-1935) Инокентий Смоктуновски (1957-1960, 1966) Василий Софронов (1918-1960) Владислав Стржелчик (1938-1995) Юрий Стоянов (1978-1995) Владимир Татосов (от 1963) Наталия Тенякова (1968-1979) ) ) Семьон Тимошенко (1919-1924) Андрей Толубеев (1975-2008) Юрий Толубеев (1978-1979) Юрий Томошевски (1978-1991) Николай Трофимов (1964-2005) Нина Усатова (от 1989) Алиса Фрейндлих (от 1983) Зинаида Шарко (от 1956) Георгий Щил (от 1961) Сергей Юрски (1957-1979) Юрий Юриев (1919-1921)

Телевизионни записи на представления

Любов Яровая (1953) Достигаев и други (1959) Езоп (1960) Филистимци (1971) Истината! Нищо освен истината! Khanuma (1978) Енергични хора Чичо Ваня (1985) The Pickwick Club (1986) History of the Horse (1989)

Най-вероятно няма човек в Санкт Петербург, който да не познава Болшой драматичен театър. Г.А. Товстоногов. BDT е открит през 1918 г. с прякото участие на Максим Горки и Александър Блок. И днес зелената сграда на театъра на Фонтанка е отличителната черта на града. И зрители от цялата страна идват тук, за да гледат представления с великолепната Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили и други актьори.

сграда на театъра

Няма смисъл да говорим за трупата и представленията: името на театъра е известно по целия свят, а самите представления просто трябва да отидат и да гледат. Но самата сграда на театъра заслужава специално внимание. Построена е през 70-те години на XIX век по проект на архитекта Лудвиг Фонтан. Скоро сградата е прехвърлена на Дирекцията на императорските театри и там е открит Имперският Мали театър.

След като Дирекцията спря да отдава под наем театъра, собствениците на земята, върху която е построен, го предоставиха на предприемачи.

След революцията от 1917 г. сградата на театъра е национализирана, а от 1920 г. в нея започва да работи трупата на BDT.

Реконструкция на театър

Към 2011 г. сградата беше доста порутена, а сценичното оборудване остаряло. Затова през 2011 г. театърът е затворен за реставрация за три години. Представленията се провеждаха на други места, а самият театър се променяше по това време!

По време на реконструкцията майсторите ремонтираха и подмениха сценичното и постановъчно оборудване, възстановиха изцяло фасадите на сградата, зрителната зала, художествените елементи на интериора, репетиционните зали на театъра.

Главният режисьор на театъра настоя в голямата зала да има модерна трансформираща се сцена, ново осветление и озвучаване. На Основната сцена се появи обновена завеса. Залата може да побере 750 зрители (има и Малка сцена за 70 места).

Детайлно и щателно са реставрирани елементи от вътрешната украса: великолепно фоайе с тристепенна бяла главна стълба и изображение на колесницата на Аполон, живописен плафон от художника Анджело Гуджари от 1902 г. и др.

При обновяването на фасадите на сградата е използвано модерно тежко оборудване, способно да работи в тесни условия. YUTIS LLC, която предостави на театъра автокран под наем в Санкт Петербург, препоръча спиране на крана Kobelko. Операторът на крана извърши доставката на покривни материали на разстояние от 30 метра. Работата с театър BDT е един от най-сложните и отговорни проекти, чиято успешна реализация е гордост за компанията ЮТИС.

Освен това в сградата на театъра бяха възстановени кабинетът на Георги Товстоногов, съблекалнята на Кирил Лавров, който е работил в този театър, и известната „съблекалня номер 9“ - повече от 300 знаменитости оставиха своите подписи на тавана!

През 2014 г. Болшой драматичен театър беше открит след реконструкция и вече трета година радва гостите с актуализиран интериор.

Известният филмов критик, артистичен директор на руските програми на Московския международен филмов фестивал Ирина Павлова е театрален критик по образование. Случи се така, че тя имаше ранна възможност да наблюдава живота на известния театър отвътре. Ирина Павлова сподели с Lenta.ru спомените си за Георги Товстоногов, актьорите и изпълненията на BDT.

Снимка: Сергей Вдовин / Интерпрес / Global Look

: Влязох в BDT на 14-годишна възраст и изживях огромна част от живота си с този театър. Товстоногов несъмнено царува там. И въпросът дори не беше в силата, която имаше в театъра, а в това колко означаваше някоя негова дума за всички, които работеха в БДТ. В театъра непрекъснато говореха за Гог. Дори от бегли разговори ставаше ясно, че той е цар и бог. Арбитър. Че разпределението на ролите в новото представление е или екзекуция, или повишение в генералски чин.

Lenta.ru: Чували ли сте някога да се оплакват от него? Много актьори по-късно признаха, че са обидени от него - дълго време не дават роли.

Понякога не го правеше. Но не мисля, че е имало някаква злонамереност. Той просто изхождаше от съображения за индустриална необходимост. Е, например, той търсеше принц Мишкин, въпреки че имаше опции - актьорът репетираше и вероятно щеше да играе на премиерата. Но Товстоногов видя филма "Войници" с неизвестния Инокентий Смоктуновски и извика: "Ето го!" За една нощ Смоктуновски стана звезда. И какво стана с актьора, който репетира княз Мишкин? Той заспа. Си отиде.

С Олег Басилашвили се оказа различно. Той дойде в BDT от театъра. Ленин Комсомол, заедно с тогавашната си съпруга Татяна Доронина. Тя вече дойде в BDT в ранга на изгряваща театрална звезда - след "The Factory Girl" в същия петербургски Lenkom, тя веднага беше поканена за главната женска роля в пиесата "Варвари" и той имаше до 1965 г. , преди ролята на Андрей Прозоров в "Три сестри", имаше само скромни епизоди на сцената на BDT. Но след премиерата на Чехов Басилашвили се „събуди известен“.

Товстоногов извика Олег Борисов от Киев. Той имаше такъв знак: ако на трупата липсва някаква боя, погледнете в Киевския руски театър и там ще намерите своя актьор - Кирил Лавров дойде от Киевския театър в BDT, оттам Товстоногов „уволни“ Павел Луспекаев, и тогава Валери дойде от там Ивченко.

Помните ли Олег Борисов в киното преди BDT? Балтийско небе, Преследване на два заека. Ролята на "характерния актьор" му донесе успех и може би, ако тогава беше останал в Киев, той щеше да бъде изключителен комик ... И той беше отведен в BDT като трагичен актьор! И така Товстоногов го „маринира“. Въпреки че Борисов изигра блестящо Ганя Иволгин в Идиота! Но след него - нищо, само входове. Актьорът беше на път да напусне театъра и вече беше написал изявление.

Георгий Товстоногов се ръкува с Олег Борисов на премиерата на Крал Хенри IV (1969). На снимката отляво надясно: Владислав Стржелчик, Олег Борисов, Ефим Копелян, Георгий Товстоногов

По това време Товстоногов подготвя пиесата "Хенри IV", главната роля е репетирана от добър, интелигентен, умен актьор, който изобщо не успява. Товстоногов го отстранява от ролята на принц Хари и назначава младия Олег Борисов за ролята. И всичко веднага си дойде на мястото. Когато този каустичен, нахален човек с неприятен частичен смях се появи в представлението и всичките му партньори в представлението започнаха да живеят по различен начин. В крайна сметка актьорите са като кибрит в кутия: един се запали - и всички пламнаха.

Въпреки това, въпреки "тиранията", членството в трупата на Товстоногов беше оценено. Самият режисьор нарече своя режим „доброволна диктатура“.

Когато Георгий Александрович дойде на работа в BDT, му беше даден картбланш: той можеше да уволни всеки, независимо от ранга и регалията. Много са уволнени. Но двама „размирници“ останаха в театъра, и двамата – народни артисти. Написаха му каруци в районния комитет. Той бил информиран за това веднага. Какво биха направили деветдесет и девет директора от сто в тази ситуация? И двамата щяха да бъдат изгонени. Какво направи Товстоногов? Той даде на възрастната актриса две луксозни роли и устрои почти бенефисен спектакъл за измамника. Истинският режисьор държи на добрия актьор, дори той да върши неприлични действия. И ако актьорът греши, ако той е свикнал с всичките си ордени и медали да се чувства майстор в театъра, тогава той просто трябва да обясни кой е шефът в къщата. Защо да се разделя с него? Къде ще го намерите тогава? И клеветническият актьор изигра Езоп с Товстоногов. И тогава, според мемоарите на Дина Морисовна Шварц, спасителят, в кабинета на Гога той падна на колене и поиска прошка. Как се държеше Георгий Александрович? „Какво говориш?! Нищо не знам… За какво искаш прошка?“ Той знаеше всичко. Но той дори не сметна за възможно да го обсъди, камо ли да приеме извинение - дори повече. Така се развива неговата "тирания".

Те го оставиха. Напуснаха едни много добри артисти. Те, разбира се, не са изчезнали, нищо лошо не им се е случило. Но никой от тях в театъра не е имал повече такива постижения, както с Товстоногов. И ходеха в добри театри при добри режисьори. Доронин, Юрски, Тенякова ... Достатъчно е да сравним какво са имали и какво са станали тези актьори, за да разберем на какво се основава "диктатурата" на Товстоногов. Актьорът вижда своето лично и не вижда цялото. Единственото изключение от това правило може би беше Олег Борисов. Но неговата театрална съдба, въпреки блестящата работа на Ефремов, Додин, Хейфец, не се оказа така, както би могла.

Казват, че той не се е „братявал“ с актьорите, общувал е като през стъклена стена. И той беше приятел с Копелян и Луспекаев. Какво беше приятелството?

Не беше стена. Разстояние. Той разговаря с Копелян, смяташе го за един от най-умните хора в Ленинград (което си беше чиста истина). Евгений Лебедев беше негов роднина. Той просто обичаше Луспекаев, виждаше фантастичния му талант. Къщата на Товстоногови беше доста затворена, непроницаема. Дори да отидоха при Натела Александровна, това беше другата половина. Така че в къщата му не влизаха много хора. И в главата му нямаше никой.

Промени ли се отношението ви към Товстоногов с времето?

Отстрани не винаги всичко се вижда от човека. И често не всичко се вижда отвътре. Понякога ми се струваше, че се случва нещо неприлично, дори отвратително! Е, например, режисьорът Марк Розовски репетира пиесата "Холстомер" на малката сцена на BDT. Пиесата по разказа на Толстой е написана от него, много ярка, оригинална. Евгений Алексеевич Лебедев, който репетираше главната роля, мърмореше като маниак: „Това ще са новите „дребни буржоа“!“

А „Дребният буржоа“ на Товстоногов беше не просто страхотен спектакъл, а програмен. Представление от категорията, която прави реноме не само на режисьора, но и на театъра като цяло. Георгий Александрович дойде и погледна. И той каза: "Ами, пренесете го на голямата сцена." Започнаха да репетират на голямата сцена и се оказа, че представлението се разпада на голямата сцена. Георгий Александрович прави няколко ключови поправки, променя акцентите и вместо авангардно представление пред очите ни внезапно се ражда трагедия.

Сцена от пиесата "Дребни буржоа" (1968) Отляво надясно: Владимир Рецептор - Пьотр, Кирил Лавров - Нил, Людмила Сапожникова - Фийлдс, Николай Трофимов - Перчихин

Снимка: Максим Блохин / Кинохроника ТАСС

Като цяло Товстоногов вече беше посочен като директор на плаката. Horse Story беше хитът на сезона. Розовски, разбира се, не беше във възторг от случилото се ... И много млади критици (включително и аз) смятаха цялата тази история за неприлична. Но Розовски сам постави това представление в друг театър. И тогава всичко стана ясно на всички. И аз също. И спрях да възкликвам: „Какъв срам - кражба на представлението!“

Като цяло Товстоногов беше по това време главният директор на страната, независимо дали някой го харесва или не. Въпреки факта, че Ефрос, Любимов и Ефремов са работили с него едновременно.

Товстоногов на сцената на BDT създаде не просто уникален артистичен свят, пълен с невероятни режисьорски прозрения, парадоксални решения. Той създаде фантастичен свят от чувства, отгледа плеяда от велики актьори. В края на краищата дори онези, които го напуснаха, изпитваха влиянието му през целия си живот, влиянието на тази невероятна личност, надарена с някаква нечовешка интуиция.

Само актьорите ли?

Как се създават актьорите? Страхотни актьори се правят от страхотни изпълнения. Не модерен, не ефектен - страхотно. Той изваждаше нещо невероятно важно от всяка пиеса и актьорите бяха диригентите на това важно. Красивият Владислав Стржелчик (преди Товстоногов да бъде посочен като „актьор на сюртук“) изигра за него древния старец Грегъри Соломон в „Цената“ на Артър Милър, така че публиката при всяко представление ридаеше заедно с героя ... И Светлана Крючкова - Аксиня буквално се задушава от любов в "Тих Дон" ...

Не съм гледал пиесата "Пет вечери" с Шарко, Копелян, Лавров и Макарова. Чух само непълен аудиозапис. Но как е трябвало да бъде всичко това на сцената, на живо, ако сърцето буквално спира от стария звукозапис?

Товстоногов дойде в BDT и първото нещо, което направи (за разлика от повечето други режисьори), беше да постави рекламен спектакъл. "Шестият етаж" по пиесата на Гери. Общата публика се стовари върху него като вълна. Спектакълът е многофигурен, заема две трети от трупата. Неизвестни артисти изведнъж станаха известни. След това прави пиесата „Сеньор Марио пише комедия“ от Алдо Николай. Никой не знаеше това име. Но самият факт, че една италианска пиеса беше поставена у нас, доведе до това, че всички бяха хвърлени в театъра като катехумени. Беше невъзможно да караме никого в театъра, на чиито представления съвсем наскоро, преди пристигането на Товстоногов. Той работеше с града. Той не само правеше представления, но и съблазняваше. Той беше прелъстител! И изведнъж - представления едно след друго: за княз Мишкин, за семейство Бесеменови. За една несериозна жена, живееща на втория етаж, към която цялото семейство Бесеменови се стреми и към която един любящ и неразбран баща безумно ревнува. Всеки иска да отиде там, при нея, където се танцува и пее, а не там, където е задушно и татко постоянно учи. И те не съжаляват за този татко, но татко е прекрасен ... Същото се случи и с варварите. Спектакълът се оказа за това, че всеки иска да бъде обичан, но самите те не знаят как да обичат ... А неговата "Лисицата и гроздето" с Полицая в главната роля - това беше някакъв невероятен химн към свободата! Последната фраза на Езоп "Къде е вашата бездна за свободни хора?!" винаги придружено с овации, просто рев на залата!

Не знам дали Товстоногов е изтръгнал капка по капка от себе си роб, както се изрази Чехов. Но фактът, че той изстискваше роба, добитъка, побойника от своите зрители, от обществото, за мен е напълно очевиден. Сам го изпитах. Вие сте дошли в неговия театър като всеки, а сте си тръгнали като човек, жадуващ за идеал. Там разбрах, както никъде другаде, че културата е система табу. Че има неща, които не могат да се направят и това е всичко. И ако искате нещо непоносимо - постъпете като бащата на Толстой Сергий - отрежете си пръста. Много, знаете ли, отвлича вниманието от недостойни желания!

Поколението, израснало върху изпълненията на Товстоногов, пропиля тези табута. В продължение на много години те прахосваха, разтърсваха, отърваваха се от тези табута за собствено удобство - но, за щастие, никога не се отърваха от тях напълно. Защото е забит в хората с пирони, изковани от режисьора Георгий Александрович Товстоногов в Ленинградския академичен Болшой драматичен театър.

Всъщност тези три етапа бележат най-значимите периоди от живота на театъра, роден от революцията. От 1920 г. той заема сградата на бившия Суворински театър на Фонтанка. Преди революцията тук се намираше петербургският Мали театър, в който в началото на века работеше трупата на Литературно-артистичното дружество. Тъй като основният акционер, негласен художествен ръководител, а също и неговият идеолог беше издателят на вестник "Ново време" А. С. Суворин, петербургчани нарекоха театъра Суворин. От време на време животът на театъра, небогат на артистични събития, беше осветен от творчески открития. И така, за първата премиера на театъра е поставена от Е. Карпов Силата на мракаЛ. Н. Толстой, с П. Стрепетова като Матрьона. Спектаклите с участието на П. Орленев, актьор, който създаде нова роля на "неврастеник", станаха същото голямо явление. М. Чехов учи в училището към театъра, приет след обучение в Театъра на Суворин и успешно работи в него до постъпване в Московския художествен театър през 1912 г. След смъртта на К.Ю. G.A. Товстоногов е назначен за T.N. Chkheidze.

ТЕАТЪР, РОДЕН ОТ РЕВОЛЮЦИЯТА

Всъщност истинската история на BDT започва след Октомврийската революция. Новият театър отваря врати на 15 февруари 1919 г. с представление Дон КарлосФ. Шилер в голямата зала на консерваторията. Първият театър на съветското драматично изкуство е замислен като театър на героичен репертоар, мащабни образи, "големи сълзи и голям смях" (Блок). Роден от героична епоха, той трябваше да предаде нейното особено величие. Това трябваше да бъде театър на "героична трагедия, романтична драма и висока комедия". Основният идеологически вдъхновител на новия театър е М. Горки. В първите години се поставят предимно класически пиеси, в които се изтъкват тиранични, свободолюбиви мотиви. Трупата получи големи актьори Н. Ф. Монахов, В. В. Максимов, в продължение на няколко години се премества от Петроградския държавен драматичен театър (Акдрам) Ю. М. Юриев, основната романтична премиера на сцената на Александрински. Главен режисьор беше А. М. Лаврентиев, който постави следните продукции: Дон Карлос (1919), Отелои Крал ЛирУ. Шекспир (1920). Спектакли бяха поставени и от Н. В. Петров ( дванадесетата нощШекспир, 1921 г.; Руи БласВ. Юго, 1921), Б. М. Сушкевич ( МошенициШилер, 1919 г.), А. М. Беноа ( Слуга на двама господариК. Голдони и Неохотен лечителМолиер, 1921), Р. В. Болеславски ( Дрипаво наметалоС. Бенели, 1919). Художниците А. Н. Беноа, М. В. Добужински, В. А. Шуко и композиторите Б. В. Асафиев, Ю. А. Шапорин, в тясна връзка с режисьорите, се стремят да се придържат към традициите на сценичния романтизъм. В началото на 20-те години на миналия век в репертоара на BDT се появяват немски експресионистични драми, които са въплътени от К. П. Хохлов в градски дух, в конструктивистки дизайн - ГазГ. Кайзер (1922 г., художник Ю. П. Анненков), Девствена гораЕ. Толер (1924 г., художник Н. П. Акимов). Естетически тези изпълнения се присъединиха към представлението Машинен бунтА. Н. Толстой (преработка на пиесата на К. Чапек R.U.R.., 1924 г., художник Аненков).

От голямо значение за съдбата на театъра беше участието на поета А. А. Блок на поста председател на дирекцията на BDT.

Но наред с героично-романтичните постановки на Шилер, Шекспир, както и експериментални произведения, театърът се фокусира върху касовите представления и често поставя „олекотени“ исторически мелодрами. Един от тях - Заговорът на императрицатаА. М. Толстой и П. Е. Щеголев (1925 г., режисьор Лаврентиев, художник Шуко) - се радват на огромен успех.

ТЕАТЪРЪТ СЕ ПРИБЛИЖАВА КЪМ СЪВРЕМЕННОСТТА

Най-сериозните изпълнения от този период са свързани с работата на К. К. Тверски, който обикновено работи с художника М. З. Левин; сред тях важни станаха постановките на пиеси от съвременни автори - бунт(1925) и ГрешкаБ. А. Лавренева (1927), Човек с куфарчеА. М. Файко (1928), Град на ветроветеВ. М. Киршон (1929), Моят приятелН. Ф. Погодина (1932). От средата на 20-те години съветските пиеси започват да определят репертоара на BDT. Следвайки времето, театърът за първи път се опита да доближи романтиката до реалността, да съчетае героичния патос със специфична жизнена среда. В театралната трупа се формират силни актьорски личности: О. Г. Казико, В. Т. Кибардина, А. И. Лариков, В. П. Полизеймако, К. В. Скоробогатов, В. Я.

В годината на производство грешка, К. С. Станиславски по време на ленинградското турне на Московския художествен театър написа върху портрет, подарен от БДТ: „Вашият театър е един от малкото, които знаят, че революцията в изкуството е не само във външната форма, но и в неговата вътрешна същност. .”.

За много актьори участието в пиесите на Горки беше повратна точка. Пиесите на Горки имаха значителен успех Егор Буличев и др(1932 г., режисьори К. К. Тверской и В. В. Луце) и Достигаев и друго(1933, режисиран от Лус). Името на Горки е дадено на театъра неслучайно. Отклонението от законите на драматургията на Горки, което винаги е предполагало яснота на мисълта, яснота на идеологическата позиция, яркост на героите, непримирим конфликт и особена театралност, почти винаги води театъра до провал.

Г. А. ТОВСТОНОГОВ ИДВА В ТЕАТЪРА

След напускането на Тверски в театъра настъпи труден момент. Художествените ръководители често се сменят: 1934 г. - В. Ф. Федоров, 1936-1937 г. - А. Д. Дикий, 1939-1940 г. - Б. А. Бабочкин, 1940-1944 г. - Л. С. Рудник. В атмосфера на естетическа непретенциозност, многопосочни търсения, само няколко представления се превърнаха в забележителни събития в театралното изкуство: ФилистимциГорки (1937, реж. Уайлд); летни жителиГорки (1939) и Цар ПотапА. А. Копкова (1940 г. - и двете реж. Бабочкин); Крал ЛирШекспир (1941 г., реж. Г. М. Козинцев). В първите години на Великата отечествена война театърът работи в Киров, през 1943 г. се завръща в Ленинград и продължава да работи под блокадата, обслужвайки войските на Ленинградския фронт и болниците.

Творческата криза на БТК, възникнала още в средата на 30-те години, се задълбочава в следвоенните години. Художествените ръководители остават в театъра само за кратко: 1946-1950 - Н. С. Рашевская, 1951-1952 - И. С. Ефремов, 1952-1954 - О. Г. Казико, 1954-1955 - К. П. Хохлов. Въвеждането в репертоара на множество тематично подходящи, но занаятчийски, а понякога и откровено фалшиви пиеси доведе до намаляване на художественото ниво на представленията, актьорските умения и загубата на публиката. През 1956 г. Г. А. Товстоногов, който има 25 години плодотворен трудов стаж в различни театри (Тбилиси, Москва, Ленинград), става главен режисьор на театъра. Пристигането му съвпадна с "размразяването" - възраждането на обществения живот на страната след XX конгрес на КПСС. За кратко време Товстоногов изведе театъра от кризата, превърна неработещата трупа в сплотен екип, способен успешно да решава най-трудните творчески задачи. Решаващо в театралната политика на главния режисьор е обновяването на трупата и изборът на репертоар. За да върне доверието на зрителя, Товстоногов започва с непретенциозни, но живи и разпознаваеми пиеси ( Шести етажА. Гери, Кога цъфти акацията?Н. Виникова). В тези постановки активно участват талантливи млади хора, които скоро станаха основата на обновения екип (К. Лавров, Л. Макарова, Т. Доронина, З. Шарко). Те пренесоха на сцената живия дъх на истината, откритите лирични сърца, неподправено искрените гласове на нашето време. Освободени от духовната атмосфера на своето време, младите актьори, заедно с режисьора, одобриха нов герой – външно съвсем не героичен, но близък на всички в залата, греещ от вътрешна красота и талант на човечност. Постановка на произведения на съвременната драматургия - пет вечери(1959 г., в центъра на който е необичайно деликатен дует на Е. Копелян и З. Шарко), Моята по-голяма сестра(1961 г. с блестящите Т. Доронина и Е. Лебедев) А. М. Володин и История на ИркутскА. Н. Арбузова (1960) - върви успоредно с внимателната работа върху руската класика, в която режисьорът чу преди всичко нерва на днешния ден. Изпълнения идиотспоред Ф. М. Достоевски (1957 и 1966 г.), варвариГорки (1959), Горко от УитА. С. Грибоедов (1962), Три сестриА. П. Чехов (1965), ФилистимциГорки (1966 г., Държавна награда на СССР, 1970 г.) се превръщат в големи събития в духовния живот на обществото и определят водещата позиция на BDT в местното сценично изкуство. От особен интерес беше формата на „спектакъл-роман“, развила се в BDT, която се характеризира със задълбочеността и тънкостта на психологическия анализ на поведението на героите, разширяването на образите, внимателното внимание към вътрешния живот на всички герои.

варвариА. М. Горки се оказа първият спектакъл, който превърна наскоро разнородната трупа на BDT в мощен и богат на звучене ансамбъл, където режисьорът подготви и осигури големите актьорски победи на П. Луспекаев-Черкун, В. Стржелчик-Циганов, В. Полизеймако-Редозубов, О. Казико-Богаевская, З. Шарко-Катя, Т. , Доронина- Надежда, Е. Лебедев-Монахов, нейният съпруг.

Събитие в театралния живот на страната беше постановката идиотс И. Смоктуновски в главната роля. Спектакъл, в който особено ясно се проявява иновативният стил на режисьора: неуловим в многообразието си от една страна и външна дискретност от друга. Режисьорът твори чрез актьора, заедно с актьора и разкрива тяхната индивидуалност често неочаквано за тях (О. Басилашвили, В. Стржелчик, О. Борисов).

За Товстоногов не съществува идея извън художника. Но режисьорът не „умира в актьора“. Критикът К. Рудницки пише: "... режисьорът оживява в актьорите, изкуството на всеки от артистите разкрива един от многото аспекти на изкуството на самия режисьор ...". Затова основната работа в театъра е работата с автора и художника. Основният резултат от работата е създаването на ансамбъл с най-висока култура, който може да реши най-сложните творчески задачи, да постигне стилистична цялост във всяко изпълнение.

Контактът с публиката в представленията на БДТ винаги е засилен. Но имаше представления, при които това условие стана първостепенно. Така беше поставен спектакълът. Горко от Уит(1964) с трагичния и в същото време ексцентричен Чацки-С.Юрски, който търсеше съмишленици в залата, обръщайки се към публиката, с жива младежка непосредственост, надявайки се на разбиране.

Всяко представление на Товстоногов има свой собствен начин на общуване с публиката история на коня(1975) с Е. Лебедев като Холстомер, Чехов, Горки или Гогол ( одитор, 1972), където режисьорът поставя най-трудните въпроси на своите герои, а следователно и на публиката. В същото време новостта на четенето се поражда от дълбочината на прочетения текст, онези негови слоеве, които все още не са били видени и изследвани.

Революционните теми на спектаклите се четат и осмислят по нов начин Смъртта на ескадрилатаА. Корнейчук, Оптимистична трагедияВ. Вишневски, поставяни многократно, по различно време, както и ПрепрочитанеМ. Шатрова (1980), където напрегнато, без фалшив патос, се разглежда един прост човек, който се озовава пред лицето на Историята.

Характерното бавно развитие на "романите-спектакли" на Товстоногов ( варварии Филистимци; Превърната девствена почваспоред М. А. Шолохов, 1964 г. и др.) постепенно доведе актьори и зрители до бурни, „експлозивни“ кулминации.

През 70-те години режисьорът продължава театралните си търсения, поставяйки епичен роман в областта на голямата проза. Тихо Донс О. Борисов в ролята на Григорий - централната фигура на спектакъла, засенчваща всички други лица, загубили мащаба си в тази система. Епичното представление разглежда Григорий като трагичен герой, който няма лична вина пред съдбата на Историята. „Новите“ продукции на режисьора винаги са били придружени от такова качество като полифония.

Но BDT не беше чужд на веселата, пакостлива комедия. Зрителите от 70-те години на миналия век дълго ще помнят празничния, лекокрил Ханума А.Цагарели (1972), поставена с особен лиризъм, изящество и блестяща актьорска игра от Л. Макарова, В. Стржелчик, Н. Трофимов. Опитът от един особен прочит на "Вахтангов", с отворената му игра в театъра, беше успешно усвоен от режисьора в Вълци и овце A.N.Ostrovsky (1980), операта-фарс от A.N.Kolker прозвуча като остра трагикомична гротеска Смъртта на Тарелкинспоред А. В. Сухово-Кобилин (1982), което разкри големия потенциал на актьорите на BDT в областта на откритата театралност (актьорски творби на Е. Лебедев, В. Ковел, С. Крючкова и др.). Комедийните умения на артистите са усъвършенствани както върху материала на съвременна пиеса ( енергични хорапо В. Шукшин, 1974), и в постановката Клуб Пикуикспоред Ch. Dickens, 1978).

В трупата, в допълнение към вече споменатите артисти, Е. А. Попова, М. А. Призван-Соколова, О. В. Волкова, Л. И. Малеванная, Ю. А. Демич, А. Ю. Толубеев, С. Н. Крючков. През 1983 г. трупата на BDT е попълнена с друг уникален сценичен майстор - А. Б. Фрейндлих, който играе и продължава да играе най-разнообразни роли - от три жени, които са противоположни в комедията Този страстен любовник(N.Simon, 1983) към трагичните образи на лейди Макбет и Настя ( На дънотоА. М. Горки, 1987) и др.

ТЕАТЪР НА ИМЕТО НА Г.А.ТОВСТОНОГОВ

След смъртта на Г. А. Товстоногов през 1989 г. К. Ю. Лавров става художествен ръководител на BDT. През 1993 г. театърът с право е кръстен на бившия си главен режисьор, превърнал се в цяла театрална епоха не само за своя театър, но и за страната си.

Ценен принос за живота на този театър направиха постановките на режисьора Т. Чхеидзе, които до голяма степен съвпаднаха с изискванията на Товстоногов за представлението. Дълбочината и мащабът на режисьорския замисъл на Т. Чхеидзе са въплътени от него чрез внимателно подбран актьорски ансамбъл. Най-интересните от неговите изпълнения: Измама и любовФ. Шилер (1990), МакбетПри . Шекспир, (1995), Антигона J. Anuya (1996), Борис ГодуновА. Пушкин (1998).

В съвременния BDT продължават да се изпълняват много представления на Г. А. Товстоногов, които не просто са запазени, но живеят пълнокръвен живот.

През 2007 г., след смъртта на К. Лавров, за художествен ръководител е назначен Темур Чхеидзе, който работи в BDT от 1991 г., а през 2004 г. се съгласява да стане главен режисьор. През февруари 2013 г. Чхеидзе подаде оставка и се оттегли като артистичен директор.

Екатерина Юдина