„Сюжети” и „герои” на музикалната форма. „Сюжети” и „герои” на музикалната форма, древна форма на рондо

Слайд 2

Какво е формата в музиката?

Музикалната форма обикновено се нарича композиция, тоест характеристиките на конструкцията на музикално произведение: връзката и методите на развитие на музикалния тематичен материал, връзката и редуването на тоналностите.

Слайд 3

куплетна форма

Това, което пее един солист, е припевът на песента. Обръщали ли сте някога внимание на това как е композирана една песен? Особено песен, която може да се пее от много хора заедно - на манифестация, на поход или вечер около пионерски огън. Изглежда, че е разделена на две части, които след това се повтарят няколко пъти. Тези две части се пеят, иначе известни като куплет (френската дума куплет означава строфа) и хор, иначе наричан рефрен (тази дума също е френска - рефрен).

Слайд 4

В хоровите песни припевът често се изпълнява сам от певеца, а хорът поема припева. Една песен се състои не от един, а обикновено от няколко куплета. Музиката в тях обикновено не се променя или се променя много малко, но думите са различни всеки път. Припевът винаги остава непроменен както в текста, така и в музиката. Спомнете си някоя пионерска песен или някоя от тези, които пеете, когато отивате на лагер през лятото, и проверете сами как е построена. Следователно формата, в която са написани по-голямата част от песните, се нарича стих.

Слайд 5

УЧИЛИЩЕН КОРАБ Стих: Константин Ибряев Музика: Георгий Струве И в хубав септемврийски ден, И когато февруари помете, Училище, училище, ти приличаш на кораб, който тича в далечината. Припев: Сега нашият часовник е на училищната дъска, Значи, малко, всички сме моряци. Жаждата за откривателство ни е позната, Нашите пътища са далече. 2Всяка година влизаме заедно нов клас, като в нов порт. И ние вземаме нашите мечти и песни на борда, както винаги. Припев. Сега нашият часовник е на училищната дъска, така че това означава, че всички ние сме малко моряци. Жаждата за откривателство ни е позната, Нашите пътища са далече. 3 По стъпките на героите на Грийн, през страниците добри книгиНие сме под невидимо платно, плаваме направо с приятели. Припев. Сега нашият часовник е на училищната дъска, така че това означава, че всички ние сме малко моряци. Жаждата за откривателство ни е позната, Нашите пътища са далече. 4 Независимо дали ставаме моряци, независимо дали пилотираме космически кораб, никога няма да оставим човек зад борда. Припев. Сега нашият часовник е на училищната дъска, така че това означава, че всички ние сме малко моряци. Жаждата за откривателство ни е позната, Нашите пътища са далече.

Слайд 6

стара форма на рондо

Те се основават на два (или - в Rondo - няколко) различни тематични материала. Формата в такива случаи се гради върху съпоставянето, развитието, а понякога и сблъсъка на тези често контрастни, а понякога дори противоречиви теми.

Слайд 7

тристранна форма

Структурата от три части е изградена по схема, която обикновено се изобразява с букви така: ABA. Това означава, че началният епизод се повтаря в края, след контрастиращия среден епизод. В тази форма са написани средните части на симфонии и сонати, части от сюити, различни инструментални пиеси, например много ноктюрни, прелюдии и мазурки от Шопен, песни без думи от Менделсон, романси от руски и чуждестранни композитори.

Слайд 8

форма от две части

Формата от две части е по-рядко срещана, тъй като има конотация на непълнота, сравнение, сякаш „без заключение“, без заключение. Диаграмата му: AB. Има и музикални форми, базирани само на една тема. Това са преди всичко вариациите, които по-точно могат да се нарекат тема с вариации (вариациите също са предмет на отделен разказ в тази книга). Освен това много форми са изградени върху една тема полифонична музика, като фуга, канон, инвенция, chaconne и passacaglia.

Слайд 9

свободна форма

тоест композиция, която не е свързана с установени стандартни музикални форми. Най-често композиторите се обръщат към свободната форма, когато създават програмни произведения, както и когато композират всякакви фантазии и спектакъли на заимствани теми. Вярно е, че често и в свободни форми има характеристики на тристранност - най-често срещаната от всички музикални структури. Неслучайно най-сложната, най-висшата от всички музикални форми – сонатата – е и принципно тричленна. Основните му раздели – изложение, развитие и рекапитулация – образуват сложна тристранна структура – ​​симетрична и логически завършена структура.

Слайд 10

Вижте всички слайдове

Цели на урока:

Музикален материалурок:

Ø Р. Вагнер.

Ø Е. Крилатов,поезия Н. Добронравова.

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: Какво е музикална форма. "Сюжети" и "герои" музикална форма.

III. Работа по темата на урока.

Форма на изкуството– това е съдържанието, което стана видимо.

И. Гофмилер

Музикална форма-

1. Холистичен, организирана системаизразителни средства на музиката (мелодия, ритъм, хармония и т.н.), с помощта на които нейното идейно и фигуративно съдържание е въплътено в музикално произведение.

2. Конструкция, структура на музикално произведение, връзката на неговите части. Елементите на музикалната форма са: мотив, фраза, изречение, период. Различните начини за развитие и съпоставяне на елементи водят до формирането на различни музикални форми. Основни музикални форми: двучастна, тричастна, сонатна форма, вариации, стихотворна форма, група от циклични форми, свободни форми и др. Единството на съдържанието и формата на музикалното произведение е основно условие и в същото време знак за неговата художествена стойност.

Музикалната форма обикновено се нарича композиция, тоест характеристиките на конструкцията на музикално произведение: връзката и методите на развитие на музикалния тематичен материал, връзката и редуването на тоналностите. Разбира се, всяко музикално произведение има свои уникални характеристики. Но все пак, в продължение на няколко века развитие европейска музикаРазработени са определени модели и принципи, според които се изграждат определени видове произведения.

Една от музикалните форми, с които без съмнение всички сте много запознати. Това е стиховата форма, в която се пишат песните. Подобна на него е древната форма на рондото, която произлиза от него. Те се основават на два (или - в рондо - няколко) различни тематични материала. Формата в такива случаи се гради върху съпоставянето, развитието, а понякога и сблъсъка на тези често контрастни, а понякога дори противоречиви теми.

Триделните и двучастните форми също са разпространени в музикалната практика. Структурата от три части е изградена по схема, която обикновено се изобразява с букви така: ABA. Това означава, че началният епизод се повтаря в края, след контрастиращия среден епизод. В тази форма са написани средните части на симфонии и сонати, части от сюити, различни инструментални пиеси, например много ноктюрни, прелюдии и мазурки от Шопен, песни без думи от Менделсон, романси от руски и чуждестранни композитори. Формата от две части е по-рядко срещана, тъй като има конотация на непълнота, сравнение, сякаш „без заключение“, без заключение. Диаграмата му: AB.

Има и музикални форми, базирани само на една тема. Това са преди всичко вариации, които по-точно могат да бъдат наречени тема с вариации. В допълнение, много форми на полифонична музика са изградени върху една и съща тема, като фуга, канон, инвенция, чакона и пасакалия. С тях ви запознават разказите „полифония”, „фуга”, „вариации”.

В музиката се среща и така наречената свободна форма, тоест композиция, която не е свързана с установени стандартни музикални форми. Най-често композиторите се обръщат към свободната форма, когато създават програмни произведения, както и когато композират всякакви фантазии и спектакъли на заимствани теми. Вярно е, че често и в свободни форми има характеристики на тристранност - най-често срещаната от всички музикални структури.

Неслучайно най-сложната и най-висшата от всички музикални форми – сонатата – е и принципно тричленна. Неговите основни части - изложение, развитие и рекапитулация - образуват сложна тристранна структура - симетрична и логически завършена структура. За това ще прочетете в разказа, посветен на сонатата.

ПРОГРАМНА МУЗИКА

Слушате концерт за пиано или цигулка, симфония на Моцарт или соната на Бетовен. Докато се наслаждавате на красива музика, можете да проследите нейното развитие, как различни музикални теми се сменят една друга, как се променят и развиват. Или можете да възпроизведете във въображението си някои картини, образи, които предизвикват звучаща музика. В същото време вашите фантазии вероятно ще се различават от това, което друг човек си представя, когато слуша музика с вас. Разбира се, не се случва звукът на музиката да звучи като звук от битка за вас или нежна приспивна песен за някой друг. Но бурната, заплашителна музика може да предизвика асоциации и с бушуващата стихия, и с бурята от чувства в човешката душа, и със заплашителния рев на битката...

Има много музикални произведения, в които композиторът под една или друга форма обяснява съдържанието им на слушателите. Така Чайковски нарича първата си симфония „Зимни сънища“. Той предшества първата му част със заглавието „Мечти по зимен път“, а втората – „Мрачна земя, мъглива земя“.

Програмната музика се нарича такава инструментална музика, която се основава на „програма“, тоест някакъв много специфичен сюжет или изображение.

Програмите се предлагат в различни видове. Понякога композиторът преразказва подробно съдържанието на всеки епизод от своето произведение. Така направиха например Римски-Корсаков в своя симфоничен филм „Садко” или Лядов в „Кикимора”. Случва се, обръщайки се към широко известни литературни произведения, композиторът смята за достатъчно само да посочи това литературен източник: което означава, че всички слушатели го познават добре. Това се прави в симфонията „Фауст“ на Лист, в „Ромео и Жулиета“ на Чайковски и много други творби.

В музиката има и друг тип програмиране, така нареченото изобразително, когато няма контур на сюжета, а музиката рисува един образ, картина или пейзаж. Това са симфоничните скици на Дебюси за „Морето“. Те са три: „От зори до пладне на морето”, „Игра на вълните”, „Разговор на вятъра с морето”. А „Картините от изложба“ на Мусоргски се наричат ​​така, защото в тях композиторът е предал впечатлението си от някои от картините на художника Хартман. Ако все още не сте чували тази музика, опитайте се да се запознаете с нея. Сред картините, вдъхновили композитора, са „Гном“, „ стара ключалка“, „Балет на неизлюпените пилета“, „Хижа на пилешки крака“, „Богатирска порта в древен Киев“ и други характерни и талантливи скици.

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Вагнер се запознава с легендата за Лоенгрин през 1841 г., но едва през 1845 г. той скицира текста. На следващата година започва работа по музика.

Година по-късно операта е завършена в клавир, а през март 1848 г. партитурата е готова. Насрочената за Дрезден премиера не се състоя поради революционни събития. Постановката е осъществена благодарение на усилията на Ф. Лист и под негово ръководство две години по-късно, на 28 август 1850 г. във Ваймар. Вагнер вижда операта си на сцена само единадесет години след премиерата.

Сюжетът на Лоенгрин се основава на различни народни приказки, свободно интерпретиран от Вагнер. В крайбрежните страни, сред народите, живеещи по бреговете на големи реки, често се срещат поетични легенди за рицар, който плава в лодка, теглена от лебед. Той се появява в момента, когато момиче или вдовица, изоставена и преследвана от всички, е в смъртна опасност. Рицарят освобождава девойката от враговете й и се жени за нея. Те живеят щастливо дълги години, но лебедът неочаквано се завръща, а непознатият изчезва така мистериозно, както се е появил. Често легендите за „лебедите“ се преплитат с приказки за Светия Граал. Тогава непознатият рицар се оказва син на Парсифал – кралят на Граала, обединил около себе си герои, които пазят мистериозно съкровище, което им дава чудотворна сила в борбата срещу злото и несправедливостта. Понякога легендарните събития се пренасят в определена историческа епоха - до царуването на Хенри I Птицеловеца (919-936).

Легендите за Лоенгрин вдъхновяват много средновековни поети, един от тях е Волфрам Ешенбах, когото Вагнер извежда в своя Танхойзер.

Според самия Вагнер, християнски мотивилегендите за Лоенгрин му бяха чужди. Композиторът вижда в нея въплъщение на вечните човешки стремежи към щастие и искрена, безкористна любов. Трагичната самота на Лоенгрин напомня на композитора за собствената му съдба - съдбата на художник, който носи на хората високите идеали за истина и красота, но среща неразбиране, завист и злоба.

И в други герои от приказките на Вагнер бяха привлечени живи човешки черти. Елза, спасена от Лоенгрин, с нейната наивна, проста душа, изглеждаше на композитора въплъщение на елементарна сила народен дух. Тя е противопоставена на фигурата на злата и отмъстителна Ортруд - олицетворение на всичко инертно и реакционно. В отделни реплики герои, в страничните епизоди на операта се усеща полъхът на епохата, когато е създаден Лоенгрин: в призивите на краля за единство, в готовността на Лоенгрин да защити родината си и вярата му в предстоящата победа, ехото от надеждите и стремежите на се чуват прогресивните хора на Германия през 40-те години на XIX век. Тази интерпретация на древни приказки е типична за Вагнер. Митовете и легендите бяха за него въплъщение на дълбоко и вечно народна мъдрост, в която композиторът търси отговор на вълнуващите го съвременни въпроси.

ПАРЦЕЛ

На брега на река Шелд, близо до Антверпен, крал Хенри Птицеловецът събра рицари, молейки ги за помощ: врагът отново заплашваше владенията му. Граф Фридрих Телрамунд се обръща към кралското правосъдие. Умирайки, херцогът на Брабант му поверява децата си - Елза и малкия Готфрид. Един ден Готфрид изчезна мистериозно. Фридрих обвинява Елза в братоубийство и настоява да бъде съдена. Посочва съпругата си Ортруд като свидетел. Кралят нарежда да доведат Елза. Всички са изумени от нейния замечтан вид и странни възторжени речи. Елза казва, че насън й се явил красив рицар, който й обещал помощ и защита. Слушайки невинната история на Елза, кралят не може да повярва в нейната вина. Фридрих е готов да докаже, че е прав в дуел с този, който ще се застъпи за честта на Елза. Викът на глашатая се чува надалеч, но отговор няма. Фредерик вече празнува победата. Изведнъж на вълните на Шелд се появява лебед, който тегли топ; в него, подпрян на меч, стои непознат рицар в блестящи доспехи. Излизайки на брега, той нежно се сбогува с лебеда и той бавно отплува. Лоенгрин се обявява за защитник на Елза: той е готов да се бори за нейната чест и да я нарече своя съпруга. Но тя никога не трябва да пита за името на избавителя. В пристъп на любов и благодарност Елза се кълне във вечна вярност. Двубоят започва. Фредерик пада, поразен от удара на Лоенгрин; рицарят щедро го дарява с живот, но той ще бъде изгонен за клевета.

Същата нощ Фредерик решава да напусне града. Той гневно упреква жена си: именно тя прошепна фалшиви обвинения срещу Елза и събуди в него амбициозни мечти за власт. Ортруд безмилостно се присмива на малодушието на съпруга си. Тя няма да отстъпи, докато не отмъсти, а оръжията в нейната битка ще бъдат преструвката и измамата. Не християнски бог, в която Фридрих вярва сляпо, а древните отмъстителни езически богове ще й помогнат. Трябва да принудим Елза да наруши клетвата си и да зададе съдбовния въпрос. Не е трудно да спечелиш доверието на Елза: виждайки вместо бившата арогантна и горда Ортруд скромна, бедно облечена жена, Елза й прощава миналия й гняв и омраза и я кани да сподели радостта си. Ортруд започва коварна игра: тя смирено благодари на Елза за нейната доброта и с престорена загриженост я предупреждава за неприятности - непознатият не е разкрил името или семейството на Елза, той може неочаквано да я напусне. Но сърцето на момичето е свободно от подозрение. Утрото идва. Хората се събират на площада. Сватбеното шествие започва. Внезапно пътят на Елза е блокиран от Ортруд. Тя е свалила маската си на смирение и сега открито се подиграва на Елза, а не знаейки иметотвоят бъдещ съпруг. Думите на Ортруд предизвикват всеобщо объркване. То се засилва, когато Фредерик публично обвинява непознат рицар в магьосничество. Но Лоенгрин не се страхува от гнева на враговете си - само Елза може да разкрие тайната му и той е уверен в нейната любов. Елза стои объркана, борейки се с вътрешни съмнения - отровата на Ортруд вече е отровила душата й.

сватбена церемониязавършен. Елза и Лоенгрн остават сами. Нищо не нарушава тяхното щастие. Само лек облак засенчва радостта на Елза: тя не може да нарече съпруга си по име. Отначало плахо, гальовно, а после все по-упорито тя се опитва да разбере тайната на Лоенгрин. Напразно Лоенгрин успокоява Елза, напразно й напомня за нейния дълг и клетва, напразно я уверява, че нейната любов му е по-скъпа от всичко на света. Неспособна да преодолее подозренията си, Елза задава фаталния въпрос: кой е той и откъде идва? В това време Фридрих Телрамунд нахлува в стаите с въоръжени войници. Лоенгрин изважда меча си и го убива.

Денят е натоварен. Рицари се събират на брега на Шелд, готови да тръгнат на поход срещу враговете си. Внезапно радостните викове на хората замлъкват: четирима благородници носят покрития с наметало труп на Фредерик: следвани от мълчаливата Елза, измъчена от мъка. Появата на Лоенгрин обяснява всичко, Елза не спази клетвата си и той трябва да напусне Брабант. Рицарят разкрива името си: той е син на Парсифал, изпратен на земята от братството на Граала, за да защитава потиснатите и оскърбените. Хората трябва да вярват в пратеника на небето; ако имат съмнения, силата на Рицаря на Граала изчезва и той не може да остане на земята. Лебедът се появява отново. Лоенгрин тъжно се сбогува с Елза и предсказва славно бъдеще за Германия. Лоенгрин освобождава лебеда, той изчезва във водата, а малкият Готфрид, братът на Елза, излиза от реката, превърнат от магьосничеството на Ортруд в лебед. Елза не може да понесе раздялата с Лоенгрин. Тя умира в ръцете на брат си. И совалка се плъзга по вълните на Шелда, отнесена от белия гълъб на Граала. Лоенгрин стои в кануто, облегнат тъжно на щита. Рицарят напуска земята завинаги и се оттегля в мистериозната си родина.

МУЗИКА

„Лоенгрин“ е една от най-завършените и съвършени опери на Вагнер. Разкрива с голяма пълнота богатия духовен свят и сложните преживявания на героите. Операта ярко изобразява острия, непримирим сблъсък на силите на доброто и истината, въплътен в образите на Лоенгрин, Елза, хората и тъмни сили, олицетворен от мрачните фигури на Фридрих и Ортруд. Музиката на операта се отличава с рядка поетичност и възвишена, одухотворена лиричност.

Това проличава още в оркестровото въведение, където в прозрачния звук на цигулките възниква видение за красивото царство на Граала – страната на една неосъществима мечта.

В първо действие свободното редуване на солови и хорови сиени е пронизано от непрекъснато нарастващо драматично напрежение. Историята на Елза „Помня как се молих, с дълбоко скърбяща душа“ предава крехката, чиста природа на мечтателната, ентусиазирана героиня. Рицарският образ на Лоенгрин се разкрива в тържествено възвишеното сбогуване с лебеда „Плувай назад, о, лебеде мой“. Квинтетът с хора улавя концентрираната мисъл, обзела присъстващите. Актът завършва с голям ансамбъл, в чието радостно ликуване се удавят гневните реплики на Фридрих и Ортруд.

Второто действие е изпълнено с остри контрасти. Началото му е обвито в зловещ мрак, атмосфера на зли интриги, на която се противопоставят ярките черти на Елза. Във втората половина на действието има много ярки неща. слънчева светлина, движения. Ежедневните сцени – събуждането на замъка, войнствените рицарски хорове, тържествената сватбена процесия – служат като колоритен фон на драматичния сблъсък между Елза и Ортруд. Малкото ариозо на Елза „О, лекокрил вятър” е стоплено с радостна надежда и трепетно ​​очакване на щастие. Последващият диалог подчертава несходството на героините: обръщението на Ортруд към езически боговеима страстен, патетичен характер, речта на Елза е проникната от сърдечност и топлина. Обширната ансамблова сцена на спора между Ортруд и Елза в катедралата - злостната клевета на Ортруд и горещата, развълнувана реч на Елза - впечатлява с динамичните си смени на настроенията. Голямото надграждане води до мощен квинтет с хор.

Третото действие съдържа две сцени. Първият е изцяло посветен на психологическата драма на Елза и Лоенгрин. В центъра е нейният любовен дует. Във втория страхотно мястозаемат масови сцени. Блестящ оркестров антракт въвежда в оживената атмосфера на сватбено пиршество с войнствени викове, дрънкане на оръжия и простодушни песнопения. Сватбеният хор „Весел ден” е изпълнен с ликуване. Диалогът между Лоенгрин и Елза „Нежното сърце гори с чуден огън” е един от най-добрите епизоди на операта; широки гъвкави лирични мелодии с удивителна дълбочина предават промяната на чувствата - от опиянението на щастието до сблъсък и бедствие.

Втората сцена започва с колоритно оркестрово интермецо, изградено върху поименен глас на тромпети. В историята на Лоенгрин „В чужда земя, в далечно планинско царство“ прозрачна мелодия рисува величествен, ярък образ на пратеника на Граала. Тази характеристика се допълва от драматичното сбогуване „О, лебеде мой” и тъжното, напрегнато обръщение към Елза.

¾ Р. Вагнер.Междучасие към III действие. От операта "Лоенгрин" (слушане).

Вокално и хорово творчество.

¾ Р. Вагнер.Антракт към действие III. От операта "Лоенгрин" (слушане).

¾ Е. Крилатов,поезия Н. Добронравова.Вярвам само в мачтите и мечтите (пеене).

IV. Обобщение на урока.

V. Домашна работа.

Урок 18

Тема: „Художествената форма е съдържание, което е станало видимо“

Цели на урока:

Ø Научете да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Ø Да се ​​култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Ø Формиране на култура на слушане, основана на запознаване с най-високите постижения на музикалното изкуство.

Ø Интелигентно възприемане на музикални произведения (познаване на музикални жанрове и форми, средства музикална изразителност, осъзнаване на връзката между съдържание и форма в музиката).

Материал за музикален урок:

Ø В. А. Моцарт.

Ø Ф. Шуберт.Серенада (слушане).

Ø Е. Крилатов,поезия Н. Добронравова.Вярвам само в мачтите и мечтите (пеене).

Ø А. Зацепин,поезия Л. Дербенева.Има само момент (скандиране).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

Тема на урока: „Художествената форма е съдържание, което е станало видимо“

III. Работа по темата на урока.

Съдържанието е едновременно „образи на изменчиви фантазии” и „мечти”, бягащи, лутащи се, намиращи спокойствие и завършеност единствено в прецизността и категоричността на формата. Преди произхода на произведението, идеята все още не съществува, не е формализирана, не е реализирана. И само след Как се създава едно произведение, можем да преценим всички достойнства на неговото съдържание – не защото формата е по-важна, а защото светът е устроен така, че съдържанието не може да съществува извън формата .Ето защо изучаването на една музикална форма означава изучаване на музиката, как се създава, какви пътища следва една музикална мисъл, от какви компоненти е съставена, формираща композиция и драматургия музикално произведение.Вече в това как се развива произведението какво изразни средствав него излизат на преден план, отгатва се замисълът на композитора.От какво се състои музикалното звучене, оформяйки формата на музиката?Музикантите знаят, че композиторите често се обръщат към творбите си не чрез заглавия, а чрез обозначения на ключове: Прелюдия в до мажор, Соната в си минор и т.н. Това означава, че изборът на музикален лад – мажор и минор, както и определена тоналност, съдържа дълбок смисъл. Известно е, че много композитори дори са имали любими тоналности, с които са свързвали определени образни идеи. Може би, когато Моцарт се обърна към тоналността на ре минор, а Месиен пише за значението на фа диез мажор в своите произведения, тези композитори са били субективни (както вероятно онези музиканти, които имат „цветно ухо“, т.е. свързват звучат определени тонове с определени цветове). Тяхната музика обаче ни убеждава в ярката изразителност на избраните тоналности, в тяхната дълбока образна валидност. Разбира се, тъжният и същевременно възвишен ре минор в „Лакримоза” от Реквиема на Моцарт звучи съвсем различно в елегично-тъжната Мелодия на Глук от операта „Орфей и Евридика” или в мечтателната Серенада на Шуберт. В крайна сметка не е важен изборът на тоналност сам по себе си, а връзката й с идеята, образа и музикално-изразните средства.

¾ В. А. Моцарт.Реквием. Лакримоза (слуша).

¾ Ф. Шуберт.Серенада (слушане).

Вокално и хорово творчество.

¾ Е. Крилатов,поезия Н. Добронравова.Вярвам само в мачтите и мечтите (пеене).

¾ А. Зацепин,поезия Л. Дербенева.Има само момент (скандиране).

IV. Обобщение на урока.

Всеки елемент от музикалната форма е основният носител на съдържание: по това как звучи музиката, какво доминира в нея, какви са особеностите на нейната структура, можем да съдим музикален образ, характер, настроение.

V. Домашна работа.

Научете текстове на песни и определения.

Урок 19

Тема: От цялото към детайлите

Цели на урока:

Ø Научете да възприемате музиката като неразделна част от живота на всеки човек.

Ø Развийте внимателно и приятелско отношение към света около вас.

Ø Да се ​​култивира емоционална отзивчивост към музикални явления, необходимост от музикални преживявания.

Ø Развийте интерес към музиката чрез творческо себеизразяване, проявяващо се в размисли върху музиката и собственото творчество.

Ø Формиране на култура на слушане, основана на запознаване с най-високите постижения на музикалното изкуство.

Ø Осмислено възприемане на музикални произведения (познаване на музикалните жанрове и форми, музикално-изразни средства, осъзнаване на връзката между съдържание и форма в музиката).

Материал за музикален урок:

Ø В. А. Моцарт.Увертюра от операта „Сватбата на Фигаро” (слушане).

Ø Ф. Шуберт.Мелница за органи. от вокален цикъл„Зимно убежище“ (слушане).

Ø Е. Крилатов,поезия Н. Добронравова.Вярвам само в мачтите и мечтите (пеене).

Ø А. Зацепин,поезия Л. Дербенева.Има само момент (скандиране).

Ø Е. Колмановски,поезия Л. Дербенева, И. Шаферан.Московска серенада (пеене).

Ø А. Рибников,поезия Р. Тагор.Последното стихотворение. От филма “You Never Even Dreamed of It” (пеене).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.

III. Работа по темата на урока.

СВАТБАТА НА ФИГАРО (Le nozze di Figaro) - опера-буфа от В. А. Моцарт в 4 действия, либрето от Л. да Понте. Премиера: Виена, 1 май 1786 г., диригент на автора.

Когато Моцарт решава да напише „Сватбата на Фигаро“, вече има произведения по темата на „Севилският бръснар“ - Г. Паизиело (1782), Ф. Л. Бенда и др.. Общоприето е, че успехът на операта на Паизиело подтиква Моцарт да се обърне към втората пиеса на Бомарше за Фигаро. Може би този мотив е играл известна роля, но, разбира се, не беше решаващо. Популярността на двете пиеси на Бомарше, тяхното художествено съвършенство, остроумие и най-вече социална острота привличат симпатиите на Моцарт, човек и художник, който осъзнава унизителното положение на музиканта във феодалното общество. Образът на Фигаро, представител на надигащото се трето съсловие, изказващ се в защита на човешкото достойнство, олицетворява демократичните идеи на своето време. В Австрия обаче комедията на Бомарше е забранена и за да се получи разрешение за поставяне на операта, е необходимо да се направят отстъпки на цензурата. Ето защо, когато се преработва комедията в либрето, много от репликите на Фигаро трябваше да бъдат пропуснати. Но не тези съкращения на текста определят характера на произведението, което запазва антифеодалната насоченост на комедията на Бомарше.

Операта ясно изразява идеята за превъзходството на един интелигентен, предприемчив и смел човек от народа над един развратен, арогантен и лицемерен благородник. Моцарт не само запазва основните и най-важни идейни мотиви на комедията; той преосмисля, задълбочава и обогатява образите на героите и смело драматизира действието. Неговата графиня се чувства по-дълбоко и фино, отколкото в комедията. Нейните преживявания са драматични, въпреки че тя остава герой в комична опера. Обогатяват се и чисто буфонските образи като Марцелина. В момента, в който разбира, че Фигаро е неин син, мелодията на партито й се променя неузнаваемо: искрено, вълнуващо чувство измества интонациите, познати на комедиен герой. Новото разбиране на системата на оперната драматургия намери израз в разширяването на ролята на ансамблите: в операта на Моцарт техният брой (14) е равен на броя на ариите. Ако по-рано действието се разкриваше в речитативи, а ариите и ансамблите бяха като спирка в развитието на сюжета, тогава при Моцарт те също движат действието. Поради неизчерпаемостта на вдъхновението, най-рядката изразителност, "Сватбата на Фигаро" - основен крайъгълен камъкв историята на световния музикален театър.

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Сюжетът на операта е заимстван от комедията на известния френски драматургП. Бомарше (1732-1799) „Луд ден или сватбата на Фигаро“ (1781), която е втората част от драматична трилогия (първата част - „Севилският бръснар“, 1773 г. - служи като основа за едноименната опера от Д. Росини). Комедията се появи в непосредствено предходните години Френската революция(поставена за първи път в Париж през 1784 г.) и поради антифеодалните си тенденции предизвиква огромен обществен отзвук. Моцарт е привлечен от "Сватбата на Фигаро" не само от живостта на героите, бързината на действието и комедийната острота, но и от неговата социално-критична насоченост. В Австрия комедията на Бомарше е забранена, но либретистът на Моцарт Л. да Понте (1749-1838) получава разрешение да постави операта. Когато се преработи в либрето (написано в Италиански) много сцени от комедията бяха съкратени и бяха пуснати журналистическите монолози на Фигаро. Това беше продиктувано не само от изискванията на цензурата, но и от специфичните условия на оперния жанр. Въпреки това основната идея на пиесата на Бомарше - идеята за моралното превъзходство на простолюдието Фигаро над аристократа Алмавива - получава неустоимо убедително художествено въплъщение в музиката на операта.

Героят на операта, лакеят Фигаро - типичен представителтрето владение. Умен и предприемчив, присмехулник и остроумен, смело борещ се с всемогъщия благородник и тържествуващ над него, той е изобразен от Моцарт с велика любови съчувствие. В операта реалистично са обрисувани и образите на нахалната и нежна приятелка на Фигаро Сузана, страдащата графиня, младият Керубино, обхванат от първите любовни чувства, арогантният граф и традиционните комични персонажи - Бартоло, Базилио и Марселина.

Моцарт започва да композира музика през декември 1785 г. и я завършва пет месеца по-късно; премиерата се състоя във Виена на 1 май 1786 г. и имаше малък успех. Операта получава истинско признание едва след постановката си в Прага през декември същата година.

ПАРЦЕЛ

Графинята е натъжена от безразличието на съпруга си. Историята на Сузана за неговата изневяра дълбоко наранява сърцето ѝ. Искрено съчувствайки на прислужницата и годеника си, графинята охотно приема плана на Фигаро - да извика графа в градината през нощта и да го изпрати на среща вместо Сузана, Керубино, облечен в женска рокля. Сузана веднага започва да облича страницата. Внезапната поява на графа хвърля всички в объркване; Керубино е скрит в съседната стая. Изненадан от смущението на жена си, графът настоява тя да отвори заключената врата. Графинята упорито отказва, уверявайки, че Сузана е там. Ревнивите подозрения на графа се засилват. Решавайки да разбият вратата, той и жена му отиват да вземат инструменти. Умната Сузана освобождава Керубино от скривалището му. Но къде да бягам? Всички врати са заключени. От страх бедният паж скача през прозореца. Завърналият се граф открива Сузана зад заключена врата, смеейки се на подозренията му. Той е принуден да помоли жена си за прошка. Фигаро се втурва и съобщава, че гостите вече са се събрали. Но графът забавя началото на празника по всякакъв възможен начин - той чака да се появи Марцелина. Икономката съди Фигаро: тя изисква той или да й върне стария дълг, или да се ожени за нея. Сватбата на Фигаро и Сузана се отлага.

Съдът решава делото в полза на Марцелина. Графът триумфира, но триумфът му е кратък. Изведнъж се оказва, че Фигаро е син на Марселина и Бартоло, който е бил отвлечен от разбойници като дете. Трогнатите родители на Фигаро решават да се оженят. Сега има две сватби за празнуване.

Графинята и Сузана не се отказаха от идеята да дадат урок на графа. Графинята решава сама да облече роклята на прислужницата и да отиде на вечерна среща. Под нейна диктовка Сузана пише бележка, насрочвайки среща с графа в градината. По време на празника Барбарина трябва да го предаде.

Фигаро се смее на господаря си, но след като научи от простачката Барбарина, че бележката е написана от Сузана, той започва да подозира булката си в измама. В тъмнината на нощната градина той разпознава дегизираната Сузана, но се преструва, че я е объркал с графинята. Графът не разпознава жена си, преоблечена като прислужница, и я отвежда в беседката. Виждайки как Фигаро обявява любовта си към въображаемата графиня, той вдига врява и призовава хората публично да осъдят съпругата му в измяна. Той отказва молбите за прошка. Но тогава се появява истинската графиня, свалила маската си. Графът се засрамва и моли жена си за прошка.

МУЗИКА

„Сватбата на Фигаро” – бит комична опера, в която Моцарт – първият в историята на музикалния театър – успя да разкрие ярко и изчерпателно на живо отделни герои. Взаимоотношенията и сблъсъците на тези герои определят много от характеристиките на музикалната драматургия на „Сватбата на Фигаро” и придават гъвкавост и разнообразие на оперните й форми. Ролята на ансамблите, свързани с сценично действие, често свободно развиващи се.

Бързината на движението и опияняващото забавление проникват в увертюрата на операта, въвеждайки жизнерадостната атмосфера на събитията от „лудия ден“.

В първо действие естествено и естествено се редуват ансамбли и арии. Двата последователни дуета на Сузана и Фигаро привличат с изяществото си; първият е радостен и спокоен, в игривостта на втория се промъкват тревожни нотки. Остроумието и смелостта на Фигаро са уловени в каватината „Ако господарят иска да скочи“, чиято ирония е подчертана от танцовия ритъм. Трепетно ​​развълнуваната ария на Керубино „Не мога да кажа, не мога да обясня“ очертава поетичния образ на влюбен паж. Терцето изразително предава гнева на графа, смущението на Базилио и безпокойството на Сузана. Подигравателната ария „Frisky Boy“, оформена в характера на военен марш, съпроводен от звуците на тромпети и тимпани, рисува образа на един енергичен, темпераментен и жизнерадостен Фигаро.

Второ действие започва с ярки лирични епизоди. Арията на графинята „Бог на любовта” привлича със своя лиризъм и благородна сдържаност на чувството; Пластиката и красотата на вокалната мелодия е съчетана с изтънчеността на оркестровия съпровод. Арията на Керубино „Сърцето вълнува” е изпълнена с нежност и копнеж по любов. Актовият финал се основава на свободно редуване на ансамблови сцени; драматичното напрежение се натрупва на вълни. Бурният дует на графа и графинята е последван от терцето, започващо с подигравателните забележки на Сузана; Следващите сцени с Фигаро звучат живо, ярко, бързо. Действието завършва с голям ансамбъл, в който триумфалните гласове на графа и неговите съучастници са противопоставени на партиите на Сузана, Графинята и Фигаро.

В трето действие се откроява дуетът на графа и Сузана, който пленява с правдивостта и тънкостта на характеристиките; музиката му едновременно предава лукавството на очарователна прислужница и истинската страст и нежност на измамения граф. Дуетът на Сузана и графинята е изобразен в прозрачен, пастелни цветове; тихо ехтят гласове, съпроводени от обой и фагот.

Четвъртото действие започва с малката, наивно изящна ария на Барбарина „Изпусната, изгубена“. Лиричната ария на Сузана „Ела, скъпи приятелю” е покрита с тиха поезия лунна нощ. Финално предаване на музика сложни чувствагерои, звучи отначало приглушено, но постепенно се изпълва с радостно ликуване.

Нека разгледаме едно от най-веселите произведения в историята на музиката - увертюрата на Моцарт към неговата опера "Сватбата на Фигаро". Немският музиколог Г. Аберт, характеризирайки Увертюрата, пише за нейното продължаване музикално движение, която „трепти навсякъде и навсякъде, ту се смее, ту тихо се кикоти, ту тържествува; в бърз бяг все повече и повече от неговите източници възникват.. Всичко се втурва към лицето

ОБЩИНСКО ДЪРЖАВНО УЧЕБНО ЗАВЕДЕНИЕ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА
Пенжински детско училище

СЦЕНАРИЙ ЗА РАЗГОВОР
„ЛИТЕРАТУРНИ И МУЗИКАЛНИ ПЕРСОНАЖИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА КЛАСИЧЕСКИ КОМПОЗИТОРИ“

за ученици от средното училище

Съставител: Селезнева Т. И.,

учител по пиано и музика

теоретични дисциплини на ПДШ

с. Каменское

2016 г

Скрипт за разговор

„Литературни и музикални герои в творчеството на класически композитори“

Добър ден, скъпи наши зрители. Добре дошли в света на музиката и литературата. Срещата с красотата винаги е празник. По традиция в навечерието на Нова година каним ученици от средните училища на концерти, подготвени от ученици от клавирния отдел. Темите на разговорите са много разнообразни, творбите представят различни стиловеи упътвания до музикално изкуство. Днес решихме да проведем нашето събитие заедно с ученици от 4 клас.

Млади музиканти подготвиха малък концертна програма, направиха презентации за композитори, а гимназистите ще ни запознаят с героите на литературни произведения и ще прочетат поетични откъси. За да направим събитието по-интересно, включихме в програмата си викторини, тестове, гледане и слушане на откъси от музикални произведения.

Всяка творба има съдържание и образ, разкриващи някаква тема.

Темата може да бъде героична, патриотична, лирична, приказна.

Нека дадем примери за литературни и музикални произведения на героични, приказни, лирико-драматични, лирико-психологически, битови теми. (Списък на децата)

Всяка творба има характер, настроение, образ.

В едно стихотворение можем да представим картина на природата, образ на човек (тъжен или весел, смел или страхлив и т.н.). Ако в литературното произведение поетът или писателят предава настроението с помощта на думи, то в музиката съдържанието се разкрива чрез звуци и ноти.

Нашата програма е открита от Дмитрий Еременко, той ще изпълни две различни парчета, след като ги изслушате, моля, определете характера, настроението, измислете име за музикалния образ.

Звуци на „Етюд“ и „Сонатина“ (Ерьоменко Дмитрий)

Репертоарът на нашите музиканти включва различни по стил и посока произведения. Нека си припомним какви музикални направления се срещат в музиката и литературата, което отличава класическите произведения от съвременните. (Бароков стил, класически, романтичен, импресионизъм).

Звучи „Етюд“ и „Самба“ (Дейнега Полина)

Музикалните произведения, както и литературните, имат свой жанр. В литературата това е разказ, разказ, поема, епос, разказ, роман, басня. Музикалните жанрове включват: опера, балет, концерт за някакъв инструмент, оперета, мюзикъл, симфонични произведения.

Всеки жанр е разделен на определени видове: вокална, танцова, инструментална.

Звукът на „Валс“ в изпълнение на Елизавета Васина. Това инструментална пиеса, То има черти на характеравалсов танц Назовете характеристиките на този танц. (Размер три четвърти, грациозен характер, отнася се до балните танци).

Много композитори, преди да напишат произведение, се обръщат към литературен източник. Нека си спомним какви приказки сте чели, кой е любимият ви приказен герой.

Децата изброяват произведения и автори.

Учител. Сега младите музиканти ще ни изброят произведения, които са написани в приказки.

Децата изброяват музикални произведения.

Учител. Предлагам ви да играете видео игра: идентифицирайте героя по неговия костюм.

(Показване на видео файлове)

Момчета, вие знаете литература и музикални герои, знаете, че за да поставите музикален спектакъл е необходима музика и литературен образ, сюжет. За да гледате представлението, предлагам да отидете на Музикален театър. От какво се състои театърът?

деца. Театърът се състои от сцена, аудитория, кутии, балкони, завеси, осветителни тела, оркестрова яма, държи, решетки и др.

Кое тогава музикално изпълнениеГледахме ли вие и аз?

деца. Гледахме Пепеляшка, Лешникотрошачката, Ромео и Жулиета.

Учител. Как се казва представление, в което актьорите не казват нищо, а само танцуват и използват жестове.

деца. Такова изпълнение се нарича балет (от думата ballo - "да танцуваш")

Учител. Назовете компонентите на балета.

деца. Па дьо дьо, па дьо троа, дивертисмент, финална сцена – апотеоз.

Днес на нашата среща ще изпълним произведения от различни музикални жанрове, един от които е балетът. Балетът е с приказен сюжет. Това е „Спящата красавица” от П. И. Чайковски. Този композитор ще бъде представен от Дмитрий Еременко

Студент. Разказва биографията на композитора, показва презентацията

Вижте презентацията.

Учител. Съдържанието на музиката на Чайковски обхваща образи на живота и смъртта, любовта, природата, детството, ежедневието, разкрива по нов начин произведенията на руската и световната литература - А. С. Пушкин и Н. В. Гогол, У. Шекспир и Данте. Нека изброим тези произведения.

деца. Опера "Евгений Онегин", " Пикова дама“, увертюра – фантазия „Ромео и Жулиета“, „Хамлет“. На базата на приказни сюжети са написани балети “ Лебедово езеро“, „Лешникотрошачката”, „Спящата красавица”.

Учител. Кой е написал приказката?

деца. френски писателК. Перо.

Учител. Нека си припомним съдържанието на приказката и главните герои.

Студент. Преразказва съдържанието на приказката.

Учител. Как завършва балетът? (Победата на доброто над злото, живота над смъртта)

Учител. Предлагам ви да гледате откъс от балета Спящата красавица

Учител. А сега да преминем към следващо парче, предлагам да играем играта. Децата се разделят на две групи, редуват се да си задават въпроси и този, който посочи най-верните отговори, печели.

Въпросите са съвети.

На кой герой е кръстена операта Римски-Корсаков? (Садко)

как се казваше морска принцеса? (Волхова)

Какъв епос е в основата на сюжета на операта „Садко“ (Епосът е за Садко, търговец-гост и гусляр, спечелил ипотека от богати новгородски търговци)

Кой беше бащата на Волхов? (морски крал)

Инструментът, на който свиреше Садко? (Гусли)

В какво се превръща стадо лебеди? (На красиви момичета)

На брега на кое езеро Садко изпя песента си? (Езерото Илмен)

Учител. Момчета, помните добре героите на епоса. Какво знаете за композитора Римски-Корсаков и операта?Да си припомним нейните съставни части.

Студент. Разказва биографията на Римски-Корсаков.

деца. Компонентите на операта отговарят. Опера (на латински opus) означава действие, произведение, композиция. Отнася се до вокален жанр, включва 4 действия.

Има увертюра, интродукция, епилог, ария, ариета, ариоза, дивертисмент и др.

Учител. Кой ще ни каже съдържанието на този епос?

деца. Прочетете откъси от произведението.

Учител. Да чуем откъс от операта Садко.

Учител. В часовете по литература се учат откъси от произведения наизуст. Сега Дмитрий Еременко ще изпълни откъс за нас, а вие ще идентифицирате автора и ще назовете произведението.

Студент. Чете откъс от приказката на Пушкин „Приказката за цар Салтан“ (Ерьоменко Д) Децата идентифицират литературно и музикално произведение.

Учител. Вече казахме, че композиторът композира музика, писателят пише либрето, а симфоничният оркестър изпълнява музиката.

Ще имаме малко състезание. Всяка от предложените букви трябва да съставлява името на инструментите, изберете инструментите от тях симфоничен оркестъри фолк.

Играе се играта „Създай оркестър“.

Учител. Момчета, бих искал да назовете името на друг руски композитор, в чието творчество има много романси, написани по стиховете на А. С. Пушкин „Помня прекрасен момент“, „Нощен зефир“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Тук съм, Инесилия“; Е. Баратински „Не изкушавайте”; Н. Куколник “Чучулига”, “Преминаване”, “Съмнение”; Жуковски "Нощен изглед". Работата на този композитор включва и опера, написана по поема на Пушкин. Назовете нея и основните действащи героикъм кой жанр принадлежи.

деца. Това е операта „Руслан и Людмила“, приказен жанр.

Учител. Искам да предложа на вашето внимание музикален тест. Откъси от музикални произведения ще звучат на екрана и трябва да определите името и композитора на произведението и да идентифицирате фрагмент от операта „Руслан и Людмила“.

Темите се слушат на видео и аудио записи.

В нашия разговор говорихме с вас за опера и балет. Искам да Ви представя симфонични произведения, но не с големи симфонии, а с малки миниатюри, музикални картини. Защо точно за оркестър, защото в оркестъра има много инструменти, което означава, че е по-лесно да се изобрази картина. В музиката малко парченаречена миниатюра. Префиксът "мини" означава "малък". В руската музика майстор на такива симфонични миниатюри е Анатолий Константинович Лядов. (1855 – 1914).

Симфонични картинисе наричат ​​„Кикимора“, „Вълшебното езеро“, „Баба Яга“.

В мюзикъла приказна картина„А. К. Лядов изобрази не само „портрет“ на Кикимора, но и нейния злонамерен характер. „Кикимора (шишимора, маара) – зъл дух, малката е невидима женска, която живее в къщата зад печката и се занимава с предене и тъкане.” Характерът на Кикимора е чудесно обрисуван в приказката на А. Н. Толстой. Музикално произведение„Кикимора“ е предшествана от такава програма, взета под формата на откъс от колекцията на И. Сахаров „Приказки на руския народ“.

Студент. Прочита описанието на Кикимора.

Учител. Да чуем парчето.

Слушане на произведението "Кикимора"

Учител. Предлагам ви да проведете тестова игра.

Тестът е игра.

Заключение

На нашата среща всички вие научихте много нови неща, открихте композитори и поети, за които може би сте чували преди, но не сте знаели много добре как е свързано творчеството им. Сега, докато четете или слушате произведения, ще обърнете внимание на литературния източник и ще си спомните композитора, който е написал операта или балета по този сюжет.